Amerykański artysta tworzy hiperrealistyczne maski. Jak powstają obrazy w stylu hiperrealizmu. Co to jest hiperrealizm

31.01.2019

19 / 09 2013 16:12 Republika Komi 0

Oszałamiający hiperrealizm

Artyści, którzy nigdy nie słyszeli o aparacie.

Wydawać by się mogło, że są to fotografie najwyższej klasy, jednak w rzeczywistości są to obrazy hiperrealistyczne, które z niezwykłą wyrazistością oddają rzeczywistość.

Jasna strona Mówiłem już o arcydziełach hiperrealizmu, które zadziwiają swoją wiarygodnością. Ale kreatywność artystów nie stoi w miejscu i stale podnoszą jakość swojej pracy. W pogoni za techniką i szczegółem osiągnęli niespotykane dotąd podobieństwo. Jednak duża wytrwałość i talent autorów sprawiają, że portrety te są czymś więcej niż tylko kopią fotografii. Zawierają życie, wizję artysty, emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.

Linneę Strid

Linnea Strid urodziła się w 1983 roku w małej szwedzkiej wiosce. W wieku 16 lat jej rodzina przeprowadziła się do Hiszpanii, a w 2004 roku wrócili do Szwecji, gdzie przez 4 lata uczyła się w szkole artystycznej. Obecnie artysta porusza się w nurcie hiperrealizmu i bierze udział w wystawach na całym świecie.

Sewostyanowa Galina

Galina Sevostyanova jest artystką samoukiem Rosyjskie miasto Kemerowo. Rysowaniem zacząłem się poważnie interesować w 2010 roku i od tego czasu osiągnąłem sukces niesamowity sukces w technologii i sztuce hiperrealizmu.

Juana Carlosa Manyaresa

Juan Carlos Magnaares urodził się w 1970 roku w Guadalajarze w Meksyku. Artysta samouk, swoją pierwszą wystawę zaprezentował w wieku 24 lat w galerii La Escalera. Po chwili jego imię i piękne obrazy zyskał sławę w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Callie Haun

Niemiecka artystka Callie Haun znana jest na całym świecie przede wszystkim jako autorka szokujących i prowokujących dzieł. Rozpoczynając karierę w projektowaniu znaków, Culley stał się jednym z najbardziej szanowanych artystów hiperrealistycznych.

Patryk Kramer

Patrick Kramer urodził się w Kaysville w stanie Utah w USA. Artystka nie ogranicza się do jednego tematu i maluje wszystko: od klasycznych martwych natur i portretów po malownicze pejzaże i sceny miejskie.

Williama Lazosa

Kanadyjski artysta William Lazos od wielu lat pracuje nad stworzeniem hiper realistyczne obrazy. Cechą charakterystyczną jego prac jest zachwycająca gra światła i cienia.

Damiena Loeba

Część krytyków zarzuca malarstwu hiperrealistów brak oryginalności, jednak prace artysty Damiena Loeba stanowią wyjątek od szeregu zasad. Za pomocą wielu szczegółów podkreśla naturalne piękno kobiece ciało ze wszystkimi jego wadami i doskonałością.

Harriet White

Harriet White urodziła się w Taunton w Wielkiej Brytanii. Ukończyła lokalną Szkoła Artystyczna, w którym doskonaliła swoje umiejętności hiperrealistyczne. Dziś jej prace wystawiane są głównie w galeriach komercyjnych.

Wincentego Fatauzo

Prace znanego australijskiego artysty Vincenta Fatauzo były wystawiane na całym świecie. Jego obraz Heath zdobył nagrodę wybór publiczności w prestiżowym konkursie malarskim Archibald Prize 2008. Portret Heatha Ledgera powstał na kilka tygodni przed śmiercią aktora.

Philippe Munoz

Artysta samouk Philippe Munoz mieszka w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Obrazy autora poświęcone są glamourowi i jego wpływowi na nowoczesne społeczeństwo. Jak przyznaje sam Filip, celem jego twórczości jest odzwierciedlenie burzy życie miasta, więc na portretach najczęściej można spotkać imprezowiczów i innych miłośników rozrywki.

Natalia Vogel

Większość obrazów Natalie Vogel przedstawia tajemnicze kobiety, które urzekają widza swoim pięknem i tragizmem. Umiejętność subtelnego rozpoznawania języka Ludzkie ciało Jest osobliwość całej jej twórczości.

Robina Eleya

Robin Eley urodziła się w Wielkiej Brytanii, wychowała w Australii, a kształciła się w Ameryce. Każdy jego obraz to około 5 tygodni pracy, 90 godzin tygodniowo. Motywem przewodnim są ludzie zawinięci w celofan.

Iwana Franko Fragi

Hiszpański artysta Ivan Franco Fraga zdobył wykształcenie artystyczne na Uniwersytecie w Vigo w Hiszpanii. Jego prace wystawiane były w wielu galeriach w Hiszpanii i brały udział w różnorodnych konkursach.

Kang Kang Hoon

Koreański artysta Kang Kang Hoon wykorzystuje w swoich obrazach różnorodne tematy, łącząc je z zachwycającymi portretami ludzi.

Denisa Petersona

Denis Peterson uważany jest za jednego z założycieli ruchu hiperrealizmu w Stanach Zjednoczonych. Jego prace po raz pierwszy pojawiły się w Brooklyn Museum, Tate Modern i innych znane miejsca. Artysta woli malować gwaszem i farby akrylowe.

Sharyl Luxenburg

Kanadyjska artystka Sharyl Luxenburg od 35 lat doskonali technikę w swojej twórczości. Jako główny materiał wykorzystuje mieszankę farb akrylowych i akwarelowych, dzięki czemu uzyskuje efekt „ziarnistości”. W swoich pracach stara się ukazać najdrobniejsze szczegóły ludzkiej twarzy i ciała.

Park Heng Jina

Koreański artysta Hyung Jin Park jest absolwentem Wydziału sztuki piękne w Seulu, po czym wystawiał część swoich prac w galeriach w Pekinie. Obecnie mieszka w Nowym Jorku.

Ruth Tyson

Brytyjska artystka Ruth Tyson, podobnie jak wielu jej kolegów, nie ma Edukacja plastyczna jednak ma dobre maniery wykonanie swoich dzieł. Rysuje grafitem i ołówki akwarelowe, ale czasem sięga też po farby.

Katarzyna Zimnicka

Prawie nic nie wiadomo o 22-letniej polskiej artystce Katarinie Zimnickiej, ale realizm jej prac jest niesamowity.

Suzana Stojanović

Serbska artystka Suzana Stojanovic to jedna z najbardziej doświadczonych artystek hiperrealizmu. Pasjonuje się malarstwem już od 4 roku życia, z czasem stała się sławną artystką, której twórczość nie ogranicza się do jednej techniki i materiału. Suzana jest uczestniczką wielu międzynarodowych wystaw, gdzie jej prace zostały wysoko ocenione przez historyków sztuki i znawców.

Lesliego Harrisona

Amerykańska artystka Leslie Harrison od ponad 30 lat działalność zawodowa tworzy doskonałe realistyczne portrety Zwierząt.

Rod Chase

Rod Chase to jeden z najlepszych i najbardziej znanych artystów hiperrealistycznych. Jako prawdziwy miłośnik swojej twórczości, był bardzo chwalony przez wielu swoich „współpracowników”. Nad każdym ze swoich obrazów spędza setki godzin i niesamowitych wysiłków. Jego płótna przedstawiają słynne zabytki USA i Wielkiej Brytanii.

Roda Pennera

Amerykański artysta Rod Penner mieszka w Teksasie i uwielbia przedstawiać małe miasteczka w tym stanie. Na swoich obrazach stara się uchwycić niespieszne życie i panujący spokój amerykańskiego buszu.

Pedro Camposa

Madrycki artysta Pedro Campos maluje na płótnie farby olejne. Karierę zaczynał już jako chłopiec, w warsztatach kreatywnych projektujących kluby nocne. Osiągnąwszy wiek 30 lat, Pedro poważnie myślał o zostaniu niezależnym artystą. A dziś, mając 44 lata, jest już uznanym mistrzem, którego prace można oglądać w słynnym Londynie Galeria Sztuki Plus jeden.

Cheryl Kelly

Amerykańska artystka Cheryl Kelly maluje wyłącznie stare samochody. Dla Kelly jej miłość do samochodów to przede wszystkim głębokie, instynktowne zainteresowanie ich kształtem, a nie pasja do ryku silnika. Sama artystka tak opisuje swoją pasję: „Pierwszą rzeczą, która mnie urzeka, jest piękno. Mogę dosłownie zatracić się w odbiciach pięknych samochodów, gdy zatrzymują się na światłach”.

Jasona de Graafa

Kanadyjski artysta hiperrealistyczny Jason de Graaf urodził się w 1971 roku w Montrealu. Autor zachwycających martwych natur tak mówi o swojej twórczości: „Moim głównym pragnieniem jest stworzenie iluzji głębi i obecności, co w fotografii jest bardzo trudne do osiągnięcia”.

Steve'a Millsa

Artysta hiperrealistyczny Steve Mills pochodzi z Bostonu. Swoją pierwszą pracę sprzedał w wieku 11 lat. Według Millsa zawsze fascynowało go dokładne badanie i studiowanie rzeczy, które zwyczajne życie ludzie nie zwracają uwagi. Na tym właśnie skupia się w swoich pracach, zmuszając widza do zwrócenia uwagi na fakturę i grę światła w szklanym słoju.

20 artystów gotowych zmierzyć się z kamerą

Jasna strona Mówiłem już wcześniej o kilku utalentowanych autorach, których prace uderzają wiarygodnością. Wydawać by się mogło, że są to fotografie najwyższej klasy, jednak w rzeczywistości są to obrazy hiperrealistyczne, które z niezwykłą wyrazistością oddają rzeczywistość.

Aby stworzyć takie fotorealistyczne rysunki zajmuje to dużo czasu, bo dosłownie każdy najdrobniejszy szczegół musi być narysowany bardzo dokładnie. Artyści spędzają dziesiątki, a nawet setki godzin nad każdym obrazem, zanim zaprezentują swoje dzieło krytykom. Niezwykła wytrwałość i talent autorów sprawiają, że te portrety są czymś więcej niż tylko kopią fotografii. Zawierają życie, wizję artysty, emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.

Diego Fazio

Wygląd każdego nowy obraz artyście Diego Facio w Internecie towarzyszy fala komentarzy w duchu „nie wierzę, że to rysunek”, „nieprzekonujący” i wszystko w tym samym duchu. 22-letni mistrz musiał rysunek ołówkiem podziel się sekretami kreatywności. Hiperrealista samouk Diego Fazio zaczynał od szkiców tatuaży. Inspirowany kreatywnością Japońscy artyści W okresie Edo, w szczególności z wielkim Katsushiką Hokusai, Diego zaczął doskonalić swoje umiejętności, rozwijając własną technikę rysowania. To działa jak drukarka strumieniowa, zaczynając rysować od krawędzi arkusza. Używa proste ołówki i węgiel. Stworzenie jednego portretu zajmuje artyście 200 godzin pracy.

Yigala Ozeriego

Yigal Ozeri to współczesny artysta z Nowego Jorku. Yigal niezwykle precyzyjnie oddaje grę światła i cienia, odblasków i światła słonecznego, dzięki czemu po mistrzowsku tworzy iluzję fotografii. Proces tworzenia tych niesamowitych, hiperrealistycznych obrazów składa się z kilku etapów. Najpierw artysta fotografuje modele w ich naturalnym otoczeniu. Następnie w swoim warsztacie twórczym przetwarza i drukuje fotografie, a dopiero potem maluje. Yigal tworzy wiele obrazów w całych seriach, co dodatkowo wprowadza w błąd co do autentyczności dzieł, co w sumie jest zrozumiałe – rzadki mistrz potrafi tak dokładnie stworzyć iluzję prawdziwy świat.

Gottfrieda Helnweina

Gottfried Helnwein jest austriackim i irlandzkim artystą. W swoich pracach wykorzystuje głównie farby akwarelowe. Helnwein - artysta konceptualny. Pracował jako malarz, rysownik, fotograf, rzeźbiarz i artysta, wykorzystując wszystkie aspekty swojego talentu.

Kamalki Laureano

Specjalizuje się w tym meksykański hiperrealista Kamalky Laureano malarstwo portretowe. Jak wszystkie dzieła hiperrealistów, obrazy Kamałki wyglądają fotograficznie naturalnie i naturalnie. Kamalki wykorzystuje technikę malowania farbami akrylowymi na płótnie. Dla niego praca to nie tylko imitacja fotografii, ale imitacja życia, które ucieleśnia na płótnie.

Mateusz Doust

Artysta Mattew Dust urodził się w 1984 roku w Santa Monica w Kalifornii (USA). Mimo młodego wieku jest już dość sławny. Wystawy jego realistycznych obrazów odbywają się na całym świecie i zdobią wiele znanych galerii.

Ricardo Garduno

Artysta Ricardo Garduno do realizacji swoich pomysłów wykorzystuje akwarele i pastele. Proces ten jest dość pracochłonny, ale wynik jest naprawdę imponujący.

Rubena Belloso

Na całym świecie sławny artysta Ruben Belloso rysuje ludzi takimi, jakimi są, ze wszystkimi ich wadami i zaletami, nie pomijając ani jednej kreski, dokładnie rysując każdą zmarszczkę, każdy fałd, każdy punkt twarzy i każdy włos na głowie. Portrety sprawiają wrażenie żywych. Potrafią nawiązać kontakt z widzem, śledzić każde jego spojrzenie i swobodnie kierować wzrok na Twoje emocje.

Szymon Hennessy

Brytyjski artysta Simon Hennessey maluje portrety w stylu hiperrealizmu, tworząc obrazy niemal nie do odróżnienia od fotografii. Pracuje głównie farbami akrylowymi. Jego prace są często wystawiane w różnych galeriach sztuki. „Moje obrazy odbierane są jako odbicie rzeczywistości, choć tak naprawdę nią nie jest, wykraczają poza granice sztuki, w głąb własnej, abstrakcyjnej rzeczywistości. Używanie aparatu jako źródła prawdziwe zdjęcie, mogę tworzyć fałszywe iluzje, które są uważane za naszą rzeczywistość” – mówi o swojej twórczości artysta.

Inny Turecki artysta, który dokładnie odtwarza twarze ludzi na portretach. W obecnie wykłada podstawy ilustracji na wydziale projektowania graficznego.

Olga Larionowa

„Czy nadal wierzysz w tę fotografię lepsze niż portret? Bardzo się mylisz! — pisze na swojej stronie autorka portretów Olga Larionova. Będąc z wykształcenia projektantką wnętrz i architektką, Olga przez całe życie uwielbiała rysować. Kilka lat temu zainteresowała się hiperrealizmem - szczegółowym odwzorowaniem przedstawianego obiektu, dzięki czemu rysunki wyglądają jak fotografia.

Tylko prosty ołówek średniej twardości i papier - nic więcej, czego autor użyłby w swojej pracy. I żadnego cieniowania, z wyjątkiem małych „obrazów” palcem i kawałkami łupków, aby stworzyć tekstury, nadać obrazom objętość, a portretom - realizm. Oczywiście większość czasu poświęca się na rysowanie szczegółów i drobiazgów, ponieważ bez nich obraz będzie po prostu niedokończony, a obraz będzie niekompletny.

Dirka Dzimirskiego

Najbardziej utalentowany Niemiecki artysta Dirk Dzimirsky w swoich pracach wykorzystuje węgiel, ołówek i pastelę. Jak większość geniuszy w kreatywność artystyczna, twórczość tego autora zasługuje na najwyższe uznanie.

Paula Caddena

Trudno w to uwierzyć, ale szkocki artysta Paul Cadden woli twórczość Very Mukhiny. Co więcej, wpływ genialnego radzieckiego rzeźbiarza zaczyna być odczuwalny, jeśli spojrzysz na jego obrazy bardzo abstrakcyjnie. Nie ma w nich nic niezrozumiałego: kolorystyka motywu głównego i jedynego jest absolutnie taka sama: szary i ciemnoszary. Nie ma tu nic dziwnego – jedynym narzędziem autora jest ołówek grafitowy. Wystarczy oddać efekt zamarzniętych na twarzy kropel wody dokładnie na chwilę. Nie ma wątpliwości co do geniuszu autora, dzieła te będą w najbliższej przyszłości poszukiwane w muzeum Sztuka współczesna.

Briana Drury’ego

Amerykański artysta Bryan Drury ukończył New York Academy of Arts w 2007 roku i od tego czasu zajmuje się gatunkiem realizmu. Wielokrotny zwycięzca prestiżowe nagrody USA i Europa.

Eloya Moralesa

Eloy Morales Romiro to hiszpański artysta, który ma wyjątkowy talent szczegółowe wyświetlanie fotografii na płótnie. Autor tak mówi o swojej twórczości: „Interesuje mnie praca z rzeczywistością, odwzorowując ją w moich obrazach, staram się trzymać linii, gdzie rzeczywistość w naturalnej formie współistnieje z moim wewnętrzny świat. Ważne jest dla mnie przekazywanie mojej wizji rzeczy poprzez obrazy. Wierzę w ogromną siłę wyobraźni i jej nieskończone możliwości.”

Raffaella Spence

Pod wrażeniem widoków wiejskich krajobrazów Umbrii Raphaella Spence zajęła się tworzeniem miejskich krajobrazów. W 2000 roku po raz pierwszy wystawa osobista we Włoszech, która zyskała uznanie krytyków sztuki i uznanie wielu krytyków w prasie artystycznej. Obrazy artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, publicznych i korporacyjnych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Anglii, Rosji, Włoszech, Austrii i Niemczech.

Samuela Silvy

29-letniemu portugalskiemu prawnikowi Samuelowi Silvie udało się zszokować i rozbawić niezliczone rzesze internautów na całym świecie, tworząc i przesyłając oszałamiające zdjęcie rudowłosa dziewczyna, który wielu wziął za fotografię.
Artysta samouk wyjaśnia, że podczas pracy nad swoimi rysunkami używa tylko ośmiu kolorów. „Mam osiem kolorowych długopisów i do tego rysunku użyłem sześciu z nich plus czarny. To są zwykłe długopisy.” Jednocześnie według Silvy nigdy nie miesza kolorów: po prostu nakłada kilkoma warstwami tuszu za pomocą pociągnięć, tworząc w ten sposób iluzję mieszania i iluzję użycia kolorów, których w rzeczywistości nie ma.

Kiedy słyszymy słowo „sztuka”, w większości przypadków na myśl przychodzą nam rzeźby i obrazy, które stworzyli prawdziwi geniusze, ale powstały wiele wieków temu. W społeczeństwie, w którym w wirze życia trudno dostrzec prawdziwe piękno, rzadko jest miejsce na piękno. Dlatego zadowalamy się dziedzictwem przeszłości, a teraźniejszość może zadziwiać nie mniej niesamowitymi rzeczami. Sztuka współczesna dzięki nowym możliwościom otwiera zupełnie nowe obszary piękna. Hiperrealizm w malarstwie stał się kierunkiem, który jednocześnie zachwyca, szokuje, stawia pytania i na nie odpowiada. Ten artykuł pomoże Ci poznać jego funkcje i filozofię.

Co to jest hiperrealizm

Aby pomóc zrozumieć, czym jest hiperrealizm w malarstwie, pomocny będzie elementarny podział tego terminu na jego składowe. Można z tego wyciągnąć wniosek, że jest to kierunek sztuki współczesnej, główna cecha czyli obraz przedmiotów i przedmiotów w taki sposób, że to, co widać, może zostać błędnie odebrane jako fotografia lub sama rzeczywistość.

Fotograficzne podobieństwo obrazu do otaczającej rzeczywistości każe widzowi wątpić w jego pochodzenie. Dopiero zagłębiając się w istotę obrazu, kontemplując go dłużej niż minutę, można przekonać się, że został on namalowany ręką artysty.

Tematyka prac może być bardzo różnorodna. Wszystko zależy od samego mistrza. Wśród prac związanych z hiperrealizmem można znaleźć portrety, pejzaże i martwe natury. Ale zawsze różnią się od innych obrazów podobnych gatunków. Koncentrują się na problemy społeczne, relacje między człowiekiem a społeczeństwem, akceptacja lub nieakceptacja siebie jako części tego świata, politycznego i tematy kulturalne, dla reklamowania.

Hiperrealizm w malarstwie ma charakter uogólniony. Opisuje specyficzną formę realistycznego przedstawienia w malarstwie i rzeźbie, która pojawiła się na początku lat 70. XX wieku.

Kontekst historyczny

Nazwy synonimiczne - superrealizm, fotorealizm. Termin „hiperrealizm” po raz pierwszy pojawił się w 1973 r. Tak nazywała się wystawa i katalog prac. Zaproponował jej użycie Isa Brakhot, który uważał, że taka nazwa wyraźniej charakteryzuje istotę stylu, w przeciwieństwie do fotorealizmu, który daje jedynie ogólne wyobrażenie.

Temat i przedmiot obrazu

Wyjątkowość kierunku polega na tym, że obraz może przedstawić najbardziej zwyczajny i niczym nie wyróżniający się epizod, coś, co otacza nas na co dzień. Prawdziwy kunszt objawia się właśnie w tym, że widz nie potrafi odróżnić rzeczywistości od dzieła pisanego.

Artyści często jako motyw wybierali obraz życia codziennego duże miasto: skrzyżowania, bulwary, budynki mieszkalne, zwykli przechodnie.

Szczególną uwagę zwrócono na obecność powierzchni odbijających światło: witryny sklepowe, okulary na twarzy, szyby samochodowe, plastik, polerowane płaszczyzny. Gra blasku, naturalne odbicie promieni stwarza efekt całkowitego przenikania się przestrzeni obrazu i świata rzeczywistego.

Głównym zadaniem hiperrealistów było przedstawienie świata nie tylko wiarygodnie, ale hiperrealistycznie, jakby wyrywając fragment tego, co widział widz i umieszczając go na ścianie.

Istota technologii

Jak narysować hiperrealizm w malarstwie? Artyści pracujący w tym kierunku stosują nowe, bardzo nietypowe i innowacyjne metody malarstwa.

Aktywnie korzystają metody mechaniczne kopiowanie fotografii, powiększanie obrazów do rozmiarów dużego płótna. Pomogła im w tym projekcja slajdów i siatka skali.

Technika nakładania farby może być różna: niektórzy artyści malują swoje obrazy węglem drzewnym i prostym ołówkiem. Zasada działania jest podobna do obrazu drukowanego na drukarce atramentowej.

Inną metodą nakładania farby jest natryskiwanie jej aerografem. Pozwala to zachować specyfikę fotografii i wyeliminować najmniejsze jej ślady indywidualność twórcza artysta.

Czasem w galeriach wybuchają ożywione dyskusje i dyskusje na temat tego, czy obraz jest obrazem, czy też oszustwem w postaci fotografii. Argumenty i dowody każdej ze stron brzmią albo przekonująco, albo absurdalnie. Artyści starają się trzymać z daleka od takich „sporów” i jedynie tajemniczo się uśmiechają, bo taka reakcja publiczności to najwyższy stopień uznania umiejętności.

Temat Franka

W pracach artystów hiperrealistycznych można spotkać wiele nagich ciał. Mężczyźni, kobiety – to nie ma znaczenia, ale każde płótno przekazuje przede wszystkim nie wulgarność, nie erotykę, ale nagą esencję człowieka.

Wszystko wyrzucone mechanizmy obronne i maski, pod którymi kryje się człowiek. Hiperrealizm w malarstwie aktu to odrębny sposób ukazywania tematu człowieka i jego relacji ze światem.

Przedstawiciele

Hiperrealizm w malarstwie i artyści reprezentujący ten kierunek - osobny temat. Umiejętności każdego z nich są stale porównywane, koneserzy szukają podobieństw i różnic w motywach, obrazach i technikach. Niektórych dzieł nie da się odróżnić od fotografii, ale są i obrazy realistyczny obraz niemniej jednak widoczne są cechy indywidualnego warsztatu artysty.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf – wszyscy oni zachwycili publiczność swoim talentem i na zawsze stali się symbolami hiperrealizmu.

Na granicy rzeczywistości i fikcji

Jeremy’emu Geddesowi udało się zjednoczyć pozornie niemożliwe – rzeczywistość, w której fabuła znika w fikcji.

Artysta wbrew pragnieniom innych mistrzów tworzenia świat odważnie narusza wszelkie prawa kompozycji tak wiarygodnie, jak to możliwe, zawsze pozostawiając widzowi prawo do samodzielnego określenia zakończenia historii. Jego hiperrealizm w malarstwie to odważna i nowatorska wizja codziennych sytuacji.

Malarstwo czy zdjęcie?

Diego Fazio to młody włoski artysta, którego twórczość nieustannie budzi kontrowersje. Widz nie jest w stanie szybko określić, czy to, co ma przed sobą, to zdjęcie, czy obraz.

Diego zaczął tworzyć, tworząc szkice do tatuaży, ale na tym nie poprzestał. Zadziwił się twórczością artystów epoki Edo i zaczął doskonalić swoją technikę.

Obrazy Fazio można śmiało nazwać najjaśniejszy przykład hiperrealizm w malarstwie. Cecha charakterystyczna Jego twórczość polega na wykorzystaniu minimalnej ilości materiałów – prostych ołówków i węgla drzewnego.

Oszałamiający krajobraz

Raffaella Spence z akademickich martwych natur, pod wrażeniem widoków obszary wiejskie Włochy, zaczął malować realistyczne pejzaże. W jej pracach panorama miasta jest uchwycona już wcześniej najdrobniejsze szczegóły, oddaje całą grę światła i cienia.

Niektórzy uważają hiperrealizm w malarstwie i fotografii za synonim. Część widzów nie uważa tego za przejaw prawdziwej sztuki, gdyż artysta kopiuje rzeczywistość. Mistrzowie hiperrealizmu mają jednak na to inny pogląd. W swoim arsenale mają różnorodne materiały, za pomocą których tworzą dwie przenikające się płaszczyzny. Hiperrealiści potrafią dostrzec to, czego nie widać, pokazać otaczającą nas sztukę.

Niesamowite fakty

Hiperrealizm ołówkiem

Diego Fazio

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.

Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.

Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę rozpoczyna od krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor: Eloy Morales

Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.

Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.

A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.

Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.

Malowanie kredkami

autorstwa Jose Vergary

Młody Jose Vergara Amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.

Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Roberta Bernardiego

Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.

Warto dodać, że nawet w wczesne dzieciństwo zaczął rysować, a w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i nadal rysuje obrazy olejne w tym stylu.

Obrazy akrylowe

Autor: Tom Martin

Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Prowadzi sam Tomek zdrowy wizerunekżycie, co ma wpływ na jego twórczość.

W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.

Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich opracowanych przy użyciu nowoczesnych technologii.

Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.

Obrazy olejne

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos jest Artysta hiszpański, mieszkająca w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.

Rozpoczęła się kariera utalentowany artysta w warsztatach kreatywnych, gdzie już w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.

Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.

Obrazy wykonane długopisem

Samuela Silvy

Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że są one malowane wyłącznie kulkowe Długopisy- 8 kolorów.

Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast uderzeń różne kolory nakładane są warstwowo, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.

Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane ponownie szkolne lata w zeszytach.

Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.

Akwarele

Erica Christensena

Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.

Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.

Obrazy olejne

Luigiego Benedicentiego

Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.

Skończyłem Luigiego Szkoła Artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.

Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.

Sam autor mówi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.

Obrazy olejne i akwarele

autorstwa Gregory'ego Thielkera

Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.

W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.

Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem

autorstwa Paula Caddena

Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.

Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.

Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.

Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.

Rysunki kolorowe ołówkiem

Marcello Barenghiego

Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.

Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.

Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.

Inny interesujący fakt- oznacza to, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.

Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro

Hiperrealizm to styl malarstwa, w którym obrazy przypominają fotografie. Czasami trzeba naprawdę dobrze się przyjrzeć pracom, żeby określić: czy to zdjęcie, czy dzieło malarskie? O istocie hiperrealizmu jako kierunek artystyczny i jej najlepsi przedstawiciele – czytaj dalej.

Hiperrealizm i fotorealizm: czy jest różnica?

Hiperrealizm rozwinął się z fotorealizmu pod koniec XX wieku i przeniósł się do nowej gałęzi rozwoju początek XXI wiek. A samo pojęcie „hiperrealizmu” wymyślił francuski krytyk Isy Brachot – stało się francuskim odpowiednikiem słowa „fotorealizm”. Od tego czasu hiperrealizmem zaczęto określać twórczość artystów znajdujących się pod wpływem fotorealizmu.

Fotorealizm powstał jako reakcja na ruch sztuki abstrakcyjnej. Fotorealizm pojawił się w USA w latach 60. ubiegłego wieku, a do Europy rozprzestrzenił się w latach 70. XX wieku. Artyści fotorealiści tworzą obrazy tak realistyczne, że jak sama nazwa wskazuje, przypominają fotografie w wysokiej rozdzielczości.

Celem pracy fotorealistycznej jest uzyskanie technicznie dokładnego i wyraźnego wyniku. Artyści, pisanie obrazów w stylu fotorealizmu mogą celowo pozbawić swoje dzieło niektórych emocjonalnych szczegółów, jeśli narusza to integralność narracji. Tematem fotorealizmu, podobnie jak w dziełach pop-artu, jest życie codzienne osoba i jej przedmioty.

Hiperrealizm, przeciwnie, w przeciwieństwie do fotorealizmu, nie dystansuje się od emocjonalnego składnika obrazów, ale dodaje obrazom narracyjny charakter i nowe uczucia. To coś więcej niż tylko precyzyjna technika. Takie obrazy potrafią być superrealistyczne i szczegółowe na tyle, że ostatecznie obraz przedstawia inną rzeczywistość, a nie tę, która była na fotografii czy w rzeczywistości.

Objętość przedmiotu, światło i cień, faktura materiałów – wszystko to ukazane jest w taki sposób, aby sprawiało wrażenie jeszcze wyraźniejszego i bardziej szczegółowego, a nawet przerysowanego w porównaniu z oryginałem. Jednak obrazy nie idą w surrealizm - obraz w hiperrealizmie musi pozostać przekonujący, po prostu prawdziwa rzeczywistość zostaje zastąpione fałszywym, iluzorycznym.

Najlepsi artyści hiperrealistyczni XXI wieku

Styl hiperrealizmu stał się dziś bardzo popularny, a armia jego wyznawców z roku na rok rośnie: dzięki Internetowi można zobaczyć tysiące hiperrealistycznych dzieł zarówno w grafice, jak i malarstwie. Nie sposób wymienić wszystkich nazwisk, dlatego poniżej prezentujemy Państwu malarstwo kilku artystów, którzy jednak należą do najwybitniejszych autorów XXI wieku reprezentujących hiperrealizm w malarstwie.

Jasona de Graafa

Kiedy po raz pierwszy zobaczysz twórczość Jasona de Graafa, trudno będzie ci uwierzyć, że to malarstwo. Jego hiperrealistyczne światy to starannie wykonane iluzje tworzone delikatnymi pociągnięciami pędzla, sprawiające wrażenie prawdziwych fotografii wysoka rozdzielczość. De Graaf maluje w gatunku martwej natury.

Kluczowym elementem większości hiperrealistycznych obrazów tego artysty jest odbicie: od błyszczących metalowych kul po polerowane kryształowe czaszki, artysta wykorzystuje każdą okazję, aby naprawdę przedstawić objętość obiektów i ożywić je poprzez dokładne odwzorowanie cieni i światła.

Jego celem nie jest uchwycenie obiektów takimi, jakie są w stu procentach, ale stworzenie iluzji głębi i poczucia obecności, których nie można znaleźć na zdjęciach. Dlatego de Graaf wykorzystuje w swoich obrazach przedmioty, które coś dla niego znaczą lub są właściwie artefaktami z jego życia, a kolory i kompozycje dobiera intuicyjnie.

Marco Grassi

Kolejnym autorem utrzymanym w stylistyce hiperrealizmu, którego dzieła zadziwiają realizmem i zmuszają wielu do ponownego przyjrzenia się im, jest Włoski artysta z Mediolanu o nazwisku Marco Grassi. Jego obrazy są tak szczegółowe, że naprawdę mają jakość fotografii.

Prace Grassi to zmysłowe portrety modelek nieśmiało odwracających się od aparatu. Często dodają jakiś surrealistyczny element, który sprawia wrażenie wplecionego w portret - może to być na przykład wzór narysowany lub wyryty w skórze modelki. Swoją drogą, osobnym powodem, dla którego warto zobaczyć te prace, jest skóra dziewcząt na portretach, wydaje się idealna i aksamitna, a po bliższym przyjrzeniu się będzie można dostrzec każdy pieg czy por na ich twarzy.

Grassi nazywa swój styl malarski „surrealistycznym hiperrealizmem”.

Jak twierdzi, inspiruje go odmienna faktura, konsystencja materiałów, to, jak oddziałują one ze światłem i jak światło się w nich odbija – co artysta stara się przekazać w swoich obrazach.

Rod Chase

Jako jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów hiperrealistycznych naszych czasów, Rod Chase zdobył ogromny szacunek swoich rówieśników i uwielbienie niezliczonych kolekcjonerów.

Każdy obraz wzięty z jego sztalug to arcydzieło, powstałe w wyniku wnikliwych badań tematu malarstwa i jego licznych fotografii. Takie podejście do malarstwa doprowadziło do niesamowitej jakości każdego z dzieł Chase'a.

Artysta namalował wiele obrazów w stylu hiperrealizmu z pejzażami i znanymi miejscami w miastach Nowy Jork i Waszyngton, Kolorado i Kalifornia, krajach europejskich takich jak Włochy, Wielka Brytania i inne. W poszukiwaniu ciekawych miejsc i fotografii osobiście podróżował do wszystkich tych miejsc. Chase twierdzi, że jako hiperrealista w dużym stopniu polega na poszukiwaniach dobry towar dla każdego zdjęcia.

Obrazy Chase'a powstają głównie w technice akrylu na płótnie. Artysta spędza setki godzin tworząc każdą pracę, mając na celu zaprezentowanie świeżego, eleganckiego i niepowtarzalnego podejścia do znanych tematów. Równie imponująca jest szczegółowość i nastrój jego obrazów.

Emanuel Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów, prawdziwy mistrz styl hiperrealistyczny, którego prace zadziwiają zmysłowością i realizmem. Oprócz niezwykłej techniki Dascanio ukrywa w swoich pracach dodatkowe znaczenia za pomocą subtelnych szczegółów wizualnych, które pomagają artyście stworzyć iluzję prawdziwego świata. Sam autor stwierdza: tajemnica staje się taką tylko wtedy, gdy powoli otwiera się przed oczami widza.

Prace Emanuela Dascanio w stylu hiperrealizmu można obejrzeć w następującym filmie:

Sporo już kłóciliśmy się na ten temat - nie da się ze sobą kłócić. Niektórzy uważają, że to głupia sztuka przerysowywania, a druga część im odpowiada: „próbujesz tak rysować sam, a nie jakieś kwadratowe lub trójkątne osoby”.

Oczywiście takie zdjęcia należy oglądać tylko „na żywo”. Trudno na nie patrzeć poprzez fotografie, bo odbiera się je jak fotografie. W połowie przypadków nie można nawet uwierzyć, że to obraz, chce się podejść bliżej i popatrzeć na kreski, upewnić się, że to nie odbitka.

Ale gdy patrzymy z zewnątrz i jesteśmy zaskoczeni...

Zdjęcie 2.

Nowojorski artysta Yigal Ozeri urodził się w Izraelu. W jego stylu malarskim jest tyle hiperrealizmu, że maluje najwyższy poziom detal jest oszałamiający. Trzeba przyjrzeć się płótnom z bliska, żeby uwierzyć, że mistrz pieczołowicie namalował je pędzlem, a nie sfotografował aparatem cyfrowym. Yigal Ozeri jest najbardziej znany ze swoich filmowych portretów młodych kobiet. Jego obrazy prezentowane są na wystawach na całym świecie.

Zdjęcie 3.

Fotorealizm to kierunek w malarstwie, który pojawił się w Ameryce pod koniec lat 60-tych. ostatni wiek. Malarstwo fotorealistyczne nie jest możliwe bez fotografii. W fotorealizmie zmiana i ruch są zamrożone w czasie i skrupulatnie reprezentowane przez artystę.

Zdjęcie 4.

Mój karierę twórczą Yigal zaczynał jako artysta abstrakcyjny w Izraelu: „W moim dzieciństwie praktycznie nie było książek o historii sztuki, a te, które były, były z czarno-białymi obrazkami. Kiedy miałem 30 lat, po raz pierwszy odwiedziłem to miejsce Muzeum Prado w Madrycie uderzyły mnie obrazy artystów Złotego Wieku, takich jak Velazquez i Murillo. Wtedy stało się dla mnie jasne, że muszę na nowo nauczyć się rysować. Do realizmu doszedłem stopniowo.”

Zdjęcie 5.

Dziś Yigal Ozeri mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Techniką, w której tworzy swoje prace od 10 lat jest fotorealizm. Zdecydowana przeprowadzka z rodziną do Nowego Jorku Nowa scena w kreatywności.

Bardzo zaciekawiło mnie pytanie, jak przebiega proces twórczy artysty fotorealisty, a Yigal szczegółowo go opisał.

— Proces twórczy krok po kroku wszystko zaczyna się od modelu, następnie kręcę materiał foto i wideo, który stanowi podstawę do przyszłych obrazów. Następnie starannie dobieram na komputerze kadry, które projektuję na ścianę, określając w ten sposób rozmiar płótna i na podstawie rzutu przystępuję do pracy olejnej największym pędzlem. zaczynam od rysunek abstrakcyjny, stanowi 60-70% obrazu, kolejnym etapem są starannie narysowane detale, coraz cieńszymi pędzlami.

— Jak podchodzisz do wyboru modelu?

— Olyę (Olga Zueva, ok.) poznałem na imprezie w Nowy Jork i widząc ją, zrozumiałem, że ONA jest pięknem naszych czasów, tak kruchym, a jednocześnie bardzo silnym, spontanicznym i niewytłumaczalnym. Takiego piękna nie widziano nigdy w historii - jest wyjątkowe. Nie wstydzę się zajmować urodą. Tematem piękna jest główny temat mojego życia. Kiedy lepiej poznałem Olyę, stała się dla mnie jeszcze piękniejsza. Ola to modelka, reżyserka, aktorka, operatorka, scenarzystka, a także przyjaciółka Danili Kozłowskiego.

Zdjęcie 6.

— Yigal, w twoich pracach widzę tylko kobiece obrazy, rysujesz mężczyzn?

— Temat kobiecego piękna ma tysiącletnią historię. Myślę, że Rosjanki są najbardziej piękne kobiety na świecie. Nie malowałem jeszcze mężczyzn, ale być może na wystawę, którą planuję zorganizować w Rosji, połączę Danilę i Olyę - moim zdaniem to bardzo imponująca para.

– Za jakiego artystę się uważasz? Izraelczyk czy Amerykanin?

— Najprawdopodobniej amerykański. Dla mnie izraelskim artystą jest David Reeve, który w malarstwie odzwierciedla politykę Izraela, Eli Shamir, który na swoich płótnach ukazuje naturę Galilei, Rafi Lavi, Nahum Gutman…

Zdjęcie 7.

— Yigal, co sądzisz o realizmie w malarstwie rosyjskim?

— Rosyjski rysunek realistyczny jest rysunkiem akademickim, jest wyrazem obserwacji artysty. Mój rysunek to życie na płótnie, jest cyfrowe, precyzyjne, złożone, technologiczne, a jednocześnie swobodne, pełne dźwięków muzyki i zapachów. Celebruję życie!

Yigal Ozeri to odnoszący sukcesy artysta-realista, który maluje obrazy tak wyraźnie i wyraźnie, jak wyraża swoje myśli. Kobiece piękno jest dla niego źródłem inspiracji, a nowe technologie narzędziem eksperymentowania.

Zdjęcie 8.