1. Org. za chwilę.
Pozdrowienia.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Wykonanie piosenki „Moja Rosja”.
Jakie znasz gatunki muzyki wokalnej?
Co to jest piosenka? Nazwij gatunki utworu. Daj przykład.
Co to jest romans? Daj przykład.
- Dziś na lekcji zapoznamy się z gatunkiem kantatowym twórczości wokalno-instrumentalnej.
- Czy wiesz, co to jest kantata?
Kantata to duży utwór składający się z kilku części. Wykonywany jest zwykle w sali koncertowej przez chór, orkiestrę i śpiewaków solowych.
Dziś na zajęciach wysłuchamy fragmentów kantaty „Aleksander Newski”.
- Czy wiesz, kim jest Aleksander Newski? Aleksander – wielki książę rosyjski, urodzony w listopadzie 1220 r W 1236 został oddany pod panowanie Nowogrodu, gdyż jego ojciec Jarosław udał się na panowanie w Kijowie, a w 1239 poślubił księżniczkę połocką Aleksandrę Bryachisławną . Na cześć zwycięstwa w bitwie ze Szwedami nad Newą nadano mu przydomek Newski.
W warunkach straszliwych prób, jakie dotknęły ziemie rosyjskie, Aleksandrowi Newskiemu udało się znaleźć siłę, by przeciwstawić się zachodnim zdobywcom, zyskując sławę wielkiego rosyjskiego dowódcy, a także położył podwaliny pod stosunki ze Złotą Ordą. W warunkach zniszczenia Rusi przez Tatarów mongolskich, poprzez umiejętną politykę złagodził ciężar jarzma i ocalił Ruś przed całkowitą zagładą. „Ochrona ziemi rosyjskiej” – mówi Sołowjow – „od kłopotów na wschodzie, słynne wyczyny za wiarę i ziemię na zachodzie przyniosły Aleksandrowi chwalebną pamięć na Rusi. Aleksander Newski został za swoje zasługi wyniesiony do świętości.
SS. Prokofiew, rosyjski kompozytor, podziwiając wyczyny rosyjskiego księcia, napisał dzieło muzyczne - kantatę, którą nazwał „Aleksander Newski”.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę. Kantata powstała z muzyki do filmu o tym samym tytule, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Michajłowicza Eisensteina. Film i jego muzyka, powstałe na krótko przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, wskrzesiły na ekranie bohaterskie zmagania oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżakami.
Kantata składa się z siedmiu części. Każda część zadziwia jasnością swoich obrazów. Słuchając samej muzyki, ma się wrażenie, że ogląda się przed sobą klatki filmu – bezkresne równiny Rusi, zniszczony przez Niemców Psków, bitwę nad Jeziorem Peipsi, przerażający natarcie krzyżowców, gwałtowny ataki Rosjan, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora.
“Pieśń o Aleksandrze Newskim”- druga część kantaty. Muzyka jest majestatyczna i surowa. Wygląda jak fresk starożytnego rosyjskiego malarza, który przedstawiał rufę wojownika i był oddany swojej ojczyźnie. Piosenka opowiada o zwycięstwie Rosji nad Szwedami i zawiera ostrzeżenie: „Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pobity na śmierć”. Zarówno tekst, jak i muzyka utrzymane są w epickim duchu. Partię wokalną wykonuje chór unisono – głosy męskie, uzupełnione altami. Główna melodia ma charakter narracyjny i wyważony.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych eposów rosyjskich.
W środkowej części utworu narracja staje się bardziej burzliwa, a tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem zwrotki, w muzyce rozmiary dwu- i trzytaktowe zastępują się nawzajem. Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – brzęk broni, uderzenia mieczy. Harfy imitują dźwięk harf, który w dawnych czasach towarzyszył epickim pieśniom.
(mów o formie trzyczęściowej) Słuchając ponownie, pracuj z kartami.
“Wstawajcie, Rosjanie”- czwarta część. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze. Nie opowieść o wydarzeniach z przeszłości, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w radiu często słychać było chór „Powstańcie, narodzie rosyjskim”. Żołnierzom Armii Radzieckiej na frontach pokazywano film „Aleksander Newski”.
Od dawna na Rusi panuje zwyczaj ogłaszania ważnych wydarzeń za pomocą dzwonka alarmowego. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru naśladuje niepokojące i groźne dźwięki dzwonów, które później towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części. W melodii, w jej nieustannie powtarzanych energetycznych intonacjach, słychać okrzyki bojowe i apele. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki.
- Co to jest alarm? ( Sygnał o zebraniu ludzi w przypadku pożaru lub innej katastrofy, nadawany przez uderzenie w dzwon. Dźwięki alarmu. Włącz alarm - 1) dzwoniąc dzwonkiem, aby powiadomić o katastrofie, wezwać pomoc; = 2) tłum. podnieść alarm, zwrócić na coś uwagę opinii publicznej. niebezpieczeństwo).
Czy w tym fragmencie występuje forma trzyczęściowa?
Słuchając ponownie, pracuj z kartami.(dzieci identyfikują trzyczęściową formę muzyczną ze słuchu i pokazują karty)
Opisz każdą część fragmentu muzycznego .
- W rosyjskim folklorze i twórczości kompozytorów znajdują się dzieła wychwalające bohaterów, obrońców Ojczyzny. Dziś zapoznamy się z r.n.p. „Żołnierze, odważni chłopcy”.
- Co to jest r.n.p.?
Słuchając piosenki, określ jej gatunek i spróbuj zrozumieć, o czym jest piosenka?
- Do jakiego gatunku powinniśmy zaliczyć piosenkę? O czym jest piosenka?
Nauka w zespole z nauczycielem.
3. Podsumowanie lekcji.
O czym rozmawialiśmy dzisiaj na zajęciach?
Jaki jest temat naszej lekcji?
Czego nowego nauczyłeś się dzisiaj na zajęciach?
Co to jest kantata?
Jakiego kompozytora dzisiaj spotkaliśmy?
Jakiego utworu dzisiaj słuchaliśmy?
Jakiej piosenki się dzisiaj nauczyliśmy?
O czym jest ta piosenka?
4.Zadanie domowe
Naucz się definicji w swoim notatniku.
SS. Prokofiew,
kantata Aleksander Newski”
Kantata Aleksander Newski powstała na podstawie muzyki do filmu Siergieja pod tym samym tytułem
Eisensteina, wydany w 1938 r. Wyjątkowy sukces, który spadł
udział w filmie i porównywalny tylko z Czapajewem, pozwolił Prokofiewowi zrobić
muzyka filmowa, dzieło samodzielne i przeniesienie jej na scenę sali koncertowej,
prawie nic w nim nie zmieniając, z wyjątkiem niektórych szczegółów orkiestracji.
Zarządzanie personelem, widoczność obrazów to jedna z charakterystycznych cech muzyki Prokofiewa w ogóle i
zwłaszcza ta praca. Słuchacz zdaje się nawet widzieć, co dzieje się na scenie
jeśli za wrażeniami muzycznymi nie kryją się wrażenia z oglądania filmu.
Kantata Aleksander Newski – monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i
orkiestra. Tekst poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.
Najważniejsze miejsce w twórczości Prokofiewa zajmuje Aleksander Newski, wyrażając się w nim
bohatersko-epicki temat narodowy, który następnie rozwija się w operze Wojna i pokój, w
muzykę do Iwana Groźnego, w V Symfonii i w niektórych innych dziełach. Ten nowy
Cenna strona talentu Prokofiewa charakteryzuje się ciągłym i głębokim zainteresowaniem
ludzie i ich historia.
Prokofiew nie jest zainteresowany bezpośrednim sięganiem do starożytnego materiału muzycznego.
Wydawało mu się „bardziej opłacalne” nadawanie muzyki krzyżowców – pisze – „nie w formie
w tym, co naprawdę brzmiało podczas Bitwy Lodowej i w tym, w czym jesteśmy teraz
Wyobrażam ją sobie. Dokładnie tak samo jest z piosenką rosyjską: trzeba było ją oddać w nowoczesnym magazynie,
pomijając kwestię, jak ją śpiewano 700 lat temu.
Na uwagę zasługuje podejście kompozytora do tematu historycznego.
Prokofiew ma zaskakująco dokładne wyczucie epoki historycznej.
Ale surowe, niczym starożytne freski, obrazy starożytności u Aleksandra Newskiego są przepojone żywym poczuciem naszej nowoczesności. Bezduszna żelazna muzyka krzyżowców jest w istocie postrzegana jako cecha współczesnych sił agresywnych i reakcyjnych - kantata powstała w czasach szerzącego się faszyzmu w Europie Zachodniej.
Muzyka Aleksandra Newskiego ucieleśniała najlepsze cechy twórczości Prokofiewa -
uniwersalność stylu, z równą siłą ucieleśniającą rosyjskie obrazy bohaterskie,
uduchowione teksty, surowe, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor
łączy epizody obrazowe ze scenami pieśni i chórów, zamknij
styl oratorium operowego. Szeroki zakres muzycznych uogólnień nie koliduje z tym, co widzialne
konkretność poszczególnych obrazów.
W samej konstrukcji kantaty można prześledzić cechy poematu symfonicznego, w którym znajduje się część pierwsza
prolog, drugi i trzeci - ekspozycja charakteryzująca dwie przeciwstawne siły: rycerzy rosyjskich reprezentowanych przez Aleksandra oraz rycerzy Zakonu Kawalerów Mieczowych. Części czwarta i piąta to rozwinięcie, w którym zwieńczeniem i centralnym numerem całej kantaty jest oczywiście piąta – scena bitwy nad Jeziorem Peipsi.
Część szósta to epizod, lament nad poległymi żołnierzami, jedyny w całości numer solowy
utwór (mezzosopran). I wreszcie część siódma - finał, powtórka, triumf i
triumf zwycięskich żołnierzy rosyjskich.
Podstawą cech muzycznych krzyżowców jest chorał stworzony przez Prokofiewa
w znanym stylu Bacha. Dzięki specjalnym technikom harmonicznym i orkiestrowym
przybiera mroczne i surowe rysy. Strony harmoniczne, barwowe i rytmiczne
przeważają w nim nad melodią; charakteryzują się napiętymi dysonansowymi kombinacjami,
rytm mechaniczny ostinato; ryczące, przeszywające instrumenty dęte blaszane (często z tłumikami), perkusja.
W charakterystyce Rosjan dominuje zasada pieśni, wyraźnie diatoniczna
Harmonia; W orkiestrze dominują smyczki. Jest cały ciąg smutnych melodii i
żałobny, majestatyczny i bohaterski, odważny i wesoły. Jest w nich wyraźny sens kontynuacji.
epickie tradycje Glinki i Kuczka, przełamały się jednak poprzez oryginalność
stylu Prokofiewa. Prokofiew w Aleksandrze Newskim doszedł do stworzenia organicznego
nowoczesny, epicki styl muzyczny o charakterze silnie narodowym.
„Rus pod jarzmem mongolskim”– krótki symfoniczny prolog wprowadzający w surową atmosferę epoki wydarzeń. Dominują archaiczne pieśni przepełnione dzikością
łkająca przednutka, z szeroko rozpowszechnionymi unisonami, brzmiąca już na samym początku
instrumenty najwyższe i najniższe, stwarzając tym samym wrażenie niezmierzonej odległości,
ogromne przestrzenie.
W epickiej Pieśni o Aleksandrze Newskim pojawia się główny temat Rosji, jej
niezwyciężoność i wielkość (tak było nad Newą).
Refren jest unisono (co jest typowe dla narracji epickich) i zbudowany jest na przemian
walczyliśmy tak, jak walczyliśmy!” bardziej żywy i malowniczy. Odgłosy bitwy, szczęk broni,
uderzenia mieczy oddane są w orkiestrze poprzez połączenie: wytrawnego pizzicato, przednutek w drewnianych
przy akompaniamencie bębnów (bęben, tamburyn). Jednocześnie daje szarpanie harf
muzyka jest bohaterem epickiej historii. Melodię wyróżnia zmienna wielkość (2/4 i
3/4), odpowiadające rytmowi wersetu.
Struktura harmoniczna całego ruchu jest ściśle diatoniczna.
Część 3 - Krzyżowcy w Pskowie- stanowi ostry kontrast z poprzednim i
sam w sobie jest kontrastowy wewnętrznie (w środku motyw rosyjski).
W części Krzyżowcy w Pskowie po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy.
Twardy, z ostrymi współbrzmieniami, groźnie brzmiąca ciężka miedź, surowy asceta
chorał i wojenne fanfary kontrastują z cechami wrogów z żałobą
melodie i drżąca emocjonalność dźwięku smyczków, ucieleśniająca smutek ludzi.
Główna melodia chóru tchnie walecznością i odwagą.
W orkiestrowym wstępie Crusaders pojawiają się przerażające dysonanse – niczym kamień
bloki spadają jeden na drugi, a jednocześnie - jak przeszywający krzyk i jęk,
stojąc w podbitym mieście. Ta muzyka gra trzy razy przed rozpoczęciem każdego z nich
trzy sekcje tej części. Dominującym kolorem barwy jest miedź, a niektóre z nich są
wycisza.
Wygląd rycerzy jest mieszaniną hipokryzji i okrucieństwa. Ponury orkiestrowy wstęp ustępuje miejsca
cichy „święty” śpiew „Regegrinus” - chorał krzyżowców. Ale w orkiestrze - groźny
figura instrumentów dętych blaszanych i kontrafagotu. Nadchodzi czterosuwowy bas
motyw chromatyczny (jak stare basso ostinato). Triada tak-
moll ostry z dysonansowym dźwiękiem B-shape.
W drugim wykonaniu (druga urozmaicona zwrotka) chorał brzmi już fanatycznie –
frenetycznie. Od taktu 5 do taktu 17 wszystkie głosy ułożone są w powtórzeniu oktawowym
fortissimo ten sam, nudny motyw” (gis i fis). W orkiestrze są nowi
groźne motywy - sygnał wojenny krzyżowców i nieubłaganie opadająca chromatyka
Wszystko to składa się na oszałamiającą symfonię grozy i zniszczenia.
Część 4:
Wstawajcie, Rosjanie, zrodzony z rosyjskiej pieśni ludowej.
Ruś uciskana, majestatyczna i żałobna, teraz ukazuje się z drugiej strony – bohatersko.
Chór wyróżnia się aktywnością i energią rytmiczną (pamiętajmy o intencji
Prokofiewa, aby dać pieśń rosyjską we współczesnej refrakcji). Chór ten cieszył się dużą popularnością
lat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To naprawdę walczący patriota
Krótkie wprowadzenie do chóru ma charakter dzwonka alarmowego (rozbrzmiewa dzwonek alarmowy
orkiestra przez całą pierwszą część chóru). Jego główna melodia zawiera „chase”.
zachęcające intonacje, zwłaszcza jego druga połowa.
Charakteryzuje się nagłymi przejściami od Es-dur do C-dur ze słowami Alive
cześć i cześć walczącym”, a także od Es-dur do D-dur, gdy przechodzimy do środka
Piękny temat D-dur części środkowej (refren napisany jest w formie trójdzielnej),
wykonywana przez alty, a potem basy, plastyką przypomina niektóre motywy z
Rusłan Glinki; uosabia obraz Ojczyzny: Rdzenna na Rusi, wielka na Rusi
nie być wrogiem.” Temat ten usłyszymy w V i VII części Aleksandra Newskiego.
Centrum kantaty stanowi wspaniały obraz bitwy lodowej.
Malownicze wprowadzenie maluje obraz porannego krajobrazu nad brzegiem jeziora Peipsi.
A potem, stopniowo narastając i przyspieszając, w nieubłaganym tempie zbliża się straszna, nieludzka siła. Na uporczywie wbitym w ostinato tle, dochodzący do szaleństwa, wybrzmiewa katolicki chorał z części trzeciej. Kontrastowane są z odważnym motywem „Wstawaj, Rosjanie” i szyderczą melodią bufonów oraz szybkim rytmem skoków rosyjskich jeźdźców. Epizod batalistyczny kończy się niemal widocznym obrazem katastrofy (krzyżowcy upadają przez lód).
Część V – Bitwa na lodzie – centralny numer kantaty. On jest
wspaniały rozwój, w którym główne wątki dramatyczne bezpośrednio się zderzają,
zabrzmiały w poprzednich numerach, pojawiają się także nowe wątki rosyjskie. lód
Masakra przypomniała mi Sicz w Kierżeńcu. Oba filmy rywalizują ze sobą
malowniczość, namacalność sceny batalistycznej, która zawiera w sobie ogromną
dramat.
Najpierw podany jest ponury zimowy krajobraz - zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Drżenie tła
(smyczki), zabarwione głębokimi, ciemnymi zestawieniami triad c-moll i
Gis-moll; złowieszcze „rechotanie” dźwięków altówek sul ponticello (technika gry
kłaniał się przy stoisku).
Słychać odległy dźwięk rogu krzyżackiego – sygnał krzyżowców, znany już z III w.
Części. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, zatytułowany w filmie Skok
świnie (Świnia to klinowa formacja bojowa armii krzyżackiej). Dokładny
urządzenie wizualne - równomiernie naprzemienne akordy w basach smyczkowych sul ponticello
Przekazuje charakterystyczne ułamkowe stukanie i tupanie konia zbliżającego się oddziału.
Prokofiew szukał tu barwy, którą sam określił jako nieprzyjemną dla Rosjanina
ucho. W muzyce do filmu odważnie wykorzystał możliwości rejestracji dźwięku. Sygnał na scenie
Rzeź zagrała róg specjalnie nagrana z przesterem. W kantacie
w podobnym miejscu grają róg angielski i puzon z niemową.
Nowy, czysto bitewny odcinek rozpoczyna się w Es-dur. Jest ostry
motyw bufona (zbliżony do Kamarynskiej), wyraźnie odróżnialny od odgłosów bitwy.
Następnie następuje nowy fragment: Andante – wyższy poziom napięcia dramatycznego.
Muzyka krzyżowców staje się zaciekła i groźna, pewniejsza i szybsza
Rosyjska muzyka. Pojawia się nowy temat, pełen entuzjazmu i śmiałości. Jej dźwięk w filmie
odpowiada epizodowi rosyjskiego ataku.
Znów słychać bohaterski temat rosyjski (z refrenu „Powstańcie, narodzie rosyjski”).
Do tej pory walka wrogich sobie tematów wyrażała się w ich naprzemiennym kontraście
przeprowadzanie. Kulminacyjne strony Carnage to seria
jednoczesne połączenie tych tematów. Każdy z nich zachowuje swoją tonalność i barwę
kolorowanie Tematy Krzyżowców (chorał i sygnał) brzmią w cis-moll w instrumentach dętych blaszanych
instrumenty z tłumikiem, motywy rosyjskie (bohaterskie i odważne) - w różnych tonacjach durowych
tonacja strun.
Zatem w wyniku zastosowania techniki polifonicznej powstają kombinacje politonalne, tworzące ogromne napięcie harmoniczne odpowiadające dramatyzmowi
Obraz śmierci rycerzy jest wyraźnie przedstawiony: pękanie lodu, ciemne, zimne fale,
zalewając pole bitwy.
Surowa muzyka żałobna wyraża tragiczny charakter tego, co się wydarzyło. Kończy się
obraz bitwy lodowej z najczulszym dźwiękiem świtu tematu - „Na ojczyźnie”
nie być wrogiem” (ze środkowej części części IV) – w wysokim rejestrze, przy akompaniamencie drżących smyczków. To liryczne, pejzażowe zakończenie nadaje całości obrazowi pełnię.
Ponadto muzyczna integralność ogromnego i bogatego obrazu Ledovoya
Rzeź objawia się w rondo-kształcie jego konstrukcji.
Powtarzające się momenty (powtórzenie nie jest dokładne, ale dynamiczne) - muzyka krzyżowców; kontrastujące odcinki - muzyka rosyjska. Najwyższym momentem dynamicznym jest jednoczesne połączenie obu tematów.
Część szósta – Martwe pole- jedyna aria solowa w kantacie posiadająca te cechy
lament ludzi. Urzeka surowością melodii, głębią i szczerością
uczucia. Jest to utwór na mezzosopran i orkiestrę.
brzmi szczególnie poruszająco po wspaniałej scenie bitwy. Martwe pole jest jednym z nich
najlepsze numery kantatowe. To żal Ojczyzny za zmarłych, ucieleśniony w symbolice
obraz panny młodej opłakującej chwalebne sokoły, jej stajennych, dobrych towarzyszy.
Naturalnie Prokofiew opiera żałobną melodię pieśni na intonacjach ludowych
krzyk, co jest szczególnie podkreślone we wstępie orkiestrowym.
Prokofiewowi udało się stworzyć w Martwym Polu głęboko wyrazistego i surowego Rosjanina
melodia wyróżniająca się spośród klasycznych sampli. Subtelnie i osobliwie przez niego zrealizowany
intonacje pieśni ludowych. Taki jest na przykład septymowy powietrze (C - B-dur),
podane na odległość.
W języku harmonicznym wraz z obrotami molla naturalnego (c-moll) jest to charakterystyczne
ekspresyjne użycie triad a-moll w obrębie c-moll.
Co ciekawe, jest to głębokie i mroczne zestawienie toniki molowej i VI molowej
kroki znane są w muzyce rosyjskiej od arii Rusłana o martwym polu. W Aleksandrze
Newski jest wielokrotnie używany przez Prokofiewa do stworzenia ponurego koloru -
Przypomnijmy początek krzyżowców pod Pskowem (cys-A) i początek bitwy lodowej –
C - Gis (As).
W środku pieśni (od słów „Kto kłamie, siekany mieczami”) pojawia się motyw rosyjski z III
części kantaty. Ta smutna, podekscytowana melodia reprezentuje rozwój czegoś więcej
spokojny temat główny.
Reakcja tematu rosyjskiego (na instrumenty smyczkowe) przesiąknięta jest gorzkim smutkiem. Elastyczny
Sygnał krzyżacki. Ten rosyjski motyw pojawi się następnie w środkowej części Martwego Pola.
Chorał w repryzie jest zróżnicowany (zajmuje wyższy rejestr) i jest wzmocniony wsparciem tematu
w orkiestrze. Na sam koniec ponownie rozbrzmiewa muzyka wprowadzająca i chorał, który stopniowo
wycisza się.
Część siódma – Wjazd Aleksandra do Pskowa. W finale chóralnym, gloryfikującym Rosję-
zwycięzca, znane rosyjskie tematy kantaty łączą się w mocniejszym brzmieniu:
piosenka o Aleksandrze Newskim i jasna melodia ze środkowej części chóru: Wstawajcie ludzie
Rosjanie. Temat pierwszy, prawdziwie heroiczny, podany jest tu w powiększeniu, a potem w podwójnym powiększeniu
wzrost (już na samym końcu finału). Zawiera czteroczęściowy występ chóralny
(zamiast unisono) nabiera charakteru hymnicznego, uroczystego. Jednocześnie z
melodia brzmi w chórze i w orkiestrze. Drugi temat również jest podany w wolniejszym tempie i bardziej
szeroka prezentacja chóralna. Oprócz tej dwójki w finale pojawia się nowa zabawna historia.
temat taneczny chóru („Baw się, śpiewaj, droga mamo Rusi”) i melodie bufonów z 5.
U Aleksandra Newskiego sam przebieg rozwoju muzycznego jest niezwykle przekonujący
potwierdzono zwycięstwo zasady żywego ludu ludzkiego nad okrucieństwem i przemocą.
Dramaturgia kantaty opiera się na ostrym kontraście tych dwóch przeciwstawnych światów.
Co ciekawe, u Aleksandra Newskiego nie można wyróżnić żadnego od końca do końca
Temat rosyjski przewijający się przez całą kantatę. Jest kilka takich tematów. Charakterystyka
Rosjanie są skomplikowani (także cecha krzyżowców). W trakcie rozwoju w związku z
Nowe wątki pojawiają się wraz z nowymi momentami akcji (na przykład zwycięski atak Rosjan
żołnierzy w Bitwie Lodowej wyraża się poprzez pojawienie się dziarskiego, śmiałego motywu). Ta metoda
cechy muzyczne i rozwój obrazów są typowe dla Prokofiewa.
Godna uwagi jest harmonia i integralność kompozycji całej kantaty. W jego centrum jest
Bitwa lodowa to dramatyczny szczyt. Ta część rozwija główną
tematy pracy. Wzdłuż krawędzi kantaty rozmieszczone są epickie partie chóralne
na temat piosenki o Aleksandrze Newskim.
Aleksander Newski był dla Prokofiewa pierwszym doświadczeniem ucieleśnienia wielkiego
bohaterski temat. Zwraca się do niej po raz drugi w operze Siemiona Kotki (na podstawie powieści
V.P. Kataeva, jestem synem ludu pracującego”), ale na współczesnej fabule opowiadającej
wydarzenia wojny domowej na Ukrainie.
Fabuła, historia powstania kantaty „Aleksander Newski” KRÓTKO
- Kantata Aleksander Newski - Najbardziej znanym utworem (fragmentem) tej kantaty jest Bitwa na lodzie. Ta kantata ma styl patriotyczny i heroiczny. Na zakończenie wykonuje chór finałowy: Powstańcie, Rosjanie.
Kantata ta pokazuje, jak książę Aleksander Newski stanął w obronie swojej Ojczyzny wraz ze swoimi żołnierzami przed Szwedami.
„Rus pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżacy w Pskowie”
„Wstawajcie, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”- W 1938 roku na ekranach kin w naszym kraju ukazał się film Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” z muzyką Siergieja Prokofiewa. Był to czas niepokojący: faszyzm hitlerowski rozpoczął już barbarzyńską inwazję na kraje europejskie, a nad całym światem wisiała groźba inwazji faszystowskiej. Do wojny z Niemcami pozostały niecałe trzy lata, a fabuła filmu została oparta na wydarzeniach z innej wojny, ale to samo z niemieckim najeźdźcą.
Kantata „Aleksander Newski”, monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę, została stworzona przez Prokofiewa w 1939 roku na podstawie muzyki filmowej. Tekst kantaty został napisany przez poetę Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Kantata zabrzmiała jak zdecydowane ostrzeżenie, jak groźne przypomnienie tego, co czeka wroga, który zdecyduje się zaatakować naszą Ojczyznę. Mimo że muzyka była już wcześniej skomponowana na potrzeby filmu, w kantacie nabrała własnej dramaturgii, własnego rozwoju, własnej formy i stała się nowym, całkowicie niezależnym dziełem muzyczno-dramatycznym.
„Aleksander Newski” zajmuje w twórczości Prokofiewa najważniejsze miejsce, ustanawiając w nim bohatersko-epicki temat narodowy, który następnie rozwija się w operze „Wojna i pokój”, w muzyce do „Iwana Groźnego”, w V Symfonii i w jakichś innych dziełach. Ta nowa, cenna strona talentu Prokofiewa ujawniła się w atmosferze sztuki radzieckiej, charakteryzującej się ciągłym i głębokim zainteresowaniem człowiekiem i jego historią.
Na uwagę zasługuje podejście kompozytora do tematu historycznego. Prokofiew ma zaskakująco dokładne wyczucie epoki historycznej. Jednak surowe, niczym starożytne freski, obrazy starożytności w „Aleksandrze Newskim” przepojone są żywym poczuciem naszej nowoczesności. Bezduszna „żelazna” muzyka krzyżowców jest postrzegana w istocie jako cecha współczesnych sił agresywnych i reakcyjnych.
Prokofiew nie jest zainteresowany bezpośrednim sięganiem do starożytnego materiału muzycznego. Wydało mu się „bardziej opłacalne” oddawanie muzyki krzyżowców – pisze – „nie w takiej formie, w jakiej faktycznie brzmiała podczas Bitwy Lodowej, ale w takiej, w jakiej ją teraz sobie wyobrażamy. Jest tak samo z piosenką rosyjską: nie trzeba, dano ją w nowoczesnym magazynie, pomijając kwestię, jak ją śpiewano 700 lat temu”.
Charakterystyka muzyczna krzyżowców opiera się na chorale stworzonym przez Prokofiewa w znanym stylu „Bacha”. Dzięki specjalnym technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera mrocznych i surowych rysów. Nad melodią przeważają w nim aspekty harmoniczne, barwowe i rytmiczne; charakteryzuje się napiętymi dysonansowymi kombinacjami i ostinatowym rytmem mechanicznym; ryczące, przeszywające instrumenty dęte blaszane (często z tłumikami), perkusja.
W charakterystyce Rosjan dominuje zasada pieśni, wyraźne harmonie diatoniczne; W orkiestrze dominują smyczki. Jest cały szereg melodii smutnych i żałobnych, majestatycznych i bohaterskich, odważnych i wesołych. Wyraźnie wyczuwa się w nich kontynuację epickich tradycji Glinki i Kuczka, przełamaną jednak przez oryginalność stylu Prokofiewa. Prokofiew w „Aleksandrze Newskim” doszedł do stworzenia organicznego, nowoczesnego, epickiego stylu muzycznego na bazie silnie narodowej.
Kantata składa się z siedmiu części, każda z nich reprezentuje pełną liczbę:
„Rus pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżacy w Pskowie”
„Wstawajcie, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”y4nu6gnvsh
Nowogródski książę Aleksan dokonał wielu wyczynów wojskowych - jakie krótkie odpowiedzi...
- y4nu6gnvsh
- Kantata jest przykładem radzieckiego eposu historycznego i heroicznego. W pracy odbijają się obrazy najazdu wroga, patriotycznego zrywu całego narodu, decydującej bitwy, opłakiwania poległych i wielbienia Ojczyzny. Autor zastosował kontrastowe środki, aby przedstawić przeciwstawne siły: ekspresyjne diatoniczne melodie są charakterystyczne dla tematów rosyjskich w kantacie, krzyżowców zaś reprezentuje zdecydowanie dysonansowa muzyka w stylu katolickim, oparta na stylizowanym łacińskim hymnie Peregrinus requireavi.
- oto twoje wyszukiwanie.
Historia stworzenia
Na początku 1938 roku największy radziecki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein wymyślił duży film dźwiękowy o Aleksandrze Newskim. Jako autora muzyki zdecydował się zaangażować Prokofiewa, którego znał dobrze od lat dwudziestych XX wieku. Będąc wieloletnim wielbicielem jego niezwykłego talentu reżyserskiego, chętnie przyjąłem tę propozycję – wspominał kompozytor. Wkrótce udał się w swoją ostatnią podróż zagraniczną, a w Hollywood specjalnie studiował technikę projektowania muzycznego do filmów, choć sam nie był już w tej kwestii nowicjuszem: wcześniej napisał muzykę do filmu Porucznik Kizhe. Po powrocie z podróży Prokofiew zabrał się do pracy. Postępowało to w ścisłej współpracy z Eisensteinem. Praca przebiegała dwutorowo: albo reżyser pokazał kompozytorowi gotowy fragment filmu, pozostawiając mu decyzję o tym, jaka ma być do niego muzyka, albo Prokofiew napisał wcześniej ten czy inny epizod muzyczny, a Eisenstein zbudował sekwencję wizualną w oparciu o ta muzyka. Zdarzało się też, że reżyser opowiedział Prokofiewowi o jakimś odcinku, ilustrując go rysunkami ołówkiem, a potem na podstawie gotowej partytury sfilmował.
Ta twórcza wspólnota opierała się na bezgranicznym zaufaniu artystów do siebie. Prokofiew był przekonany, że słynny reżyser okazał się niezwykle subtelnym muzykiem, Eisenstein zaś był zdumiony zdolnością Prokofiewa do błyskawicznego zarażania się wrażeniami wizualnymi i przekazywania w muzyce esencji artystycznego obrazu uchwyconego na filmie. Następnego dnia przyśle mi muzykę, która... przeniknie moją strukturę montażową kontrapunktem dźwiękowym, którego prawo struktury niesie w rytmicznej figurze, w którą wystukiwały jego palce, powiedział reżyser, wspominając, jak Prokofiew oglądając nakręconych odcinków, pukał w poręcz krzesła złożone struktury rytmiczne. Tekst fragmentów wokalnych napisał częściowo sam Prokofiew, częściowo poeta Włodzimierz Ługowski (1901-1957).
Aleksander Newski został zwolniony 1 grudnia 1938 roku i od razu odniósł ogromny sukces. Sukces ten zrodził u kompozytora pomysł napisania kantaty na podstawie muzyki do filmu. Tej pracy poświęcił zimę 1938-1939. Zadanie okazało się bardzo trudne. Czasami łatwiej jest napisać zupełnie nową sztukę, niż wymyślić kolce – skarżył się swoim bliskim. Konieczne było całkowite przearanżowanie całej muzyki, ponieważ poprzednia orkiestracja była zaprojektowana z myślą o wykorzystaniu środków elektronicznych stosowanych przy nagrywaniu muzyki filmowej, różnych efektów związanych ze zbliżaniem i odległością instrumentu od mikrofonu itp. Ponadto, z rozrzuconych po całym filmie fragmentów należało skomponować harmonijne fragmenty cyklu wokalno-symfonicznego. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części: Rus pod jarzmem mongolskim, Pieśń o Aleksandrze Newskim, Krzyżowcy w Pskowie, Powstańcie, Narodzie rosyjskim, Bitwa lodowa, Pole umarłych i Wjazd Aleksandra do Pskowa, wchłonął wszystko, co było w nim najlepsze. muzyka filmowa. 17 maja 1939 roku odbyła się jego premiera w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego.
Muzyka
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew / Siergiej Prokofiew
Muzyka Aleksandra Newskiego ucieleśniała najlepsze cechy twórczości Prokofiewa - uniwersalność stylu, który z równą siłą ucieleśniał rosyjskie obrazy bohaterskie, uduchowione teksty i surowe, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor łączy epizody malarskie ze scenami pieśniowymi i chóralnymi, bliskimi stylowi operowego oratorium. Szeroki zakres muzycznych uogólnień nie zakłóca widocznej konkretności poszczególnych obrazów.
Rus pod jarzmem mongolskim to krótki prolog symfoniczny wprowadzający w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne pieśni z dziką, łkającą przednutką, o szerokiej gamie - POTRZEBUJEMY 3 SŁÓW
- Siergiej Prokofiew. Kantata Aleksander Newski
Każdy naród ma swoich bohaterów narodowych, których kocha się, czci i pamięta. Ich imiona pozostają przez wieki, a ich charakter moralny nie tylko nie zostaje wymazany w pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z biegiem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni Aleksandra Newskiego. Imię to na Rusi do dziś wymawia się ze szczególną dumą i szacunkiem.
Książę nowogrodzki Aleksander Jarosławicz dokonał wielu wyczynów wojskowych. Jego armia bohatersko walczyła ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem lud otrzymał przydomek Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą na Ruś przeniosły się oddziały niemieckich rycerzy krzyżowych. Ich sztandary były wyhaftowane w czarne krzyże, a na tarczach rycerzy były czarne krzyże.
Wiosną 1242 roku na jeziorze Peipus doszło do krwawej masakry.
Aleksander Newski był w środku bitwy.Bitwa (bitwa) toczyła się dookoła tak, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. I jak tu walczyć bez wściekłości, kiedy pozostawiono dzieci i kobiety, pozostawiono wsie i miasta, pozostała ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie – Ruś (O. Tichomirow).
Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w dziełach różnych sztuk. Artysta P. Korin stworzył tryptyk Aleksander Newski, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części tworzących jedną całość.
Tej samej tematyce poświęcone są jeszcze dwa inne wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Słowo kantata pochodzi od włoskiego słowa cantara, które oznacza śpiewać. Kantata składa się z kilku numerów (części). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chórów i orkiestr.
Siergiej Prokofiew w bardzo wyjątkowy sposób podszedł do tematu historycznego. Miał prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Starożytne wizerunki Aleksandra Newskiego były przepojone głębokim wyczuciem nowoczesności. Pamiętacie, co działo się na świecie pod koniec lat 30.? Faszyzm szerzy się w Europie Zachodniej. A żelazna muzyka krzyżowców brzmiała jak cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata Aleksander Newski została napisana do tekstów poety Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.
Kantata powstała z muzyki do filmu o tym samym tytule, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Eisensteina. Obraz opowiadał o bohaterskiej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżakami-krzyżowcami. Film ten stał się klasyką kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem współpracy reżysera i kompozytora. Coś takiego nie zdarzyło się nigdy w historii muzyki. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wrażeniem materiału filmowego.
Po nakręceniu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz przeglądał materiał filmowy, jakby wchłaniając go w siebie, próbując wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem wrócił do domu i następnego dnia przyniósł gotową muzykę, która zachwycała jasnością obrazów.
Najbardziej charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest widzialność obrazów. Jego zdolność obserwacji oraz zdolność uchwycenia i przekazania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki dla Aleksandra Newskiego – pod bezpośrednim wrażeniem materiału filmowego.
Dobrze wypowiadał się o tym reżyser filmu Aleksander Newski S. Eisenstein:
Sala Tmen. Ale nie na tyle, żeby w odbiciach ekranu nie było widać jego dłoni na poręczach krzesła: tych ogromnych, silnych rąk Prokofiewa, ze stalowymi palcami zakrywającymi klawisze, kiedy z całą żywiołową furią swego temperamentu wnosi je na klawiaturze...
Obraz przesuwa się po ekranie.
A wzdłuż poręczy krzesła, drżąc nerwowo niczym odbiornik telegrafu Morse’a, poruszają się bezlitośnie precyzyjne palce Prokofiewa. Czy Prokofiew wyprzedza czas? NIE. Uderza dużo więcej. Jest już około
Kilka monumentalnych dzieł Prokofiewa odzwierciedlało ważne wydarzenia z historii Rosji. To muzyka do filmów „Aleksander Newski” (i kantaty o tym samym tytule), „Iwana Groźnego”, opery „Wojna i pokój”. Napisane w latach 30. i 40. XX wieku, w sowieckim okresie twórczości kompozytora, dzieła te przepojone są miłością do ojczyzny, wychwalającą lud, jego wielkość i hart ducha. Rozwijają bohatersko-epicką linię rosyjskiej klasyki muzycznej, wywodzącej się z „Rusłana” Glinki, „Księcia Igora” Borodina, „Borysa Godunowa” Musorgskiego, „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż” Rimskiego Korsakowa. Jednocześnie historyczne obrazy muzyczne Prokofiewa wyróżniają się żywym wyczuciem nowoczesności.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę. Kantata powstała z muzyki do filmu o tym samym tytule, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Michajłowicza Eisensteina. Film i jego muzyka, powstałe na krótko przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, wskrzesiły na ekranie bohaterskie zmagania oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżowcami krzyżackimi.
Kantata składa się z siedmiu części:
1. „Rus pod jarzmem mongolskim”
2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”
3. „Krzyżacy w Pskowie”
4. „Wstawaj, Rosjanie”
5. „Bitwa na lodzie”
6. „martwe pole”
7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”
Każda część zadziwia jasnością obrazów. Słuchając samej muzyki, ma się wrażenie, że ogląda się przed sobą klatki filmu – bezkresne równiny Rusi, zniszczony przez Niemców Psków, bitwę nad Jeziorem Peipsi, przerażający natarcie krzyżowców, gwałtowny ataki Rosjan, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora. Najbardziej charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest „widzialność” obrazów. Jego siła obserwacji, umiejętność uchwycenia i przekazania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów jest niesamowita. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do „Aleksandera Newskiego” – pod bezpośrednim wrażeniem materiału filmowego. Dla kompozytora bardzo ważne było obejrzenie materiału filmowego, wyczucie i wchłonięcie charakteru i rytmu każdej sceny. Dobrze wypowiadał się o tym reżyser filmu S. Eisenstein:
"Sala jest ciemna. Ale nie na tyle ciemna, aby w odbiciach ekranu nie można było złapać jego dłoni na poręczach krzesła: tych ogromnych, silnych rąk Prokofiewa, ze stalowymi palcami zakrywającymi klawisze, gdy przy wszystkich żywiołach wściekłością swego temperamentu sprowadza je na klawiaturę... Obraz przebiega po ekranie, a wzdłuż poręczy krzesła, drżąc nerwowo jak odbiornik telegrafu Morse'a, poruszają się bezlitośnie czyste palce Prokofiewa. Czy Prokofiew bije takt? Nie. Bije znacznie więcej. W stukaniu palców wyłapuje prawo struktury, zgodnie z którym na ekranie w montażu krzyżują się ze sobą czasy trwania i czasy trwania. Tempa poszczególnych utworów, oba razem wzięte , przeplatają się z działaniami i intonacją bohaterów.Jutro przyśle mi muzykę, która z tym samym dźwiękowym kontrapunktem przeniknie moją konstrukcję montażową, której prawo struktury niesie w rytmicznej figurze wystukanej palcami .Wydaje mi się, że w dodatku albo szepcze, albo mruczy do siebie.Ale jego twarz jest taka skupiona.Tak może być tylko wtedy, gdy człowiek słucha systemu dźwięków pędzących na zewnątrz lub przechodzącej w nim skali . Nie daj Boże, żebyś zaczął z nim rozmawiać w tej chwili.
Połączenie widzialnego i słyszalnego, ruchomego obrazu i muzyki jest szczególnie niezwykłe w filmie „Bitwa na lodzie” (część piąta)
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” to druga część kantaty. Muzyka jest majestatyczna i surowa. Wygląda jak fresk starożytnego rosyjskiego malarza, który przedstawiał rufę wojownika i był oddany swojej ojczyźnie. Piosenka opowiada o zwycięstwie Rosji nad Szwedami i zawiera ostrzeżenie: „Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pobity na śmierć”. Zarówno tekst, jak i muzyka utrzymane są w epickim duchu. Partię wokalną wykonuje chór unisono – głosy męskie, uzupełnione altami. Główna melodia („I stało się coś nad Newą”) ma charakter narracyjny. Prawie każdą sylabę wymawia się jednym dźwiękiem; śpiew sylab, charakterystyczny dla przeciągłych pieśni rosyjskich, jest tu rzadkością.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych rosyjskich eposów, na przykład słynnego o Ilji Muromcu z jego spokojną „wymowną” intonacją. W melodii Prokofiewa słyszymy także osobliwe cechy charakterystyczne dla stylu tego kompozytora: szczególną wyrazistość zwrotu ostatniej oktawy w melodii, precyzję rytmu w akompaniamencie orkiestry.
W środkowej części utworu („Wow! Jak walczyliśmy, jak walczyliśmy!”) narracja staje się bardziej emocjonująca, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem zwrotki w muzyce rozmiary dwu- i trzytaktowe zastępują się nawzajem. Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – brzęk broni, uderzenia piłek. Harfy imitują dźwięk harf, które w dawnych czasach towarzyszyły epickim pieśniom. Główna melodia chóru „Bogatyr” powraca w repryzie.
„Wstawaj, Rosjanie” – część czwarta. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze. Nie opowieść o wydarzeniach z przeszłości, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w radiu często słychać było chór „Powstańcie, narodzie rosyjskim”. Film „Aleksander Newski” był pokazywany na frontach żołnierzom Armii Radzieckiej. Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Niesamowite wrażenie zrobiła piosenka „Wstańcie, Rosjanie”. Wzmocniona rezonansem lochu, z całą mocą zawładnęła duszą”.
Od dawna na Rusi panuje zwyczaj ogłaszania ważnych wydarzeń za pomocą dzwonka alarmowego. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru naśladuje niepokojące i groźne dźwięki dzwonów, które następnie towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części (podobnie jak „Pieśń Aleksandra Newskiego” chór ten jest napisany w formie trzyczęściowej). melodii, w jej nieustannie powtarzanych energetycznych intonacjach słychać okrzyki bojowe, nawoływania. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki. I tu widzimy połączenie tradycji pieśni ludowych z nowoczesnymi technikami muzycznymi Prokofiewa. I tak na przykład modalną kolorystykę melodii charakteryzuje zmienność, wywodząca się z rosyjskich pieśni ludowych: melodia „mieni się” od c-moll do Es-dur, ale Prokofiew odważnie rozpoczyna kolejną frazę w pozornie odległym („obcym” ) tonację C-dur, która z kolei przechodzi w es-moll. Bogactwo i śmiałość barw harmonicznych i tonalnych to jedna z charakterystycznych cech muzyki Prokofiewa.
Środkowa część chóru napisana jest w tonacji D-dur (po Es-dur, w którym zakończyła się część pierwsza, ponownie następuje jaskrawa zmiana barw tonalnych: Es-dur - D-dur) Pojawia się nowy temat - melodyjny, swobodny , lekki, przypominający niektóre motywy z „Ruslanów” Glinki. Chór śpiewa tę melodię do słów: „Na Rusi kochanie, na Rusi nie ma wielkiego wroga”
W obu częściach kantaty, które zbadaliśmy, widzieliśmy w muzyce Prokofiewa bohaterską i bohaterską Ruś, majestatyczną i swobodną.
Część szósta, „Martwe pole”, ucieleśnia obraz liryczny i żałobny. Śpiewa tu tylko jeden głos żeński (mezzosopran) z towarzyszeniem orkiestry. W filmie muzyka ta kojarzona jest z następującym epizodem: po bitwie na lodzie, która zakończyła się zwycięstwem drużyny Newskiego, panna młoda szuka swojego pana młodego wśród poległych na polu bitwy rosyjskich żołnierzy. Obraz ma charakter symboliczny – Ojczyzna opłakuje swoich synów.
W muzyce Prokofiewa słychać intonacje lamentacyjne, wywodzące się z rosyjskiej tradycji ludowej oraz z klasycznych „lamentów” operowych („Lament Jarosławny” z opery Borodina). Smutna pieśń rozbrzmiewa już na początku, we wstępie granym przez skrzypce. Melodia wokalu to niezwykłe połączenie intensywnej ekspresji i powściągliwości. Melodia jest głęboko smutna, ale ruch jest płynny i surowy. Muzykę tę cechuje także zmienność (c-moll - Es-dur). W trzecim takcie przy towarzyszeniu orkiestry rozbrzmiewa głęboki akord molowy (triada As-moll), podkreślając żałobny charakter muzyki.
Aby przedstawić krzyżowców, Prokofiew użył środków znacznie różniących się od tych, które zauważyliśmy w zdemontowanych częściach kantaty. O ile w charakterystyce Rosjan istniały melodie oparte na różnych intonacjach pieśni, o tyle w muzyce charakteryzującej psich rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważną rolę odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu chorałów kościelnych. Zamiast wyraźnych, kolorowych harmonii diatonicznych pojawiają się przerażające, dysonansowe zestawienia. Zamiast melodyjnych, „ludzkich” barw smyczków, pojawiają się tnące, wyjące, przeszywające barwy instrumentów, w których dominują instrumenty dęte blaszane.
Główne tematy psich rycerzy pojawiają się po raz pierwszy w trzeciej części kantaty („Krzyżowcy w Pskowie”). Następnie przechodzą przez część piątą, która nosi tytuł „Bitwa na lodzie”. To wspaniały obraz symfoniczny z udziałem chóru. Rozpoczyna się muzycznym pejzażem – opuszczonym zimowym jeziorem przed rozpoczęciem bitwy. Orkiestra ma zimne „zamrożone” dźwięki, ponure drobne harmonie, ostre „rechotanie” altów. Z daleka słychać sygnał wojskowy krzyżowców. Następnie słychać ułamkowe, jednolite stukanie (na stojaku grają basy smyczkowe).
Jeźdźcy żelazno-krzyżacy, odziani w żelazo, pędzą ciężko. Noszą rogate hełmy i kaptury zakrywające twarz z otwartymi otworami na oczy. Armia krzyżacka zbudowana jest na kształt „klina”. „Świński skok” to tytuł tego odcinka filmu. Rytm wyścigu jest wyraźnie monotonny, bezduszny i mechaniczny. W orkiestrze nakładają się na to przeszywające i wyjące głosy tuby, saksofonu, trąbek i innych instrumentów. W muzyce Prokofiewa Krzyżacy galopują „z nieubłaganą kolumną czołgów swoich obrzydliwych potomków” (tak mówił zszokowany muzyką Eisenstein). Epizod inwazji wroga nabrał u Prokofiewa niezwykle nowoczesnego charakteru. Oprócz orkiestry działa także chór – rycerze śpiewają fanatyczny chorał (po łacinie). Ich śpiew zamienia się w wściekłe okrzyki: „Ukrzyżujemy pokonanych, wroga zniszczymy”. Narastające brzmienie orkiestry i chóru można porównać do zbliżenia w filmie. Wydaje się, że armia wroga z ogłuszającym trzaskiem i rykiem zmierza prosto w stronę słuchacza.
Wejście oddziału Aleksandra Newskiego do bitwy zaznacza się energicznym brzmieniem chóralnego tematu „Powstańcie, narodzie rosyjskim” z trąbki. Epizody bitewne niczym klatki filmowe szybko migają przed słuchaczem. W jednym z nich pojawia się nowy rosyjski motyw - łatwo i szybko latający, odważny. To jest temat rosyjskiego ataku. Słychać go zarówno z bardzo bliska, jak i z daleka. Znów wrażenie filmowej zmiany planów: teraz „zbliżenie”, teraz osobna perspektywa „masakry”.
W kulminacyjnych odcinkach przeciwstawne wątki zderzają się ze sobą niczym przeciwnicy w bitwie. Prokofiew stosuje specjalną technikę łączenia tematów: prezentowane są one jednocześnie, a każdy pozostaje w swojej tonacji. Na przykład temat „rosyjskiego ataku” jest w D-dur, a sygnał krzyżowców w cis-moll. Powstaje złożona (bitonalna, czyli dwukolorowa) kombinacja. Swoją ostrością podkreśla zaciętość walki. Motyw wroga zostaje wówczas zniekształcony i „osłabiony”.
Zaskakująca jest także „widzialność” obrazów muzycznych w obrazie śmierci krzyżowców. Trzask lodu, zimne, ciemne fale zalewające pole bitwy i ponury dramat tego, co się dzieje, przekazywane są za pomocą środków orkiestrowych.
Ogromne napięcie symfoniczne rozwiązuje się w zakończeniu całego obrazu. Motyw rosyjski brzmi cicho i lekko. To znajoma melodia – śpiewały ją alty na środku chóru „Powstańcie, narodzie rosyjskie” do słów: „Na rodzimej Rusi, na Rusi wielkiego wroga nie będzie”. Teraz powierzono je pierwszym skrzypcom w wysokim rejestrze, któremu towarzyszy delikatne tremolo drugich skrzypiec. To muzyka spokoju i ciszy, która przyszła do wyzwolonej krainy. Po „bitwie na lodzie” następuje część szósta, „Martwe pole”, omówione powyżej. Kantata kończy się uroczystym, majestatycznym finałem „Wjazd Aleksandra do Pskowa”, w którym rozbrzmiewają znane nam już rosyjskie tematy. W kantacie „Aleksander Newski”, poświęconej odległym wydarzeniom historycznym, Prokofiew wychwalał zwycięstwo ludu w sprawiedliwej walce z najeźdźcami, zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem i przemocą.
(I. Prokhorova, G. Skudin, pod red. T.V. Popova)
Rzucać: mezzosopran, chór mieszany, orkiestra symfoniczna.
Historia stworzenia
Na początku 1938 roku największy radziecki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein wymyślił duży film dźwiękowy o Aleksandrze Newskim. Jako autora muzyki zdecydował się zaangażować Prokofiewa, którego znał dobrze od lat dwudziestych XX wieku. „Będąc od dawna wielbicielem jego wspaniałego talentu reżyserskiego, chętnie przyjąłem tę propozycję” – wspomina kompozytor. Wkrótce udał się w swoją ostatnią podróż zagraniczną, a w Hollywood specjalnie studiował technikę projektowania muzycznego do filmów, choć sam nie był już w tej kwestii nowicjuszem: wcześniej napisał muzykę do filmu „Porucznik Kizhe”.
Po powrocie z podróży Prokofiew zabrał się do pracy. Postępowało to w ścisłej współpracy z Eisensteinem. Praca przebiegała dwutorowo: albo reżyser pokazał kompozytorowi gotowy fragment filmu, pozostawiając mu decyzję o tym, jaka ma być do niego muzyka, albo Prokofiew napisał wcześniej ten czy inny epizod muzyczny, a Eisenstein zbudował sekwencję wizualną w oparciu o ta muzyka. Zdarzało się też, że reżyser opowiedział Prokofiewowi o jakimś odcinku, ilustrując go rysunkami ołówkiem, a potem na podstawie gotowej partytury sfilmował.
Ta twórcza wspólnota opierała się na bezgranicznym zaufaniu artystów do siebie. Prokofiew był przekonany, że słynny reżyser „okazał się bardzo subtelnym muzykiem”, Eisenstein zaś był zdumiony umiejętnością Prokofiewa błyskawicznego zarażania się wrażeniami wizualnymi i przekazywania w muzyce esencji artystycznego obrazu uchwyconego na filmie. „Następnego dnia przyśle mi muzykę, która... przeniknie moją strukturę montażową dźwiękowym kontrapunktem, którego prawo struktury niesie w rytmicznej figurze, w którą wybijane są jego palce” – powiedział reżyser, wspominając, jak Prokofiew pukał w jego palcami podczas oglądania nakręconych odcinków pewne skomplikowane struktury rytmiczne na poręczy krzesła. Tekst fragmentów wokalnych napisał częściowo sam Prokofiew, częściowo poeta Włodzimierz Ługowski (1901-1957).
„Aleksander Newski” ukazał się 1 grudnia 1938 roku i od razu stał się ogromnym sukcesem. Sukces ten zrodził u kompozytora pomysł napisania kantaty na podstawie muzyki do filmu. Tej pracy poświęcił zimę 1938-1939. Zadanie okazało się bardzo trudne. „Czasami łatwiej jest napisać zupełnie nową sztukę, niż wymyślić kolce” – skarżył się swoim bliskim. Konieczne było całkowite przearanżowanie całej muzyki, ponieważ poprzednia orkiestracja była zaprojektowana z myślą o wykorzystaniu środków elektronicznych stosowanych przy nagrywaniu muzyki filmowej, różnych efektów związanych ze zbliżaniem i odległością instrumentu od mikrofonu itp. Ponadto, z rozrzuconych po całym filmie fragmentów należało skomponować harmonijne fragmenty cyklu wokalno-symfonicznego. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części - „Rus pod jarzmem mongolskim”, „Pieśń o Aleksandrze Newskim”, „Krzyżowcy w Pskowie”, „Powstańcie, narodzie rosyjskim”, „Bitwa lodowa”, „Martwe pole” i „Aleksander Wejście do Pskowa” – pochłonął wszystko, co najlepsze w muzyce filmowej. 17 maja 1939 roku odbyła się jego premiera w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego.
Muzyka
Muzyka „Aleksandra Newskiego” ucieleśnia najlepsze cechy twórczości Prokofiewa – uniwersalność stylu, który z równą siłą ucieleśnia rosyjskie obrazy bohaterskie, uduchowione teksty i surowe, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor łączy epizody malarskie ze scenami pieśniowymi i chóralnymi, bliskimi stylowi operowego oratorium. Szeroki zakres muzycznych uogólnień nie zakłóca widocznej konkretności poszczególnych obrazów.
„Rus pod jarzmem mongolskim” to krótki prolog symfoniczny wprowadzający w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne śpiewy z dziką „łkającą” przednutką, z szeroko rozstawionymi unisono wybrzmiewającymi z najwyższych i najniższych instrumentów, tworząc przez to wrażenie niezmierzonej odległości i rozległych przestrzeni. W epickiej „Pieśni Aleksandra Newskiego” pojawia się główny temat Rosji, jej niezwyciężoności i wielkości („A tak było nad Newą”). W części „Krzyżacy w Pskowie” po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy. Surowe, ostre harmonie, groźnie brzmiące ciężkie instrumenty dęte blaszane, surowy ascetyczny chorał i wojownicze fanfary charakteryzujące wrogów, kontrastują z żałobnymi melodiami i drżącą emocjonalnością dźwięku smyczków, ucieleśniającą żal ludu. Główna melodia chóru „Wstańcie, Rosjanie”, zrodzona z rosyjskiej pieśni ludowej, tchnie walecznością i odwagą. Centrum kantaty stanowi okazały obraz „Bitwa na lodzie”. Malownicze wprowadzenie maluje obraz porannego krajobrazu nad brzegiem jeziora Peipsi. A potem, stopniowo narastając i przyspieszając, w nieubłaganym tempie zbliża się straszna, nieludzka siła. Na uporczywie wbitym w ostinato tle, dochodzący do szaleństwa, wybrzmiewa katolicki chorał z części trzeciej. Kontrastuje je z odważnym motywem „Wstawaj, Rosjanie” i szyderczymi błazeńskimi melodiami oraz szybkim rytmem galopujących rosyjskich jeźdźców. Epizod bitwy kończy się niemal widocznym obrazem katastrofy (krzyżowcy wpadają przez lód). Część szósta, „Martwe pole”, to jedyna aria solowa w kantacie, która ma cechy lamentu ludowego. Urzeka surowością melodii, głębią i szczerością uczuć. Zwycięski i patriotyczny finał wyróżnia się jasną, odświętną orkiestracją, biciem dzwonów i brzmieniem rosyjskich tematów, które pojawiły się wcześniej. Majestatyczne brzmienie refrenu „Na Rusi jest kochane, na Rusi wielkiego wroga nie ma” dopełnia kantatę.