Zewnętrznie podobny do futerału na skrzypce. Instrument ten jest również znany jako organistrum lub hardy-hardy. Podczas gry lirę należy trzymać na kolanach, a na większości strun gra się jednocześnie. Popularny od X wieku instrument muzyczny nie jest dziś używany tak często. Ale dzięki swojemu niesamowitemu brzmieniu i oryginalnemu wzornictwu lira jest nadal pamiętana.
Funkcje dźwiękowe
Dźwięk liry korbowej zapewnia praca większości strun, gdy drgania powstają w wyniku ich tarcia o koło. Warto zauważyć, że większość smyczków odpowiada jedynie za monotonny szum, a reprodukcję melodii zapewnia gra jednego lub dwóch. Lira korbowa brzmi potężnie, smutno, monotonnie, nieco nosowo. Aby złagodzić dźwięk, struny od dawna są owinięte włóknami lnianymi lub wełnianymi. Ważną rolę odgrywa także dokładne ustawienie koła – musi ono być gładkie i pokryte kalafonią.
Urządzenie
Lira trójstrunowa posiada głęboki drewniany korpus w kształcie ósemki, dwie płaskie płyty rezonansowe o wygiętych bokach. Górna część instrumentu wyposażona jest w główkę z drewnianymi kołkami, która umożliwia nastrojenie strun. Lira korbowa ma krótkie pudełko na kołki, które często kończy się zwojem. Ponieważ felga wystaje nieco na zewnątrz, jest ona ukryta pod specjalnym bezpiecznikiem łykowym w kształcie łuku.
Górny pokład ma otwory, a na nim znajduje się mechanizm siodłowy z kluczem, na którym znajdują się klucze. Te z kolei są prostymi drewnianymi deskami z występami. Kiedy muzyk naciska klawisze, występy stykają się ze strunami, wytwarzając dźwięki. Występy mocuje się w taki sposób, że można je przesuwać w różnych kierunkach, wyrównując w ten sposób zakres dźwięku. Korpus instrumentu został zaprojektowany w taki sposób, aby wzmocnić brzmienie strun. Dźwięk wzmacniają drgania strun, które powstają w wyniku ruchu koła.
Funkcje ciągów
Lira korbowa to instrument o trzech strunach jelitowych:
- melodyjny, który nazywa się spivanitsa, czyli melodia;
- dwa bourdony, zwane bassem i pidbasokiem.
Jeśli struna melodyczna zgodnie z projektem przechodzi przez wnętrze pudełka, wówczas struny Bourdona przechodzą nad nią. Wszystkie struny ułożone są tak, aby stykały się z felgą koła. Przed pracą naciera się ją żywicą, dzięki czemu struny brzmią gładko i słyszalnie. Gładkość dźwięku zapewnia gładka powierzchnia koła i jego precyzyjne ustawienie. Melodię tworzy się lub wykonuje poprzez naciśnięcie klawiszy znajdujących się w bocznych wycięciach pudełka.
Historycznie rzecz biorąc, struny robiono z wnętrzności, chociaż obecnie coraz większą popularnością cieszą się struny metalowe lub nylonowe. Aby uzyskać pożądaną barwę i jakość dźwięku, muzycy owinęli struny watą lub innym włóknem, a struny bourdonowe powinny być pokryte większą ilością powłoki. A jeśli waty będzie za mało, dźwięk będzie albo zbyt tępy, albo zbyt ostry, szczególnie w górnym zakresie.
Jak grać?
Lira korbowa to narzędzie, które nie jest szczególnie łatwe w użyciu. Lyrę kładzie się na kolanach, a na ramiona przerzuca pas. Skrzynka strojenia powinna znajdować się po lewej stronie i być lekko pochylona, a wolne klawisze powinny odchodzić od struny. Prawą ręką muzyk równomiernie i powoli kręci kołem za uchwyt, lewą ręką naciskając klawisze. W swoim brzmieniu lira przypomina dudy lub gwizdek, ponieważ wszystkie trzy instrumenty brzmią bourdonami. Jeśli chodzi o jakość dźwięku, to zależy ona przede wszystkim od koła ciernego, które jest dokładnie wycentrowane i dobrze nasmarowane. Jeśli muzyk gra na stojąco, lirę zawiesza się na pasku na ramieniu z lekkim nachyleniem, aby rozłożyć ciężar instrumentu.
Jak pojawiła się lira?
Lira na kołach to instrument muzyczny znany od X wieku. Najczęściej wykorzystywano go w klasztorach do wykonywania muzyki kościelnej. W XV wieku instrument stracił na popularności, ale nadal był używany przez włóczęgów, niewidomych i kalekich, którzy chodzili po ulicach i śpiewali pieśni i bajki przy prostym dźwięku liry.
Na Rusi ten instrument muzyczny był znany już około XVII wieku, a znawcy odpowiadają, że pojawił się w naszym kraju z Ukrainy. To tutaj istniały nawet całe szkoły liryków, którzy wędrowali od wsi do wsi, koncertowali i zarabiali pieniądze. Liry używano także na weselach, gdyż brzmiała głośno i można było dobrać do niej najweselszy repertuar. Osobliwością liry korbowej jest to, że była produkowana w różnych długościach. W niektórych wersjach muzykę na nim musiały grać nawet dwie osoby, gdyż instrument miał długość do półtora metra.
Bractwo Literników
Na Ukrainie gry na lirze korbowej uczyły się całe, 30-osobowe klasy. Starsi przyjęli praktykę, która polegała na odwiedzaniu sąsiednich wiosek podczas jarmarków i wesel, kiedy to zarobione pieniądze przekazywano mentorowi w formie czesnego. Po ukończeniu studiów muzycy przystąpili do egzaminów.
W czasach sowieckich lira korbowa przeszła kilka zmian. Zdjęcie pokazuje, że nawet z wyglądu instrument nieco się zmienił. Dzięki udoskonaleniu konstrukcji stał się bardziej oryginalny, miał 9 strun i strojono je w tercjach małych. Zamiast drewnianego koła zastosowano plastikowy pasek transmisyjny, dzięki któremu dźwięk był bardziej równomierny. Zastosowano specjalne urządzenie do zmiany stopnia nacisku na strunę, dlatego siła dźwięku instrumentu była inna. Należy pamiętać, że ulepszone próbki liry są nadal używane w orkiestrach ludowych.
Co dzisiaj?
W dzisiejszej Rosji lira korbowa jest rzadko używana. Instrument muzyczny (na zdjęciu widać całą jego barwę) pozostał w składzie Państwowej Orkiestry i Chóru Ludowego Białorusi. Warto zauważyć, że hardy-hardy był również używany wśród rockmanów: grupy Led Zeppelin i In Extremo wybrały ten instrument ze względu na jego niezwykłe brzmienie. Dziś instrument ten został praktycznie zapomniany, ale niektóre orkiestry, ze względu na niezwykłe brzmienie, zachowują hardy-hardy jako główną cechę swojej twórczości.
Na kolanach. Większość jego strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie osobne struny, których część dźwiękowa jest skracana lub wydłużana za pomocą pałeczek lewą ręką, odtwarzają melodię, a pozostałe struny emitują monotonny szum.
Dźwięk liry korbowej jest mocny, smutny, monotonny, z lekką nosową nutą. Aby złagodzić dźwięk, struny w miejscu styku z felgą owijano włóknami lnianymi lub wełnianymi. Jakość dźwięku instrumentu zależała również od dokładnego ustawienia koła; dodatkowo musiało być gładkie i dobrze wypalone.
W Anglii instrument ten nazywa się lirą korbową (hardy-gardy, występującą również w języku rosyjskim), w Niemczech - drehleier, we Francji - vielle a roue, we Włoszech - ghironda lub lira tedesca, na Węgrzech - tekero. W języku rosyjskim nazywa się to lirą korbową, po białorusku - lіra, po ukraińsku - kolіsna lіra lub Relia, a po polsku - lira korbowa.
Urządzenie
lira korbowa- instrument trójstrunowy z głębokim drewnianym korpusem w kształcie ósemki. Obydwa pokłady są płaskie, boki zakrzywione i szerokie. Na górze znajduje się głowica z drewnianymi kołkami do strojenia strun. Do korpusu przymocowana jest krótka pegbox, wykopana lub zmontowana z oddzielnych desek, często zakończona lokem.
Wewnątrz korpusu, w jego dolnej części, znajduje się drewniane koło (osadzone na osi przechodzącej przez skorupę i obracanej za pomocą rączki), które pełni rolę „niekończącego się łuku”. Obręcz koła wystaje przez szczelinę w pokładzie. Aby zabezpieczyć go przed uszkodzeniem, nad nim zainstalowany jest łukowy bezpiecznik wykonany z łyka.
W górnej płycie rezonansowej wycięte są otwory rezonatorowe w formie wsporników lub „otworów F”; Znajduje się na nim także umieszczony wzdłużnie mechanizm kluczowo-nakrętkowy, składający się ze skrzynki zawierającej 12-13 kluczy, którymi są wąskie drewniane listwy z wypustkami. Po naciśnięciu klawiszy występy, podobnie jak styczne klawikordu, dotykają struny, dzieląc ją na dwie części: część brzmiącą (koło jest występem) i część niebrzmiącą (występ jest górnym siodłem). Występy są wzmocnione, dzięki czemu można je obracać w celu poruszania się w lewo i w prawo i w ten sposób wyrównywać skalę podczas strojenia jej w zakresie półtonu.
Lira ma 3 podstawowe struny: melodyjny, zwany spivanitsa (lub melodia) i 2 bourdon - bas i pidbasok (lub tenor i bajorok). Struna melodyczna przechodzi przez pudło, struny Bourdona przechodzą poza nią. Wszystkie struny mają ścisły kontakt z obręczą koła, która jest nacierana żywicą (kalafonią) i po obróceniu wydaje dźwięk. Aby dźwięk był równy, koło musi mieć gładką powierzchnię i dokładne ustawienie. Melodię odtwarza się za pomocą klawiszy umieszczonych w bocznych wycięciach pudełka. Klawisze posiadają wypustki (styczne), które po dociśnięciu do struny zmieniają jej długość, a co za tym idzie wysokość dźwięku. Liczba klawiszy na różnych lirach waha się od 9 do 12.
Skala diatoniczny. Struny Bourdona strojone są w następujący sposób: pidbass – oktawa poniżej strun melodycznych, bas – kwinta poniżej pidbassu. Na prośbę wykonawcy można wyłączyć z gry jedną lub obie struny Bourdona. W tym celu ściąga się je z koła i mocuje do sworzni.
Gra na lirze
Przed grą Wykonawca przerzuca przez ramiona przymocowany do korpusu pasek, kładzie instrument na kolanach, z pudełkiem na kołki po lewej stronie i odchylonym od siebie, tak aby wolne klawisze odpadły od struny pod własnym ciężarem. Prawą ręką obraca koło równomiernie, ale niezbyt szybko, za uchwyt, a klawisze naciska palcami lewej ręki. Charakter gry na lirze jest podobny do gry na dudach i gwizdku; wszystkie trzy mają stale brzmiące burdony. Jakość dźwięku w dużej mierze zależy od koła ciernego: musi ono mieć dokładne ustawienie, gładką, gładką powierzchnię i dobre smarowanie żywicą, w przeciwnym razie dźwięki będą „pływać” i „wyć”.
Podczas gry Instrument układa się na kolanach z głową skierowaną w lewo i pochyla, przez co klawisze pod wpływem własnego ciężaru odpadają od strun. Aby ułatwić trzymanie instrumentu, muzyk zakłada na szyję pasek, przymocowany do korpusu liry. Obracając kierownicę prawą ręką, klawisze naciska palcami lewej ręki. Lira brzmi mocno, ale nieco nosowo i brzęcząco.
Podczas grania na siedząco instrument trzyma się na kolanach, podczas gry na stojąco- zawieszony na pasku przez ramię, z szyją skierowaną w lewo i pochylony tak, aby klawisze pod wpływem własnego ciężaru odsuwały się od struny melodycznej z wypustkami. Obracając kołem prawą ręką i naciskając palce na klawiszach lewą ręką, wykonaj melodię; Struny Bourdona brzmią w sposób ciągły (chyba że są wyciszone). Dźwięk liry brzęczy, nosowy. Jego jakość w dużej mierze zależy od koła: musi mieć dokładne ustawienie, całkowicie gładką felgę i dobrze przetartą żywicę (kalafonię). Skala liry jest diatoniczna, jej głośność wynosi około dwóch oktaw.
Fabuła
W X-XIII w. lira korbowa była instrumentem nieporęcznym ( organy), w którą grały dwie osoby. Instrument używany był w klasztorach, wykonywano na nim muzykę kościelną. W XV wieku lira korbowa straciła popularność i stała się narzędziem żebraków i włóczęgów, często niewidomych i kalekich, którzy wykonywali pieśni, wiersze i bajki przy prostym akompaniamencie. W okresie baroku rozpoczął się nowy rozkwit instrumentu. W XVIII wieku lira korbowa stała się modną zabawką francuskich arystokratów lubiących życie na wsi.
Pisemne informacje o istnieniu liry korbowej w Rosji pochodzą z XVII wieku. (Opowieści współczesnych o Dmitriju Pretenderze). Być może został tu przywieziony z Ukrainy. Wkrótce lira stała się dość powszechna wśród ludzi, a także w życiu muzycznym dworu i bojarów. Na lirze używali się głównie wędrowni muzykanci-śpiewacy (najczęściej chodzące kaliki), którzy przy jej akompaniamencie śpiewali pieśni ludowe, wiersze duchowe i wykonywali tańce. Obecnie lira jest rzadkością.
Lirę rozpowszechniano głównie wśród wędrownych muzyków zawodowych, którzy przy jej akompaniamencie śpiewali wiersze duchowe, pieśni codzienne i szczególnie humorystyczne, a czasem i myśli. Wśród grających na lirze było wielu niewidomych, którzy chodzili z przewodnikami od wsi do wsi, od miasta do miasta, na rynki i uczty weselne. Lirę uważano za bardziej odpowiedni instrument do gry na weselach niż lira, ze względu na jej donośny dźwięk i wesoły repertuar.
Na Ukrainie istniały specjalne szkoły liryków, do których uczęszczała dość duża liczba uczniów. I tak na przykład w latach 60. XIX wiek w wiosce Jednorazowo plecionkę ćwiczyło (na Podolu) do trzydziestu osób u lirysty M. Kolesnichenko. Najstarszy z nich odbywał praktykę, bawiąc się w sąsiednich wioskach na bazarach i weselach, a zarobione pieniądze i żywność oddawali mentorowi jako zapłatę za szkolenie i utrzymanie, gdyż byli od niego całkowicie zależni. Po ukończeniu studiów młody muzyk zdał egzamin ze znajomości repertuaru i umiejętności gry na lirze. Egzamin odbył się z udziałem „dziadków” – starych, doświadczonych librystów. Tym, którzy zdali egzamin, nauczyciel dał instrument i tzw. „vizvilkę” (oczywiście od słowa „vizvil” - „wyzwolenie”) - prawo do samodzielnej gry. Wtajemniczeniu w lirystę towarzyszył specjalny rytuał: nauczyciel zawiesił na sobie lirę, będącą nagrodą dla ucznia, uczeń zakrył ją swoim zwojem, po czym pasek instrumentu został przerzucony z szyi nauczyciela na szyję ucznia , a nauczyciel wrzucił monetę do szczeliny rezonatora korpusu - na szczęście.
Lirowcy łączyli się w grupy (korporacje), a każda z nich, na czele której stał tsekhmister (tsekhmeister), czyli nomad, miała swój ściśle określony obszar działania; granie w innych miejscach było zabronione. Łamiących ten nakaz grożono surowymi karami (łącznie z pozbawieniem prawa do gry), a instrument odbierano.
Do końca ubiegłego – początków tego stulecia lira była na Ukrainie tak popularna, że N.W. Łysenko sugerował nawet, że w końcu ją zastąpi. Tak się jednak nie stało: wytrzymała „konkurencję” i przeszła dalszy rozwój, a lira popadła w niemal całkowite zapomnienie. Powodem tego były ograniczenia jego środków muzycznych, wyrazowych i technicznych oraz specyfika barwy – nosowość. Ale najważniejszym powodem jest niewątpliwie to, że w czasach sowieckich zniknęło środowisko społeczne, w którym istniał ten instrument.
W czasach sowieckich lirę poddano różnym ulepszeniom. Bardzo oryginalny instrument zaprojektował I.M. Sklyar. Posiada 9 strun strojonych na tercje małe oraz mechanizm klawiatury typu akordeon guzikowy, dzięki któremu akordeonista szybko i łatwo może nauczyć się na niej grać. Drewniane koło zostało zastąpione plastikowym paskiem napędowym, zapewniającym gładszy dźwięk. Za pomocą specjalnego urządzenia można zmieniać stopień docisku taśmy do struny, uzyskując w ten sposób zmianę siły dźwięku instrumentu. Ulepszone liry znajdują czasami zastosowanie w zespołach i orkiestrach instrumentów ludowych.
Czas na niezwykły start Instrument przetrwał około dwustu lat temu we Francji, kiedy zainteresowali się nim profesjonalni muzycy. Wiele utworów zostało napisanych specjalnie na organistrum.
Lira korbowa w czasach nowożytnych
Obecnie instrument ten praktycznie zniknął z muzyki ludowej, jednak nie wszyscy muzycy zesłali go w zapomnienie.
Na Białorusi lira korbowa jest częścią Państwowej Orkiestry i grupy orkiestrowej Państwowego Chóru Ludowego Białorusi i jest używana przez muzyków zespołu Pesnyary. W Rosji grają na nim: muzyk i kompozytor Andriej Winogradow, multiinstrumentalista Mitya Kuzniecow („Ethno-Kuznya”), rybińska grupa „Raznotravie” itp.
Za granicą hardy-hardy można usłyszeć np. na koncertach R. Blackmore'a w projekcie „Blackmore’s Night”.
Lira korbowa (hardy-hardy) była używana przez byłych członków Led Zeppelin, Jimmy'ego Page'a i Roberta Planta, we wspólnym projekcie „No Quarter. Bezołowiowy." Na instrumencie grał wykonawca Nigel Eaton. Obecnie lirę korbową można znaleźć w arsenale instrumentów muzycznych grupy In Extremo (w szczególności w utworze „Captus Est” z singla „Nur Ihr Allein”).
Wideo: Hurdy Wheel na wideo i dźwięku
Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:
Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
chujowe koła
Dzisiaj porozmawiamy o starożytnym, starożytnym instrumencie muzycznym zwanym lirą korbową; z wyjaśnieniem na końcu artykułu, o czym tak naprawdę mówimy.
Niektórzy znajomi domyślają się, że kulturą ludową zajmuję się już od około 30 lat – choć nie zawodowo; i przez cały ten czas prawie nie korzystałem z instrumentów muzycznych. Mam do nich pewne uprzedzenia – jak mówi jeden ze znanych folklorystów; „Aby zachować folklor, należy spalić wszystkie akordeony guzikowe”. Rozszerzam tę relację na inne instrumenty. :))) Ale jest taki, do którego ma się szczególny stosunek. Już na początku lat 80. zespół Pokrowskiego przyjechał do nas do Nska, gdzie ktoś grał na lirze korbowej i śpiewał mu duchowe wiersze; Wydaje mi się, że był to Andriej Kotow, ale mogę się mylić. Lira jest instrumentem specjalnym i dość rzadkim, dlatego przez te wszystkie lata „w folklorze” tak naprawdę nie wiedziałem, co to jest i skąd pochodzi, dopóki nie spróbowałem tego specjalnie rozgryźć.
Historia tego instrumentu sięga wieków wstecz. Jego pierwowzór pojawił się w... X-XII wieku w Europie Zachodniej i nazywano go wówczas organistą. Grało na niej dwóch muzyków – jeden kręcił korbką z napędem na kole, które ocierało się o struny i wydawało dźwięki; a drugi faktycznie zagrał melodię, podnosząc niezbędne klawisze:
W przeciwieństwie do większości instrumentów, organistrum pierwotnie pojawiło się jako instrument... kultu i grano na nim w kościołach i klasztorach; to w jakiś sposób zadecydowało o jego całym przyszłym losie.
W XIII-XV w. instrument udoskonalono, zmniejszono i odtąd gra na nim jeden muzyk, a zamiast skomplikowanego podnoszenia klawiszy używa się niemal znanej nam klawiatury, na której klawisze są naciskane palcami i wracają pod własnym ciężarem. Instrumentu nadal używano w klasztorach, jednak z nabożeństw zastąpiły go organy (w końcu mówimy o Europie Zachodniej); i poszedł między lud. Już wtedy przestało się nazywać „organistrum”, a w każdym kraju, w którym było powszechne, miało swoją nazwę; W kulturze światowej najbardziej rozpowszechnioną angielską nazwą jest lira korbowa.
Cechy instrumentu - struny są naciągnięte prawie jak w zwykłym instrumencie strunowym, jednak dźwięk wydobywa się nie ze zwykłego smyczka, a z drewnianego koła pełniącego rolę smyczka bez końca, dzięki czemu dźwięk przypomina dudy, tak samo nudne i obrzydliwe. Dwie (lub więcej) struny nie zmieniają wysokości dźwięku i stale buczą – nazywa się to „bourdonem”; a jedna (lub więcej) struna pod wpływem klawiszy zmienia swoją długość, a co za tym idzie wysokość dźwięku - jest to struna głosowa. W najstarszej wersji były 2 burdony + 1 głos, ale potem muzycy zaczęli szukać sposobów na zwiększenie głośności i siły uderzenia instrumentu, a we współczesnych lirach korbowych jest kilkanaście strun, a także wszystkie różnego rodzaju gadżety typu „brzęczący most”, pozwalający wybijać rytm poprzez zmianę prędkości koła.
W XV-XVII w. (dane są różne) instrument dotarł do Rosji przez terytorium Ukrainy i Białorusi, gdzie osiągnął największe rozpowszechnienie. W tamtych latach instrument wyszedł już z mody w Europie, grali na nim głównie żebracy i trubadurowie, wykonując na nim wiersze duchowe. Zatem w naszym kraju używali go głównie przechodnie, wykonujący duchowe wiersze i (być może) recytujący mu eposy.
W XVIII wieku instrument przeżył nowy rozkwit, gdy elita europejska nagle zainteresowała się życiem wiejskim, a na lirę skomponowano kilka dzieł klasycznych. Być może w tym czasie lira (a dokładniej jej europejski odpowiednik, hurdi-gerdi) stała się instrumentem wyłącznie świeckim i nadal jest używana przez europejskich muzyków w muzyce etno – zarówno solo, jak i w zespołach.
Według autora nie używano niczego poza liliowymi narzędziami
Na Ukrainie lira (gdzie nazywana jest „pyskiem”) również przeżywała swój rozkwit w XVIII i XIX w., pojawiła się nawet opinia, że przejmie bandurę, była tak popularna. Na weselach, jarmarkach i innych festynach folklorystycznych grały całe drużyny liryków - instrument jest głośny i pozwala grać długo i bez zmęczenia. Tradycja gry na lirze istniała w naszym kraju aż do lat trzydziestych XX wieku, kiedy to według niektórych wersji zlikwidowano wszystkich liryków, a według innych zniesiono klasę ubóstwa, w związku z czym zniknęli wszyscy wędrowni muzycy.
Choć liry używano głównie na Ukrainie i wśród Kozaków Dońskich (gdzie nazywano je „dońskimi pyskami”), występują one także w wersji rosyjskiej. To prawda, że nie dotarli do naszych miejsc - nikt o nich nie słyszał na Uralu (według moich danych), a co dopiero na naszą Syberię. Zatem dla naszych miejsc nie jest to instrument bardzo tradycyjny (albo wcale).
Wraz z odrodzeniem się kultury ludowej „z góry”, z miast, tradycja śpiewu na lirze zaczęła odradzać się – wiele zespołów wprowadza lirę do swojego repertuaru w całym kraju. Instrument ten jest szczególny, „duchowy” i można i należy go używać podczas wykonywania wierszy o charakterze duchowym - na przykład na lirze znany do dziś zespół „Oktay” na Syberii. :)
Pojawili się także mistrzowie tworzenia lir. Jeden z najbardziej znanych pochodzi z okolic Myszkina; Na swojej stronie internetowej ma całą instrukcję wideo dotyczącą pracy z lirami. :) Produkuje także liry, Uljanowsk-Moskwa.
Jednym z najpopularniejszych filmów na YouTube jest film z rosyjską lirą korbową – ponad milion wyświetleń.
I właściwie po co to wszystko piszę:
Okazuje się, że w Nsku mamy mistrza, który wyrabia lirę korbową (a także harfy i inne instrumenty średniowieczne) - odnaleziono i bezlitośnie wydobyto od niego 4-strunową (2 głosy i 2 burdony) lirę chromatyczną - a nie najstarsza wersja, ale też nie jakaś lira korbowa na 10 strunach z mnóstwem gwizdków. :))) Co więcej, udało mi się już zerwać jedną strunę, teraz jest to prosta etnografia, została mi jeszcze połowa guzików do oderwania. :)))
Ze względu na charakterystykę instrumentu nie potrafi grać cicho – jeśli zbyt wolno kręci się kołem, dźwięk po prostu nie wychodzi, albo świszczy i zacina się, przez co biedni sąsiedzi. :) Jedną dobrą rzeczą jest to, że do nauki możesz wyłączyć wszystkie struny z wyjątkiem jednej, a następnie wybierać i ćwiczyć przy głośności 1/4. :))) Dla muzyka gra na lirze jest chyba dość prosta; ale dla mnie, jako osoby nieznającej w zasadzie zapisu nutowego, wszystko jest dla mnie nadal trudne; Tylko na filmie jest to proste, ale spróbuj znaleźć coś wartościowego... Najtrudniejszą rzeczą, co dziwne, jest ustawienie instrumentu; strojenie liry jest trudniejsze niż fortepianu i praktycznie nie ma w tym żartów - trudności nie polegają tu na napięciu nut, ale na szeregu drobnych subtelności, takich jak kalafonia koła, regulacja wysokości naciągu struny , nawijanie wełny i tak dalej, i tak dalej. Nie ma problemu, przebijemy się. :) Mam nadzieję, że już niedługo znajdę coś do pokazania.
Choć liry używano głównie na Ukrainie i wśród Kozaków Dońskich (gdzie nazywano je „dońskimi pyskami”), występują one także w wersji rosyjskiej. To prawda, że nie dotarli do naszych miejsc - nikt o nich nie słyszał na Uralu (według moich danych), a co dopiero na naszą Syberię. Zatem dla naszych miejsc nie jest to instrument bardzo tradycyjny (albo wcale).
Wraz z odrodzeniem się kultury ludowej „z góry”, z miast, tradycja śpiewu na lirze zaczęła odradzać się – wiele zespołów wprowadza lirę do swojego repertuaru w całym kraju. Instrument ten jest szczególny, „duchowy” i można i należy go używać podczas wykonywania wierszy o charakterze duchowym - na przykład na lirze znany do dziś zespół „Oktay” na Syberii. :)
Pojawili się także mistrzowie tworzenia lir. Jednym z najbardziej znanych jest Wasilij Jewchimowicz z okolic Myszkina; Na swojej stronie internetowej ma całą instrukcję wideo dotyczącą pracy z lirami. :) Liry produkuje także manufaktura Bałałajker w Uljanowsku-Moskwa.
Jednym z najpopularniejszych filmów na YouTube jest film z rosyjską lirą korbową – ponad milion wyświetleń.
I właściwie po co to wszystko piszę:
Do tego lira korbowa i kalafonia :)
Okazuje się, że w Nsku mamy mistrza, który wyrabia koła liry korbowej (a także harfy i inne instrumenty średniowieczne),
lira korbowa- strunowy instrument muzyczny w kształcie futerału na skrzypce.
Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość jego strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie osobne struny, których część dźwiękowa jest skracana lub wydłużana za pomocą pałeczek lewą ręką, odtwarzają melodię, a pozostałe struny emitują monotonny szum.
W Anglii instrument ten nazywa się lirą korbową (hardy-gardy, występującą również w języku rosyjskim), w Niemczech - drehleier, we Francji - vielle à roue, we Włoszech - ghironda lub lira tedesca, na Węgrzech - tekerő. W języku rosyjskim nazywa się to lirą korbową, po białorusku - lіra, po ukraińsku - kolіsna lіra lub Relia, a po polsku - lira korbowa.
Dźwięk liry korbowej jest mocny, smutny, monotonny, z lekką nosową nutą. Aby złagodzić dźwięk, struny w miejscu styku z felgą owijano włóknami lnianymi lub wełnianymi. Jakość dźwięku instrumentu zależała również od dokładnego ustawienia koła; dodatkowo musiało być gładkie i dobrze wypalone.
W X-XIII w. Lira korbowa była nieporęcznym instrumentem (organistrum), na którym grały dwie osoby. Instrument używany był w klasztorach, wykonywano na nim muzykę kościelną. W XV wieku lira korbowa straciła popularność i stała się narzędziem żebraków i włóczęgów, często niewidomych i kalekich, którzy wykonywali pieśni, wiersze i bajki przy prostym akompaniamencie. W okresie baroku rozpoczął się nowy rozkwit instrumentu. W XVIII wieku lira korbowa stała się modną zabawką francuskich arystokratów lubiących życie na wsi.
W Rosji lira korbowa rozpowszechniła się w XVII wieku. Na instrumencie opanowali żebracy i niewidomi włóczędzy, „wędrowcy”. Aby nie narazić się na gniew króla i Boga, przy dźwiękach swoich lir wykonywali duchowe poematy.
Lira korbowa (hardy-hardy) była używana przez byłych członków Led Zeppelin, Jimmy'ego Page'a i Roberta Planta, we wspólnym projekcie „No Quarter. Bezołowiowy." Na instrumencie grał wykonawca Nigel Eaton. Obecnie lirę korbową można znaleźć w arsenale instrumentów muzycznych grup In Extremo (w szczególności w utworze „Captus Est” z singla „Nur Ihr Allein”), Blackmore's_Night (w szczególności w utwór „The Clock Ticks On” z albumu „Paris_Moon”) oraz Eluveitie, Metallica (w utworach Low Man's Lyric, The Memory Remains)
Obraz:
Georges de La Tour „Młynek do organów z psem”
Willem van Mieris „Gracz na lirze korbowej śpi w tawernie”
David Vinckboons „Ślepy gracz w lirę korbową”
Teodor Aksentowicz „Lyrnik i dziewczyna”, 1900
Kazimierz Pochwalski „Lyrnik”, 1885
Wasilij Nawozow „Pieśń liry”
antyczna rycina „Dziewczyna grająca na lirze”
Georges de la Tour „Gra na lirze korbowej ze wstążką”, 1640
Georges de la Tour „Gra na lirze korbowej”, 1631-36.
Kazimierz Pochwalski „Lyrnik przed chatą”, 1887
Nieznany francuski artysta „DANCE”
Pieter Bruegel Jr., „Młynek do organów”, 1608
Jan van de Venne „Człowiek z liry korbowej”
Jules Richomme „Dziewczyna z liry korbowej”
Osmerkin Aleksander Aleksandrowicz. „Martwa natura z lirą i gitarą”, 1920
Zdjęcia:
Węgrzy, fot. 1980
lirysta na ulicy Moskiewskiej -1900.
Niewidomy kobzar z przewodnikiem. Białorusini. Archiwum zdjęć SEM
Francja - lata 20-30 XX wieku
Francja - lata 20-30 XX wieku