Reprodukcje obrazów w wysokiej rozdzielczości. Obrazy w wysokiej rozdzielczości. Śpiący Cygan, Henri Rousseau

10.07.2019

„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde’a

Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uznane za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, emocje, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...

✰ ✰ ✰

Trwałość pamięci, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego związana jest z teorią względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

Pocałunek, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytykę, ponieważ połączył wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być wizerunkiem samego artysty i jego kochanki Emilii. Klimt namalował to płótno pod wpływem mozaik bizantyjskich. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc własny styl malarstwa.

✰ ✰ ✰

Śpiący Cygan, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie mógłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki na mandolinie, śpi ze zmęczenia na ziemi, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli – obraz jest po prostu wspaniały. Tryptyk ten jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili, i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Gdy magowie dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.

Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi, poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapując z góry na płótno farbę za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

Znany również jako „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz sprawia wrażenie nieco wyblakłego, początkowo spotkał się z krytyką współczesnych Renoira.

✰ ✰ ✰

Historia zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To był ten moment, który da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym wizerunkiem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.

✰ ✰ ✰

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Z wpisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

Obraz, który powszechnie nazywany jest symbolem macierzyństwa, nie powinien nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwrócona jest w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał mieć poczucie, że ona tam jest, zawsze.

✰ ✰ ✰

Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom swoje współczesne.

✰ ✰ ✰

Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś główna bitwa właśnie nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marią. Jej cechy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy dotycząca tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz ma tajemniczy klimat. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

Dokładna nazwa obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Towarzystwo strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w chwili pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Straż nocną” otrzymał ogromne wynagrodzenie.

✰ ✰ ✰

Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, gdy Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Margheritę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, budząc ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Brueghela.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przymocowane woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.

Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczy stworzenia Adama. Na tym zdjęciu widać właśnie rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą wiernością, żywymi kolorami i precyzyjną muskularną formą. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa wciąż pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć dopełniła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest ukazana do pasa. Skóra Mony Lisy zdaje się promieniować dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Darzył ją nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!

Drodzy przyjaciele i odwiedzający naszą stronę!

Jak już zauważyłeś, na naszej stronie znajduje się mała galeria sztuki, w której każdy może obejrzeć na przykład piękne obrazy artystów rosyjskich i zagranicznych, podczas pobierania pliku z sieci wymiany plików. Ta wspaniała galeria ma jednak jedną wadę – prezentowane tam obrazy są niewielkich rozmiarów i za wszelką cenę nie da się ich dokładnie obejrzeć. Warto też zauważyć, że dziś w Internecie często dość trudno znaleźć zdjęcia obrazów w dobrej jakości, ze względu na to, że większość użytkowników nie interesuje się nimi tak, jak muzyką i filmami.

Ale dla niewielkiej liczby koneserów prawdziwej sztuki nadal chcemy zaoferować skromny wybór bardzo ciekawych obrazów, które można wykorzystać jako tapeta na pulpit komputera.

Tapeta ze zdjęć z obrazami i rysunkami rosyjskich artystów prezentowane dla Ciebie w maksymalnej rozdzielczości ekranu 1920x1200. Jeśli ekran ma niższą rozdzielczość, komputer automatycznie wyświetli monit o przycięcie lub rozciągnięcie obrazu zgodnie ze współczynnikiem proporcji. Dzięki temu obrazy te można wyświetlać nie tylko na monitorach panoramicznych, ale także na monitorach o proporcjach 4:3. Jeśli chcesz, możesz także pobrać zdjęcie i samodzielnie je przyciąć według własnego uznania.

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)

Aby pobrać tapety, po prostu kliknij obraz, poczekaj, aż się pobierze i zapisz na swoim komputerze.

Wasilij Polenow. Ogród babci

Tapeta na komputer w rozdzielczości 1920 x 1200

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

Tapeta na komputer w rozdzielczości 1920 x 1200

Antibes to miasto o niezwykle bogatej historii. Napoleon docenił Antibes za wspaniałe widoki na wybrzeże, skąd można zobaczyć wszystkie miasta i wsie, aż po sąsiednie Włochy. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Można kupić obraz lub plakat „Dom ogrodnika w Antibes” autorstwa Claude’a Moneta

od 1124,00 rubli

Możesz kupić obraz lub plakat „Kobieta w ogrodzie. Adres Sainte” autorstwa artysty Claude’a Moneta na płótnie naturalnym lub na papierze plakatowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli kreski na obrazie i stworzy efekt imitujący malarstwo olejne. Jeśli zależy Ci na autentycznej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to profesjonalista

od 982,00 rubli

„Zachód słońca nad morzem” to słynny obraz rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego. Oryginalny rozmiar obrazu nie jest znany. Obraz „Zachód słońca nad morzem” artysty Iwana Aiwazowskiego przechowywany jest w Jekaterynburgu w Muzeum Sztuk Pięknych. Można kupić obraz lub plakat „Zachód słońca nad morzem” artysty Aiwazowskiego na płótnie

od 1200,00 rubli

od 1034,00 rubli

„Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy. Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha nie była pierwszą próbą przedstawienia nocnego nieba przez Van Gogha. Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład siły wyobraźni, która może stworzyć bardziej niesamowitą przyrodę, niż jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na prawdziwy świat. w około

od 1012,00 rubli

Lekarstwo z irysów Patrząc na niezwykle jasne i słoneczne „Irysy”, nie można uwierzyć, że napisał je człowiek cierpiący na ciężką chorobę psychiczną dosłownie na rok przed śmiercią. W 1889 roku Van Gogh mieszkał w szpitalu św. Pawła w Mauzoleum niedaleko Saint-Remy-de-Provence. Chory psychicznie artysta dzień po dniu pracował nad płótnami, czerpiąc ze swojej pracy siłę i spokój. „Irysy

od 1046,00 rubli

Argenteuil (fr. Argenteuil) to północno-zachodnie przedmieście Paryża, położone 12 km od centrum miasta. Argenteuil to drugie co do wielkości przedmieście Paryża po Boulogne-Biancourt. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Można kupić obraz lub plakat „Camille Monet przy oknie, Argenteuil” autorstwa artysty Claude’a Moneta, w kolorze naturalnym

od 1098,00 rubli

Można kupić obraz „Kompozycja VIII” artysty Wasilija Kandinsky’ego na papierze, płótnie z imitacją malarstwa olejnego lub na płótnie z obrazem olejnym wykonanym przez profesjonalnego artystę. Reprodukcję Kandinsky'ego Wasilija „Kompozycja VIII” można ozdobić na noszach lub w ramce bagietkowej lub bez rejestracji.

od 1154,00 rubli

Konie na ganku to słynny obraz niemieckiego malarza Albrechta Adama. Można kupić obraz lub plakat „Konie na ganku” artysty Albrechta Adama na płótnie z imitacją obrazu olejnego, na papierze lub na płótnie z obrazem olejnym autorstwa profesjonalnego artysty. Zamów reprodukcję Albrechta Adama „Konie na ganku”

od 970,00 rubli

Możesz kupić obraz lub plakat „Madonna” artysty Edvarda Muncha na płótnie naturalnym lub na papierze plakatowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli kreski na obrazie i stworzy efekt imitujący malarstwo olejne. Jeśli zależy Ci na prawdziwej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to profesjonalny x

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów. Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa wciąż zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, rozdzierając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Prymitywny artysta z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są w swoich półnagich kobietach delikatne i bezbronne. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.

Olej na drewnianych panelach amerykańskiego artysty Jeremy’ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego człowiek doświadcza w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrazić spokój, jaki płynie z kontemplacji cichego piękna” – mówi autorka. artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice zacierają się, a historie przenikają się nawzajem.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

Reprodukcje obrazów w wysokiej rozdzielczości. Obrazy w wysokiej rozdzielczości. Śpiący Cygan, Henri Rousseau

✰ ✰ ✰

Trwałość pamięci, Salvador Dali

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

✰ ✰ ✰

Pocałunek, Gustav Klimt

✰ ✰ ✰

Śpiący Cygan, Henri Rousseau

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

Wniosek

Malarstwo rosyjskich artystów (tapeta komputerowa) 1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)

Wasilij Polenow. Ogród babci

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)