Jak dobrze być artystą! Przecież potrafi uchwycić piękno otaczającego nas świata na pastelowych rysunkach, a malarstwo olejne to w ogóle jakiś cud! Czasami patrzysz na obraz - i chcesz przekroczyć granicę bagietki i rozpuścić się w pięknym świecie namalowanym na płótnie utalentowanym pędzlem artysty. Czy i Ty chcesz znaleźć się w gronie szczęśliwców, którzy mogą swobodnie posługiwać się pędzlem i farbami? Jeśli nie boisz się trudności, a determinacja i miłość do rysowania ogarniają Twoje serce i duszę, to śmiało! Jesteśmy pewni, że dzięki Twojej determinacji już wkrótce staniesz się prawdziwym mistrzem.
Malarstwo olejne – od czego zacząć
Początki są zawsze trudne. Malowanie na płótnie farby olejne to zawód wymagający dużej wiedzy, umiejętności i zdolności. Oczywiście najlepiej zacząć zajmować się sztuką jak najwcześniej. Niestety nie wszyscy rodzice zabrali je w dzieciństwie do szkoły plastycznej.
Ale obecnie istnieją pracownie artystyczne dla osób w każdym wieku, w których każdy może uczyć się malarstwa olejnego. Zajęcia mistrzowskie w takich szkołach prowadzone są zazwyczaj przez doświadczonych nauczycieli plastyków, którzy doskonale znają się na temacie i potrafią w pełni odkryć wszystkie tajniki mistrzostwa. Jeśli z jakiegoś powodu nie możesz lub nie chcesz odwiedzić takiej instytucji, nie ma to znaczenia. W końcu uparta i celowa osoba może samodzielnie nauczyć się malować obrazy olejne. Najpierw musisz udać się do sklepu i kupić tam wszystko, czego potrzebujesz do malowania.
Jakie materiały będą potrzebne do pracy
Malarstwo olejne to zawód, który wymaga nie tylko talentu i umiejętności, ale także znacznych kosztów finansowych, ponieważ aby malować, potrzeba dużo wszystkiego. Oto lista rzeczy potrzebnych na początek:
1. Specjalne farby olejne w tubkach.
2. Pędzle z naturalnego włosia (płaskie) i włosia (okrągłe) w różnych rozmiarach do wykończenia malowania.
3. Szkicownik.
4. Rozcieńczalnik do farb olejnych.
5. Węgiel do rysowania wstępnego rysunku na płótnie lub prosty miękki ołówek.
6. Rama pomocnicza. Można go zamówić w pracowni ramowej lub kupić gotowy w sklepie.
7. Zagruntowane płótno.
Cóż, teraz jesteś już prawie w pełni uzbrojony i możesz przystąpić do działania proces twórczy. Ale najpierw posłuchajcie naszej krótkiej opowieści o właściwościach farb olejnych.
Więcej o farbach olejnych
Piękny obraz olejny zapiera dech w piersiach. Ale czy zastanawiałeś się kiedyś, ile czasu mistrz spędza przy sztaludze? Wiele zależy od jakości farb użytych przez artystę. Teraz trudno nam to sobie wyobrazić, ale kiedyś malarze nie mieli pojęcia o farbach olejnych. Wymyślili je dopiero w XV wieku Flamandowie, a tajemnica ich wytwarzania przez długi czas utrzymywana była w ścisłej tajemnicy. Wyobrażasz sobie, jakie mamy szczęście?! W naszych czasach takie farby można kupić całkowicie bezpłatnie i w najwyższej jakości!
Musisz wiedzieć, czego używasz najczęściej podczas pracy biały kolor. Dlatego jeśli kupujesz farby w zestawie, to dokup do nich jeszcze kilka ołowianych tub lub możesz też nie korzystać z gotowych zestawów sklepowych, tylko skomponować własną paletę. Po prostu nie próbuj od razu kupować jak największej liczby kwiatów. Weź tylko główne: bielenie, czarna farba (najlepiej kupić spaloną kość), ochrę (żółtą i czerwoną), czerwień kadmową lub cynober, kraplak, żółcień kadmową, zieleń chromową, ultramarynę i błękit kobaltowy, brąz marsowy. Taki zestaw na początek będzie wystarczający.
Malarstwo olejne dla początkujących. Etapy pracy
Słonia, jak wiadomo, najlepiej jeść w kawałkach, dowiedzmy się więc, z jakich etapów będzie składać się praca nad obrazem olejnym.
1. Najpierw musisz zdecydować o charakterze, tj. zdecyduj, co dokładnie będziesz malować: martwą naturę, pejzaż, a może nawet portret?
2. Powiedzmy, że wybrałeś martwą naturę. Jak wiadomo składa się z kilku różne przedmioty, które należy dokładnie narysować, ponadto należy dokładnie przemyśleć oświetlenie. Gra światła i cienia jest bardzo ważny punkt o czym nigdy nie należy zapominać.
3. Jeśli nadal masz oddzielnie zagruntowane płótno i nosze, musisz to naprawić i rozciągnąć płótno za pomocą zszywacza meblowego.
5. Teraz czas na wykonanie wstępnego podmalowania. Tutaj Twoim zadaniem jest uporanie się z głównymi kolorami, cieniami i światłem na obrazie. Po tym kroku obraz olejny powinien nieco wyschnąć. Następnego dnia możesz nad nim wrócić do pracy.
6. Po wyschnięciu szkicu możesz przystąpić do dalszej kreatywności. Czas dopracować kontury i dopracować detale.
7. Na ostatnim etapie szerokie pędzle należy odłożyć na bok i wziąć do ręki okrągły, cienki pędzelek kolinsky. Ona wprowadza najmniejsze poprawki w obrazie.
8. Cóż, praca jest gotowa. Po całkowitym wyschnięciu obrazu można pokryć go specjalnym lakierem.
Od czego lepiej zacząć: od portretu, pejzażu czy martwej natury?
Jeżeli nigdy wcześniej nie zajmowałeś się malarstwem olejnym na płótnie, to nie zaczynaj od portretu, bo to jest najtrudniejsze. Tak, a krajobraz jest trudny dla niedoświadczonego artysty, zwłaszcza jeśli chcesz go namalować z natury. Trudność pojawia się w dużej mierze dlatego, że oświetlenie w przyrodzie stale się zmienia, drzewa poruszają się na wietrze, a jest zbyt wiele czynników rozpraszających: brzęczące komary i muchy, irytujących przechodniów itp.
Kolejną rzeczą jest martwa natura (martwa natura): stworzyłam ją z różnych przedmiotów i będzie stała jak śliczna, tak długo, jak będziesz jej potrzebować. Tylko nie próbuj od razu naśladować „Małych Holendrów” i bierz się do roboty złożony skład, składający się z wielu obiektów i kolorów. Na początek lepiej zadowolić się skromną martwą naturą dwóch lub trzech rzeczy.
Jak korzystać z palety
Prawdopodobnie widziałeś w różne filmy jak czcigodni malarze pięknie jedną ręką trzymają paletę, a drugą swobodnie rysują na płótnie. Możesz to również zrobić, w tym celu w palecie znajduje się specjalny otwór: włóż go tam kciuk, a reszta obsługuje to od dołu - bardzo wygodne, spróbuj!
Farby wyciska się na lewą górną krawędź deski, a jej środek powinien pozostać wolny - na niej będziesz mieszać kolory. Bardzo ważne: po sesji malarskiej nie zapomnij zeskrobać niezużytej farby, w przeciwnym razie zaschnie ona na palecie i będzie przeszkadzać w dalszej pracy.
Technika malarstwa olejnego
Trening malarstwa olejnego może utrudnić fakt, że początkujący artysta może nie rozumieć dobrze techniki takiego rysunku. Farby olejne mają dużą gęstość i bez doświadczenia uzyskanie niezauważalnych przejść tonalnych może być trudne. Przyjrzyj się reprodukcjom zabytkowe obrazy- nie zobaczysz na nich śladu smug. Jeśli ten sposób Cię przyciąga, najpierw musisz opanować tak zwaną technikę glazurowania. Jednocześnie farby rozcieńcza się rozpuszczalnikiem dość płynnie, ale praktycznie nakłada się je na powierzchnię płótna.Trudno to opisać słowami, najlepiej zobaczyć, jak robią to prawdziwi artyści.
Kolejną techniką pozwalającą na uzyskanie pięknych efektów w malarstwie jest cieniowanie farby pędzlem na płótnie. W tym przypadku jeden kolor wydaje się być stopiony z drugim. I oczywiście wcale nie trzeba próbować pisać bez pociągnięć. Być może chcesz wziąć wzór do naśladowania
Ostatnie pożegnalne słowo do początkującego artysty
No i na tym zakończyliśmy naszą krótką opowieść o malarstwie olejnym. Klasa mistrzowska okazała się niewielka, ale bardzo pouczająca. Teraz tylko od Ciebie będzie zależeć, jak szybko uda Ci się zadowolić swoich bliskich. piękne prace. Zacznij jak najszybciej i nie bój się. Życzymy twórczych sukcesów!
Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.
Jest kilka rzeczy, które musisz wiedzieć zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszaniną suchego pigmentu i cieczy. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany jest olejem, który wysycha w procesie utleniania powietrza. Pochłania tlen z powietrza i trwale krystalizuje pigment farby. Gdy olej zaschnie, nie da się go usunąć.
Farby olejne są gęste. Produkowane są w tubach. Farby wyciskamy na paletę i mieszamy szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie nakłada się je na pionowo ustawione płótno za pomocą twardych, elastycznych pędzli.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle należy odczekać trzy dni przed nałożeniem kolejnej warstwy. Taki długi czas suszenie jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na przemyślenie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne podczas wykonywania przejść gradientowych z jednego koloru na drugi. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz ją zeskrobać szmatką, szpachelką lub gumowym skrobakiem i ponownie pomalować.
Wadą jest to, że jeśli nałożysz mokre farby z dwóch różne kolory mogą się ze sobą niedokładnie mieszać. Z paletą, pędzlami i wilgotną ściereczką należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Możesz pracować z farbą do 12 godzin z rzędu, następnie musisz pozostawić pracę do wyschnięcia na trzy dni, po czym możesz kontynuować pracę. Kiedy farby wyschną, możesz nałożyć nowe kolory. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi mieć tę samą grubość lub grubszą niż poprzednia, w przeciwnym razie wystąpią pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy nałożyć warstwę ochronną lakieru Damar.
RYSUNEK.
Złożony wzór szybko ginie podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej jest wskazać wzór proste figury i linie konturowe. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub przygotować go wcześniej i przenieść na płótno.
Przy nakładaniu rysunku bezpośrednio na płótno lepiej jest użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ jest to już farba, nie trzeba jej izolować od kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla drzewnego. Wsad węgla drzewnego należy odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel łatwiej jest utrwalić za pomocą utrwalacza niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie napraw również za pomocą utrwalacza. Ostra końcówka ołówka może spowodować pęknięcia w warstwie podkładu, dzięki czemu można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, nie jest wymagany żaden utrwalacz.
Na zdjęciu: puszka sprayu z utrwalaczem, w pudełku - kalka.
Lepiej przygotować rysunek do przeniesienia przez kalkę na cienką kalkę, wtedy łatwiej będzie go przetłumaczyć. Przymocuj rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Obrysuj swój rysunek kalką pod spodem. Skorzystaj z tego długopis kontrastowy kolor, aby zobaczyć, które obszary zostały już przetłumaczone i kontrolować grubość linii. Nałożony wzór należy również utrwalić utrwalaczem lub cienką warstwą glazury z przezroczystego podkładu.
PRZEJŚCIE Z JEDNEGO KOLORU NA DRUGI
Rozważ stopniowe przejście z jednego koloru na drugi. Farby olejne, ponieważ schną długo, pozwalają na przesuwanie ich po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego dużo łatwiej jest uzyskać płynne przejścia kolorów olejem niż innymi farbami. Można to zrobić dowolnym pędzlem. Ale najlepsze są pędzle płaskie, najgorsze zaś okrągłe. W przypadku małych i dużych rozstępów działają te same zasady. 
Farby miesza się na palecie i nakłada na przeznaczone dla nich miejsca na płótnie. Następnie pędzel przesuwa się tam i z powrotem na krzyż pomiędzy dwiema gradacjami koloru, aż do uzyskania zadowalającego efektu. Następnie wykonuje się równoległe pociągnięcia w celu ostatecznego przetworzenia witryny. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego. 
(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzla są ZAWSZE prostopadłe do światła. Poruszając się pędzlem po okręgu, staramy się wykonywać pociągnięcia prostopadle do rozświetlenia, odpowiednio uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(C) W zależności od umiejscowienia podstawowych kolorów odcinka powstaje wyobrażenie o płaszczyźnie, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, jak odcienie są rozmieszczone tak, aby przedstawiały płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).
TWORZYMY FORMULARZE
Wszystkie formularze tworzone są z pięciu podstawowych formularzy. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych kształtów tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół cylindra na sześcianie - a otrzymasz kształt amerykańskiej skrzynki pocztowej. Półkula i stożek nadadzą Ci kształt łzy, jodła jest szyszkiem, dąb jest półkulą (pół kulą), a kubek cylindryczny ma zwykle uchem w kształcie połowy torusa (pączek ). 
Światłocień tworzy formę. Każdy z tych kształtów ma dobrze określone rozmieszczenie świateł i cieni. Kulę charakteryzuje sierp i owale. Szyszki mają trójkątną, podświetloną część, a cała reszta znajduje się w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry składają się z pasków. Thor - z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych kształtów mają ten sam światłocień, ale bez refleksów.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.
Kulę (kulę) wyznaczają półksiężyce i owale. Kulki są malowane za pomocą skręconych pociągnięć pędzla w kształcie półksiężyca. 
Szyszki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki piszą trójkątnymi pociągnięciami pędzla. 
Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry piszą równoległymi pociągnięciami pędzla.
Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, wówczas jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian jest kombinacją przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera odcinek światłocienia. Sześcian rysowany jest równoległymi pociągnięciami pędzla.
Torus zawiera aspekty pozostałych dwóch postaci. Ma pasma światła i cienia przypominające cylinder pośrodku i półksiężyce przypominające kulę na krawędziach. Thor jest napisany przy użyciu skręconych i półksiężycowych pociągnięć. 
Tutaj widać, że aby oddać kształt obiektu, należy użyć światła i cienia, a nie linii konturowych. Światło może mylić, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a dopiero potem - jak dokładnie światło pada na ten kształt.
DOPASOWANIE KOLORU
Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy są w kolejności: czerwono-fioletowy, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Kiedy te kolory zostaną otoczone okrągiem, otrzymamy „koło kolorów”. Koło kolorów - niezbędna rzecz podczas dopasowywania kolorów. 
Okrąg jest ustawiony w taki sposób, że żółty, najjaśniejszy jasny kolor, znajduje się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu, po prawej stronie, są żółto-pomarańczowe, pomarańczowe, czerwono-pomarańczowe, czerwone i czerwono-fioletowe. Kolory te nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu, po lewej stronie, są żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Te kolory nazywane są fajnymi.
Dodatkowe kolory. 
Dowolne DWA kolory naprzeciw siebie koło kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwony i zielony są dla siebie kolorami uzupełniającymi, ponieważ znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające. Kolory uzupełniające, umieszczone obok siebie na płótnie, wzmacniają się nawzajem. Kolory uzupełniające po zmieszaniu na palecie neutralizują się nawzajem. Na tej płycie kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali. Jeśli przesuniemy się w stronę środka tej skali, otrzymamy neutralny szary kolor, najmniej nasycony ze wszystkich. 
Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym zdjęciu są oznaczone literami.
Jak zatem wybierać kolory, mając na uwadze powyższe?
Musimy odpowiedzieć tylko na te trzy pytania.
1. Z jakiego koloru będzie pochodził potrzebny nam kolor, gdzie ten kolor znajduje się na kole barw? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jak intensywny jest? (im więcej dodamy dodatkowego koloru do koloru, tym mniej nasycony stanie się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak ciemny lub jasny będzie).
Oto jak to wszystko działa. 
Farby posortowane są według kolorów na palecie. 
Wybieramy kolor, jak brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biel jest dodawana w celu dopasowania odcienia. Żółto-zielony, uzupełniający czerwono-fioletowy, dodaje się w celu zmniejszenia jego nasycenia. 
Wybieramy kolor zielonego liścia.
Spektralna zieleń. Zieleń kadmowa jest nasza kolor podstawowy. Zawiera odrobinę zażółcenia, dlatego zmniejszamy jego nasycenie czerwono-fioletowym (różem chinakrydonowym). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające się.
Biel dodaje się w celu udoskonalenia odcienia. 
Wybieramy kolor srebrnej taśmy elektrycznej.
Kolor widmowy jest niebieski. Biel jest dodawana w celu wyjaśnienia nasycenia tonalnego. Pomarańczowy, uzupełniający niebieski, dodajemy i otrzymujemy szary. 
Wybieramy kolor trójwymiarowego obiektu. Kawałek mydła. 
Najpierw wybierzmy środkowy. Kolor widmowy jest żółto-pomarańczowy. Aby zmniejszyć intensywność koloru, dodaje się bardzo małą ilość dodatkowego niebiesko-fioletowego. I trochę bieli. 
Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, do powstałego koloru środka dodaj biel. Aby uzyskać kolor cienia, do koloru środka dodaj kolejny niebiesko-fioletowy. 
Tak więc wybiera się kolory mydła. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. W przypadku ciemniejszych cieni użyj głównego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie przyciemnia go wystarczająco, wtedy dodajemy trochę czerni.
CIENIE
Cienie tworzą światło. Cienie można podzielić na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to cień padający od obiektu, który powstaje w wyniku zasłaniania przez obiekt światła źródła światła. Trzecia kategoria to cień sąsiadujących obiektów. 
Cień obiektu to ciemniejsza, mniej nasycona wersja jego koloru bazowego.
Bezpośrednie światło tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne, rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (odruch). 
Światło padające na obiekt z jego otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor obiektów otaczających nasz obiekt znacząco wpływa na światło odbite. Widzisz zielone światło odbite w lewej kuli? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni. 
Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów wpływa również na światło odbite. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.
Spadające cienie.
Cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiektie). Cienie pisane są ciemniejszym, mniej intensywnym kolorem niż kolor powierzchni, na którą padają. 
Kolor cienia zawsze zawiera kolor uzupełniający do koloru oświetlenia i kolor uzupełniający do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego czerwonym światłem pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie to kwestia kształtu i faktury. 
Cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej stronie ścianę wyznacza padający cień szkła. Po prawej stronie cień wskazuje na obecność kopca. 
Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Trawa po lewej stronie i błoto ze skałami po prawej.
Rzucaj cienie w świetle bezpośrednim i rozproszonym. 
Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła światła, np. słońca lub reflektora. Zapewnia wysoki kontrast i bogate ciemne cienie.
Światło rozproszone uzyskuje się zwykle z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i rozmyte cienie. 
Obiekty z niewielkim cieniem lub bez cienia ZAWSZE znajdują się w świetle otoczenia, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.
Cienie od sąsiadujących obiektów. 
Są to ciemne cienie, które widzimy w miejscach stykania się obiektów. Ciemna linia wokół zamkniętych drzwi, ciemna linia pod kubkiem z kawą, ciemna linia między mocno zaciśniętymi palcami - to cień sąsiadujących obiektów.
Jest stosunkowo niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach to zazwyczaj najciemniejsze miejsca na rysunku. 
Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie informuje nas, że obiekty są od siebie oddzielone. Cylinder po prawej stronie jest połączony z podstawą.
KONTRAST
Wykorzystajmy światło i cień razem.
Kontrast to stosunek najjaśniejszej i najciemniejszej części obiektu lub jego otoczenia.
Skala tonowa.
Lewy to wysoki kontrast, prawy to niski kontrast.
Kiedy obiekty mają duży kontrast, wydają się nam bliższe. Gdy kontrast jest mniejszy, obiekty wydają się być dalej od nas. Te skały w oddali wydają nam się położone dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast skały najbliżej nas. 
Stopniowe nasycanie obiektów kontrastem sprawia, że stają się one nam wizualnie bliższe. 
Odległość można określić na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia.
Niski kontrast 
Obiekty w świetle otoczenia mają najniższy kontrast. 
Obiekty bez cienia są zawsze oświetlone światłem otoczenia. Jeśli obiekt ma średni lub ciemny zakres tonalny, powinien mieć cień. 
Jeśli obiekt ma przejście tonalne ze średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.
KONTRAST TWORZY RODZAJ ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada światłu otoczenia, dużej odległości i zamgleniu.
TEKSTURA
Tekstura pomaga zdefiniować to, co widzisz.
Teksturę najlepiej widać, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich obiektach odblaski to zniekształcone wyświetlanie samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, które z kolei jest gładsze niż wosk świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają uwagę na sobie.
Na obiektach bez jasnych refleksów tekstura jest dobrze widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.
Te dziesięć obiektów ułożonych jest według stopnia tekstury.
Zwróć uwagę, gdzie twoje oko natychmiast chce docenić teksturę obiektu.
Przyglądamy się przejściu światła w cień, aby określić, jak teksturowana jest obiekt.
Tekstura w rozproszonym świetle.
Po lewej stronie światło bezpośrednie, po prawej rozproszone.
Obiekty w świetle bezpośrednim wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w świetle otoczenia.
Kłoda i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w rozproszonym świetle. Obiekty wydają się mniej teksturowane w świetle otoczenia, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.
SZKLENIE / WARSTWY SZYBOWE
Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazury.
Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są glazurą. Półprzezroczyste - są to warstwy przeszkleń. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w proporcji 1/3 lakieru Dammar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wyschniętą warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli dodasz rozcieńczoną różę chinakrydonową ( przeźroczysty kolor) na niebiesko, otrzymasz fiolet. Jeśli szkliwisz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Padające cienie na skomplikowanych teksturach są często szkliwione. Glazura lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” na temat przezroczystości i zamglenia).
To jest oszklenie.
Na przykład skorupa chrząszcza musi zostać zazieleniona.
Płyn glazurujący miesza się na palecie z zielenią cyjanową (kolor przezroczysty) aż do uzyskania pożądanego stopnia przezroczystości.
Następnie mieszaninę nakłada się pędzlem Kolinsky'ego na rysunek w pozycji poziomej. Zostawiamy do wyschnięcia na noc. Korzystając z glazury, możesz zmienić kolor rysunku bez zmiany kierunku pociągnięć farby na warstwie głównej.
Glazurę uzyskuje się poprzez nałożenie rozcieńczonego matowego koloru na wyschnięty kolor innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą półprzezroczystą.
Farbę miesza się również na palecie z mieszanką do glazury i nakłada na poziomą powierzchnię za pomocą pędzla kolinskiego.
Kiedy zaczynamy rysować, zwykle zaczynamy od ołówka, a dopiero potem zabieramy się za farby. Ktoś do akwareli, i ktoś od razu do farb olejnych, akrylowych, temperowych. Jeśli w przypadku akwareli i ołówków wszystko jest mniej więcej jasne (w końcu w szkole nabyto już pewne doświadczenie na lekcjach rysunku), to w przypadku oleju wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Widzimy oczywiście, że artyści malują olejami, a ich obrazy żyją przez wieki. Ale od której strony podejść do farb olejnych? Jak malować olejem?
Pierwszą rzeczą, którą musisz dowiedzieć się sam, jest to
Co i na czym rysować
Artyści malują na płótnie naciągniętym na noszach. Ale dla początkujących będzie to zbyt drogie.
Trzeba mieć na uwadze, że malowanie olejne to dość kosztowna przyjemność (oczywiście w porównaniu z innymi technikami). Praca z ropą wymaga pewnej inwestycji pieniędzy.
Obraz olejny na kartonie
Właściwie słuszne jest powiedzenie nie „jak malować olejami”, ale „jak malować olejami”. Artyści nie malują, lecz malują olejami. Pamiętajmy o tym. Więc,
Jak malować olejami na kartonie
W sklepach ze sztuką sprzedawany jest gotowy, specjalnie zagruntowany karton.
Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, możesz wziąć dowolny karton i samodzielnie pokryć go podkładem. Zagruntowany karton powinien dokładnie wyschnąć. Przed malowaniem powierzchnię podłoża przetrzeć olejem lnianym.
Oto dwa przepisy na glebę do samodzielnej produkcji:
- Podkład klejący: 10 g żelatyny, 100 g bieli cynkowej lub kredy (nieco więcej niż pół szklanki), 400 ml wody (2 szklanki). Aby uzyskać elastyczność, dodaj 4 ml gliceryny lub miodu. Ta ilość gleby wystarczy na 2 metry kwadratowe płótna lub tektury.
- Bardzo dobry podkład uzyskuje się według tego przepisu: zmieszaj 4 jaja kurze ze 160 ml wody i dodaj 120 g bieli cynkowej (lub kredy)
Ponadto na początek będziesz potrzebować pędzli z płaskim lub syntetycznym włosiem i drewnianej palety. Paletę wykonaną ze sklejki należy wstępnie namoczyć w oleju i dobrze wysuszyć. W przeciwnym razie będzie pobierał olej z nałożonych na niego farb, co spowoduje ich zagęszczenie.
Farb olejnych nie można malować jednym pędzlem, tak jak farb rozpuszczalnych w wodzie, np. akwareli. Podczas pracy w oleju pędzle nie są myte, dlatego jednym pędzlem nie da się nałożyć na obraz jasnych i ciemnych tonów. Kup więc na początek pędzle syntetyczne lub z włosia nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12. Wtedy bez wątpienia będziesz chciał mieć więcej pędzli. Aby przedstawić drobne szczegóły, będziesz potrzebować jednego lub dwóch małych pędzli z miękkim włosiem, takich jak kolinsky lub wiewiórka.
Pamiętaj, aby Twoje pędzle były bardzo czyste! Jeśli nie umyjesz się na czas, wysuszony pędzel szybko stanie się bezużyteczny.
Mniej potrzebne, ale przydatne dla malarza są inne przedmioty, np. szpachla – specjalny nóż, za pomocą którego czyści się paletę, miesza farby, usuwa nadmiar farby z obrazu itp.
Uzbrojony we wszystko, czego potrzebujesz, rysuj. Trzeba mieć na uwadze, że pierwsza warstwa prawdopodobnie będzie się „rolowała”. To nie jest straszne. Wystarczy wetrzeć farbę i już twardnieje.
Na czym polega piękno farby olejnej i kartonu? Na tym samym kartonie możesz rysować ile chcesz!
Coś rysujesz. Nie podobało Ci się to, co się stało? Poczekaj, aż wyschnie i pomaluj rysunek!
uroda
Farba olejna ma gęstą strukturę, dlatego w przeciwieństwie do akwareli poprzednie warstwy nie prześwitują. Po zakończeniu rysowania nie można nawet zgadnąć, czy pod gotowym rysunkiem znajduje się coś jeszcze, czy nie. Ta właściwość farby olejnej jest bardzo przydatna, szczególnie na początkowych etapach.
Myślę, że stało się dla ciebie jaśniejsze, jak malować olejem na tekturze. Nie ma nic trudnego. Czysta przyjemność!
Cóż, kiedy nadejdzie czas, aby przenieść się na płótno, oczywiście ty decydujesz.
Może od razu zdecydujesz się na malowanie na płótnie?
P.S. Swoją drogą. W sklepach ze sztuką istnieje możliwość zakupu płótna nie na noszach, ale na kartonie. To skrzyżowanie noszy z tekturą - nie tak drogie jak płótno na noszach, ale też nie jest to zwykła tektura. Możesz rozważyć i tę opcję.
Malarstwo olejne to wspaniała, cudowna technika.
Kreatywny sukces dla Ciebie!
Jak malować olejem, wideo
Część 1
Początek pracy- Najprostszy i najbardziej podstawowy zestaw farb olejnych powinien składać się z następujących kolorów: żółcień kadmowa, żółcień ochrowa, czerwień kadmowa, karmazyn alizarynowy, błękit ultramarynowy, biel tytanowa, czerń marsjańska. Łącząc te kolory, możesz stworzyć dowolny inny kolor na palecie.
- Najprawdopodobniej najpierw zabraknie Ci białego, więc kup go z marżą.
- Nie kupuj „zestawów studenckich”. Cena może wydawać się kusząca, ale jakość tych zestawów jest... taka sobie. Nie kupuj także zestawów farb zawierających pędzle – pędzle będą prawdopodobnie tanie i złej jakości.
-
Zaopatrz się we wszystko inne. Początkujący artyści często ulegają demonowi oszczędności i nie kupują tego, czego potrzebują. W zasadzie nie jest tak źle, jak się wydaje, jednak jest coś, bez czego malowanie olejne nie będzie tak przyjemnym i łatwym przeżyciem!
Przygotowywać Miejsce pracy. Ponieważ do pomalowania niemal wszystkiego na raz będziesz potrzebować wielu rzeczy, potrzebujesz dużo miejsca. Sztaluga lub stół powinny zostać umieszczone w miejscu, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał. Pożądana jest między innymi praca w miejscu dobrze oświetlonym naturalnym światłem. Dobrze byłoby też położyć na podłodze coś w rodzaju koca, żeby nie zabrudzić podłogi kroplami farby.
- Miejsce pracy powinno być dobrze wentylowane (farba olejna mocno pachnie), dlatego przynajmniej otwórz drzwi lub okno w pomieszczeniu, w którym będziesz pracować.
- Sztaluga musi być dostosowana do Twojego wzrostu i pozycji. Trzeba siedzieć przed nim bez dyskomfortu i pracy.
- Załóż rzeczy, których nie boisz się poplamić farbą. Farby olejne prawie nie wychodzą z tkanin, więc albo dobrze zakryj ubranie, albo załóż rzeczy, które Ci nie przeszkadzają.
- Jeśli masz długie włosy, zbierz je w kucyk lub ukryj pod szalikiem, aby nie dostały się na płótno i nie zabrudziły się farbą. Zdejmij także wszelkie pierścionki i bransoletki, które nosisz.
Część 2
Ocena rysunku-
Najpierw wykonaj szkic przyszłego obrazu ołówkiem na płótnie. Pomoże to w zbudowaniu kompozycji przed rozpoczęciem pracy z farbami, małe części, linie proste i tak dalej. Po wykonaniu szkicu możesz łatwo wprowadzić w nim zmiany. Najpierw szkic ołówkiem, a potem malowanie farbami (oczywiście, jeśli nie planujesz rysować czegoś abstrakcyjnie przypadkowego). Nie zapomnij o kompozycji i przestrzeni negatywnej.
- Kompozycja - położenie obiektów na obrazie. Kompozycja powinna być taka, aby wzrok przyciągał rysunek jako całość, a nie jego fragment.
- Przestrzeń ujemna to z kolei przestrzeń wokół obiektu na rysunku. Jeśli, powiedzmy, rysujesz jakiś prawdziwy obiekt, narysuj trudne miejsca można to zrobić bez żadnych problemów, jeśli nie patrzy się na sam obiekt, ale na otaczającą go przestrzeń. Zastanów się, jak wypełnić negatywną przestrzeń na obrazku, aby obiekt nadal wyróżniał się i nie ginął w tle.
- Weź pod uwagę nakładające się i nakładające się kształty i użyj ich, aby dodać głębi swojemu rysunkowi. Jeśli kompozycja jest taka, że nic nigdzie się nie przecina, czas zmienić kompozycję. Głębia sprawi, że Twój rysunek będzie bardziej realistyczny.
-
Znajdź źródło światła. Aby rysunek był realistyczny, nie można obejść się bez obrazu zaciemnionych i oświetlonych obszarów na obrazie. Przyjrzyj się obiektowi i zastanów się pod jakim kątem pada na niego światło, gdzie będzie zlokalizowany cień, półcień i światło.
- Jeśli jest źródło światła, będzie cień - fakt. Jeśli jednak światło pochodzi z góry, cień może być trudny do zauważenia. Spróbuj przesunąć źródło światła lub sam obiekt, aby cienie i światła były lepiej widoczne.
- Być może nie będziesz miał ciemności ciemniejszej niż zmierzch i blasku jaśniejszego niż świt. Co tam jest, najprawdopodobniej twój cień i nie-cień będą różnić się od siły półtonem. Jeśli Twoje źródło światła nie zapewnia wyraźnej granicy światła i cienia, nie martw się. Jest okej.
-
Wybierz kolory. Dla początkujących czasami bardzo trudno jest dopasować kolor przedmiotu do koloru farby (szczególnie gdy farby trzeba wymieszać, aby uzyskać pożądany kolor). Dzieje się tak dlatego, że mózg „widzi” kolory w dość wyidealizowany sposób – można zacząć mieszać farbę z farbą. niebieskie niebo, a potem zdaj sobie sprawę, że twoja farba jest znacznie jaśniejsza i bardziej niebieska niż powinna. Jak sobie z tym poradzić? Spróbuj odejść od symboli, których używa Twój mózg i przestudiuj rzeczywiste używane kolory. Spowoduje to zmianę jasności kolorów.
- Obiekt narysowany w nocy będzie ciemniejszy i bogatszy w kolory. Obiekt narysowany w ciągu dnia będzie jaśniejszy.
- Sprawdź kolor źródła światła. W jasny, słoneczny dzień obiekt powinien mieć złocistożółty kolor. W pochmurny dzień światło rozproszone przez chmury nada obiektowi szarawy kolor. Światło można nawet pokolorować – przykładem są neony, które w ten sam sposób zmienią kolor obiektu.
-
Przyjrzyj się ruchowi obiektu. A tak przy okazji, czy rysowany obiekt się porusza? Albo przeprowadzka i jak? Może nie tylko sam obiekt się porusza, ale wszystko wokół? Rozważ ten ruch, przyda się na etapie planowania dalszej pracy pędzlem. W realistycznie wyglądających obrazach pociągnięcia pędzlem przekazują ruch (jednak działa to również na odwrót).
Część 3
Tworzenie arcydzieła- Skorzystaj z zakresu kolorów, aby ułatwić mieszanie kolorów. Za pomocą gammy zobaczysz kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędne, a także zrozumiesz, jak je wykonać.
- Czyste kolory to takie, które nie zostały zmieszane z bielą lub czernią. Po zmieszaniu kolorów podstawowych uzyskuje się kolory wtórne.
- Jasną kolorystykę uzyskuje się poprzez dodanie do koloru bieli.
- Cień odpowiednio uzyskuje się przez dodanie czerni.
- Aby uzyskać ton, dodaj do cienia biel (kolor + czarny). Odcienie są stosowane dość szeroko, przedstawiają większość kolorów z, że tak powiem, życia codziennego.
Mieszaj kolory. Farby olejne w tym sensie są gotowe „wybaczyć” niemal wszelkie błędy - schną bardzo wolno. Warto jednak pamiętać, że dwukrotne mieszanie dwóch farb w tym samym kolorze jest prawie nierealne. Jakie wnioski można z tego wyciągnąć? Zgadza się, farby trzeba mieszać „hurtowo”, z marginesem, żeby następnego dnia mieć co rysować.
-
Zacznij rysować. Możesz rysować w dowolny sposób i techniką dogodną dla ciebie, nawet rysując części, nawet warstwy, przynajmniej w jakiś sposób. Ponieważ jednak pracujemy farbą olejną, warto pamiętać o wielkiej zasadzie: gęsto na cieczy. Innymi słowy, najpierw trzeba malować rozcieńczonymi, płynnymi farbami, a dopiero potem na nich - grubymi.
- Spróbuj narysować proste obiekty. Wszystkie figury składają się z kilku prostych kształtów: sześcianu, stożka, cylindra i pierścienia. Najpierw je narysuj prawdziwe obiekty(powiedzmy pudełko pomarańczy) lub jako płaskie kształty samych siebie.
- Jak sprawić, by farba nie była zbyt gruba? Weź terpentynę lub olej lniany, wymieszaj z farbą i ogólnie to wszystko. Dodawaj rozcieńczalnik małymi porcjami, powoli, aż do uzyskania dokładnie takiej konsystencji, jakiej potrzebujesz.
- Wyschnięcie warstwy farby na tyle, aby można było nałożyć drugą warstwę, zajmie trzy dni, więc nie spiesz się i poczekaj, aż farba wyschnie.
-
Wypróbuj różne techniki rysowania. Takich technik są dziesiątki, ale jeśli jako początkujący zaczniesz uczyć się ich wszystkich, to bardzo szybko zakręci ci się w głowie. Lepiej wybierz kilka technik i skup się na nich.
Wybierz kolory. Rozumiesz, zanim pomalujesz obraz olejem, musisz kupić farby olejne. Oczywiście wybór farb jest obecnie więcej niż szeroki, ale nie należy kupować tanich farb. Tak, zaoszczędzisz pieniądze, ale tanie farby są zazwyczaj kiepskiej jakości, przez co Twoje artystyczne doświadczenia... nie należą do najprzyjemniejszych. Wydaj więcej pieniędzy, ale kup jeden słoik wysokiej jakości farb, a nie 2-3 tanie.
Część 4
Ostatnie poprawki- Porada
- Czarny kolor kość słoniowa» schnie bardzo długo - staraj się nie używać go do powłok tła.
- Nie stosować do rozcieńczania oleju lnianego jasne kolory- szybko żółkną.
- Użyj oliwki dla dzieci lub oliwy z oliwek, aby usunąć farbę olejną z rąk. Nałóż odrobinę olejku na szmatkę lub chusteczkę i wytrzyj nią ręce. Nie myj rąk, dopóki nie wytrzesz farby, w przeciwnym razie ta metoda będzie bezużyteczna. Farbę olejną można łatwo obejść, jeśli wybijesz klin klinem - kolejny olej. Po wytarciu farby z rąk należy je umyć wodą z mydłem.
- Aby paleta z farbami nie wyschła, należy ją zanurzyć w wodzie lub włożyć do lodówki.
- Nie zanurzaj palety zbyt długo w wodzie, gdyż farba będzie tłusta.
- Noś rękawiczki lateksowe, aby uniknąć zabrudzenia rąk.
- Przed użyciem nowa farba, dokładnie opłucz pędzel w ciepłej wodzie.
- Aby obraz był trójwymiarowy, narysuj obrysy wokół obiektu. Na przykład, jeśli malujesz podłogę, użyj poziomych pociągnięć.
Ostrzeżenia
- Trzymaj farby i rozpuszczalniki z dala od oczu i staraj się unikać kontaktu tych substancji z wrażliwą skórą. Jeśli farba lub rozpuszczalnik dostanie się do oczu, przepłucz je wodą przez co najmniej dwie minuty. Wskazane jest użycie w tym celu specjalnej miski do przemywania oczu lub czegoś podobnego. W ostateczności weź czystą szklankę, napełnij ją ciepłą wodą i polej nią bezpośrednio chore oko. Należy jak najszybciej „rozcieńczyć” i wypłukać z oka substancje chemiczne złapany w nie - nie oszczędzaj na nim wody.
- Rozpuszczalnik może powodować podrażnienia w przypadku kontaktu ze skórą, dlatego jeżeli tak się stanie, należy kilkakrotnie przemyć zanieczyszczone miejsce ciepłą wodą z mydłem, a w przypadku wystąpienia reakcji alergicznej zgłosić się do lekarza.
- Rozpuszczalniki i farby olejne są niestety substancjami łatwopalnymi i dlatego należy je przechowywać w specjalnym pojemniku. Nie możesz tego wszystkiego przechowywać na ograniczonej przestrzeni - to samo dotyczy szmat, którymi wycierałeś ręce, i farby „odciętej” od czegokolwiek łatwopalnego.
- Należy pamiętać, że farby olejne i inne materiały malarskie (takie jak rozpuszczalniki) mogą być uważane za materiały niebezpieczne w Twoim kraju. Dowiedz się, gdzie i jak prawidłowo utylizować takie materiały, aby nie naruszać lokalnych przepisów i regulacji.
Popraw wszystkie błędy. Będziesz miał około trzech dni, gdy farby są jeszcze mokre, w tym czasie możesz zarówno poprawić błędy, jak i całkowicie wytrzeć je wilgotną szmatką. Pamiętaj, że nie ma potrzeby spieszyć się z ogłoszeniem, że rysunek jest gotowy - najpierw musisz go krytycznie ocenić i zastanowić się, czy można coś poprawić.
Zachowaj resztę farby. Jeśli wymieszałeś tak dużo farby, że większość z niej nie będzie ci już przydatna, zachowaj ją na następny raz. Farbę rozłóż w małych pojemnikach, przykryj folią spożywczą.
Wyczyść swoje pędzle. Jeżeli farba olejna zaschnie na pędzlu, pędzel będzie łatwiej wyrzucić, dlatego nie odkładaj czyszczenia pędzla na później. Weź terpentynę, starą szmatę i śmiało – zetrzyj farbę i opłucz pędzel pod bieżącą wodą, aż wypływająca z pędzla stanie się przezroczysta. Następnie sprawdź włosie ręką, aby upewnić się, że cała farba została wypłukana. Włóż czyste pędzle do słoika – włosiem do góry, a nie do dołu! Upewnij się, że pomieszczenie, w którym suszą się pędzle, ma dobrą cyrkulację powietrza. Najlepiej po prostu nałożyć słoiczek z pędzlem otwarta przestrzeń powiedzmy na półce lub stole, a nie w szafie lub szufladzie biurka.
Aby nauczyć się malować olejami malatura potrzebować:
Teraz masz wszystko, aby malować farbami olejnymi. W końcu warto kupić jakiś podręcznik malarski, zapoznać się z przedstawieniem perspektywy, kompozycją, podstawowymi właściwościami koloru i światła. Zastanów się nad tematem swojej pierwszej pracy, kompozycją, perspektywą, schemat kolorów, nałóż rysunek na płótno, a następnie przystąp do malowania olejnego.
Metody nakładania farb olejnych mogą być różne, ale wiodące są dwa: Wielowarstwowe. Dzięki tej metodzie farby nakłada się kilkuetapowo, a proces pracy dzieli się na:
Alla prima- tą metodą farbę nakłada się na mokre podłoże w jednej warstwie. Ten typ malarstwo olejne pozwala na wykonanie szkicu w jednej sesji i jest bardziej prymitywne pod względem technicznym. Chociaż farby nie wysychają, musisz być gorliwy, aby pisać jak najwięcej. Na mokrej farbie można pisać pod warunkiem, że można ją mieszać z innymi farbami.
Próbuj, eksperymentuj, kopiuj obrazy dawnych mistrzów. Sprawdź tutoriale różne style obraz olejny - dzięki temu szybciej osiągniesz triumfy.
Farby olejne nie są pisane na papierze, jak w przypadku akwareli, ale na specjalnym płótnie na blejtramie. Farby są również specjalnym olejem. Ich paleta jest drewniana. Przygotuj i specjalne rozpuszczalniki. Wiele specjalnych odcieni jest nieprzyzwoitych, weź kolory podstawowe i ułóż je dalej: ciepłe kolory z jednej strony, zimne kolory z drugiej. Wyjątkowe są także pędzle do nich - duże, naturalne włosie.
Instrukcja
1. Spróbujmy narysować martwą naturę. Zacznij rysować od najbardziej podstawowych relacji kolorów. Wybierz najbardziej podstawowe kolory. Pisz szerokimi liniami. Zobacz, jakie kolory pasują do czego. W malarstwie olejnym nie zaleca się skrupulatnego rysowania fragmentów obrazu. Wszystko powinno być zrobione równolegle, zarówno tło, jak i obiekty. Najpierw całkowicie narysuj główne kolory. Otrzymasz wówczas pełny obraz.Zwróć uwagę na połączenie koloru i cienia. Powiedzmy, że szara draperia w cieniu będzie w przybliżeniu niebieska, a w świetle będzie srebrzysta.Piękno malarstwa olejnego polega na tym, że pociągnięcia można nakładać na siebie, nie czekając, aż wyschną. Nie zaleca się mieszania wielu kolorów. Użyj 2-3 kolorów. Ważne jest, aby wszystkie szczegóły martwej natury były ze sobą w harmonii. Aby jeden obiekt nie wyróżniał się jako ponure miejsce. Kiedy malujesz, nie staraj się być fotografem. Twoim zadaniem jest przekazać swoje uczucia, swój punkt widzenia, swoją wizję tej martwej natury.
2. Kiedy narysujesz główne kolory, zacznij pracować nad szczegółami. Nie zapomnij o refleksie. To znaczy o odbiciu obiektów w sobie. Nie zapomnij natychmiast rozłożyć cieni, światła i świateł. Ale nigdy nie rób cieni czarna farba. Mieszaj różne kolory, aby uzyskać ciemny kolor. Odkryć akcenty kolorystyczne aby wszystko nie było identyczne, wszystkie inne rzeczy muszą być podporządkowane dominującemu.
Notatka!
Farby olejne schną bardzo długo. Kiedy wyschną, martwa natura będzie gotowa.
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych technik malarskich. Farby olejne zapewniają obrazowi trwałość. Kolory nie psują się z biegiem czasu, a sama technika zapewnia duże prawdopodobieństwo, a jednocześnie nie jest zbyt trudna, co pozwala szybko się jej nauczyć.
Będziesz potrzebować
- Sztaluga, pędzle, farby, rozcieńczalniki, paleta, lakiery, szpachla, szmaty, powierzchnie zagruntowane: płótno na blejtramie, karton lub płótno na tekturze
Instrukcja
1. Do rysowania potrzebne będzie płótno naciągnięte na krosno lub inną powierzchnię nadającą się do malowania farbami olejnymi. Stosuje się również tekturę lub płótno przyklejone do tektury. Wszystkie powierzchnie należy zagruntować. Jeśli dopiero zaczynasz rysować obraz olejny, wtedy lepiej kupić w sklepie gotowe, zagruntowane płótna.
2. Sztaluga to adaptacja, na której umieszcza się nosze z obrazem. Rysowanie bez sztalugi jest bardzo niewygodne. Przydadzą się również inne narzędzia, m.in. szpachelka – specjalna szpatułka, dzięki której wygodnie miesza się farby. Istnieje nawet technika malowania szpachelką.
3. Pędzle – jak zwykle początkujący artyści sięgają po pędzle z grubym włosiem, ale miękkie pędzle też się sprawdzą. W rzeczywistości dozwolone jest rysowanie tego, co jest pożądane, najważniejsze jest to, że nie należy tego robić palcami, ponieważ farby i substancje, które je tworzą, są bardzo toksyczne. Mogą przedostać się przez skórę do organizmu i spowodować zatrucie.
4. Zanim zaczniesz pisać obraz olejny, wymieszaj farby do pożądanego odcienia na palecie. Pomoże w tym nóż paletowy. Do oczyszczenia farby z pędzla użyj rozpuszczalnika i szmatek. Lepiej niż ktokolwiek inny uzyskać odcień, mieszając nie więcej niż 3 kolory. Powszechnym materiałem na palety jest drewno, ale szkło jest również świetne, ponieważ nie wchłania farby ani nie wchodzi z nią w reakcję.
5. Terpentyna jest często używana jako rozpuszczalnik, ale jest dość toksyczna. Obecnie jest mniej toksycznych rozpuszczalników o przyjemniejszym zapachu i są przyjemniejsze w użyciu.
6. Później, po zakończeniu pisania, pędzle należy opłukać w rozpuszczalniku, a następnie umyć w ciepłej wodzie z użyciem mydła lub szamponu. Zaleca się nie wkładać pędzli do pudełek, lecz trzymać je w kubku, aby mogły wyschnąć. Chłodniej niż wszyscy zamontować dodatkowe dno z otworami w pojemniku z rozpuszczalnikiem do mycia pędzli. Dzięki temu fragmenty farby opadną na dno, nie zakłócając płukania pędzli, a żywotność rozpuszczalnika można znacznie wydłużyć.
7. Proces malowania jest sprawą indywidualną. Każdy używa własnych trików i trików. Wreszcie umiejętność rysowania przyda się każdemu, kto zdecyduje się zająć malarstwem olejnym. Tradycyjnie przed przystąpieniem do rysowania rdzenia na płótno nakłada się podmalówkę. Są to sylwetki napisane mocną, mocną rozcieńczoną farbą. Są praktycznie niewidoczne. Następnie rozpoczyna się sam rysunek. Farby olejne nakłada się warstwami, z biegiem czasu coraz bardziej dopracowując szczegóły.
Pomocna rada
Gdy obraz jest już gotowy i wyschnięty, zostaje poddany werniksowi. Tradycyjnie czekają około roku na całkowite wyschnięcie farby. Powłoka lakierowa pozwala zabezpieczyć farbę na obrazie przed zrzucaniem i interakcją z powietrzem. Dlatego obrazy są przechowywane znacznie dłużej.
obraz olejny malatura sprawia ogromną przyjemność, a obrazy olejne dają poczucie komfortu i spokoju. Obraz olejny wygląda bardzo przyzwoicie i luksusowo. W Twoim mieszkaniu zawsze znajdzie się miejsce, w którym możesz umieścić swój rysunek.
Będziesz potrzebować
- malatura,
- pędzle,
- paleta,
- sztaluga,
- płótno.
Instrukcja
1. Do malowania musisz kupić odpowiednie materiały. Zdobądź farby olejne: białą w dużej tubie, resztę - w średniej wielkości tubach. Dla początkujących fajniej jest kupić farby do szkiców edukacyjnych. Gdy już to opanujesz, przejdziesz dalej farby artystyczne. Zachowaj swoje farby w drewnianym pudełku.
2. Kup kompletny zestaw pędzli - po 3 pędzle z każdego numeru. Do malarstwa olejnego stosuje się pędzle z włosia krowiego i syntetycznego.
3. Następną rzeczą, której potrzebujesz, jest paleta. Nasączyć go olejem i dobrze wysuszyć, wręcz przeciwnie, paleta wchłonie olej z farb.
4. Farby nakładamy na lewą krawędź u góry palety. Środek zostaw do wymieszania. Cała farba musi być zawsze obecna pewne miejsce palety. Biały jest zwykle umieszczany na prawym końcu.
5. Będziesz także potrzebował rozcieńczalników do farb olejnych: oleju lnianego, lakieru damarowego, nafty rafinowanej, terpentyny terpentynowej.
6. oleisty malatura malowany tradycyjnie na zagruntowanym płótnie. Bezpieczeństwo rysunku zależy od jakości gleby na płótnie. Lepiej kupić gotowe, zagruntowane płótno.Początkujący mogą spróbować malować na zagruntowanym kartonie. Możesz samodzielnie zagruntować karton. Aby to zrobić, rozcieńcz opakowanie żelatyny sklepowej zgodnie z instrukcją, ostudź i przykryj karton kilka razy.
7. Do obrazów mały rozmiar na początku możesz użyć stojaka na książki, później sztalug. Jest stabilny i trwały.
8. Zanim zaczniesz rysować, zastanów się, jak przedstawić to, co masz na myśli.
9. Najpierw wykonaj na papierze rysunek, który przeniesiesz na płótno.
10. Na płótnie zaznacz obraz cienkimi liniami. Opracuj trudną fabułę w szkicach.
11. Wykonaj podmalowanie - I warstwa malowania. W przypadku podmalowania farbę olejną rozcieńcza się rozpuszczalnikiem. Nakłada się go cienką warstwą, która szybko schnie. Następnie nałóż kolejną warstwę, zapisując detale, dopracowując kształt obiektów.
12. Całą warstwę należy pozostawić do wyschnięcia przed nałożeniem najnowszej.
13. W końcowych warstwach do farb olejnych dodaje się olej lniany. kolorowa warstwa Zdjęcia będą intensywne i stabilne.
14. Po całkowitym wyschnięciu farby olejnej gotowy obraz zostaje werniksowany.
Notatka!
Po zakończeniu pracy paletę należy oczyścić i wytrzeć do sucha szmatką.
Pastele olejne bardzo różnią się od pasteli suchych. I nie zaleca się używania ich razem. Jak widać z nazwy pastelu olejnego, zawarty w nim pigment zostaje związany przez olej i powstaje gęsta i oleista struktura. Oczywiście w porównaniu z miękkim pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, jest mniej gradacji światła. Jednak gama kolorystyczna tego materiału stopniowo się zwiększa.
Instrukcja
1. Warstwy koloru można tworzyć kredkami pastelowymi olejnymi w taki sam sposób, jak pastelami miękkimi. pastel lub ołówki. Jednakże ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zatykania włókien papieru. Dlatego natychmiast gorliwie pracuj nad oliwą pastelłatwo, bez mocnego naciskania na papier. Używanie tylko końcówki pastelowego sztyftu jest fajniejsze niż ktokolwiek inny. I staraj się trzymać go blisko końca - tak, abyś nie mógł go mocno nacisnąć.
2. Pastelami olejnymi zwykłą metodą nie wymażesz. Ale możesz to umyć. Jeśli popełniłeś błąd lub chcesz zmienić część obrazu, weź szmatkę, zanurz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i ostrożnie usuń kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj głaskanie.
3. Spróbujmy narysować małą martwą naturę. Okazuje się, że narysuj sylwetki pomarańczy i cytryny w (powiedzmy) kolorze żółtym pastel. W tym przypadku lepiej jest użyć niebieskawo-szarego papieru, aby zapewnić kontrast między jasnożółtymi i pomarańczowymi odcieniami.
4. Po narysowaniu ukośnych linii pomarańczy na obu owocach nałóż żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby móc dodać kolor bez zatykania papieru. Po ustawieniu kolorów podstawowych można wprowadzić większy kontrast i dodać do pomarańczu dodatkowy kolor niebieski.
5. Zmieszaj cienie na obu owocach z kolorem głównym, aby je zneutralizować. Aby zwiększyć dodatkowy kontrast, dodaj szary kolor wokół owocu, który jest nieco ciemniejszy niż użyty papier. Teraz tworzony jest kształt, dodawane są światła i podkreślane są cienie.
6. Aby nadać owocom trwałość i teksturę, eksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod owocami za pomocą lekkich akcentów pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby owoc skojarzył się z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.
Powiązane wideo
Pomocna rada
Technika rozcierania rysunku palcem w celu zmieszania kolorów nie sprawdza się w przypadku pasteli olejnych. Naucz się tego. Ale efekt mieszania można osiągnąć w inny sposób: nakładać kolory jeden na drugi, mocno dociskając olejne pastelowe sztyfty.
Obrazy olej - To genialne dzieła, które potrafią ozdobić każde pomieszczenie. Wyglądają znacznie bardziej spektakularnie niż obrazy napisane, powiedzmy, ołówkiem. Wymagają od artysty nie tylko nakładu pracy, ale i znacznych środków finansowych. Dlatego jeśli jesteś gotowy wydać pieniądze, to odważnie rozpocznij naukę.
Instrukcja
1. Najpierw zaopatrz się we wszystko odpowiednie materiały: farby, płótno, klej, pędzle, podkład. Ogromny każdy będzie kosztować oczywiście farby olejne. To prawda, że właściwy wybór tańszych produktów będzie nie mniej znaczący. Przy odbiorze płótna bądź niezwykle uważny. Materiał, z którego jest wykonany, bezpośrednio wpływa na wynik Twojej pracy. Dlatego gorliwie kupuj płótno lniane lub konopne.
2. Nie zaczynaj rysować od razu, postępuj zgodnie z ustaloną kolejnością. Wcześniej należy przykleić zakupione płótno, aby farba nie przesiąkła go, przenikając na niewłaściwą stronę. Takie manipulacje są dość łatwe, w tym celu użyj kleju do drewna. Po zakończeniu zabiegu wyjmij płótno do najbardziej wentylowanego pomieszczenia w celu wyschnięcia. Przy okazji warto sprawdzić, czy wszystko udało Ci się pomyślnie zrobić. Tym wskaźnikiem będzie siła fałdu kleju (nie powinien pękać).
3. Następnym krokiem jest zagruntowanie płótna. Bez tego nie będziesz mógł zacząć rysować. Należy pamiętać, że nakładanie podkładu wymaga szczególnej uwagi i dokładności. Jeśli zrobisz to bezmyślnie i niedbale, materiał nie będzie się równomiernie rozprowadzał i zniszczy Twój obraz.
4. Teraz zacznij rysować. Weź pędzle i farby, zacznij ostrożnie i powoli nakładaj pociągnięcia. Nie należy się obawiać, że na płótnie powstaną smugi (przy stosowaniu farb olejnych jest to w pracy wykluczone, mają one dość gęstą konsystencję herbacianą). Po malowaniu daj mu czas na wyschnięcie.
Pomocna rada
Nie zapominaj, że aby skutecznie stworzyć obraz, potrzebujesz silnego napięcia na płótnie. Dlatego zdobądź doskonałe nosze z wyprzedzeniem. Jeśli nie użyjesz tego narzędzia, w rezultacie możesz uzyskać jedynie pęknięty wzór.
Farby olejne do rysowania są bardzo cenione przez malarzy, ponieważ pozwalają na maksymalne przeniesienie całej palety barw dzikiej przyrody. Dzięki ich wsparciu artyści osiągają szczyty rzemiosła, tworząc różne rezultaty i zwykłe przejścia między kolorami. Jakie są najfajniejsze farby olejne do malowania?
Skład farb olejnych
Farby olejne zawierają suche pigmenty oraz olej – najczęściej siemię lniane i wytłoki zimne. Stosuje się go, ponieważ ma piękny złoty kolor i nie ma zauważalnego zapachu. Do zimnych i białych odcieni farb olejnych stosuje się olej makowy, który w rzeczywistości nie ma koloru, lub olej orzechowy. Pigmenty do farb olejnych są transparentne i kryjące (glazurujące i kryjące). Pigmenty transparentne dodają połysku i głębi warstwie farby, natomiast pigmenty kryjące nieprzezroczyste przepuszczają światło, ale nie dają poczucia głębi.Stężenie w procesie mieszania, natomiast kryjące przy radykalnym mieszaniu różne kolory szybko siwieje. Mistrzowie starej szkoły posługiwali się zazwyczaj farbami przezroczystymi – w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy wybierali farby kryjące (z wyjątkiem ultramaryny). W skład najlepszych farb olejnych wchodzi każdy, ale najbardziej skoncentrowany pigment. Ich mieszanie odbywa się w celu nadania przezroczystości warstwie z nieprzezroczystym oryginałem.
Wybór farb olejnych
Kupując farby należy bezwzględnie zwrócić uwagę na datę ważności, producenta i zasady stosowania – informację należy jednak podać w języku rosyjskim. Im więcej informacji o produkcie znajduje się na opakowaniu, tym większe prawdopodobieństwo otrzymania naprawdę solidnej i bezpiecznej farby olejnej. Przy wyborze produktu istotna jest także ocena jego zapachu – nie powinien on być odrażający ani chłodny, a farby dla dzieci w ogóle nie powinny mieć zapachu. właściwy numer farby Nie należy kupować farb olejnych z trującymi kwasowymi barwnikami, ponieważ producent mógł użyć do ich produkcji toksycznych pigmentów. Ponadto wrogie odcienie zniekształcają estetykę obrazu i czynią go nienaturalnym. Głównym wskaźnikiem wysokiej jakości farb olejnych jest jednolitość ich pigmentu barwiącego. Również doskonała farba łatwo się nakłada na powierzchnię i łatwo rozprowadza się za pomocą pędzla. Nie należy kupować nawet lekko zaschniętych farb – pozostaną na powierzchni duża liczba ziarenka piasku.
Powiązane wideo
Malarstwo olejne jest trudne. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle, improwizowane środki. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami w zależności od kształtu rysowanych obiektów i występującego na nich światłocienia.
Będziesz potrzebować
- Płótno lniane/bawełniane, karton, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia świńskiego do prac rdzeniowych oraz pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozcieńczalnik/olej lniany do rozcieńczania farby i mycia pędzla; werniks do zabezpieczenia gotowego dzieła
Instrukcja
1. Zaznacz nadchodzący rysunek na płótnie dzięki obsłudze prymitywnych kształtów i linii konturowych. Użyj do tego rozcieńczonej farby, węgla drzewnego, ołówka.
2. Rysuj obiekty kuliste i toroidalne za pomocą pędzla w kształcie półksiężyca i skręconych pociągnięć pędzla, obiekty w kształcie stożka za pomocą trójkątnych pociągnięć, obiekty cylindryczne za pomocą równoległych pociągnięć. Rysuj płaskie powierzchnie również równoległymi pociągnięciami pędzla.
3. Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku należy wymieszać kolory z palety i nałożyć je w zamierzone miejsce gradacji. Przesuwaj pędzel do przodu, do tyłu, do przodu, wykonując wzór krzyżowy. Na ostatnim etapie projektowania przejścia kolorów zastosuj równoległe pociągnięcia. Pracuj czystym pędzlem od bardziej ciemnego koloru do średniego odcienia, a następnie ponownie czystym pędzlem od bardziej przejrzystego koloru do średniego odcienia.
4. Przezroczyste warstwy glazury farby olejnej, cieniujące wzór, nakładamy na wyschniętą warstwę. Aby je uzyskać, użyj specjalnego płynu do rozcieńczenia farby i nałóż mieszaninę pędzlem Kolinsky'ego w układzie poziomym. Jeśli chcesz zmienić kolor wzoru, podczas szkliwienia należy zachować kierunek pociągnięć podobny do tych na warstwie głównej.Nakładać również warstwy glazury półprzezroczystej za pomocą pędzla kolumnowego w układzie poziomym. Rozcieńczyć farbę w proporcji 1/3 lakieru Damar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego.
Notatka!
Zachowaj ostrożność podczas używania ołówka do szkicowania, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład na płótnie.
Pomocna rada
Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i powoli. Aby uzyskać wyraźniejsze odcienie, użyj bieli lub glazury.
Kwiaty są jednym z najpiękniejszych dzieł natury i naprawdę zasługują na to, aby artyści śpiewali je w swoich arcydziełach. Pod tym względem róże można uznać za klasykę. Dopuszczalne jest jednak rysowanie róż nie tylko farbami olejnymi, ale także prostym grafitem ołówek .
Będziesz potrzebować
- Papier, ołówek grafitowyśrednio miękki (od 3 do 8B) i gumka.
Instrukcja
1. Na początek należy wyznaczyć sylwetkę róży cienkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Jeśli chcesz poprawić sylwetkę lub zmodyfikować kierunek pociągnięcia, powinieneś użyć gumki. Pomoże to nie pomylić się z niezliczonymi myślnikami. Aby uprościć zadanie, należy sobie wyobrazić Róża w formie miseczki, na której przymocowane są wszystkie płatki.
2. Co więcej, lekkie, przy słabym nacisku, pociągnięcia powinny wybierać jasny odcień płatków. Konieczne jest możliwie najsłabsze dociśnięcie ołówka, aby uzyskać efekt lekkości i delikatności kwiatu. W razie potrzeby grafit można lekko przetrzeć, co nada gładkości płynnym formom. Szczególną uwagę należy zwrócić na rozdzielenie światła i cienia nad kwiatem (największe nasycenie cienia rozkłada się w dolnej części miseczki).
3. Teraz warto pogłębić cienie, mocniej dociskając ołówek w momencie kreskowania pod wirującymi płatkami. Tworzy to jeszcze ostrzejszy kontrast i najwyższe uczucie tom.
Powiązane wideo
Notatka!
Nie przyciemniaj każdego kwiatu na raz. Powinieneś powoli zyskiwać ton całego płatka.
Pomocna rada
Podczas cieniowania nie spiesz się, ponieważ cienkie i schludne cieniowanie może podkreślić delikatność kwiatu.
Nóż paletowy - narzędzie umożliwiające pracę z farbami olejnymi Nowa technologia. W przeciwieństwie do pędzla, szpachelka nakłada na płótno ogromne pociągnięcia farby, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny i wyrazisty.
Instrukcja
1. W arsenale artystów są dwa podobne narzędzia: szpatułka i szpachelka. Jeśli najpierw miesza się olej na palecie, następnie nakłada się drugi lub, przeciwnie, farbę zdrapuje się z płótna. Wyróżniają się zakrzywionym uchwytem, który umożliwia artyście rysowanie szpachla bez dotykania płótna ręką. Łopatka jest zwykle płaska.
2. Zagruntuj płótno i wysusz je. Jeśli to konieczne, narysuj szkic przyszłej pracy ołówkiem łupkowym.
3. Pomaluj główne obszary obrazu olejnego za pomocą pędzla. Jeśli malujesz martwą naturę, spróbuj pomalować tło szpachelką, używając jego płaskiej strony.
4. Na palecie wymieszaj ogromną ilość farby olejnej, tak aby można ją było nakładać za pomocą wolumetrycznych pociągnięć, które wyróżniają się na fakturze płótna. Jeśli stylizujesz w stylu impresjonistycznym, użyj czystego, błyszczącego koloru.
5. Weź odpowiednią ilość farby czubkiem noża paletowego. Nałóż farbę na płótno i rozetrzyj ją po powierzchni, aby stworzyć tło dla martwej natury. Praca szpachla jak szpatułka podczas szpachlowania ścian. W ten sposób tworzenie tła zostanie ukończone znacznie szybciej niż w przypadku pracy pędzlem. Jednak w tej technice szpachla nie pozwoli na tworzenie przepełnień koloru: tło będzie monofoniczne i o jednej fakturze. Aby go urozmaicić, mieszaj odcienie głównego koloru tła. Aby uwypuklić fałdy draperii lub grę koloru i cienia, użyj koloru podstawowego, dodając do niego jasne i ciemne odcienie, urozmaicaj go innymi bogatymi kolorami.
6. Odsuń się od obrazu i spójrz na niego z dystansu. Pozwoli Ci to zdać sobie sprawę, gdzie pod względem kompozycji należy zastosować dodatkowe kolory i wykonać objętości draperii. Aby narysować fałdy na tkaninie za pomocą noża paletowego, konieczne jest użycie boków. Nałóż kępkę farby na płótno czubkiem lub krawędzią szpachelki i delikatnie wypoziomuj ją płaską stroną narzędzia. Stwórz efekt zagięcia tkaniny nie tylko kolorem, ale także występami podczas nakładania farby.
7. Za pomocą noża paletowego wykonaj akcenty wolumetryczne na martwych naturach. Nałóż farbę końcówką narzędzia, umieszczając je płasko na płótnie. Jednocześnie krawędzie ostrza pozostawią kanciaste ślady tekstury, które sprawią, że przedmiot będzie wyrafinowany i wyrazisty, lekko stromy.
8. Aby pokazać objętość, powiedzmy, na cierniach róży, nałóż farbę czubkiem noża paletowego, podnosząc ostrze do góry. Farba będzie wydawać się sięgać po Twoją dłoń, pozostawiając obszerne, wydłużone ślady.
9. Baw się teksturą pozostałych elementów. Nakładaj farbę szybko, aktywnie poruszając ręką. Zobacz jak szpachla słucha Twoich ruchów, jakie misterne kształty pozostawia farba na płótnie. Jeśli gdzieś nałożyłeś niepotrzebną objętość, zeskrob farbę krawędzią noża paletowego.
Lato to czas szkicowania na łonie natury. Każdy obiekt na ulicy może stać się nie tylko bohaterem obrazu, ale także przydatnym ćwiczeniem. Specyfika rysowania pszczoły pozwoli Ci nauczyć się pracy z nasyceniem kolorów i fakturą. Dozwolone jest wykonanie szkicu z natury, aż owad odleci, a następnie sfinalizowanie szkicu domu.
Będziesz potrzebować
- - papier;
- - prymitywny ołówek;
- - gumka do mazania;
- - zestaw pasteli olejnych.
Instrukcja
1. Zadanie jest ważniejsze niż jakikolwiek materiał, taki jak pastele olejne. Posiada intensywne odcienie, ale jednocześnie uczy wiernej i pracowitej pracy. Dodatkowo pozwoli na oddanie futrzanego ciała pszczoły.
2. Wybierz papier do rysowania. Pastele olejne świetnie sprawdzają się zarówno na papierze pastelowym, jak i na papierze lub płótnie zagruntowanym jak pod farby olejne. Jeśli chcesz uzyskać więcej szczegółów na swoim rysunku, użyj papieru pastelowego z odrobiną ziarnistości. Jeśli chcesz mieć duże kolorowe pociągnięcia, weź zagruntowaną powierzchnię.
3. Za pomocą prostego ołówka o twardości 2T wykonaj szkic. Zaznacz na kartce położenie pszczoły, zostawiając wokół niej miejsce. Narysuj oś, na której będą znajdować się części ciała owada. Jest to łuk, który należy podzielić na trzy części - jedną czwartą każdej długości łuku zajmie głowa pszczoły i górna część ciała, dwie czwarte trafią na jej odwłok.
4. Zbuduj części rysunku jako figury geometryczne: ciało pszczoły to kula i cylinder, a głowa to stożek. Dla całej figury narysuj oś środkową, a na niej umieść okręgi tworzące kształt. Kiloma mocnymi, lekkimi pociągnięciami zaznaczamy kontury skrzydełek, aby nie „zgubić” ich podczas pracy z kolorem. Kształt nóg i anten można narysować w przybliżeniu, bez skrupulatnego wyrównania.
5. Po zbudowaniu ramki weź kredki pasujące kolorem. Wybierz kilka odcieni żółci, sepii, ziół i umbry, a także granatu i bieli.
6. Ponieważ bardzo trudno jest poprawić rysunek pastelą olejną, staraj się zachować jak największą dokładność podczas nakładania koloru. Aby uzyskać mieszankę odcieni, nałóż je warstwami, ale nie z wypełnieniem jednolitym, ale z siatką. Przezroczystą żółtą siatką zakryj bok odwłoka pszczoły, tę część, która znajduje się w pobliżu łapy, przyciemnij mocnymi jasnymi pociągnięciami przezroczystej sepii.
7. Pokryj grzbiet owada w każdym miejscu intensywnym miodowym kolorem. Bliżej połączenia z drugim segmentem ciała dodaj ciepły brązowawy cień. Zaznacz paski tym samym kasztanem, mocniej dociskając kredę. Następnie na niebiesko narysuj podświetlenie każdego paska na mniej więcej jednym poziomie - stworzy to iluzję objętości.
8. Będziesz potrzebował ciemnych odcieni kasztana, aby wypełnić nogi, głowę, oczy i okrągłą część ciała pszczoły. Następnie dopracuj każdy z tych detali lekkimi pociągnięciami nałożonymi na główny kolor - na łapach będzie ceglasty i niebieski w miejscach odblasków, przed oczami - biały akcent i wokół niego jasnoniebieski, na głowie bliżej „nosa” - trawiasty.
9. Kosmki na ciele podkreśl jasnymi, wyraźnymi żółtymi pociągnięciami. Aby to zrobić, potrzebujesz mocnej, ostrej kredki. Jeśli zmatowieje i zmięknie pod wpływem ciepła dłoni, włóż go do lodówki na 10 minut, a następnie naostrz nożem biurowym. Wykonuj cienkie pociągnięcia również na głowie i podbrzuszu pszczoły.
10. Na skrzydłach narysuj żyły z wyraźną kasztanową sylwetką, a na powierzchni skrzydeł wykonaj cieniowanie w barwach zimnego brązu i bieli.
11. Narysuj tło wokół pszczoły dużymi ukośnymi pociągnięciami, zakryj je od góry liniami pod spodem kąt ostry do pierwszej warstwy. W cieniach dodaj refleksy w ciepłych odcieniach pasteli (nieco ciemniejszych niż ciało pszczoły).
12. W procesie ułożenia intensywnego koloru może się okazać, że warstwa okazała się zbyt ciężka, gęsta. Można go usunąć przy pomocy noża paletowego, zdrapując nadmiar.
Powiązane wideo
Powiązane wideo