Centrum Kultury „Integracja” imienia Ostrowskiego. Muzeum „Centrum Humanitarne „Pokonanie”” Państwowe Centrum Kultury Ostrovsky

Muzeum Zwycięstwa, jako ośrodek humanitarny, utworzony na bazie mieszkania Mikołaja Ostrowskiego, jak się krótko nazywa, wyróżnia się dwiema rzeczami. Zachowała się tu pierwotna sceneria, w której powstawała powieść „Jak hartowano stal”. Ponadto pokazano najlepsze przykłady utrzymywania zainteresowania owocnymi zajęciami przy poważnych problemach zdrowotnych. Siła ducha przezwyciężająca dolegliwości fizyczne jest głównym eksponatem i celem istnienia muzeum Pokonania.

Budynek muzeum nazywany jest przez Moskali sklepem Eliseevskiego, chociaż dla wielu ten budynek jest znaczący. Zbudowany w 1790 roku według projektu słynnego architekta Macieja Kazakowa, jako jeden z nielicznych przetrwał pożar Moskwy w 1812 roku. Mieściły się tu komnaty księżnej Wołkonskiej, a w tym samym budynku świecka dama prowadziła swoje słynne salony, w których odwiedzali najwybitniejsi przedstawiciele sztuki XIX wieku.

Odbywały się tu próby zespołu Teatru Małego, w czasie budowy gmachu teatru Gorki organizował dla zgromadzonych artystów autorskie czytania tekstów sztuk teatralnych. Rozbrzmiewał tu głos wielkiego Chaliapina, wykonującego słynne arie i pieśni ludowe. Przez całe stulecie w tym domu istniał elitarny sklep kupca Eliseeva, od 1917 r. - Gastronom nr 1. Wreszcie od kilku lat w tym domu mieszka Nikołaj Ostrowski, płaskorzeźba przedstawiająca, która jest zainstalowana na ściana w pobliżu jednego z wejść.

Kolejny wizerunek słynnego niegdyś pisarza wita gości przy wejściu do Muzeum Pokonania. Popiersie mężczyzny leżącego w łóżku to dość rzadka poza dla rzeźbiarzy, ale w tym przypadku jest to jedynie hołd złożony rzeczywistości, ponieważ Ostrovsky pod koniec życia nie opuścił łóżka. Dlatego pomnik, wykonany przez Siergieja Konenkowa, odzwierciedla prawdę życia i tragedię sytuacji, którą ten odważny człowiek skutecznie przezwyciężył. Rzeźbiarzowi udało się rzetelnie przedstawić osobę cierpiącą, zachowując przy tym przytomność umysłu i własną godność. Celem ekspozycji muzealnej jest pokazanie Ludzi, których nie łamią dolegliwości, a które pomagają przezwyciężyć przeciwności losu tym, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej.

Nie będziemy krytykować władz rewolucyjnych, które praktycznie nie chodzącej osoby umieściły nie na pierwszym piętrze - do tego czasu Nikołaj Ostrowski nie mógł już wstać z łóżka. Schody Kazakowa wykonano z szerokim rozcięciem pomiędzy przęsłami, co pozwala zobaczyć kutą balustradę nawet od dołu.

mieszkanie pamięci

Stała ekspozycja Muzeum Zwycięstwa obejmuje dwupokojowe mieszkanie Ostrowskiego i Salę Zwycięstwa, a także przestrzeń pomiędzy tymi dwoma obiektami. Hol wejściowy mieszkania pamięci nie jest umeblowany, z wyjątkiem ławki dla zwiedzających. Wieszak ścienny i lustro w rzeźbionej drewnianej ramie.

Za życia Ostrowskiego inne meble nie były potrzebne, może z wyjątkiem służących mu pielęgniarek. Dom w starym budynku miał przynajmniej wysokie sufity, aby zapewnić wystarczającą ilość powietrza dla obłożnie chorego.

Pokój stałego pobytu pacjenta Nikołaja Ostrowskiego jest odizolowany od innych pomieszczeń, dość przestronny i jasny.

Przed wejściem znajduje się stojak z materiałami informacyjnymi, na którym znajduje się plakat informujący o zawartości ekspozycji mieszkania pamięci, godzinach otwarcia Muzeum Pokonania, propozycjach wcześniejszych zapisów na udział w zorganizowanych wycieczkach.

Nawet pobieżne spojrzenie na wyposażenie pokoju pisarza pozwala stwierdzić, że artykuły gospodarstwa domowego otaczające Ostrowskiego w ostatnich latach jego życia i twórczości były zaopatrzone na poziomie państwowym.

Pokój jest również dostępny do bezpośredniego poznania, zwiedzający mogą wejść do środka i obejrzeć całe wyposażenie. Meble są wyraźnie odizolowane od magazynów użyteczności publicznej. Jest to standardowe metalowe łóżko typu szpitalnego oraz komplet sofy, foteli i krzeseł ze skórzaną tapicerką – typowe wyposażenie gabinetu urzędnika.

Na ścianie przy łóżku skromny dywan w ciemne wzory, powyżej portret jakiegoś przywódcy okresu rewolucyjnego, który wygląda jak Łunaczarski, Ludowy Komisarz Oświaty.

Na krzesłach za łóżkiem leżą płyty gramofonowe i gramofon do ich słuchania. Na starannie pościelonym łóżku leży owinięta w bandaże różdżka, za pomocą której obłożnie chory mógł przynajmniej otrzeć pot z twarzy, gdy nikogo nie było w pobliżu.

Drugi pokój w mieszkaniu Mikołaja Ostrowskiego miał służyć jako salon i został odpowiednio umeblowany. Do umeblowania przeznaczono regały, duży stół pod białym obrusem i aż kilkanaście krzeseł. Są też miękkie krzesła pod białymi pelerynami, wysoka i rozgałęziona roślina ozdobna o szerokich liściach i niezbędny portret przywódcy światowego proletariatu.

Szerokie otwory okienne zapewniają doskonałe doświetlenie, w przypadku przyjęcia dużej grupy gości lub oficjalnych delegacji, bez problemu można było przyjąć gości. Inna sprawa, że ​​sam Ostrovsky praktycznie nie był w stanie korzystać z salonu.

Następnie zwiedzający będą musieli przenieść się do drugiej części ekspozycji Muzeum Pokonania, a po drodze będą mieli okazję zapoznać się z pozostałymi obiektami znajdującymi się w zbiorach. Wiele z nich jest bezpośrednio związanych z aktywnym okresem życia Mikołaja Ostrowskiego, który choć krótki, był niezwykle bogaty w wydarzenia.

Ostrowski brał czynny udział w bitwach wojny domowej w Rosji, walczył w jednostkach jeździeckich brygady legendarnego Kotowskiego i Armii Kawalerii przyszłego marszałka Siemiona Budionnego. Wiele wątków i szczegółów jedynego ukończonego dzieła pisarza ma charakter autobiograficzny.

W przeszklonej gablocie znajdują się nieliczne przedmioty, które zachowały się z czasów młodości bojowej lub zostały zabrane na wystawę przez pracowników muzeów. Można zobaczyć gitarę na wiedeńskim krześle, masywny barometr i kilka fotografii. Uwagę zwraca ołówkowy rysunek walczącej dziewczyny Armii Czerwonej, którego nie jesteśmy pewni.

Ale pochodzenie poniższych eksponatów jest niezwykle jasne - jest to pierwsze wydanie powieści „Jak hartowano stal” opublikowanej przez gazetę oraz szablon, który Ostrovsky wymyślił do napisania szkicu tego dzieła.

Straciwszy wzrok, utracił także umiejętność czytelnego pisania, dlatego wynalazł ogranicznik linii, dzięki któremu jego pismo było czytelne.

Ostatni z tych eksponatów przyciąga najwięcej uwagi zwiedzających. Są uważane za najdokładniejsze. Takie książki Ostrowskiego, opublikowane w znaczącym wydaniu, były szeroko rozpowszechniane.

Uwaga poświęcona książce, podsycana propagandą bolszewicką, uczyniła z tej publikacji swoisty kodeks życia dla młodego pokolenia bojowników o ideały proletariackie. Młodzi ludzie czytają książkę na placach budowy socjalistycznej industrializacji, a potem w okopach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Znane są zarówno podziurawione kulami, jak i zakrwawione egzemplarze tego wydania.

Rzeźbiarski wizerunek siedzącego w fotelu Mikołaja Ostrowskiego wita zwiedzających już przy wejściu do tej części ekspozycji, która faktycznie dotyczy tematu Zwycięstwa. Mówimy o pokonywaniu chorób nieuleczalnych, urazów bojowych i przemysłowych, urazów wrodzonych i sportowych.

Ostrowski jest przedstawiony siedzącego w fotelu, z nogami przykrytymi kocem. Ma na sobie mundur komisarza brygady, tytuł nadany przez Administrację Polityczną Armii Czerwonej pisarzowi na rok przed śmiercią, wkrótce po otrzymaniu Orderu Lenina. Ostrowski był szczególnie dumny z Francuzów, nosił go w uroczyste dni i na spotkania z gośćmi.

Pokonanie Sali

Drugą część ekspozycji Muzeum Zwycięstwa reprezentuje sala o tej samej nazwie. Ścianę końcową sali zdobi ogromna mozaika, charakteryzująca się bogactwem kolorów i abstrakcyjnymi treściami.

Znajdują się tu dwa rodzaje eksponatów, przedstawiające dwa oblicza losów chorych i osób, które wróciły do ​​czynnej pracy. Przedstawiono okoliczności oraz dowody obrażeń i okaleczeń ograniczających mobilność i sprawność ofiar.

Jako przeciwwagę dla tragicznych lub przypadkowych okoliczności eksponowane są wyniki lub informacje o wynikach działalności artystycznej, przemysłowej, sportowej i innej osób, które potocznie nazywane są osobami niepełnosprawnymi.

Te pierwsze mają być przestrogą i wezwaniem do ostrożności i rozwagi w różnych sytuacjach życiowych, ale z góry wiadomo, że nie da się uchronić przed wszelkimi wypadkami i niebezpieczeństwami.

Na jednym ze stoisk znajdują się łyżwy i ubrania łyżwiarki figurowej Eleny Berezhnaya, która doznała poważnego urazu głowy od łyżwy partnera w łyżwiarstwie figurowym. Uszkodzenie odniesione na treningu zupełnie przez przypadek, ale było bardzo poważne. Szczęśliwy wynik tej sytuacji zapewnili rosyjscy lekarze, udział krewnych i nowy partner sportowy.

Elena nie tylko wyzdrowiała, choć po uszkodzeniu kości skroniowej musiała na nowo uczyć się mówić i chodzić. Ona wraz z Antonem Sikharulidze zdobyła srebro na igrzyskach olimpijskich w 1998 r. i złoto w 2002 r., otrzymała dwa zamówienia Federacji Rosyjskiej, urodziła dwoje dzieci, a obecnie jest zastępcą Dumy Państwowej Rosji.

Wzdłuż przeciwległej ściany rozmieszczone są stoiska z eksponatami i pojedynczymi dużymi obiektami, na samej ścianie znajdują się obrazy różnych gatunków. Przedmioty rzemiosła artystycznego, obrazy i rzeźby są wykonywane przez osoby z różnymi istotnymi schorzeniami.

W dosłownym tego słowa znaczeniu niewidomi, nawet ci, którzy stracili kończyny, są w stanie opanować nawet rysunek i modelowanie oraz inne rodzaje kreatywności. Opublikowane okoliczności osobiste potwierdzają, że dostęp do aktywnego życia jest możliwy w każdej sytuacji.

Zwrócono uwagę na ekspozycję Sali Zwycięstwa i okoliczności, w jakich ludzie doznają poważnego uszczerbku na zdrowiu. Można krytykować lub wspierać zasadność i etyczną zasadność takiego podejścia, ale dziś zawartość niektórych witryn sklepowych może budzić strach przed podjęciem określonych działań.

Podkreśla się dobrze znaną już ryzykowność zawodów personelu wojskowego i strażaków, robotników przemysłowych i sportowców oraz w ogóle jakiejkolwiek działalności.

Wystawy czasowe

Organizuje Muzeum Zwycięstwa oraz wystawy czasowe, korzystając z eksponatów i zbiorów przekazanych przez organizacje i osoby prywatne. Znajdują się tu zarówno produkty i dzieła własnej produkcji, jak i przedmioty kolekcjonerskie.

W razie potrzeby można tutaj zorganizować występ muzyczny lub akompaniament do pokazu. Jednym słowem Muzeum Pokonania maksymalnie promuje twórczą ekspresję siebie, której skutki powodują, że nie zwraca się uwagi na pewne defekty fizyczne.

Zasadność powyższego można zweryfikować oglądając dowolną stałą wystawę czasową. Różnorodność gatunków sztuk pięknych i innych działań twórczych, różnica w manierach i stylach wykonywania dzieł może być bardzo uderzająca. Istnieją wyraźne oznaki nieograniczoności możliwości człowieka, pozwalających przezwyciężyć niepełnosprawność fizyczną i wszelkie dolegliwości.

Na początku lat 70. Światosław Richter i Nina Dorliak zamieszkali na szesnastym piętrze przy ulicy Bolszaja Bronna 2/6, niedaleko Konserwatorium. Dom ten to typowa ceglana wieża. Ale wchodząc na górę i wchodząc do mieszkania, znajdziesz się w wyjątkowym świecie. Żadnych luksusów, żadnego zamieszania. We wszystkim można wyczuć charakter i styl życia właściciela, szczególną energię osoby, którą Yuri Bashmet nazywa „listem ochrony prawdy w sztuce”.

W dużej sali, zwanej starożytną salą, Richter uczył się sam lub ćwiczył z innymi muzykami. Znajdują się tu dwa fortepiany Steinway&sons, dwie zabytkowe włoskie lampy podłogowe podarowane przez burmistrza Florencji, gobelin i obrazy. Na sali odbywało się słuchanie oper lub oglądanie ulubionych filmów.

W gabinecie, czyli jak sam Richter nazwał to pomieszczenie, „szafą”, znajdują się szafki z książkami, płytami i kasetami. Najcenniejszą rzeczą jest tu szafka z notatkami, na której zachowały się notatki mistrza. Znajduje się tu także drewniana figurka Dzieciątka Jana Chrzciciela, będąca pamiątką Uroczystości Muzycznych organizowanych przez Richtera w Touraine we Francji. Na ścianie gipsowa kontrrelief z profilem Borysa Pasternaka z pomnika w Peredelkinie – niczym odcisk, ślad pozostawiony przez człowieka na ziemi, obraz cudownie odnaleziony przez Sarę Lebiediewę.

W pobliżu wisi mały krajobraz Saryana, podarowany przez Elenę Siergiejewnę Bułhakową. W sekretariacie znajduje się rękopis IX Sonaty Siergieja Prokofiewa dedykowanej Richterowi, fotografia Heinricha Neuhausa, rysunek Picassa, „Mały” Sołżenicyna. Taki był krąg towarzyski Richtera.

„Pokój Zielony” to pokój wypoczynkowy, w dni koncertów zamieniony w pokój artystyczny. Na ścianie wisi portret jego ojca, Teofila Daniłowicza, mężczyzny eleganckiego, powściągliwego. Jest absolwentem Konserwatorium Wiedeńskiego jako pianista i kompozytor. Teofil Daniłowicz i Anna Pawłowna (matka Światosława) nie opuścili Odessy w 1941 r., kiedy do miasta zbliżały się wojska hitlerowskie. Teofil Daniłowicz został aresztowany i zastrzelony w nocy z 6 na 7 listopada jako „niemiecki szpieg”. Anna Pawłowna wyjechała do Rumunii, a następnie do Niemiec, na zawsze opuszczając Rosję i swojego jedynego syna, który w tym czasie przebywał w Moskwie i również czekał na aresztowanie. Poznali się dopiero po 20 latach.

Zainteresowania i pasje artystyczne Światosława Richtera były różnorodne, nie tylko kochał malarstwo, ale sam był artystą. Jego pastele są wystawione w małym pokoju. Robert Falk zauważył w nich „niesamowite uczucie światła”. W dawnej kuchni Niny Lwownej znajdują się fotografie opowiadające o życiu muzyka.

GMCC „Integracja” (Państwowe Muzeum – Centrum Kultury „Integracja” im. N.A. Ostrowskiego) – ośrodek podlegający Wydziałowi Kultury Miasta Moskwy (założyciel). Wspólna instytucja powstała 14 grudnia 2016 r.

W lokalu przy ul ul. Twerska, 14 znajduje się tu muzeum, w którym znajduje się ekspozycja stała, sala wystaw czasowych i pokoje pamięci pisarza N.A. Ostrovsky (nie ma ograniczeń dla konsumentów usług).

Obszary pracy:

  • Organizacja pracy stałej ekspozycji muzealnej;
  • Organizacja wystaw zmiennych i objazdowych;
  • Prowadzenie imprez kulturalnych (koncerty, spektakle, spektakle);
  • Wsparcie metodyczne instytucji kultury pracujących z osobami niepełnosprawnymi.

W lokalu przy ul ul. Lazo d. 12 i ul. Sayanskaya d. 6B zlokalizowane są nowoczesne centra kulturalne, w których stworzone są wszelkie warunki dla harmonijnego rozwoju kulturalnego i estetycznego każdego odwiedzającego (nie ma ograniczeń dla odbiorców usług).

Obszary pracy:

  • Zajęcia w pracowniach kreatywnych i sekcjach sportowych (dla dzieci, młodzieży, dorosłych i osób starszych, studio fotograficzne);
  • Prowadzenie imprez kulturalnych (wystawy, koncerty, spektakle, spektakle, święta, urodziny);
  • Programy edukacyjne dla specjalistów instytucji kultury na temat etyki komunikacji z osobami niepełnosprawnymi (projekt „People IN”);
  • Realizacja projektów specjalnych – koncertów i szkoleń biznesowych w ciemności;
  • Miejskie Centrum Metodologiczne Integracji Społecznej i Kulturalnej Osób Niepełnosprawnych w Życiu Kulturalnym Miasta Moskwy.

Wszystkie jednostki strukturalne to instytucje kultury dla każdego, w których tworzone są wszelkie warunki do komfortowego pobytu osób niepełnosprawnych w każdym wieku i kategorii.

Na czele GMCC „Integracja” stoi Powiernik Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Putin 2012 - 2018 Aleksiej Aleksandrowicz Wołodin.

Historia Muzeum

Muzeum „Integracja” im. N.A. Ostovsky znajduje się na ulicy Twerskiej w domu nr 14 (pomnik historii i kultury XVII-XX wieku). Dwór na Twerskiej 14 połączył trzy epoki, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w wyglądzie budynku, jak i jego przeznaczeniu funkcjonalnym. W różnych czasach żyli w nim niesamowici ludzie, którzy pozostawili szczególny ślad w kulturze swoich czasów.

W 1824-1829 W domu mieszkała księżniczka Zinaida Aleksandrowna Wołkońska. Jej salon literacki i muzyczny był jednym z najsłynniejszych w Moskwie i odwiedzali go A. Puszkin, W. Żukowski, E. Baratyński, D. Venevitinov, A. Delvig, V. Kuchelbecker, V. Odoevsky, F. Tyutchev, Adam Mickiewicz, A. Alabiew, A. Wierstowski.

Z 1898 do 1917 właścicielem budynku był słynny kupiec milioner G. Eliseev – znaczną część lokalu przeznaczono na sklep słynący z egzotycznych owoców, najlepszych win, rzadkich odmian kawy, herbaty i przypraw. W czasach sowieckich oficjalnie nazywano go Gastronomem nr 1, ale starzy Moskale zawsze nazywali sklep Eliseevsky.

Z 1918 część domu przeznaczono na mieszkania. Mieszkanie na Twerskiej 14 zostało przekazane pisarzowi N.A. Ostrovsky, autor książki „Jak hartowano stal”. Składał się z dwóch pomieszczeń, które wyposażono w meble urzędowe. Mieszkanie odwiedziło wiele znanych osób: reżyser V. Meyerhold, aktorka Z. Reich, pisarze i poeci A. Fadeev, A. Karavaeva, N. Aseev, B. Kornilov, A. Serafimovich, M. Svetlov, V. Inber.

W 1940 w mieszkaniu utworzono muzeum imienia N.A. Ostrowski. W 1992 roku otwarto wystawę „Pokonanie”, dedykowaną osobom o trudnym losie, które zwyciężyły, idąc za przykładem N.A. Ostrowski, jego dolegliwości.

Muzeum mieści się w niesamowitym domu – pomniku historii i kultury XVIII – XX wieku. Zbiegły się tu trzy epoki. Czas odbił się zarówno na wyglądzie budynku, jak i na jego przeznaczeniu funkcjonalnym. Dom nie uległ zniszczeniu w pożarze w 1812 roku, lecz później był kilkakrotnie przebudowywany. W różnych czasach żyli w nim niesamowici ludzie. Najsłynniejsi mieszkańcy pozostawili szczególny ślad w kulturze swoich czasów. Około 200 lat temu rezydencja na Twerskiej była uważana za jedną z najpiękniejszych w Moskwie i nie bez powodu. Rygorystyczny styl klasycystyczny, doskonałe proporcje, wspaniały portyk z kolumnami… Budynek wzniesiono według projektu wybitnego architekta Matwieja Kazakowa. W latach 1824–1829 znajdował się tu słynny salon księżnej Zinaidy Wołkońskiej, w którym A.S. Puszkin, W. Żukowski, E. Baratyński, P. Wiazemski... Ekaterina Trubecka i Maria Wołkońska wyjechały w 1826 r. na Syberię, aby dołączyć do swoich mężów na wygnaniu, dekabrystów.

Po wyjeździe gospodyni do Włoch dom na jakiś czas zmienił właściciela. Ale od końca XIX wieku w domu zaczyna się nowe życie. W latach 1898–1917 słynny kupiec-milioner G.G. Eliseev. Znaczną część lokalu przeznaczono na sklep słynący z egzotycznych owoców, najlepszych win, towarów kolonialnych – rzadkich odmian kawy, herbaty, przypraw. Przez cały XX wiek sklep nie zmieniał adresów. W czasach sowieckich oficjalnie nazywano go Gastronomem nr 1, ale starzy Moskale zawsze nazywali sklep Eliseevsky.

Od 1918 roku część domu przeznaczona jest na mieszkania. W latach 1935-1936. w jednym z nich mieszkał pisarz Nikołaj Ostrowski, autor książki Jak hartowano stal. W 1940 roku w mieszkaniu utworzono muzeum. N. Ostrowskiego, a w 1992 r. w związku z rozszerzeniem działalności (część ekspozycji poświęcona była osobom o trudnym losie, które za przykładem N. Ostrowskiego przezwyciężyły swoje dolegliwości) przemianowano ją na N.A. Ostrovsky Humanitarian Centrum „Pokonywanie”.

W pierwszej sali muzeum możemy zobaczyć portrety właścicieli domu, począwszy od wdowy po sekretarzu stanu Katarzyny II, Jekateriny Iwanowna Kozickiej, jego pierwszej kochanki. Jej najmłodsza córka Anna Grigoriewna poślubiła księcia Aleksandra Michajłowicza Biełoselskiego-Biełozerskiego, dyplomatę, filozofa, członka honorowego wielu akademii i stowarzyszeń. Pod nim dom został przekształcony, tutaj książę umieścił swoją kolekcję antyków. Ale jego córka, księżniczka Zinaida Wołkońska, „królowa muz i piękna”, jak ją nazywał A.S., zamieniła rezydencję w prawdziwą świątynię sztuki. Puszkin.

Częścią ekspozycji muzeum jest mieszkanie pamiątkowe, w którym ostatnie dwa lata życia spędził słynny pisarz Nikołaj Ostrowski. Samo mieszkanie poprzedza hol, który opowiada o jego trudnych losach. Nikołaj Aleksiejewicz żył 32 lata, z czego dziewięć lat był przykuty do łóżka. Nikołaj Ostrowski przeszedł do historii jako autor powieści „Jak hartowano stal” i jako człowiek, który uderzył świat nieograniczoną odwagą. Pisarzem został będąc zupełnie nieruchomym i ślepym.
Ekspozycja muzeum bez ideologicznych predestynacji, oparta na materiale dokumentalnym, ukazuje osobowość Ostrowskiego, koncentrując się na tych cechach, które są pożądane przez społeczeństwo w każdym systemie politycznym. Dokumenty i fotografie ukazują historię rodziny, miłości, służby idei. W miarę pogarszania się stanu zdrowia Nikołaj Ostrowski zaczął odnajdywać sens życia w twórczości literackiej.

Słowa N. Ostrowskiego „Umieć żyć, a gdy życie stanie się nie do zniesienia, uczyń je pożytecznym” stały się mottem życiowym bohaterów wystawy „Pokonanie”.
Temat „Pokonanie” ujawnia się poprzez osobiste historie konkretnych osób, które z różnych powodów stały się niepełnosprawne.

Mieszkanie zostało przyznane N. Ostrowskiemu przez Radę Moskiewską decyzją rządu radzieckiego. Składał się z dwóch pomieszczeń, które wyposażono w meble urzędowe. Tak wyglądały mieszkania z lat 30. XX wieku, które w Moskwie zapewniali partyjni i radzieccy robotnicy średniego szczebla. Później kupiono fortepian do sypialni-gabinetu jako prezent dla jego żony. Na zamówienie pisarza wykonano duży regał na książki. Ostrovsky mieszkał w tym mieszkaniu przez ostatni rok swojego życia. Jego dzień był zaplanowany co do minuty: praca nad powieścią „Urodzeni przez burzę”, spotkania z pisarzami, przyjaciółmi, dziennikarzami.

W każdy trzeci weekend miesiąca wstęp jest bezpłatny.
Oprócz wystaw stałych w muzeum odbywają się wystawy czasowe, wykłady i koncerty.

Centrum Kultury „Integracja” im. N. A. Ostrowskiego (dawna nazwa – ośrodek humanitarny „Pokonanie”) to niezwykłe muzeum poświęcone ludziom, którzy przeszli przez straszliwą chorobę i pozostawili zauważalny ślad w historii. Jej ekspozycja opowiada o trudnej, ale realnej drodze do przezwyciężenia siebie i integracji ze społeczeństwem.

Pisarz Nikołaj Ostrowski jest autorem słynnej radzieckiej powieści Jak hartowano stal. Książka o odważnej walce człowieka o swoje ideały stała się manifestem dla kilku pokoleń. Ukazywała się wielokrotnie w milionach egzemplarzy, została przetłumaczona na 75 języków. W tej powieści zabrzmiały słynne słowa: „Najcenniejszą rzeczą dla człowieka jest życie. Jest mu ono dane raz i trzeba je przeżyć w taki sposób, aby nie było potwornie bolesne dla lat bezcelowo przeżytych. Nikołaj Ostrowski żył 32 lata, z czego dziewięć lat był przykuty do łóżka. Pisarzem został będąc zupełnie nieruchomym i ślepym.

Działalność muzealna

W latach 1824‒1829 W rezydencji mieszkała księżniczka Zinaida Wołkońska - „królowa muz i piękna”, jak ją nazywał Puszkin. Jej salon literacki i muzyczny był jednym z najsłynniejszych w Moskwie. Byli tu W. Żukowski, E. Baratyński, A. Delvig, W. Kuchelbecker, W. Odojewski, F. Tyutchev, A. Mickiewicz, A. Alyabyev i wielu innych. To tu w 1826 roku odbyło się przyjęcie pożegnalne dla żon dekabrystów wyjeżdżających do swoich mężów na zesłanie na Syberię. W 1829 r. Wołkońska wyjechała na zawsze do Włoch. Po jej odejściu dom na jakiś czas zmienił właściciela.

Nowe życie dworu rozpoczęło się pod koniec XIX wieku. Od 1898 do 1917 r właścicielem budynku był słynny kupiec milioner G. Eliseev. Znaczną część lokalu przeznaczono na sklep. Tutaj, w luksusowych wnętrzach, sprzedawano egzotyczne owoce, najlepsze wina, rzadkie odmiany kawy, herbaty i przypraw. W czasach sowieckich sklep nadal działał jako Gastronom nr 1, ale Moskale zawsze nazywali go Eliseevsky.

Od 1918 roku część domu zaczęto wykorzystywać na mieszkania. W latach 1935‒1936 w jednym z nich mieszkał pisarz Nikołaj Ostrowski. 22 grudnia 1936 r. Zmarł N. Ostrowski. W 1940 roku w mieszkaniu utworzono muzeum.

2016-2019 moscovery.com