Romans jest kameralnym utworem wokalnym, który charakteryzuje się poetycką formą i liryczną treścią tematu miłosnego. Innymi słowy, są to utwory poetyckie do śpiewania przy akompaniamencie instrumentalnym.
Romans jest podobny w formie do piosenki, tylko z ograniczonym tematem o charakterze miłosno-lirycznym. Romans najczęściej wykonywany jest przy akompaniamencie jednego instrumentu. Główny nacisk w utworach tego typu kładziony jest na melodię i ładunek semantyczny.
Pochodzenie romansu
Sam termin „romans” pochodzi z Hiszpanii, gdzie był używany do nazywania świeckich pieśni w języku hiszpańskim, które należało oddzielić od hymnów religijnych śpiewanych po łacinie. Hiszpańskie słowo „romans” lub późna łacina „romanice” jest tłumaczone w ten sposób: „w języku romańskim” lub „po hiszpańsku”, co w rzeczywistości oznacza to samo. Termin „romans” zakorzenił się w wielu językach równolegle z terminem „song”, chociaż w języku niemieckim i angielskim te dwa pojęcia nadal nie są rozdzielone, oznaczając je tym samym słowem (niemiecki Lied i angielska piosenka).
Romans jest więc rodzajem pieśni, który ukształtował się w okresie XV-XIX wieku.
Romans zachodnioeuropejski
Od połowy XVIII wieku romans zyskał szczególną popularność w Niemczech i Francji, stając się odrębnym gatunkiem z pogranicza muzyki i poezji. Poetycką podstawą romansów tej epoki były wiersze tak wielkich poetów, jak Heine i Goethe.
Już w XIX wieku narodowe szkoły romantyzmu powstały w Niemczech, Austrii, Francji i Rosji. W tym okresie powstały słynne romanse Austriaków Schumanna, Brahmsa i Schuberta, Francuzów Berlioza, Bizeta i Gounoda.
Charakterystyczne dla szkół europejskich było łączenie romansów w całe cykle wokalne. Beethoven stworzył pierwszy taki cykl „Do dalekiego ukochanego”. Za jego przykładem szli Schubert (cykle romansów „Droga zimowa” i „Piękny młynarz”), Schumann, Brahms, Wilk… Od połowy XIX wieku i w XX wieku powstawały narodowe szkoły romantyzmu powstały w Czechach, Polsce, Norwegii, Finlandii.
Stopniowo, oprócz klasycznej kameralnej formy romansu, rozwija się również taki gatunek, jak romans codzienny. Został zaprojektowany dla nieprofesjonalnych śpiewaków i był bardzo popularny w społeczeństwie.
Rosyjski romans
Rosyjska szkoła romansu powstała pod wpływem nastrojów romantycznych w sztuce i ukształtowała się ostatecznie w połowie XIX wieku. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, którzy często zwracali się do cygańskich tematów w swojej twórczości, są uważani za jej założycieli.
Aleksander Aliabiew
Później w gatunku rosyjskiego romansu ukształtowały się odrębne trendy - romans salonowy, okrutny romans ... Apogeum rozwoju rosyjskiego romansu przypada na początek XX wieku, w epoce twórczości Vertinsky'ego i Vyaltseva, Plevitskaya i Panina. Tradycje ustanowione przez tych genialnych muzyków z powodzeniem kontynuowali Alla Bayanova i Petr Leshchenko, a już w czasach istnienia Związku Radzieckiego - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.
Niestety w czasach sowieckich gatunek romansu nie był mile widziany przez kierownictwo partii, ponieważ był uważany za gatunek nieproletariacki, relikt caratu. a wykonawcy romansów byli prześladowani i represjonowani.
Dopiero w latach 70. W XX wieku romans przeżywa renesans, kiedy popularność zyskują romanse w wykonaniu Valentiny Ponomarevej i Nani Bregvadze, Nikolaia Slichenko i Valentina Baglaenko.
Romans jest podobny do piosenki, ale jednocześnie różni się od niej pewnymi cechami, co w rzeczywistości czyni romans romansem.
Ale najpierw trochę o historii romansu i pochodzeniu samego terminu.
Termin „romans”, wywodzący się ze średniowiecznej Hiszpanii, pierwotnie oznaczał zwykłą pieśń w języku hiszpańskim (romańskim). Rzapowiedź-po hiszpańsku. Treść wiersza z podkładem muzycznym była zazwyczaj miłosna, liryczna. Termin ten rozszerzył się na inne kraje, ale w niektórych nadal istniało jedno określenie piosenki i romansu: na przykład w Niemczech - Kłamał (piosenka).
Ściśle mówiąc, romans jako gatunek ukształtował się później i dlatego nie wymagał specjalnego określenia, choć oczywiste jest, że rozwinął się z piosenki. Wokół pojawiły się pierwsze romanse XV wieku, ale prawdziwy rozkwit romansu rozpoczął się w drugiej połowie XVIII V. Ponadto przyczyniła się do tego liryczna twórczość poetów Goethego I Heinego, który w tekście wyrażał głębię uczuć i doświadczeń, których nie można było wyrazić w prostej piosence: do wyrażenia głębokich uczuć potrzebna była głęboka muzyka. I taka muzyka się pojawiła. Istniały też narodowe szkoły romantyzmu, szczególnie znane w Niemczech, Francji i Rosji. Ale o autorach romansów porozmawiamy w następnym artykule, aw tym będziemy kontynuować opowieść o gatunku romansów.
Oznaki romansu
Jak już powiedzieliśmy, romans jest podobny do piosenki. Ale różni się od piosenki szczególną melodyjnością i wyraźną reliefową melodią. W romansie zwykle brakuje refrenu (refrenu), chociaż zdarzają się wyjątki. W muzyce romansu, w przeciwieństwie do piosenki, więcej uwagi poświęca się nastrojowi (a nie np. akompaniament. Zazwyczaj romanse mają charakter kameralny (śpiew przy akompaniamencie jednego instrumentu, częściej fortepianu). Ale tutaj oczywiście są wyjątki - akompaniament orkiestry.
Cechy gatunku romans
W romansie słowo, muzyka i wokal są ważne w tym samym czasie.
Romans jest bardziej intymny niż piosenka, więc może być tylko liryczny, podczas gdy piosenka może być patriotyczna, heroiczna itp.
Ponieważ romans wyraża zwykle uczucie miłosne, adresat jest w nim zawsze obecny lub implikowany, tj. romans w pewnym sensie musi mieć dialog, nawet jeśli jest to dialog wewnętrzny.
Utwory instrumentalne „pieśni bez słów” bliskie są romansowi, w którym dominuje linia melodyczna. Najbardziej znane to „Pieśni bez słów” F. Mendelssohna.
Wersety romantyczne są zwykle melodyjne, melodyjne, wzruszające i delikatne lub tragiczne same w sobie.
Rosyjski romans
Romans rosyjski ukształtował się jako gatunek w pierwszej połowie XX wieku XIX Wiązało się to z rozkwitem romantyzmu w literaturze światowej, w tym rosyjskiej. Ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu odegrali kompozytorzy A. Alyabiev, A. Varlamov i A. Gurilev.
Wśród najlepszych i najbardziej znanych dzieł Alyabyeva można nazwać romans „Słowik” (1826) do słów A. Delviga, „Zimowa droga”, „Dwie wrony” do wierszy A. Puszkina, „Dzwony wieczorne” do słów I. Kozłowa.
A. Warłamow stworzył około 200 romansów. Wśród nich najbardziej znane to „Szczyty górskie” do wierszy G. Heinego, „Zamieć przetacza się ulicą”, „Samotny żagiel robi się biały” do wierszy M. Lermontowa.
romanse A. Gurilewa nasycone romantycznymi, sentymentalnymi nastrojami, subtelnym liryzmem, pozostają pod silnym wpływem rosyjskiej tradycji ludowej. Najbardziej znane to „Nie, nie kocham cię tak namiętnie” do wierszy M. Lermontowa, „Dzwon monotonnie grzechota” do wierszy I. Makarowa, „Matka Gołębica” do wierszy S. Nirkomsky'ego i innych .
I. Juriewa
Wiele rosyjskich romansów miało cygański posmak zarówno pod względem treści, jak i muzyki. Z klasycznej literatury rosyjskiej wiemy, że śpiew cyganów był ulubioną rozrywką rosyjskiej szlachty.
Początek 20 wieku zwany „złotym wiekiem” rosyjskiego romansu. Następnie publiczność urzekła talentem A. Vertinsky'ego, V. Paniny, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, a później - Piotra Leshchenko, Isabelli Yuryeva, Tamary Tsereteli i Vadim Kozin.
Aleksander Nikołajewicz Wertynski (1889-1957)
A. Wertyński
Wybitny rosyjski artysta pop, aktor filmowy, kompozytor, poeta i piosenkarz, idol muzyki pop pierwszej połowy XX wieku. Ojciec aktorek Marianny i Anastazji Vertinsky.
Życie A. Vertinsky'ego znajduje odzwierciedlenie w jego epoce: znajomość z artystami K. Malewiczem, M. Chagallem, poetami V. Mayakovskim, I. Severyaninem, aktorką V. Chołodną, udział jako sanitariusz w pierwszej wojnie światowej. Z różnymi przedstawieniami podróżował po całym kraju, aw 1920 roku wyemigrował najpierw do Konstantynopola, a potem zaczęła się wędrówka po świecie.
Sam tak tłumaczył przyczyny emigracji: „Co mnie do tego skłoniło? Nienawidziłem sowieckiej władzy? O nie! Rząd sowiecki nie zrobił mi nic złego. Czy byłem wyznawcą jakiegoś innego systemu? Żadne: oczywiście to była pasja do przygód, podróży. Młodzieńcza beztroska. Mieszkał i pracował w Rumunii, Besarabii, Polsce, Niemczech, Paryżu, który nazywał swoim drugim domem, tu poznał Charliego Chaplina, Marlene Dietrich, Gretę Garbo. W tych latach Vertinsky zaprzyjaźnił się z Anną Pavlovą, Tamarą Karsaviną i Ivanem Mozzukhinem. Bliska przyjaźń łączyła go przez wiele lat z Fiodorem Chaliapinem. Potem były USA, Chiny, Liban, Palestyna... I dopiero w 1943 r., po licznych apelach i prośbach, mógł wrócić do ojczyzny, do Rosji. Tutaj aktywnie pracował na scenie, w tym na froncie. Jednak pomimo ogromnej popularności piosenkarza oficjalna prasa radziecka odnosiła się do jego twórczości z powściągliwą wrogością - wkrótce po zakończeniu wojny rozpoczęto kampanię przeciwko lirycznym piosenkom, rzekomo odciągając słuchaczy od zadań budownictwa socjalistycznego.
Ale jego liczne pieśni i romanse stały się nowym słowem w sztuce, kładąc podwaliny pod piosenkę rosyjskiego autora. Romanse Vertinsky'ego są nadal popularne, ale nie każdy wykonawca może przekazać swój urok i arystokrację. Wymieńmy najbardziej znane: „Twoje palce pachną kadzidłem”, „Tango „Magnolia”, „Szarooki”, „Marlene” itp.
N. Ślichenko
W czasach sowieckich, zwłaszcza od końca lat 30., romans był prześladowany jako relikt epoki carskiej, szkodliwy dla budowniczych socjalistycznej przyszłości. Wielu znanych wykonawców zamilkło, niektórzy zostali stłumieni.
Odrodzenie rosyjskiego romansu rozpoczęło się dopiero w latach 70. W tym czasie świetni wykonawcy romansów byli Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov i inni.
N. Bregvadze
Odmiany romansu
Równolegle z rosyjskim klasycznym romansem kameralno-wokalnym, The romans domowy przeznaczony dla śpiewaków-amatorów. Tutaj można wyróżnić okrutny romans I miejski romans.
Okrutny romans
I. Pryanishnikov „Okrutne romanse”
Powstało około połowy XIX wieku, a okres świetności przypadł na ostatnią ćwierć wieku XIX-początek XX wieku.
Okrutny romans narodził się w środowisku miejskim i podmiejskim, w którym żyli „filistyni”: chłopi, robotnicy, biedni kupcy, rzemieślnicy. Zaczęli tworzyć własną subkulturę, wywodzącą się z ditty, romansu, tańca (na przykład kadryla), popularnego malarstwa itp. W XX wieku. okrutny romans stopniowo zastąpił starą piosenkę i stał się ulubionym gatunkiem. W przyszłości jednym ze źródeł był okrutny romans miejski romans.
Nie ma jednej definicji gatunku okrutnego romansu. Ale ma cechy szczególne, które wyróżniają go na tle klasycznych romansów: ograniczona fabuła, codzienna tragedia, zakończona głównie morderstwem, samobójstwem, śmiercią z żalu lub nieodwzajemnionej miłości itp.
miejski romans
Powstał niemal w tym samym czasie co okrutny romans. Różnica w stosunku do okrutnego romansu jest również niewielka: romans miejski jest bardziej harmonijny z literackiego punktu widzenia, jest wykonywany głównie w tonacji molowej. Był bardziej pod wpływem cygańskiego romansu, a także operetki.
Z miejskiego romansu rozwinął się piosenka blada, piosenka autorska, I pieśń rosyjska.
Blatowa piosenka
Gatunek pieśni gloryfikujący ciężkie życie i obyczaje środowiska przestępczego, przeznaczony dla więźniów i osób bliskich półświatkowi. Rozpowszechnił się w Związku Radzieckim, a następnie w krajach WNP. Po raz pierwszy piosenki złodziei na płytach gramofonowych zostały opublikowane w latach 30. XX wieku. Wykonywany przez znanego Leonid Utesow.
L. Utyosow
W latach 30. i 40. XX wieku pojawiały się pieśni o cierpieniach więźniów Gułagu. Piosenka o ludziach przetrzymywanych w trudnych warunkach w obozach na Kołymie w obwodzie magadańskim „Vaninsky Port”, której autorstwa nie udało się jeszcze jednoznacznie ustalić, pojawiła się pod koniec lat 40. XX wieku i stała się hymnem więźniów.
We wczesnych utworach muzykolodzy odnajdują osobne motywy pieśni bandyckiej Władimir Wysocki I Aleksandra Rosenbauma.
A. Rosenbauma
W latach 90. w Rosji wielu muzyków i grup wykonywało na scenie piosenkę złodziei. Znany autor tekstów Michaił Tanicz, który był w obozie za czasów Stalina, stworzył grupa „Lesopoval”, który wykonywał piosenki złodziejskie i stał się popularny.
Pierwsza kompozycja grupy „Lesopoval”
Z czasem w gatunku muzyki kryminalnej zaczęły pojawiać się utwory, które wykraczają poza temat kryminalny, ale zachowują jego charakterystyczne cechy: melodię, żargon, światopogląd. Taką muzykę zaczęto nazywać „rosyjską pieśnią”.
pieśń rosyjska
Katia Ogonyok
Na początku XXIw. piosenka złodziei, która brzmi w radiu i telewizji, nazywa się zwykle rosyjską chanson. Stał się fenomenem kultury popularnej. Symbolem nowej rosyjskiej „chanson” jest piosenka „Vladimir Central” Michał Kruk, jej autor nigdy nie był w więzieniu, ale posługuje się stylistyką gatunkową.
Willy'ego Tokariewa
Oprócz tych artystów rosyjskimi wykonawcami chanson są Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, grupa Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky i wielu innych.
Oprócz tych odmian romansów można również wyróżnić romans szlachetny, romans-odpowiedź, ironię, aktorstwo, Białą Gwardię itp.
Ale wracając do klasycznego romansu. Wielu wybitnych współczesnych śpiewaków i aktorów obejmowało i obejmuje w swoim repertuarze: Jurija Gulajewa, Jewgienija Diatłowa, Siergieja Zacharowa, Ludmiłę Zykinę, Aleksandra Malinina, Ludmiłę Riuminę, Walentynę Tołkunowę, Klaudię Szulżenko, Dmitrija Hworostowskiego i innych.
D. Hvorostovsky
Przez codzienny romans rozumie się tu rosyjskie teksty wokalne, przeznaczone nie tylko do profesjonalnych występów, ale także dla śpiewaków amatorów, czyli praktyczniepubliczny . Wykonywany przy akompaniamencie pianina lub gitary mocno wkroczył w miejskie życie, podobnie jak wXVIIIwieku stało się tak z kantami lub pieśniami rosyjskimi. O tradycji amatorskiej świadczy również fakt, że w wielu przypadkach autorstwo nie było odnotowywane, romanse istniały anonimowo, autorstwo ustalano dopiero później.
Definicja gatunku „romans” pojawiła się w Rosji na początku XIX wieku, zastępując „pieśń rosyjską”. Liryczne w treści „pieśni rosyjskie” były prekursorami rosyjskiego romansu.
Dzieła F. Dubyansky'ego, O. Kozlovsky'ego, D. Kashina, A. Żylina, I. Rupina można nazwać pierwszymi rosyjskimi romansami. Zachowali najważniejsze cechy „pieśni rosyjskich”:
bliskość muzyki miejskiego życia;
szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność linii melodycznej;
wrażliwy charakter.
Forma gatunkowa samej „pieśni rosyjskiej” pozostaje stabilna.
Główne cechy stylistyczne rosyjskiego codziennego romansu:
melodia rosyjskiego codziennego romansu jest szczególnie wokalna. Jej intonacyjna miękkość i gładkość wywodzą się z pieśni ludowych. Wiodącą rolę grają intonacje sekstowe (często - początek sekstą rosnącą, po której następuje płynne zejście lub seksta opadająca skok do tonu początkowego z dalszym przejściem do toniki) i drugie opóźnienia;
włączenie zwrotów deklamacyjnych jako środka dramatyzacji;
przewaga molowej harmonicznej, odchylenia w powiązanych tonacjach, podwyższenieIV kroki;
odwoływanie się do rytmów tańców codziennych - walca, mazurka, poloneza, tańca rosyjskiego. Jednym z najpopularniejszych rosyjskich tekstów codziennych był rytm walca, w który łatwo wpasowują się piosenki napisane w tak zwanym „metrze kolcowskim” - pięciosylabowym;
„gitara” arpeggiowana faktura akompaniamentu fortepianu (rzadziej akord);
przewaga dwuwiersza, forma stroficzna.
Gatunek rosyjskiego romansu powstał w atmosferze jasnego rozkwitu amatorskiego muzykowania. Rosyjskie miasta, majątki i majątki są objęte powszechnym pragnieniem muzyki. Fortepian, harfa, skrzypce czy gitara pełnią funkcję niezbędnych przedmiotów gospodarstwa domowego, pisanie piosenek staje się wszechobecnym zjawiskiem w środowisku szlacheckim i raznochińskim.
Odegrał fundamentalną rolę w rozwoju rosyjskiego romansupoezja rosyjska, złożony dzieła genialnego pokolenia poetów rosyjskich: Żukowskiego, Baratyńskiego, Delviga, Batiuszkowa, Jazykowa, Puszkina, a później Lermontowa, Tyutczewa.
Pod wpływem poezji powstało kilka popularnych odmian codziennej kameralistyki wokalnej:
elegia - romans o treści lirycznej i filozoficznej, połączony z wątkami głębokiej refleksji, wspomnień z przeszłości, samotności, nieodwzajemnionej miłości. Cechą melodii jest charakterystyczne połączenie zwrotów pieśniowo-romantycznych i deklamacyjnych;
ballada - romans w swobodnej formie monologu-opowieść o dramatycznych, tajemniczych wydarzeniach. Często ballada oparta jest na ludowej legendzie, zawiera elementy fantastyczne. Mowa muzyczna wyróżnia się wzburzonym patosem, ekspresją recytacji. Ważną rolę odgrywa partia fortepianu. Twórcą rosyjskiej ballady wokalnej jest A.N. Wierstowskiego („Czarny szal” do słów Puszkina, „Trzy pieśni Skalda” i „Biedny śpiewak” do słów Żukowskiego);
„Rosyjska piosenka” - pieśniowo-romansowe, skupione na tradycji folklorystycznej. R Rozkwit tego gatunku wiąże się przede wszystkim z poezją A. Koltsova („O świcie mglistej młodości ...”, „Och, ty, mój stepie ...”) i N. Tsyganova ( „Nie szyj mi, mamo, czerwonej sukienki…”);
Piosenki do picia. Dystrybuowano je głównie wśród oficerów. W ich pogodnej muzyce często słychać wyraźny marszowy krok, wskazujący na związek z pieśniami marszowymi i bojowymi. W epoce dekabrystów codzienny temat pijackich piosenek ustępuje miejsca obywatelskim wypowiedziom, nawoływaniom do wolności i „wolności”;
romanse gatunek narodowy planu, często określanego jako"wschodni" (serenady hiszpańskie, pieśni kaukaskie, romanse cygańskie, włoskie barkarole).
Poezja A.S. Puszkin. Jego wiersze podniosły romans rosyjski do rangi sztuki prawdziwie klasycznej. To właśnie w czasach Puszkina pojawiło się wielu utalentowanych mistrzów rosyjskiego romansu.
Aleksander Aleksandrowicz Aliabiew (1787-1851)
Wśród starszych rówieśników Glinki Alyabyev wyróżniał się rzadkim talentem. W swoich pracach ukazywał strukturę uczuć właściwą sztuce epoki dekabrystów. W kształtowaniu jego światopoglądu ważną rolę odegrała komunikacja z A. Gribojedowem, poetami dekabrystów i poetą partyzanckim Denisem Dawydowem.
Alyabyev pracował w wielu różnych gatunkach: muzyka dla teatru dramatycznego, opera, symfoniczne i kameralne kompozycje instrumentalne. A jednak w historii kultury narodowej imię Alyabyev kojarzy się przede wszystkim z gatunkiem romansu. Jego najsłynniejszą piosenką jest"Słowik" (tekst A.A. Delviga, skomponowany ok. 1825 r.) - z arcydzieł rosyjskiej liryki pieśni i klasycznego przykładu gatunku „pieśń rosyjska”. W prostej, lirycznej melodii wylewającej się z góry przyciąga rozmachem, plastycznością, zbliżoną do rosyjskiej, przeciągającej się piosenki. Melodia wyróżnia się zmiennością tonalną:D- F I C- A. Jednocześnie te same zwroty melodyczne nabierają innego kolorytu harmonicznego.
Twórczość wokalna Alyabyeva znacząco zmieniła cały wygląd wczesnych tekstów romantycznych i wprowadziła do nich nowe funkcje. Opierając się na dorobku literatury rosyjskiej, kompozytor rozszerzył treść romansu, wykraczając poza tradycyjne wątki miłosno-liryczne.
Znaczna część tekstów wokalnych Alyabyeva, jego „lirycznego bohatera” ma charakter autobiograficzny.Okoliczności losów osobistych kompozytora rozwinęły się w taki sposób, że romantyczne wątki samotności, tęsknoty, rozłąki, wygnania okazały się mu szczególnie bliskie. . Duże wrażenie robią pieśni o ponurym, tragicznym charakterze, powstałe w latach syberyjskiego zesłania („Irtysz”, „Dzwonienie wieczoru”).
Alyabyev był jednym z pierwszych interpretatorów tekstów Puszkina (romanse „Jeśli życie cię zwodzi”, „Kochałem cię”, „Niestety, dlaczego to świeci”, „Przebudzenie”, „Zimowa droga”, „Dwa kruki”).
Wraz z romansami Alyabyeva do rosyjskich tekstów wokalnych weszły tematy obywatelskiego brzmienia, idee patriotyzmu, umiłowania wolności. W późnych romansach stworzonych do wierszy N. Ogariewa („Kabak”, „Chata”, „Strażnik wiejski”) i P.Zh. Béranger („Żebraczka”)wpływ literatury Gogola jest wyraźnie odczuwalny.Otwarcie zabrzmiał w nich temat nierówności społecznych, antycypując poszukiwania Dargomyżskiego i Musorgskiego.
Romans "Żebrak" odnosi się do szczytowych osiągnięć Alyabyeva w dziedzinie dramatycznej muzyki wokalnej. Tu pojawia się obraz antycypujący bohaterów „biednej Rusi” –„mali ludzie”, pozbawieni praw obywatelskich i zmiażdżeni przez los. To biedna staruszka, kiedyś znana śpiewaczka, obecnie żebraczka,prosząc o jałmużnę w świątyni. Powtarzające się wersy „Daj jej na litość boską” nawołują do współczucia i miłości, nadają kompozycji głęboki społeczny sens. Dwuczęściowa forma romansu jest skomplikowana przez dwuczęściową strukturę każdej zwrotki.
Twórczość Alyabyeva zawiera także obrazy „rosyjskiego Wschodu” („Pieśń kabardyjska” do słów A.A. Bestużewa-Marlinskiego, „Pieśń gruzińska” do słów L.A. Jakubowicza).
Rozwijając wątek rosyjskiego romansu, Alyabiev wzbogaca muzykę wokalną o nowe środki wyrazu muzycznego. Melodia w jego romansach, zwykle powściągliwa i niezbyt szeroka, wyróżnia się subtelną deklamacyjną ekspresją („Dzwony wieczorne”, „Żebraczka”, „Strażnik wiejski”).
Wzbogacenie liryki wokalnej kompozytora znacznie ułatwiły jego umiejętności instrumentalne. W wielu romansach ziarno obrazu poetyckiego zawiera się właśnie w partii fortepianu („Zimowa droga” ).
Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)
Gdyby Alyabyev byłbliski nurtowi dekabrystów w sztuce rosyjskiej,wówczas jego współczesny Varlamov należał do innego, postdekabrystycznego pokolenia. Jego teksty wokalne szczerze i zgodnie z prawdą odzwierciedlały nastrój nowej dla Rosji różnorodnej inteligencji artystycznej.
Varlamov pochodził z rodziny drobnego urzędnika, stąd jego bliskość do miejskiego środowiska ludowego, zamiłowanie do intonacji miejskich pieśni ludowych. Wiodącym gatunkiem jego twórczości wokalnej była „pieśń rosyjska”. Zbliżając romans rosyjski do ludowych rodowodów, kompozytor oddał charakterystyczne cechy pieśni rosyjskiej (rozwój wariacyjno-śpiewny, obfite śpiewy międzysylabowe, zmienność modalna, majestatyczna powolność ruchu). Tak bezpośredniego związku z ludowymi melosami nie znajdziemy wśród współczesnych Glince, nie wyłączając Alyabyeva i Verstovsky'ego. I tylko wzruszające teksty A. Gurilewa równie naturalnie połączyły się w ten sam strumień miejskich pieśni ludowych.
Varlamov stworzył około 200 romansów. Zbliżając gatunek romansu do pieśni ludowej, uczynił ją dostępną dla jak najszerszego grona słuchaczy. Do jego ulubionych poetów należą M. Lermontow, rozpoczynający dopiero karierę literacką A. Fet, A. Pleszczejew. Ale najczęściej zwracał się do wierszy autorów piosenek - A.V. Kolcowa, a teraz zapomniany N.G. Cyganow. To na wierszach Tsyganova słynny Varlamovsky"Czerwona sukienka" , który według kompozytora A. Titowa „śpiewały wszystkie klasy - zarówno w salonie szlachcica, jak iw chłopskiej kurniku”.
„Czerwona letnia suknia” zbudowana jest jako dialog prostej Rosjanki z matką, charakterystyczny dla starożytnych ceremonii ślubnych.Kompozytor znalazł proste, ale bardzo precyzyjne środki muzycznego wyrazu. W wierszach śpiewanych w imieniu córki używa skali durowej, aw odpowiedziach mądrej matki skali molowej. W rozmieszczeniu melodii wokalnej, która rozpoczyna się charakterystyczną „romantyczną” sekstą, Varlamov wykazuje się dużą pomysłowością.
Wśród „pieśni rosyjskich” Varlamova dominują dwa typy. To liryczne przeciąganie („Czerwona sukieneczka”, „Och, jesteś czasem, czasem”, „Kim jesteś wcześnie, trawo”) i żywy, energiczny taniec („Zamieć przetacza się ulicą”, „Jakie serce czy to jest”, „Zbłąkany słowik”). Talent kompozytora objawił się szczególnie jasno w pieśniach lirycznych, w kantylenie szerokiego oddechu, wywołanego dźwiękiem ludzkiego głosu. Jest urodzonym melodystą, co niewątpliwie zawdzięcza wieloletniej pracy jako śpiewak-wykonawca i pedagog. .
Pieśni „walcowe” Varlamova tworzą szczególną grupę, zwykle kojarzoną z elegijnym tematem pamięci, sennego smutku ("O świcie nie budź jej" teksty autorstwa A. Feta). Rytm walca powszechny w życiu miejskim w jego muzyce naturalnie wtapia się w zwykłe intonacje rosyjskich pieśni ludowych. Wiele innych romansów Varlamova jest również przesiąkniętych tanecznymi rytmami. (taki jest na przykład energetyczny rytm bolerka w romansie"Żagiel" do wierszy M. Lermontowa).
Varlamov miał niezaprzeczalny wpływ na dalszy rozwój kantyleny rosyjskiej pieśni, a także na narodziny intonacji, które naprawdę oddają stan psychiczny człowieka. .
Ludowo-codzienna linia rosyjskiego romansu, żywo reprezentowana w twórczości Varlamova, znalazła swoją pierwotną kontynuację w tekstach wokalnych jego bliskiego współczesnego i przyjaciela Aleksandra Gurilewa.
Aleksander Lwowicz Gurilew (1803-1858)
W porównaniu z dynamicznym, bogatym emocjonalnie stylem muzyki Varlamova, teksty Gurilewa są bardziej kameralne, „domowe”, często zabarwione elegijnym nastrojem. Wiele w stylu jego kompozycji wokalnych przypomina początki rosyjskiego romansu - „pieśni rosyjskiej”: ogólny ton wypowiedzi jest delikatny, samo słownictwo wierszy („kochanie”, „dziewczyna”, „serce -zabawka”, „złamane serce”).
„Rosyjska piosenka” była ulubionym gatunkiem Gurilewa, co już wyjaśnia jego pochodzenie: urodził się w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, wolność otrzymał dopiero w 1831 r. (w wieku 28 lat).Kompozytor często wprowadza rytm walca do tradycyjnego gatunku „pieśni rosyjskiej” („Dzwon”, „Nie hałasuj, żyto, z dojrzałym uchem”, „Wije się niebieskoskrzydła jaskółka”, „Mały domek” ). Wiele pieśni kompozytora stało się folkowych; śpiewano je przy akompaniamencie gitary lub fortepianu w życiu miejskim, przenikały też do środowiska chłopskiego, do repertuaru profesjonalnych chórów cygańskich.
W treści romansów Gurilewa dominują wątki nieodwzajemnionej miłości, żalu z powodu bezpowrotnej straty, zrujnowanej młodości, marzeń o szczęściu („Dzwon”, „Jaskółcze szepty”, „Nie rób hałasu, żyto”). Kompozytorowi udały się przede wszystkim utwory o charakterze udramatyzowanym, w których skłonność do podkreślania wrażliwych intonacji jest uzasadniona ogólnikiem muzyki („Jaskółka się kręci”). Charakterystyczne jest, że w twórczości ukochanego poety Kolcowa pociągała go przede wszystkim melancholia Kolcowa, a nie „dzielna śmiałość”.
Jedna z najlepszych piosenek Gurilewa do słów Kolcowa -"Rozstanie" („O świcie mglistej młodości”).W tej pracy można znaleźć cechy dramatyzacji, które zostały później rozwinięte w twórczości Dargomyżskiego. W kulminacyjnym momencie melodia, początkowo melodyjna, rozwija się w dramatyczny recytatyw, oddający ból rozstania.
Kompozytor był głęboko zaniepokojony tematem kobiecej akcji, podobnie jak w obrazach Wenecjanowa i Tropinina („Matka Gołębica”, „Smutek dziewczyny”, „Zgadnij, moja droga”, „Sarafanchik”).
Podobnie jak Varlamov, Gurilev zbierał i przetwarzał autentyczne melodie ludowe. Cennym wkładem w rosyjski folklor muzyczny była opracowana przez niego kolekcja „47 rosyjskich pieśni ludowych”.
Charakterystyczną cechą romansów i pieśni Gurilewa jest mistrzowskie rozwinięcie partii fortepianu. Przy całej swojej prostocie odznacza się czystością prowadzenia głosu, szczegółowymi i starannymi niuansami. Świadczy to o wysokiej kulturze zawodowej kompozytora, który doskonale opanował ekspresyjne środki fortepianu. Był znany swoim współczesnym nie tylko jako kompozytor, ale także jako utalentowany pianista-wirtuoz.
Określenie „szczery” (szczery ton, intonacja, melodia itp.) wyraźnie dominuje w określaniu cech rosyjskiego romansu codziennego, ponieważ zawsze było skierowane do ludzkiej duszy.
On z los był dramatyczny. Syn namiestnika tobolskiego, szlachcic,Uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r., odznaczony orderami za zasługi wojskowe, Alyabyev został zesłany na Syberię pod fałszywym zarzutem morderstwa. Na wygnaniu musiał doświadczyć wszystkich trudów życia pozbawionego praw obywatelskich.
Edukację muzyczną otrzymał w petersburskiej kapeli śpiewu dworskiego pod kierunkiem D. Bortniańskiego. Wielkie doświadczenie pedagogiczne Varlamova zostało podsumowane w stworzonej przez niego „Szkole śpiewu” - pierwszym poważnym dziele w Rosji poświęconym metodologii nauczania sztuki wokalnej.
Pod tym względem szczególnie interesujący jest romans „Nie budź jej o świcie”, którego początkowa fraza jest wyraźnie związana z pierwszymi intonacjami romansów Czajkowskiego „W środku hałaśliwej piłki”, „Otworzyłem okno ".
Rosyjski romans
Pamiętaj rozstanie z dziwnym uśmiechem.
Zapamiętasz dużo drogi, daleki,
Słuchając nieustannego szmeru kół,
Patrząc w zamyśleniu na szerokie niebo...
(I. Turgieniew)
Romans stał się dla kompozytorów rosyjskich sferą ucieleśnienia najbardziej intymnych przeżyć, szczerych uczuć i ukrytych myśli.
Gatunek romansów powstał w Hiszpanii w formie świeckiej pieśni w języku hiszpańskim („Romance”), w przeciwieństwie do hymnów kościelnych po łacinie. Zbiory takich piosenek, często połączone wspólną fabułą, nazywano „romanceros”. Po rozpowszechnieniu się w innych krajach termin „romans” zaczął oznaczać z jednej strony wiersz liryczny, który wyróżnia się szczególną melodyjnością, az drugiej gatunek muzyki wokalnej.
W Rosji w połowie XVIII wieku słowo „romans” było używane na określenie francuskiego poematu z muzyką. Jego treść ograniczała się do tematów duszpasterskich. W tym czasie romans jako gatunek rosyjskiej kultury wokalnej i poetyckiej był inaczej nazywany rosyjską piosenką. W istocie był to romans codzienny, przeznaczony do solowego, monofonicznego wykonania z towarzyszeniem klawesynu, fortepianu, harfy lub gitary.
Na przełomie XVIII i XIX wieku treść liryki wokalnej stawała się coraz bardziej zindywidualizowana. Świat osobistych uczuć danej osoby otrzymał żywy i prawdziwy wyraz. W połączeniu z naturalnym, żywym stylem literackim sprawiło to, że pieśni rosyjskie stały się dostępne dla wszystkich - od szlacheckiej inteligencji i miejskiego filisterstwa po chłopów. Gatunki wokalne stały się ulubioną formą komunikacji w ramach domowego tworzenia muzyki.
W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji pojawiło się wielu utalentowanych kompozytorów, którzy odegrali ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu klasycznego (A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Opierając się na najlepszych przykładach poezji rosyjskiej, które powstały w tym czasie, stworzyli serdeczne, ekspresyjne utwory. A. S. Puszkin miał szczególnie głęboki wpływ na rozwój tekstów romantycznych.
Znajome dźwięki, wspaniałe dźwięki!
Och, ile mocy zostało ci dane!
Przeszłe szczęście, przeszłe udręki,
I radość pożegnania, i łzy rozłąki -
Twoim przeznaczeniem jest wskrzeszenie wszystkiego...
Od połowy XIX wieku nastąpiła zauważalna ewolucja w tej dziedzinie: obszary romansu „zawodowego” i romansu codziennego uległy ostremu podziałowi. Pierwszy z nich, tworzony głównie przez profesjonalnych kompozytorów, wykonywali mistrzowie sztuki wokalnej; druga powstawała zwykle przy współpracy mało znanych poetów i muzyków-amatorów i stawała się własnością masowego muzykowania. Znaczna część romansów, które przetrwały do dziś, jest wynikiem połączenia tych dwóch nurtów.
„Piosenkę rosyjską” zastąpiło pisanie piosenek poetów, którzy porzucili zewnętrzne, formalne naśladowanie folkloru i stworzyli dzieła, których tożsamość narodowa i związek z poezją ludową nabrały bardziej złożonego, realistycznego charakteru (N. A. Niekrasow, I. Z. Surikow, I. S. Nikitin ). W tym czasie rozwinął się szczególny rodzaj gatunku - romans miejski, który rozprzestrzenił się w słabo wykształconej części ludności miejskiej. Figuratywny świat dzieł tego gatunku ogranicza się do miejskich i wiejskich pejzaży, nasyconych lokalnym kolorem.
Pod koniec XIX wieku romans klasyczny przeszedł istotne zmiany: skomplikowały się środki wyrazu, powiązania muzyczne i poetyckie. Cechy te były szczególnie wyraźne w twórczości P. I. Czajkowskiego, który pisał romanse przez całe swoje twórcze życie. Reprezentują szeroki wachlarz gatunków wokalnych – od romansów lirycznych po kołysanki, serenady, elegie, ballady, mazurki, romanse cygańskie, aż po piosenki dla dzieci.
A dźwięki romansu to bezkresne morze,
Kuszący i pieszczący, krążący nade mną.
Jest gorący szept, jest dźwięk pocałunku,
I dwoje w altanie w cichym ogrodzie,
A serce z romansem, kochające i tęskne,
Żyje w niebie, potem płonie w piekle.
Ręce minionych czasów są wyciągnięte do nas,
Mają uczucia romantyzmu, mają muzykę dusz.
Weź to do swojego serca, przyjmij te dźwięki
A przyjmując ten sakrament, nie łamcie go!
(E. Matwiejewa)
Wysoki kunszt i najwyższa szczerość lirycznego wyrazu sprawiły, że romanse Czajkowskiego cieszyły się popularnością wśród najszerszej publiczności. W doborze tekstów kompozytor kierował się zainteresowaniem poetami współczesnymi. Przede wszystkim cenił emocjonalną i muzyczną stronę poezji. Dlatego z pasją kochając i szanując Puszkina, tworząc swoje najlepsze dzieła operowe na swoich fabułach, Czajkowski tylko dwukrotnie zwrócił się do swojej pracy w tekstach wokalnych. Klarowność i trafność wypowiedzi poetyckiej Puszkina nie pozwalały na swobodę interpretacji, jaką dawały na przykład wiersze A. A. Feta i A. K. Tołstoja - dwóch poetów, których twórczość była bodźcem do tworzenia najlepszych romansów Czajkowskiego wykraczających poza gatunek kameralny i zbliżony do utworów wokalnych i symfonicznych.
Szeroka melodia melodii w romansach Czajkowskiego jest zawsze nasycona intonacjami charakterystycznymi dla żywej mowy ludzkiej. To jeden z najsłynniejszych romansów - „Among the Noisy Ball” do słów A. K. Tołstoja. Opiera się na rytmie walca. Jego melodia, subtelnie oddająca czułą lirykę nastroju, zdaje się wyrastać z intonacji mowy, a jednocześnie dzięki akompaniamentowi walca ma rytmiczną krągłość.
Dopełnieniem genialnej galerii rosyjskich romansów są miniatury wokalne Rachmaninowa, które pod względem popularności dorównują jego utworom fortepianowym. Większość romansów kompozytora została napisana do tekstów rosyjskich poetów drugiej połowy XIX - początku XX wieku.
Odwołując się często do wierszy o niskiej wartości poetyckiej, Rachmaninow interpretował je po swojemu, nadając im nowy, niepomiernie głębszy sens. Zinterpretował gatunek romansu jako obszar wyrażania lirycznych uczuć i nastrojów.
Styl wokalny kompozytora wyróżnia rozmach i swoboda oddechu melodycznego. Niezwykle ważną rolę odgrywa w tym przypadku partia fortepianu, której nie można nazwać jedynie akompaniamentem.
„Wody źródlane” do wierszy F. Tiutczewa to jeden z najbardziej entuzjastycznych romansów Rachmaninowa. Brzmi jak radosna „pieśń o ziemi wyzwolonej”. Aktywność, dążenie jest charakterystyczne dla wszystkich muzycznych składników romansu. Melodia, przesiąknięta dźwięcznymi „głosami trąbki”, łączy się z kipiącymi „lawinami” pasaży w partii fortepianu, które następnie przekształcają się w dzwonkowe swingi.
Romanse Rachmaninowa stały się zwieńczeniem i naturalnym wynikiem ewolucji gatunku romansu w muzyce rosyjskiej okresu przedrewolucyjnego.
Pytania i zadania:
- Posłuchaj starych rosyjskich romansów. Które z tych romansów są ci znane? W jakich sytuacjach życiowych usłyszałeś je po raz pierwszy?
- Dlaczego melodie i słowa popularnych rosyjskich romansów pozostawiają ślad w naszej pamięci?
- Jakie doświadczenia, skojarzenia życiowe, obrazy wizualne powstają w Twojej wyobraźni pod wpływem muzycznych obrazów rosyjskich romansów?
- Wymień romanse, które znają lub śpiewają twoi krewni.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 22 slajdy, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Aliabiew. Nightingale (słowa A. Delviga), wykonanie: E. Miroshnichenko, mp3;
Warłamow. Czerwona sukienka (słowa N. Tsyganova), wykonanie N. Obukhova, mp3;
Warłamow. Nie budź jej o świcie (słowa A. Feta), wyk. O. Pogudin, mp3;
Warłamow. Sail (słowa M. Lermontowa), w wykonaniu O. Pogudina, mp3;
Glinka. Lark (słowa N. Kukolnika), wyk. BDH, mp3;
Glinka. Przechodząca pieśń (słowa N. Kukolnika) w wykonaniu BDH, mp3;
Gurilew. Dzwonek pobrzękuje monotonnie (słowa I. Makarowa), w wykonaniu M. Magomajewa i T. Siniawskiej, mp3;
Rachmaninow. Spring Waters (słowa F. Tyutcheva), wykonanie N. Kopylov, mp3;
Czajkowski. Wśród hałaśliwej piłki (słowa A. Tołstoja) w wykonaniu M. Magomajewa, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
W celu dodatkowego odsłuchu do archiwum dołączone są nagrania audio:
Pościel. Pamiętam, jak cudownie brzmiał walc (słowa K. Listova), w wykonaniu N. Kopylov, mp3;
Bułachow. Płoń, płoń, moja gwiazdo (słowo nieznanego autora), wykonanie N. Kopylov, mp3;
Spotkałem cię (muzyka nieznanego autora, słowa Tiutczewa), wykonanie: N. Kopylov, mp3;
Warłamow. Mountain Peaks (słowa M. Lermontowa), w wykonaniu BDH, mp3.
Jego główne cechy i składniki, a także historia powstania i rozwoju starego gatunku. Rola Michaiła Glinki w rozwoju romansu rosyjskiego.
Wspaniałe liryczne wykonanie z muzyką na żywo od zawsze poruszało serca słuchaczy i koneserów klasyki. To niesamowite, jak tak krótka muzyczna kreacja może dotknąć najdalszych strun naszej duszy. Romans to niesamowite połączenie poezji i muzyki, które znalazło wielu wielbicieli. W gatunku melodyczno-poetyckim wyróżnia się trzy odmiany: barkarola (pieśń rytmiczna), elegia (pieśń refleksyjna), ballada (pieśń fabularna).
Romans to stary gatunek
Jego historia sięga średniowiecza. Sam termin „romans” pochodzi ze średniowiecznej Hiszpanii. W tym okresie historii pojawił się gatunek pieśni świeckich, zwykle były to wiersze słynnych poetów epoki romantyzmu, osadzone w muzyce i przekazujące głębokie uczucia. Nawiasem mówiąc, dziś słowa „romans” i „piosenka” są identyczne w wielu językach.
Z czasem ten zyskał taką popularność, że pojedyncze utwory zaczęto łączyć w całe cykle wokalne. Symboliczne jest to, że pierwszy taki cykl stworzył geniusz world music i ojciec klasyki – Beethoven. Jego pomysł podchwycili i kontynuowali nie mniej znani muzycy, jak Brahms, Schumann czy Schubert.
Główne cechy romansu
Romans to poemat muzyczny podobny do piosenki. Ale nadal istnieją znaczne różnice w konstrukcji dzieła. Na przykład nie ma w nim absolutnie żadnego refrenu lub, jak to się nazywa, refrenu. Chociaż praktyka pokazuje, że istnieją wyjątki od zasad. Co ciekawe, romans najczęściej wykonywany jest solo, rzadziej w duecie, prawie nigdy w chórze.
Szczególną cechą wyróżniającą ten gatunek jest jego ładunek semantyczny. Jego kwestie zawsze niosą ze sobą pewną historię, która jest bliska zarówno autorowi, jak i jego słuchaczom. Może to być autobiograficzna opowieść o nieszczęśliwej miłości lub przemyślenia autora na określony temat życiowy. Romans nie jest wyłącznie gatunkiem melancholijnym. Istnieje wiele przykładów satyrycznych i zabawnych narracji wierszowanych z muzyką.
Trochę o rosyjskim romansie
Po pewnym czasie, wraz z pojawieniem się instrumentów muzycznych w domach zamożnych ludzi, romans przeniknął także do kultury rosyjskiej. Być może było to inspirowane duchem romantyzmu, który przenikał cały początek XIX wieku. Trafił w gust wymagającej publiczności i od razu podchwycili go tacy kompozytorzy jak Varlamov („Nie budź jej o świcie”), Gurilev („Dzwon brzmi monotonnie”), Alyabyev („Słowik” ). Niektórzy z nich uznali za konieczne wprowadzenie do rosyjskiego romansu ducha wolności i pogody ducha, a jednocześnie pozwolili wykonawcy zademonstrować swoje umiejętności wokalne. Akompaniament jest tu tylko tłem, ale organicznie związanym z poetyckim podłożem.
Niestety w czasach sowieckich jej rozwój kulturalny został zahamowany, ponieważ surowa cenzura uważała, że ideologia promowana w romansach ma szkodliwy wpływ na pracującego sowieckiego człowieka. Dawne romanse nie były mile widziane, ich tematyka uznawana była za „dekadencką”. Trendem były pieśni patriotyczne, ludowe i humorystyczne o prostej melodii.
Niemniej jednak romanse w niektórych formach, na przykład „miejskich”, nadal istniały, przekazywane z ust do ust przez zwykłych ludzi. To dzięki nim z czasem nastąpiło długo oczekiwane odrodzenie tego gatunku, które nastąpiło mniej więcej w latach siedemdziesiątych.
Rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka
Nieoceniony wkład w historię rosyjskiego romansu wniósł Michaił Iwanowicz Glinka. Jak wiecie, napisał ponad osiemdziesiąt prac o różnych kierunkach. Romanse Glinki to wyjątkowe arcydzieła, których stworzenia mogą dokonać tylko tak utalentowani i utalentowani ludzie, jak Michaił Iwanowicz. Jego ulubione romanse oparte były na wierszach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Zawsze cenił dobrą poezję i zdawał sobie sprawę, że bez niej prawdziwy romans nie może istnieć.
Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Rusłan i Ludmiła” oparta na wierszu Puszkina o tym samym tytule, która nie zyskała powszechnego uznania, ale ujawniła pełny potencjał kompozytora. I słynne romanse Glinki do wierszy wielkiego rosyjskiego poety - „Pamiętam cudowną chwilę”, „Jestem tutaj, Inezilla”, „Puchar Zdrowia”, „Na zdrowie, Mary”.
Do tej pory są miliony fanów znanego na całym świecie gatunku. Dzięki miłości i wsparciu publiczności nie stoi w miejscu, ale każdego dnia rozwija się i idzie do przodu. Oczywiście, bez względu na to, ile czasu upłynie, romans pozostanie jednym z wiodących i najważniejszych nurtów muzyki kameralnej.
Coraz więcej osób znajduje w nim coś bliskiego sobie, jakieś ujście dla swoich przeżyć i problemów. Pocieszające jest to, że romans z czasem nie zniknął w tle, pozostaje ulubionym gatunkiem wokalnym.