Naucz się malować farbami olejnymi. Jak malować farbą olejną na płótnie

Największe arcydzieła malowano farbami olejnymi, to oni dali i nadal dają pierwszeństwo mistrzom malarstwa i znanym artystom. Ale praca z takimi farbami ma swoje unikalne cechy i szczególne różnice w technikach. Dlatego wielu początkujących artystów ma pewne trudności z pisaniem obrazów. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak malować farbami olejnymi, czym one są, a także rozważyć kilka technik malarstwa olejnego.

W wyspecjalizowanych sklepach farby olejne prezentowane są w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, pod którymi sprzedawane są takie produkty artystyczne. Co jest specjalnego w farbach olejnych?

W składzie znajdują się różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemne. Te same składniki występują w składzie innych rodzajów farb, czy to akrylowych, czy akwarelowych.

Farby olejne różnią się od innych składnikiem wiążącym - jest to olej lniany. To właśnie nadaje jasność i nasycenie koloru, dlatego takie farby schną przez długi czas. Ale z drugiej strony świeża warstwa oleju nałożona na płótno może się zmieniać, to znaczy można wielokrotnie dostosowywać rysunek i nakładać nowe warstwy na stare.

Inną cechą farb olejnych jest to, że rozcieńcza się je nie wodą, ale specjalnym rozpuszczalnikiem, który jest również stosowany jako olej roślinny. Taki rozcieńczalnik sprzedawany jest w sklepach ze sztuką, podobnie jak same farby.

Jakie istnieją typy?

W każdym specjalistycznym sklepie można znaleźć trzy rodzaje farb:

• Wysoce artystyczne. Są to farby, które kupują profesjonaliści w swojej dziedzinie. Składają się wyłącznie z komponentów wysokiej jakości, dlatego mają wysoki koszt. Ale do dobrego obrazu potrzebne są dobre farby, które z czasem nie stracą blasku i nie zmienią koloru.

• Studio. Są nie mniej poszukiwane niż pierwsza opcja, dobrze zachowują się na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i początkujących artystów.

• Szkicowy. Są bardziej odpowiednie dla początkujących w branży artystycznej, ponieważ za niewielką cenę można kupić wystarczającą ilość farb i wybrać własną technikę aplikacji.

Producenci farb olejnych zlokalizowani są w wielu krajach świata. Doświadczeni artyści wybrali już dla siebie opcje odpowiednie do pracy. Wiele osób łączy zestawy różnych firm, co jest również dopuszczalne.

Farby olejne nadal dzielą się na przezroczyste i kryjące. Te ostatnie mają gęstszą strukturę i dlatego nie przepuszczają światła. Każde opakowanie musi mieć specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie „*” oznacza trwałość i trwałość farby na płótnie. Im więcej takich symboli na farbie, tym dłużej wytrzymają gotowe płótna. Najlepsze farby wytrzymują ponad 100 lat.

Symbol w postaci wypełnionego czarnego kwadratu oznacza, że ​​farba nie jest przezroczysta, jeśli jest w połowie, to jest półprzezroczysta.

Pigmenty nadające farbie określony kolor można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy typ daje jaśniejsze odcienie, a drugi naturalne kolory. Dzięki dobremu stosunkowi pigmentów producenci osiągają piękne i wysokiej jakości odcienie.

Do produkcji farb olejnych zwykle wykorzystuje się importowany olej lniany, ponieważ len rosnący poza terytorium Federacji Rosyjskiej ma unikalne właściwości, dzięki czemu farby artystyczne mają swoje unikalne cechy jakościowe.

Na filmie: jak wybrać farby do malarstwa olejnego.

O technikach rysunkowych

Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, zwłaszcza że w sklepach ze sztuką współczesną można kupić wszystko, co potrzebne do pracy. Już naciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć w dowolnym rozmiarze - od najmniejszego do największego.

Obraz namalowany farbami olejnymi prezentuje się bardzo efektownie. Kreski zastosowane przez artystę sprawiają wrażenie oddzielonych od siebie. Wiele osób uważa, że ​​malowanie olejem jest dość prostą czynnością, jednak absolutnie tak nie jest. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować farbami olejnymi.

Każdy mistrz ma swoją własną technikę rysowania, która wyróżnia się własnymi cechami. Standardowe to:

• nakładka wielowarstwowa;
• alla prima - jedna warstwa.

Wykonanie powłoki wielowarstwowej to bardzo złożona technika, w której należy zachować jak największą ostrożność, znając wszystkie właściwości i właściwości farb olejnych. Aby szybciej zakończyć pracę, należy pracować w tym samym stylu i nie rozcieńczać farby. Rozcieńczona kompozycja może wydawać się na płótnie bardziej matowa i matowa niż reszta detali. Dzięki tej technice ani jedna, ani dwie tubki farby nie wystarczą do wykonania całej pracy.

Podczas nakładania jednej warstwy należy pamiętać, że farba może się skurczyć, a na zdjęciu pojawią się pęknięcia. Artyści w tym przypadku pozostawiają pierwszą warstwę do całkowitego wyschnięcia i malują drugą. Wielu rzemieślników stosuje tę technikę częściej, ponieważ zużycie materiału jest mniejsze.

Podstawowe zasady

Uczymy się więc malować olejem. Jakich zasad należy przestrzegać:

1. Warunkiem napisania dowolnego obrazu jest światło. Tylko odpowiednie oświetlenie może osiągnąć pożądany efekt.
2. Artyści rozpoczynają pracę od zarysu przyszłego obrazu. Węgiel świetnie się w tym sprawdza. Można go łatwo przetrzeć szmatką i przerysować uszkodzony element. Linie narysowane węglem należy utrwalić na płótnie.
3. Na zdjęciu wszystkie odcienie i cienie uzyskuje się poprzez ciągłe mieszanie kolorów. Musisz jasno zrozumieć, jakie kolory należy wymieszać, aby uzyskać ten lub inny odcień.
4. Mistrzowie zaczynają malować swój obraz najjaśniejszymi elementami kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz wybrać najciemniejszy i najjaśniejszy element. Następnie możesz rozpocząć wszystkie pozostałe szczegóły.
5. Po wykonaniu podstawowego szkicu możesz przejść do rysowania. Ale nie skupiaj się na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe angażowanie całego płótna.
6. Artyści zalecają przyjmowanie bieli w znacznie większych ilościach niż farb w innych kolorach, ponieważ są one używane częściej.
7. Gotowy obraz wysycha w ciągu trzech dni, dlatego już następnego dnia po zakończeniu pracy można dokonać poprawek na płótnie. Brakujące miejsce można usunąć szpatułką. Nie zaszkodzi to ani płótnu, ani całemu obrazowi jako całości. Praca pozostanie taka sama.
8. Dla początkujących rzemieślników i amatorów stosowanie profesjonalnych farb jest nieopłacalne, ponieważ początkujący będą głównie rysować szkice.
9. W przypadku farb olejnych należy przygotować specjalne miejsce do przechowywania. To, co potrzebne do malowania (farby, pędzle, płótno, paleta) powinno znajdować się w jednym miejscu, a w razie potrzeby można je zabrać i wykorzystać.
10. Po całkowitym wyschnięciu płótna nie można wytrzeć powierzchni brudną szmatką i dotknąć jej rękami. Może to zaszkodzić wyglądowi ogólnego wzoru.

Malowanie krok po kroku farbami olejnymi wygląda mniej więcej tak.

Jak narysować swoje pierwsze obrazy, podpowiedzą artyści, którzy mogą pochwalić się dużą liczbą płócien. Istnieją pewne techniki malarskie w przypadku malarstwa olejnego na płótnie. Początkujący artysta musi rozpocząć pracę pod okiem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko zaczną się pojawiać pisemne rysunki i ujawnione zostaną własne metody, możesz samodzielnie malować olejem.

O tym, co pisać farbami olejnymi i jak zacząć rysować, mogą Ci również powiedzieć sprzedawcy sklepów z artykułami plastycznymi. Istnieje wiele szkół, w których malować mogą ludzie w każdym wieku. Ucz się rysować tylko od dobrych mistrzów malarstwa!

Warsztaty malarstwa olejnego (2 filmy)

Malarstwo etapami (23 zdjęcia)

Malarstwo olejne to wspaniały sposób malowania na płótnie. Klasyczne obrazy, takie jak Mona Lisa, były malowane olejem, a także piękne impresjonistyczne obrazy Moneta czy Van Gogha.

Kroki

Kupuj dobrej jakości materiały do ​​malarstwa olejnego, najlepsze na jakie Cię stać. Jeśli dopiero zaczynasz, możesz znaleźć wiele z tych rzeczy, przeglądając zestawy upominkowe zawierające wszystkie lub większość z nich, czasami w ładnym drewnianym pudełku lub na sztalugach. Minimum, którego potrzebujesz:

• Rozciągnięte płótno ma rozmiar obrazu, który chcesz namalować. Dobrym pomysłem byłoby także zaopatrzenie się w małe płótno do ćwiczeń i wstępnych badań. Można także użyć papieru plandekowego lub płótna z podkładem, odpowiedniego do malarstwa olejnego i do malowania leworęcznego. Spróbuj wybrać małą tablicę o dokładnych proporcjach rozciągniętego płótna, ale jeśli jej nie ma, zdobądź duży kawałek, na którym zmieści się płótno.
• Rury z farbą olejną na palecie głównej. Jeśli kupujesz zestaw, prawdopodobnie zawiera on wszystkie potrzebne kolory. W najprostszej palecie znajdują się kolory takie jak czerwień, błękit, żółć, spalona sjena i duża tuba białej farby. Jeśli jest to Winsor & Newton, możesz uzyskać cytrynowożółty, trwałą czerwień, ultramarynę lub francuską ultramarynę (są chemicznie zbliżone). Jeśli początkowo wybierzesz dużą paletę kolorów, użyj ciemnoczerwonej alizaryny lub bardziej fioletowej, czerwonej, ale nie pomarańczowy czerwony. Można obejść się bez spalonej sjeny, ale poza mieszaniem są też inne powody. Jeśli Twoja paleta nie ma tego koloru, użyj czerwonawo-brązowego.
• Kup olej i rozcieńczalnik. Olej lniany to olej tradycyjnie stosowany przez artystów. Niektórzy artyści uważają, że orzech jest lepszy. Jeśli chcesz, aby Twój obraz wyschnął szybciej, wybierz produkt typu „Liquin” firmy Winsor & Newton, który sprawi, że olej szybciej wyschnie. Będziesz także potrzebować zwykłej lub bezzapachowej terpentyny, czasami nazywanej terpenoidem lub benzyną lakową. Jest to ciecz o mocnym lub słabym aromacie. Jest to rozcieńczalnik do farb w przeciwnym środowisku. Bezzapachowe rozcieńczalniki, takie jak Weber Turpenoid lub Gamsol, są podobno zdrowsze w użyciu, ale zawsze należy zapewnić odpowiednią wentylację, aby niektóre składniki mogły wysuszyć się. Sama farba olejna jest nietoksyczna, podobnie jak terpentyna, która nie wydziela toksycznych oparów. Jednak niektóre farby olejne zawierają toksyczne składniki, takie jak kadm i kobalt, które mogą być bardzo szkodliwe w przypadku połknięcia, dlatego nigdy nie jedz, nie pij ani nie pal podczas używania farby olejnej.
• Kup top, coś w rodzaju Damaru, przeznaczonego do obrazów olejnych. Lakier prawdopodobnie zawiera toksyczne opary i powinien być nakładany na zewnątrz lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zdecydowanie warto wybrać zmywalny werniks artystyczny. Werniks należy nakładać po całkowitym wyschnięciu obrazu olejnego, który nie może zmienić składu chemicznego obrazu. W tym miejscu można nałożyć zmywalny werniks, aby nadać obrazowi ładną błyszczącą powierzchnię i zabezpieczyć warstwę farby. Co 25–30 lat werniks powinien zostać usunięty (przez artystę lub właściciela obrazu) za pomocą zmywacza do werniksu i nałożony ponownie, ponieważ werniks z czasem żółknie i nie powinien być trwale osadzony na obrazie. Dlatego bardzo stare obrazy olejne brązowieją. Często wystarczy je tylko wyczyścić i nałożyć świeżą warstwę przezroczystego lakieru, aby wyglądały tak jasno, jak gdyby były malowane w zeszłym roku. Nie musisz kupować lakieru do czasu ukończenia obrazu, ponieważ nie będziesz go używać, dopóki obraz nie będzie gotowy i całkowicie wyschnięty. „Retusz” można zastosować tylko wtedy, gdy obraz jest suchy w dotyku. Nie spowoduje to uszkodzenia warstwy farby, jednak obraz musi całkowicie wyschnąć, a przed nałożeniem werniksu należy odczekać cały miesiąc. Jeśli chcesz szybciej sprzedać obraz, możesz zastosować powłokę tymczasową.
• Kup pędzle. Najlepiej trudne. Pędzle z włosiem są tańsze, ale dobrym wyborem mogą być również dobre białe włókna syntetyczne, które są dość sztywne jak włosie. Niektórzy malarze olejni używają również miękkich pędzli sobolowych o długiej rączce, aby uzyskać różne efekty. Możesz używać dużych, małych i rzadkich pędzli, w zależności od obszarów, kształtów i obiektów, które chcesz szczegółowo przedstawić, jeśli lubisz szczegółowy realizm. Miękkie pędzle typu „rigger” z bardzo długim, delikatnym, miękkim włosiem, dobre do olinowania statku, kocich wąsów i innych długich, liniowych detali. W tym celu stosuje się bardzo cienkie farby, którymi dodatkowo można napisać swoje imię na obrazie lub wykonać długie, gładkie linie. Początkującemu zaleca się wypróbowanie różnych zestawów pędzli lub pędzli syntetycznych o różnych kształtach i rozmiarach, aby zobaczyć, jaki styl reprezentuje każdy z nich.
• Do mieszania farby można użyć szpachli, noża do malowania lub nieząbkowanego noża do masła. Noże paletowe są dość tanie, jeśli są plastikowe. Metaliczne są lepsze, ponieważ nie plamią i mogą przetrwać lata, jeśli będą utrzymywane w czystości. Noże malarskie mają różne kształty, od łyżek po narożniki, każdy z innym efektem i można ich używać zamiast pędzli.
• Węgiel drzewny lub fioletowy pastelowy ołówek do rysowania na płótnie.
• Przyda Ci się paleta, aby było miejsce na nakładanie farb olejnych w trakcie ich używania. Może to być paleta z małymi otworami lub możesz improwizować przy użyciu taniej zwykłej płyty ceramicznej, szklanej lub melaminowej. O czymś, co mogłoby przeszkodzić terpentynie. Wielu artystów preferuje szarą paletę, ponieważ kolory najlepiej odzwierciedlają szarość. Jeśli na biurku używasz płaskiego kawałka szkła (bardzo taniego, jeśli dostaniesz go z taniej ramki na zdjęcia), możesz podłożyć pod niego kawałek szarego papieru, aby zawsze mieć szarą, łatwą do czyszczenia paletę.
• Dwie małe miseczki na olej (lub Liquin) i rozcieńczalnik. Niektóre zestawy wyposażone są w „podwójną miarkę”, dzięki czemu można je przymocować do palety. Jeśli tak, to prawdopodobnie Twój zestaw zawiera również paletę.
• Szmaty do malowania. Mogą to być dowolne czyste szmaty. Grube ręczniki papierowe też są w porządku, ale po wypraniu tkanina nadaje się do ponownego użycia. Tkanina ze zużytych pieluszek dziecięcych, jeśli jest wyprana, a nawet noszona i farbowana, świetnie nadaje się do tego celu. Ręczniki papierowe szybko się zużywają, dlatego najlepiej używać starych, miękkich ubrań, np. starych T-shirtów i tym podobnych. Staraj się używać szmat, na które nie masz nic przeciwko rozlaniu farby, ponieważ możesz zepsuć wzór tkaniny na pomalowanych obszarach. Używaj szmat, które są na granicy ich przydatności, chyba że chcesz je prać i używać ich w kółko.
• Sztaluga do pracy, sztaluga stołowa lub sztaluga stała. To nie musi być drogie. Najtańsza „sztaluga ankietowa”, która pod wygodnym kątem pracy zmieści się na każdym płótnie o rozsądnej wielkości, a jej nogi powinny dopasowywać się do różnej wysokości w zależności od tego, czy siedzimy, czy stoimy. Jeśli wiek nie staje na przeszkodzie (a także choroba lub kontuzja ograniczająca czas pozostawania na nogach), zdecydowanie lepiej jest stać przy sztaludze. Pozwoli także na to, że po każdych kilku pociągnięciach będziesz mogła spojrzeć z boku, żeby zobaczyć jak wygląda obraz, co zdecydowanie lepiej sprawdza się w malowaniu. Można także oprzeć obraz o krzesło lub inną podporę albo zaimprowizować coś podobnego. „Koń obrazkowy” to ławka z wystającą na końcu deską, którą niejako osiodłasz i podpierasz płótno w rowku.
• Musisz zdecydować się na narzędzia. Jak będziesz szkicować ołówkiem lub węglem na szkicowniku lub papierze whatman, a może nawet na zużytym papierze. Nie są przeznaczone do archiwizacji, ale jeśli podobają Ci się szkice, możesz stworzyć z nich szkicownik i użyć do tego miękkiego ołówka/długopisu/markera. To tylko szkice do narysowania czegoś, czegoś ulubionego. Twój zwykły szkicownik i ulubione narzędzia do rysowania.
• Bezpieczne, wolne od kurzu miejsce do wyschnięcia obrazu, w którym nic nie uszkodzi farby na płótnie. Czas schnięcia obrazów olejnych waha się od kilku dni do kilku miesięcy. Niektóre rodzaje obrazów olejnych schną nawet przez rok, zanim zostaną polakierowane.

1. Naszkicuj obraz „notan” w swoim szkicowniku lub na papierze szarym lub czarnym ołówkiem lub długopisem, używając ołówka jako szarego. Jeśli to jest kwadrat, to jest to kwadrat. Jeśli jest to obraz prostokątny lub owalny, zdecyduj, czy będzie to pionowy „portret”, czy poziomy „pejzaż”. Zrób notan bardzo mały, na tyle, aby pomieścić jasne, ciemne i środkowe obszary obrazu. Mogą mieć wielkość od dużego znaczka pocztowego do wielkości wizytówki. Pomysł jest taki, aby zobaczyć obraz w miniaturze. Zrób kilka odmian, aż znajdziesz najlepszy projekt, nie martwiąc się o szczegóły.

   Do wykonania rysunku w szkicowniku użyj węgla drzewnego lub ołówka. Może być dość szczegółowy i starannie cieniowany lub prosty, aby pokazać cienie i światła. Zależy to częściowo od tego, jak szczegółowy i realistyczny obraz chcesz zobaczyć. Swobodniejszy styl malowania może mieć bardziej szkicowy szkic, ale nadal powinien mieć taki o bardziej „białym, średnim i czarnym” odcieniu, aby można było rozpoznać, gdzie jest co najmniej pięć wartości – białe akcenty, światło, średnie , ciemne, czarne akcenty. Niektórzy artyści, zamiast używać czystej czerni i bieli, po prostu używają „jasnego, średnio jasnego, średniego, średnio ciemnego, ciemnego” dla pięciu widoków. To zależy od pożądanego efektu. Jeśli nie podoba Ci się szkic, próbuj różnych wersji, aż otrzymasz coś, co Ci się spodoba.

   • Na szkicu upewnij się, że światło padające na osobę, przedmiot lub element krajobrazu pada w tym samym kierunku. Zwróć uwagę, skąd pochodzą cienie. Wszystkie powinny iść w tym samym kierunku i być krótsze, jeśli słońce lub światło jest wysoko, i dłuższe, jeśli słońce (lub lampa emitująca światło) jest nisko. Kierunek oświetlenia sprawia, że ​​wszystkie obiekty są bardziej trójwymiarowe. Ostrożnie narysuj kształty cienia, a większość obiektów będzie na tym etapie wyglądać trójwymiarowo. To jest dobre dla impresjonizmu i realizmu.
   • Jeśli chcesz abstrahować, szkicuj ołówkiem i zdecyduj, gdzie chcesz zobaczyć określone efekty, takie jak rozpryski lub mocne tekstury obrysu. Możesz też pominąć etap szkicowania na papierze i przejść do następnego.
   • Narysuj obiekt na płótnie, papierze płóciennym lub podkładce płóciennej. Użyj węgla drzewnego lub fioletowego pastelowego ołówka. Jeśli płótno nie ma dokładnie tego samego kształtu, zaznacz na tablicy dokładne proporcje płótna, więc rób to tak, jak na szkicach. Zrób wyraźne kontury. Możesz wyszczególnić oznaczenia oczu, ust i wszystkich ważnych kształtów lub po prostu trzymać się podstawowych kształtów i podstawowych kształtów cieni. Tak czy inaczej, powinno to wyglądać jak farba na szkicu. Jeśli popełnisz błąd, przetrzyj węgiel lub ołówek pastelowy wilgotną szmatką, poczekaj, aż płótno wyschnie i powtórz czynność. Całkiem możliwe jest skorygowanie tego.

2. Wyciśnij odrobinę farby na paletę i wymieszaj kolory. Rozłóż żółty, niebieski, czerwony i duży pociąg biały w pewnej odległości od siebie. Dodatkowo użyj palonej sjeny. Wszystkie pozostałe kolory zostaw w pudełku, jeśli był to zestaw podarunkowy.

   Sprawdź farbę „alla prima”. Wystarczy narysować bezpośrednio na szkicu w obszarze każdego koloru. Ponieważ nie ma to być szczegółowe, możesz spróbować namalować studium koloru za pomocą szpachelki lub noża malarskiego. Jeśli nie podoba Ci się żaden z wybranych kolorów, użyj noża do palet, aby zeskrobać nieestetyczny ślad i odłóż niechcianą farbę na bok, na wypadek, gdybyś potrzebował brudnego brązu. Połączenie wszystkich trzech kolorów podstawowych zharmonizuje się w obrazie, dzięki czemu zmieszaną farbę można rozdzielić i wymieszać nieco bardziej, aby uzyskać bladobrązowy lub ciemny brąz i szarość. Żadnych odpadów dzięki prostej, podstawowej palecie. Baw się eksploracją kolorów, aż spodoba ci się prosty, odważny obraz wykonany dość dużym pędzlem i nie zawierający zbyt wielu szczegółów. Jeśli to konieczne, przygotuj więcej niż jedną mieszankę, aż zdecydujesz, która mieszanka Ci się podoba. Robisz ten mały obraz farbą prosto z tuby. Do tej techniki nie potrzebuje rozcieńczalnika ani oleju. Jeśli podoba Ci się wygląd próbnego obrazu, możesz zrobić duży w ten sam sposób, po prostu za pomocą szpachelki i odważnych pociągnięć na płótnie farbą do fajek. Bez dodatkowej farby i dodatkowej warstwy. Ten styl malowania jest szybki i mocny.

   Narysuj kontur miękkim ołówkiem lub cienkim patykiem węgla drzewnego. Na malarstwie pejzażowym użyj fioletowego pastelowego ołówka. Będzie to dobry wybór, ponieważ kolor ten dobrze komponuje się ze wszystkimi kolorami krajobrazu, nie przyciemniając ani nie zabarwiając jasnych kolorów tak bardzo jak czerń. Zarówno węgiel drzewny, jak i fioletowy pastelowy ołówek można łatwo naprawić za pomocą wilgotnej szmatki lub szmatki, więc nie martw się o wprowadzenie zmian w szkicu! Narysuj, a jeśli się pomylisz, wytrzyj go i spróbuj ponownie.

   W jednej filiżance przygotuj odrobinę oleju, a w drugiej rozcieńczalnik. Wytrzyj pędzle i nóż paletowy. Opłucz pędzel, jeśli używałeś go do badania koloru z użyciem terpenoidu: po prostu zanurz go w rozpuszczalniku i przetrzyj szmatką.

   Na paletę nałóż niewielką ilość palonej sjeny. Lub, jeśli w mieszance trójkolorowej nie ma bieli lub jest jej dużo, użyj cienkiej warstwy brązu. Zanurz pędzel w rozcieńczalniku, terpentynie/terpenoidzie/Sansodorze (szczególnie dobra jest marka Winsor & Newton). Zanurz mokry pędzel w niewielkiej ilości farby, aż uzyskasz bardzo rzadką, przezroczystą farbę. To jest łatwe. Użyj trochę więcej farby, zamaluj średnio jasne i stopniowo ciemne obszary przypaloną sjeną, wciąż ją rozcieńczając, aż uzyska teksturę atramentu. Nawet ciemne obszary powinny mieć wystarczającą ilość koloru. Im cieńszą warstwę zastosujesz, tym szybciej wyschnie ta przezroczysta warstwa spalonej sjeny.

   • Wow! Przezroczysty obraz w spalonej sjenie zazwyczaj na tym etapie wygląda całkiem fajnie. Nadal łatwo jest to zmienić, jeśli kolor jest zbyt ciemny lub zbyt jasny. Weź szmatkę i zetrzyj część farby, która Ci się nie podoba, i powtórz czynność z dodatkiem pożądanego koloru. Lub usuń wszystko i zmień kształt. Kurczę, myślałeś, że obraz olejny musi być idealny? Nie, wszystko tutaj jest bardzo łatwe do naprawienia i wprowadzenia zmian. Ten etap wyschnie dość szybko, od kilku minut do pół godziny. Najdrobniejsze szczegóły mogą być suche w dotyku, zanim ukończysz drugi narożnik. Konieczne jest jedynie, aby farba była sucha w dotyku.

3. Pamiętaj o zasadzie „olej na stoku”. Pierwsza warstwa, którą nałożysz, może być bardzo cienka, zawierać prawie całą terpentynę i bardzo mało oleju. Wystarczy trochę oleju do farby i będzie wyglądać inaczej. Może wyglądać prawie jak papier pokryty cienką warstwą akwareli. Jeśli chcesz pobawić się nakładaniem warstwy „wash”, możesz wykonywać kolejne prania w różnych kolorach. Kolejna warstwa to „alla prima” czyli farba prosto z tuby, tak jak robiłaś to w badaniu koloru. To taka średnia warstwa ciała, nie za tłusta i nie za lekka. Następnie, zwłaszcza po dodaniu oleju lub Liquinu do farby, struktura staje się grubsza. Problem z olejem polega na tym, że warstwa oleju schnie najdłużej, dlatego pod spodem musi znajdować się szybkoschnąca farba. W przeciwnym razie zewnętrzna strona wyschnie, a wewnątrz pozostanie zamknięta miękka, nie wysuszona warstwa.

   • W najgorszym przypadku obraz pochyły może w upalny dzień zsunąć się z płótna, tracąc mieszankę kolorów.
   • Nigdy nie używaj pasteli olejnych pod farbę olejną, ponieważ ich olejna formuła zawiera olej mineralny, który nigdy nie wysycha. W razie potrzeby można dodać pastel olejny do ostatniej warstwy obrazu olejnego, gdy jest suchy w dotyku.

4. Zablokuj kolory głównych obszarów, a następnie dodaj trochę więcej farby, aby detale były jaśniejsze lub ciemniejsze, bardziej czerwone, żółte lub bardziej niebieskie. Wymieszaj połowę kolorów na palecie, połowę na płótnie. Zacznij od podstawowych kierunków światła i cienia, z odpowiednimi ogólnymi kolorami, a następnie dodaj farbę, aby je zmienić. Cieniuj powoli i delikatnie mieszaj kolory. Tam, gdzie chcesz, aby farba była gładka, nie przesadzaj. Zastosuj wiele pociągnięć tam, gdzie chcesz mieć mocną teksturę, jak na obrazie impresjonistycznym, lub użyj noża do pociągnięć, aby uzyskać odważne tekstury. Zestawiając gładkie i odważne tekstury, tak że niektóre partie obrazu są uniesione, struktura „przemalowania” gwarantuje, że wszystkie części zostaną bardzo dokładnie pomalowane w krótkim czasie. Dlatego zmienia się ilość „alla prima” nałożonej tekstury. Jeśli chcesz nakładać cienkie i pędzlowe pociągnięcia, aby zachować gładką teksturę, zmieszaj trochę oleju z farbą. Gdy jest jeszcze mokra, możesz dodać więcej oleju lub farby, aby ta warstwa była grubsza lub cieńsza. Jeśli jednak zacznie wysychać lub zaciskać się, nie dodawaj niczego innego, co nie zawiera tłuszczu.

   • Jeśli nie chcesz zrobić brzydkiego efektu specjalnego jak twarz zombie, nałóż na pędzel grubą warstwę tłuszczu, następnie zostaw go do nieprawidłowego wyschnięcia, a następnie oderwij kawałek tak, aby skórka farby zwisała i bryłkę brązowo-czerwonej tłustej farby wystawia się na działanie powietrza i suszy, a być może i zamarza w postaci kropli. Niemal każdy błąd można przekształcić w efekt specjalny, jeśli wiesz, jak to działa.

5. Farby olejne pozostają mokre przez kilka dni! Oznacza to, że możesz malować cały dzień, bawić się nimi, iść spać, położyć na palecie puste pudełko, aby kot po nim nie chodził, a jutro zacząć od nowa i wprowadzać zmiany, gdy obraz jest mokry. Możesz użyć noża do palet, aby zeskrobać całe obszary, zanim wyschną i zacząć od nowa. Powolny czas schnięcia farby olejnej pozwala na dokonanie wielu zmian przed podjęciem decyzji o finalnym produkcie i dopiero potem pozostawienie farby do wyschnięcia.

   Pozostaw obraz do wyschnięcia. Zajmie to co najmniej dwa tygodnie, jeśli nie używałeś Liquin jako bazy. Liquin wysycha szybciej niż farby w tubach, dlatego należy dodać przynajmniej jego część do farby, aby dobrze stwardniała. To nie jest tłuszcz, tylko olej prosto z tubki. Można również dodać oleje alkidowe, które zawierają alkidy (główne składniki Liquin Medium) bezpośrednio do tuby z farbą. W takim przypadku obraz może wyschnąć w ciągu zaledwie kilku dni do tygodnia, w zależności od grubości farby.

   Jedną z tradycyjnych technik starych mistrzów jest nie poleganie zbytnio na fakturze pędzla. Zacznij jak opisano tutaj, nakładając cienką warstwę spalonej sjeny farbą tubową i ostrożnie ją posmaruj, aby uzyskać realistyczną czerń i biel ze wszystkimi szczegółami obiektu, używając tylko czarnej farby w kolorze kości słoniowej i bieli tytanowej. Pozwól tej „grisaille” lub „martwej warstwie” całkowicie wyschnąć. Będzie wyglądać jak czarno-białe zdjęcie, bardzo szczegółowe. Następnie zacznij mieszać olej ze wszystkimi kolorami, nakładając je bardzo cienką warstwą, a następnie nałóż je na warstwę grisaille. Pokrycie czarno-białego obrazu różnymi przezroczystymi kolorami umożliwi przenikanie światła tam i z powrotem w obrębie wyschniętych warstw i nada obrazowi wyjątkową gamę światła. Tylko powolne, warstwowe użycie kredki jest bliskie tego efektu. To jedna z rzeczy, z których słynie malarstwo olejne.

   • Możesz wypróbować tę metodę, jeśli masz dużo czasu na czekanie, aż jedna warstwa wyschnie, zanim nałożysz następną. Jeśli jednak nie chcesz czekać tak długo, po prostu poczekaj, aż grisaille wyschnie, dodaj trochę oleju, pomaluj na odpowiednie kolory i nałóż ostatnią warstwę glazury, gdy farba wyschnie. Możesz używać zarówno złożonych, jak i prostych opcji malarstwa olejnego.

6. Po zakończeniu sesji malowania wyczyść pędzle, zanurzając je w rozcieńczalniku, a następnie za pomocą szmatki wyciśnij z nich farbę. Powtarzaj kilka razy, aż prawie cała farba znajdzie się na szmatce, w przeciwnym razie będziesz potrzebować więcej rozcieńczalnika. Trzymaj szmaty i materiały eksploatacyjne z dala od otwartego ognia/obwodów elektrycznych/grzejników/wszystko, co mogłoby wywołać pożar. Umieść je w metalowym słoiczku, jeśli masz go pod ręką. Jeśli przechowujesz wyciśniętą paletę farb w lodówce, spowolni to proces schnięcia i będziesz mógł dłużej używać takiej farby. Ale nie pozwól nikomu tego zjeść!

   Jeśli to możliwe, wilgotne obrazy należy przechowywać w bezpiecznym, wolnym od kurzu, ciemnym i chłodnym miejscu. Suszarkę pionową możesz wykonać w szafce według własnego projektu, umieszczając kołki w odległości kilku centymetrów od siebie, tak aby można było oprzeć się o obraz. Jeśli malujesz dużo obrazów olejnych, garaż jest bardziej odpowiedni do suszenia. Ponieważ powstają rzadsze opary, dobrym pomysłem jest korzystanie z garażu i innych miejsc, w których ludzie nie spędzają dużo czasu lub mają bardzo dobrą wentylację. Przechowywanie tych materiałów w pionowych szczelinach zmniejszy ilość kurzu opadającego na same obrazy podczas wysychania. Kurz będzie gromadził się na górnym końcu, a nie na samych obrazach.

   Na płótnie „galeria” o głębokości 3,8 cm nie należy malować olejami. Po prostu pomaluj boki lub owiń obraz/pomaluj go na czarno/zrób z nim coś fajnego. Nie musisz kupować ramki, sprzedawać jej galerii ani oddawać w formie darowizny. Jest gotowy do powieszenia po wyschnięciu i polakierowaniu.

7. Odczekaj co najmniej miesiąc, aż obraz wyschnie w dotyku, a następnie użyj werniksu retuszowego i nadaj obrazowi tymczasowy błyszczący i wykończony wygląd. Niektóre lakiery wysuszają matową powierzchnię, błyszczące mogą blaknąć pod wpływem lakieru. Odczekaj kolejne jedenaście miesięcy, aby nałożyć lakier dammara lub inny zamiennik i pozostaw do wyschnięcia na kilka dni. Twój obraz będzie teraz trwał dłużej niż Ty.

   • Sjena spalona jest dobrą bazą kolorystyczną do mieszania tonów oddających kolor skóry, pod warunkiem, że nie jest zbyt czarna i ma niebieskawy odcień przypominający afrykański heban. Będzie wyglądać szczególnie, jeśli dodasz do niego odrobinę żółtej ochry, która może zdradzić większość odcieni skóry, w tym odrobinę ziemistej. Dodaj trochę czerwieni, a uzyskasz rude lub brązowawe włosy.
   • Farba olejna ma znacznie gęstszą konsystencję niż zwykły olej. Farba studencka ma więcej cieczy, ponieważ zawiera więcej oleju i mniej pigmentu. Tak więc farba w tubce, jeśli lubisz cienkie farby w płynie, wytrzyma znacznie dłużej niż farba studencka o tej samej objętości, ponieważ dodajesz olej lniany, aby farba była rzadka, i olej, aby była tania. W profesjonalnych farbach olejnych pigmenty są lepsze, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane. Możesz zaoszczędzić pieniądze kupując farbę lub medium impasto, jeśli lubisz nakładać je grubo nożem i nie chcesz wydawać fortuny na farby w tubach Pure Grade.
   • Olej lniany jest jadalnym olejem roślinnym, jednak olej lniany ze sklepów ogólnodostępnych i ze zdrową żywnością nie nadaje się do malowania. Różne rodzaje olejów do malowania mają specyficzne właściwości. Eksperymentuj, jeśli lubisz środowisko.
   • Studenckie odmiany farb olejnych są bardzo płynne i duże powierzchnie można pokryć niewielką ilością farby.
   • Nie kupuj dużych rur, jeśli ich nie potrzebujesz.
   • Kiedy już przyzwyczaisz się do częstego malowania, kup dużą tubkę ultramaryny i super gigantyczną tubkę białej farby. Ultramarynę stosuje się w znacznie większych ilościach niż inne kolory. Chyba że w portretach często można używać także sjeny palonej.
   • Zawsze kupuj dużą tubkę białej farby, ponieważ będziesz jej najczęściej używać i mieszać. Jeśli jest to mini zestaw, w którym wszystkie rury mają ten sam rozmiar, kup dodatkową tubkę białej farby.
   • Kiedy malujesz wystarczająco dobrze i inni ludzie są skłonni zapłacić za Twoje obrazy prawdziwe pieniądze, to generalnie ludzie zapłacą więcej za olej niż za inną teksturę, nawet jeśli są równie trwałe i piękne. Ludzie uważają malarstwo olejne za coś niezwykle cennego i trwałego.
   • Jeśli to możliwe, użyj sztalugi.
   • Nie zanurzaj pędzli do góry nogami w puszce z rozpuszczalnikiem. Włosy zostaną trwale wygięte, a szczoteczka zniszczona. Trzymaj szczoteczkę do góry nogami, tak aby włosie szczoteczki nie było wygięte i znajdowało się w stanie swobodnym, niczego nie dotykając (do tego służy drut ze sprężynką, aby szczoteczki trzymały się w pozycji pionowej do góry nogami, nie dotykając dna) lub po prostu połóż pędzel płasko, tak aby mógł z niego wyciekać nadmiar płynu. Niektóre małe kamienie lub coś cieńszego mogą ci to umożliwić.
   • Jeśli masz niedrogi zestaw studencki z farbami w płynie, użyj niedrogich pędzli i pracuj po trochu. Sprawdź teksturę i wypróbuj rozcieńczalnik, aby uzyskać „chudą” warstwę przed malowaniem kryjącym kolorem, a następnie glazurą subtelnym przezroczystym kolorem. Ćwicz na płóciennych deskach i podkładkach, aż będziesz gotowy na droższe płótna i farby, lub użyj płynnej tekstury, aby malować o cienkim, gładkim, regularnym wyglądzie na rozciągniętym płótnie. Jeśli nie masz materiałów wymienionych jako takie, użyj tego, co masz.
   • Kolejnym nowym rodzajem farb są oleje rozpuszczalne w wodzie. Zawierają rozpuszczalny w wodzie olej lniany i rozpuszczalny w wodzie rozcieńczalnik. Można je również rozcieńczyć zwykłą wodą, ale czasami spowoduje to niewielką zmianę koloru lub zmętnienie. Do prania na płótnie należy używać rozcieńczalnika rozpuszczalnego w wodzie, a do czyszczenia oleju rozpuszczalnego w wodzie – wody. Używaj wyłącznie mediów rozpuszczalnych w wodzie z olejami rozpuszczalnymi w wodzie.
   • Oleje alkidowe powstają z dodatkiem żywicy alkidowej zmieszanej z medium olejowym. Są zaprojektowane tak, aby szybko wysychały w dotyku w ciągu jednego lub dwóch dni, a nie po tygodniu lub dwóch. Media Liquin można mieszać, aby zamienić zwykłą farbę olejną w farbę, która schnie szybciej jak farba alkidowa i może być z nią używana. Nie zakrywaj tak samo warstwy tłustej jak Liquin.
   • Gips jest podkładem do malarstwa olejnego. Można wziąć niezagruntowane płótno, kupić gesso, przygotować je i naciągnąć samodzielnie, aby uzyskać potrzebne wymiary płótna. Możesz też użyć gipsu do pokrycia paneli drewnianych lub płyt wiórowych, użyć go na ścianie, aby stworzyć obraz olejny przypominający mural. Gips ma wiele zastosowań. Z reguły nie będzie go w zestawie startowym. Sprzedawany jest w kolorze czarnym, białym i innych jasnych kolorach, jeśli chcesz podkreślić kolor płótna.
   • Aby ułatwić czyszczenie, jeśli pracujesz z alla prima, spróbuj wybrać największy pędzel, którym możesz ukończyć malowanie i używaj tylko tego jednego pędzla. Oszczędza to wielu kłopotów związanych ze sprzątaniem. Obrazy malowane tym samym pędzlem mają zazwyczaj spójną fakturę i kolor, nawet jeśli tym samym pędzlem tworzysz różne tekstury.

   Ostrzeżenia

   • Nie pal, nie używaj latarek, otwartego ognia ani grzejników w pobliżu zaolejonych szmat z farbą, wiader z rozpuszczalnikiem lub łatwopalnych oleistych materiałów.
   • Nie spłukuj do toalety lepkich płynów, zużytego rozpuszczalnika ani brudnej starej farby. Ciecz zostanie uwolniona do środowiska i może być toksyczna. Co gorsza, po wyschnięciu może przykleić się do instalacji wodno-kanalizacyjnej i powodować duże problemy. Jeśli mieszkasz z rodzicami, może to prowadzić do dużych problemów. Jeśli wynajmujesz mieszkanie - to samo. Jeśli jesteś właścicielem własnego domu, będziesz musiał zapłacić za hydraulika. Więc jakkolwiek na to spojrzeć, toaleta nie jest miejscem, w którym należy wyrzucać toksyczną farbę! Używaj go do odpadów organicznych i zepsutej żywności.
   • Stosuj odpowiednią wentylację. Jeśli zapach rozcieńczalnika jest irytujący, prawdopodobnie jest niebezpieczny. Bezzapachowe rozcieńczalniki są nieco bezpieczniejsze, ale nadal nie są dobre, jeśli suszysz obrazy w tym samym pokoju, w którym śpisz, bez wentylatora wyciągowego. Obraz olejny namalowany farbą w sprayu jest bardzo niebezpieczny – toksyczne opary mogą się zapalić!
   • Jeśli malujesz na zewnątrz, uważaj, aby nie wylać na trawę zużytego rozpuszczalnika lub farby. Może być toksyczny dla środowiska. Rozcieńczalnik należy poddać recyklingowi i przechowywać brudną wodę w butelce. Wyrzuć go w miejsce, w którym możesz zostawić toksyczne śmieci w swoim mieście. Czasami, jeśli używasz bardzo małej ilości rozcieńczalnika, zwilż go ręcznikami papierowymi i wyczyść jak najmniejszą ilością płynu, aby toksyczne ciała stałe mogły zostać zamknięte i właściwie usunięte, zamiast zajmować się wyrzucaniem dużej ilości lepkich rzeczy.

   Czego będziesz potrzebować

   • Olej lniany (z warsztatu plastycznego) lub Liquin, lub inne medium. Rozpuszczalny w wodzie olej lniany, jeśli używasz rozpuszczalnych w wodzie farb olejnych.
   • Rozcieńczalnik - terpentyna, bezwonny benzyna lakowa, Sansodor, terpenoid lub rozcieńczalnik rozpuszczalny w wodzie
   • Farba olejna, minimalna biel tytanowa, żółcień cytrynowa, trwała czerwień lub karmazyn alizarynowy, ultramaryna i sjena palona
   • Sztaluga (opcjonalnie)
   • Pędzle (opcjonalnie, jeśli chcesz wypróbować nóż malarski)
   • Nóż paletowy do mieszania (można improwizować łyżką lub nożem do masła), opcjonalnie noże malarskie o różnych kształtach
   • Paleta/płaski kawałek szkła/papier jednorazowy
   • Łachmany
   • Myjka szczotkowa lub puszka rozpuszczalnika, mały kubek lub podwójne wiadro
   • Album z wycinkami plus ołówek i długopis, dodatkowe szare i czarne markery
   • Płótno plandekowe lub tanie płyty płócienne do wstępnych badań koloru i tekstury
   • Bezpieczne miejsce do suszenia mokrych obrazów przez tygodnie lub miesiące. Po wyschnięciu można je wyczyścić
   • Werniks usuwalny np. Damar, do końcowego werniksowania po roku wyschnięcia obrazu. Nawet obraz alkidowy musi wyschnąć w ciągu roku.
   • Dodatkowy werniks do retuszu, jako tymczasowe pokrycie. Nakłada się go po wyschnięciu obrazu zaledwie przez miesiąc (jeśli chcesz szybciej sprzedać obraz lub pilnie powiesić go na ścianie)

Kiedy zaczynamy rysować, zwykle zaczynamy od ołówka, a dopiero potem zabieramy się za farby. Ktoś do akwareli, i ktoś od razu do farb olejnych, akrylowych, temperowych. Jeśli w przypadku akwareli i ołówków wszystko jest mniej więcej jasne (w końcu w szkole nabyto już pewne doświadczenie na lekcjach rysunku), to w przypadku oleju wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Widzimy oczywiście, że artyści malują olejami, a ich obrazy żyją przez wieki. Ale od której strony podejść do farb olejnych? Jak malować olejem?

Pierwszą rzeczą, którą musisz dowiedzieć się sam, jest to

Co i na czym rysować

Artyści malują na płótnie naciągniętym na noszach. Ale dla początkujących będzie to zbyt drogie.

Trzeba mieć na uwadze, że malowanie olejne to dość kosztowna przyjemność (oczywiście w porównaniu z innymi technikami). Praca z ropą wymaga pewnej inwestycji pieniędzy.

Obraz olejny na kartonie

Właściwie słuszne jest powiedzenie nie „jak malować olejami”, ale „jak malować olejami”. Artyści nie malują, lecz malują olejami. Pamiętajmy o tym. Więc,

Jak malować olejami na kartonie

W sklepach ze sztuką sprzedawany jest gotowy, specjalnie zagruntowany karton.

Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, możesz wziąć dowolny karton i samodzielnie pokryć go podkładem. Zagruntowany karton powinien dokładnie wyschnąć. Przed malowaniem powierzchnię podłoża przetrzeć olejem lnianym.

Oto dwa przepisy na glebę do samodzielnej produkcji:

1. Podkład klejący: 10 g żelatyny, 100 g bieli cynkowej lub kredy (nieco więcej niż pół szklanki), 400 ml wody (2 szklanki). Aby uzyskać elastyczność, dodaj 4 ml gliceryny lub miodu. Ta ilość gleby wystarczy na 2 metry kwadratowe płótna lub tektury.
2. Bardzo dobry podkład uzyskuje się według tego przepisu: zmieszaj 4 jaja kurze ze 160 ml wody i dodaj 120 g bieli cynkowej (lub kredy)

Ponadto na początek będziesz potrzebować pędzli z płaskim lub syntetycznym włosiem i drewnianej palety. Paletę wykonaną ze sklejki należy wstępnie namoczyć w oleju i dobrze wysuszyć. W przeciwnym razie będzie pobierał olej z nałożonych na niego farb, co spowoduje ich zagęszczenie.

Farb olejnych nie można malować jednym pędzlem, tak jak farb rozpuszczalnych w wodzie, np. akwareli. Podczas pracy w oleju pędzle nie są myte, dlatego jednym pędzlem nie da się nałożyć na obraz jasnych i ciemnych tonów. Kup więc na początek pędzle syntetyczne lub z włosia nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12. Wtedy bez wątpienia będziesz chciał mieć więcej pędzli. Aby przedstawić drobne szczegóły, będziesz potrzebować jednego lub dwóch małych pędzli z miękkim włosiem, takich jak kolinsky lub wiewiórka.

Pamiętaj, aby Twoje pędzle były bardzo czyste! Jeśli nie umyjesz się na czas, wysuszony pędzel szybko stanie się bezużyteczny.

Mniej potrzebne, ale przydatne dla malarza są inne przedmioty, np. szpachla – specjalny nóż, za pomocą którego czyści się paletę, miesza farby, usuwa nadmiar farby z obrazu itp.

Uzbrojony we wszystko, czego potrzebujesz, rysuj. Trzeba mieć na uwadze, że pierwsza warstwa prawdopodobnie będzie się „rolowała”. To nie jest straszne. Wystarczy wetrzeć farbę i już twardnieje.

Na czym polega piękno farby olejnej i kartonu? Na tym samym kartonie możesz rysować ile chcesz!

Coś rysujesz. Nie podobało Ci się to, co się stało? Poczekaj, aż wyschnie i pomaluj rysunek!

uroda

Farba olejna ma gęstą strukturę, dlatego w przeciwieństwie do akwareli poprzednie warstwy nie prześwitują. Po zakończeniu rysowania nie można nawet zgadnąć, czy pod gotowym rysunkiem znajduje się coś jeszcze, czy nie. Ta właściwość farby olejnej jest bardzo przydatna, szczególnie na początkowych etapach.

Myślę, że stało się dla ciebie jaśniejsze, jak malować olejem na tekturze. Nie ma nic trudnego. Czysta przyjemność!

Cóż, kiedy nadejdzie czas, aby przenieść się na płótno, oczywiście ty decydujesz.

Może od razu zdecydujesz się na malowanie na płótnie?

P.S. Swoją drogą. W sklepach ze sztuką istnieje możliwość zakupu płótna nie na noszach, ale na kartonie. To skrzyżowanie noszy z tekturą - nie tak drogie jak płótno na noszach, ale też nie jest to zwykła tektura. Możesz rozważyć i tę opcję.

Malarstwo olejne to wspaniała, cudowna technika.

Kreatywny sukces dla Ciebie!

Jak malować olejem, wideo

Teraz wiele osób jako hobby wybiera robótki ręczne lub różne opcje kreatywności artystycznej. W miarę zapełniania rynku towarami produkowanymi masowo rośnie zapotrzebowanie na ręcznie robione pamiątki. Fotografie lub ilustracje komputerowe są drukowane wielokrotnie. Ekskluzywna rzecz, którą możesz stworzyć, ucząc się pisać dla początkujących. Nawet początkujący może opanować tę technikę malarską. Dzięki temu będziesz wspaniałym prezentem lub ozdobą wnętrza. Nawet jeśli spróbujesz powtórzyć tę samą historię dokładnie dwa razy, nadal nie otrzymasz idealnej kopii. To decyduje o wyjątkowości oryginalnych dzieł sztuki.

Przygotowanie materiałów

Aby stworzyć obrazy olejne dla początkujących, będziesz potrzebować:

• podstawa (płótno lub płyta pilśniowa);
• malatura;
• pędzle;
• rozpuszczalnik (benzyna lakowa) i mały pojemnik na niego;
• paleta do mieszania kolorów.

Profesjonaliści używają także noży paletowych – specjalnych elastycznych metalowych szpatułek z drewnianą rączką, którymi nakłada się farbę na płótno. Początkującemu wystarczy opanowanie pędzli. Ponadto profesjonaliści malują obrazy na sztalugach lub specjalnym szkicowniku, jeśli wychodzą do pracy w naturze, aby malować obrazy z natury dla początkujących artystów - fabuła jest dość skomplikowana. Lepiej zrobić to wyobraźnią lub za pomocą zdjęcia. Będzie łatwiej.

Z punktu widzenia profesjonalistów wygodniej jest pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest cofnąć się i ocenić wynik z daleka. W pierwszym doświadczeniu możesz ćwiczyć na powierzchni stołu, chociaż lepiej jest wziąć jakąś sklejkę i położyć ją na kolanach lub położyć na krześle pod kątem. Taki przegląd Twojej pracy pozwala lepiej ocenić jej jakość i zawczasu wykryć błędy. Chociaż na pierwsze doświadczenie warto to zrobić w sposób dla siebie wygodny i komfortowy, aby nie odwracać uwagi od najważniejszej rzeczy.

Należy pamiętać, że farby zużywają się nierównomiernie, dlatego dla początkujących lepiej kupić je osobno. Formularz wydania jest oferowany w różnych rozmiarach. Biała farba znika najszybciej, natomiast czarnej używa się w bardzo małych ilościach. Warto najpierw zdecydować się na działkę, a następnie kupić farby o odpowiednich odcieniach. Będziesz potrzebował jednego zestawu, a do letniego krajobrazu - drugiego. Aby nie marnować pieniędzy na niepotrzebne kolory, lepiej kupić tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganej ilości. Chociaż w rzeczywistości wszystkie odcienie można uzyskać tylko za pomocą trzech kolorów podstawowych (żółty, czerwony, niebieski), a także bieli i czerni.

Jaką bazę wybrać?

Tradycyjnie olej maluje się na płótnie, ale dla początkującego może to być trudne, ponieważ tkaninę trzeba naciągnąć na nosze i zagruntować. Jednak nowoczesna technologia poszła w tym kierunku. W wyspecjalizowanych sklepach sprzedawane są gotowe bazy, na które natychmiast nakłada się farbę. Nie są tanie, ale w sam raz dla początkującego, bo znacznie ułatwiają pracę.

Inną opcją jest użycie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego człowieka znajdują się skrawki tego materiału przechowywane po pracach naprawczych. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub znajomych. Ktoś na pewno już z niego korzystał i na wszelki wypadek trzyma resztki w spiżarni.

Tekstura boków płyty pilśniowej jest inna, jedna wygląda absolutnie gładko, a druga jest szorstka, niejasno przypominająca tkaną strukturę. Możesz użyć obu, ale lepiej nałożyć więcej warstw podkładu na chropowatą powierzchnię, w przeciwnym razie kolor może w przyszłości wydawać się matowy, ponieważ farba będzie wydawać się wpadać w strukturę takiego „płótna”.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się wypróbować technikę malowania olejnego dla początkujących, możesz użyć gotowej podstawy z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Sprzedawane są także w wyspecjalizowanych sklepach rzemieślniczych. Lepiej jest wziąć mały rozmiar arkusza, nie większy niż poziomy. Kiedy zdobędziesz trochę doświadczenia, zdobędziesz lub przygotujesz format dowolnego rozmiaru.

Możesz od razu zamówić ramkę na swoje przyszłe zdjęcie. Zdobione, każde płótno wygląda elegancko i wykończone. Jednak najczęściej bagietkę dobiera się według koloru, szerokości do gotowego dzieła. To także ciekawy i twórczy proces. Kiedy zobaczysz ten sam obraz w różnych ramach, zrozumiesz, jak różne wrażenie robi płótno. W dobrej oprawie nawet obrazy olejne początkujących artystów wyglądają znakomicie, a kiepski projekt może zrujnować profesjonalne płótno. Dlatego ten etap również należy traktować bardzo ostrożnie.

Jeśli nadal decydujesz się na samodzielne przygotowanie bazy WPV, prostym i tanim sposobem jest użycie zwykłej żelatyny, możesz dodać do niej klej PVA, aby kolor był biały. Taki podkład należy nakładać w kilku warstwach po wstępnym wyschnięciu poprzedniej. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia stała się inna. Po przygotowaniu bazy możesz przystąpić do

Rodzaje pędzli

Do pracy z olejem używa się włosia lub materiałów syntetycznych. Ich kosmki są twarde, elastyczne i dobrze współgrają ze składem farby. Na początek możesz kupić dwie lub trzy sztuki. Cienkie np. nr 1 będą potrzebne do dopracowania detali, szerokie potrzebne będą do uzupełnienia dużych powierzchni tła w przypadku pejzażu - nieba, trawy, wody, draperii w martwej naturze. Do prac olejowych nie należy używać szczotek wiewiórczych. Zepsują się. Po każdym użyciu, szczególnie jeśli zamierzasz zrobić sobie dłuższą przerwę w procesie twórczym, dokładnie umyj narzędzia rozpuszczalnikiem, aby farba nie zaschła na nich.

Obrazy olejne dla początkujących etapami

Biorąc pod uwagę, że masz przygotowane materiały i bazę, utworzenie płótna, niezależnie od fabuły, składa się z następujących kroków:

1. Od razu narysuj linię na płótnie zwykłym ołówkiem lub farbą.

2. Rozłóż cienie i światła - odpowiednio najciemniejsze i najjaśniejsze części obrazu.

3. Uzupełnij tło i wszystkie duże obiekty.

4. Narysuj drobne szczegóły.

Nie zapomnij stale oddalać się od obrazu, oceniając wynik z daleka. W tym procesie spróbuj mieszać różne odcienie kolorów na palecie. Ostatnim akcentem będzie projekt obrazu w ramce.

Działki

Aby wykonać proste obrazy olejne dla początkujących, wybierz odpowiedni motyw. Najłatwiejszy sposób na wykonanie martwej natury, czyli kompozycji artykułów gospodarstwa domowego, wazonów z kwiatami. Jeśli pracujesz z natury i po raz pierwszy będziesz potrzebować dużo czasu, używaj obiektów, które nie zmienią się w ciągu tygodnia. Być może będziesz musiał wykonać obraz w kilku etapach, dlatego komponując martwą naturę na temat obrazu olejnego dla początkujących, lepiej nie używać kwiatów. Mogą zmienić kolor, uschnąć lub otworzyć nowe pąki. Zmieni się postrzeganie kompozycji. To będzie dla ciebie trudne. Najłatwiej jest pracować ze zdjęciem lub skopiować prosty obraz, który Ci się podoba. Nie bierz działek z dużą ilością szczegółów. Bardzo trudno jest namalować portret.

Jak zrobić krajobraz?

Jeśli chcesz ozdobić ścianę własnoręcznie wykonanym widokiem natury, lepiej skorzystać z poradnika pokazującego krok po kroku jak malować obrazy olejne dla początkujących. Zgodnie z przygotowanymi instrukcjami jest to całkiem możliwe. Najważniejsze jest, aby zrozumieć, z jakich elementów składa się obraz, i lepiej zacząć pracę od tła i ogólnej przestrzeni, przechodząc sekwencyjnie do mniejszych szczegółów znajdujących się bliżej widza.

Wyjdźmy na świeże powietrze

Malowanie obrazów olejnych w naturze jest bardzo przyjemne, ale trzeba pracować szybko, ponieważ pogoda może się pogorszyć, a słońce ciągle się porusza, zmieniając kierunek światła i cieni. Początkujący artyści mogą wykorzystać aparat do uchwycenia tego początkowego.Jeśli znudzi Ci się długa praca za pierwszym razem, możesz dokończyć obraz w domu.

Jak narysować kwiaty?

Jeśli chcesz udekorować wnętrze pokoju obrazem olejnym z bukietem w wazonie, lepiej na pierwsze doświadczenie wybrać astry.Dopasowanie idealne. Nie są trudne do wykonania, ponieważ mają prosty eliptyczny kształt, a małe płatki łatwo jest wykonać osobnymi pociągnięciami po okręgu. Odpowiednie są również stokrotki, słoneczniki, bzy, łubiny, mimozy - jednym słowem wybieraj te, które mają kwiatostany lub pojedyncze elementy o prostym, wyraźnym kształcie, które można stworzyć jednym pociągnięciem, dorysowując później kilka detali. Twoim zadaniem nie jest oddanie fotograficznej dokładności obiektu, ale stworzenie pięknego wrażenia tego, co widzisz.

Nauczyłeś się więc tworzyć obrazy olejne dla początkujących. Wybierz działkę, która Ci się podoba, kup niezbędne materiały i rozpocznij ekscytujący proces twórczy.

Aby nauczyć się rysować farbami olejnymi, bardziej słuszne byłoby stwierdzenie, że pisanie farbami olejnymi wymaga pewnej wiedzy w tej dziedzinie, a mianowicie zrozumienia różnorodności narzędzi, które są obecnie prezentowane w szerokim zakresie asortyment w sklepach dla artystów. Początkujący artysta może się zagubić wchodząc do takiego sklepu bez wcześniejszego przygotowania, gdyż na dobry początek w tej kwestii nie wystarczy pozornie oczywisty zestaw tego, co uważa się za płótno, pędzle i farby olejne. Celem tego artykułu jest umożliwienie Ci wirtualnego odwiedzenia sklepu artysty, jak w towarzystwie doświadczonego mentora. A więc zaczynajmy!

Płótno

Pierwszą rzeczą, którą ty i ja wybierzemy, będzie płótno. Jako podstawę do malowania farbami olejnymi można wybrać różne materiały: tekturę, karton, blachę, szkło, plastik. Ale jeśli mówimy o malarstwie klasycznym, to oczywiście warto wybrać tkaninę odpowiednio zagruntowaną, ciasno naciągniętą na noszach i dzwoniącą jak bęben. Tak tak! Płótno nie powinno zwisać, jego powierzchnia powinna być idealnie płaska. W dawnych czasach, a nawet obecnie, wielu profesjonalnych artystów rozciągało tkaninę nosze sami, sami to zagruntowali. Ponieważ te zalecenia są przeznaczone dla początkujących artystów, nie będziemy zagłębiać się w temat naciągania płótna na noszach, porozmawiamy o tym, jak wybrać odpowiednią powierzchnię, która jest już gotowa do pracy, a mianowicie płótno już zagruntowane i naciągnięte rozciągacz.

Najlepiej płótno płótno był to len, może być średnio lub drobnoziarnisty, mieć gładką, gładką powierzchnię bez sęków, grubość płótna powinna być wszędzie jednakowa. Ziarnistość płótna to różne nieregularności i sęki w tkaninie, w splocie nitek płótna. Jeśli jest wiele takich wtrąceń, nici są grube, wtedy masz płótno o dużym uziarnieniu. Nadaje się do rysowania obiektów o mocnej fakturze, takich jak stare ceglane ściany, sękate pnie drzew, kamienie, fragmenty skał itp. Tutaj możesz pracować z dużymi, pastowatymi pociągnięciami, użyj noża paletowego. Dlatego takie płótno nie nadaje się do malowania obiektów o delikatnej fakturze, do przenoszenia delikatnych przejść światła i cienia. Na takiej powierzchni nie da się narysować delikatnej przezroczystości winogron i twarzy młodej dziewczyny. W tym celu właściwe byłoby wybranie płótna lepsze wykonanie, gładszy, czyli drobnoziarnisty. I właśnie takie płótno najlepiej kupują początkujący artyści, przy okazji można wykonać na nim bardziej szczegółowy rysunek wstępny ołówkiem. Możesz łatwo usunąć część obrazu, która Ci się nie podoba.

Zwróć uwagę na jakość noszy, czyli drewnianej podstawy, na której naciągnięte jest płótno. Mówiliśmy już o niedopuszczalności jego ugięcia, pozostaje dodać, że należy to ocenić jakość drewna z którego wykonana jest rama. Zwykle jest to lipa, sosna lub brzoza. Drewno musi być dobrze wykończone, suche, gładkie, wolne od sęków, wiórów, zgnilizny i tuneli czasoprzestrzennych.

Farby olejne

Na początek nie należy kupować dużej liczby kolorów, wystarczy kupić zestaw 10-12 kolorów. Najważniejsze jest to, aby w zestawie tym znajdowały się farby w kolorze niebieskim (lazur, kobalt), czerwonym (kadm średni, jasny lub ciemny), żółtym (kadm średni), czarnym (sadza gazowa), białym (biel cynkowa lub tytanowa). Jeśli już wiesz, jak mieszać kolory podstawowe i pozyskiwać z nich dodatkowe, to nawet takie minimum Ci wystarczy, ale lepiej trochę urozmaicić, nawet jeśli na razie jest to Twoja pierwsza paleta olejów! Aby dowiedzieć się, jaki kolor znajduje się w tubie, spójrz na pasek kolorów na etykiecie. Uzupełnij swój zestaw farbą niebieską (błękitną), odcieniem ochry (ochra jasna lub złota), tzw. „kwiatami ziemi” – naturalną umbrą, naturalną sjeną, a także naturalnymi odcieniami zieleni – oliwką, trawiastą zielenią , jasnozielony itp. .

Jeszcze raz przypominamy spójrz na etykietę tuby. Możesz też kupić gotowy zestaw farb. Z biegiem czasu zrozumiesz, które farby wydawane są na ciebie szybciej, a które nie. Poza tym przed zakupem farb dobrze byłoby wiedzieć, w jakich kolorach zamierzasz namalować obraz: czy będą to delikatne pastelowe odcienie, czy malarstwo o bogatym kontraście? Jakiego rozmiaru będzie Twoja praca? To również może mieć wpływ na Twój wybór. I oczywiście miło byłoby zapoznać się z tabelą kolorów, której nazwy są takie same dla prawie wszystkich producentów, więc całkiem możliwe jest nawigowanie według kolorów i zobaczenie prawidłowych nazw kolorów i odcieni, które lubisz . Ceny farb olejnych różnych producentów są różne, zależą bezpośrednio od składu chemicznego farb. Farby zawierające pigmenty naturalne, a nie syntetyczne, będą droższe.

pędzle

Mający szczęście

W witrynie sklepu dla artystów zobaczysz między innymi różnorodne werniksy artystyczne. Przeznaczone są do pracy bezpośrednio z farbami, tzn. pędzel okresowo zanurza się w lakierze, a następnie w farbie. To tzw." malowanie na werniksie” lub „przez lakier”. Dlaczego to się robi? Aby obraz był od razu jasny i soczysty. I lepiej oczywiście zabezpieczyć już ukończone dzieło dobrze wysuszonymi farbami lakierem. Jak już wspomnieliśmy, werniks nadaje bogactwa kolorów i, co najważniejsze, chroni Twoje dzieło przed wpływami zewnętrznymi. Po wyschnięciu lakieru powierzchnię płótna można wytrzeć z kurzu. Lakiery różnią się składem, produkowane są głównie na bazie miękkich żywic.

Rozpuszczalniki

Bardzo potrzebna i ważna rzecz w malarstwie olejnym. Rozcieńczalnik potrzebny jest do rozcieńczenia farb, aby oczyścić pędzle przed ostatecznym umyciem ich mydlinami.

Trójnik

Jest to gotowa kompozycja do rozcieńczania farb olejnych. Zwykle składa się z oleju lnianego, lakieru i terpentyny. To właśnie ten rozcieńczalnik wlewa się do olejarki. Jeśli nie było go pod ręką, rozpuszczalnik Pinen nr 4 odpadnie i olej lniany.

Maselniczka

Specjalny pojemnik, do którego wlewa się trójnik lub rozpuszczalnik. Zwykle mocowana jest do palety, do której posiada wygodne mocowanie na spinacz do bielizny. Olejarki są plastikowe i żelazne. Wygodniej jest mieć olejarkę z gwintowaną nakrętką, wtedy niczego nie rozlejesz, a niewykorzystana zawartość nie wyschnie przed czasem.

Noże paletowe

Niezbędne i ważne narzędzie w arsenale artysty. Są to specjalne szpatułki przeznaczone do usuwania resztek farby z palety, nakładania i usuwania farby z płótna. Istnieją specjalne techniki malarskie, gdy praca na płótnie odbywa się za pomocą szpachelki, a nie pędzla. W sprzedaży dostępne są zestawy noży paletowych o różnych rozmiarach i kształtach.

Paleta

O, to prawdziwa wizytówka każdego artysty! Trzeba także umieć prawidłowo dobrać paletę, kolory na palecie powinny być umieszczone bliżej krawędzi, w środku jest miejsce na mieszanie. Palety występują w różnych kształtach i rozmiarach.

Sztaluga

- bardzo wygodna rzecz, aby obiektywnie ocenić swoją pracę, zobaczyć niedociągnięcia. Praca osadzona na sztaludze to profesjonalne podejście. Przy sztaludze można pracować zarówno w pozycji stojącej, jak i siedzącej. Okresowo musisz odejść od płótna na pewną odległość, aby zobaczyć wszystkie szczegóły. Kupując sztalugi, kieruj się jej wytrzymałością, niezawodnością elementów złącznych, rozmiarem i modelem, który Ci odpowiada.

album

Specjalne urządzenie do malowania poza domem. To rodzaj walizki, w której zmieścisz wszystko, co potrzebne do pracy: pędzle, farby, rozpuszczalniki, płótna, kartony. Jest dość kompaktowy, otwiera się i zamyka, ma niezawodne, mocne paski do noszenia. Szkicownik może mieć różne rozmiary, z nogami o regulowanej wysokości i bez nich. Kupując szkicownik, musisz upewnić się, że jest niezawodny i trwały, ma dobre mocowania. Szkicownik może służyć również jako sztaluga w domu.

Oto być może najbardziej podstawowe wskazówki, które mamy nadzieję przydadzą się Państwu przy wyborze materiałów do malowania farbami olejnymi. Jeżeli dysponujesz pełnym zestawem narzędzi, o których rozmawialiśmy, możesz spokojnie przystąpić do malowania swojego pierwszego obrazu olejnego! Powodzenia i twórczych inspiracji!

Przedruk artykułów, aktualności i recenzji jest dozwolony tylko wtedy, gdy zawiera tekst