Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odtworzenie rzeczywistości w jej typowych cechach. Panowanie realizmu nastąpiło po epoce romantyzmu i poprzedziło symbolizm.
W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny, czyli odwzorowanie zjawisk podanych przez artystę, oraz subiektywny, czyli coś, co sam artysta włożył w dzieło. Zatrzymując się na ocenie porównawczej tych dwóch elementów, teoria w różnych epokach przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z biegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).
Stąd dwa przeciwne kierunki w teorii; jedno – realizm – stawia przed sztuką zadanie wiernego odtworzenia rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle fakty, ile idealne wyobrażenia.
Ta terminologia, zapożyczona z filozofii, czasem wprowadza do oceny dzieła momenty nieestetyczne: realizmowi zupełnie niesłusznie zarzuca się brak idealizmu moralnego. W potocznym użyciu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Niekonsekwencja tego punktu widzenia, z którego wynika naturalny wniosek, że rejestracja rzeczywistości - powieść i fotografia są lepsze od obrazu artysty - jest dość oczywista; nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili między figurą woskową, odtwarzającą najdelikatniejsze odcienie żywych kolorów, a śmiertelnie białym marmurowym posągiem, służy jako wystarczające obalenie tego. Byłoby bezcelowe i bezsensowne tworzyć inny świat, całkowicie identyczny z istniejącym.
Odwzorowywanie cech świata zewnętrznego nigdy nie było samo w sobie celem sztuki. Jeśli to możliwe, prawdziwe odwzorowanie rzeczywistości uzupełnia twórcza oryginalność artysty. realizm w teorii przeciwstawia się idealizmowi, w praktyce natomiast rutyna, tradycja, akademicki kanon, obowiązkowe naśladownictwo klasyków – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od rzeczywistej reprodukcji natury; ale gdy znane są popularne przykłady myślenia artystycznego, ma miejsce twórczość naśladowcza, praca według szablonu.
Są to typowe cechy uznanej szkoły, jakakolwiek by ona nie była. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnego z prawdą odtwarzania życia - i każda na swój sposób, i każda jest odrzucana i zastępowana przez inną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie charakterystyczne w historii rozwoju literatury francuskiej, która odzwierciedla szereg podbojów prawdziwego realizmu. Pragnienie prawdy artystycznej leżało u podstaw tych samych ruchów, które zastygłe w tradycji i kanonie stały się później symbolami sztuki odrealnionej.
Taki jest nie tylko romantyzm, tak zaciekle atakowany w imię prawdy przez doktrynerów nowoczesnego naturalizmu; taki jest klasyczny dramat. Wystarczy przypomnieć, że słynne trzy jedności zostały przyjęte wcale nie z niewolniczego naśladowania Arystotelesa, ale tylko dlatego, że umożliwiały sceniczną iluzję. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Reguły te, które stały się przyczyną tak wielu niekonsekwencji podczas schyłku teatru klasycznego, były początkowo niezbędnym warunkiem wiarygodności scenicznej. W regułach Arystotelesa średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.
Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii francuskiej zdegenerował się w wywodach teoretyków iw dziełach naśladowców w martwe schematy, których opresję literatura odrzuciła dopiero na początku XIX wieku. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w kierunku realizmu. Pod tym względem nie ma wyjątków i tych nowych trendów, które wydają się być reakcją realizmu. W rzeczywistości reprezentują one jedynie sprzeciw wobec rutynowego, artystycznego dogmatu - reakcję przeciw realizmowi z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życia. Kiedy symbolika liryczna stara się nowymi środkami oddać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając dawne konwencjonalne sposoby przedstawiania artystycznego, rysują stylizowane obrazy, czyli jakby celowo odbiegające od rzeczywistości, dążą do tego samego, co jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po „Szept nieśmiałego tchnienia” – które przy głębszym spojrzeniu nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy” zakątek życia przez pryzmat temperamentu”.
Trudno więc mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Można scharakteryzować tylko pewne momenty w historycznym życiu sztuki, kiedy szczególnie nalegały one na wierne ukazywanie życia, widząc to głównie w wyzwoleniu się ze szkolnych konwencji, w umiejętności dostrzegania i odwadze ukazywania detali, które umykały artystom minionych czasów lub straszyli ich niezgodnością z dogmatami. Taki był romantyzm, taka jest ostateczna forma realizmu, naturalizmu.
W Rosji Dmitrij Pisariew jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; do tego czasu termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializmu” ( 1846).
- 1 Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
- 2 rosyjskich pisarzy realistycznych
- 3 Historia realizmu
- 4 Zobacz też
- 5 Notatki
- 6 Linków
Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
- O. de Balzac („Komedia ludzka”)
- Stendhal („Czerwony i czarny”)
- Guy de Maupassant
- C. Dickens („Przygody Olivera Twista”)
- Mark Twain (Przygody Hucka Finna)
- J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kish”, „Wilk morski”, „Trzech serc”, „Dolina księżycowa”)
rosyjscy pisarze realistyczni
- GR Derzhavin (wiersze)
- Późny A. S. Puszkin - twórca realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”)
- M. Yu Lermontow („Bohater naszych czasów”)
- NV Gogol („Martwe dusze”, „Inspektor”)
- IA Goncharov („Obłomow”)
- AS Griboyedov („Biada dowcipowi”)
- AI Herzen („Kto jest winny?”)
- NG Chernyshevsky („Co robić?”)
- FM Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Poniżeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
- L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
- I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Azja”, „Wody źródlane”, „Ojcowie i synowie”, „Listopad”, „W przeddzień”, Mu-mu)
- AP Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”)
- AI Kuprin (Junker, Olesya, kwatera główna kapitan Rybnikov, Gambrinus, Shulamith)
- AT Twardowski („Wasilij Terkin”)
- VM Shukshin („Odcięty”, „Freak”, „Wujek Yermolai”)
- BL Pasternak (Doktor Żywago)
Historia realizmu
Istnieje opinia, że realizm powstał w starożytności. Istnieje kilka okresów realizmu:
- „Antyczny realizm”
- „Renesansowy realizm”
- „Realizm XVIII-XIX wieku” (tutaj w połowie XIX wieku osiągnął najwyższą potęgę, w związku z czym pojawił się termin „Era realizmu”)
- „Neorealizm (realizm XX wieku)”
Zobacz też
- Realizm krytyczny (literatura)
Notatki
- Kuleshov VI „Historia krytyki rosyjskiej XVIII-XIX wieku”
Spinki do mankietów
Wikisłownik ma artykuł "realizm"- AA Gornfeld. Realizm w literaturze // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
Realizm (literatura) Informacje o
Każdy nurt literacki charakteryzuje się własnymi cechami, dzięki którym jest pamiętany i wyróżniany jako odrębny gatunek. Tak też się stało w XIX wieku, kiedy w świecie pisma zaszły pewne zmiany. Ludzie zaczęli pojmować rzeczywistość w nowy sposób, patrzeć na nią absolutnie, z drugiej strony. Osobliwości literatury XIX wieku polegają przede wszystkim na tym, że teraz pisarze zaczęli przedstawiać idee, które stanowiły podstawę kierunku realizmu.
Czym jest realizm
Realizm pojawił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku, kiedy nastąpił na tym świecie radykalny przewrót. Pisarze zdali sobie sprawę, że poprzednie kierunki, ten sam romantyzm, nie spełniły oczekiwań ludności, ponieważ w jej osądach nie było zdrowego rozsądku. Teraz bez przesady starali się oddać na kartach swoich powieści i dzieł lirycznych panującą wokół rzeczywistość. Ich idee miały teraz najbardziej realistyczny charakter, który istniał nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także w literaturze zagranicznej przez ponad dekadę.
Główne cechy realizmu
Realizm cechowały następujące cechy:
- przedstawianie świata takim, jakim jest, zgodnie z prawdą i naturalnie;
- w centrum powieści znajduje się typowy przedstawiciel społeczeństwa, z typowymi dla niego problemami i zainteresowaniami;
- pojawienie się nowego sposobu poznawania otaczającej rzeczywistości – poprzez realistyczne postaci i sytuacje.
Literatura rosyjska XIX wieku cieszyła się dużym zainteresowaniem naukowców, ponieważ za pomocą analizy dzieł udało im się poznać sam proces w literaturze, który istniał w tamtym czasie, a także nadać mu naukowe uzasadnienie.
Nadejście ery realizmu
Realizm powstał po raz pierwszy jako szczególna forma wyrażania procesów rzeczywistości. Stało się to w czasach, gdy w literaturze i malarstwie królował taki kierunek jak renesans. W okresie oświecenia została znacznie zrozumiana, aw pełni ukształtowana na samym początku XIX wieku. Literaturoznawcy wymieniają dwóch rosyjskich pisarzy, którzy od dawna są uznawani za twórców realizmu. To Puszkin i Gogol. Dzięki nim kierunek ten został zrozumiany, otrzymał teoretyczne uzasadnienie i znaczny rozpowszechnienie w kraju. Z ich pomocą literatura rosyjska XIX wieku znacznie się rozwinęła.
W literaturze nie było już wzniosłych uczuć, jakie posiadał kierunek romantyzmu. Teraz ludzie martwili się codziennymi problemami, sposobami ich rozwiązywania, a także uczuciami głównych bohaterów, którzy przytłoczyli ich w tej czy innej sytuacji. Osobliwością literatury XIX wieku jest zainteresowanie wszystkich przedstawicieli kierunku realizmu indywidualnymi cechami charakteru każdej osoby do rozważenia w określonej sytuacji życiowej. Z reguły wyraża się to w zderzeniu osoby ze społeczeństwem, kiedy osoba nie może zaakceptować i nie akceptuje zasad i podstaw, według których żyją inni ludzie. Czasami w centrum pracy znajduje się osoba z jakimś wewnętrznym konfliktem, z którym próbuje samodzielnie sobie poradzić. Takie konflikty nazywane są konfliktami osobowości, gdy człowiek zdaje sobie sprawę, że od teraz nie może żyć tak, jak żył wcześniej, że musi coś zrobić, aby uzyskać radość i szczęście.
Wśród najważniejszych przedstawicieli kierunku realizmu w literaturze rosyjskiej warto wymienić Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Światową klasykę dali nam tacy realiści jak Flaubert, Dickens, a nawet Balzac.
» » Realizm i cechy literatury XIX wieku
Realizm jest zwykle nazywany kierunkiem w sztuce i literaturze, którego przedstawiciele dążyli do realistycznego i zgodnego z prawdą odwzorowania rzeczywistości. Innymi słowy, świat został przedstawiony jako typowy i prosty, ze wszystkimi jego zaletami i wadami.
Ogólne cechy realizmu
Realizm w literaturze wyróżnia szereg cech wspólnych. Po pierwsze, życie zostało ukazane w obrazach odpowiadających rzeczywistości. Po drugie, rzeczywistość stała się dla przedstawicieli tego nurtu środkiem poznania siebie i otaczającego ich świata. Po trzecie, obrazy na kartach utworów literackich wyróżniały się prawdziwością detali, specyficznością i typizacją. Interesujące jest to, że sztuka realistów, ze swoimi afirmującymi życie pozycjami, starała się uwzględniać rzeczywistość w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.
Pojawienie się realizmu
Realizm w literaturze jako forma twórczości artystycznej powstał w okresie renesansu, rozwinął się w okresie oświecenia i jako samodzielny nurt wyłonił się dopiero w latach 30. XIX wieku. Pierwszymi realistami w Rosji są wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet założycielem tego nurtu) i nie mniej wybitny pisarz N.V. Gogol ze swoją powieścią Martwe dusze. Jeśli chodzi o krytykę literacką, termin „realizm” pojawił się w niej dzięki D. Pisarevowi. To on wprowadził ten termin do dziennikarstwa i krytyki. Realizm w literaturze XIX wieku stał się znakiem rozpoznawczym tamtych czasów, mającym swoje własne cechy i cechy.
Cechy realizmu literackiego
Przedstawicieli realizmu w literaturze jest wielu. Do najbardziej znanych i wybitnych pisarzy należą Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewskiego, T. Manna, M. Twaina, W. Faulknera i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem twórczej metody realizmu i ucieleśniali w swoich dziełach jej najbardziej uderzające cechy, nierozerwalnie związane z ich unikalnymi cechami autorskimi.
"Bitwa pod Borodino" - 3. Równowaga sił w przededniu bitwy. Napoleon i Kutuzow poprowadzili swoje armie do bitwy. Widok Lwa Tołstoja na bitwę pod Borodino. Jaki był charakter wojny? Napoleon Bonaparte. 5. Wyniki bitwy, śledztwo. Zaplanuj naukę nowego materiału. 4. Przebieg bitwy. Dlaczego wojna 1812 roku była dla Rosji wojną ojczyźnianą?
„Wielcy pisarze rosyjscy” - Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow. Poznaj historię z obrazka: Wielcy pisarze rosyjscy: urodzeni 10 grudnia 1821 r. w miejscowości Niemirów w guberni kamenecsko-podolskiej. A. S. Puszkin. A jakie inne wiersze A.S. Znasz Puszkina? W 1838 zaczął pisać wiersze. Naucz się wiersza: Mróz i słońce; piękny dzień!
„Nagroda Literacka” – prozaik. Ceremonia odbywa się w Waszyngtonie. PEN / Faulkner (PEN / Fauklner). Nowy Jork, Pantheon Books). Saga rodzinna. Nowy Jork, Random House). PEN/Faulkner istnieje od 1981 roku. Ceremonia odbywa się w Nowym Jorku. Zwycięzcy w każdej nominacji są określani przez niezależne pięcioosobowe jury.
„Mały człowiek w literaturze” - Temat „małego człowieka” w literaturze XVIII-XIX wieku. Temat „małego człowieka” w twórczości N.M. Karamzina. Każdy pisarz miał własne poglądy na temat tego bohatera. Temat „małego człowieka” osiągnął apogeum w twórczości Gogola. Los biednej dziewczynki rozgrywa się na tle dramatycznej historii Rosji.
„Linki w literaturze” – LEKCJE STUDIOWANIA ZWIĄZKÓW HISTORYCZNYCH I BIOGRAFICZNYCH. 5. Rola nazw i tytułów literackich w historii N.V. Gogola „Newski Prospekt”. Rola stylizacji folklorystycznej w opowieściach satyrycznych M.E. Saltykowa-Szczedrina. 2.6.
Łącznie w temacie znajduje się 13 prezentacji
Pojawienie się realizmu
W latach 30. XIX wieku. realizm zyskuje znaczną popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu związany jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaka we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości przeżywali silne zamiłowanie do literatury romantycznej. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantycznej realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i dominacji związanego z nią pierwiastka fantastyki, a także wzmożonego zainteresowania podmiotową stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do przedstawiania szerokiego tła społecznego, w którym toczy się życie bohaterów (Komedia ludzka Balzaka, Eugeniusz Oniegin Puszkina, Martwe dusze Gogola itp.). W głębi rozumienia życia społecznego realistyczni artyści czasami przewyższają ówczesnych filozofów i socjologów.
Etapy rozwoju realizmu XIX wieku
Kształtowanie się realizmu krytycznego odbywa się w krajach europejskich iw Rosji prawie w tym samym czasie - w latach 20-40 XIX wieku. W literaturach świata staje się wiodącym kierunkiem.
Co prawda oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny tylko w systemie realistycznym. A w literaturach europejskich, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w całej pełni. Rozwój procesu literackiego odbywa się więc w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.
Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. pisarze realistyczni zajmują czołowe miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest zamrożonym systemem, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku trzeba mówić o „różnych realizmach”, że Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiadali na główne pytania historyczne, jakie podsuwała im epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalność formy.
W latach 30. - 40. XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego, który daje wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążąc do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaca).
Literatura lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku karmiła się w dużej mierze twierdzeniami o atrakcyjności samej epoki. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy niezmiennie zachwycali się jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, z pomysłowym umysłem, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i wypracowali strategię swojego postępowania osobistego i społecznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhal do odnajdywania swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojciec Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i do dostrzegania w losach współczesnego mieszczaństwa echa surowego losu króla Leara.
Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala, Mérimée. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu
- w kulcie egzotyki (opowiadania Merime "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itp.);
- w zamiłowaniu pisarzy do portretowania bystrych osobowości i namiętności o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwony i czarny” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);
- w zamiłowaniu do awanturniczych wątków i wykorzystania elementów fantastyki (powieść Balzaca Shagreen Skin czy opowiadanie Mérimée Venus Ilskaya);
- starając się jednoznacznie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).
Między realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje więc złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet poszczególnych wątków i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).
W krajowych naukach historycznych i literackich „wydarzenia rewolucyjne 1848 r. i następujące po nich ważne zmiany w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego” są uważane za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwa etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(„Historia literatury zagranicznej XIX wieku / Pod redakcją Elizarowej M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itd.). Rewolucje te, podobnie jak rozruchy w Belgii i Anglii, odbywały się na wzór „francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanym klasowo i niespełniającym potrzeb czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był jednym wielkim przewrotem w Europie. To prawda, że wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny autorytarny rząd.
Spowodowało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a co za tym idzie pesymistyczne nastroje. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnym działaniem ludu na poziomie klasowym i przeniosło główny wysiłek do prywatnego świata relacji indywidualnych i osobistych. Zainteresowanie ogółu było więc skierowane na jednostkę, ważną samą w sobie, a dopiero wtórnie – na jej relacje z innymi osobowościami i otaczającym światem.
Druga połowa XIX wieku tradycyjnie uważana jest za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także w wielu innych krajach - Niemczech (nieżyjący już Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowskiego, Tołstoja, Dostojewskiego) itp.
Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „zwróciła” pisarzy ku analizie człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znamiona epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie czy namiętności, skompresowanym i intensywnie oddającym globalne przesunięcia czasu, nie w wielkoskalowej (zarówno społecznej, jak i psychologicznej) konfrontacji i konflikcie, nie w doprowadzonej do granic typowości, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienności, codzienności. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale tworzyli we wskazanym okresie, na przykład Dickens czy Thackeray, z pewnością skupiali się na innym pojęciu osobowości. W powieści Thackeraya Newcombs podkreśla się specyfikę „nauki o człowieku” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych oraz pośrednich, nie zawsze manifestujących się więzi społecznych: jak często, analizując moje motywy, Wziąłem jednego za drugiego…”. To zdanie Thackeraya przekazuje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na wizerunku osoby i postaci, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak przystało na literaturę realistyczną, „nie znikają”, ich oddziaływanie na charakter nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, stają się coraz bardziej charakterologizowane; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryta niż w przypadku tego samego Balzaca czy Stendhala.
Ze względu na zmianę koncepcji osobowości i „człowiekocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centrum” bynajmniej nie był bohaterem pozytywnym, który pokonał społeczne okoliczności lub zginął – moralnie lub fizycznie – w walce z nich), można by odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy wieku odeszli od podstawowej zasady literatury realistycznej: dialektycznego rozumienia i przedstawiania relacji charakteru i okoliczności oraz kierowania się zasadą determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najjaśniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności” .
Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artystom potrzebne jest to „tyczenie” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często egzystuje narracyjnie w wewnętrznym świecie bohatera i przez niego, nabierając innego charakteru uogólnienia: nie zsocjologizowanego afiszowo, ale zpsychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, gdyż postrzega bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.
Pisarze tego okresu nie zapominają bynajmniej o innym estetycznym ustawieniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co jest reprodukowane. Jak wiecie, Balzac był tak pochłonięty tą obiektywnością, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (zrozumienia) i naukowej. Idea ta spodobała się wielu realistom drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a więc, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy przez literaturę. Szczególnie dużo myślał o tym Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak nurt całego realizmu epoki. Ponadto twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentu.
Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwijała się biologia (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), rozwijała się fizjologia, psychologia jako nauka. Rozpowszechniła się filozofia pozytywizmu O. Comte'a, która później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.
Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury charakter bohatera nie jest tworzony przez pisarza poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliota, Fontanę i kilku innych uderza „nowy poziom przedstawiania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe opanowanie analizy psychologicznej, polegającej na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyny ludzkiej działalności” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990).
Oczywiste jest, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i poprowadzili literaturę (a zwłaszcza powieść) w kierunku psychologizmu pogłębionego, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” niejako społecznego i psychologicznego , zamienione miejscami. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony świat wewnętrzny bohatera literackiego, ale także odtwarzać w nim dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model postaci” aw swoim funkcjonowaniu artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog z głębokim podtekstem psychologicznym, znaleźli techniki narracyjne do przekazywania „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.
Nie znaczy to bynajmniej, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie dominowało nad charakterem i okolicznościami. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła odnajdywać pośrednie sposoby analizy społecznej, w tym sensie kontynuując serię odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich okresów.
Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „nauczyli” literaturę iść do sfery społecznej i to, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej społeczne, polityczne, historyczne i moralne zasady, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy wieku - typizacja „charakteru masowego, powtórzenia” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest ona tak jasna i oczywista, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego z lat 30.-40. XIX wieku i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, kiedy to zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce, w czasie historycznym, tak jak on to widzi.pisarz. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, lecz konkretnego historycznego, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwyczajna codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często wręcz absolutyzowali nudę i nędzę życia, trywialność materiału, nieheroizm czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony był to okres antyromantyczny, z drugiej okres tęsknoty za romantyzmem. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire'a.
Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości natury ludzkiej i niewolniczym podporządkowaniem okolicznościom: często pisarze postrzegali negatywne zjawiska epoki jako pewnik, jako coś nieodpartego, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywny początek: mało interesują ich problemy przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, rozumiejąc ją z największą bezstronnością, jako epokę, jeśli godną analizy, to krytyczną.
Jak wspomniano wcześniej, realizm krytyczny jest światowym trendem literackim. Godną uwagi cechą realizmu jest również to, że ma on długą historię. Światową sławę zyskały pod koniec XIX i w XX wieku dzieła takich pisarzy jak R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.