Magia gusli. Każdy może wykonać ten starożytny instrument, jest to całkiem proste.

Dobrzy ludzie, Rosjanie
Nie paszportem, ale bratnią duszą!
Dbaj o swoje ciało w trzeźwości,
Umysł jest zimny, ale dusza jest święta,
Nie daj się prowadzić wrogowi
Przez wąwozy i krzywą drogą,
Ruszaj zdecydowanym krokiem
Na własnej ziemi i na właściwej ścieżce.
Dodam słowa, jeśli pasują,
Może to przysłowie stanie się piosenką.
Jeśli Ci się podoba, daj to innym,
Właściwe słowo nie jest stracone.

W dawnych czasach korpus gusli wykonywano z pokruszonych suchych desek świerkowych lub klonowych. Rzemieślnicy szczególnie ukochali klon jawor, stąd nazwa gusli - „w kształcie wiosny”. Gdy tylko struny żyłkowe zastąpiono metalowymi, a instrument „zadzwonił”, harfę zaczęto nazywać „pierścieniową”. Najmniejsza liczba strun na harfie to pięć. Liczba ta może sięgać nawet 66. Jednak zdaniem naukowców pięciostrunowy gusli najlepiej odpowiada pięciotonowemu trybowi rosyjskiej piosenki. Ze względu na kształt wyróżniano harfy hełmowe (lub psałterzowe), skrzydełkowe (pierścieniowe) i trapezowe.

Trudno to zrozumieć – skąd w tym kawałku drewna i sznurkach biorą się subtelne energie porządkujące przestrzeń wokół? Krótki przegląd historii gusli, rodzajów gusli, budowy, technik gry – porozmawiajmy o tym, ale wszystko to staje się nieistotne, gdy instrument wpadnie w twoje ręce.

Przedmowa do zdjęć:

Jak to się wszystko zaczeło.

Pierwsza harfa została wykonana bez rysunków, bez konsultacji z nikim i celowo chroniła się przed informacjami z zewnątrz. Pozostało tylko jedno – wielka chęć spróbowania, sprawdzenia, co to za instrument, jak brzmi, jak na nim grać. Stolarkę skończyłem dość szybko, korzystając ze złomu i stroicieli gitarowych. 7 stycznia założyłem struny. Nie spodziewałam się wiele, ale... zdarzył się cud!

Zabrzmiała harfa. I nie tylko brzmiały, ale brzmiały fantastycznie, urzekająco, magicznie. Nauczyłem się na nich grać losowo, ponieważ umiem grać na gitarze.

W ciągu kilku dni wybrałem kilka piosenek i odtwarzałem je, dzwoniąc. Znajomi i krewni to docenili, jednak chęć stworzenia naprawdę doskonałej harfy nasiliła się, gdy dostrzegłem mankamenty pierwszego modelu.

Zrobiłem jeszcze kilka gusli. Tym razem studiowałem szkice i rysunki pterygoidów obrączkowanych w Pskowie, poszedłem do fabryki instrumentów muzycznych nazwanej ich imieniem. Czajkowski. Wziąłem zewsząd to, co najlepsze, opracowałem ergonomię korpusu gusli, zakupiłem niemieckie komponenty (viribili, struny, progi, kości gitarowe).

To jest to, co się stało.

Vladimir Borisov - muzyk, poeta, kompozytor, inżynier dźwięku-aranżer, posiadacz Orderu Jedności. Wiara, prawda, honor. O działania na rzecz Rosji i jedności sił dźwiękowych na Ziemi” – twórca i lider związku twórczego „POLYUBOMU”. Utwory „LOVEM” wielokrotnie były laureatami festiwali i zdobywały nagrody. Piosenka „Road” (teksty: V. Borisov i A. Sakin, muzyka: V. Borisov) została zauważona przez wytwórnię filmową „Paradise” i w 2009 roku znalazła się na oficjalnym wydaniu DVD z filmem „Planet-51” . W grudniu 2012 roku piosenka „Rysiunia oczarowuje oczy” (teksty i muzyka: V. Borisov) zajęła 1. miejsce według wyników głosowania powszechnego w kategorii Muzyka internetowej nagrody „Dla Dobra Świata”.

Warsztat Gusli and Strings dzieli się tajnikami robienia gusli.
W tym filmie opowiemy o kleju kostnym do instrumentów muzycznych.
Co to jest klej kostny i jak go przygotować, dlaczego klej kostny, sekretny składnik kleju, wykorzystuje się do produkcji instrumentów muzycznych.

Iwywiad dla internetowego magazynu muzycznego „U ntergrund.ru”

W listopadzie 2015 warsztat Gusli and Strings wziął udział w wywiadzie do musicalu

Magazyn internetowy „U ntergrund.ru”. To młody rosyjski magazyn o muzyce i jej wykonawcach,

Z wielu powodów, mało znanych na bezmiarze naszego wielkiego kraju.

Jak nastroić harfę.

Witamy, drodzy czytelnicy!

Często przychodzą do mnie ludzie z pytaniem jak nastroić harfę. W tym artykule postaram się wyjaśnić w najprostszym i najbardziej przystępnym języku, jak nastroić harfę. Piszę specjalnie dla osób początkujących, które po raz pierwszy sięgnęły po harfę, nieobeznanych z teorią i terminologią muzyczną. Przyjrzymy się dwóm sposobom nastrojenia harfy, w tym nauce strojenia harfy ze słuchu.

Postępujmy następująco: w pierwszej części rozważymy metodę strojenia za pomocą tunera dla tych, którzy nie mają ochoty ani czasu zagłębiać się w teoretyczne podstawy muzyki. Niektóre punkty nadal będą musiały zostać poruszone, ale jest to minimum.

W drugiej części nastroimy harfę ze słuchu interwałami. Zapewniam, nie ma tu nic skomplikowanego, prędzej czy później każdy do tego dochodzi. Nie zdarza się, żeby w ogóle nie było słuchu i rozwija się ono dość szybko.

Część pierwsza. Strojenie gusli za pomocą tunera.

Najłatwiej jest więc nastroić harfę za pomocą tunera. Do tego potrzebny nam będzie tuner – specjalne urządzenie do strojenia instrumentów lub program komputerowy na komputer stacjonarny lub urządzenie mobilne.

Podam najprostszy przykład: załóżmy, że mamy tablet z systemem Android. Instalujemy aplikację tunera (jest ich wiele, wybierz dowolną, możesz zainstalować kilka - wtedy wybierzemy najwygodniejszą). Uruchommy aplikację.

Wygląd może się różnić, ale istota jest ta sama: na ekranie jest strzałka, pociągamy za sznurek – strzałka pokazuje najbliższą nutę dla danego dźwięku. Widzimy też, jak bardzo i w jakim kierunku (wyżej – niżej) nasze brzmienie różni się od tej nuty. Jeśli strzałka znajduje się w środku skali, to struna jest nastrojona dokładnie na konkretną nutę i tak nastroimy harfę.

Teraz musimy zrozumieć, do której nuty nastroić każdą strunę naszej harfy.

Jeśli kupiłeś instrument od mistrza, wszystko jest proste: pytasz, która struna odpowiada której nucie i nastrajasz ją.

A co jeśli nie możesz znaleźć rzemieślnika, który wykonał dany instrument, albo sam wykonałeś swoją pierwszą harfę i nadal nie wiesz, jak powinna ona brzmieć?

Następnie postępujemy według poniższego algorytmu. Ale żeby to zrozumieć, potrzebujemy trochę teorii.

Zacznijmy od tego, że ogólnie harfę można konfigurować na różne sposoby, w zależności od tego, jaką muzykę chcemy grać. W tym artykule omówiono tylko jedno z najczęstszych i typowych strojów rosyjskich gusli.

Więc nastroimy harfę w trybie miksolidyjskim. Dodatkowo najniższą strunę (zarówno pod względem brzmienia, jak i umiejscowienia na instrumencie) nastroimy jako bourdon.

Nie będę teraz odbiegać od tematu i wyjaśniać, czym jest tryb miksolidyjski, kto będzie chciał się dowiedzieć, niech sprawdzi w słowniku muzycznym. Bourdon (lub bas) to niski, stale brzmiący ton, rodzaj tła, na którym grana jest reszta melodii. Pamiętajcie na przykład o dudach: stale brzmi 1-2 bourdonów, a główna piszczałka gra w tle.

W rosyjskich gusli w kształcie skrzydeł dolna struna była zwykle nastrojona na bourdon (przy łącznej liczbie strun wynoszącej 7 i więcej). Można grać bez bourdona, ale z bourdonem harfa brzmi piękniej.

Mamy więc tutaj harfę przestrojoną i tuner. Najpierw musisz określić, w jakiej wysokości zabrzmi harfa.

Tak naprawdę nie mamy wielu opcji, a mianowicie 12. Dlaczego 12, pytasz, skoro jest tylko 7 nut? Spójrzmy na tabelę. ()

Po lewej stronie znajduje się kolumna z numerami ciągów od 0 do 9. Bourdon nie uczestniczy w numeracji ogólnej, dlatego przypisaliśmy mu numer 0. Tabela jest zestawiana dla gusli 10-strunowego (w sumie jest 10 ciągów łącznie z Bourdon), ale nadaje się do strojenia gusli za pomocą dowolnej liczby strun, w tym wielostrunowych w kształcie hełmu. Po prostu, zaczynając od ósmej struny, nazwy nut powtarzają się od początku.

Na koniec dostroimy Bourdona, ale teraz interesuje nas ciąg 1 (linia jest podświetlona na szaro).

Od lewej do prawej widzimy nazwy nut głównych i „pośrednich”. Istnieje siedem podstawowych nut: do, re, mi, fa, sól, la, si. Pozostałe nuty uzyskujemy podnosząc lub obniżając nuty podstawowe o pół tonu (pół tonu, 1/2 całego tonu). Półton będzie uważany za minimalną możliwą odległość między nutami.

W tabeli po niektórych nutach widzimy znaki: # - ostry (zwiększony o półton), ♭ - płaski (obniżony o pół tonu). Nie wszystkie nuty mają ostre i bemole, nie będziemy zagłębiać się w ten temat, do nastrojenia gusli za pomocą tunera wystarczy nam to, co jest napisane w tabeli.

Przyjmijmy od razu, że A# i B♭ - to jest to samo, w tabeli wszędzie piszę B♭ .

Jeszcze jedna rzecz dotycząca A# i B: często pojawia się zamieszanie spowodowane różnymi systemami notacji nut. W naszej tabeli wszystkie notatki są zapisane w języku rosyjskim. Często zdarza się, że notatki są pisane literami łacińskimi. Kłopot w tym, że w różnych systemach zapisu nut literami łacińskimi nuty A# i B♭ można oznaczyć inaczej:

Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej znaleźć tuner, w którym można zmienić ustawienie wyświetlania nut z liter łacińskich na rosyjskie.

Wróćmy teraz do strojenia gusli.

Algorytm strojenia gusli za pomocą tunera

1. Strojenie struny numer 1 „jak nam się podoba”. Po prostu wybierz średnie napięcie. Nie za słaby, nie za mocny. Na tym etapie struna musi po prostu zabrzmieć. Jeśli grzechocze i zwisa na kołku, dokręć go, jeśli jest zbyt ciasny i grozi pęknięciem, poluzuj go.

2. Patrzymy na tuner, dopasowujemy 1. strunę do najbliższej nuty (dowolna nuta, strzałka powinna być w środku, czyli nuta czysta, nie ma znaczenia, z ostrą, płaską lub bez nich). Powiedzmy, że otrzymaliśmy notatkę D#.

3. Spójrz na nasz stół. W linii 1 (zaznaczonej na szaro) znajdujemy notatkę, którą pokazał tuner. W naszym przypadku jest to re#.(pobierz tabelę w dobrej jakości)

4. Teraz ustawiamy ciągi 2-9 zgodnie z wartościami znalezionej kolumny.

5. Na koniec przygotuj bourdon.

6. Słuchamy tego, co mamy i w razie potrzeby korygujemy.

Jeżeli podczas strojenia zorientujemy się, że górne struny są za ciasne, lub jedną już naciągnęliśmy i zerwaliśmy, to pierwszą strunę nastroiliśmy za wysoko, luzujemy naprężenie 1 struny i powtarzamy algorytm od początku.

Jeśli napięcie na bourdonie jest zbyt słabe i nie słychać dźwięku, to należy zwiększyć napięcie 1 struny i powtórzyć algorytm od początku.

Jeśli bourdon nie jest napięty, a górne struny są zbyt napięte, najprawdopodobniej zestaw strun został źle dobrany; spróbuj stroić bez bourdona.

Część druga. Strojenie harfy ze słuchu.

Strojenie harfy ze słuchu jest bardzo proste i co najważniejsze szybkie. Jednocześnie nie potrzebujemy dodatkowych urządzeń, schematów, tabel itp. Więc polecam!

W tym przypadku harfę nastroimy nie nutami, ale interwałami. Innymi słowy, nie ma dla nas znaczenia, w jakiej wysokości zabrzmi harfa, najważniejsze jest zachowanie „odległości” w nutach między strunami (interwałów).

Interwał muzyczny to związek pomiędzy dwoma dźwiękami. Aby nastroić gusli, będziemy musieli pamiętać, jak brzmią interwały: oktawa, kwinta i czwarta oraz triada durowa.

Z oktawą wszystko jest proste, to ta sama nuta, tylko na innej wysokości dźwięki łączą się w jedną. Przypomnijmy sobie piąty i czwarty na przykładach. Triada to trzy dźwięki, ale traktujemy je jako jedną całość, dzięki czemu będzie nam wygodniej i łatwiej je zapamiętać. Tak naprawdę z kwinty otrzymujemy triadę: po prostu wstawiamy inny dźwięk pomiędzy dwa dźwięki kwinty i pamiętamy, jak brzmi ta konstrukcja.

Posłuchajmy teraz, jak brzmią potrzebne nam interwały.

Oktawy - przykład dźwięku na harfie:

Piąte - przykład dźwięku na harfie:

Kwarty - przykład dźwięku na harfie:

Główne triady - przykład dźwięku na harfie:

Teraz wiemy, jak brzmi oktawa, czwarta, piąta i triada durowa. Przejdźmy bezpośrednio do konfiguracji.

Algorytm dostrajania gusli według interwałów

1. Stroimy 1 strunę „nie za wysoko - nie za nisko” (patrz punkt 1 algorytmu strojenia tunera). Przypomnę, że nasz bourdon jest ponumerowany jako ciąg „zero”, ciąg 1 to ten następny po bourdonie.

2. Dostrajamy piątą strunę do pierwszej. Przerwa to piąta.

3. Stroimy 3. strunę tak, aby pomiędzy 1., 3. i 5. struną utworzyła się triada durowa. Dokładniej, już w kroku 2 dopasowaliśmy do siebie pierwszą i piątą strunę, a pozostaje nam tylko dopasować do nich trzecią strunę, aż do triady.

4. Dostrajamy czwartą strunę do pierwszej. Przerwa wynosi kwartę.

5. Strojenie drugiej struny do piątej. Przerwa wynosi kwartę.

6. Dostrajamy szóstą strunę do drugiej. Przerwa to piąta.

7. Strojenie siódmej struny do czwartej. Przerwa wynosi kwartę. W ten sposób nastroiliśmy pierwsze siedem strun, nie licząc bourdona.

8. Wszystkie pozostałe struny (niezależnie od tego, ile ich jest) dostrajamy do oktawy: ósma struna na pierwszej, dziewiąta struna na drugiej, dziesiąta struna na trzeciej itd.

9. Stroimy bourdon na oktawę na piątej strunie.

10. Posłuchaj, co mamy. W razie potrzeby wyreguluj wysokość 1 struny i dokonaj regulacji zaczynając od punktu 2.

* * * * *

Być może to wszystko, teraz wiesz, jak nastroić harfę. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i pomógł zrozumieć tak ważną kwestię.

Drodzy muzycy zawodowi, nie oceniajcie rygorystycznie i nie przeklinajcie wielu założeń i uproszczeń w części teoretycznej. Celem artykułu jest przekazanie informacji osobom, które po raz pierwszy sięgają po instrument muzyczny, a także pomoc w samodzielnym nastrojeniu harfy. Jeżeli któremukolwiek z czytelników się udało, uważam, że cel został osiągnięty.

Pytania, opinie i sugestie pisz do mnie e-mailem gusliistruny@gmail. kom

Maksym Stiepanow,

Założyciel warsztatu Gusli and Strings

Jak ustawić harfę - wideo.

W kontynuacji artykułu o konfigurowaniu gusli zamieszczam linki do filmu:

Życzę wszystkim twórczych sukcesów!

Maksym Stiepanow

I

Jak założyć struny na harfie

Dziś opowiem Wam o jednym ze sposobów zakładania strun na harfie. Metoda ta charakteryzuje się prostotą i niezawodnością mocowania. A jeśli wcześniej przygotujesz ciągi, korzystając z metody podanej poniżej, możesz bardzo szybko zastąpić nagle uszkodzony ciąg.

Uchwyt na sznurek psalterium w kształcie skrzydła lub liry to zwykle wspornik w kształcie litery U lub metalowy pręt. Sznurki zamocujemy w taki sposób, aby same zostały wciągnięte w pętelkę na strunniku.

Jedyne narzędzia, których potrzebujemy, to para małych szczypiec do nawijania małych pętelek na końcach sznurków. Odbywa się to w następujący sposób.

Cofamy się 10-15 milimetrów od krawędzi sznurka i zaginamy koniec.

Zaciskamy zakrzywiony koniec szczypcami, jak pokazano na zdjęciu.

W drugą rękę bierzemy drugie szczypce, chwytamy za krótki wolny koniec i ostrożnie, obracając się, nawijamy go na długi koniec sznurka.

Gdy krótki koniec zostanie całkowicie nawinięty na długi, nasza pętla jest gotowa.

Pętle mogą nie od razu wyglądać pięknie i schludnie, możesz najpierw poćwiczyć na małym kawałku sznurka.

Teraz bierzemy nasz sznurek i zawiązujemy go pod strunociągiem.

Z kolei wolny koniec sznurka jest przekazywany do pętli. Oto samozaciskowa pętla na końcówce.

Mamy więc gotowe same sznurki, teraz porozmawiajmy o kołkach.

Kołki mogą być metalowe lub drewniane. Moim zdaniem metalowe są bardziej niezawodne i łatwiejsze w użyciu: w końcu drewno to materiał kapryśny. Metalowe nie wymagają konserwacji i dobrze trzymają melodię, najważniejsze jest to, że są wystarczająco mocno przykręcone do korpusu. Są wkręcane - każdy kołek posiada gwint o drobnym skoku. W żadnym wypadku nie należy wbijać kołków młotkiem. Kołki wygodnie jest wkręcać za pomocą klucza w kształcie litery L lub T.

Kołki wkręcamy w korpus na taką głębokość, aby od korpusu do otworu do mocowania sznurka pozostało około 25 mm.

Mocujemy sznurek na trzonku strunnika (jak opisano powyżej), a wolny koniec sznurka dociągamy do kołka. Zostaw 60-70 milimetrów do nawinięcia, resztę odetnij. Nie ma potrzeby pozostawiania końcówki zbyt długiej, do bezpiecznego zamocowania wystarczą dwa lub trzy obroty.

Zaginamy koniec i wkładamy go do otworu kołka.

Trzymając go palcem, przekręć kołek. Sprawiamy, że 1 obraca się w górę, reszta w dół.

Po naciągnięciu sznurka wyrównujemy pętlę na strunniku. Z reguły pętla znajduje się kilka milimetrów od pręta i jest również nieco nierówna. Po prostu weź metalowy przedmiot, np. małe szczypce, i dociśnij pętlę bliżej strunociągu.

Teraz wszystko jest gładkie i piękne.

Po zamontowaniu wszystkich strun wyrównujemy ich wysokość nad płytą rezonansową przesuwając dolny zakręt w górę i w dół.

Teraz możesz zostawić harfę na chwilę, aby struny trochę się rozciągnęły, a następnie zacznij strojenie.

do portfela Yandex: 41001306126417

Jak zainstalować kołki i struny na harfie - wideo

Jeśli spodobał Ci się film, wesprzyj nasze warsztaty!

Iportfel ndex: 41001306126417

Będziesz potrzebować

• Blok dobrze wysuszonego drewna o długości 1 m i średnicy 35-40 cm. Powinno to być drzewo „brzmiące”: klon, świerk, cedr, sosna. Będziesz także potrzebować narzędzi do pracy z drewnem: dłuta, młotka, wiertarki, siekiery, papieru ściernego.

Instrukcje

Weź przygotowany blok i podziel go na pół za pomocą klinów i.
Na obrabianym przedmiocie narysuj kontur gęsi, zaznacz środek dłutem, pamiętając o wcięciach bocznych (1 cm) i końcowych (2,5 cm). Okazuje się, że jest to coś w rodzaju koryta, którego szerokość wynosi 3-8 cm, a grubość dna 1-1,5 cm Dokładnie przeszlifuj przedmiot papierem ściernym.

Zainstaluj kilka drewnianych sprężyn (wąskich, długich pasków) wewnątrz obudowy, które podtrzymają pokład i wzmocnią obudowę.

Z desek o grubości 3 mm wykonaj pokład psałteryjny. Przyklej deski na całej długości. Przyklej płytę rezonansową do korpusu psałterium na drewnianych sprężynach.

Stuknij palcami w płytę rezonansową, a w miejscu najbardziej tępego i niskiego dźwięku wytnij otwór o średnicy 3 cm - rezonator. Wpływa na jakość dźwięków i doda im głośności.

Na końcowych (końcowych) wcięciach zamontuj końcówkę (metalową rurkę). Kołki mogą być wykonane z małego pręta lub mogą być wykonane z drewna. Zrób w nich otwory z boku do mocowania. Przyklej pręt z kołkami wykonany z twardszego materiału do korpusu gusli i wbij w niego kołki. Ich liczba jest równa liczbie sznurków gusli.

Uchwyt na struny mocuje się po drugiej stronie korpusu gusli pomiędzy dwoma blokami przyklejonymi do płyty rezonansowej.
Rozciągnij struny (możesz użyć strun gitarowych). Dostosuj ich wysokość i ton, napinając struny i obracając kołki. Teraz możesz rozpocząć naukę gry na harfie.

Wideo na ten temat

Wskazówka 2: Jakimi instrumentami muzycznymi jest harfa?

Gusli to starożytny, wielostrunowy instrument szarpany, powszechny w Rosji. Od czasów Rusi Kijowskiej wzmianki o gusli znajdują się w kronikach, legendach i notatkach zagranicznych podróżników. Obecnie gusli są częścią orkiestr instrumentów ludowych.

Instrukcje

Istniały różne rodzaje tego ludowego instrumentu: harfa w kształcie liry, w kształcie hełmu, w kształcie skrzydła. Prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnionym wariantem tego instrumentu jest psałterz w kształcie liry lub psałterium okienne. Archeolodzy odkryli podobne harfy w warstwach z XI-XIII wieku. Psałterz w kształcie liry posiada z tyłu okienko, w które wkładana jest lewa ręka psałternika. Podczas gry takie harfy trzyma się pionowo, a struny wycisza się palcami lewej ręki.

Wśród znalezisk archeologicznych rzadko można znaleźć harfy w kształcie hełmu. Obecnie wśród niektórych ludów regionu Wołgi można zobaczyć odmiany gusli w kształcie hełmu. Korpus takiego instrumentu przypomina kształtem hełm. Takie harfy mogły mieć od 11 do 30 strun. Grali na harfie w kształcie hełmu, siedząc, szarpiąc struny palcami obu rąk.

Harfy w kształcie skrzydeł były popularne w północno-zachodnich regionach. Do tej pory w niektórych Nowogrodzie i Pskowie można było znaleźć prawdziwe skrzydlate harfy. Struny w takim instrumencie są rozciągnięte w kształcie wachlarza, a korpus instrumentu ma kształt skrzydła. Harfa w kształcie skrzydła może mieć od 5 do 17 strun. Istnieją różne sposoby nastrojenia takiej harfy. Z reguły dolne zewnętrzne struny strojone są jako struny Bourdona, struny te stale brzmią podczas gry. Na skrzydlatej harfie gra się siedząc. Palce lewej ręki umieszczone są pomiędzy strunami i w trakcie gry tłumią niepotrzebne struny. Prawa ręka uderza we wszystkie struny, a cios może przebiegać od góry do dołu i w górę. Najpopularniejszą techniką gry na harfie skrzydlatej jest grzechotanie. Czasami guslary mogą stosować technikę wyrywania dźwięków. Tradycyjne melodie taneczne gra się najczęściej na harfach skrzydlatych, melodie te wyróżniają się ostrą i wyraźną rytmiką. Na takich harfach i do pieśni, ale taka gra będzie się wyróżniać gładkością i melodią.

Technologia wytwarzania tradycyjnego gusli jest dość prosta. Gusli najczęściej wykonuje się z litych desek sosnowych lub świerkowych. Początkowo struny do instrumentów wykonywano ze ścięgien. Dźwięk takiego instrumentu był bardzo miękki. Kołki do gusli wykonywano dawniej z drewna, najczęściej używano metalowych sznurków i kołków.

Wideo na ten temat

Powiązany artykuł

Źródła:

• Gusli

Gusli to starożytny rosyjski instrument ludowy. Wzmianki o nich można znaleźć w starożytnych rękopisach dotyczących Rusi. W wielu legendach i eposach pojawiają się guslary, które zabawiały lud i towarzyszyły żołnierzom na polu bitwy.

Historia instrumentu

Pierwsze wzmianki o harfie pochodzą z 591 roku. Według historii historyka Teofilakta Simokatty Grecy zdobyli Słowian bałtyckich i to od nich zobaczyli instrument muzyczny, według opisu, podobny do harfy.

Gusli ma podobieństwa do starożytnej greckiej cithary, kanonu ormiańskiego i irańskiego santur.

Od czasów Rusi Kijowskiej pisano o gusli dość często. Kronikarze opowiadali o słynnych gawędziarzach guslarowych i znaczeniu tego szarpanego instrumentu w życiu ludu. Zachowało się wiele opowieści i ballad, w których pojawiają się starożytni słowiańscy harfiarze.

W starożytnych źródłach często pojawia się określenie „naczynie daremne”. Wcześniej na Rusi taką nazwą nadano instrumenty smyczkowe, w tym gusli-pogudy.

Według historyków „harfa” jest pierwotnie słowem rosyjskim. W języku starosłowiańskim brzęczenie oznaczało wydobywanie dźwięków ze strun. „Ghusl” to nazwa jednej struny, a „harfa” to zestaw strun.

W dawnych czasach na Rusi często grano na gusli. Guslarowie zabawiali zwykłych ludzi, grali i śpiewali na wystawnych ucztach, uczestniczyli w rytuałach ludowych i eskortowali mężczyzn na wojnę.

Grali na harfie obiema rękami, kładąc instrument pionowo na kolanach lub układając go poziomo. Prawidłowo nastrojone harfy brzmiały cicho, ale wystarczająco głośno.

Z podań ludowych wiadomo, że bohaterowie rosyjskich eposów grali na gusli: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i inni.

Znaleziska archeologiczne

Za najcenniejsze znalezisko archeologiczne uważa się prawdziwą harfę z pierwszej połowy XII wieku, którą odnaleziono podczas wykopalisk w pobliżu Nowogrodu.

Ich ciało zbudowane jest z drewnianego bloku. Po lewej stronie rzeźba w postaci smoka, a z tyłu rysunki ptaków i lwa. Takie ozdoby mówią o pogańskich kultach starożytnego Nowogrodu.

Również w Nowogrodzie znaleziono małe gęsie, ozdobione rzeźbami i rysunkami.

Na gusli znalezionym w Nowogrodzie wyraźnie widać napis „Slovisha”. Słowo to pochodzi od słowa „slavia” i oznacza „słowik”.

Według innej wersji „Slovisha” to nazwa właściwa instrumentu. W każdym razie oczywiste jest, że harfa należała do Słowianina. Teraz tę nazwę nadano różnym grupom i szkołom, w których uczą gry na harfie.

Odmiany gusli

Pierwszy dokładny opis gusli pojawił się w XVIII wieku. Wyróżnia się następujące rodzaje gusli: hełmowe, skrzydełkowe, liryczne, stacjonarne, szarpane, klawiszowe.

Gusli hełmowe mają głębszy korpus wykonany z cienkich desek z drewna iglastego (sosna, świerk). Ich kształt ciała przypomina hełm.

Dolna strona instrumentu jest prosta lub tył jest wklęsły do ​​wewnątrz, a górna strona wykonana jest w formie regularnego owalu.

Harfy hełmowe osiągają długość 800–1000 mm, szerokość około 500 mm i wysokość 100 mm.

Struny instrumentu ułożone są w równoległych rzędach, ze strunami wiolinowymi na górze i basowymi na dole. Całkowita liczba ciągów waha się od 11 do 30.

Jednak harfy w kształcie hełmu szybko wyszły z użycia wśród Słowian. W dawnych czasach używali ich głównie mieszkańcy regionu Wołgi.

Harfa skrzydlata występowała częściej w północno-zachodnich regionach, położonych na granicy z krajami bałtyckimi, Karelią i Finlandią.

Wykonywano je w kształcie skrzydła z drewna klonowego, brzozowego lub świerkowego. Wymiary gusli skrzydlatych wahają się w następujących granicach: długość 550 – 650 mm, szerokość w wąskim końcu 70 – 100 mm, przy otworze 200 – 300 mm i wysokość boków 30 – 40 milimetrów.

Struny starożytnej harfy, które przetrwały do ​​dziś, są metalowe. Najmniejsza liczba strun nagrana w historii na gusli to pięć, a maksymalna to 66. Jednak pięciostrunowy gusli najlepiej nadaje się do pięciotonowego trybu oryginalnej rosyjskiej piosenki.

Podczas występu guslier siedzi, przyciskając instrument do brzucha: wąska strona gusli skierowana jest w prawo, a szeroka w lewo.

Palcami jednej ręki lub najczęściej specjalnym urządzeniem (taśmą, piórkiem lub kością) muzyk potrząsa wszystkimi strunami jednocześnie, a palcami drugiej ręki dotykając strun, tłumików niepotrzebne dźwięki.

W eposach harfy skrzydlate nazywane są harfami pierścieniowymi. Historycy uważają, że otrzymali tę nazwę ze względu na czysty i głośny dźwięk.

Harfa w kształcie liry nazywana jest również harfą z oknem do gry. Powszechnie występowały na terenach starożytnej Rusi i Polski w XI-XIII wieku. Najwcześniejszych znalezisk archeologicznych dokonano w Nowogrodzie i polskim mieście Opole, których początki datowane są na XI wiek.

Psałterium z okienkiem do gry posiada otwór w górnej części instrumentu. Ta cecha czyni je podobnymi do innych instrumentów w kształcie liry. Najprawdopodobniej lewa ręka muzyka została umieszczona w oknie gry, a palcami wykonywał specjalne manipulacje strunami.

Psalmista uderzał prawą ręką w struny znajdujące się bliżej strunnika. Podczas gry gusli trzymano pionowo, dolną krawędzią opierając się o kolano lub pasek. Podczas gry na stojąco lub podczas chodzenia instrument dla wygody można oprzeć na udzie.

Harfy stacjonarne, zarówno stołowe, klawesynowe, jak i prostokątne, mają podobną skalę chromatyczną. Instrument powstał w XVI-XVII wieku w oparciu o gusli pierścieniowe i hełmowe. Używano go jako instrumentu przenośnego, który umieszczano poziomo na kolanach guza. Ale najczęściej harfa stacjonarna była instrumentem stacjonarnym z liczbą strun około 55-66. Harfy te używane były w domach zamożnych mieszczan, także wśród duchowieństwa prawosławnego, dlatego często nazywano je harfami kapłańskimi.

Harfy szarpane i klawiszowe nazywane są także harfami akademickimi lub koncertowymi. Dźwięk szarpanych gusli jest taki sam jak instrumentów klawiszowych, ale technika ich gry jest bardziej złożona. Guslar szarpie struny obiema rękami: lewa tworzy oryginalny akompaniament do melodii wykonywanej prawą ręką. Struny harf szarpanych są rozciągnięte w dwóch płaszczyznach: skala „A-dur” znajduje się w górnej płaszczyźnie, a pozostałe dźwięki w dolnej.

Harfa klawiszowa została wykonana przez N.P. Fomina w 1905 roku na bazie harfy prostokątnej. Wykorzystywane są najczęściej w rosyjskich orkiestrach instrumentów ludowych jako instrument towarzyszący do gry na akordach. Lewą ręką muzyk naciska klawisze, a prawą ręką szarpie struny za pomocą specjalnego kostek.

W historii prawosławia jest ciekawy moment - stosunek duchownych do harfy. Wydawać by się mogło, że nieszkodliwy instrument muzyczny może wywołać gniew duchowieństwa, a jednak to prawda.

W XII wieku każdą osobę przyłapaną na uprawianiu czarów, opowiadaniu bajek lub grze na harfie groziły niekończące się „męki pośmiertne”.

Co ciekawe, podczas spowiedzi ksiądz zadawał m.in. jedno pytanie: „Czy nie śpiewaliście pieśni demonicznych, czy nie graliście na harfie?”

Za panowania Aleksieja Michajłowicza harfy zostały masowo skonfiskowane ludności i spalone. Historycy uważają, że nienawiść do instrumentu opierała się na związku harfy z pogańskimi wierzeniami i rytuałami.

Panowało przekonanie, że gawędziarze posiadają specjalne magiczne moce. Dlatego przed jakąkolwiek ważną sprawą biznesową lub długą podróżą głowa rodziny zaprosiła guslara do wysłuchania jego piosenek i tym samym przyciągnięcia szczęścia.

Warto zauważyć, że nadal nie ma masowej produkcji fabrycznej gusli. Istnieją małe warsztaty, w których rzemieślnicy niemal ręcznie tworzą ten wspaniały ludowy instrument słowiański.

Dlatego każdy egzemplarz takiego gusli jest unikalnym przykładem twórczym.

Najsłynniejszym epickim piosenkarzem i gawędziarzem, którego imię przetrwało do naszych czasów, był Bayan.

W słynnej „Opowieści o kampanii Igora” mówi się, że struny gusli Bayana były jak żywe i ludziom wydawało się, że instrument w rękach gusla mówi sam.

Gusli we współczesnym świecie

Obecnie harfy znajdują się w niemal każdej orkiestrze instrumentów ludowych. Najczęściej są to psałterie szarpane – stołowe lub w późniejszym, udoskonalonym modelu – klawiszowe.

Ten starożytny instrument jest w stanie wypełnić każdą melodię oryginalnym smakiem starożytnych dźwięków psaltowych.

Przy akompaniamencie gusli nadal wykonywane są legendy i eposy, w szczególności tak epicki utwór, jak na przykład „Opowieść o kampanii Igora”.

W Internecie można znaleźć dużą liczbę filmów prezentujących profesjonalną grę na harfie. Współcześni gawędziarze guslarowi zajmują się odtwarzaniem tradycji gry na gusli. Jeśli chcesz, możesz skontaktować się z mistrzem, który wykona dla Ciebie osobistą harfę i weźmie udział w kursach gry na tym ciekawym instrumencie starożytnych Słowian.

Gusli jako źródło wiedzy

Region Tiumeń, dystrykt Surgut, miasto Lyantor,

Stowarzyszenie „Rzeźba w Drewnie”

W niedawnej przeszłości codzienne życie narodu rosyjskiego było nie do pomyślenia bez instrumentów muzycznych. Prawie wszyscy nasi przodkowie posiadali tajemnice tworzenia prostych instrumentów dźwiękowych i przekazywali je z pokolenia na pokolenie. Obserwując pracę starszych, nastolatki zdobywały pierwsze umiejętności tworzenia najprostszych instrumentów muzycznych.

Z biegiem czasu duchowe powiązania pokoleń uległy stopniowemu zerwaniu, ich ciągłość została przerwana.

Wraz ze zniknięciem ludowych instrumentów muzycznych, które niegdyś były wszechobecne w Rosji, utracony został także masowy udział w narodowej kulturze muzycznej.

Niniejsza praca badawcza jest próbą swobodnej i systematycznej prezentacji materiałów związanych z wytwarzaniem gusli skrzydełkowych (pierścieniowych).

Gusli jako źródło wiedzy

Obwód Tiumeń, rejon Surgut, miasto Lyantor, Miejska Szkoła Średnia

instytucja dodatkowej edukacji dla dzieci „Centrum Kreatywności Dzieci Lyantor”,

klasa IX, stowarzyszenie „Rzeźba w drewnie”

Istnieje wiele zapomnianych instrumentów, jednym z nich jest harfa. Dziś niestety nie ma już wielu rzemieślników, którzy zachowali tradycje tworzenia ludowych instrumentów muzycznych. Mistrzowie tworzą swoje arcydzieła wyłącznie na indywidualne zamówienie.

Słysząc po raz pierwszy harfę na żywo, byliśmy oczarowani dźwiękiem tego instrumentu. Czasem wydawało się, że słyszymy bicie dzwonów przeplatające się z szumem wiatru i szmerem wody. Chciałem kupić harfę. Poszukiwania w sklepach muzycznych w Surgut poszły na marne. Jest wszystko, chociaż 90% jest produkowane w Chinach, ale oferowano zakup harfy przez Internet. Okazało się, że ceny instrumentu są bardzo wysokie i nie każdego stać na zakup harfy. Dlatego głównym celem mojej pracy jest stworzenie bazy informacji o instrumencie muzycznym – gusli. Aby to zrobić, musieliśmy rozwiązać następujące problemy:

· sporządzić zapis historyczny instrumentu,

· poznaj odmiany gusli

· zrozumieć strukturę i główne części instrumentu

· opanować technikę robienia gusli,

· zrób narzędzie własnymi rękami.

Instrumenty strunowe ( szarpane ).

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najpowszechniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywanej także harfą pierścieniową) gra się z reguły grzechocząc wszystkimi strunami i tłumiąc niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu lub psaltowca struny są szarpane obiema rękami. Guwaski Czuwaski i Czeremis wykazują uderzające podobieństwo do wizerunków tego instrumentu zachowanych w zabytkach naszej starożytności, na przykład w odręcznej księdze służbowej z XIV wieku, gdzie wielka litera „D” przedstawia osobę grającą na gusli. Na wszystkich tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami szarpią struny. Czuwaski i Czeremidzi grają na harfie dokładnie w ten sam sposób. Struny ich harfy są jelitowe, ich liczba nie zawsze jest taka sama. Harfy w kształcie psałterza sprowadzili do Rosji Grecy, od Rosjan pożyczyli Czuwaski i Czeremidzi (patrz też: Muzyka maryjska).

Gusli w kształcie clavier, które do dziś można spotkać, głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, to nic innego jak ulepszony rodzaj gusli w kształcie psałterza. Instrument ten składa się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywa na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane klocki. Do jednego z nich wkręcane są żelazne kołki, na które nawinięte są metalowe sznurki, natomiast druga belka pełni rolę werbla, czyli służy do mocowania sznurków. Psałteria w kształcie klawiatury ma strój fortepianowy, w którym struny odpowiadające klawiszom czarnym są umieszczone poniżej strun odpowiadających klawiszom białym.

Dla gusli w kształcie clavier istnieją notatki i szkoła opracowana przez Kushenova-Dmitrevsky'ego. Oprócz gusli w kształcie psałterium istnieją kantele, podobne do instrumentu fińskiego. Ten rodzaj gusli prawie całkowicie zniknął. Jest bardzo prawdopodobne, że został pożyczony przez Rosjan od Finów.

Od tego słowa pochodzą współczesne nazwy: gusli – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslić – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów i gusli u Rosjanie. Instrumenty te są dość różnorodne i wiele z nich ma charakter np. smyczkowy. guzla, który ma tylko jeden sznurek z włosia końskiego.

Całkiem niedawno, podczas badań archeologicznych prowadzonych w Nowogrodzie (1951-1962), wśród przedmiotów wykonanych ze skóry, kości, tkaniny i drewna w warstwie kulturowej XI wieku odkryto instrumenty muzyczne. Wśród znalezisk znalazły się fragmenty najstarszej harfy.

Znaleziono także główne części instrumentu - górę i strunnik. Na jednej z części gusli wyryto napis „Slovisha”. Według badaczy być może tak nazywa się starożytny guslar i jednocześnie mistrz, który zrobił gusli. W górnym pokładzie rezonatora nie było jeszcze żadnych dziur.

Szczególnie cenne z wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie są autentyczne harfy z pierwszej połowy XII wieku. Korpus instrumentu wykonany jest z drewnianego bloku i ma bardziej elegancki kształt. Jest to płaska rynna z rowkami na sześć kołków. Lewa strona instrumentu ma rzeźbiarski wzór w postaci głowy i części ciała jaszczurki. Z tyłu wizerunek lwa i ptaka. Ozdoby na gusli świadczą o pogańskich kultach starożytnego Nowogrodu. Surowcem do produkcji było drewno brzozowe, jarzębinowe i świerkowe.

Wnękę zamknięto od góry świerkową płytą rezonansową, wzmacniającą ich brzmienie. Na dole znajdował się okrągły wałek, tzw. Strunociąg, u góry - drewniane kołki do strojenia instrumentów. Metalowe struny (od 4 do 6) zamontowane na instrumencie wzmocniły jego brzmienie. Ta najprostsza forma gusli umożliwiała muzykom noszenie instrumentu „pod pachą” lub „pod pachą”.

Muzykolodzy uważają, że pięciostrunowy gusli odpowiada pięciotonowej skali pieśni rosyjskiej. Zabawie towarzyszyło śpiewanie wolnych piosenek i melodii tanecznych. Palce lewej ręki gracza zostały umieszczone pomiędzy strunami tak, aby podczas gry swobodnie naciskać struny jedna po drugiej, a prawą ręką grzechotać strunami, tworząc proste, sekwencyjne akordy.

„Deska Husel”, „deska gęsia” - tak nazywano instrument i jego elementy w pieśniach i eposach: „deska gęsia”, „szpenechki” (nazwa kołków w epopei, która służyła „ regulować” struny, inaczej strojenie), struny. Korpus gusli składał się z kilku desek, które następnie zmontowano w szeroką i płaską skrzynkę z wnęką rezonatora w środku. W dawnych czasach jako materiał do produkcji wykorzystywano jawor (rodzaj klonu o białym drewnie), jarzębinę, jabłoń i świerk. Struny na harfie strojono za pomocą kołków. Ciało starożytnego gusli miało pięć strun.

Prymitywna harfa (od słowa szum) przypomina płasko ułożoną harfę. Sami „Gusli-samogudowie”, według ludu, nucą, tańczą i grają piosenki na kolanach skrupulatnego guslara, dotykając (siedząc) palcami lub szarpiąc „białą dłonią” dzwoniących strun (płótna lub włosów) , rozciągnięty na sprytnie wykonanej z sykomory (harfa wiosenna) „skrzynka głosowa” (deska). Piosenka została tu zagrana jako pierwsza, a sama harfa grała tylko razem z nią. Oprócz śpiewaków nie zabrakło także „graczy-tancerzy”. Staroruskie „szumy, tancerze, tchórze i obrzydliwi ludzie” (w ustach ludzi pisanych) cieszyły się dużym szacunkiem nawet na dworze książęcym. Od czasu do czasu wysyłano „lud władcy”, aby werbować wesołych ludzi w całej Rosji „na dwór książęcy”. Ludzie weseli (którzy później na dworze przerodzili się w błaznów i „głupców”) mieli śpiewać przed księciem i pocieszać go wszelkimi możliwymi sposobami podczas biesiad i rozmów. Oprócz zagorzałych błaznów, którzy wesoło zarabiali na życie, na dworze książęcym widzieli także miłośnicy sztuki, bogaci goście i bohaterowie (Sadko, Dobrynya, Stawr Godinowicz, Solovey Budimirovich i inni), z własnej woli, pokazali talent w twarz księcia, który później znów się zdegenerował, musieli być książętami i bojarami-klaunami. Oprócz uczt bufony i gąsienice brały udział w pociągach weselnych, które częściowo zachowały się do dziś na wiejskiej dziczy, zwłaszcza na Malajach i Belaya w Rosji. Mile widzianym gościem każdej uczty, który miał swoje szczególne miejsce przy stole wielkoksiążęcym, był błazen-guslar. XVII stulecia coraz częściej zaczyna być wypychany z izb przez „chóry instrumentów muzycznych”, „harfy szczękowe”, muzykę zagraniczną dętą i „perkusyjną” i przenosi się wyłącznie na plac, do tłumu ludzi, na tracąc jednocześnie swój majestatyczny charakter, a czasem stając się – w celu nakarmienia swego tłumu – „szydercą”, „szydercą” i „przedrzeźniaczem”. Guslarowie - kompozytorzy eposów, którzy śpiewali „wzruszające pieśni”, „pieśni królewskie” w starym stylu, grali w „czułe gry”, dostarczali „wielkich radości”, ustąpili miejsca głównemu twórcom „wesołej gry” , którzy wcześniej szli z nimi nierozłącznie. A ci ostatni, dostosowując się do niskich gustów czarnego tłumu, stawali się czasem – i to nie tylko w oczach surowych skrybów – „bluźniercami, hańbą i złymi aktorami”.

Starożytny błazen opowiadał o odległych miejscach, rozpoczął swoją „pieśń-grę” znad błękitnego morza, przeplatając narrację z opowieściami o swoich przygodach (melodie, melodie, szczyty), „powiedział wzdłuż drzewa mentalnego”, wzniósł się pod chmury, pędził przez doliny i góry, śpiewał o Ilyi, Słowiku Zbójcy, „mądrości Salomona” i „zielonej pustyni”, przelatując od starożytnej starożytności do wesołych dowcipów i żartów, czasem nie mających całkowicie pouczającego charakteru. Od końca XVI. a zwłaszcza w środku XVII wieków - według zeznań Adoma Oleariusa i innych współczesnych - błazen oddziela się od guselnika i prowadzi go tylko po to, by razem z nim grał lub śpiewał, wiele tracąc w oczach miłośników starożytnego śpiewu. „Błazen dostroi swój głos do fajki, ale nie ustabilizuje swojego życia” – mówi popularne przysłowie, dlatego tancerze, śpiewacy, zabawne błazny wędrują po rosyjskiej przestrzeni, od miasta do miasta, od wsi do wsi - na ulice, place i pola bawią ludzi w okresie świątecznym. Albo losowo, w parach, albo – dawniej – samotnie, wówczas w całych zespołach dają swoje występy przy grze siwobrodych gąsienic, wzdychających na swoich strunach mówiących o wygasającej „wielkiej wzruszającej zabawie”. Pojawia się nowy rodzaj bufonów – lalkarzy-błazenów, którzy wiążą się farbą i urządzają nad głowami coś w rodzaju przedstawienia kukiełkowego. „Gry, lalki czasownikowe” dodawane są do długiej listy zbrodni przeciwko wierze i moralności w oczach zawziętych skrybów. Tymczasem te „gry” były początkowo zupełnie niewinnymi przejawami ludowego dowcipu, zabawnymi, nieszkodliwymi dowcipami, potem zaczęto w to mieszać treści społeczne, a potem „sprośne akcje”, które tak zadziwiły odwiedzającego „Niemca” Oleariusa. Bufoni-lalkarze w towarzystwie gęsiarza byli przedmiotem powszechnego zdziwienia i zachwytu zarówno na hałaśliwym placu Moskwy, jak i na ulicy zaniedbanego przedmieścia, w cieniu gościnnej bojarskiej rezydencji i pod baldachimem stare wierzby w wiejskim tańcu. Wszędzie za nimi szły tłumy ludzi, hojnie rozdając zabawiaczom wszystko, co tylko mogli: drobne miedziaki, każdego, kto był w cokolwiek bogaty, a nawet mocne rosyjskie słowa.

O guselnikach-lalkarzach (od dawnych czasów nadal nazywano ich i nazywano guselnikami) można sformułować dość poprawną koncepcję zgodnie z pomysłami współczesnego „Pietruszki”, który prawie całkowicie zachował niektóre cechy starożytnej „gry marionetkowej”. Ustawienie robi różnicę. W Moskwie - na Dziewiczym Polu i w Sokolnikach (wiosną), w Petersburgu - ostatnio na Carycyńskiej Łące, a teraz - na Polu Apelacyjnym Siemionowskiego i na całej przestrzeni ziemi rosyjskiej (na jarmarkach) i teraz nadal można zobaczyć nie tylko te pozostałości dawnej zabawy, ale i bufony ludowe - w osobie „starych dziadków”, na Ukrainie - graczy guslar kobza (niestety zjawisko zanikające), a także na Dalekiej Północy i w niektórych miejscach wzdłuż Wołgi i śpiewaków-gawędziarzy, którzy opuścili gusli i bez żadnej zabawy, a swoimi głosami prowadzili opowieści o starożytnych eposach. A wszystko to pomimo tego, że począwszy od XVII w. zarówno duchowieństwo, jak i władze świeckie buntowały się przeciwko „ludowi wesołemu” wraz z ludem książkowym, który zabraniał nie tylko „błazenstwa”, ale wręcz wydawał surowe nakazy dotyczące „ludu wesołego”. eksterminacja” wszelkiej muzyki smyczkowej w Rosji, czyniąc zabawnych miłośników gęsi wyrzutkami społeczeństwa. Należy jednak zastrzec, że władze podjęły tak rygorystyczne kroki wobec „wesołych chłopaków”, ponieważ w niektórych miejscach wędrujące bandy bufonów zamieniły się w bandy rabusiów, niszczących spokojne wioski nie gorzej niż rozbójnicy. Te wyjątkowe zjawiska dały początek niezasłużonym karom za bufonadę i w ogóle „zabawę”. Ale duch narodu rosyjskiego jest nieustępliwy, jego dowcip jest wytrwały, jego naturalna skłonność do pisania piosenek, „wielka” i „mała”, „wzruszająca” i „wesoła”, jego miłość do sztuki. Minęły wieki, pogoń za „zabawą” od dawna należy do królestwa legend, w Rosji kwitnie teatr, muzyka wzmocniła się i rozwinęła, sztuka szeroko rozłożyła swoje potężne skrzydła, a nawet teraz w niektórych miejscach harfy wciąż brzęczą, a teraz ludzie nadal cieszą się zabawą.

Gusli w kształcie hełmu, Lub "Psałterz", miał laminowany kadłub w kształcie hełmu, wykonany z cienkich desek, zwykle świerkowych. Wymiary narzędzia: długość 900mm, szerokość 475mm, wysokość 110mm. Liczba ciągów od 11 do 36.

Wśród ludu dużą popularnością cieszyły się harfy 20-25-strunowe. Skala jest diatoniczna. Instrument posiadał struny jelitowe, dzięki czemu dźwięk był cichy i miękki.

Gusli trapezowy zostały zbudowane w XVI – XVII wieku na bazie gusli pierścieniowych i hełmowych. Są znacznie większe - długość 1500 mm, szerokość 500 mm, wysokość 200 mm.

Płyta rezonansowa wykonana jest ze świerku i posiada okrągły otwór rezonansowy. Na zewnątrz pokładu znajdują się dwa łukowate pasy. Jedna posiada metalowe kołki do mocowania sznurków, a druga ma wkręcone w nią metalowe kołki. Liczba strun wynosi od 55 do 66. Strojenie początkowo było diatoniczne. Później chromatyczne. Nie są one powszechnie stosowane w muzyce ludowej.

Gusli skrzydłowe ( Lub dźwięczny) składają się z naciętego lub sklejonego płaskiego korpusu w kształcie skrzydła, na którego płycie rezonansowej naciągniętych jest od 4 do 9 metalowych strun. Wymiary - długość 600mm, szerokość 250mm, wysokość skorupy (część boczna) 45mm. Niektóre próbki z XI - XIV wieku miały 9 strun, w XVIII wieku było już od 5 do 14 strun i miały zakres od kwarty do dwóch oktaw. Ich skala była diatoniczna, najczęściej w skali durowej, a niskie dźwięki tworzyły piąty bourdon w stosunku do skali głównej.

Harfy te były powszechne od XIV do XV wieku. W Łatgalii (współczesna Łotwa), Nowogrodzie i obwodzie pskowskim (współczesna Rosja) nic nie można powiedzieć z całą pewnością o innych regionach. Instrument ten uważany jest za najpowszechniejszy z gusli, który przetrwał do dziś w życiu ludowym.

Konstruktywnie. Jak sama nazwa wskazuje, narzędzie to wyróżnia się obecnością pocztówki. Otwieracz to cienka część korpusu wystająca poza rząd strojenia. Opener to dodatkowa „platforma” do odbijania dźwięku, dodatkowa płyta rezonansowa. Dzięki otworowi harfy te są zauważalnie głośniejsze i ostrzejsze niż np. harfy kantele.

Strojenie: Tryb miksolidyjski (na przykład G-do-re-mi-fa-sol-b.flat-do-d) Poniżej w celu dodatkowego zabarwienia znajduje się dolna czwarta lub piąta. Instrument może być wykonany w dowolnej tonacji.

Konstrukcja i główne części narzędzia

Gusli składa się z trzech głównych części (części): korpusu, strunociągu, kołków i metalowych strun. Są zdjęcia gusli, na których zamiast drewnianych strunników i kołków zamontowane są metalowe - trwalsze, wytrzymujące obciążenia naciągu strun.

Do ciała gusli stosuje się suszone deski z brzozy, jarzębiny, klonu i świerku. Powierzchnia drewna musi być płaska, deska musi być gładko strugana z czterech stron (dwie powierzchnie i krawędzie) oraz określona wymiarowo.

Przed zamontowaniem kołków i strunnika ważna część instrumentu, czyli płyta rezonansowa, przyklejana jest do korpusu, który ma prostokątne wgłębienie i cztery ściany.

Płyta rezonansowa (z niem. Decke. dosł. - okładka) jest niezbędną częścią korpusu instrumentów smyczkowych, która służy do wzmacniania i odbijania dźwięku. Wykonany jest z drewna rezonansowego, ale używa się również sklejki. Wibracje strun przenoszone są przez płytę rezonansową w trakcie dostawy. W górnej płycie rezonansowej instrumentów znajdują się otwory rezonatorowe. Aby zapobiec odkształcaniu się płyty rezonansowej podczas pociągania za struny, przykleja się ją do drewnianych listew (sprężyn) biegnących wewnątrz korpusu.

Tonacja i długość strun

Za pomocą deski o długości około metra i wbitych w nią dwóch kołków w odległości 60 cm (mniej możliwe) wyznaczamy długość pierwszego (najdłuższego) sznurka. Stosujemy struny do gitary bez nawijania: nr 1 dla dźwięków wysokich i nr 2 dla dźwięków niskich. Naciągając i zwalniając strunę, znajdujemy optymalny dźwięk. Długość sznurka określamy za pomocą stojaka, odcinając sznurek w różnych miejscach. Oznacza to, że skracając lub wydłużając strunę, podnosimy lub obniżamy wysokość instrumentu.

Na podstawie szerokości kłody i biorąc pod uwagę, że odległość między strunami w zależności od stylu gry i grubości palców muzyka powinna wynosić co najmniej 17 mm, określamy liczbę strun mieszczącą się w tej szerokości - zasięg instrumentu. Na przykład szerokość paska wynosi 20 cm. Cofamy się o 1 cm od krawędzi i dzielimy uzyskaną odległość przez 18. Wynikowa liczba 10 to liczba odległości między strunami. Oznacza to, że może ich być 11. Jeżeli wysokość pierwszej struny sięga pierwszej oktawy (do), wówczas wysokość drugiej struny wynosi f drugiej oktawy (f). Podobnie znajdujemy długość najkrótszego ciągu. Pozostałe ciągi zostaną rozmieszczone równomiernie pomiędzy pierwszym i ostatnim ciągiem.

Wyniki badań wykazały, że we wszystkich odmianach instrumentu głównym jest korpus rezonatora z naciągniętymi strunami, przeznaczony do wytwarzania dźwięku tylko o jednej wysokości. Jeśli starożytna harfa miała 4-5 strun, harfa z późniejszego okresu miała 7-9 strun o różnej długości, które były rozciągnięte równolegle do siebie.

Do wykonywania muzyki ludowej taki zakres dźwięku uznano za wystarczający, ponieważ wykonawcy ludowi zwykle używają podczas gry dwóch do trzech klawiszy. Gusli miał następującą strukturę:

Pięciostrunowa harfa została nastrojona zgodnie z dźwiękami trzeciego rzędu,

Siedmiostrunowa miała skalę diatoniczną, w której dolna struna była bourdonem i była nastrojona do kwinty w stosunku do skali diatonicznej,

Czasami harfa była nastrojona na skalę molową. Na początku XX wieku pojawiła się ulepszona harfa, której korpus sklejono z cienkich desek (części), a liczbę strun zwiększono do trzynastu.

Proces tworzenia harfy

Narzędzia: strug, duże dłuto półokrągłe, dłuto skośne, dłuto płaskie, wiertarka elektryczna z wiertłami, nasadka wiertnicza w postaci ściernicy. papier ścierny, wyrzynarka, przecinarka, zaciski.

Materiały: Płyta „pięćdziesiątka”, sklejka o grubości 5mm, klej PVA, lakier do drewna, żelazne struny gitarowe.

Na początek zaznaczamy rozmiary harfy na drzewie. Od razu decydujemy, jaki będzie rysunek (wzór).

Następnie bierzemy wyrzynarkę i wycinamy wszystko zgodnie z oznaczeniami. W szczególnie ostrych krzywiznach okna gry należy wcześniej wywiercić otwory, aby ułatwić owinięcie wyrzynarki. Po wycięciu zaznaczamy „rynnę”, czyli wnękę rezonatora. Grubość ścianki powinna wynosić pomiędzy 6-8 mm. na dolnym końcu zostawiamy miejsce dla kaczek. Cofamy się również około 10 mm od okna gry. Zaciskamy przedmiot w dużym imadle i półokrągłym dłutem zaczynamy powoli wybierać wnękę. Materiał deski jest dość miękki, dlatego dłutem dobrze pracuje się nawet bez młotka. Grubość dna również wynosi około 8mm. Grubym papierem ściernym delikatnie przeszlifuj wnękę rezonatora, aby było tam mniej zadziorów.

Teraz musisz wyciąć ze sklejki pokład, czyli wnękę rezonatora. Kładziemy korpus gusli na kawałku sklejki i obrysowujemy ołówkiem kontur, talia kończy się wzdłuż dolnej krawędzi okna gry, za pomocą wyrzynarki wycinamy talię.

Należy wybrać w korpusie rowek równy grubości sklejki tak, aby przylegał do korpusu. Przed przyklejeniem go do korpusu należy wywiercić otwór w rezonatorze. Wybieramy lokalizację otworu w ten sposób: kładziemy deck na korpusie i stukamy go palcem. Tam, gdzie dźwięk jest najgłupszy, trzeba wiercić. Średnica otworu w mojej harfie wynosi 25 mm. Czyścimy otwór papierem ściernym, aby nie było zadziorów, i nakładamy klej PVA na pokład. Teraz należy mocno docisnąć pokład, aż klej stwardnieje, nadają się do tego duże zaciski. Pozostawiamy produkt do wyschnięcia na jeden dzień.

Po wyschnięciu kleju zaczynamy obrabiać korpus za pomocą płaszczyzny i dłut, nadając mu gotowy kształt. Tam, gdzie znajduje się okno do zabawy i gdzie będą kaczki, grubość korpusu na odwrotnej stronie należy zmniejszyć o około jedną trzecią. Zaciskamy korpus w imadle, a nadmiar usuwamy płaskim dłutem. Za pomocą skośnego dłuta zaokrąglamy rogi, nadając produktowi gładszy kształt. W miejscu, gdzie będą kołki, od spodu należy wkleić listwę z twardego drewna (dąb, jesion, klon). Aby to zrobić, zaznacz rowek o szerokości i długości 40 mm od krawędzi do krawędzi gusli. Rowek ten przebiega ukośnie. Planujemy blok o odpowiedniej wielkości, wklejamy go i dociskamy zaciskami. Po wyschnięciu kleju cały korpus jest szlifowany dużym kołem ściernym wciśniętym w wiertarkę elektryczną. Następnie szlifujemy ręcznie drobniejszym papierem ściernym. Dekorujemy górę gusli rzeźbami (ja na moich gusli używam rzeźb geometrycznych).

Wykonujemy również kaczki z twardego drewna. Wymiary kaczek są w przybliżeniu następujące: długość - 80 mm, wysokość - 25 mm, grubość - 7 mm. Aby nadać im ten sam kształt, bierzemy dwie identyczne deski z odpowiedniego drewna i odpowiedniej grubości, składamy je razem i zaciskamy w imadle, gdzie za pomocą dłuta nadajemy im pożądany kształt. Ich forma może być dowolna. Następnie obrabiamy każdy z osobna, zaokrąglamy rogi i szlifujemy. Sznurki przymocowane są do stalowego pręta, którym może być duży gwóźdź. W kaczkach wiercimy otwory równe grubości gwoździa. Kaczki są przyklejone do korpusu i zabezpieczone śrubami dla dodatkowej wytrzymałości. Gdy klej jeszcze nie stwardniał, wbijamy gwóźdź w psałterium, najpierw odpiłowując główkę i dopasowując jej długość do szerokości psałterium. Dociskamy kaczki zaciskami i pozostawiamy klej do wyschnięcia.

Teraz wykonujemy kołki, do których pójdą struny ze strunociągu. Wymiary to: długość 70mm, średnica 10mm, szerokość rączki 20mm. Planujemy klocek drewna o grubości 10 mm i szerokości 20 mm, zaznaczamy na nim kołki, odcinamy jeden kawałek na kołek, zaciskamy go w imadle i za pomocą skośnego dłuta nadajemy mu pożądany kształt. Następnie zaokrąglamy część roboczą kołka: najpierw powstały blok o wymiarach 10 na 10 mm zamieniamy w ośmiokąt, a następnie szlifujemy papierem ściernym do bardziej okrągłego kształtu, uważając, aby nie dotknąć rączki kołka. Część robocza kołka nie ma tej samej średnicy, ale jest wykonana w kształcie stożka, bliżej końca średnica wynosi 8 mm, bliżej rączki 12 mm. Jest to konieczne, aby kołek nie obracał się i mocno trzymał sznurek. Na końcu kołków wykonujemy otwory przelotowe o średnicy 1 mm, w które wkładamy sznurki.

Na harfie zaznaczamy otwory na kołki. Wiercimy otwory o średnicy 10 mm od spodu gusli i również lekko na stożku. Odległości między otworami powinny być nieco większe niż grubość palców. Moja odległość między środkami otworu wynosi 35 mm. Zobaczmy teraz, ile kołków zmieści się i odpowiednio, ile sznurków będzie miał twój gusli, mam 5 sznurków. Teraz wkładamy kołki w przeznaczone dla nich otwory. Nie jest to łatwe, muszą tam bardzo ciasno pasować i z trudem się obracać. Wkładamy jeden kołek, przewijamy, wciskamy go tak daleko, jak to możliwe, gdy już nie pasuje, wyjmujemy i obrabiamy papierem ściernym. Wkładamy go ponownie i tak dalej, aż końcówka o długości około 15 mm pojawi się na zewnątrz.

Teraz pokrywamy harfę lakierem, aby zapobiec szkodliwemu działaniu różnych opadów atmosferycznych i ogólnie będzie lepiej wyglądać po impregnacji. Najważniejsze, aby nie załatać otworów na kołki, w przeciwnym razie nie będzie można ich później obrócić. Teraz musisz zacisnąć sznurki. Teraz pozostaje tylko ustawić i skomponować kilka kompozycji.

W trakcie pracy studiowaliśmy historię starożytnych harf, ich odmiany i właściwości drewna. Po opanowaniu techniki wytwarzania gusli stworzyliśmy działający instrument - gusli. Gotowy instrument pokazaliśmy uczniom klas 1-2, po czym zadaliśmy im pytanie: „Co to za instrument?” Odpowiedzi były różne: bałałajka, dombra, harfa. Po udzieleniu odpowiedzi przez uczniów przedstawiliśmy krótki przegląd historyczny starożytnego instrumentu.

Warto pomyśleć o konieczności wprowadzenia przedmiotu szkolnego „Kultura rosyjska” w placówkach oświaty ogólnokształcącej, którego jednym z działów była znajomość instrumentów ludowych.

Mamy nadzieję, że nasza praca znajdzie zastosowanie na zajęciach z edukacji zawodowej. Dzieci mogą przekazywać gusli wykonane podczas lekcji technologii przedszkolnym placówkom edukacyjnym w celu promowania kultury rosyjskiej.

1. Dal V.I. Ilustrowany słownik objaśniający języka rosyjskiego – M.: EKSMO, 2009.

2. Wielka encyklopedia rzemiosła. – M. „EXMO”, 2008

3. Korinfsky A. Rosja Ludowa – M. „Białe Miasto”, 2007.

4. „Złota księga kultury rosyjskiej” - M. „Białe Miasto”, 2008.

5. Basurmanova L.A. Rokityanskaya T.A. „Gusli. Szkolenia grupowe i indywidualne” .-

6. Magazyn popularnonaukowy „Twórczość Ludowa” nr 4. – M. 2003

7. Rikhvk E.V. „Obróbka drewna w warsztatach szkolnych” – M. „Szkoła Wyższa”, 1984.

8. Kreidlin L.N. „Prace stolarskie” – M. 1974.

9. Khvorostov A.S. "Waluta. Intarsja. Rzeźba w drewnie.” – M. „Oświecenie”, 1985.

10. Koroleva N.S. Utkin P.I. „Sztuka i rzemiosło ludowe” – M.

„Szkoła Wyższa”, 1992

Dziś spróbujemy własnoręcznie wykonać wspaniały, stary rosyjski instrument muzyczny - harfę w kształcie hełmu.

Jak wpadłem na pomysł stworzenia gusli w kształcie hełmu. Generalnie zadaniem było zagospodarowanie odpadów pozostałych po wykończeniu balkonu. Skrawki płyt meblowych, resztki sklejki, klepki parkietu... Szkoda było to wyrzucić, a decyzja przyszła naturalnie: stworzyć z tego wszystkiego ciekawy element wnętrza własnoręcznie. Ostatnio robiliśmy już element wnętrza, jeśli pamiętacie. Swoją drogą, ten.

Pomysł zrobienia rosyjskich gusli w kształcie hełmu własnymi rękami

Pomysł na domowe rękodzieło został zainspirowany starymi, dobrymi baśniowymi filmami. Wszyscy pamiętamy z dzieciństwa wspaniałe obrazy Aleksandra Rowe, na których dorastaliśmy i wychowaliśmy: „Ilya Muromets”, „Morozko”, „Sadko”... I tak narodził się pomysł: zrobić domowy instrument - Rosyjski harfa w kształcie hełmu. Obraz gotowego instrumentu spontanicznie pojawiał się w wyobraźni, najtrudniej było go chwycić i przenieść szczegółowo na papier w formie szkicu. Wymiary zostały ustalone arbitralnie, głównym wymaganiem było jedno: proporcjonalność; Przecież powtarzam, zadaniem nie było stworzenie instrumentu kanonicznego, ale wykonanie elementu wnętrza. Ale zdaje się, że sam produkt tak nie uważał! - i jakie było moje zdziwienie, gdy nowo powstały instrument mimo wszystko wziął go i zaczął śpiewać! Chociaż jak inaczej mógłby zachować się rosyjski instrument? Co więcej, stworzyłem go własnymi rękami i otrzymałem część mojej duszy? Zupełnie jak w bajce!

Materiały i narzędzia do wyrobu rosyjskich gusli w kształcie hełmu

Do pracy potrzebne były następujące narzędzia:
zaostrzony „prosty” ołówek;
deska do krojenia chleba lub nóż biurowy;
kwadrat;
puzzle;
brak kompasu rekompensował kawałek mocnej nici z gwoździem na jednym końcu i przywiązany do drugiego kawałek ołówka - to domowe urządzenie przydało się do rysowania promieni i zaokrąglonych linii na przedmiotach;
Przyda się śrubokręt i wiertła o średnicy 1-1,5 i 3,5 milimetra;
Będziesz także potrzebował kleju PVA-Stolyar;
wkręty do drewna o długości 30-35 mm;
tubka „Superglue” do klejenia dekoracji;
mały młotek i małe gwoździe do mocowania wykończeniowej drewnianej taśmy na płaszczyznach końcowych.
Z materiału do pracy domowej potrzebujemy:
trzy kawałki cienkiej sklejki (4,5 mm, 50/50 cm na górny i dolny pokład);
dwa paski tej samej sklejki o szerokości 8-10 cm i długości 98-100 cm na przód i 70 cm na wykończenie tylnej ściany;
skrawki płyt meblowych lub desek sosnowych o grubości 1,8–2 cm, szerokości 10–15 cm i długości 80 cm;
struny ze starej gitary...
Oczywiście wszystkie te wymiary są dowolne, wyznaczają je oczekiwane wymiary gotowego domowego produktu, które sam sobie ustalasz. Trzeba tylko pamiętać o głównej zasadzie: proporcjonalności.

Rosyjskie gusli w kształcie hełmu - bierzmy się do pracy

1. Z kawałka płyty meblowej zaznaczamy i wycinamy półfabrykaty na ramę gusli: potrzebujemy dwóch półokrągłych (na zdjęciu poniżej) i dwóch krótkich półfabrykatów.
   
   Krótkie półfabrykaty stanowią wzmocnienie ramy.
2. Następnie układamy elementy ramy w następujący sposób:
   i upewnij się, że nic nie wystaje poza linię płaszczyzny końcowej.
3. Nadmiar odcina się wyrzynarką.
4. Teraz musisz zrobić półfabrykaty na uchwyty na kołki i sznurki. W tym przypadku zastosowano dębowe deski parkietowe: dąb to mocne drewno, najlepiej nadające się do utrzymywania napięcia sznurków. Układamy deski na górze ramy, rysujemy kontur od dołu ołówkiem i odcinamy nadmiar. Potrzebujemy tych boków pasków, które „patrzą” do wnętrza przyszłego instrumentu.
   
5. Po odcięciu nadmiaru kopiujemy linię cięcia, cofając się o 1,5 centymetra i odcinamy nadmiar z drugiej strony deski. To powinno wyglądać tak:
   
6. Gotowe uchwyty do sznurków przeszlifuj drobnym płótnem ściernym, aby pokryć je lakierem.
7. Teraz musimy wykonać tylną ścianę ramy. Wymaga kawałka naszej deski sosnowej; odcięliśmy z niego dwa kawałki, które od razu przykleiliśmy do boków deski w ten sposób:
   
8. Na powstałych krótkich bokach należy wyciąć rowki podestowe, aby tylna część stopiła się z resztą ramy. Na zdjęciu wyraźnie widać, jak tylna ściana powinna łączyć się z ramą:
   Aby uzyskać maksymalną wytrzymałość, lepiej pokryć tylną płytę ścienną PVA i umieścić ją na wkrętach samogwintujących.
9. Rama i strunniki wykonane, wyregulowane, teraz składamy ramę. Odłóżmy na razie uchwyty na sznurki! Części ramy mocujemy za pomocą kleju PVA i wkrętów do drewna. Jest jeden mały trik... Aby zapobiec pękaniu drewna pod wkrętem, dam ci kilka przydatnych rad: najpierw musisz wywiercić pod nie otwór, a następnie wkręcić wkręt. Podczas gdy klejona rama wysycha, wykonujemy pokłady ze sklejki.
10. Bierzemy jeden z kawałków sklejki, kładziemy na nim ramę i ołówkiem obrysowujemy na sklejce jej zewnętrzny profil. Następnie cofamy się o 4 milimetry od naszego konturu i kopiujemy linię ołówkiem. To będzie linia cięcia.
11. Wycinamy półfabrykat, szlifujemy krawędzie, kładziemy go na drugim kawałku sklejki i po prostu rysujemy ołówkiem.
12. Wycinamy drugi blank, szlifujemy krawędzie i odkładamy na bok: to będzie dno - dolny pokład.
    
13. Teraz bierzemy pierwszą przyciętą sklejkę, kładziemy ją na ramie, a od dołu obrysowujemy na sklejce wewnętrzny kontur ramy. Wycinamy go wyrzynarką i otrzymujemy pusty górny pokład:
    
14. Bierzemy trzecią sklejkę, kładziemy na niej przetarty górny pokład, rysujemy wewnętrzny kontur, a także cofamy się od niej na zewnątrz o 7–8 milimetrów, powtarzamy. Rezultatem jest wzór na panel górny - rezonator górnego pokładu. Jest to element dekoracyjny, dlatego należy dopasować linię cięcia, aby był piękny.
    
15. Teraz bierzemy zmontowaną i sklejoną ramę. Dekorujemy tylną ścianę paskiem sklejki, wcześniej przeszlifowanej i gładkiej, kładziemy na górnym pokładzie i sprawdzamy równomierny występ części ze wszystkich stron.
    
16. Teraz kładziemy końcówki na górze, a panel jest rezonatorem. Oznaczamy ich miejsca zagrożone.
    
17. Na panelu rezonatora zaznaczamy środek, rysujemy wzdłuż niego okrąg i wycinamy okno dźwiękowe.
    
18. Wszystkie nasze blanki są cięte, szlifowane, pozostaje tylko malowanie i montaż! W tym przypadku zdecydowano się na wystrój „antyczny”. Nie miałam pod ręką odpowiedniego odcienia, więc musiałam działać mądrze. Kawa rozpuszczalna pomogła rozwiązać problem! Trzy łyżeczki kawy zalane dwiema łyżkami wrzącej wody dały doskonały efekt! Ton nakłada się zwykłym pędzlem, po wyschnięciu lekko poleruje drobnym papierem ściernym i lakieruje. Pożądany efekt został osiągnięty!
    
19. Teraz możesz zacząć składać wszystko w całość. Przyklej dolny pokład do ramy. Kładziemy go i przyklejamy górny pokład z rezonatorem na miejsce. Panel rezonatora należy przykleić do górnej płyty, podnosząc go na drewnianych podkładkach o 3,5 - 4 mm. nad pokładem. W tym celu odpowiednie są kawałki drewna, skrawki, pniaki – wszystko, co znajdziesz pod ręką. Następnie umieszczamy końcówki na swoich miejscach, przyklejamy je i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących. Wkręty samogwintujące można ukryć, lekko je pogłębiając i uszczelniając drewnianymi kołkami wykonanymi z kawałków kołków meblowych.
20. Następnie wiercimy otwory na kołki i sznurki. Kołki można wyjąć ze starego fortepianu lub po prostu wyciąć z grubego gwoździa. Struny to struny do gitary. Ta harfa ma 17 strun i kołków, ale powtarzam – wszystko jest dowolne! Odległość pomiędzy strunami jest dobrana tak, aby gra była wygodna dla palców. Nakładamy listwę końcową ze sklejki, przyklejając ją do końca ramy i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących.
    
21. Następnym krokiem jest montaż dekoracji. Została resztka drewnianej taśmy wykończeniowej, którą zaadaptowano, ale wystarczyła jedynie do ozdobienia dolnej części. Dekor na górze to po prostu wąski pasek sklejki. Instalacja dekorów jest łatwa. Drewnianą taśmę najlepiej potrzymać chwilę w gorącej wodzie – wtedy łatwo się wygina, nie pękając, dopasowując się do dowolnego kształtu. Przyklejamy go na PVA, zabezpieczając gwoździami. Ze sklejką jest łatwiej: odetnij jedną warstwę grubości z listwy i będzie pasować jak należy! Kleimy również PVA, ale możesz to naprawić za pomocą Superglue. Okazuje się tak:
    
22. Po wyschnięciu wszystkich spoin klejowych zabarwiamy wszystkie pozostałe części gusli. Gdy farba wyschnie, należy ją lekko wypolerować drobnym papierem ściernym i polakierować.
23. Teraz przyciemniony, lakierowany i wysuszony psałterium należy wypolerować miękką szmatką i pastą do mebli. Otrzymujemy taki efekt:
    
24. Teraz przyszedł czas na montaż kołków i sznurków. Kołki po prostu wbija się ostrożnie młotkiem w wywiercone dla nich miejsca, struny zakłada się i napina jak w zwykłej gitarze...
    

Nasze domowe narzędzie jest gotowe! Teraz może z powodzeniem służyć jako doskonałe wypełnienie wnętrza, a nawet być użytkowane zgodnie z jego przeznaczeniem!

Mamy nadzieję, że uda Ci się wykonać tę samą piękną harfę w kształcie hełmu ze zdjęcia.