Wiersz Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Demony” wyróżnia się różnorodnością, która objawia się w tajemniczych i ponurych obrazach tego dzieła. Początkowo widzimy dość zwyczajny obraz – podróżnika zatrzymała śnieżyca, co wywołało u niego niepokój i smutne myśli.
Obrazy w wierszu
Ale nie bez powodu ten wiersz nazywany jest mistycznym, już sam tytuł sugeruje, że znaczenie „Demonów” jest znacznie głębsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Aby pojąć znaczenie filozoficzne wiersze konieczne jest prawidłowe zinterpretowanie obrazów i symboli używanych przez utalentowanego poetę Puszkina.
Przede wszystkim jest to obraz rosyjskiej zimy - latający śnieg, silne zamiecie, zaśnieżone drogi... Wszystko to już podkreśla ogólny nastrój wiersza - ponury, ale desperacko szukający wyjścia z obecnej sytuacji . Podobnie jak podróżnik, którego zatrzymała burza śnieżna i zmuszony do poddania się żywiołom.
Pierwsza część wiersza ma charakter spokojniejszy, ujawnia się tu motyw drogi. Druga część „Demonów” to pojawienie się przeszkód, które dzięki poezji nabywają znaczenie symboliczne. Ten filozoficzny nastrój sprawia, że codzienny temat wiersza staje się poważny i satysfakcjonujący. głębokie znaczenie narracja. Stopniowo poruszanie się wozu staje się coraz trudniejsze i staje się jasne, że dalsze poruszanie się będzie bardzo trudne. Trzecia część wiersza jest żywym zwieńczeniem tej fabuły, kiedy człowiek znajduje się w sytuacji beznadziejnej, bo jest bezsilny w obliczu zamieci. I natychmiast sytuacja się zmienia, gdy konie znów ruszają do przodu, podniesiony w wierszu konflikt zostaje rozwiązany. To zarówno codzienne, jak i filozoficzne rozwiązanie sytuacji przedstawionej w „Demonach”.
Odbicie wewnętrznego świata autora w wierszu
Aby w pełni zrozumieć i całościowo zinterpretować wiersz „Demony”, należy zwrócić uwagę na to, kto stworzył to dzieło. „Demony” naprawdę odzwierciedlają stan wewnętrznego świata Puszkina, podobnie jak wiele jego wierszy, poświęcone są tematowi, który wyraźnie niepokoi autora.
Widać, że dręczy go od środka temat beznadziei, jaki panuje w „Demonach”. Wiersz ten wyróżnia się tym, że zawiera intonacje histeryczne, których nie można znaleźć w innych wierszach poety.
Muzyczny klimat „Demons” jest wyjątkowy również w tekstach Puszkina – bardzo często odnajdujemy tu dynamiczne rytmy, które doskonale podkreślają mistyczne znaczenie wiersze. Puszkin napisał „Demony” pod wrażeniem własnej rozpaczy i niepewności, co go czeka w przyszłości.
Autora wzrusza nonsens, jaki owiał jego życie i za pomocą mistycznego i filozoficznego nastroju stara się to przekazać w „Demonach”. Warto zauważyć, że wiersz ten porusza jeden z najbardziej ważne tematy w twórczości poety – zmagania z zły los, z tą częścią życia, której nie można z góry określić i zatrzymać.
Cała twórczość Puszkina jest przesiąknięta myślami wolne życie i o poddaniu się losowi – te dwa przeciwstawne wybory często stawały się motywami jego wierszy.
Ale „Demony” są mocne mistyczne podteksty, który porównuje skałę do mocy naturalne elementy uczucia, jakie autor włożył w ten wiersz, są silniejsze i bardziej sprzeczne niż w utworach, w których poeta zastanawia się nad wolnością i losem.
Obraz literacki- obraz werbalny, ujęty w słowa, ta wyjątkowa forma odzwierciedlenia życia, która jest nieodłączna w sztuce.
Obrazowość jest zatem centralnym pojęciem teorii literatury i odpowiada na jej najbardziej podstawowe pytanie: jaka jest istota twórczości literackiej?
Obraz jest uogólnionym odzwierciedleniem rzeczywistości w postaci pojedynczego, indywidualnego człowieka – taka jest powszechna definicja tego pojęcia. W tej definicji podkreślono najbardziej podstawowe cechy - ogólność i indywidualność. Rzeczywiście obie te cechy są istotne i ważne. Są obecne w każdym dziele literackim.
Na przykład na obrazie Pechorina pokazują wspólne cechy Młodsza generacja czas, w którym żył M.Yu. Lermontowa, a zarazem oczywiste jest, że Pieczorin jest jednostką przedstawioną przez Lermontowa z największą życiową konkretnością. I nie tylko to. Aby zrozumieć obraz, należy przede wszystkim dowiedzieć się: co interesuje artystę w rzeczywistości, na czym skupia uwagę wśród zjawisk życiowych?
« Artystyczny obraz„- według Gorkiego „jest prawie zawsze szerszy i głębszy niż idea; bierze osobę z całą jej różnorodnością życia duchowego, ze wszystkimi sprzecznościami jego uczuć i myśli”.
Zatem obraz jest obrazem życie człowieka. Odzwierciedlanie życia za pomocą obrazów oznacza rysowanie obrazów ludzkiego życia, czyli m.in. działania i doświadczenia ludzi charakterystyczne dla danej dziedziny życia, pozwalające ją ocenić.
Kiedy mówimy, że obraz jest obrazem ludzkiego życia, mamy na myśli właśnie to, że odzwierciedla je syntetycznie, całościowo, tj. „osobiście”, a nie tylko w jakimkolwiek aspekcie.
Dzieło sztuki jest kompletne tylko wtedy, gdy pozwala czytelnikowi lub widzowi uwierzyć w siebie jako fenomen życia ludzkiego, czy to zewnętrznego, czy duchowego.
Bez konkretnego obrazu życia nie ma sztuki. Ale konkretność sama w sobie nie jest celem samym w sobie obraz artystyczny. Wynika to z konieczności z samej tematyki, z zadania, jakie stoi przed sztuką: przedstawienia życia ludzkiego w jego integralności.
Dodajmy więc do definicji obrazu.
Obraz to specyficzny obraz życia człowieka, tj. jej indywidualny wizerunek.
Spójrzmy dalej. Pisarz bada rzeczywistość w oparciu o pewien światopogląd; w toku swoich życiowych doświadczeń gromadzi obserwacje i wnioski; dochodzi do pewnych uogólnień, które odzwierciedlają rzeczywistość i jednocześnie wyrażają jego poglądy. Te uogólnienia pokazuje czytelnikowi w żywych, konkretnych faktach, w losach i doświadczeniach ludzi. Tym samym do definicji „obrazu” dodajemy: Obraz jest konkretnym, a zarazem uogólnionym obrazem życia człowieka.
Ale nawet teraz nasza definicja nie jest jeszcze kompletna.
Fikcja odgrywa bardzo ważną rolę w obrazie. Bez twórcza wyobraźnia artysta nie miałby jedności jednostki i uogólnienia, bez której nie ma obrazu. Artysta w oparciu o swoją wiedzę i zrozumienie życia wyobraża sobie takie fakty z życia, dzięki któremu można lepiej ocenić życie, które przedstawia. Na tym polega inwencja artystyczna. Jednocześnie wyobraźnia artysty nie jest dowolna, podsuwana jest mu przez jego wyobraźnię doświadczenie życiowe. Tylko pod tym warunkiem artysta będzie w stanie odnaleźć prawdziwe kolory, które oddają świat, w który chce wprowadzić czytelnika. Fikcja jest dla pisarza środkiem wyboru tego, co jest najbardziej charakterystyczne w życiu, tj. jest uogólnieniem zebranego przez pisarza materiału życiowego. Należy zauważyć że fikcja nie przeciwstawia się rzeczywistości, ale jest szczególną formą refleksji życia, wyjątkową formą jego uogólnienia. Teraz musimy ponownie uzupełnić naszą definicję.
Obraz jest zatem konkretnym, a zarazem uogólnionym obrazem życia ludzkiego, stworzonym za pomocą fikcji. Ale to nie wszystko.
Dzieło sztuki wywołuje w nas uczucie natychmiastowego podniecenia, współczucia dla bohaterów lub oburzenia. Traktujemy to jako coś, co dotyczy nas osobiście, dotyczy bezpośrednio nas.
Więc oto jest. To uczucie estetyczne. Celem sztuki jest estetyczne pojmowanie rzeczywistości w celu wywołania w człowieku uczucia estetycznego. Wrażenie estetyczne wiąże się z ideą ideału. To właśnie postrzeganie ideału ucieleśnionego w życiu, postrzeganie piękna wywołuje w nas uczucia estetyczne: podekscytowanie, radość, przyjemność. Oznacza to, że znaczenie sztuki polega na tym, że powinna budzić w człowieku estetyczną postawę wobec życia. Doszliśmy zatem do wniosku, że istotnym aspektem obrazu jest jego znaczenie estetyczne.
Teraz możemy podać definicję obrazu, która zawiera cechy, o których mówiliśmy.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, otrzymujemy:
OBRAZ TO KONKRETNY I JEDNOCZEŚNIE UOGÓLNIONY OBRAZ ŻYCIA CZŁOWIEKA, TWORZONY PRZY POMOCY FIKCJI I MAJĄCY ZNACZENIE ESTETYCZNE.
Słynny Zwrotka Oniegina to czternastowierszowy wiersz przypominający angielski sonet. Jest napisany w jambicznym tetrametrze z układem rymów ababccddeffegg. Zwrotka Oniegina można z grubsza podzielić na trzy czterowiersze i jeden dwuwiersz. Zwykle w pierwszym czterowierszu podawany jest temat zwrotki, w drugim rozwija się, a w trzecim osiąga kulminację. Ostatni dwuwiersz zwrotki podsumowuje temat, czasem w formie aforystycznej:
Pozwól mi się rozejrzeć. Przepraszam, baldachim,
Gdzie moje dni płynęły na pustyni,
Przepełniony pasją i lenistwem
I marzenia zamyślonej duszy.
A ty, młoda inspiracja,
Pobudź moją wyobraźnię
Ożyw sen serca,
Przychodź częściej do mojego kącika,
Nie pozwól ostygnąć duszy poety,
Utwardzajcie się, twardniejcie
I w końcu zamienić się w kamień
W ogłuszającej ekstazie światła,
W tym basenie, gdzie jestem z tobą
Pływam, drodzy przyjaciele!
Złożona budowa zwrotki, jej szczególna integralność i pojemność semantyczna pozwalają autorowi na budowanie wieloaspektowej fabuły, łatwe przechodzenie z tematu na drugi i dokonywanie lirycznych dygresji.
11. Podstawowyobrazy
Obraz to zjawisko twórczo odtworzone w dziele. Obraz powstaje przy aktywnym udziale wyobraźni autora i czytelnika. Uogólnia rzeczywistość, odsłaniając to, co naturalne, wieczne w jednostce, i skupia istotne dla autora aspekty życia. Jednocześnie obraz ma charakter wizualny, stara się zachować integralność sensoryczną i niepowtarzalność odtwarzanego zjawiska. Obraz jest w stanie wyjaśnić nieznane znanemu lub znane nieznanemu, może zarówno ułatwić, jak i skomplikować postrzeganie przedmiotu, przekształcić rzecz, przekształcić ją w coś innego: złożonego w proste, proste w złożone. Obraz może wykraczać poza zakres jednej pracy:
- motywy obrazu powtarzają się w kilku pracach jednego lub więcej autorów (na przykład obraz zamieci);
— obraz toposu przedstawia „ wspólne miejsce", Charakterystyka całą kulturę dany okres lub dany naród (np. obraz drogi, świat jako teatr);
— obrazy archetypowe to najtrwalsze schematy czy formuły ludzkiej wyobraźni (jak Don Juan i Hamlet).
Obraz dopełniają się w umyśle czytelnika szczegóły i szczegóły opisujące zjawisko. Musisz umieć rozpoznać słowa, które bezpośrednio wskazują na obraz (morze, noc, las) i słowa, które odtwarzają ten obraz w wyobraźni czytelnika (szelest, szmaragd, delikatny). W wierszu z reguły można wyróżnić kilka obrazów. Zawsze są ze sobą powiązane. Analizując wiersz, często ważne jest podkreślenie go kluczowy obraz i obraz-symbol.
Poeta-myśliciel F. I. Tyutczew, próbując uchwycić swoje przemyślenia na temat wielkości i jednocześnie nieistotności człowieka, zwraca się do wizerunku ptaka, rysując jego swobodny lot:
Latawiec wstał z polany,
Wysoki do wzbił się w niebo;
Wszystko wyżej, dalej to się zwija
I tak wyszedł poza horyzont.
Poecie nie spieszy się z odrywaniem wzroku od latawca, podziwia jego szybki lot. Szkic staje się widoczny dzięki kontrastowo wyznaczonej przestrzeni: „prześwit” - „niebo” i „skarpa nieba”, dokładne słowa, których wektor semantyczny jest skierowany w górę („wysoki”, „wszystko wyżej”, „daleko”), wymuszając czasowniki akcji: „róża”, „szybował”, „wiatr”, „w lewo”.
Ostatnim czterowierszem wiersza Tyutczewa jest zrozumienie tematu osoby, która pragnąc tego, co najwyższe, jest skazana na przeciąganie życia w próżnym i bolesnym świecie:
Matka Natura go dała
Dwa potężne, dwa żywe skrzydła -
A oto jestem w pocie i kurzu,
Ja, król ziemi, jestem wkorzeniony w ziemię!..
Obrazowość poetycka powstaje w wyniku odmiennej korelacji obrazów. Zatem skorelowane przez skojarzenia niebo, firmament— dwa potężne, dwa żywe skrzydła; pot— pył. Kontrastowa interakcja obrazów jest również możliwa: niebo, firmament, skrzydła— polana, ziemia; I— latawiec. Obrazy są ze sobą korelowane na podstawie podobieństwa clearing— Ziemia; przez sąsiedztwo - pył— Ziemia. Obrazy można powiązać poprzez wnioskowanie: I— król ziemi.
Analizując strukturę figuratywną wiersza, należy zwrócić uwagę na następujące aspekty:
— obrazy powiązane z paletą kolorów:
Fioletowe ręce
Na emalii ściana
Półsennie rysuj dźwięki
W dzwoniącej ciszy.
(V. Ya. Bryusov)
— oświetlenie odtworzone za pomocą środków artystycznych
stvami:
A pode mną noc już zapadła,
nadeszła noc dla śpiącej Ziemi,
Dla Światło dnia mnie oświeciło,
Ogień w oddali paliło się źródło światła.
(KD Balmont)
— obrazy dźwiękowe:
Delikatnie pod trzepotem anielskich skrzydeł
Dzwonią krzyże z nieoznaczonych grobów.
(Z.A. Jesienin)
- wrażenia wizualne:
Wzgórze Puszkina garbiło się
Shark Mountain i dno góry -
była wieś, dachy były krzywe
kora
(V.V. Majakowski)
- przenoszenie zapachów środkami artystycznymi
słowa:
Twój luksusowy wianek jest świeży i pachnący,
Wszyscy słychać w nim kwiaty kadzidła,
Twoje loki tak obfite i bujne
Twoje są świeże i pachnące luksusowy wieniec.
(AA Fet)
- reprodukcja wrażeń:
W niebie jest uroczyście i cudownie!
Ziemia śpi niebieski blask...
Dlaczego mnie to tak boli i tak bardzo trudny?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
(M. Yu. Lermontow)
- skojarzenia figuratywne:
Gdzie, jak zwęglone gruszki,
Z drzewa tysięcy gawronów
Rozpadną się w kałuże i upaść
Suchy smutek na dnie moich oczu.
(B. L. Pasternak)
12. Słownictwo
Analiza słownictwa wiersza pomoże Ci uzyskać wgląd w oryginalność język poetycki konkretny tekst i ujawnić cechy poetyckiej maniery artysty.
Należy pamiętać, że słowo w wierszu zawsze nabiera dodatkowego znaczenia, szczególnej konotacji emocjonalnej. Klasyfikując słownictwo wiersza w najbardziej ogólnej formie, możemy wyróżnić kilka grup:
Wysokie słownictwo związane z archaizmami, przestarzałymi słowami, wyrażeniami, formami gramatycznymi i strukturami syntaktycznymi, które służą do ulepszenia ekspresja artystyczna, nadając mowie powagę lub ironię.
Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Być spełniony z mojej woli,
I omijając morza i lądy,
Spalić za pomocą czasownika serca ludzi.
(AS Puszkin)
Poetyki- są to zdecydowanie piękne poetyckie słowa i frazy.
Miłość do ziemi i piękno roku,
Wiosna ładnie nam pachnie!..
Daje ucztę stworzeniu Natura,
Święto żegna synów!..
(F.I. Tyutczew)
Prozaizmy- słowa lub wyrażenia, które w utworze poetyckim odbierane są jako obce, choć ich obecność w tekście jest motywowana wewnętrznie.
Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
gdzieś
na wpół zjedzona, znudzona kapuśniak;
tutaj jesteś
kobieto, masz na sobie dużo bieli,
szukasz
ostryga ze skorup rzeczy.
(V.V. Majakowski)
13. Cienkiudogodnieniaalegorie
Ścieżki i figury stylistyczne pomagają osiągnąć szczególny efekt wyrazistości. W przeciwieństwie do figur stylistycznych, tropy budowane są na transformacji jednostek językowych, ale w niektórych przypadkach na tym podziale środki artystyczne warunkowo.
Metafora- jest to rodzaj tropu, ukrytego porównania, w którym słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są pomijane, ale są dorozumiane. Metafora przeznaczona jest do percepcji niedosłownej, ponieważ ma znaczenie alegoryczne: przenosi właściwości jednego przedmiotu na drugi. W ten sposób przedmiot lub zjawisko otrzymuje czyjąś nazwę na podstawie podobieństwa, skojarzenia: „żywy rydwan wszechświata” (F. I. Tyutchev), „na policzkach poranek tak płonie” (A. A. Fet), „tram-wai z biegu / Strzelił do swoich uczniów” (V.V. Majakowski).
Istnieją dwa główne typy metafor: urzeczowienie i personifikacja. W pierwszym przypadku cechy przedmiotu nieożywionego zostają przeniesione na człowieka, jak czyni to A. A. Fet w poetyckim wersecie „Zintensyfikuj walkę nieustraszonych serc”. W drugim przypadku cechy ludzkie(lub cechy innej żywej istoty) są przypisywane obiekty nieożywione lub zjawiska. Tak więc F.I. Tyutchev tworzy szkic krajobrazu, przemienia i ożywia świat, mówiąc o „ospałym, lekkim szelescie” liści. Charakteryzując metaforę, warto wziąć pod uwagę, że metafora może mieć charakter werbalny („oddycha południe”), materialny („ogień płonie jasnym słońcem w lesie”), a epitet metaforyczny („smutna, osierocona ziemia”) może być obecnym w tekście. Metafory mogą się przydać różnym stopniu rozmieszczony. Może to być obraz równy jednemu słowu lub rozłożony na kilka fraz, a nawet całe dzieło („Fontanna” F. I. Tyutczewa). W tekstach V.V. Majakowskiego zrealizowane są metafory: „W ten sposób zostałem psem”.
Charakteryzując metaforę, należy zwrócić uwagę na stopień jej oryginalności. Istnieją różnice między metaforami codziennymi, które nie nadają mowie wyrazistości, ponieważ stały się powszechnie używane, znajome („zegar tyka”, „deszcz bębni”) i indywidualnie autorskie, jasne, oryginalne. Wspaniałą metaforę autora uzupełnia wiersz W. W. Majakowskiego „Chmura w spodniach”: „Wszechświat śpi / kładąc na łapie wielkie ucho / szczypcami gwiazd”.
Innym powszechnym rodzajem szlaku jest epitet- przenośna definicja przedmiotu, zjawiska. Na przykład K. N. Batyushkov za pomocą epitetu tworzy niezwykle wyrazisty obraz: „Ruiny na popiołach buduje minutowy człowiek…” Częściej epitet wyraża się jako przymiotnik („I nie będziesz się myć precz z całą waszą czarną krwią / Prawą krwią poety!”. M. Ju. Lermontow) lub przysłówek („Czule ująłem w wierszu, że wszystko na świecie jest powtarzalne…” S. A. Jesienin). Wydaje się, że poprzez epitet postawa autora do tego, co jest przedstawione, wskazuje na jedną z właściwości przedmiotu. I tak A.A. Fet definiuje wybrzeże słowem „kwitnące”, a F.I. Tyutczew słowem „senny” (porównaj z możliwymi logicznymi definicjami tego samego słowa, które nie są epitetami, pozostałymi definicjami logicznymi: wybrzeże jest strome, zielone, wysoki).
Charakteryzując epitety, należy pamiętać o istnieniu epitetów stałych, powszechnych w folklorze. Cechuje je prostota i niezmienność: zielona trawa, błękitne niebo, dobry koń. w odróżnieniu trwały epitet w indywidualnej postawie autora ujawnia się stosunek poety do przedstawianego. Zatem sen można określić jako słodki, mocny, niepokojący lub, podobnie jak F.I. Tyutchev, można go nazwać „ żelazny sen" Istnieją również epitety kolorowe - „szkarłatne światło świtu” (S. A. Jesienin), „karmazynowe liście” (F. I. Tyutchev), oceniające - „łagodny uśmiech więdnięcia” (F. I. Tyutchev); metaforyczny - „zranione słońce” (V.V. Majakowski).
Inne ścieżki również należą do środków figuratywnych i ekspresyjnych.
Porównanie- przedstawione zjawisko jest porównywane do innego według jakiejś wspólnej dla nich cechy. W tym przypadku z reguły stosuje się konstrukcje porównawcze ze słowami „jak”, „jakby”, „słowo” itp.: „jak hałaśliwe morze cała armia się martwi…” (K. N. Batiuszkow) ; „jak zatłoczony chór pijanych olbrzymów, / Zarumieniony las świerkowy zatacza się” (A. A. Fet); „Księżyc jak żółty niedźwiedź / rzuca się i kręci w mokrej trawie” (S. A. Jesienin).
Peryfraza- jedna koncepcja wyrażona jest za pomocą opisowego wyrażenia: „przyroda z wyraźnym uśmiechem wita / Przez sen wita poranek roku…” (A.S. Puszkin).
Alegoria- alegoria: oddaje idee w obiektywny obraz. Interpretacja obrazu alegorycznego jest jednoznaczna, ponieważ obraz oddaje podaną już myśl. To są obrazy z bajki.
Metonimia- zastąpienie jednego słowa innym, mającym związek przyczynowy z pierwszym słowem (przeniesienie przez przyległość). Zamiast jego dzieła można więc podać nazwisko autora – „Czytałem Apulejusza chętnie, / Ale Cycerona nie czytałem” (A.S. Puszkin), tematem zamiast treści jest „syczenie spienionych szklanek” (A.S. Puszkin).
Synekdocha- rodzaj metonimii: całość ukazuje się poprzez swoją część: „Żegnaj, niemyta Rosja, / Kraj niewolników, kraj panów, / A ty, niebieskie mundury…” (M. Yu. Lermontow).
Ironia- słowo w kontekście nabiera przeciwnego znaczenia. Pochwała odbierana jest jako wyrzut, wskazywanie na umysł świadczy o głupocie itp.: „Przyozdobiony jesteś cnotami / Do których innym daleko... / I - za świadka biorę niebo - / Szanuję Cię głęboko..." (N. A Niekrasow).
Symbol- wielowartościowy obraz alegoryczny oparty na podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życiowych. Symbol to znak obdarzony niewyczerpaną dwuznacznością obrazu. W odróżnieniu od alegorii jest ona wieloznaczna. Na przykład wizerunek Nezna-komki w wierszu A. A. Bloka o tym samym tytule jest symbolem harmonii, szczęścia, tajemnicza esencja samo życie.
Do przenośnych i wyrazistych środków języka należą figury stylistyczne.
Akustyka(greckie fonikos - brzmiące) - organizacja dźwięku przemówienie artystyczne. Nagranie dźwiękowe to jeden z rodzajów instrumentacji wierszowej, system powtórzeń dźwiękowych w celu uzyskania specjalnego efektu dopasowania kompozycji fonetycznej frazy do przedstawionego obrazu.
Eufonia:
Tajemnice Stworzeń
Z pieszczą mnie z czułością,
I cień plam drży
NA emaliowana ściana.
(V. Ya. Bryusov)
Dźwięki [a], [e], [l], [l"], [n], [n"], [m], [s].
Kakofonia:
Wieczorami nad restauracjami
Gorący powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi okrzykami pijany
Wiosna i zgubny duch.
(AA Blok)
Brzmi [h], [r], [r"], [k], [g], [x].
Onomatopeja:
Szelest ich szczytów to znajomy dźwięk
Zostałem przywitany.
(AS Puszkin)
Północ w bagnistej dziczy
Ledwo słyszalny, cichy, szelest trzcin...
(KD Balmont)
Dźwięk się powtarza- powtórzenie w wersecie i w wersach sąsiednich grupy identycznych lub podobnych dźwięków.
Asonacja- powtórzenie dźwięków samogłoskowych:
Po raz pierwszy odkryłem klony w tym przemówieniu,
Obiecujący, zły, delikatny dzwonek.
(KD Balmont)
Aliteracja- powtórzenie dźwięków spółgłoskowych:
Odległość: wiorsty, mile...
Jesteśmy ścigani - umieszczony, umieszczony - siedzący,
Aby zachować ciszę prowadzony
Na dwóch różnych krańcach ziemi.
(M. I. Cwietajewa)
16. Rozmiar
Wersyfikacja(od łac. versus – verse i facio – robię) – sztuka wersyfikacji wg pewne zasady, opracowane na bazie języka danego ludu i praktyki poetów.
Tak było w starożytności system wersyfikacji metrycznej, opiera się na rytmicznym łączeniu długich i krótkich samogłosek w wierszu. Wyznacznikiem rytmicznym była mora - jednostka czasu potrzebna do wymówienia odpowiednio krótkiej sylaby, do wymówienia długiej sylaby, potrzebne były dwa mory. Stopa była kombinacją długich i krótkich sylab. W języku rosyjskim długość i zwięzłość nie mają wyraźnego znaczenia, więc przeniesienie tego systemu na ziemię rosyjską było niemożliwe. Przez analogię został zbudowany system sil-labo-tonic, porządkując naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych (nazwa „stopy” została zachowana warunkowo), przy zachowaniu systemu wiersza ludowego i systemu sylabicznego, rozwinięto system taktometryczny i wiersz wolny (wiersz wolny).
Wyróżnia się następujące zasady metrycznej organizacji wiersza:
- mowa poetycka jest podzielona na rytmicznie współmierne segmenty (wiersze poetyckie, wersety), często nie pokrywają się one z pełnymi jednostkami syntaktycznymi;
— proporcjonalność osiąga się poprzez pewną liczbę sylab (tzn. takich, które są związane z rytmem procesów oddechowych). Sylaby są jedynie materiałem na rytmiczną strukturę wersetu. Organizacja sylab nie jest taka sama w dziełach poetyckich różne narody, Inne czasy. To zależy od funkcji język narodowy, jego rozwój historyczny;
- stopa - sylaba akcentowana z sąsiadującą sylabą nieakcentowaną. Równe powtórzenie stóp w wersecie zapewnia rytm.
Wolny wiersz (wolny wiersz)- wiersz niemający metrum ani rymu, różniący się od prozy jedynie podziałem na wersety.
Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
Natychmiast upadła na podłogę
Gruby Tomek magazyn artystyczny,
A teraz stało się wydaje się,
Co jest w moim pokoju
Bardzo mało miejsca.
(AA Blok)
System sylabiczny (sylabiczny) opierał się kwota równa sylaby w wierszu.
Nauka jest rozdarta, obszyta szmatami,
Prawie wszystkie domy zostały zburzone klątwą;
Na pierwszy rzut oka obraz, postać, typ literacki i bohater liryczny to te same pojęcia, a przynajmniej bardzo podobne. Spróbujmy zrozumieć zmienność znaczeń badanych pojęć.
Obraz– to artystyczne uogólnienie właściwości ludzkie, cechy charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Obraz jest kategoria artystyczna, co możemy ocenić z punktu widzenia kunsztu autora: nie możemy pogardzić wizerunkiem Plyuszkina, bo budzi podziw dla kunsztu Gogola, ale typ Plyuszkina może nam się nie podobać.
Pojęcie "postać" szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w utworze, dlatego niewłaściwe jest zastępowanie tym pojęciem pojęć „wizerunek” czy „bohater liryczny”. Zauważmy jednak, że w odniesieniu do drobnych postaci dzieła możemy używać tylko tego pojęcia. Czasami można spotkać się z następującą definicją: postać to osoba, która nie ma wpływu na wydarzenie, która nie jest istotna w ujawnianiu głównych problemów i konfliktów ideologicznych.
Bohater liryczny- wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczenia, myśli, uczucia, które odzwierciedlają światopogląd autora; to artystyczny „sobowtór” autora, posiadający swój własny świat wewnętrzny, własne przeznaczenie. Nie jest to obraz autobiograficzny, choć ucieleśnia świat duchowy autor. Na przykład liryczny bohater M.Yu. Lermontow to „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, romantyczny, samotny, ciągle szukający wolności.
Typ literacki - to uogólniony obraz indywidualności człowieka, z pewnością najbardziej możliwy, charakterystyczny środowisko socjalne w określonym czasie. Typ literacki to jedność jednostki i typowości, a „typowy” nie jest równoznaczny z „przeciętnym”: typ zawsze pochłania wszystko, co najbardziej jasne cechy, Charakterystyka konkretna grupa ludzi. Apogeum umiejętności autora w rozwijaniu typu polega na przejściu typu do kategorii nazwisk domowych (Maniłow to domowy wizerunek bezczynnego marzyciela, Nozdryow to kłamca i przechwałka itp.).
Często spotykamy się z inną koncepcją - postać. Charakter to indywidualność ludzka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i umysłowych; jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas. Każdy charakter ma dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej gamie cech i właściwości.
Dlatego też, charakteryzując bohatera, bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o różnicach omówionych powyżej.
Powodzenia w charakteryzowaniu ulubionych postaci literackich!
stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do źródła.
Najważniejszą kategorią literatury, która określa jej istotę i specyfikę, jest obraz artystyczny. Jakie jest znaczenie tej koncepcji? Oznacza zjawisko, które autor twórczo odtwarza w swojej twórczości. Obraz w dziele sztuki jawi się jako wynik znaczących wniosków pisarza na temat jakiegoś procesu lub zjawiska. Osobliwością tej koncepcji jest to, że pomaga ona nie tylko zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć własny fikcyjny świat.
Spróbujmy prześledzić, czym jest obraz artystyczny, jakie są jego rodzaje i środki wyrazu. Przecież każdy pisarz stara się przedstawić pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencje i wzorce.
Co to jest obraz artystyczny
Krajowa krytyka literacka zapożyczyła słowo „obraz” ze słownika kijowskiego kościoła. Ma znaczenie - twarz, policzek, a jego przenośne znaczenie to obraz. Ale dla nas ważne jest, aby przeanalizować, czym jest obraz artystyczny. Rozumieją przez to konkretny, czasem uogólniony obraz życia ludzi, mający znaczenie estetyczne i kreowany za pomocą fikcji. Element lub część dzieła literackiego, która ma niezależne życie- taki jest obraz artystyczny.
Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swojej wyobraźni. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze nie jest po prostu kopiowanie rzeczywistości, ale przekazywanie tego, co najważniejsze i istotne.
Tym samym Dostojewski włożył w usta jednego ze swoich bohaterów słowa, że rzadko można rozpoznać osobę na fotografii, bo twarz nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Na zdjęciach na przykład Napoleon wydaje się niektórym głupi. Zadaniem pisarza jest ukazanie tego, co najważniejsze, specyficznego w obliczu i charakterze. Tworząc obraz literacki, autor używa słów, aby w indywidualnej formie oddać ludzkie postacie, przedmioty i zjawiska. Przez obraz literaturoznawcy rozumieją:
- Postacie dzieło sztuki, bohaterowie, postacie i ich postacie.
- Przedstawianie rzeczywistości w konkretnej formie za pomocą obrazów werbalnych i tropów.
Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą szczególną emocjonalność, oryginalność, skojarzalność i pojemność.
Zmiana form obrazu artystycznego
Wraz ze zmianą ludzkości zmieniają się także obrazy rzeczywistości. Istnieje różnica między tym, jak obraz artystyczny wyglądał 200 lat temu, a tym, jak wygląda teraz. W dobie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu i modernizmu autorzy przedstawiali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, ogólny i indywidualny, racjonalny i emocjonalny - wszystko to zmieniło się wraz z rozwojem sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę uczuć z obowiązkiem. Często bohaterowie wybierali obowiązek i poświęcali osobiste szczęście w imię interesów publicznych. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub ono je odrzuciło.
Realizm wprowadził do literatury racjonalną wiedzę o świecie i nauczył identyfikować związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy zjawiskami i przedmiotami. Modernizm wzywał pisarzy do rozumienia świata i człowieka za pomocą irracjonalnych środków: inspiracji, intuicji, wglądu. Dla realistów na pierwszym planie jest człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym. Romantycy są zainteresowani wewnętrzny świat ich bohaterowie.
Czytelników i słuchaczy można też w pewnym sensie nazwać współtwórcami obrazy literackie, ponieważ ich percepcja jest ważna. Idealnie byłoby, gdyby czytelnik nie tylko biernie stał z boku, ale przepuszczał obraz poprzez własne uczucia, myśli i emocje. Od czytelników różne epoki Ujawniają się zupełnie inne strony obrazu artystycznego, jaki przedstawił pisarz.
Cztery typy obrazów literackich
Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany na różnych podstawach. Wszystkie te klasyfikacje tylko się uzupełniają. Jeśli podzielimy obrazy na typy ze względu na liczbę tworzących je słów lub znaków, wówczas wyróżniają się następujące obrazy:
- Małe obrazy w formie szczegółów. Przykładem detalu obrazu jest słynny stos Plyuszkina, konstrukcja w formie hałdy. Bardzo wyraźnie charakteryzuje swojego bohatera.
- Wnętrza i krajobrazy. Czasami są częścią wizerunku danej osoby. Tym samym Gogol nieustannie zmienia wnętrza i krajobrazy, czyniąc je środkiem do tworzenia postaci. Teksty krajobrazowe są bardzo łatwe do wyobrażenia czytelnikowi.
- Obrazy postaci. Zatem u Lermontowa w centrum wydarzeń znajduje się osoba ze swoimi uczuciami i myślami. Postacie są również powszechnie nazywane bohaterami literackimi.
- Złożone systemy literackie. Jako przykład możemy przytoczyć obraz Moskwy w tekstach Cwietajewy, Rosji w twórczości Bloka i Petersburga u Dostojewskiego. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.
Klasyfikacja obrazów według cech rodzajowych i stylistycznych
Wszelkie dzieła literackie i artystyczne dzieli się zwykle na trzy typy. W związku z tym obrazy mogą być:
- liryczny;
- epicki;
- dramatyczny.
Każdy pisarz ma swój własny styl portretowania bohaterów. Daje to powód, aby klasyfikować obrazy na:
- realistyczny;
- romantyczny;
- surrealistyczne.
Wszystkie obrazy tworzone są według pewnego systemu i praw.
Podział obrazów literackich ze względu na naturę ogólności
Charakteryzuje się niepowtarzalnością i oryginalnością indywidualne obrazy. Zostały wymyślone przez wyobraźnię samego autora. Indywidualne obrazy używany przez romantyków i pisarzy science fiction. W dziele Hugo „Notre-Dame de Paris” czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłego Quasimodo. Volan jest osobą indywidualną w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, Demon w dzieło o tym samym tytule Lermontow.
Ogólny obraz, przeciwny do indywidualnego, jest Charakterystyka. Zawiera charaktery i moralność ludzi określonej epoki. To są bohaterowie literaccy Dostojewski w „Braciach Karamazow”, „Zbrodni i karze”, w sztukach Ostrowskiego, w „Sagach Forsyte’a” Galsworthy’ego.
Najwyższy poziom typowe postacie Czy typowy obrazy. Były one najbardziej prawdopodobne dla danej epoki. Dokładnie typowi bohaterowie spotykany najczęściej w realistycznym Literatura XIX wiek. To Ojciec Goriot i Gobsek Balzaca, Platon Karatajew i Anna Karenina Tołstoja, Madame Bovary Flauberta. Czasami tworzenie obrazu artystycznego ma na celu uchwycenie społeczno-historycznych znaków epoki, uniwersalnych cech charakteru. Lista takich wieczne obrazy Można wymienić Don Kichota, Don Juana, Hamleta, Obłomowa, Tartuffe’a.
Ramy poszczególnych postaci wykraczają poza to obrazy-motywy. Są one stale powtarzane w tematach dzieł jakiegoś autora. Jako przykład możemy przytoczyć „wiejską Ruś” Jesienina lub „ Piękna Pani„u Bloka.
Nazywa się typowymi obrazami spotykanymi nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów i epok topos. Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow posługiwali się w swoich pismach toposowym obrazem „małego człowieka”.
Nazywa się uniwersalnym obrazem człowieka, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie archetyp. Zawiera postacie mitologiczne.
Narzędzia do kreowania wizerunku artystycznego
Każdy pisarz, na miarę swoich możliwości, odsłania obrazy za pomocą dostępnych mu środków. Najczęściej czyni to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoją relację ze światem zewnętrznym. Spośród wszystkich środków obrazu artystycznego ważną rolę odgrywa charakterystyka mowy bohaterowie. Autor może skorzystać monologi, dialogi, wewnętrzne wypowiedzi danej osoby. Do wydarzeń zachodzących w książce pisarz może przytoczyć własne opis autora.
Czasami czytelnicy dostrzegają ukryty, ukryty sens w dziełach, który nazywa się podtekst. Wielkie znaczenie charakterystyka zewnętrzna bohaterowie: wzrost, ubiór, sylwetka, mimika, gesty, barwa głosu. Łatwiej nazwać to portretem. Prace niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i emocjonalny Detale, wyrażanie szczegółów . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w formie obiektywnej, autorzy używają symbolika. Pomysł na siedlisko konkretnej postaci daje opis wyposażenia wnętrza pokoju - wnętrze.
W jakim porządku charakteryzuje się literaturę literacką?
obraz postaci?
Kreowanie artystycznego wizerunku człowieka jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto, jak możesz scharakteryzować tę lub inną postać:
- Wskaż miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
- Opisz go z punktu widzenia typu społecznego.
- Opisz wygląd bohatera, portret.
- Wymień cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowań umysłowych, zdolności i nawyków. Opisz co robi, jego zasady życiowe i wpływ na innych.
- Opisz sferę uczuć bohatera, cechy jego przeżyć wewnętrznych.
- Przeanalizuj stosunek autora do bohatera.
- Odkryj najważniejsze cechy charakteru bohatera. Jak autorka odkrywa je, inne postacie.
- Przeanalizuj działania bohatera.
- Nazwij osobowość mowy postaci.
- Jaki jest jego stosunek do natury?
Zdjęcia mega, makro i mikro
Czasem tekst dzieła literackiego postrzegany jest jako megaobraz. Ma swoje wartość estetyczna. Literaturoznawcy przyznają mu najwyższą wartość gatunkową i niepodzielną.
Obrazy makro służą do przedstawiania życia w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach. Kompozycja makroobrazu składa się z małych, jednorodnych obrazów.
Mikroobraz ma najmniejszy rozmiar tekstu. Może mieć formę niewielkiego wycinka rzeczywistości przedstawionej przez artystę. Może to być jedno słowo frazowe (Zima. Mróz. Poranek.) Lub zdanie, akapit.
Obrazy-symbole
Cechą charakterystyczną takich obrazów jest ich metaforyczność. Niosą głębię semantyczną. Zatem bohater Danko z dzieła Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jest symbolem absolutnej bezinteresowności. W książce przeciwstawia mu się inny bohater – Larra, będąca symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki obraz-symbol dla ukrytego porównania, aby ukazać jego przenośne znaczenie. Najczęściej symbolikę można znaleźć w dziełach lirycznych. Warto przypomnieć wiersze Lermontowa „Klif”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, „Liść”, wiersz „Demon”, balladę „Trzy palmy”.
Wieczne obrazy
Istnieją obrazy, które nie blakną, łączą w sobie jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie w literaturze światowej nazywane są wiecznymi. Od razu przychodzą mi na myśl Prometeusz, Edyp, Kasandra. Każdy inteligentna osoba doda Hamleta, Romea i Julię, Iskandera, Robinsona. Istnieć nieśmiertelne powieści, opowiadania, teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają niespotykane dotąd głębie.
Artystyczne obrazy w tekstach
Teksty zapewniają niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy. Bystre oko poety dostrzega to, co najzwyklejsze i przynoszące szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest to niebo, dzień, światło. Bunin i Jesienin mają brzozę. Obrazy ukochanej osoby obdarzone są szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, kochanek.