Sklep internetowy, który chciałby zrezygnować z zapraszania zewnętrznych fotografów do zdjęć katalogowych, będzie musiał samodzielnie opanować podstawy fotografii tematycznej na potrzeby stron internetowych.
Dla nich przygotowałem swego rodzaju instrukcję, za pomocą której nawet osoba niezbyt obeznana z fotografią będzie w stanie zrobić katalogową fotografię tematyczną na stronie sklepu internetowego.
Czytałeś? No to chodźmy!
Krok 1.
Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby uzyskać instrukcje dotyczące regulacji następujących ustawień:
szybkość migawki
Otwór
Czułość na światło (ISO)
balans bieli
Wybór punktu ostrości (jeśli jest przewidziany w projekcie).
Niestety w tej kwestii producenci aparatów są po prostu rzadko spotykaną pomysłowością, proponując oryginalne rozwiązania niemal w każdym nowym aparacie. Robiłem zdjęcia 6 różnymi aparatami. I nie było ani jednego przypadku, aby sterowanie było takie samo na dwóch maszynach.
Ponadto przed zrobieniem zdjęcia trzeba będzie wprowadzić kilka pożądanych ustawień, których potem nie można zmienić (nie są one obsługiwane przez wszystkie aparaty, dlatego jeśli nie wiesz, jak dokonać tych ustawień, nie ma problemu, zwłaszcza że są one nie krytyczny).
Wyłącz aparat lub stabilizator obiektywu;
Włącz tryb ostrości pojedynczej klatki;
Upewnij się, że działa tryb automatycznego ustawiania ostrości;
Wyłącz wbudowaną lampę błyskową;
Wyłącz tryb rozszerzania zakresu dynamicznego.
Krok 2.
Ustaw aparat na statywie.
Krok 3.
Wybierz odpowiednią ogniskową obiektywu. Powinien mieścić się w przedziale 50-100 mm w ekwiwalencie 35 mm. Ale w zasadzie wystarczy ustawić ZOOM gdzieś w środkowej pozycji.
Krok 4.
Włącz wszystkie światła i w razie potrzeby ustaw właściwy balans bieli. Większość zdjęć faktycznie świetnie sobie z tym radzi w trybie automatycznym. Dlatego jeśli nie masz poważnych skarg na odwzorowanie kolorów w aparacie, możesz bezpiecznie nie martwić się tym tematem. Jeśli coś ci się nie podoba, nadal musisz dostosować równowagę. W takim przypadku pamiętaj, że regulacja będzie ważna tylko w świetle, w którym została wykonana. Nawet elementarny ruch urządzenia może spowodować konieczność ponownego ustalenia równowagi. Robi się to tak (opisałem zasadę, ale w praktyce można to inaczej zaimplementować na różnych aparatach). Sfotografuj białe tło w pełnej klatce. I w jakiś sposób opisany w instrukcji powiedz kamerze, że to on, ten kadr, będzie standardem bieli.
Krok 5.
Jeśli fotografujesz na scenie, upewnij się, że tło jest białe. Ogólna zasada została opisana w artykule Zdjęcia katalogowe do sklepów internetowych: jak sfotografować temat na strony internetowe i do katalogów. Porozmawiajmy teraz o tym, jak dostosować ekspozycję.
To słowo jest używane do określenia zestawu ustawień odpowiedzialnych za jasność obrazu. Istnieją trzy takie ustawienia, a każde z nich oprócz jasności wpływa na inne parametry.
Fragment
Pierwszym z nich jest ekspozycja.
Regulowanie tego nie jest trudne, ale jest jeden punkt, który jest mylący. Szybkość migawki to czas otwarcia migawki aparatu w momencie fotografowania. Im dłużej jest otwarty, tym więcej światła dociera do czujników, a tym samym jaśniejszy obraz. Zamieszanie leży tutaj. W większości przypadków czas otwarcia migawki (a co za tym idzie czas otwarcia migawki) jest mierzony w ułamkach sekundy: 1/60, 1/125 itd. W zdecydowanej większości przypadków ten czas otwarcia migawki jest ustawiany przez fotografów. Dlatego nie tylko wśród fotografów w mowie potocznej, ale nawet wśród niektórych producentów aparatów, mówiąc o czasie otwarcia migawki, zwyczajowo pomija się fakt, że jest to ułamek. Podają tylko jeden mianownik: czas otwarcia migawki 125, czas otwarcia migawki 60. Problem polega jednak na tym, że czasami trzeba pozostawić migawkę otwartą przez kilka sekund. Dlatego słowa „czas otwarcia migawki 15” mogą oznaczać zarówno czas otwarcia migawki 1/15 sekundy, jak i czas otwarcia migawki 15 sekund. W mowie potocznej nie będzie problemów - zawsze możesz wyjaśnić słowami. Ale co, jeśli w ustawieniach aparatu wskazano 15?
Aby się nie pomylić, ważne jest, aby wiedzieć, który system zapisu czasu otwarcia migawki jest używany w aparacie. Mogą być tylko dwa. Możesz dowiedzieć się, którego używasz, patrząc na instrukcje.
1 opcja
Czasy otwarcia migawki krótsze niż jedna sekunda są oznaczone prostymi liczbami - 30, 60, 125. Aby nie mylić ich z czasami otwarcia migawki dłuższymi niż jedna sekunda, obok tego ostatniego umieszcza się jakiś konwencjonalny znak - gwiazdkę, jeden lub dwa apostrofy itp. Co dokładnie - znowu musisz patrzeć zgodnie z instrukcjami.
Jeśli masz właśnie takie oznaczenie, to przy regulacji ekspozycji powinieneś kierować się następującą zasadą: aby rozjaśnić zdjęcie, musisz zwiększyć liczby apostrofem lub gwiazdką i odwrotnie, zmniejszyć liczby bez gwiazdki. Co więcej, każda ekspozycja z gwiazdką jest zawsze „jaśniejsza” niż jakakolwiek ekspozycja bez gwiazdki.
Opcja 2
Ekspozycja krótsza niż jedna sekunda jest wskazywana przez ułamki - 1/30, 1/60, 1/125. A czas otwarcia migawki jest dłuższy niż sekunda - o liczby całkowite. W takim przypadku, aby zdjęcie było jaśniejsze, należy ustawić czas otwarcia migawki z niższą wartością mianownika (to znaczy liczbą znajdującą się pod znakiem ułamka lub po jego prawej stronie); jeśli czas otwarcia migawki jest oznaczony liczbą, wówczas jaśniejszy kadr zostanie uzyskany przy czasie otwarcia migawki oznaczonym dużą liczbą. Ekspozycja „bez ujęcia” jest zawsze „jaśniejsza” niż jakakolwiek ekspozycja ujęcia.
Uwaga!
W takim przypadku musisz znać kilka niuansów.
Jeśli fotografujesz z lampą błyskową
Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, nie możesz ustawić szybkości migawki krótszej („ciemniej”) niż określony poziom. Ten poziom jest wskazany dla każdej kamery. Nazywa się to „Szybkość synchronizacji”. Bardzo łatwo zauważyć, że przekroczyłeś próg - podczas fotografowania z lampą błyskową uzyskasz półczarną ramkę. Jeśli tak się stanie, nie wyrzucaj aparatu - wszystko jest z nim w porządku. Po prostu ustaw czas otwarcia migawki w kierunku rozjaśnienia. Zwykle wartości progowe to 160 (czyli 1/160) lub 200 (1/200). Jak już wspomniano, wartość ta zależy od aparatu i jest ustalana przez jego producenta.
Podczas fotografowania z ręki
Drugi. Zakładam, że będziesz fotografować ze statywu. Jeśli jednak nie - pamiętaj, że nie możesz wydłużyć czasu otwarcia migawki (to znaczy zmienić go w kierunku rozjaśnienia) o określony poziom. Jeśli przesadzisz, najprawdopodobniej skończysz z rozmytymi ramkami. W wielu aparatach kompaktowych przekroczenie tego progu skutkuje pojawieniem się na ekranie sygnału ostrzegawczego (którego - znowu trzeba zajrzeć do instrukcji: będzie się nazywać "Unsharp Frame Warning" lub jakoś podobnie. Zazwyczaj informacja o tej opcji jest zawarte w sekcji instrukcji „ekspozycja”). Jeśli zaświeci się (i zwykle też miga) na ekranie, zmień czas otwarcia migawki w kierunku „przyciemniania”, aż ostrzeżenie zniknie. Jeśli nie ma takiego ostrzeżenia, limit ten można obliczyć. Więcej o tym, jak to zrobić, przeczytasz w artykule Ostra fotografia – jak to zrobić.
Limity ekspozycji
W każdym razie nie polecam wspinania się poza strefę, w której zaczynają się fragmenty z gwiazdkami lub liczbami całkowitymi zamiast ułamków. Jeśli dojdziesz do tego poziomu, a ramka jest nadal ciemna, spróbuj zmienić pozostałe dwa ustawienia kontrolujące światło.
Membrana
Z membraną wszystko jest znacznie prostsze. Wskazuje na to cyfra od 1 do 16, 22, 32 itd. - skrajna wartość zależy od obiektywu lub aparatu. Im wyższa przysłona, tym ciemniejsza ramka, im niższa, tym jaśniejsza. I wszystko byłoby bardzo dobrze, gdyby nie jedno „ale” – ten parametr jest ściśle powiązany z kilkoma innymi cechami, które decydują o jakości obrazu. Dlatego nie wchodząc w szczegóły, po prostu zarekomenduję, aby zawsze trzymać go w przedziale od 4 do 11.
ISO
ISO to czułość ISO. Jest mierzony w wielokrotnościach 10, od 100 (w niektórych aparatach od 50 lub od 200), a czasem do prawie nieograniczonych wartości. Logika też jest prosta – im wyższe ISO, tym jaśniejszy kadr. Ale i tutaj nie obyło się bez haczyków. Wraz ze wzrostem ISO szum szybko zaczyna rosnąć - coś w rodzaju silnej ziarnistości, która przy ekstremalnych wartościach może praktycznie zepsuć zdjęcie. Co więcej, wysoki poziom szumów jest jedną z głównych wad niedrogich aparatów. Ale to nie powinno cię zbytnio przerażać. Zdjęcia na stronę sklepu internetowego są bardzo małe. A po zmniejszeniu rozmiaru obrazu szum znika. Aby ramka 450x300 była głośna, musisz się bardzo postarać. Jak? I ustaw ISO 25000. Szum gwarantowany. Jeśli chcesz ich uniknąć, nie polecam podnoszenia ISO powyżej 6400.
Jak ustawić kamerę
Teraz - jak zrozumieć w takim przypadku, jaką instalację wykonać. Zalecenia to:
Krok 1
W końcu umieść aparat na statywie! Umieścić? Więc to świetnie. Przejdźmy dalej.
Krok 2
Jeśli aparat znajduje się na statywie, możesz bez obaw przesunąć czas otwarcia migawki na „jasną” stronę. Co więcej, jeśli strzelasz również przy stałym świetle, nie będzie żadnych ograniczeń po drugiej, „ciemnej” stronie. W ten sposób czas otwarcia migawki staje się jednym z najbardziej „swobodnych” parametrów, które można dostosować do własnych potrzeb. Czego nie można powiedzieć o przeponie. Pożądane jest utrzymanie go w zakresie wskazanym powyżej (4-11), a im wyższą wartość otrzyma w tym przedziale, tym lepiej. ISO to inna bajka. Z jednej strony im mniejszy, tym mniej hałasu, ale jednocześnie nie jest tak ważne, aby go zwiększać podczas robienia zdjęć do katalogu dla sklepu internetowego. Dlatego w razie potrzeby ISO można przesunąć w górę (do momentu pojawienia się widocznego szumu (ziarnistości) na zmniejszonym zdjęciu lub wyraźnego pogorszenia jakości zdjęcia (stanie się ono nieostre i „luźne” - wynik wbudowanego w redukcji szumów aparatu).
Opierając się na tym wszystkim, radziłbym rozpocząć konfigurowanie aparatu od ustawienia przysłony.
Krok 3.
Następnie proponuję prosty i niespieszny sposób ustawienia aparatu metodą prób i błędów. Zacznij od ustawienia ekranu aparatu na maksymalną jasność. Ponadto w większości aparatów można włączyć tryb wyświetlania zdjęć z podświetlaniem obszarów prześwietlonych i niedoświetlonych - w tym trybie, jeśli zdjęcie ma zbyt jasne lub zbyt ciemne obszary, będą one migać na czarno lub w innym kolorze. Następnie ustaw wartość przysłony na 8. Następnie ustaw czas otwarcia migawki na 20 (1/20). ISO - niech to będzie 100. Spójrz na ekran (jeśli nie używasz lampy błyskowej) lub zrób zdjęcie, a potem mimo wszystko spójrz na ekran (jeśli jej używasz). Ciemny? Światło?
Ale histogram nie jest wystarczająco prostym narzędziem. Dlatego tym, którzy nie czują się z tym komfortowo, nadal sugerowałbym nauczenie się określania jasności na ekranie aparatu. Aby to zrobić, musisz ustawić jego blask na maksymalną moc, zrobić kilka zdjęć, które wydają ci się wystarczająco jasne, a następnie wyświetlić je na ekranie komputera. Jeśli zdjęcia na komputerze będą wyglądać tak samo jasno jak na ekranie aparatu, ekranowi można zaufać. Jeśli okażą się ciemniejsze, rozjaśnij ekspozycję i upewnij się, że zdjęcie na komputerze wygląda normalnie. Spróbuj zapamiętać, jak takie zdjęcie wygląda na ekranie aparatu. A później, ustawiając ekspozycję, uzyskaj ten sam efekt….
…Więc spójrz na ekran. Powiedzmy, że przy takiej ekspozycji zdjęcie wyszło bardzo ciemne. Zmień czas otwarcia migawki w stronę światła. Do 4 (1/4). Nadal ciemno? Zwiększ ISO. Dopóki zdjęcie nie będzie wystarczająco jasne. Jednocześnie upewnij się, że sam obiekt nie jest podświetlony (aby nie migał czarnym światłem, gdy włączony jest tryb wykrywania stref prześwietlonych). Gdy tylko się pojawią, zmniejsz jasność w dowolny dogodny sposób o jeden krok - na przykład zmniejsz nieco czułość ISO. Przeciwnie, oświetlenie tła jest mile widziane - do zdjęć katalogowych na stronie sklepu internetowego białe tło jest właśnie tym, do czego powinieneś dążyć.
Fotografia produktowa w domu ma bardzo praktyczne cele: skutecznie sprzedać swoją pracę w sieciach społecznościowych lub poprzez reklamę, zainteresować nią jak największą liczbę potencjalnych nabywców lub po prostu pochwalić się swoją pracą na Instagramie. Tak czy inaczej, chcę uzyskać profesjonalną jakość zdjęć w domu.
FOTOGRAFOWANIE PRZY NATURALNYM ŚWIETLE
Lepiej jest używać światła z okna, jest ono miękkie, nie daje ostrych cieni, a jego temperatura barwowa nie zniekształca obrazu. Nie strzelaj do słonecznej stronie (jasne promienie słoneczne dają ostre cienie, jak na rycinie 1, nie można ich uratować nawet reflektorem, bardzo przydatny artykuł o świetle), na czystym arkuszu papieru do rysowania lub arkuszu krajobrazu, w zależności od wielkości obiektu.
Każdy stół może na chwilę zamienić się w stół tematyczny do fotografii w domu: stolik pod komputer, stół kuchenny, stolik kawowy. W niektórych przypadkach, gdy fotografowany obiekt jest niewielkich rozmiarów, rolę stołu do fotografowania obiektów można powierzyć nawet stołkowi.
OBRAZEK 1
RYSUNEK 2
RYSUNEK 3
Okienko powinno znajdować się z lewej lub prawej strony obiektu (uzyskujemy w ten sposób miękkie światło boczne wypełniające), kartkę papieru należy podeprzeć na jakimś podłożu (tło) w taki sposób (taśma montażowa pomóc), aby na zgięciu arkusza nie tworzyło się silne światło, dzięki czemu unikniesz niepotrzebnych cieni z zagięć papieru. Po przeciwnej stronie okna musisz umieścić lustro lub białe prześcieradło (ja kładę białą lub błyszczącą srebrną tekturę na sztukę dziecięcą z papeterii, trzymam ją spinaczami do bielizny). Zasada odbicia światła daje dwa pełnoprawne źródła światła po obu stronach obiektu, jedno okno, drugie światło odbite. Jeśli spojrzysz na RYSUNEK 3, zobaczysz, że dwa lustra ustawione pod kątem usuną więcej cieni, co jest idealne w naszym przypadku, ale nadal nalegam na eksperymenty i wybór najbardziej odpowiedniego dla twoich potrzeb.
Jeśli fotografujesz telefonem, sama automatyzacja poradzi sobie ze wszystkimi potrzebnymi ustawieniami, ale jeśli fotografujesz aparatem, najpierw wypróbuj tryb automatyczny. Aparat automatycznie dostosuje się do warunków oświetleniowych i temperatury barwowej zdjęcia (pamiętaj, że w trybie automatycznym jest miejsce na automatyczne błędy i kolor tego samego kadru w różnych momentach może mieć inny odcień).
Dla tych, którzy przeszli już na tryby dalsze niż automatyczne, warto zwrócić uwagę na prawidłowy balans bieli. Jeśli w trybie automatycznym aparat zrobi wszystko za Ciebie i nie zawsze poprawnie i zgodnie z potrzebami, to podczas fotografowania w trybach ręcznych zNależy wziąć pod uwagę, że fotografujemy przy oknie i mamy światło dzienne, dlatego warto ustawić balans bieli na światło dzienne lub wartość 5100-5300 Kelwinów, aby zdjęcie nie było zbyt żółte lub niebieskie.
Ważne: ustawić jak najbliżej okna, stół lub taboret powinien stać prawie blisko i mniej więcej na tym samym poziomie co okno, aby jak najwięcej światła padało na filmowane obiekty, stół po prostu spełnia to wymaganie, chociaż na krześle wyjdzie przyjemny obraz z zupełnie innymi cieniami, ponownie polecam poeksperymentować i poszukać najlepszej opcji dla siebie. Kreatywność to zawsze poszukiwanie zarówno siebie, jak i najlepszego wyniku, a także niepowtarzalnego stylu, nawet w tak prostym strzelaniu.
Staraj się oddać prawdziwy kolor, fakturę powierzchni i wymiary swoich produktów. Głównym zadaniem fotografii jest pokazanie ze wszystkimi szczegółami, co dana osoba kupuje. Kupujący musi ci ufać i kochać każdy szczegół produktów.
Wybór tła zależy od postrzegania obiektu znajdującego się w kadrze. Nie ma uniwersalnego rozwiązania: tło może kontrastować kolorystycznie z tematem lub może go podkreślać, odbijać echem w odcieniach. Najważniejsze, że tło i temat nie łączą się. Produkt powinien przyciągać wzrok, a nie to, co się za nim kryje. Jeśli nie chcesz zbytnio zawracać sobie głowy, postaraj się, aby tło było neutralne: trudniej się z nim pomylić.
Tekstura tła tworzy również nastrój w kadrze. Te same przedmioty na tle ciepłego drewna i zimnego szarego marmuru będą wyglądać inaczej. Doskonałymi opcjami tła są papier i tkanina: nie oślepiają i nie odbijają światła. Jednak bądź ostrożny z takimi tłami, nie powinny one skupiać na sobie całej uwagi i harmonijnie pasować do Twojego konta.
Umieść zdjęcia na stronie pod różnymi kątami. Na stronie w sieciach społecznościowych też, po prostu nie publikuj wszystkich zdjęć w tym samym czasie, to denerwuje czytelników. Uzbrój się w cierpliwość i rób to z różnymi wpisami, przeplatanymi innymi zdjęciami, dzięki czemu zapiszesz treść na kolejne wpisy i będziesz mógł wielokrotnie przypominać swoim czytelnikom o tym samym produkcie kilka razy, zwracając uwagę na różne szczegóły produktu.
Pamiętaj, aby dać ogólny widok przedmiotu pod różnymi kątami, ale nie zbieraj ich w kolaże tego samego produktu (nie ograniczaj możliwości pokazania produktu innym razem), chyba że ma inny rozmiar i nie planujesz aby pokazać inny koszt lub kompletność z innymi produktami. Zdjęcia takie jak nr 2 nie są przeznaczone do mediów społecznościowych, ale do bloga lub strony internetowej, nie zaniedbuj tych ujęć.
Pokaż ubrania zarówno z przodu, jak iz tyłu, jeśli robisz stylowe metki, to pokaż je osobno. Rób ujęcia detali: postaraj się oddać fakturę materiału, pokaż blisko niego zapięcia, poszczególne części czy elementy ozdobne produktu i nie zapomnij o swoim pięknym opakowaniu, to też można pokazać takimi ujęciami. Zaopatrz się w przydatne treści na swoje strony.
W fotografii kulinarnej spektakularnie wyglądają nie tylko zdjęcia ogólne, ale także zdjęcia przekrojowe. Lepiej oddają teksturę naczynia i sprawiają, że jest ono bardziej „namacalne” w kadrze. Przypomnij sobie zdjęcia soczystych burgerów czy ciast, które na pewno pojawią się w zestawieniu późnym popołudniem i zaostrzą Twój apetyt. Nie jest łatwo patrzeć na nie nocą, ale właśnie takie powinny być zdjęcia jedzenia!
Szpieguj na stronach fajnych i promowanych projektów i sklepów, w których marketerzy dobrze pracują i uczą się na doświadczeniu.
Przetwarzanie końcowe:
Nie przestanę mówić, że każde zdjęcie, nieważne czy zrobione telefonem czy aparatem, wymaga obróbki końcowej, do tego celu służy szereg programów komputerowych czy aplikacji na telefon. Jeśli fotografuję telefonem, to korzystam z edytora bezpośrednio na Instagramie, jest tam całkiem niezły wybór ustawień, które pozwolą wydobyć światło, lub pozwolą nadać zdjęciu jak najwięcej klimatu, jeśli fotografujesz pod ciemne tło.
Do obróbki zdjęć w telefonie zmieszczą się też darmowe aplikacje typu VSCO, Moldiv, Snapseed, gdzie opcji jest jeszcze więcej. Istnieje wiele różnych ustawień i suwaków, które można przesuwać, aby poprawić swoje zdjęcie. Szczerze mówiąc, nie trzeba nawet zagłębiać się w znaczenie suwaków, wystarczy przesunąć je tam iz powrotem, a od razu zrozumiesz, który poprawia oświetlenie, a który usuwa mocne cienie lub dodaje kontrastu. Często mają odpowiednie nazwy.
Nie spiesz się, aby użyć źródeł sztucznego oświetlenia, jeśli światło z okna wydaje się niewystarczające. Spróbuj ustawić aparat w trybie automatycznym i pozostawić go nieruchomo (bardzo polecam statyw do robienia zdjęć aparatem, są całkiem niedrogie modele, które ułatwią ci życie, jeśli fotografujesz telefonem, przydałoby się też naprawić To).
Pozwoli to nie tylko „wyciągnąć” najlepszą jakość z istniejącego oświetlenia, ale także uniknąć „drżenia” urządzenia, co również pozytywnie wpłynie na jakość obrazu. Jeśli opanowałeś jeden z kreatywnych trybów aparatu, jesteś na dobrej drodze! Za pomocą czasu otwarcia migawki i przysłony możesz z łatwością pracować nawet przy najsłabszym naturalnym świetle (pochmurny dzień, pochmurna pogoda itp.). Na mojej stronie internetowej znajdują się szczegółowe artykuły na temat czasu otwarcia migawki i przysłony.
Do filmowania przez telefon kolejna ważna wskazówka.
Przed każdym fotografowaniem wytrzyj obiektyw telefonu miękką ściereczką. Jest to zaniedbywane przez wielu, ale na próżno! Odciski palców są stale pozostawiane na obiektywie, co może znacznie wpłynąć na jakość fotografowania. Zrób teraz eksperyment: zrób zdjęcie dowolnego obiektu telefonem, a następnie przetrzyj obiektyw miękką ściereczką i ponownie zrób to samo ujęcie. Porównaj oba zdjęcia i daj się zaskoczyć (w ten sposób dowiedziałem się, że aparat w moim telefonie nie jest zepsuty i nie „złapałem złego iPhone'a”, nie tak jak inni).
Ten krótki przewodnik powstał na podstawie porad doświadczonych fotografów, którzy mają studio do fotografii produktowej i którzy dzielili się swoimi umiejętnościami w zakresie fotografii produktowej na zagranicznych forach fotograficznych.
Istnieją dwa główne scenariusze fotografii produktowej: fotografia produktowa pojedynczego obiektu oraz w jakimś połączeniu z grupą innych obiektów.
W tym artykule omówiono fotografowanie pojedynczego obiektu na białym tle . To najłatwiejszy, najtańszy i najskuteczniejszy sposób na pokazanie pojedynczego przedmiotu. Takie strzelanie jest najczęściej stosowane w praktyce, gdy konieczne jest strzelanie różnych przedmiotów do katalogów lub sklepów internetowych. (Więcej w materiale.)
Pojedyncze obiekty można sfotografować w prosty sposób, gdy całość jest zalana światłem studyjnym, prawie bez cieni lub z niewielkimi cieniami. Podobnie możesz sfotografować obiekt z głębokimi cieniami, podczas gdy tło pozostaje białe, używając bezpośredniego światła. Praktycznie nie ma schematów oświetlenia do takiego fotografowania obiektów, im bardziej rozproszone źródła, tym lepiej.
Istnieje nieskończona ilość zestawów oświetlenia: od pojedynczego źródła światła po złożone zestawy składające się z kilku źródeł i różnych teł. Najprostszy zestaw oświetleniowy to arkusz białej tektury i jedno rozproszone źródło światła, które umieszcza się na górze (zwykle średni lub duży softbox) pod sufitem. Złożony zestaw rekwizytów obejmuje lightbox i kilka opraw oświetleniowych. Dla fotografa-zrób to sam większość akcesoriów może być zrobiona własnoręcznie. Ponieważ nie jest używana żadna tajna technologia, będziesz potrzebować prostej pleksi, taśmy samoprzylepnej, metalowej lub drewnianej ramy. Cóż, wszyscy inni będą musieli użyć factory lub .
Ponadto, jako opcja budżetowa, do fotografowania obiektu można rozważyć plastikowe tło studyjne, na którym umieszczony jest obiekt, a także stosuje się jedno rozproszone źródło światła, umieszczone na przykład na górze.
Profesjonalni fotografowie zalecają oczywiście korzystanie z większej liczby źródeł. Więcej urządzeń w zestawie da lepszy efekt. Przykładowo schemat może wyglądać tak: główne oświetlacze umieszczone są po obu stronach obiektu, pod kątem 70 stopni (kąt można zmieniać w zależności od potrzeb).
Jeśli fotografujesz w białym pokoju, możesz spróbować skierować światło z dwóch głównych źródeł w stronę ścian pokoju (być może w rogi), co jeszcze bardziej rozproszy światło. Jeśli nie dysponujemy małą lampą błyskową, możemy pod przezroczystą/półprzezroczystą podstawę fotostolika podstawić reflektor i upewnić się, że część światła z głównej lampy błyskowej zostanie odbita i dodatkowo doświetlona od dołu.
Strzelanie do obiektów. Sprzęt oświetleniowy
softbox- uniwersalne narzędzie dla fotografa zajmującego się fotografią tematyczną. Softboxy mogą zrekompensować brak fotosześcianu, dawać miękkie światło rozproszone, a w niektórych przypadkach pozwalają na zmniejszenie liczby źródeł światła biorących udział w schemacie. Powinny znaleźć się w arsenale każdego fotografa. Softboksów można używać do fotografowania pojedynczych obiektów, jak również do obiektów znajdujących się w kontekście (w kompozycji z innymi obiektami).
Fotografowie dzielą światło na kilka rodzajów oświetlenia , niezależnie od schematu oświetlenia. W każdym zestawie oświetleniowym określone źródło może pełnić różne funkcje. W zależności od nich i położenia względem obiektu i fotografa ma on określoną nazwę.
- Światło kluczowe (key light) to główne źródło światła, które tworzy główny układ światła i cienia, a także główne/główne oświetlenie obiektu.
- Światło kompensacyjne (światło wypełniające) równoważy cienie tworzone przez światło kluczowe, zmniejszając kontrast. Zwykle miękkie rozproszone źródło światła o mniejszej mocy i natężeniu światła. Z reguły używany jest softbox.
- Światło konturowe (podświetlenie) - jest umieszczane za obiektem, tak aby obiekt znajdował się bezpośrednio między aparatem a podświetleniem. Służy do podkreślania kształtów i konturów.
- Światło tła - służy do podświetlenia tła w taki sposób, aby oddzielić model od tła, aby granica między obiektem a tłem była ostrzejsza i bardziej kontrastowa.
Ten artykuł to tylko krótki przewodnik dla tych, którzy chcą rozpocząć przygodę z ekscytującą częścią fotografii, czyli fotografią produktów.
Artykuł na blogu został wymyślony i napisany przez Costa007 i Sangiorzboya.
Darmowe tłumaczenie S. Zawodow
Fotografia produktowa jest dziś bardzo poszukiwana w reklamie i druku. Fotografia produktowa daje fotografowi możliwość zarabiania pieniędzy poprzez umieszczanie swoich zdjęć w bibliotekach fotobanków, do których dostęp mają różne publikacje i czasopisma. Jeśli zdecydujesz się opanować fotografowanie w domu, zalecamy przeczytanie krótkiego przewodnika i najważniejszych wskazówek dotyczących fotografowania obiektów.
Temat, tło i kompozycja do fotografii produktowej
Wybór tematu zdjęcia zależy wyłącznie od Ciebie. Możesz zacząć ćwiczyć fotografię produktową od robienia zdjęć najprostszych rzeczy, które znajdziesz w swoim domu. Spróbuj wybrać coś prostego, ale jednocześnie niestandardowego i ciekawego. Jako środowisko do fotografii produktowej stosuje się z reguły tło o neutralnych odcieniach szarości. Takie tło nie daje niepożądanych refleksów kolorystycznych na obrazie fotograficznym.
Jako tło możesz np. użyć jednolicie pomalowanej ściany lub dużego arkusza białego lub jednokolorowego papieru. Oprócz neutralnego koloru możesz użyć kontrastowego tła, które mogłoby uzupełniać kolorystykę fotografowanego obiektu. Do fotografowania małych obiektów może nie warto używać tła jako takiego, zamiast tego odpowiednia jest powierzchnia pochłaniająca światło, taka jak czarny aksamit, na której można umieścić te obiekty.
Osobną kwestią przy fotografowaniu obiektów jest kompozycja. Fotograf w tym przypadku nie jest ograniczony czasowo i merytorycznie, gdyż obiekty pozostają statyczne, dzięki czemu można poświęcić więcej uwagi budowaniu kompozycji. Udana kompozycja jest rozumiana jako harmonijne zestawienie obiektów na obrazie fotograficznym.
Przedmioty mogą współgrać ze sobą, po pierwsze, dzięki formie. Pożądane jest, aby w każdym filmowanym obiekcie zobaczyć kilka prostych kształtów geometrycznych (prostokąt, linia, koło itp.), Po czym można zbudować kompozycję zgodnie z prostymi zasadami geometrii. Należy również pamiętać o psychologicznym postrzeganiu różnych form. Na przykład prostokątny kształt przedmiotu kojarzy się u ludzi ze stabilnością i statyką, podczas gdy okrąg kojarzy się z pewną niestabilnością, dynamiką i ruchem.
Po drugie, budując kompozycję i znajdując harmonijną kombinację fotografowanych obiektów, trzeba pomyśleć o perspektywie. Musisz od razu zdecydować, co będzie na pierwszym planie (a co będzie głównym tematem), a co będzie tłem lub drobnym detalem. Ostrość zdjęcia może również przesunąć się na tło, jeśli na przykład obiekt w tle jest jaśniejszy. Tło można również pięknie rozmyć, bawiąc się głębią ostrości.
Po trzecie, ogromną rolę w budowaniu kompozycji odgrywa kolor. Oryginalne zestawienie kolorów potrafi odmienić każde, nawet najbardziej przeciętne zdjęcie. Działają tu także różnorodne skojarzenia: zieleń – natura, lato, biel – czystość, lekkość, żółć – ciepło i pozytywny nastrój. Różne kolory na obrazie powinny być ze sobą w harmonii.
Oświetlenie do fotografii produktowej
Choć brzmi to banalnie, światło jest jednym z kluczowych czynników tworzenia udanego zdjęcia. Podczas fotografowania małych obiektów można używać zarówno pulsujących, jak i stałych źródeł światła. Cała różnica między nimi będzie tkwiła głównie w ustawieniach aparatu – w przypadku pulsujących źródeł światła nie ma potrzeby ustawiania długich ekspozycji, które generują szum na zdjęciu.
Nie jest konieczne stosowanie drogiego oświetlenia studyjnego, często można ograniczyć się do rozproszonego światła z okna lub oświetlenia ze świetlówek. Najważniejsze, aby nie łączyć źródeł światła o różnych temperaturach barwowych, w szczególności żarówek ze świetlówkami. Nie stosuj też zbyt kontrastowego oświetlenia – może to doprowadzić do powstania zbyt ciemnych cieni na zdjęciu. Aby zmiękczyć cienie, wskazane jest użycie softboxów i prostych reflektorów w postaci kartki papieru.
Spróbuj poeksperymentować ze schematami oświetlenia i rozmieszczeniem źródeł światła. Całe światło nie powinno padać na przód obiektu, oświetlenie boczne i tylne są równie ważne, ponieważ mogą dodać do zdjęcia zainteresowania, głębi i cieni. Jeśli zakup zestawu wyposażenia studia nie mieści się w Twoim budżecie, możesz po prostu wybrać pomieszczenie do fotografii produktowej, które jest dobrze doświetlone przez okna i skorzystać z niego za pomocą zwykłych zasłon i żaluzji. Naturalne światło z okna jest w stanie w pełni oświetlić obiekt, natomiast można je uzupełnić zwykłą lampą lub reflektorem. Podczas korzystania z wielu źródeł światła należy unikać podwójnych cieni.
Statyw, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu
Fotografia produktowa będzie wymagać statywu, niezależnie od tego, z jakich źródeł światła korzystasz. Statyw musi być stabilny, musi mieć możliwość przesuwania aparatu z pozycji pionowej do poziomej. Jeśli fotografujesz cyfrową lustrzanką jednoobiektywową, to oczywiście preferowany jest wysokiej jakości statyw z metalową „głowicą”, ponieważ plastikowy statyw będzie się trząsł wraz z aparatem po zwolnieniu migawki. Podczas fotografowania należy upewnić się, że aparat jest ustawiony ściśle poziomo / pionowo. Oprócz statywu zalecane jest również użycie wyzwalacza kablowego. Dzięki temu zestawowi można ustawić nieco dłuższy czas otwarcia migawki niż zwykle i swobodniej pracować z fabułą.
Jeśli chodzi o sam sprzęt fotograficzny, podczas fotografowania małych obiektów lepiej fotografować aparatem wyposażonym w obiektyw makro. Jest idealny do tego rodzaju fotografowania, zapewniając wysoką rozdzielczość i szczegółowe obrazy. Jeśli nie masz pod ręką obiektywu makro, obiektywy zmiennoogniskowe powinny być preferowane niż obiektyw o stałej ogniskowej, na przykład 90 lub 120 mm. Wiadomo, że poprawki zapewniają wyższą ostrość obrazu i mniejsze ryzyko aberracji chromatycznej.
Zalecanym trybem do fotografowania obiektów jest tryb preselekcji przysłony (A). Przysłonę zamykamy do wartości bliskiej minimum, ale nie do minimum, aby uniknąć utraty ostrości. Zasadniczo im mniejszy otwór przysłony, tym większa głębia ostrości, co oznacza, że masz więcej miejsca na wyostrzenie obiektu w kadrze bez rozmycia dalszej krawędzi. Czułość ISO jest ustawiona na minimum możliwe dla danego aparatu (50 - 100 ISO).
Wybieramy maksymalne ustawienia jakości zdjęć - maksymalna rozdzielczość, format RAW lub format JPEG z najlepszą jakością. Zaleca się ręczne określenie balansu bieli dla określonego źródła światła na zwykłej kartce białego papieru. Preferowany jest tryb ostrości z jedną strefą i to właśnie w tej strefie powinna spaść ta część obiektu (z elementami kontrastowymi, aby ostrość była „zahaczona”), co na obrazie fotograficznym, zgodnie z Twoim planem, musi koniecznie okazać się ostre. Ostrość można ustawić w trybie LiveView. Następnie włącz tryb fotografowania z timerem (z opóźnieniem migawki) i wyłącz wbudowaną lampę błyskową.
Strzelanie do obiektów
A więc ustawiłeś odpowiednie ustawienia aparatu, poprawnie skomponowałeś kadr, poprawiłeś balans bieli i wybrałeś pole ostrości. Możesz zacząć strzelać. Naciśnij przycisk migawki do połowy, aparat ustawi ostrość, a następnie naciśnij przycisk do końca. Czekamy na wyzwolenie migawki, upewniając się, że oświetlenie sceny się w tym momencie nie zmienia, a następnie kontrolujemy efekty na ekranie LCD. Trzeba przede wszystkim zwrócić uwagę na ostrość i poprawność wybranej ekspozycji.
Aby zobaczyć, jak ostry okazał się obiekt, musisz powiększyć do maksymalnego widoku. W tym trybie błąd ostrości lub przypadkowe rozmycie, a także rozmycie jednej z krawędzi fotografowanego obiektu natychmiast stają się widoczne na ekranie. Jeśli zostaną znalezione takie niedociągnięcia, będziesz musiał ponownie sfotografować klatkę, ponieważ pozbycie się tego podczas przetwarzania końcowego będzie niezwykle trudne lub niemożliwe. Jeśli to możliwe, możesz podłączyć aparat do komputera i dokładnie sprawdzić kadr pod kątem rozmycia na dużym ekranie monitora.
Prawidłową ekspozycję najlepiej sprawdzić za pomocą histogramu, który pokazuje, ile i jakie tony (pod względem jasności) zawiera zdjęcie. Trzeba dążyć do takiego histogramu, w którym krzywa biegnie małym wcięciem od lewej krawędzi od wartości zerowej do prawej, nieco przed nią i opadając do zera. W przypadku, gdy krzywa histogramu zaczyna się bezpośrednio od lewej krawędzi, a nie od zera, czyli jest „obcinana” lewą krawędzią, świadczy to o niedopracowaniu szczegółów w cieniach. Należy wprowadzić dodatnią kompensację ekspozycji i ponownie powtórzyć kadr.
Odwrotna sytuacja ma miejsce, gdy krzywa histogramu jest „obcinana” prawą krawędzią. W takim przypadku szczegóły w jasnych obszarach obrazu zostaną utracone i konieczne będzie wprowadzenie kompensacji ujemnej ekspozycji. Jeśli krzywa zostanie „obcięta” z obu stron, to sprawa nie będzie ograniczać się do kompensacji ekspozycji. Będziesz musiał zmienić swoje podejście do oświetlenia budynku i ustawiania ustawień kamery. Ogólnie bardzo wygodnie jest śledzić prawidłową ekspozycję na histogramie. W końcu wystarczy jedno spojrzenie na krzywą, aby określić jakość ekspozycji i, jeśli to konieczne, ponownie sfotografować kadr.
Kiedy opanujesz w praktyce te podstawowe zasady i zalecenia dotyczące fotografii tematycznej, będzie można już przejść do kreatywnych eksperymentów. Możesz eksperymentować z kątami, stosować różne źródła światła i manipulować ustawieniami aparatu cyfrowego, aby uzyskać bardziej interesujące i niezwykłe ujęcia.
Chociaż te wskazówki zostały napisane głównie z myślą o fotografii produktowej, możesz ich użyć w przypadku innych gatunków. Porozmawiamy o prawdziwym strzelaniu. Pokażę ci, jak przygotować sesję zdjęciową, i wymienię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata.
Przygotowanie
Prawie każdą sesję zaczynam od włączenia światła. Obejmują one światło za i pod moją sceną, dzięki czemu powierzchnia jest oświetlona (patrz zdjęcie powyżej).
Mam jedną z moich lamp błyskowych Spiderlite TD6 umieszczoną nad stołem i skierowaną prosto w dół. Pomaga to rozjaśnić górną część produktu i usunąć cienie spowodowane podświetleniem stołu. Moja druga lampa TD6 to ta, która porusza się po mojej powierzchni roboczej. To jest moje główne światło, ponieważ jest ustawione jaśniej niż inne i kontroluje główny kierunek światła.
Ustawienia dla moich świateł będą nieco inne niż to, czego potrzebujesz, ale to dobry punkt wyjścia. Górna lampa błyskowa TD6 jest ustawiona na 30% mocy. Dwa punkty zapalne pod stołem są ustawione na 50% mocy. Mam na biurku dwa małe fluorescencyjne softboxy na pełnych obrotach. Mój główny TD6 zwykle ma 66% mocy (dwa włączniki).
To ustawienie jest zwykle odpowiednie dla wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub internetowych katalogów biznesowych. Musisz zrozumieć, że lampy to nie to samo, a jeśli zmieszasz różne świetlówki w świetle dziennym, kolory na zdjęciach mogą być zniekształcone.
Ustawianie balansu bieli
Aby zapobiec temu problemowi, kup paletę Xrite. Utwórz niestandardowy profil dla swojej kamery, używając świateł, aby zapewnić dokładność kolorów.
Ustawienie ekspozycji
Jeśli chodzi o mój aparat, jedno z moich niestandardowych ustawień mam wstępnie zaprogramowane i gotowe do użycia, więc po prostu przełączam się na C2 i jestem gotowy do fotografowania w ciągu sekundy. Moje ustawienia C2 są ustalone dla trybu ręcznego na f/16 i 1/6 sekundy, włączony jest wskaźnik podświetlenia i kadrowanie do kwadratu. Jeśli potrzebuję trochę więcej prześwietlenia na białym stole, zwiększam czas otwarcia migawki, a jeśli na samym produkcie pojawiają się prześwietlone obszary, mogę przyspieszyć naświetlanie.
Uważam również, że ręczne ustawianie ostrości jest w tej sytuacji znacznie szybsze. Znalezienie punktu ostrości wymaga czasu, zwłaszcza gdy fotografujesz ponad 20 produktów z ponad 4 kątami. Szybkim pstryknięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu Live View, powiększyć obraz i uzyskać dokładnie taką ostrość, jakiej bym sobie życzył. Fotografuję ze wskaźnikiem prześwietlenia, więc kiedy obraz pojawia się na ekranie, wszystko, co jest prześwietlone, wydaje się czarne.
W ten sposób mogę określić, czy mam odpowiednią ekspozycję. Histogram niewiele tutaj pomaga, ponieważ zawsze będzie zgrupowany po prawej stronie, ponieważ celowo prześwietlam tło. Ustawiłem również kwadratowy aparat do przycinania, ponieważ jest to zwykle jedyny format, jakiego moi klienci chcą dla tego stylu fotografii.
Robienie platformy
Jeśli zostawisz je rozłożone, skończysz z czarnymi paskami odbijającymi się na twoim produkcie. Następną rzeczą, którą zrobiłem, było kupienie arkusza przezroczystego akrylu firmy Lowes, grubości ćwierć cala, 18 × 24". Kosztowało mnie to około 20 USD. Umieszczam ten akryl na zapakowanych pudełkach, co podnosi powierzchnię fotografowania o siedem cali .
Pozwala to na prześwietlenie stołu, ale ze względu na padające światło zapobiega prześwietleniu produktu od dołu. Dodatkowo zawinęłam w biały papier jeszcze dwa małe pudełka różnej wielkości. Używam ich dość często jako odblasków.
Możesz umieścić obiekt
Teraz, gdy ustawiliśmy światła i kamerę, a także rozmawialiśmy o prześwietleniu i wysokości powierzchni, przejdźmy do właściwego fotografowania. Ułatwimy to i zaczniemy od czegoś prostego. Zróbmy zdjęcie zwykłego kubka.
Kubek umieściłam dokładnie na środku akrylu. Górne światło znajduje się bezpośrednio nad kubkiem i jest skierowane w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni, oświetlając kubek po prawej stronie kamery.
Powstały obraz będzie w 95% gotowy do opublikowania w sieci niemal bezpośrednio z aparatu. Jest kilka rzeczy, które możesz chcieć dodać, na przykład więcej białych refleksów lub zawężenie ciemnej szczeliny. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy i taki, jaki jest. Powiedziałem, że to nie jest łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś bardziej złożonego, dobrze?
Wybierzmy bardziej złożony obiekt
Następną rzeczą, którą spróbujemy zrobić, jest coś, z czym ma do czynienia wielu fotografów; biały obiekt na białym tle. Ponieważ mamy prześwietloną powierzchnię i kontrolujemy ilość światła padającego na fotografowany obiekt, uzyskanie doskonałych rezultatów nie jest trudne.
Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Jedno źródło bezpośrednio nad obiektem, a drugie pod kątem 90 stopni na prawo od aparatu. Prosto z kamery widzimy, że wykonaliśmy dobrą robotę.
Obiekt nie jest prześwietlony, ale tło jest całkowicie białe. Jednak nie ma wystarczającej objętości. Przesuńmy więc prawe światło tak, aby miało 45 stopni zamiast 90 stopni. Teraz światło uderzy w przedni panel tego koncentratora USB. Bingo.
Teraz mamy podkreślone główne krawędzie, co pomaga nadać urządzeniu kształt i objętość. Jest bardzo blisko, ale wciąż możemy zrobić trochę lepiej. Dodajmy jedno z tych białych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, do zacienionej strony i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem na produkt.
Mamy teraz wypełnienie jasnym cieniem i dobrze sprawdza się w przypadku tego produktu. Tak, możemy mieć obsesję na punkcie dalszych szczegółów i subtelności, ale pamiętaj, że to szybki strzał. Staramy się szybko zmieniać produkty.
Fotografowanie odblaskowych powierzchni
W ramach naszej ostatniej demonstracji weźmy powierzchnię odbijającą. Pozostawiając światło dokładnie takie samo jak w poprzednim ujęciu (znowu ze względu na szybkość), usunę białe pudełko pełniące rolę wypełnienia i sfotografuję ten adapter RCA.
Ponownie ujęcie prosto z aparatu wygląda całkiem nieźle. Możesz zobaczyć czerwone odbicie na zacienionej stronie w lewym dolnym rogu, które pochodzi z czerwonej torby na zewnątrz ramki, a po lewej / środkowej stronie jest naprawdę ciemny pasek. Wyczyśćmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Zdejmę czerwoną torebkę i położę mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.
Te dwie zmiany znacząco wpłynęły na obraz. Spróbujmy to trochę posprzątać. Powodem czarnej linii jest to, że odzwierciedla ona znacznie ciemniejszy pokój za kamerą. Korzystając z kąta padania, użyję mojego dużego białego pudełka tuż pod obiektywem i sprowadzę światło z powrotem na obiekt.
Oto jest! Całkowicie akceptowalne zdjęcie do katalogu online. Adapter RCA jest w pełni oświetlony, nie ma ostrych czarnych linii, tło jest całkowicie białe i jest już zapakowane ze względu na ustawienia aparatu. Ten obraz jest gotowy do użycia.
Wynik
Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz sfotografować 100 produktów dziennie, możesz to zrobić za pomocą tego systemu. Wiem, bo to zrobiłem.
Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, a mianowicie edycja za pomocą ulubionego oprogramowania.
Używam Lightroom i naprawdę sprawdza się w fotografii produktowej. Musisz skatalogować wszystkie obrazy swojego klienta, śledzić numery części, eksportować je do specyfikacji i naprawiać błędy fotografowania w krótkim czasie.
