Piękne obrazy Aivazovsky'ego: Patrzymy i cieszymy się. Ivan Konstantinovich Aivazovsky: prace, biografia Aivazovsky pełna biografia

Krótko: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) to światowej sławy rosyjski malarz morski i kolekcjoner. Brat ormiańskiego historyka Gavriila Aivazovsky'ego.

Hovhannes Ayvazyan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji (Krym), w rodzinie ormiańskiego kupca. Dzieciństwo artysty minęło w biedzie, ale dzięki swojemu talentowi został zapisany do gimnazjum w Symferopolu, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; studiował u M. N. Vorobyova i F. Tannera.
Później, otrzymując emeryturę z Akademii Sztuk Pięknych, przebywał na Krymie (1838-40) i we Włoszech (1840-44), zwiedził Anglię, Hiszpanię, Niemcy, później podróżował do Rosji, na Bliski Wschód, do Afryki i Ameryki .
W 1844 został malarzem Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, a od 1847 profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych; przebywał także w akademiach europejskich: w Rzymie, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów nadmorskich miast Krymu. Jego kariera była bardzo udana. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.

Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji, oraz galerię (1880). Aktywnie angażował się w sprawy miasta, jego ulepszanie, przyczyniał się do dobrobytu. Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków krymskich, brał udział w badaniach ponad 80 kurhanów (część znalezionych przedmiotów przechowywana jest w spiżarni Ermitażu).
Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Muzeum Starożytności Teodozji z pomnikiem P. S. Kotlyarevsky'ego; za zasługi dla archeologii został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.
Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne. AA Bakhrushina. Aivazovsky zmarł 19 kwietnia (2 maja, według nowego stylu) 1900 r., Pracując nad obrazem „Eksplozja tureckiego statku”.

Rozszerzony: Aivazovsky urodził się 17 (30) lipca 1817 r. W Teodozji. Starożytne miasto, zniszczone przez ostatnią wojnę, całkowicie podupadło w wyniku zarazy w 1812 roku. Na starożytnych rysunkach widzimy stosy ruin na terenie niegdyś bogatego miasta z ledwie widocznymi śladami opustoszałych ulic i pojedynczych ocalałych domów.

Dom Aiwazowskich stał na obrzeżach miasta, na wzniesieniu. Z tarasu oplecionego winoroślą otwierała się szeroka panorama gładkiego łuku Zatoki Feodosia, północnych stepów krymskich ze starożytnymi kopcami, Mierzei Arabackiej i Sivashi, wznoszących się jak mgła na horyzoncie. W pobliżu brzegu leżał pierścień dobrze zachowanych starożytnych murów twierdzy i wież z potężnymi strzelnicami. Tu przyszły artysta od najmłodszych lat uczył się rozpoznawać w odłamkach antycznych naczyń, omszałych fragmentach architektury i zielonych monetach rysy życia dawno minionego, pełnego strasznych wydarzeń.

Dzieciństwo Aivazovsky'ego minęło w środowisku, które rozbudziło jego wyobraźnię. Drogą morską żywiczne feluki rybackie przybyły do ​​​​Teodozji z Grecji i Turcji, a czasami ogromne białoskrzydłe piękności, okręty wojenne Floty Czarnomorskiej, zakotwiczyły na redzie. Wśród nich był oczywiście bryg „Merkury”, którego sława niedawnego, absolutnie niewiarygodnego wyczynu rozeszła się po całym świecie i została żywo odciśnięta w pamięci Aiwazowskiego z dzieciństwa. Przynieśli tu pogłoski o zaciekłej walce wyzwoleńczej, jaką lud grecki prowadził w tamtych latach.

Od dzieciństwa Aivazovsky marzył o wyczynach bohaterów ludowych. W schyłkowych latach pisał: „Pierwszymi obrazami, które zobaczyłem, gdy rozbłysła we mnie iskierka ognistej miłości do malarstwa, były litografie przedstawiające wyczyny bohaterów końca lat dwudziestych, walczących z Turkami o wyzwolenie Grecji Później dowiedziałem się, że sympatię dla Greków, obalających tureckie jarzmo, wyrażali wówczas wszyscy poeci Europy: Byron, Puszkin, Hugo, Lamartine… Myśl o tym wielkim kraju często nawiedzała mnie w postaci bitew na lądzie i na morzu.

Romans o wyczynach bohaterów walczących na morzu, prawdziwa plotka o nich, granicząca z fantazją, wzbudziła pragnienie kreatywności Aivazovsky'ego i zdeterminowała ukształtowanie się wielu osobliwych cech jego talentu, które wyraźnie ujawniły się w procesie rozwijania jego talentu .

Szczęśliwy wypadek sprowadził Aivazovsky'ego z odległej Teodozji do Petersburga, gdzie w 1833 r., Zgodnie z przedstawionymi rysunkami dzieci, został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych, w klasie krajobrazu profesora M.N. Worobyow.

Talent Aivazovsky'ego ujawnił się niezwykle wcześnie. W 1835 roku za szkic „Powietrze nad morzem” został już odznaczony srebrnym medalem drugiego nominału. A w 1837 roku na wystawie akademickiej pokazał sześć obrazów, które zostały wysoko ocenione przez publiczność i Radę Akademii Sztuk Pięknych, która zdecydowała: „Jako pierwszy starszy akademik Gaivazovsky (artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky w 1841) został nagrodzony za wybitne sukcesy w malowaniu widoków morskich złotym medalem I stopnia, z którym wiąże się prawo wyjazdów do obcych krajów w celu poprawy. Za swoją młodość został wysłany w 1838 roku na dwa lata na Krym w celu samodzielnej pracy.

Podczas dwuletniego pobytu na Krymie Aiwazowski namalował wiele obrazów, wśród których były pięknie wykonane rzeczy: „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839), „Wybrzeże” (1840) i inne.

Pierwsze prace Aivazovsky'ego świadczą o uważnym przestudiowaniu późnej twórczości słynnego rosyjskiego artysty S.F. Szczedrin i pejzaże M.N. Worobyow.

W 1839 roku Aivazovsky wziął udział jako artysta w kampanii morskiej do brzegów Kaukazu. Na pokładzie okrętu wojennego poznał słynnych rosyjskich dowódców marynarki wojennej: M.P. Łazariewa i bohaterów przyszłej obrony Sewastopola, w tamtych latach młodzi oficerowie, V.A. Korniłow, P.S. Nachimow, V.N. Istomin. Z nimi utrzymywał przyjazne stosunki przez całe życie. Odwaga i odwaga wykazane przez Aivazovsky'ego w sytuacji bojowej podczas lądowania w Subash wywołały sympatię artysty wśród marynarzy i odpowiednią reakcję w Petersburgu. Ta operacja została uchwycona przez niego na obrazie „Lądowanie w Subashi”.

Aivazovsky wyjechał za granicę w 1840 roku jako uznany mistrz pejzażu morskiego. Sukces Aivazovsky'ego we Włoszech i europejska sława, która towarzyszyła mu podczas podróży służbowej, przyniosły romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Neapolitańska noc” i inne. Ten sukces został odebrany w domu jako zasłużony hołd dla talentu i umiejętności artysty.

W 1844 roku, dwa lata przed terminem, Aivazovsky wrócił do Rosji. Tutaj, za wybitne osiągnięcia w malarstwie, otrzymał tytuł akademika i powierzono mu „obszerne i złożone zlecenie” – namalowania wszystkich rosyjskich portów wojskowych nad Bałtykiem. Departament Marynarki Wojennej nadał mu honorowy tytuł artysty Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru Admiralicji.

W miesiącach zimowych 1844/45 Aivazovsky zrealizował rządowe zamówienie i stworzył wiele pięknych przystani. Wiosną 1845 roku Aiwazowski wyruszył z admirałem Litke w podróż do wybrzeży Azji Mniejszej i wysp archipelagu greckiego. Podczas tej podróży wykonał dużą liczbę rysunków ołówkiem, które służyły mu przez wiele lat jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Pod koniec podróży Aivazovsky pozostał na Krymie, rozpoczynając budowę dużego warsztatu artystycznego i domu w Teodozji nad brzegiem morza, który od tego czasu stał się miejscem jego stałego zamieszkania. I tak, pomimo sukcesu, uznania i licznych zamówień, pragnienia rodziny cesarskiej, by uczynić go nadwornym malarzem, Aiwazowski opuścił Petersburg.

W swoim długim życiu Aiwazowski odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, pływał do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas morskich wojaży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadził w swoich teczkach. Ale gdziekolwiek był Aivazovsky, zawsze pociągały go rodzime wybrzeża Morza Czarnego.

Życie Aivazovsky'ego przebiegało spokojnie w Teodozji, bez jasnych wydarzeń. Zimą najczęściej jeździł do Petersburga, gdzie urządzał wystawy swoich prac.

Mimo pozornie zamkniętego, samotnego trybu życia w Teodozji, Aiwazowski pozostawał w bliskich stosunkach z wieloma wybitnymi postaciami kultury rosyjskiej, spotykając się z nimi w Petersburgu i przyjmując w swoim domu w Teodozji. Tak więc w drugiej połowie lat 30. w Petersburgu Aiwazowski zbliżył się do wybitnych postaci kultury rosyjskiej - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Żukowski, I.A. Kryłowa, a podczas podróży do Włoch w 1840 roku poznał N.V. Gogola i artysty A.A. Iwanow.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryullova, co wpłynęło nie tylko na umiejętność malowania, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov, stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować rosyjską sztukę. Z Bryullovem Aivazovsky łączy genialne umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Zostało to bardzo wyraźnie odzwierciedlone w jednym z wczesnych obrazów bitewnych „Bitwa Chesme”, napisanym przez niego w 1848 r., Poświęconym wybitnej bitwie morskiej.

Po bitwie Chesme w 1770 r. Orłow napisał w swoim raporcie do Kolegium Admiralicji: „... Cześć flocie wszechrosyjskiej. Od 25 czerwca do 26 czerwca flota wroga (my) zaatakowała, pokonała, zepsuła, spłonął, wypuścił go w niebo, obrócił w popiół… i oni sami zaczęli dominować na całym archipelagu… „Patos tego reportażu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich żeglarzy, radość z odniesionego zwycięstwa został pięknie oddany przez Aivazovsky'ego na jego zdjęciu. Na pierwszy rzut oka na zdjęcie ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak podczas świątecznego spektaklu - genialnego fajerwerku. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu staje się jasne, jaka jest jego strona fabularna. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące okręty floty tureckiej, jeden z nich w momencie wybuchu. Otoczony ogniem i dymem wrak statku leci w powietrze, które zamieniło się w ogromne płonące ognisko. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego, salutując, zbliża się łódź z zespołem porucznika Iljina, który wysadził swoją zaporę ogniową wśród tureckiej flotylli. A jeśli zbliżymy się do obrazu, dostrzeżemy na wodzie wraki tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

Aiwazowski był ostatnim i najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; mogli usłyszeć tę „muzykę bitewną”, bez której obraz bitwy pozbawiony jest emocjonalnego oddziaływania.

Ale ducha epickiego heroizmu podsycają nie tylko obrazy bitewne Aiwazowskiego. Jego najlepsze romantyczne dzieła drugiej połowy lat 40. i 50. to: „Burza nad Morzem Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851).

Romantyczne cechy były jeszcze jaśniejsze na obrazie „Dziewiąta fala”, namalowanym przez Aiwazowskiego w 1850 roku. Aivazovsky przedstawił wczesny poranek po burzliwej nocy. Pierwsze promienie słońca oświetlają szalejący ocean i ogromną „dziewiątą falę”, gotową spaść na grupę ludzi szukających ratunku na szczątkach masztów.

Widz od razu może sobie wyobrazić, jaka straszna burza przeszła w nocy, jaką katastrofę poniosła załoga statku i jak zginęli marynarze. Aivazovsky znalazł dokładny sposób na zobrazowanie wielkości, potęgi i piękna morza. Mimo dramatyzmu fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełna światła i powietrza, a całość przesycona jest promieniami słońca, co nadaje jej optymistycznego charakteru. Jest to w dużej mierze ułatwione dzięki strukturze kolorów obrazu. Jest napisany najjaśniejszymi kolorami palety. Jego kolorystyka obejmuje szeroką gamę odcieni żółtego, pomarańczowego, różowego i fioletowego na niebie, w połączeniu z zielenią, błękitem i fioletem w wodzie. Jasna, główna kolorowa skala obrazu brzmi radosny hymn na cześć odwagi ludzi, którzy pokonują ślepe siły strasznego, ale pięknego elementu w jego budzącej grozę wielkości.

Ten obraz spotkał się z szerokim odzewem w momencie jego pojawienia się i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim.

Obraz szalejących elementów morskich pobudzał wyobraźnię wielu rosyjskich poetów. Znajduje to wyraźne odzwierciedlenie w wierszach Baratyńskiego. Gotowość do walki i wiarę w ostateczne zwycięstwo słychać w jego wierszach:

Więc teraz, oceanie, tęsknię za twoimi burzami -
Martw się, wznieś się na kamienne krawędzie,
Bawi mnie twój groźny, dziki ryk,
Jak zew od dawna upragnionej bitwy,
Jako potężny wróg mam coś pochlebnego w gniewie...

W ten sposób morze weszło również w uformowaną świadomość młodego Aiwazowskiego. Artysta zdołał ucieleśnić w malarstwie morskim uczucia i myśli, które poruszały postępowych ludzi jego czasów, i nadać głębokie znaczenie i znaczenie swojej sztuce.

Aivazovsky miał własny ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który tylko kopiuje naturę” - powiedział - „staje się jej niewolnikiem… Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z natury… Artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety, zrobiwszy szkic na kartce, zabieram się do pracy i do tego czasu nie schodzę z płótna, dopóki nie wyrażam się na nim pędzlem…”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Duży wpływ na powstanie twórczości Aiwazowskiego wywarła poezja A.S. Dlatego strofy Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Aiwazowskiego w trakcie pracy nie była niczym ograniczona. Tworząc swoje prace, polegał wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wzrokowej i wyobraźni poetyckiej.

Aivazovsky posiadał wyjątkowo wszechstronny talent, który szczęśliwie łączył cechy absolutnie niezbędne dla malarza morskiego. Oprócz poetyckiego sposobu myślenia odznaczał się doskonałą pamięcią wzrokową, bujną wyobraźnią, absolutnie trafną wrażliwością wizualną i twardą ręką, która nadążała za szybkim tempem jego twórczej myśli. To pozwoliło mu pracować, improwizując z łatwością, która zadziwiała wielu współczesnych.

VS. Krivenko bardzo dobrze oddał swoje wrażenia z pracy Aiwazowskiego na dużym płótnie, które ożyło pod pędzlem mistrza: „... Po łatwości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie jego twarzy można śmiało powiedzieć, że taki praca to prawdziwa przyjemność”. Było to oczywiście możliwe dzięki głębokiej znajomości różnych technik stosowanych przez Aiwazowskiego.

Aivazovsky miał długie doświadczenie twórcze, dlatego kiedy malował swoje obrazy, trudności techniczne nie stawały mu na drodze, a jego obrazy malarskie pojawiały się na płótnie w całej integralności i świeżości oryginalnej koncepcji artystycznej.

Nie było dla niego tajemnic, jak pisać, jak oddać ruch fali, jej przezroczystość, jak przedstawić lekką, rozsypującą się siatkę spadającej piany na załamaniach fal. Doskonale wiedział, jak oddać falowanie fal na piaszczystym brzegu, tak aby widz mógł zobaczyć nadmorski piasek prześwitujący przez spienioną wodę. Znał wiele technik przedstawiania fal rozbijających się o przybrzeżne skały.

Wreszcie dogłębnie pojął różne stany środowiska powietrza, ruch chmur i chmur. Wszystko to pomogło mu doskonale urzeczywistnić swoje malarskie pomysły i stworzyć jasne, artystycznie wykonane prace.

Lata pięćdziesiąte związane są z wojną krymską 1853-56. Gdy tylko pogłoska o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy iw ciągu dnia. Wystawę odwiedził admirał Nachimow; wysoko oceniając pracę Aivazovsky'ego, zwłaszcza nocną walkę, powiedział: „Obraz jest wyjątkowo dobrze zrobiony”. Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Wiele razy później Aivazovsky wracał do przedstawiania bitew morskich; jego obrazy bitewne wyróżniają się prawdą historyczną, dokładnym przedstawieniem statków i zrozumieniem taktyki walki morskiej. Zdjęcia bitew morskich Aiwazowskiego stały się kroniką wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej, żywo odzwierciedlały historyczne zwycięstwa rosyjskiej floty, legendarne wyczyny rosyjskich marynarzy i dowódców marynarki wojennej [„Piotr I nad brzegiem Zatoki Fińskiej” (1846), „Bitwa Chesme” (1848), „Bitwa pod Navarino” (1848), „Bryg „Merkury” walczy z dwoma tureckimi statkami” (1892) i inne].

Aivazovsky miał żywy, responsywny umysł, aw jego twórczości można znaleźć obrazy o różnorodnej tematyce. Wśród nich są obrazy natury Ukrainy, od najmłodszych lat zakochany w bezkresnych stepach ukraińskich i inspirował je w swoich pracach ["Konwój Czumacki" (1868), "Krajobraz ukraiński" (1868) i inne], natomiast zbliżając się do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideowego. Bliskość Aiwazowskiego z Gogolem, Szewczenką, Sternbergiem odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte uważane są za okres rozkwitu talentu twórczego Aiwazowskiego. W ciągu tych lat stworzył wiele wspaniałych obrazów. Nocna burza (1864), Burza na Morzu Północnym (1865) należą do najbardziej poetyckich obrazów Aiwazowskiego.

Przedstawiając rozległe przestrzenie morza i nieba, artysta oddał naturę w żywym ruchu, w nieskończonej różnorodności form: bądź to w formie łagodnego, spokojnego spokoju, bądź w postaci groźnego, szalejącego żywiołu. Z intuicją artysty pojął ukryte rytmy ruchu morskiej fali iz niezrównaną wprawą potrafił przekazać je w fascynujących i poetyckich obrazach.

Rok 1867 wiąże się z ważnym wydarzeniem o wielkim znaczeniu społecznym i politycznym – powstaniem mieszkańców wyspy Krety, będącej wasalem sułtana. Był to drugi (za życia Aiwazowskiego) wzrost walki wyzwoleńczej narodu greckiego, który wywołał szeroką sympatię wśród postępowych ludzi na całym świecie. Aivazovsky odpowiedział na to wydarzenie dużym cyklem obrazów.

W 1868 Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował przedgórze Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich ciągnące się w oddali jak skamieniałe fale, Wąwóz Darialski i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib – ostatnie gniazdo Szamila . W Armenii malował jezioro Sevan i dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

W następnym roku, 1869, Aivazovsky udał się do Egiptu, aby wziąć udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego. W wyniku tej wyprawy namalowana została panorama kanału oraz powstało wiele obrazów przedstawiających przyrodę, życie i życie Egiptu, z jego piramidami, sfinksami, karawanami wielbłądów.

W 1870 roku, kiedy przypadała pięćdziesiąta rocznica odkrycia Antarktydy przez rosyjskich nawigatorów F.F. Bellingshausena i M.P. Lazarev, Aivazovsky namalował pierwszy obraz przedstawiający lód polarny - „Góry lodowe”. Podczas obchodów Aivazovsky'ego z okazji pięćdziesiątej rocznicy jego pracy P.P. Semenov-Tyan-Shansky powiedział w swoim przemówieniu: „Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne od dawna uznaje cię, Iwanie Konstantinowiczu, za wybitną postać geograficzną…” i rzeczywiście, wiele obrazów Aivazovsky'ego łączy walory artystyczne i wielką wartość edukacyjną.

W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. W fabule tego obrazu - burzy na morzu i statku umierającego w pobliżu skalistego brzegu - nie ma nic niezwykłego w twórczości Aivazovsky'ego. Ale jego rozpiętość kolorystyczna, malowniczość wykonania była zupełnie nowym zjawiskiem w rosyjskim malarstwie lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aivazovsky pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich czubków. Jak przez pędzący wicher ledwie widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu. Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedarł się strumień światła słonecznego, kładąc się jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach niebieskiego, zielonego, różowego i fioletowego. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwie dostrzegalnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski napisał: „Burza… pana Aiwazowskiego… jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a tutaj jest mistrzem - bez rywali… W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy..."

W twórczości Aivazovsky'ego z lat siedemdziesiątych można prześledzić pojawienie się wielu obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowane na niebiesko. Połączenie zimnych niebieskich, zielonych, szarych tonów daje wrażenie świeżej bryzy, wznoszącej radosną falę na morzu, a srebrne skrzydło żaglówki, pieniące przezroczystą, szmaragdową falę, mimowolnie budzi poetycki obraz Lermontowa:

Samotny żagiel staje się biały...

Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej czystości, iskrzącym blasku, którym emanują. Nic dziwnego, że ten cykl obrazów nazywa się „niebieskim Aiwazowskim”. Duże miejsce w kompozycji obrazów Aivazovsky'ego zawsze zajmuje niebo, które potrafił przekazać z taką samą doskonałością jak element morski. Ocean powietrza – ruch powietrza, rozmaitość konturów chmur i obłoków, ich potężny pęd w czasie burzy czy miękkość blasku przed zachodem słońca letniego wieczoru, czasem same w sobie tworzyły treść emocjonalną jego obrazów.

Nocne przystanie Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc nad morzem”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Efekty światła księżyca, samego księżyca, otoczonego jasnymi przezroczystymi chmurami lub zaglądającego przez chmury targane wiatrem, potrafił przedstawić z iluzoryczną dokładnością. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego są jednymi z najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często przywołują poetyckie i muzyczne skojarzenia.

Aivazovsky był blisko wielu Wędrowców. Humanistyczne treści jego sztuki i błyskotliwe rzemiosło wysoko cenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. W poglądach na społeczne znaczenie sztuki Aiwazowskiego i Wędrowców łączyło wiele. Na długo przed organizacją wystaw objazdowych Aivazovsky zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych dużych miastach Rosji. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą peryferyjną galerię sztuki w Rosji.

Pod wpływem zaawansowanej rosyjskiej sztuki Wędrowców cechy realistyczne pojawiły się ze szczególną siłą w twórczości Aiwazowskiego, co uczyniło jego prace jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej więc przyjęło się uważać obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz dla nas jest dość jasny proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści malarskich obrazów jego dzieł, który miał miejsce przez całe jego życie.

W 1881 roku Aivazovsky stworzył jedno z najważniejszych dzieł - obraz „Morze Czarne”. Morze jest przedstawione w pochmurny dzień; powstające na horyzoncie fale poruszają się w kierunku widza, tworząc przez swoją naprzemienność majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Jest napisana skąpą, powściągliwą kolorystyką, która wzmacnia jej emocjonalny wpływ. Nic dziwnego, że Kramskoy napisał o tej pracy: „To jeden z najbardziej okazałych obrazów, jakie znam”. Obraz świadczy o tym, że Aivazovsky był w stanie zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w ledwo wyczuwalnym ścisłym rytmie jej oddechu, w jej wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy.

Stasov wielokrotnie pisał o Aiwazowskim. Nie zgadzał się z wieloma rzeczami w swojej pracy. Szczególnie gwałtownie buntował się przeciwko improwizacyjnej metodzie Aiwazowskiego, przeciwko łatwości i szybkości, z jaką tworzył swoje obrazy. A jednak, gdy trzeba było dokonać ogólnej, obiektywnej oceny sztuki Aiwazowskiego, napisał: „Malarz morski Aiwazowski z urodzenia i natury był artystą absolutnie wyjątkowym, żywo odczuwającym i przekazującym niezależnie, być może, jak nikt inny w Europie, woda z jej niezwykłym pięknem”.

Życie i praca (część 5)
Życie Aivazovsky'ego pochłonęła ogromna praca twórcza. Jego droga twórcza to ciągły proces doskonalenia umiejętności malarskich. Jednocześnie należy zauważyć, że w ostatniej dekadzie spadła większość nieudanych prac Aiwazowskiego. Można to wytłumaczyć zarówno wiekiem artysty, jak i faktem, że właśnie w tym czasie zaczął pracować w gatunkach, które nie były charakterystyczne dla jego talentu: portretu i malarstwa codziennego. Chociaż wśród tej grupy dzieł są rzeczy, w których widać rękę wielkiego mistrza.

Weźmy na przykład mały obraz „Wesele na Ukrainie” (1891). Na tle pejzażu przedstawiony jest wesoły wiejski ślub. W chacie krytej słomą trwa festyn. Tłum gości, młodych muzyków - wszyscy wylali się w powietrze. A tutaj, w cieniu wielkich, rozłożystych drzew, taniec trwa przy dźwiękach prostej orkiestry. Cała ta pstrokata masa ludzi bardzo skutecznie wpisuje się w pejzaż - szeroki, wyraźny, z pięknie przedstawionym wysokim zachmurzeniem nieba. Trudno uwierzyć, że obraz został namalowany przez malarza marynistycznego, więc cała jego część gatunkowa jest przedstawiona łatwo i prosto.

Do późnej starości, do ostatnich dni życia, Aiwazowski był pełen nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wszedł na drogę sztuki. Dla żywej, aktywnej natury artysty i zachowanych nie stępionych uczuć charakterystyczna jest jego odpowiedź na pytanie jednego z jego przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten”, odpowiedział bez wahania Aiwazowski, „który stoi na sztaludze w warsztacie, który zacząłem dziś malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat pojawiają się wersety, które mówią o głębokim wzruszeniu, jakie towarzyszyło jego pracy. Na końcu dużego listu biznesowego z 1894 r. znajdują się następujące słowa: „Wybacz, że piszę na kawałkach (papieru). Maluję duży obraz i strasznie się martwię”. W innym liście (1899): „Dużo pisałem w tym roku. 82 lata mnie śpieszą…” Był w wieku, kiedy wyraźnie zdawał sobie sprawę, że czas mu ucieka, ale pracował dalej z zawsze- zwiększenie energii.

W ostatnim okresie twórczości Aivazovsky wielokrotnie odwołuje się do wizerunku A.S. Puszkina [„Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym” (1887), postać Puszkina została namalowana przez I.E. Repin, „Puszkin na skałach Gurzufa” (1899)], w którego wierszach artysta znajduje poetycki wyraz swojego stosunku do morza.

Pod koniec życia Aivazovsky był pochłonięty ideą stworzenia syntetycznego obrazu elementu morskiego. W ostatniej dekadzie namalował szereg ogromnych obrazów przedstawiających wzburzone morze: „Zawalenie się skały” (1883), „Fala” (1889), „Burza na Morzu Azowskim” (1895), „Od spokoju do huraganu” (1895) i inne. Równolegle z tymi ogromnymi obrazami Aivazovsky namalował wiele prac zbliżonych do nich koncepcją, ale wyróżniających się nową kolorystyką, niezwykle skąpą kolorystycznie, prawie monochromatyczną. Kompozycyjnie i subiektywnie obrazy te są bardzo proste. Przedstawiają wzburzone fale w wietrzny zimowy dzień. Fala właśnie rozbiła się o piaszczysty brzeg. Wrzące masy wody, pokryte pianą, szybko spływają do morza, zabierając ze sobą kawałki błota, piasku i kamyków. W ich kierunku wznosi się kolejna fala, która stanowi centrum kompozycji obrazu. Aby wzmocnić wrażenie narastającego ruchu, Aivazovsky przyjmuje bardzo niski horyzont, którego prawie dotyka grzbiet dużej, zbliżającej się fali. Z dala od brzegu, na redzie, ukazane są statki z podwiniętymi żaglami, zakotwiczone. Ciężkie, ołowiane niebo wisiało nad morzem w burzowych chmurach. Ogólność treści obrazów z tego cyklu jest oczywista. Wszystkie są zasadniczo wariantami tej samej historii, różniącymi się jedynie szczegółami. Ten znaczący cykl obrazów łączy nie tylko wspólnota fabuły, ale także kolorystyka, charakterystyczne zestawienie ołowiowo-szarego nieba z oliwkowo-ochrowym kolorem wody, lekko muśnięte zielonkawo-błękitnymi przeszkleniami w pobliżu horyzont.

Tak prosta, a jednocześnie bardzo wyrazista kolorystyka, brak jakichkolwiek jaskrawych efektów zewnętrznych i klarowna kompozycja tworzą głęboko prawdziwy obraz morskiej fali w burzowy zimowy dzień. Pod koniec życia Aivazovsky namalował sporo obrazów w szarych kolorach. Niektóre były małe; powstają w ciągu jednej, dwóch godzin i odznaczają się urokiem natchnionych improwizacji wielkiego artysty. Nowy cykl obrazów miał nie mniejszą wartość niż jego „niebieskie przystanie” z lat siedemdziesiątych.

Wreszcie w 1898 roku Aivazovsky namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego twórczości.

Artysta przedstawił szalejący żywioł - burzliwe niebo i burzliwe morze pokryte falami, jakby gotującymi się w zderzeniu. Porzucił zwykłe na swoich obrazach detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków zagubionych na bezkresnym morzu. Znał wiele sposobów dramatyzowania wątków swoich obrazów, ale nie zastosował żadnego z nich podczas pracy nad tym dziełem. „Między falami” wydaje się nadal odsłaniać w czasie treść obrazu „Morze Czarne”: jeśli w jednym przypadku przedstawione jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu pierwiastek morski. Osiągnięcie mistrzostwa w malarstwie „Wśród fal” jest owocem długiej i wytężonej pracy przez całe życie artysty. Praca nad nim przebiegała szybko i bezproblemowo. Posłuszny ręce artysty, pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jaki chciał artysta, i nałożył farbę na płótno tak, jak kiedyś doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który nie korygował pociągnięcia pędzla, , zachęcił go. Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” jest znacznie wyższy pod względem wykonania wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Mimo że po jego stworzeniu pracował jeszcze przez dwa lata, organizował wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, pozostawił go w spadku wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerii sztuki, do rodzinnego miasta Teodozji.

Obraz „Wśród fal” nie wyczerpał możliwości twórczych Aiwazowskiego. W następnym roku, 1899, namalował mały obraz, piękny w wyrazistości i świeżości koloru, zbudowany na połączeniu niebiesko-zielonej wody i różu w chmurach - „Spokój w pobliżu wybrzeża Krymu”. I dosłownie w ostatnich dniach życia, przygotowując się do podróży do Włoch, namalował obraz „Zatoka morska”, przedstawiający Zatokę Neapolitańską w południe, gdzie z urzekającą subtelnością w perłowych barwach niesie się wilgotne powietrze. Pomimo bardzo małych rozmiarów obrazu wyraźnie widać na nim cechy nowych osiągnięć kolorystycznych. I być może, gdyby Aivazovsky żył jeszcze kilka lat, ten obraz stałby się nowym krokiem w rozwoju umiejętności artysty.

Życie i praca (część 6)
Mówiąc o twórczości Aivazovsky'ego, nie można nie zatrzymać się nad wielkim dziedzictwem graficznym pozostawionym przez mistrza, ponieważ jego rysunki są bardzo interesujące zarówno od strony ich artystycznego wykonania, jak i zrozumienia metody twórczej artysty. Aivazovsky zawsze dużo i chętnie malował. Wśród rysunków ołówkiem prace datowane na lata czterdzieste, do czasu jego podróży akademickiej 1840-1844 i żeglugi u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku, wyróżniają się dojrzałym kunsztem. Rysunki tego poru są harmonijne pod względem kompozycyjnego rozkładu mas i odznaczają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duży rozmiar arkusza i kompletność graficzna mówią o wielkiej wadze, jaką Aivazovsky przywiązywał do rysunków wykonanych z natury. Były to głównie obrazy nadmorskich miast. Ostrym twardym grafitem Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do górskich półek, oddalające się w oddali lub pojedyncze budynki, które lubił, komponując je w pejzaże. Używając najprostszych środków graficznych - kreski, niemal bez użycia światłocienia, osiągnął najwspanialsze efekty i dokładne oddanie objętości i przestrzeni. Rysunki, które wykonywał podczas podróży, zawsze pomagały mu w pracy twórczej.

W młodości często używał rysunków do komponowania obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przetwarzał i często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aivazovsky'ego to duża liczba rysunków wykonanych w swobodny, szeroki sposób. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski wykonywał szkice swoich podróży, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywizny formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Rysunki, które utraciły dawny rygor graficzny i wyrazistość, nabrały nowych walorów malarskich.

W miarę krystalizacji metody twórczej Aivazovsky'ego i gromadzenia ogromnego doświadczenia i umiejętności twórczych nastąpiła zauważalna zmiana w procesie pracy artysty, która wpłynęła na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłej pracy ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie twórczości. Oczywiście nie zawsze Aivazovsky był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego najnowszego obrazu „Wybuch statku”. Dążył do najlepszego rozwiązania kompozycyjnego nawet w formacie rysunkowym: wykonano dwa rysunki w poziomym prostokącie i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są pobieżnym pociągnięciem, oddającym schemat kompozycji. Takie rysunki niejako ilustrują słowa Aiwazowskiego odnoszące się do metody jego pracy: „Po naszkicowaniu planu obrazu, który wymyśliłem ołówkiem na kartce papieru, zabrałem się do pracy i, że tak powiem, daję do tego całym sercem”. Grafiki Aivazovsky'ego wzbogacają i poszerzają nasze znane rozumienie jego twórczości i jego szczególnej metody pracy.

Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.

Lata sześćdziesiąte to szereg misternie malowanych akwarel, wykonanych w jednym kolorze - sepii. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, lekko dotykając wody, Aivazovsky rozłożył szeroko pierwszy plan ciemnym tonem, namalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w głębokiej sepii. Za pomocą tak prostych środków czasami przenosił cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, toczenia przezroczystej fali na brzegu, blasku lekkich chmur nad dalekim morzem. Pod względem wysokości umiejętności i subtelności przekazywanego stanu natury, taka sepia Aivazovsky'ego wykracza daleko poza zwykłą ideę szkiców akwarelowych.

W 1860 roku Aivazovsky namalował tego rodzaju piękną sepię „Morze po burzy”. Aivazovsky był najwyraźniej zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją jako prezent dla P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Te rysunki obejmują „Burzę”, utworzoną w 1855 roku. Rysunek wykonano na papierze, barwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowoszary. Dzięki różnym metodom drapania zabarwionej warstwy kredy Aivazovsky dobrze przeniósł pianę na grzbiety fali i blask na wodzie.

Aivazovsky również po mistrzowsku rysował piórem i atramentem.

Aivazovsky przeżył dwa pokolenia artystów, a jego sztuka obejmuje ogromny okres - sześćdziesiąt lat twórczości. Zaczynając od prac nasyconych żywymi romantycznymi obrazami, Aivazovsky doszedł do przenikliwego, głęboko realistycznego i heroicznego obrazu żywiołu morza, tworząc obraz „Wśród fal”.

Do ostatniego dnia szczęśliwie zachował nie tylko nie stępioną czujność oka, ale także głęboką wiarę w swoją sztukę. Szedł swoją drogą bez najmniejszego wahania i wątpliwości, zachowując jasność uczuć i myślenia aż do późnej starości.

Praca Aivazovsky'ego była głęboko patriotyczna. Jego zasługi w sztuce zostały zauważone na całym świecie. Został wybrany członkiem pięciu Akademii Sztuk Pięknych, a jego mundur admiralicji zdobiły odznaczenia honorowe z wielu krajów.

Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Lata życia: 1817-1900.

Fakty z biografii. Dzieciństwo

Natchniony poeta morza, „pieśniarz fali”, Iwan Konstantinowicz Ajwazowski urodził się 17 lipca 1817 r. W Teodozji. Jego dzieciństwo nie było łatwe. W wieku dziesięciu lat zaczął pracować jako „chłopiec” w kawiarni. Jego pierwszym nauczycielem rysunku był architekt miejski, który pewnego razu znalazł go rysującego eskadrę statków na ścianie domu szanowanej kobiety z miasta. Z pomocą bogatych mecenasów Aiwazowski wstąpił do gimnazjum w Symferopolu, aw 1833 r. Do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Studia i pierwsza twórczość

Rozpoczęło się nowe życie. Przyjęty na koszt publiczny do akademii, utalentowany młody człowiek od razu zwrócił na siebie uwagę. W 1835 roku zaprezentował na wystawie akademickiej obraz „Studium powietrza nad morzem”, który przyciągnął wielu widzów.

Los połączył młodego artystę z wybitnymi współczesnymi - artystą K. P. Bryullovem, kompozytorem M. I. Glinką, bajkopisarzem I. A. Kryłowem. Na wystawie akademickiej w 1836 r. Aiwazowski spotkał się z Puszkinem. Obraz wielkiego poety został odciśnięty w duszy artysty na całe życie. Obraz „Nocne wybrzeże” to pierwszy hołd Aiwazowskiego dla pamięci poety.

Akademia Sztuk Pięknych wysyła go na Krym, by malował obrazy przedstawiające krymskie nadmorskie miasteczka. A Iwazowski wraca do morza. Maluje widoki Jałty, Teodozji, Sewastopola, Kerczu. Podczas podróży na Krym zbliża się do dowódców Floty Czarnomorskiej - Łazariewa, Korniłowa, Nachimowa.

Chwała artyście

Wiosną 1840 r. Akademia Sztuk Pięknych wysłała do Włoch zdolnego młodzieńca w celu doskonalenia malarstwa. Tutaj, we Włoszech, sława przychodzi do Aiwazowskiego. Na wystawie sztuki w Rzymie można było zobaczyć jego obrazy: „Noc neapolitańska”, „Burza”, „Chaos” („Stworzenie świata”). Gazety zaczęły mówić o utalentowanym artyście. Poświęcono mu wiersze.

W 1843 Aivazovsky podróżował po Europie z wystawą swoich obrazów. Malarstwo morskie w połowie XIX wieku nie było zbyt powszechne, co już zwróciło ogólną uwagę na twórczość Aiwazowskiego. Na sugestię rządu francuskiego artysta przedstawił trzy obrazy „Morze przy spokojnej pogodzie”, „Noc na wybrzeżu Zatoki Neapolitańskiej” i „Sztorm u wybrzeży Abchazji” na wystawę w Luwrze.

Jeden z krytyków w swojej pochwalnej recenzji obrazów Aiwazowskiego napisał, że według plotek artysta ma zostać na zawsze w Paryżu i przyjąć francuskie obywatelstwo. Ta wiadomość tak bardzo uraziła Aivazovsky'ego, że poprosił Akademię Sztuk Pięknych o pozwolenie na powrót do ojczyzny dwa lata przed terminem.

I znowu jest w Rosji. Rada Akademii Sztuk przyznała Aiwazowskiemu tytuł akademika. Za wybitne zasługi w dziedzinie malarstwa marynistycznego artysta został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Otrzymał tytuł pierwszego malarza i prawo noszenia munduru marynarki wojennej. Zostali poinstruowani, aby malować widoki rosyjskich portów pierwszej klasy i nadmorskich miast: Petersburga, Kronsztadu, Peterhofu, Gangut, Revel. Artysta całkowicie poświęcił się tej pracy i zrealizował to zamówienie w krótkim czasie.

Bieliński o twórczości artysty

Aivazovsky w tym czasie namalował wiele innych obrazów. Arystokraci petersburscy, w pogoni za modą, wypełnili Aivazovsky'ego niezliczonymi zamówieniami. Artyści rywalizowali ze sobą zapraszani do salonów z wyższych sfer. W domu księcia Odojewskiego Aiwazowski spotkał Bielińskiego. To spotkanie bardzo pomogło artyście. Belinsky powiedział, że obrazy Ajwazowskiego, doskonałe w formie, są pełne takiego spokoju, że uśpią poczucie obowiązku społecznego widza. Aivazovsky zamknął się w swojej pracowni. Zapomniał o wszystkim - o rozkazach szlacheckiej szlachty, o świeckich salonach. I wkrótce przyniósł Belinsky'emu swój nowy obraz.

Artysta przedstawił ludzi uciekających po katastrofie statku. Potężne morze nie opada iw każdej chwili jest gotowe pochłonąć tych odważnych ludzi. Ale wola życia zwycięży, żywioły ustąpią przed nieustraszonością człowieka.

Belinsky był zachwycony tym obrazem.

Powrót do Teodozji

Wczesną wiosną 1845 roku, za radą Bielińskiego, Aiwazowski wyjechał do rodzinnej Teodozji, nad morze, bez którego jego praca była nie do pomyślenia.

Niemal co roku Aiwazowski przyjeżdżał do Petersburga z wystawą swoich obrazów. Każda podróż przynosiła artyście nowe sukcesy. W 1850 roku Aiwazowski namalował swój najważniejszy obraz, Dziewiątą falę.

Do końca życia mieszkał w Teodozji.Artysta inwestował wiele energii w rozwój gospodarczy i poprawę miasta. Aivazovsky marzył, aby w jego mieście powstała szkoła dla początkujących artystów. Opracował nawet projekt takiej szkoły i zaapelował do króla, ale nie uzyskał poparcia. Wtedy postanowił za własne pieniądze zbudować galerię sztuki, do której przyjeżdżaliby młodzi artyści, którym przekazywałby swoje umiejętności i doświadczenie.

Galeria została zbudowana. Jej sława rozeszła się po całej Rosji. Fani z całego kraju przybyli do Teodozji, aby zobaczyć jego nowe obrazy: „Tęcza”, „Słoneczny dzień”, „Czarna miara”, „Wśród fal”.

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Aivazovsky wraz z Repinem namalowali obraz „Puszkin nad Morzem Czarnym”. Już w głębokim starcu tworzy obraz „Wśród fal”. Dziesięć dni artysta namalował ten obraz. Był tak duży, że nie mieścił się w warsztacie.

Do ostatniego dnia artysta nie rozstawał się z pędzlem. Śmierć przyszła niespodziewanie. 2 maja 1900 roku Aiwazowski jeszcze rano pracował, aw nocy serce wielkiego artysty morza przestało bić.

T. Yakovleva, krótko o biografii, życiu i twórczości wielkiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

(Gaivazovsky) i został ochrzczony pod imieniem Hovhannes (ormiańska forma imienia „John”).

Od dzieciństwa Aivazovsky rysował i grał na skrzypcach. Dzięki patronatowi senatora, naczelnika prowincji Tauride Aleksandra Kaznacheeva, mógł uczyć się w Gimnazjum Taurydzkim w Symferopolu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w klasach malarstwa pejzażowego autorstwa profesora Maxima Vorobyova i malarstwa batalistycznego profesora Alexandra Sauerweida.

Podczas studiów w Akademii w 1835 r. Praca Aiwazowskiego „Etiuda powietrza nad morzem” została nagrodzona srebrnym medalem, w 1837 r. Złotym medalem pierwszego stopnia - obrazem „Spokój”.

Wobec sukcesów Aiwazowskiego w 1837 r. Rada Akademii podjęła nietypową decyzję – przedterminowo (dwa lata przed terminem) zwolnić go z Akademii i wysłać na Krym do samodzielnej pracy, a następnie – na wyjazd służbowy za granicę.

Tak więc w latach 1837-1839 Aivazovsky wykonywał pracę naturalną na Krymie, w latach 1840-1844 doskonalił swoje umiejętności we Włoszech jako emeryt (otrzymał zarząd) Akademii Sztuk Pięknych.

Płótna „Lądowanie w domu Subasziego” i „Widok Sewastopola” (1840) kupił cesarz Mikołaj I. W Rzymie artysta namalował obrazy „Burza” i Chaos”. „Wyspa Capri” w 1843 roku otrzymał nagrodę im. złoty medal na wystawie w Paryżu.

Od 1844 r. Aiwazowski był akademikiem i malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji, od 1847 r. Profesorem, od 1887 r. Członkiem honorowym petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Od 1845 r. Aiwazowski mieszkał i pracował w Teodozji, gdzie według własnego projektu zbudował dom nad brzegiem morza. W swoim życiu odbył szereg podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Francję i inne kraje europejskie, pracował na Kaukazie, żeglował do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, aw 1898 odbył podróż do Ameryki.

Jego płótna „Widoki na Morze Czarne” i „Klasztor św. Jerzego” zyskały sławę. Obraz „Cztery bogactwa Rosji” przyniósł Aiwazowskiemu w 1857 r. Francuski Order Legii Honorowej.

Na początku 1873 r. We Florencji odbyła się wystawa obrazów Aiwazowskiego, która zebrała wiele pozytywnych recenzji. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie przedstawicieli rosyjskiej szkoły malarstwa. Na tym stanowisku Aivazovsky został uhonorowany, drugi po Oreście Kiprenskym, zaprezentowaniem autoportretu w Galerii Uffizi we Florencji.

Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w 1877 roku Aiwazowski namalował serię obrazów.

W 1888 r. miała miejsce wystawa jego nowych obrazów poświęconych różnym epizodom z życia Kolumba.

W sumie od 1846 r. Odbyło się ponad 120 wystaw osobistych Aiwazowskiego. Artysta stworzył około sześciu tysięcy obrazów, rysunków i akwareli.

Wśród nich najbardziej znane to „Bitwa pod Nawarrą”, „Bitwa pod Chesme” (obie - 1848), przedstawiające bitwy morskie, seria obrazów „Obrona Sewastopola” (1859), „Dziewiąta fala” (1850 ) i „Morze Czarne” (1881), odtwarzające majestat i potęgę żywiołu morza. Ostatnim obrazem artysty był „Eksplozja statku”, opisujący jeden z niedokończonych epizodów wojny grecko-tureckiej.

Był członkiem rzymskiej, florenckiej, stuttgarckiej i amsterdamskiej Akademii Sztuk Pięknych.

© Sotheby’s Obraz Iwana Aiwazowskiego „Widok Konstantynopola i Bosforu”

Ivan Aivazovsky wykładał w utworzonej przez siebie Ogólnokształcącej Szkole Artystycznej-Warsztacie w Teodozji. Dla mieszczan Aiwazowski zbudował w Teodozji gimnazjum i bibliotekę, muzeum archeologiczne i galerię sztuki. Za jego namową w mieście zainstalowano wodociąg. Dzięki jego staraniom powstał port handlowy i linia kolejowa. W 1881 Aiwazowski. W 1890 r. W Teodozji dla upamiętnienia zasług artysty wzniesiono fontannę-pomnik „Dobrego Geniusza”.

Iwan Ajwazowski zmarł w nocy 2 maja (19 kwietnia, stary styl) 1900 roku w Teodozji. Został pochowany na terenie ormiańskiego kościoła św. Sergiusza (Surb-Sarkis).

Jego obrazy znajdują się w wielu krajach świata, muzeach i kolekcjach prywatnych. Największa jest kolekcja Galerii Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego, który zawiera 416 prac, z czego 141 to obrazy, reszta to grafika. W 1930 r. w Teodozji w pobliżu domu artysty wzniesiono mu pomnik. W 2003 r. Pomnik Aiwazowskiego - na nabrzeżu Makarowskiej twierdzy morskiej na przedmieściach Petersburga Kronsztad.

Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była guwernantka Julia Grevs, w rodzinie urodziły się cztery córki. Drugą żoną artysty była wdowa po kupcu Teodozji, Annie Burnazyan (Sarkizowa).

Starszy brat artysty Gavriil Aivazovsky (1812-1880) był arcybiskupem gruzińsko-imereckiej diecezji ormiańskiej, członkiem synodu w Eczmiadzynie, orientalistą (orientalistą) i pisarzem.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Iwan Konstantynowicz Ajwazowski(ramię. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817 – 19 kwietnia [2 maja] 1900) – światowej sławy rosyjski malarz marynistyczny, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop.

Najwybitniejszy artysta ormiański XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i księdza Gabriela Aiwazowskiego.

Pochodzenie rodziny Aiwazowskich

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że urodzili się Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime ” Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana» . Przodkami Aivazovsky'ego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. . Wiadomo, że jego krewni posiadali duże dobra ziemskie w obwodzie lwowskim, jednak nie zachowały się żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji napisał nazwisko po polsku: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą ormiańskiego nazwiska Ayvazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajmował się handlem, stamtąd do Teodozji; znał kilka języków.

Większość źródeł przypisuje Aiwazowskiemu wyłącznie ormiańskie pochodzenie. Dożywotnie publikacje poświęcone Aiwazowskiemu przekazują z jego słów rodzinną tradycję, że wśród jego przodków byli Turcy. Według tych publikacji zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej w linii żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko podczas zdobywania Azowa przez wojska rosyjskie ( g.), został uratowany od śmierci przez pewnego Ormianina, który ochrzcił go i adoptował (opcja – żołnierz). Po śmierci artysty (w 1901 r.) jego biograf N. N. Kuzmin opowiedział w swojej książce tę samą historię, ale o ojcu artysty, powołując się na nienazwany dokument w archiwum Aiwazowskiego

Biografia

Dzieciństwo i studia

Bryg „Merkury” po zwycięstwie nad dwoma tureckimi okrętami, 1848 r

Ojciec artysty, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), po przeprowadzce do Teodozji ożenił się z miejscową Ormianką Hripsimą (1784-1860), z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis (później , w monastycyzmie - Gabriel). Początkowo biznes Aivazovsky'ego odnosił sukcesy, ale podczas zarazy w 1812 r. Zbankrutował.

Ivan Aivazovsky od dzieciństwa odkrywał zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności nauczył się grać na skrzypcach. Teodozjański architekt - Kokh Jakow Chrystianowicz, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Krystianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu w każdy możliwy sposób, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Zalecił również zwrócenie uwagi na młody talent burmistrzowi Teodozji. Po ukończeniu szkoły rejonowej w Teodozji, z pomocą burmistrza, który był już wówczas wielbicielem talentu przyszłego artysty, został zapisany do gimnazjum w Symferopolu. Następnie został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wiadomo również, że pierwszym nauczycielem plastyki młodego Iwana Aiwazowskiego był niemiecki artysta-kolonista Johann Ludwig Gross, którego lekką ręką młody Iwan Konstantinowicz otrzymał rekomendacje do Akademii Sztuk Pięknych. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok wybrzeża w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aivazovsky, pomimo tego ostatniego zakazu samodzielnej pracy, nadal malował pejzaże i wystawił pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się Mikołajowi I na Aiwazowskiego iz rozkazu cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artyście wybaczono dopiero sześć miesięcy później i przydzielono go do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. Dało mu to prawo do dwuletniej podróży na Krym i do Europy.

Krym i Europa (1838-1844)

Krajobraz księżycowy z wrakiem statku, 1863 r

Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie spędził dwa lata. Nie tylko malował pejzaże morskie, ale także zajmował się malarstwem bitewnym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesów, gdzie obserwując lądowanie w dolinie rzeki Shahe z brzegu, wykonał szkice do obrazu „Oddział powietrzny w dolinie Subashi ” (tak wtedy Czerkiesi nazywali to miejsce), napisany później na zaproszenie szefa kaukaskiej linii brzegowej, generała Raevsky'ego. Obraz nabył Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 r. wrócił do Petersburga, gdzie 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, pierwszy stopień i osobistą szlachtę.

Petersburska Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, na mocy swojego statutu, z upoważnienia nadanego jej przez monarchę, uczeń jego Iwana Gajwazowskiego, który studiował w jednej z nich od 1833 r. jego dobre sukcesy i jego dobroć, zwłaszcza w nim rozpoznana, uczciwe i chwalebne zachowanie, podnoszące do tytułu artysty, zrównane przez najmiłosierniejszego z tej Akademii przywilejów z 14 klasą i nagradzające go szablą, oddaje mu cześć jego potomkom w wiecznym porodzie, aby korzystali z praw i korzyści, jakie są im przypisane najwyższe przywileje. Świadectwo to zostało wystawione w Petersburgu, podpisane przez rektora Akademii i opatrzone jego dużą pieczęcią.

W tym samym czasie zbliżył się do kręgu Karla Bryullova i Michaiła Glinki.

Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu, 1892 r

W lipcu 1840 r. Aiwazowski i jego przyjaciel z klasy pejzażu Akademii Wasilij Sternberg udali się do Rzymu. Po drodze zatrzymali się w Wenecji i Florencji. W Wenecji Iwan Konstantinowicz spotkał Gogola, a także odwiedził wyspę św. Łazarza, gdzie spotkał się ze swoim bratem Gabrielem. Artysta przez długi czas pracował w południowych Włoszech, w szczególności w Sorrento, i wypracował sobie styl pracy, który polegał na tym, że w plenerze pracował tylko przez krótki czas, a w pracowni odtwarzał pejzaż, pozostawiając szerokie pole do improwizacji. Obraz Chaosu został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal. Ogólnie rzecz biorąc, pracy Aivazovsky'ego we Włoszech towarzyszył sukces, zarówno krytyczny (w szczególności William Turner chwalił jego pracę), jak i komercyjny. Za swoje obrazy otrzymał złoty medal Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Na początku 1842 r. Aiwazowski podróżował przez Szwajcarię i Dolinę Renu do Holandii, stamtąd popłynął do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. W Zatoce Biskajskiej statek, którym płynął artysta, wpadł w sztorm i prawie zatonął, przez co w paryskich gazetach pojawiły się doniesienia o jego śmierci. Cała podróż trwała cztery lata. Jesienią 1844 wrócił do Rosji.

Późniejsza kariera

Kawiarnia przy meczecie Ortakoy w Konstantynopolu, 1846 r

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów nadmorskich miast Krymu. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.

Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Muzeum Starożytności Teodozji z pomnikiem P. S. Kotlyarevsky'ego; za zasługi dla archeologii został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.

12 kwietnia 1895 r. I. K. Aiwazowski, wracając z Nachiczewanu nad Donem, gdzie spotkał się z Mkrticzem (Khrimyanem) (1820-1907), najwyższym patriarchą i katolikosem wszystkich Ormian, zatrzymał się u swojego starego przyjaciela Y. M. Serebryakova w Taganrogu. To była druga wizyta Aiwazowskiego w Taganrogu - pierwsza miała miejsce w 1835 roku, kiedy odwiedził Pałac Aleksandra I.

Dla Towarzystwa Palestyńskiego, któremu przewodził Hipolit Iljicz Czajkowski (brat kompozytora), Aiwazowski podarował swój obraz „Spacer po wodzie”, który umieszczono w kaplicy.

Ostatnie dni życia

Grób I. K. Aiwazowskiego.

Przed śmiercią Aiwazowski namalował obraz „Zatoka morska”, a ostatniego dnia życia zaczął malować obraz „Eksplozja tureckiego statku”, który pozostał niedokończony.

Tak opisuje się ostatni dzień na stronie Galerii Sztuki Feodosia. IK Aivazovsky:

Rankiem 19 kwietnia (2 maja) 1900 roku artysta zwykle siadał przy sztalugach w swoim warsztacie Teodozji. Puste płótno zostało rozciągnięte na małym blejtramie. Aivazovsky postanowił spełnić swoje odwieczne pragnienie – raz jeszcze pokazać jeden z epizodów walki wyzwoleńczej greckich rebeliantów przeciwko Turkom. Na fabułę malarz wybrał prawdziwy fakt - heroiczny wyczyn nieustraszonego Greka Konstantyna Canarisa, który wysadził w powietrze statek tureckiego admirała u wybrzeży wyspy Chios. W ciągu dnia artysta prawie skończył pracę. Późno w nocy, podczas snu, nagła śmierć przerwała życie Aiwazowskiego. Niedokończony obraz „Eksplozja statku” pozostał na sztalugach w pracowni artysty, którego dom w Teodozji zamieniono na muzeum. Twórczość artysty została wysoko oceniona przez wielu współczesnych, a artysta I.N. Kramskoy napisał: „... Aivazovsky, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…”

Aivazovsky został pochowany w Teodozji, w ogrodzeniu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (Saint Sarkis). W 1903 roku wdowa po artyście zainstalowała marmurowy nagrobek w formie sarkofagu wykonanego z jednego bloku białego marmuru, którego autorem był włoski rzeźbiarz L. Biogioli. Słowa ormiańskiego historyka Movsesa Khorenatsiego zapisane są w starożytnym języku ormiańskim: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

Rodzina

autoportret

Anna Sarkisowa. IK Aivazovsky, 1882.

W 1848 r. Iwan Konstantynowicz ożenił się. Pierwsza żona Aiwazowskiego, Julia Jakowlewna Grews, była Angielką, córką lekarza sztabowego, który służył w rosyjskiej służbie. Mieli cztery córki: Elenę, Marię, Aleksandrę i Żannę. Ze względu na niechęć Aiwazowskiego do zamieszkania w stolicy Julia Jakowlewna opuściła męża po 12 latach. Jednak małżeństwo zostało unieważnione dopiero w 1877 roku.

Dzieci

1. Elena + Peolopid Latry
   1. Latri, Michaił Pelopidowicz, artysta
   2. Aleksandra Latry(z błogosławieństwem Mikołaja II jedyny z wnuków otrzymał pozwolenie na noszenie imienia malarza).
   3. Sofia Latry + (1) Nowosielski+ (2) książę Iwieriko Mikeladze
      1. Olga Nowoselskaja + Stephana Asforda Sanforda. Syn: Henryka Sanforda
      2. Gayane Mikeladze
2. Maria(Mariam) + Wilhelma Lwowicza Hansena
   1. Ganzen, Aleksiej Wasiljewicz, malarz morski. + olimpiada
3. Aleksandra+ Michał Lampski . Rodzina mieszkała w Teodozji i zajmowała prawą stronę domu Aiwazowskiego.
   1. Mikołaj Lampski + Lidia Soloms. Od 1907 do 1909 - dyrektor Galerii Sztuki w Teodozji. Dzieci: Michaił, Irina, Tatiana
   2. Iwan Lampsy
4. Joanna + K. N. Artseulov
   1. Artsułow, Nikołaj Konstantinowicz, budowniczy statków i malarz morski
   2. Artseulov, Konstantin Konstantinowicz, rosyjski pilot i ilustrator

Drugą żoną jest Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky widział Annę Nikitichną na pogrzebie jej męża, znanego kupca teodozjańskiego, w 1882 roku. Piękno młodej wdowy uderzyło Iwana Konstantinowicza. Rok później wzięli ślub. W galerii znajduje się portret Anny Nikiticznej, namalowany przez Ajwazowskiego.

Według niektórych raportów Aivazovsky miał nieślubną córkę.

Brat, prawdopodobnie Grigorij Konstantinowicz Aiwazowski, jest asesorem kolegialnym (od 1853 r.), Kapitanem portu kwarantanny w Teodozji (za 1858 r. Pensje, stołówki i mieszkania - 798 rubli).

Galeria

Dom Aivazovsky'ego, później galeria sztuki, został zaprojektowany osobiście przez Aivazovsky'ego w 1845 roku, aw 1880 roku artysta otworzył własną salę wystawową. Iwan Konstantinowicz wystawił w nim swoje obrazy, które nie miały opuścić Teodozji. Ten rok jest oficjalnie uznawany za rok powstania galerii.

Zgodnie z jego wolą galeria sztuki została przekazana Teodozji. W założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosiya, która teraz nosi jego imię, twórczość artysty jest najpełniej reprezentowana. Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Państwowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatralne. AA Bakhrushina.

kreacja

Aivazovsky był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość z Imperium Osmańskim rozpoczęła się w 1845 roku. Śródziemnomorska ekspedycja geograficzna prowadzona przez F. P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, wyruszyła na wybrzeża Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał dużą liczbę prac, w tym z widokami stolicy Imperium Osmańskiego.

Obrazy I. K. Aivazovsky'ego, które były w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Po jego ukończeniu sułtan Abdul-Hamid II wręczył IK Aivazovsky'emu diamentowy medal.

W 1881 r. właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę prac znanych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Breugla, Aiwazowskiego, Hieronima. W 1882 r. odbyła się tu wystawa sztuki I. K. Aiwazowskiego i tureckiego artysty Oskana Efendiego. Wystawy cieszyły się dużym powodzeniem.

W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I. K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodu z niej poszła na cele charytatywne. Właśnie te lata stanowią pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Styl pisania Aivazovsky'ego można prześledzić w pracach absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku Ertugrul w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Jemala, niektóre przystanie Diyarbakira Tahsina.

W 1890 roku odbyła się ostatnia podróż Iwana Konstantynowicza do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie pozostawił w prezencie swoje obrazy. Podczas tej wizyty został odznaczony Orderem Medjidie I stopnia przez sułtana Abdula-Hamida II.

Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz z 1893 r. „Okręt na Morzu Czarnym”, obraz z 1889 r. „Statek i łódź” ​​przechowywany jest w jednej z prywatnych kolekcji. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Tonący podczas sztormu” (1899).

Słynny angielski malarz morski W. Turner, który odwiedził Rzym w 1842 r. [ Gdy?] byli tak zszokowani obrazami I. Aiwazowskiego („Cisza na morzu” i „Burza”), że poświęcił mu wiersz:

Wybacz mi, wielki artysta, jeśli się mylę,
Robienie zdjęcia dla rzeczywistości.
Ale twoja praca mnie zafascynowała,
I ogarnął mnie zachwyt.
Twoja sztuka jest wysoka i monumentalna,
Bo geniusz cię inspiruje.
(dosłowne tłumaczenie)

Twórczość Aiwazowskiego we współczesnym świecie

W naszych czasach zainteresowanie twórczością artysty nie słabnie. Jego prace są stale sprzedawane na różnych aukcjach. Na przykład w 2008 roku na aukcji Sotheby's dwa obrazy Aivazovsky'ego, Food Distribution i Aid Ship, zostały sprzedane za 2,4 miliona dolarów.

„Widok Konstantynopola i Bosforu”. Płótno, olej. 124,5 x 195,5

24 kwietnia 2012 r. W Sotheby's obraz Aivazovsky'ego „Widok Konstantynopola i Bosfor” z 1856 r. Został sprzedany za 3,2 miliona funtów szterlingów.

Nagrody i regalia

• odznaczony Orderem Legii Honorowej (Francja);
• odznaczony orderem osmańskim „Nishan-Ali” IV stopień;

• odznaczony Orderem Osmaniye II stopnia;

• W 1888 r. I. K. Aiwazowskiego odwiedził A. P. Czechow.

22 lipca Teodozja. Wczoraj pojechałem do Shah-Mamai, posiadłości Aiwazowskiego, 25 mil od Teodozji. Posiadłość jest luksusowa, nieco bajeczna; takie osiedla można prawdopodobnie zobaczyć w Persji. Sam Aivazovsky, energiczny starzec w wieku około 75 lat, jest skrzyżowaniem dobrodusznej Ormianki i znudzonego biskupa; pełen godności, jego ręce są miękkie i podaje je jak generał. Niedaleko, ale przyroda jest złożona i warta uwagi. Tylko w sobie łączy generała, biskupa, artystę, Ormianina, naiwnego dziadka i Otella. Jest żonaty z młodą i bardzo piękną kobietą, którą trzyma w jeżach. Zna się na sułtanach, szachach i emirach. Napisał Rusłana i Ludmiłę razem z Glinką. Był przyjacielem Puszkina, ale nie czytał Puszkina. W swoim życiu nie przeczytał ani jednej książki. Zaproponowany do przeczytania mówi: „Po co mam czytać, skoro mam własne zdanie?” Zostałem z nim cały dzień i jadłem.

• Często odwiedzając swojego brata Gabriela na wyspie św. Łazarza, Aiwazowski stale przebywał w pokoju wielkiego poety George'a Byrona, który również przybył tutaj, aby uczyć się języka ormiańskiego.

Pamięć Aivazovsky'ego

Pomnik w Kronsztadzie

Pomnik w Erywaniu

Pomnik w Symferopolu

Pomnik w Symferopolu powstał z inicjatywy i na koszt Ormiańskiego Towarzystwa Narodowego Krymu „Ludwik”. Rzeźbiarze - L. Tokmajjan z synami, architekt - W. Krawczenko. Plac imienia P. E. Dybenko, Plac Sowiecki.

Symferopol. Pomnik braci Ayvazyan

Pomniki w innych miastach

Nagroda

Order Hovhannesa Aiwazowskiego.

Toponimia

• Aivazovsky (stacja kolejowa / przystanek / na terenie obwodu kaliningradzkiego)

• Teodozja:
  • Aleja Aiwazowskiego i ulica Aiwazowskiego
  • Stacja kolejowa Aivazovskaya w obrębie miasta

w filatelistyce

Bibliografia

• Aiwazowski. Leningrad, Aurora Art Publishers, .
• Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wydawnictwo „Art”, Moskwa, .
• Igor Dołgopołow, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo „Fine Art”, Moskwa, .
• Encyklopedia sztuki popularnej . Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, Moskwa, .
• Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
• Barsamow N. S. I. K. Aiwazowski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentina N°192, Nicea, czerwiec 2010 (francuski)

... Od tego czasu wiem, że zostanie Aiwazowskim nie jest łatwe, że artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru tajemnicę, za pomocą której mógł robić mokrą wodę na płótnie ...

- Konecki V.V. Słony lód. W burzy i spokoju // Prace zebrane w 7 tomach (8 ksiąg). - Sankt Petersburg. : Międzynarodowy Fundusz "300 lat Kronsztadu - odrodzenie sanktuariów", 2001-2003. - T. 2. - 471 s.

Filmografia

• 1983 . „Aiwazowski i Armenia” (dokument);
• W 2000 roku powstało Muzeum Rosyjskie i studio filmowe Kvadrat.
• Jest też opowieść o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”

Zobacz też

Notatki

1. Aivazovsky, Ivan - The Oxford Dictionary of Art, 2004.
2. - artykuł z encyklopedii "Dookoła Świata"
3. Aiwazowski, Iwan Konstantynowicz- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej
4. Encyklopedia krajobrazu. - M: OLMA-PRESS, 2002.
5. Davida Marshalla Langa, Armenia: kolebka cywilizacji, Allen i Unwin, 1970, s. 245
6. G. S. Churak Iwan Aiwazowski. „17 (29 lipca) ksiądz kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky i jego żona Repsime urodzili „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Pochodzący z południowej Polski - Galicji - Gevorg Ayvazyan napisał swoje imię i nazwisko po polsku - Konstantin Aivazovsky "
7. Szachn Chaczatryan(Dyrektor Narodowej Galerii Armenii i Muzeum Martiros Saryan). Poeta morza. „Przodkowie Aiwazowskiego w XVIII wieku przenieśli się z zachodniej (tureckiej) Armenii na południe Polski. Na początku XIX wieku kupiec Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky przeniósł się stamtąd do Teodozji.
8. Vagner LA, Grigorowicz N.S. Aiwazowski. - "Sztuka", 1970 r. - P. 90. „Ich dalecy przodkowie też kiedyś mieszkali w Armenii, ale podobnie jak inni uchodźcy zostali zmuszeni do przeniesienia się do Polski. Nazwisko ich przodków brzmiało Ayvazyan, ale wśród Polaków stopniowo nabrało polskiego brzmienia.
9. Karatygin P. Iwan Konstantynowicz Aiwazowski i jego XVII-letnia działalność artystyczna - "Rosyjska starożytność", 1878, t. 21, nr 4
10. Semevsky, Mikhail Ivanovich / Ivan Konstantinovich Aivazovsky: Pół wieku jego działalności artystycznej. 26 września 1837-1887. działalność artystyczna. 26 września 1837-1887 / Petersburg, typ. VS Balasheva, kwalifikacje. 1887. Str. 18
11. G. S. Churak(kierownik działu malarstwa drugiej połowy XIX i początku XX wieku Galerii Trietiakowskiej). Iwan Aiwazowski. „17 (29) lipca 1817 r. proboszcz kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Repsime urodzili „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Pochodzący z południowej Polski - Galicji - Gevorg Ayvazyan napisał swoje imię i nazwisko po polsku - Konstantin Gaivazovsky "
12. Barsamow N. S. Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. 1962. „Sztuka”. strona 92. Istnieją również takie informacje o pochodzeniu ojca Aiwazowskiego: „... w połowie ubiegłego wieku rodzina Aiwazowskich pojawiła się w Galicji, gdzie nadal mieszkają najbliżsi krewni naszego słynnego artysty, posiadający tam majątek ziemski. Ojciec Iwana Konstantynowicza, Konstantin Georgiewicz, wyznawał religię ormiańsko-gregoriańską. W swoim czasie był osobą bardzo rozwiniętą, doskonale znał kilka języków i wyróżniał się żywym umysłem, energicznym charakterem i pragnieniem działania…”. Literackie informacje o przodkach Aiwazowskiego są bardzo skąpe, a poza tym sprzeczne. Nie zachowały się żadne dokumenty, które mogłyby wyjaśnić drzewo genealogiczne Aiwazowskich. »
13. Gabriel Ajwazjan (brat Iwana Aiwazowskiego). Ramię TsGIA. SSR, f.57, op.1, teczka 320, l.42. (Cyt. za Aiwazowskim: dokumenty i materiały / oprac. M. Sarkisjan). „Dzieciństwo Kaitana Aivaza spędził w Mołdawii, a następnie w Rosji. Ale odkąd Kaitan przeniósł się do Rosji, przywłaszczył sobie imię Konstantin Grigorian (syn Grigora), wtedy uznał za konieczne zmianę nazwiska Aivaz lub Gaivaz na Aivazovsky ”
14. Ukraińska sowiecka encyklopedia. 1978. s. 94. „Iwan Konstantinowicz jest malarzem rosyjskim. Ormianin z pochodzenia.
15. "Aiwazowski, ojciec, z powodu nieporozumień rodzinnych z braćmi, w młodości przeniósł się z Galicji i zamieszkał na Wołoszczyźnie iw Mołdawii, zajmując się handlem. Znał doskonale języki: turecki, ormiański, węgierski, niemiecki, żydowski, cygański i prawie wszystkie dialekty obecnych księstw naddunajskich….„Cyt.: Barsamow. Iwan Konstantinowicz Ajwazowski. 1962. Art. s. 8.
16. Rosyjska cywilizacja wielonarodowa, Vadim Vintserovich Trepavlov - 2003, s. 303
17. Trzy wieki Petersburga: XIX wiek. książka. 1. AB. książka. 2. P. E. Bucharkin, Uniwersytet Państwowy w Petersburgu - 2003, s. 177, op. „Krymski Ormianin z pochodzenia”
18. Sarkisjan MS Życie wielkiego malarza morskiego: Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Tłumaczenie z ormiańskiego przez E.V. Baraszjan. Przedmowa, opracowanie tekstu i komentarz D.A. Losev. Posłowie Sh.G. Chaczatryan. Teodozja, Wydawnictwo Koktebel, 2010.- 384 s.
19. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky i jego XVII-letnia działalność artystyczna .- „Rosyjska starożytność”, 1878, t. 21, nr 4. „W rodzinie I. K. Aivazovsky'ego zachowała się legenda, że ​​\u200b\u200bjego przodkowie byli pochodzenia tureckiego. Jego pradziadek, syn tureckiego dowódcy, został omal nie zasztyletowany przez żołnierzy podczas zdobywania Azowa w 1696 roku, kiedy był jeszcze dzieckiem. Uratował go Ormianin, przez którego następnie został adoptowany.
20. A. D. Bludowa. Wspomnienia . M., 1888. S. 23-25. " zwyczaj zabierania ze sobą po kampaniach Turczynki ocalonej od śmierci lub schwytanej Turczynki i oddawania ich swoim krewnym na naukę lub na służbę przyniósł dużo krwi południowej między nami i dla naszego dobra, a nie dla naszego szkoda, sądząc po Żukowskim, Aksakow, Aiwazowskim, którzy w linii żeńskiej są pochodzenia tureckiego, i według Puszkina, który, jak wiadomo, był potomkiem Murzyna przez matkę»
21. Wspomnienia IK Aivazovsky'ego / NN Kuzmin. Petersburg: Tipo-lit. VV Komarova, 1901

    Sam I. K. Aivazovsky wspominał kiedyś o swoim pochodzeniu w kręgu swojej rodziny następującą interesującą, a zatem dość wiarygodną legendę. Przedstawiona tutaj historia została oryginalnie spisana z jego słów i znajduje się w rodzinnym archiwum artysty. „Urodziłem się w mieście Feodosia w 1817 r., Ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mojego ojca, była daleko stąd, nie w Rosji. Kto by pomyślał, że ta wojna – ta wszechniszcząca plaga – sprawiła, że ​​moje życie zostało zachowane, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie nad brzegiem mojego ukochanego Morza Czarnego. A jednak tak było. W 1770 r. wojska rosyjskie pod wodzą Rumiancewa oblegały Bendery. Twierdza została zdobyta, a rosyjscy żołnierze, rozdrażnieni uporczywym oporem i śmiercią swoich towarzyszy, rozpierzchli się po mieście i słuchając tylko uczucia zemsty, nie oszczędzali ani płci, ani wieku. „Wśród ich ofiar był sekretarz Paszy z Benderów. Śmiertelnie uderzony przez jednego rosyjskiego grenadiera, krwawił, trzymając w ramionach niemowlę, które szykowało ten sam los. Rosyjski bagnet był już wzniesiony nad młodym Turkiem, kiedy jeden Ormianin trzymał go za karzącą rękę z okrzykiem: „Stój! To jest mój Syn! On jest chrześcijaninem!” Szlachetne kłamstwo przyniosło zbawienie i dziecko zostało oszczędzone. To dziecko było moim ojcem. Na tym dobry Ormianin nie zakończył swojej dobroczynności, został drugim ojcem muzułmańskiego sieroty, ochrzcząc go imieniem Konstantin i nadając mu nazwisko Gayvazovsky, od słowa Gayzov, co po turecku oznacza sekretarza. Konstanty Aiwazowski, który przez długi czas mieszkał ze swoim dobroczyńcą w Galicji, ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodą piękną południowczynię, również Ormiankę, i początkowo zajmował się udanymi operacjami handlowymi.

22. VN Pilipenko, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Artist of RFSRR (Leningrad), seria „Rosyjscy malarze XIX wieku”, 1991, ISBN 5-7370-0247-0
23. Strona internetowa Galerii Sztuki Feodosiya imienia I. IK Aivazovsky
24. Pozostawił nieśmiertelną pamięć
25. Utalentowany wnuk pradziadka
26. Lista stopni cywilnych 8 komórek. - Sankt Petersburg. , 1858. - S. 1062.
27. Dekret Chaczaturiana S. op. S. 6; Uzelli G. İvan Konstantinoviç Ayvazovskiy, Antik-Dekor. S. 37. Stambuł, 1996, s. 77
28. http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15 kwietnia 2008

W połowie lata 1817 r., A mianowicie 17 lipca, w prowincjonalnym miasteczku Teodozja, położonym na Krymie, w rodzinie miejscowego biednego kupca urodził się chłopiec. Okazał się piątym dzieckiem w rodzinie, w której ani majątek, ani wykształcenie członków rodziny nie zapowiadały narodzin geniusza. Jednak miną lata i to jemu będzie dane sławić swoje imię, miasto i ojczyznę niezrównanymi obrazami, godnymi szacunku dla jego pozycji obywatelskiej i człowieczeństwa. Na całym świecie ta osoba nazywa się swoim nazwiskiem - Aivazovsky, a jego biografia zostanie pokrótce omówiona w tym artykule.

Rodzice przyszłego artysty byli rdzennymi Ormianami według narodowości. Po ucieczce przed tureckim uciskiem ze swojej historycznej ojczyzny przez pewien czas mieszkali u krewnych w Galicji. Uchodźcy przybyli do Teodozji raczej przypadkowo. Jednak czas mijał, a to spokojne miasteczko okazało się miejscem na ziemi, w którym postanowili osiedlić się na zawsze.

I. K. Aivazovsky - autoportret

To jest interesujące! Region Galicja w XIX wieku był terytorium Polski Wschodniej ze stolicą w mieście Galicz. Później Lwów stał się stolicą regionu. Obecnie jest to terytorium Zachodniej Ukrainy (obwody lwowski, iwano-frankowski i częściowo tarnopolski).

Ucieczka przed ludobójstwem i kłopoty rodzinne w rodzinie Ayvazyan w dużej mierze wpłynęły na dane paszportowe przyszłego geniusza, a mianowicie:

• imię Gevork, nadane ojcu przy urodzeniu, w wersji rosyjskiej brzmi jak Konstantin;
• nazwisko rodowe zmieniono za konspirację na polskie;
• imię syna Hovhannesa w języku rosyjskim jest zgodne z imieniem Ivan.

Tak więc chłopiec urodzony jak Hovhannes Ayvazyan stawiał pierwsze kroki w życiu jak Ivan Konstantinovich Gaivazovsky. Lata upłyną i już w wieku dorosłym genialny artysta po raz kolejny zmieni nazwisko na Aivazovsky.

Jak to się wszystko zaczeło

W Teodozji dom Aivazyana znajdował się na samym obrzeżu, skąd dzięki wzniesieniu otwierał się piękny widok na Morze Czarne. Każdego dnia ukazywało się to oczom młodej Wani w różnych stanach:

• spokojna powierzchnia;
• figlarny puch;
• silna burza.

Ponadto „najbardziej niebieski na świecie” nie zawsze odpowiadał przypisanemu mu epitetowi. W zależności od nieba bawił się kolorami od lazurowego do prawie czarnego. Wszystko to nie pozostało młodej duszy obojętne, ale przerodziło się w pragnienie uchwycenia tego, co zobaczyły.

Naiwnością byłoby sądzić, że sztuka rysowania młodej Wani pojawiła się od zera. W porozumieniu z architektem Teodozjuszem Kochem położono podwaliny pod narodziny talentu artysty. Jednocześnie podarowane przez architekta lekcje rysunku i rysunku konstrukcyjnego stały się de facto przepustką do świata sztuk pięknych i nie tylko.

Dom, w którym urodził się Aivazovsky

W wieku trzynastu lat Wania Gaivazovsky, dzięki zaleceniom burmistrza Teodozji, wstępuje do prowincjonalnego gimnazjum w Symferopolu. Po ukończeniu studiów w 1833 r. udał się do stolicy państwa rosyjskiego, do Petersburga, gdzie czekały go egzaminy i pomyślne przyjęcie do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. To tutaj młody Aivazovsky, poprzez swoje szkice, szkice i pełnoprawne obrazy, zyskuje swoją pierwszą sławę. Szczególną rolę odegrał tu ówczesny mistrz malarstwa Maksym Worobow, w którego klasie młody artysta praktykował do 1839 roku.

W tym czasie przypada również debiut działalności wystawienniczej artysty Iwana Ajwazowskiego. Był więcej niż udany. Tak więc w 1835 r. Ekspozycja młodego malarza morskiego Aiwazowskiego z pięciu płócien zrobiła furorę w beau monde stolicy. W tym samym czasie obraz „Studium powietrza nad morzem” otrzymał honorowy srebrny medal.

Badanie powietrza nad morzem

W 1837 r. Aiwazowski odniósł nowy sukces. Jego płótno „Spokój” otrzymuje duży złoty medal. Od tego czasu prace krymskiej artystki są niemal na stałe wystawiane w Imperial Academy of Arts.

Rok później artysta odwiedza rodzinną Teodozję i Sewastopol w twórczej podróży służbowej. Podczas podróży na Krym artysta eksperymentuje, osobiście poznaje czołowych dowódców wojskowych Floty Czarnomorskiej i oczywiście dużo rysuje. Inspiruje go Teodozja.

W 1840 r. Decyzją Rady Powierniczej Akademii Aiwazowski został wysłany na staż do Włoch. To tutaj w następnych latach życia Iwan Konstantynowicz pojął mistrzostwo luminarzy sztuk pięknych Europy. Na wystawy artysty nie trzeba było długo czekać. Stolice Starego Świata w swoich galeriach jedna po drugiej umieszczają obrazy młodego rosyjskiego artysty. Rezultat jest wszędzie taki sam - sukces i brawa dla niezwykłego, wyjątkowego i niepowtarzalnego talentu Aiwazowskiego. Efektem praktyki europejskiej jest:

• Złoty medal Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu;
• Tytuł akademika jest już w jego ojczyźnie.

Po powrocie do Rosji Aiwazowski został przyjęty do sztabu Sztabu Generalnego Sił Morskich. Tu rozpoczyna pracę nad serią obrazów zamówionych na potrzeby tego działu. Szkice, pejzaże, sceny bitew morskich wychodziły spod pędzla artysty z niesamowitą szybkością. W rzeczywistości praca Aivazovsky'ego w tych latach była sprawdzianem wytrzymałości. W efekcie rodzi się cała seria obrazów o Bałtyku. Na płótnach pojawiają się Kronsztad, Rewel, Krasnaja Górka, Sankt Petersburg, a także obrazy o tematyce morskiej i bitwach związanych z tymi miastami.

A jednak dusza Aiwazowskiego zawsze prosiła o udanie się na południe - bliżej rodzinnego Krymu. Składa raport z prośbą o powrót do Teodozji w celu dokończenia rozpoczętej wcześniej pracy. Tak powstają płótna o tematyce Morza Czarnego. Szczególnie bliskie artystce były obrazy z cyklu poświęconego Sewastopolu:

• Nalot na Sewastopol;
• Sinop;
• Wejście do Zatoki Sewastopolskiej;
• Bitwa o Sinopa.

W okresie kreatywności po służbie w kwaterze głównej sił morskich talent Aiwazowskiego rozkwitł. Jego prace zdobiły biura i domy najwyższych urzędników, a także centralne sale instytucji i departamentów. W tych samych latach powstało jedno z najsłynniejszych arcydzieł wielkiego rosyjskiego malarza morskiego – „Bitwa Chesme” (1848). Dwa lata później do ich listy dodano Dziewiątą Falę. Nawiasem mówiąc, realizm scen bitewnych na obrazach Aiwazowskiego ma dobry powód. Podczas wojny rosyjsko-tureckiej wielokrotnie musiał wypływać w morze w ramach zespołów działających statków floty rosyjskiej.

Dziewiąty wał

Życie osobiste Aivazovsky'ego

Rok 1848 jest dla artysty znaczący nie tylko ze względu na narodziny arcydzieł. W tym roku Aivazovsky poślubia Julię Grefs, córkę lekarza z Petersburga pochodzenia angielskiego. Małżeństwo wydawało się szczęśliwe, ale nie pod każdym względem. Z jednej strony Iwan Konstantinowicz nazwał swoją żonę głównym inspiratorem i muzą swojej twórczości. Ale z drugiej strony „przeszkodą” małżonków okazały się różne poglądy na miejsce zamieszkania. Żona marzyła o stolicy i świeckim społeczeństwie. Dusza artysty szukała spokoju, samotności i tematów do swoich obrazów. Aivazovsky nie wyobrażał sobie siebie bez Teodozji, Krymu i Morza Czarnego.

W 1858 roku para rozpadła się i nie widziała się przez prawie 20 lat. Dopiero w 1877 roku para Aivazyan oficjalnie się rozwiodła.

Aivazovsky zdecydował się na drugie małżeństwo zaledwie pięć lat po zakończeniu postępowania rozwodowego. Jego wybranką była wdowa po znanym kupcu w Teodozji, Annie Sarkizowej (z domu Burnazyan). Pomimo dużej różnicy wieku (Anna była 40 lat młodsza od Iwana Konstantinowicza), ich związek można nazwać szczęśliwym, a uczucia były prawdziwe. Rodzinna idylla trwała prawie 18 lat, dopóki nie przerwała jej śmierć artysty.

Kobiety Aivazovsky'ego

To jest interesujące! Po śmierci męża załamana wdowa złożyła ślubowanie, że nie będzie opuszczać murów domu, w którym zmarł. Anna dotrzymała przysięgi i przez 25 lat nigdy nie opuściła skrzydła przylegającego do galerii sztuki w Teodozji.

W tych latach przez Teodozję przeszła pierwsza wojna światowa. Tutaj Anna spotkała się również z nadejściem władzy radzieckiej. Wdowa przeżyła okupację niemiecką podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Anna Aiwazowskaja-Burnazyan zmarła w 1944 roku. Została pochowana w Teodozji, obok męża na dziedzińcu miejscowej katedry, w której został ochrzczony i poślubiony.

Przydatne wideo: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biografia

Artysta – filantrop – obywatel

Nie jest tajemnicą, że przez lata, kiedy Aivazovsky malował obrazy, udało mu się zarobić przyzwoity kapitał. Otworzyło to ogromne pole działania przed wielkim artystą jako mecenasem sztuki. Tak więc za jego pieniądze w jego rodzinnej Teodozji zostaje otwarta galeria sztuki i szkoła dla młodych artystów.

Wiedząc z pierwszej ręki o odwiecznym problemie Teodozji - wody pitnej, Iwan Konstantinowicz buduje fontannę na własny koszt i układa 20-kilometrową rurę wodociągową do miasta ze źródła, które tryskało na terenie jego posiadłości. Po zakończeniu budowy przedstawił to wszystko swojej ukochanej Teodozji.

Ponadto sfinansował również ułożenie linii kolejowej do portu w Teodozji. W 1892 roku nastąpiło jego wielkie otwarcie, które stało się decydującym czynnikiem aktywnego rozwoju największego portu handlowego Krymu.

Potwierdzeniem wszechstronności zainteresowań artysty jest jego honorowe członkostwo w Odesskim Towarzystwie Archeologów i Miłośników Starożytności. I nie bez powodu w Teodozji, na górze Mitrydates, za pieniądze artysty zbudowano muzeum historycznych artefaktów.

To jest interesujące! Niestety, w 1941 roku w wyniku bombardowania zniszczony został unikalny budynek Muzeum Teodozji, zbudowany według projektu Aiwazowskiego.

Przydatne wideo: Ivan Aivazovsky

Wniosek

Życie Aiwazowskiego zostało przerwane 2 maja 1900 roku. Tego dnia świat stracił wielkiego artystę, prawdziwego obywatela i Człowieka z dużej litery. Jest dumny z mieszkańców Teodozji, Krymów i oczywiście wszystkich Rosjan. Prace Aivazovsky'ego już dawno przestały być tylko dziełami sztuki. Stał się częścią światowej kultury. I to nie jest przesada.

W kontakcie z