Co rozsławiło Szyszkina? Historia życia. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka

06.02.2019

Nazwa: Iwan Szyszkin

Wiek: 66 lat

Działalność: artysta krajobrazu

Status rodziny: wdowiec

Iwan Szyszkin: biografia

Iwan Szyszkin „mieszka” prawie w każdym Rosyjski dom lub mieszkanie. Szczególnie w Czas sowiecki właściciele uwielbiali ozdabiać ściany reprodukcjami obrazów artysty, wyrwanymi z czasopism. Co więcej, dzięki twórczości malarza Rosjanie zapoznają się wczesne dzieciństwo- wnosi Las sosnowy ozdobił opakowanie czekoladki. Już za życia utalentowanego mistrza nazywano „leśnym bohaterem” i „królem lasu” na znak szacunku dla jego umiejętności gloryfikowania piękna przyrody.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły malarz urodził się w rodzinie kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina 25 stycznia 1832 r. Dzieciństwo artysta spędził w Jełabudze (w czasach carskich była to część prowincji Wiatka, dziś Republika Tatarstanu). Ojciec był kochany i szanowany w małym stopniu prowincjonalne miasteczko, Iwan Wasiljewicz zajmował nawet stanowisko szefa przez kilka lat osada. Z inicjatywy kupca i za własne pieniądze Elabuga nabyła drewnianą instalację wodociągową, która częściowo nadal działa. Szyszkin podarował także swoim współczesnym pierwszą książkę o historii swojej ojczyzny.

Będąc osobą wszechstronną i pragmatyczną, Iwan Wasiljewicz próbował zainteresować swojego syna Wanię nauki przyrodnicze, mechanikę, archeologię, a kiedy chłopiec podrósł, wysłał go do Pierwszego Gimnazjum Kazańskiego w nadziei, że jego syn otrzyma doskonałe wykształcenie. Jednakże młody Iwan Od dzieciństwa Shishkin był bardziej zainteresowany sztuką. Dlatego szybko znudziła mu się placówka oświatowa i opuścił ją, deklarując, że nie chce zostać urzędnikiem.

Powrót syna do domu zaniepokoił rodziców, zwłaszcza że syn, gdy tylko opuścił mury sali gimnastycznej, zaczął bezinteresownie rysować. Mama Daria Aleksandrowna była oburzona niezdolnością Iwana do nauki, denerwujące było też to, że nastolatka zupełnie nie nadawała się do prac domowych, siedziała i robiła niepotrzebny „rozmazany papier”. Ojciec wspierał żonę, choć w tajemnicy cieszył się z budzącego się w synu pragnienia piękna. Aby nie denerwować rodziców, artysta ćwiczył rysowanie nocami – tak zaznaczały się jego pierwsze kroki w malarstwie.

Obraz

Na razie Iwan „bawił się” pędzlem. Ale pewnego dnia do Jełabugi przybyli artyści wysłani ze stolicy, aby namalowali ikonostas kościoła, a Szyszkin po raz pierwszy poważnie pomyślał o zawód twórczy. Dowiedziawszy się od Moskali o istnieniu szkoły malarstwa i rzeźby, młody człowiek zainspirował się marzeniem o zostaniu uczniem tego wspaniałego instytucja edukacyjna.

Ojciec z trudem zgodził się jednak na wypuszczenie syna do odległych krain – pod warunkiem, że syn nie porzuci tam studiów, a najlepiej zamieni się na drugie. Biografia wielkiego Szyszkina pokazała, że nienagannie dotrzymywał słowa danego rodzicom.

W 1852 r Szkoła moskiewska malarstwo i rzeźba wzięły w swoje szeregi Iwana Szyszkina, który znalazł się pod okiem portrecisty Apolla Mokritskiego. A początkującego malarza pociągały pejzaże, w których bezinteresownie ćwiczył. Wkrótce o jasnym talencie nowej gwiazdy sztuki piękne Cała szkoła nauczyła się: nauczyciele i koledzy zauważyli wyjątkowy dar bardzo realistycznego rysowania zwykłego pola lub rzeki.

Dyplom ukończenia studiów nie wystarczył Szyszkinowi, aw 1856 roku młody człowiek wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie także podbił serca nauczycieli. Iwan Iwanowicz pilnie się uczył i zaskakiwał wybitnymi zdolnościami malarskimi.

W pierwszym roku artysta wyjechał na letni staż na wyspę Valaam, za którego poglądy otrzymał później od akademii duży złoty medal. Podczas studiów skarbonka malarza została uzupełniona dwoma małymi srebrnymi i małym złotym medalem za obrazy przedstawiające pejzaże petersburskie.

Po ukończeniu akademii Iwan Iwanowicz miał okazję doskonalić swoje umiejętności za granicą. Akademia przyznała utalentowanemu absolwentowi specjalną emeryturę, a Szyszkin, nie obciążony troskami o zarobek, wyjechał do Monachium, a następnie do Zurychu, Genewy i Dusseldorfu.

Tutaj artysta próbował swoich sił w grawerowaniu wódką „regia” i dużo pisał piórem, z którego wyszedł fatalny obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”. Jasna, przestronna praca poszła do domu - za nią Shishkin otrzymał tytuł akademika.

Przez sześć lat zapoznawał się z naturą obcego kraju, ale tęsknota za ojczyzną zwyciężyła, Iwan Szyszkin wrócił do ojczyzny. We wczesnych latach artysta niestrudzenie podróżował po przestrzeniach Rosji w poszukiwaniu interesujące miejsca, niezwykły charakter. Kiedy pojawił się w Petersburgu, organizował wystawy i brał udział w sprawach artelu artystów. Malarz zaprzyjaźnił się z Konstantinem Savitskym, Arkhipem Kuinzhdim i.

W latach 70. klasy wzrosły. Iwan Iwanowicz założył wraz z kolegami Stowarzyszenie Podróżników wystawy sztuki, równolegle przystępując do stowarzyszenia akwafortystów. Na człowieka czekał nowy tytuł - za obraz „Puszcza” Akademia podniosła go do rangi profesora.

W drugiej połowie lat 70. XIX wieku Iwan Szyszkin prawie stracił miejsce, jakie udało mu się zająć w kręgach artystycznych. Przeżywając osobistą tragedię (śmierć żony), mężczyzna zaczął pić, tracąc przyjaciół i krewnych. Z trudem zebrałem się w sobie i zagłębiłem się w swoją pracę. W tym czasie arcydzieła „Żyto”, „Pierwszy śnieg”, „ Las sosnowy" Iwan Iwanowicz tak opisał swój stan: „Co mnie teraz interesuje najbardziej? Życie i jego przejawy, teraz jak zawsze.”

Krótko przed śmiercią Iwana Szyszkina został zaproszony do nauczania w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna w Akademii Sztuk. Koniec XIX wiek naznaczony był upadkiem starej szkoły artystycznej, młodzi ludzie woleli trzymać się innych zasady estetyczne, Jednakże

Oceniając talent artysty, biografowie i wielbiciele Szyszkina porównują go do biologa - Iwan Iwanowicz, starając się zobrazować nieromantyczne piękno natury, uważnie studiował rośliny. Przed rozpoczęciem pracy poczułem mech, drobne liście i trawę.

Stopniowo ukształtował się jego szczególny styl, który pokazywał eksperymenty z kombinacjami różnych pędzli, pociągnięć, próby przekazania nieuchwytnych kolorów i odcieni. Współcześni nazywali Iwana Szyszkina poetą natury, potrafiącym dostrzec charakter każdego zakątka.

Geografia twórczości malarza jest szeroka: Iwan Iwanowicz inspirował się krajobrazami Ławry Trójcy-Sergiusa, lasem na Wyspa Ełk, połacie Sokolnik i Sestroretsk. Artysta namalował Puszcza Białowieska i oczywiście w swojej rodzinnej Yelabudze, gdzie przyjechał z wizytą.

Ciekawe, że Szyszkin nie zawsze działał sam. Na przykład malarz zwierząt i towarzysz Konstantin Savitsky pomógł namalować obraz „Poranek w sosnowym lesie” - spod pióra tego artysty niedźwiadki ożyły na płótnie. Obraz posiada dwa podpisy.

Życie osobiste

Życie osobiste genialnego malarza było tragiczne. Iwan Szyszkin po raz pierwszy przeszedł do ołtarza późno – zaledwie w wieku 36 lat. W 1868 roku ożenił się Wielka miłość z siostrą artysty Fiodora Wasiliewa Evgenii. W tym małżeństwie Iwan Iwanowicz był bardzo szczęśliwy, nie mógł znieść długich rozstań i zawsze spieszył się, aby wcześniej wrócić z podróży służbowych po Rosji.

Evgenia Alexandrovna urodziła dwóch synów i córkę, a Szyszkin rozkoszował się ojcostwem. Również w tym czasie dał się poznać jako gościnny gospodarz, który chętnie przyjmował gości w swoim domu. Ale w 1874 roku zmarła jego żona i wkrótce po niej odszedł mały syn.

Mając trudności z otrząsnięciem się z żalu, Szyszkin poślubił swoją studentkę, artystkę Olgę Ładogę. Rok po ślubie kobieta zmarła, pozostawiając Iwana Iwanowicza z córką w ramionach.

Biografowie zauważają jedną cechę charakteru Iwana Szyszkina. Przez lata nauki w szkole nosił przydomek Monk – nadano mu przydomek ze względu na jego ponurość i izolację. Jednak ci, którym udało się się z nim zaprzyjaźnić, byli później zaskoczeni, jak rozmowny i pełen humoru był ten mężczyzna w towarzystwie swoich bliskich.

Śmierć

Iwan Iwanowicz opuścił ten świat, jak przystało na mistrzów, aby pracować nad kolejnym arcydziełem. W słoneczny wiosenny dzień 1898 roku artysta zasiadł rano do sztalug. Oprócz niego w warsztacie pracował asystent, który opowiedział szczegóły śmierci nauczyciela.

Szyszkin udał, że ziewa, po czym głowa po prostu opadła na pierś. Lekarz stwierdził pęknięcie serca. Obraz „Leśne królestwo” pozostał niedokończony, a ostatnim ukończonym dziełem malarza był „Gaj okrętowy”, który dziś zachwyca odwiedzających „Muzeum Rosyjskie”.

Iwan Szyszkin został pochowany najpierw na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku (Sankt Petersburg), a w połowie XX wieku prochy artysty przewieziono do Ławry Aleksandra Newskiego.

Obrazy

1870 - „Loża w lesie”
1871 - „Las Brzozowy”
1878 - „Brzozowy Gaj”
1878 - „Żyto”
1882 - „Na skraju lasu sosnowego”
1882 - „Skraj lasu”
1882 - „Wieczór”
1883 - „Strumień w lesie brzozowym”
1884 - „Odległości leśne”
1884 - „Sosna na piasku”
1884 - „Polesie”
1885 - „Mglisty poranek”
1887 - „Gaj Dębowy”
1889 - „Poranek w sosnowym lesie”
1891 - „Deszcz w lesie dębowym”
1891 - „Na dzikiej północy…”
1891 - „Po burzy w Mary Hovey”
1895 - „Las”
1898 - „Gaj okrętowy”

Malował obrazy w różnych gatunkach. Był taki sam dobry pejzażysta, malarz i rytownik wodny. Oto taki wszechstronny artysta.

Iwan Iwanowicz urodził się w kupieckiej rodzinie Iwana Wasiljewicza Szyszkina. To ważne wydarzenie dla sztuki rosyjskiej i światowej miało miejsce 25 stycznia 1832 roku. Rodzina mieszkała w mieście Elabuga w prowincji Vyatka.

Kiedy Iwan miał 12 lat, wstąpił do pierwszego kazańskiego gimnazjum. Po ukończeniu piątej klasy wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.

Po ukończeniu kursu nauk ścisłych w Moskiewskiej Szkole Artystycznej kontynuował naukę w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Iwan Iwanowicz nie był zbyt zadowolony proces edukacyjny odbywających się w murach Akademii Sztuk Pięknych.

W wolnym czasie Szyszkin z wielką starannością doskonalił swoje umiejętności i malował pejzaże. Krajobrazy, które Szyszkin napisał z piękna Petersburga, dobrze piękne miejsca W mieście było mnóstwo ludzi, którzy mogli zainspirować artystę.

Już na pierwszym roku w akademii osiągnął sukces Wielki sukces został nagrodzony dwoma małymi srebrnymi medalami.

W 1858 roku artysta po raz pierwszy otrzymał duży srebrny medal. Został uhonorowany tym zaszczytem za zdjęcie przedstawiające piękność Balaama. Rok później otrzymał złoty medal za pejzaże petersburskie.

Shishkin, dzięki sumiennej nauce i niesamowitej kreatywności, zdobył prawo z akademii do wyjazdów za granicę. Wycieczka była oczywiście bezpłatna. W 1861 wyjechał do Monachium, gdzie odwiedzał pracownie takich mistrzów jak Beno Adamow i jego brat Franz.

Dalsza jego droga wiodła w Szwajcarii, w Zurychu. W Szwajcarii pracował pod kierunkiem profesora Kollera, który doskonalił umiejętności Szyszkina. Po wizycie w Genewie ukończył obraz przedstawiający widok na okolice Genewy. Obraz został wykonany bardzo profesjonalnie i dzięki temu arcydziełu Iwan Iwanowicz otrzymał tytuł akademika.

Podczas podróży po Europie nie tylko malował, ale także ćwiczył rysowanie piórem. Rysunek Shishkina, wykonany w tym gatunku, zszokował obcokrajowców. Wiele jego dzieł umieszczono w Muzeum w Düsseldorfie, obok rysunków wielkich mistrzów.

W 1866 r. Iwan Iwanowicz powrócił do. Teraz podróżuje tylko po przestrzeniach swojej Ojczyzny i robi to nieustannie. Artysta szukał inspiracji w pięknie ziemi rosyjskiej i naturalnie je odnalazł, ukazując piękno Rosji na płótnie. Jego prace były stale eksponowane na różnorodnych wystawach, także objazdowych.

Iwan Iwanowicz miał wspaniałe hobby - akwafortykę. W 1870 r. w Petersburgu powstało koło akwafortystów, którego został członkiem. W 1873 r. Za obraz „Leśna dzicz” Iwan Szyszkin został profesorem.

Szyszkin to najsłynniejszy i najpotężniejszy rosyjski malarz pejzażowy. W naszej historii nie było mistrza, który byłby w stanie z nim właściwie konkurować. Twórczość artysty zadziwia niesamowitą wiedzą formy roślinne. Każdy element jego obrazów był indywidualny, miał swoją „fizjonomię”.

Wszystko, co narysował Szyszkin, było bardzo zgodne z prawdą i realistyczne kształty. Sekret tego fenomenu rosyjskiego artysty jest prosty: namalował to, co zobaczył, bez upiększania i umniejszania. Eksperci zauważają, że w wielu jego pracach dokładność form krajobrazowych odbyła się kosztem koloru obrazów. Należy również zauważyć, że obrazy z wieloma kwiatami wyszły gorzej od błyskotliwego mistrza rosyjskiego krajobrazu niż te obrazy, w których paleta kolorów był biedniejszy.

Iwan Iwanowicz Szyszkin – prawdziwy mistrz krajobraz. Autor wielu niezwykłych obrazów, z których wiele znajduje się w kolekcji. Jego twórczość stanowi wyjątkowe dziedzictwo, które nasi ludzie mieli szczęście posiadać i które na zawsze pozostanie w naszych sercach i wspomnieniach. Iwan Iwanowicz zmarł 8 (20) marca 1898 podczas pracy nad kolejnym obrazem.

Film o Iwanie Iwanowiczu Szyszkinie

Iwan Iwanowicz Szyszkin słusznie uważany za wielkiego malarza pejzażu. Jak nikt inny potrafił przekazać na swoich płótnach piękno dziewiczego lasu, niekończące się połacie pól i chłód surowego regionu. Oglądając jego obrazy często można odnieść wrażenie, że zaraz powieje wiatr lub słychać trzask gałęzi. Malarstwo zajmowało wszystkie myśli artysty tak bardzo, że umarł nawet z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Ełabuga, położonym nad brzegiem rzeki Kama. W dzieciństwie przyszły artysta Mógłby godzinami wędrować po lesie, podziwiając jego piękno dziewicza przyroda. Ponadto chłopiec starannie pomalował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. Ostatecznie w 1852 roku przyszły artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek w malarstwie, którym będzie podążał przez całe życie.

Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta po mistrzowsku oddał gatunki drzew, traw, omszałych głazów i nierównej gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że słychać gdzieś szum strumienia lub szelest liści.

Bez wątpienia uważany jest za jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Na zdjęciu widać nie tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, na pustyni, żyje wyjątkowe życie.

W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, artysta nie namalował tego sam. Niedźwiedzie są autorstwa Konstantina Savickiego. Iwan Szyszkin ocenił sprawiedliwie i obaj artyści podpisali obraz. Kiedy jednak gotowe płótno dotarło do kupującego Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazanie nazwiska Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko u Szyszkina, a nie od dwóch artystów.

Pierwsze spotkania z Szyszkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się osobą ponurą i małomówną. W szkole nawet za jego plecami nazywali go mnichem. Tak naprawdę artysta objawiał się jedynie w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.

1. Wstęp.

Celem napisania tej pracy jest ujawnienie tematu „Dzieło Iwana Iwanowicza Szyszkina”, pokazując w ten sposób, że Iwan Iwanowicz Szyszkin należy do jednego z najbardziej honorowych miejsc. Z jego imieniem związana jest historia drugiego rosyjskiego krajobrazu. połowa XIX wieku wieki. Pracuje wybitny mistrz, z których najlepsze stały się klasykami malarstwo narodowe, zyskały ogromną popularność.

Wśród mistrzów starszego pokolenia I. I. Szyszkin reprezentował swoją sztuką wyjątkowe zjawisko, nieznane w regionie pejzaż poprzednie epoki. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, posiadał naturalnie ogromny naturalny talent. Nikt przed Szyszkinem, z tak oszałamiającą otwartością i taką rozbrajającą intymnością, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzna, do dyskretnego uroku północnej natury.

2. Biografia.

Iwan Iwanowicz Szyszkin

Iwan Szyszkin urodził się 13 (25) stycznia 1832 r. w Ełabudze, małym prowincjonalnym miasteczku położonym na wysokim brzegu rzeki Kama, w rodzinie kupieckiej. Ojciec artysty, I.V. Szyszkin, był nie tylko przedsiębiorcą, ale także inżynierem, archeologiem i lokalnym historykiem, autorem „Historii miasta Jełabugi”. Ojciec nie przeszkadzał synowi w pragnieniach artystycznych i zgodził się na jego wyjazd do Moskwy na studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Wstępując do gimnazjum, poznał tam kilku towarzyszy, z którymi mógł nie tylko umówić się na rozrywki w stylu Bursatu, takie jak na przykład wyjście na rękoczyny ale także rysować i rozmawiać o sztuce. Jednak ówczesne gimnazjum, ze swoim wąskim formalizmem, nie odpowiadało aspiracjom i skłonnościom młodego Szyszkina do tego stopnia, że wydawało mu się tak nie do zniesienia, że wracając do Jełabugi latem 1848 r. rodzinie, że nie wróci już do gimnazjum, żeby nie zostać urzędnikiem, czego obawiał się przez całe życie. Ojciec nie nalegał. W 1852 roku Iwan wyjechał do Moskwy i wstąpił do Szkoły Moskiewskiej. „W Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, gdzie artysta studiował przez ponad trzy lata, postęp system pedagogiczny A.G. Venetsianov, oparty na ostrożnym i troskliwa postawa naturze” (s. 5, 2).

Do 1860 r. Szyszkin kontynuował naukę w Akademia w Petersburgu sztuka autorstwa S.M. Worobiowa. Powodzenie młody artysta nagrodzeni złotymi i srebrnymi medalami. „Często noszone były prace stworzone przez Szyszkina podczas jego studiów cechy romantyczne„(s. 7, 2). W latach 1858–1859 młody artysta wytrwale czerpał z życia, dużo pracując w miesiącach letnich w pobliżu Sestroretska i na wyspie Walaam na jeziorze Ładoga. W 1860 r. Za krajobraz „Widok na wyspę Walaam” Szyszkin otrzymał pierwszy złoty medal, a wraz z nim prawo do wyjazdów za granicę. Nie spieszył się jednak z wyjazdem za granicę i wiosną 1861 roku udał się do Jełabugi, gdzie dużo pisał o przyrodzie. Wiosną 1862 roku wraz z V.I. Emeryt Jacobi Szyszkin wyjeżdża do Niemiec. Do 1865 roku mieszkał głównie w Niemczech, Szwajcarii i Francji. W czerwcu 1865 powrócił do Rosji i lato spędził w ojczyźnie – w Jełabudze. We wrześniu za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” (1864) Szyszkin otrzymał tytuł akademika, a w październiku ostatecznie osiadł w Petersburgu. swoistym zakończeniem jest obraz „Cięcie drewna” (1867). wczesny okres twórczość artysty. W 1868 roku Shishkin poślubił siostrę artysty F.A. Wasilijewa. Evgenia Alexandrovna była prosta i dobra kobieta, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem upłynęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze umożliwiły już skromny komfort, choć przy stale powiększającej się rodzinie Iwana Iwanowicza nie było stać na nic więcej. „Młodzi artyści stale odwiedzali dom Szyszkina. Chętnie z nimi pracował, zabierał je na szkice, odbywał z nimi długie podróże” (s. 19, 2). W kwietniu 1874 roku umiera jego żona, pozostawiając dwójkę dzieci, córkę i syna, który również wkrótce umiera. Szyszkin zaczyna pić nie w towarzystwie, jak poprzednio, ale w domu, stale i nikt nie mógł go powstrzymać. W teściowej, która z nim zamieszkała, znalazł nawet oparcie w tym. Zaczął podupadać moralnie, jego charakter się pogorszył, bo nic nie działało na niego tak strasznie jak wódka. Stopniowo odsunął się od społeczeństwa Kramskoja, które jako jedyne miało na niego wpływ, i ponownie zbliżył się do przyjaciół swojej młodości, którzy wszyscy cierpieli na tę samą chorobę i już wtedy całkowicie zatonęli jako artyści. Szyszkina uratował jedynie sukces, który już sobie zapewnił, oraz wrażliwość i siła, które wyróżniały jego ciało.

W 1870 r. Szyszkin został jednym z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych i pozostał mu wierny przez całe życie. Na pierwszej wystawie objazdowej wystąpił z obrazami „Wieczór”, „Las sosnowy” i „ Brzozowy las”, aw 1872 r. na podstawie szkiców z natury napisał w warsztacie Kramskoya „Las sosnowy.
Za obraz „Leśna dzicz” (1872) Szyszkin otrzymał tytuł profesora malarstwa pejzażowego. "Wyświetlacz rodzima przyroda bez upiększeń, opowiedzieć o tym zgodnie z prawdą i jasno – o to zabiegał Szyszkin” (s. 14, 2).
W latach siedemdziesiątych artysta dużo pracował nad studiowaniem przyrody. W najlepsze prace Epickie nuty Shishkina zaczynają brzmieć coraz bardziej uporczywie i potężnie. Temat epickiego pejzażu osiągnął swój najżywszy wyraz w sławny obraz"Żyto". Zaprezentowano go w 1878 roku na VI Wystawie Objazdowej. Zimą 1877 roku Iwan Iwanowicz spotkał młodą piękność, artystkę Olgę Antonowną Łagodę. Latem 1880 roku Szyszkin był już jej narzeczonym. W niedzielę bawili się w szarady, wygłupiali, tańczyli w różnych zabawnych strojach, bawili się całym sercem, bez skrępowania.

"W ostatnie dziesięciolecia XIX wiek, w trudnym okresie dla Partnerstwa, kiedy powstałe między nim nieporozumienia groziły upadkiem całej organizacji, Szyszkin był z tymi artystami, którzy nadal wyznawali demokrację ideały edukacyjne sześćdziesiątych” (s. 17.2).
W ostatni rok W swojej pracy Shishkin odniósł sukces w dziedzinie koloru, przekazując środowisko jasnego powietrza. Shishkin poznał lata 90 pełen energii. Pod koniec tego samego 1891 roku Szyszkin wraz z Repinem zorganizowali wystawę swoich prac w salach Akademii Sztuk Pięknych.

„Śmierć nagle dopadła artystę. Zmarł przy sztalugach 8 marca (20) 1898 r. podczas pracy nad obrazem” (s. 21, 2).

3. Kreacja.

„Szyszkin był wielkim miłośnikiem życia. Czcił rosyjską naturę, stała się ona częścią jego istoty. Kochał ją najbardziej na świecie i dlatego jego spojrzenie na naturę było zaskakująco optymistyczne. Szyszkin całe swoje życie poświęcił chwale rosyjskich lasów, pól i rosyjskich połaci” (s. 18, 1). Iwan Iwanowicz marzył o zgłębieniu tajemnic budowy i życia przyrody.

Przez całe życie Szyszkin malował lasy. „Ale być może najpotężniejszy w swoim brzmieniu był obraz „Afonasowska gaj okrętowy niedaleko Jełabugi” (s. 20.1). Na pierwszym planie przezroczysty strumień, w którym można policzyć wszystkie kamyki. Na skraju lasu znajduje się zdjęcie sosny - smukłej i wysokiej. Każde drzewo ma swój własny „charakter”. Dzieło ucieleśnia głęboką wiedzę o naturze, którą mistrz gromadził przez prawie pół wieku ścieżka twórcza. Monumentalny obraz (największy w dziele Szyszkina) jest ostatnim uroczystym obrazem lasu w stworzonym przez niego eposie, symbolizującym bohaterska siła Rosyjska natura.
Obraz ten jest artystycznym testamentem mistrza, uroczystym finałem leśnej epopei, którą z pasją malował przez całe życie. Ona – świadcząc o tym, że artysta nawet na starość nie utracił stabilności ręki, czujności wzroku, umiejętności typowania przy zachowaniu dokładności faktury i detalu – zdaje się podsumowywać wszystkie zalety Szyszkina twórczy sposób. Krajobraz przedstawia widzowi najwyższy letni kwiat. Shishkin ogólnie kochał najwyższe punkty stany natury, a także najpotężniejsze i najbardziej odporne gatunki drzew (ryc. 1).

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” (ryc. 2) cieszy się popularnością ze względu na zabawną fabułę. Jednakże prawdziwa wartość Praca jest pięknie wyrażonym stanem natury. Pokazano nie gęsty, gęsty las, ale światło słoneczne przebijając się przez kolumny gigantów, można poczuć głębię wąwozów i moc wielowiekowych drzew. A światło słoneczne zdaje się nieśmiało zaglądać do tego gęstego lasu. Bawiące się młode czują nadejście poranka. „Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky K.A. Savitsky namalował niedźwiedzie na samym obrazie. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice” (s. 40.1). Savitsky tak dobrze poradził sobie z niedźwiedziami, że nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem. A kiedy Tretiakow nabył ten obraz, usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkinowi.

Umiejętności graficzne Shishkina można ocenić na podstawie rysunku „Dębowe dęby koło Sestroretska” (1857). Oprócz elementów zewnętrznej romantyzacji obrazu, właściwych temu dużemu „ręcznie rysowanemu obrazowi”, ma on także poczucie naturalności obrazu. Praca ukazuje pragnienie artysty interpretacji plastycznej naturalne formy, dobre przygotowanie zawodowe.

Już jeden z wczesne obrazy„Strumień w lesie” Szyszkina (1870) świadczy o sile profesjonalnych podstaw rytownika, za którymi stoi kreatywna praca. Obraz ten, pełen i skomplikowanych motywów, przypomina rysunki piórem i tuszem, które Szyszkin wykonywał w latach sześćdziesiątych. „Ale w porównaniu z nimi, przy całej finezji pociągnięć, jest w nim pozbawiony jakiejkolwiek suchości, bardziej odczuwalne jest w nim piękno ściganych linii, bogatsze są kontrasty światła i cienia” (s. 43, 1).

Obraz „W lesie hrabiny Mordwinowej” zadziwia nas przenikliwością i skoncentrowanym nastrojem, nietypowym dla Szyszkina. Na obrazie słońce ledwo dociera do środka ze względu na gęsty las, przez co drzewa wyglądają na karłowate. „I wtedy, w środku tego leśnego królestwa, nagle pojawia się postać starego leśniczego, od razu niezauważalna – jego ubranie przypomina kolorem las” (s. 32, 1). W tym krajobrazie jest szczególna poezja, a nawet tajemnica. Obraz „Deszcz w dębowym lesie” ma zupełnie inny nastrój. Cała tajemnica tutaj zniknęła. Las wygląda na mały i przestronny. Ludzie spacerujący w deszczu zwiększają poczucie życia na łonie natury.

Szyszkin uwielbiał także malować otwarte przestrzenie. Jednym z takich krajobrazów są „Odległości leśne”. Las na tym zdjęciu wycofał się z pierwszego planu. Cienka sosna, dobrze widoczna na tle jasnego nieba, zdaje się mierzyć odległość, a potem zaczynają się lasy. W oddali widać rzekę lub jezioro. A za nim znowu są grzbiety lasów. „Niebo jest złote i nieskończone. Cisza... Fascynująca przestrzeń. Mglista mgła stopniowo zaciera odległość…” (s. 24, 1).

Szyszkin napisał wiele piękne obrazy w którym odzwierciedlił całą swoją miłość i wspaniałość natury.

4. Wniosek

Wśród wszystkich rosyjskich malarzy pejzażystych Szyszkin niewątpliwie należy do grona najważniejszych silny artysta. We wszystkich swoich pracach okazuje się być niesamowitym koneserem form roślinnych – drzew, liści, trawy, odtwarzając je z subtelnym zrozumieniem, jak ogólny i najmniejszy Cechy wyróżniające dowolne gatunki drzew, krzewów i ziół. „Niezależnie od tego, czy przyjmował obraz lasu sosnowego, czy świerkowego, poszczególne sosny i świerki, podobnie jak ich kombinacje i mieszaniny, otrzymywały swoje prawdziwa twarz, bez żadnych upiększeń i niedopowiedzeń, - ten pogląd i te szczegóły, które są w pełni wyjaśnione i zdeterminowane przez glebę i klimat, w których artysta kazał je wyhodować. Już sama przestrzeń pod drzewami – kamienie, piasek czy glina, nierówna gleba porośnięta paprociami i innymi trawami leśnymi, suche liście, zarośla, martwe drewno itp. – na obrazach i rysunkach Szyszkina nabrała wyglądu rzeczywistości doskonałej, możliwie najbliższej do rzeczywistości” (s. 52, 1).

5. Bibliografia

1. Szyszkin. Wydawnictwo „Artysta RFSRR”. Leningrad. 1966

2. Iwan Iwanowicz Szyszkin. Wydawnictwo „Sztuka”. Leningrad. 1978

Artysta pochodził z dość starożytnego i bogatego rodzina kupiecka Szyszkins. Urodzony w Elabudze w 1832 roku 13 stycznia (25). Jego ojciec był dość znanym zamożnym kupcem w mieście. Starał się zapewnić synowi dobre wykształcenie.

Edukacja

Od 12 roku życia Shishkin uczył się w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, a w wieku 20 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Po ukończeniu studiów (w 1857 r.) kontynuował naukę w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych jako uczeń profesora S. M. Worobiowa. Już w tym czasie Shishkin lubił malować pejzaże. Dużo podróżował po okolicy Północna stolica, odwiedził Walaama. Piękno surowej północnej przyrody będzie go inspirować przez całe życie.

W 1861 r. na koszt Akademii odbył podróż zagraniczną i przez pewien czas studiował w Monachium, Zurychu, Genewie i Dusseldorfie. Tam zapoznał się z twórczością Benna, F. Adamova, F. Dide, A. Kalama. Podróż trwała do 1866 roku. W tym czasie w swojej ojczyźnie Szyszkin otrzymał już tytuł akademika za swoją pracę.

Powrót do ojczyzny i szczyt kariery

Wracając do ojczyzny, Shishkin nadal doskonalił swoje techniki krajobrazowe. Dużo podróżował po Rosji, wystawiał w Akademii, brał udział w pracach Partnerstwa wystawy objazdowe, dużo rysując piórem (artysta opanował tę technikę podczas pobytu za granicą). Kontynuował także pracę nad rytowaniem „wódki królewskiej”, dołączając w 1870 roku do grona petersburskich akwafortystów. Jego reputacja była nienaganna. Uważany był za najlepszego pejzażystę i rytownika swoich czasów. W 1873 został profesorem Akademii Sztuk Pięknych (tytuł otrzymał za obraz „Dzicz”).

Rodzina

W biografii Szyszkina mówi się, że artysta był dwukrotnie żonaty, pierwsze małżeństwo z siostrą artysty F.A. Wasiljewem, a drugie - jego uczniem O.A. Łagodą. Z dwóch małżeństw miał 4 dzieci, z których dorosłości dożyły tylko dwie córki: Lidia i Ksenia.

Artysta zmarł w 1898 roku (nagle). Początkowo pochowano go na cmentarzu smoleńskim, później prochy i nagrobek przeniesiono na cmentarz Ławry Aleksandra Newskiego.

Inne opcje biografii

Rok urodzenia artysty nie jest dokładnie znany. Dane biografów są zróżnicowane (od 1831 do 1835). Ale w oficjalne biografie Zwyczajowo wskazuje się rok 1832.
Artysta znakomicie rysował ołówkiem i piórem. Bardzo podobały mi się jego prace piórkowe. Publiczność europejska. Wiele z nich przechowywanych jest w Galeria Sztuki w Dusseldorfie.
Szyszkin był znakomitym przyrodnikiem. Dlatego jego prace są tak realistyczne, świerk wygląda jak świerk, a sosna jak sosna. Znał bardzo dobrze rosyjską przyrodę w ogóle, a rosyjski las w szczególności.
Najbardziej słynne dzieło„Poranek w lesie sosnowym” artysty powstał we współpracy z K. Savitskim. Nieco wcześniej niż ten obraz namalowano kolejny, „Mgła w sosnowym lesie”, który tak spodobał się autorom, że postanowili go przepisać, uwzględniając pewną scenę rodzajową. Inspiracją dla mistrzów była podróż przez dziewicze lasy Wołogdy.
Najbardziej duża kolekcja Prace Shishkina są przechowywane w Galeria Trietiakowska, trochę mniej - w Muzeum Rosyjskim. Duża liczba Rysunki i ryciny wykonane przez artystę znajdują się w zbiorach prywatnych. Co ciekawe, wydano kolekcję zdjęć rycin Szyszkina