Informacje podstawowe Adyrna to starożytny, wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Używany przez starożytnych Turków i Kypczaków. Pierwotnie wykonywany był w formie kokardki z drewna i skóry. Do rogów przyczepia się kołki, następnie naciąga się sznurki. Czasami instrument stylizowano na zwierzęta rogate (jelenie, jelenie, kozy). Technika gry na instrumencie to naciąganie palców. Wideo: Adyrna na wideo + dźwięk Wideo z

Informacje podstawowe Akustyczna gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, będący akustycznym rodzajem gitary basowej. Należy do rodziny gitar. Film: Akustyczna gitara basowa na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki: Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Informacje podstawowe Gitara akustyczna jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne mają wydrążony korpus, który działa jak rezonator, chociaż nowoczesne gitary akustyczne mogą mieć wbudowane przetworniki, magnetyczne lub piezoelektryczne, z korektorem i regulacją głośności. Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk i zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej.

Informacje podstawowe Harfa jest strunowym instrumentem muzycznym szarpanym. Uważa się, że przewyższa wszystkich swoich sąsiadów w orkiestrze pięknem swojego wyglądu. Jego pełne wdzięku kontury skrywają kształt trójkąta, a metalową ramę zdobią rzeźby. Na ramę naciągane są sznurki (47-48) o różnej długości i grubości, które tworzą przezroczystą siateczkę. Na początku XIX wieku starożytna harfa została udoskonalona przez słynnego budowniczego fortepianów Erarda.

Podstawy Baglamazaki to grecki instrument strunowy szarpany z trzema podwójnymi strunami. „Baglamazaki” dosłownie oznacza „mały baglama” po grecku. Oznacza to, że baglamaki to mniejsza wersja buzuki (często nazywana baglamą). Używany jako instrument solowy i zespołowy. Jest częścią Greckiej Orkiestry Narodowej wraz z buzuki (baglamą). Dla orkiestr grających w stylu rebetiko

Informacje podstawowe Bałałajka to rosyjski ludowy instrument strunowy. Długość bałałajek jest bardzo różna: od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (bałałajka subkontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX w. także owalnym) drewnianym korpusem. Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny metalowe (w XVIII wieku dwie z

Informacje podstawowe Banjo to instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – instrument ten prawdopodobnie został przywieziony do Ameryki przez Murzynów

Informacje podstawowe Bandura to ukraiński ludowy instrument muzyczny strunowy o owalnym korpusie i krótkiej szyjce. Struny (w instrumentach dawnych - 12-25, w nowoczesnych - 53-64) częściowo naciągnięte są na gryf (tzw. bunts, dłuższe, nisko brzmiące), a częściowo przymocowane do pudła rezonansowego (tzw. pristrukki, krótszy, donośny). Strojenie Pandury jest mieszane, pisane małymi literami

Informacje podstawowe Gitara barytonowa to instrument muzyczny szarpany, gitara o dłuższej skali (27″) niż zwykła, co pozwala na dostrojenie jej do niższego brzmienia. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku. Gitara barytonowa jest modelem przejściowym pomiędzy zwykłą gitarą elektryczną a gitarą basową. Gitara barytonowa również ma sześć strun, podobnie jak zwykła gitara, ale są one strojone niżej.

Informacje podstawowe Gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary przeznaczony do gry w zakresie basu. Jest używany w wielu stylach i gatunkach muzycznych jako instrument towarzyszący i rzadziej solowy. Od czasu jego wprowadzenia w połowie XX wieku stał się jednym z najpowszechniejszych instrumentów basowych, zwłaszcza w muzyce popularnej. Partia gitary basowej w utworze muzycznym

Informacje podstawowe Bouzouki to instrument muzyczny szarpany, rodzaj lutni. Pochodzi od starożytnej greckiej cithara (liry). Znana również pod nazwą „baglama”, jest powszechna w Grecji, na Cyprze, w Izraelu, Irlandii („zouk”) oraz w nieco zmodyfikowanej formie w Turcji (tureckie buzuki). Klasyczne buzuki posiadają 4 podwójne metalowe struny (archaiczne – baglama – 3 podwójne). Do rodziny buzuki

Podstawy Valiha to instrument strunowy szarpany z Madagaskaru. W swojej klasycznej formie jest to cylindryczny kawałek wydrążonego pnia bambusa. Oddzielone od pnia paski kory (od 7 do 20, najczęściej 13) służą jako sznurki, które wyrywa się palcami. Podczas gry wykonawca trzyma wallaha na kolanach. Zmodernizowany wał wyposażony jest w metalowe lub żyłkowe struny i kołki. Jego długość wynosi

Informacje podstawowe Wambi (ubo, Kissumbo) to instrument muzyczny szarpany, powszechnie występujący w Sudanie i tropikalnych krajach Afryki Wschodniej. Korpus jest wydrążony w drewnie lub wykonany z suszonej dyni i przykryty drewnianym pokładem. Nie ma kołków; sznurki przywiązuje się jednym końcem do kołków trzcinowych w dolnej części korpusu, a drugim do elastycznych prętów bambusowych, które próbując wyprostować,

Informacje podstawowe Veena to starożytny indyjski instrument muzyczny szarpany. Nazywa się Saraswati Vina, na cześć Saraswati, bogini wiedzy i sztuki. Ma kształt lutni. Dźwięk wina jest miękki, bogaty w niuanse. Za jego wynalazcę uważa się Naradę, syna Brahmy. Najstarsze wyjaśnienia na temat jej typów znajdują się u Somy, autora utworu muzycznego „Raghavibada”. Znaleziono zdjęcia tak zwanego wina bengalskiego

Informacje podstawowe Vihuela to hiszpański instrument muzyczny szarpany, zbliżony do lutni i posiadający sześć podwójnych (strojonych unisono) strun, przy czym pierwsza struna może być pojedyncza. W XV-XVI w. vihuela była szczególnie popularna w kręgach arystokratycznych, zasady dobrych manier i arystokratyczna edukacja wymagały opanowania sztuki gry na vihueli, muzykami grającymi na vihueli i piszącymi dla niej byli

Informacje podstawowe Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako solowy instrument klasyczny. Jest podstawowym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele form muzyki popularnej. Gitara elektryczna, wynaleziona w XX wieku, wywarła ogromny wpływ

Podstawy Gitara Warr (lub gitara stepująca, także gitara Warr) to instrument muzyczny ze strunami szarpanymi zaprojektowany przez Marka Warra. Należy do rodziny gitar. Gitara Warra wygląda bardzo podobnie do zwykłej gitary elektrycznej, ale można na niej grać stukając jak kij Chapmana, a także pizzicato. Można również zastosować tradycyjne techniki gry na gitarze basowej, takie jak slap-and-pop i double-tamping.

Informacje podstawowe Harfa gitarowa (gitara harfowa) to strunowy instrument muzyczny szarpany, odmiana gitary. Współcześni twórcy Charles A. Hoffman i Jim Worland Wybitni gitarzyści harfowi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (podczas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Wideo:

Guitarrón, czyli „duża gitara” (w języku hiszpańskim przyrostek „-on” oznacza duży rozmiar) to meksykański dwustrunowy instrument muzyczny szarpany. Wyjątkowa meksykańska sześciostrunowa akustyczna gitara basowa o bardzo dużych rozmiarach. Pomimo oczywistych podobieństw do gitary, gitaron został wynaleziony osobno, jest modyfikacją hiszpańskiego instrumentu bajo de una. Ze względu na duży rozmiar gitara nie jest potrzebna

Informacje podstawowe Gitara GRAN (nowa rosyjska akustyka) to instrument muzyczny szarpany, będący gitarą klasyczną, na której zamontowane są 2 komplety strun na różnych wysokościach od gryfu: nylonowe i, bliżej gryfu, metalowe. Podobny pomysł zaproponował Stradivarius, jednak nie był on powszechny. Wynaleziony przez gitarzystów z Czelabińska Władimira Ustinova i Anatolija Olszańskiego. Dzięki staraniom autorów otrzymałem

Podstawowe informacje Gusli to starożytny instrument muzyczny szarpany, którego nazwa w Rosji odnosi się do kilku odmian leżących harf. Harfy psałtowe mają podobieństwa do greckiego psałterza i żydowskiego kinnoru; należą do nich: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli w kształcie clavier i gusli, które są podobne do fińskiego kantele, łotewskiego kukles i litewskiego kankles. Mówimy o instrumentach, które istniały

Informacje podstawowe Dobro jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. Mimo że dobro wygląda jak gitara, ma 6 strun jak gitara i mieści się w futerale jak gitara, to nie jest gitarą. Wyróżnia go szereg istotnych cech, a przede wszystkim obecność specjalnego rezonatora, który wzmacnia dźwięk i nadaje mu niepowtarzalną barwę. Pochodzenie Ten rezonator akustyczny był

Informacje podstawowe Dombra to kazachski dwustrunowy instrument muzyczny, spokrewniony z rosyjską domrą i bałałajką. Występuje także w Uzbekistanie (Dumbyra, Dumbrak), Baszkirii (Dumbyra). Dźwięk dombry jest cichy i miękki. Pozyskuje się go poprzez wyrywanie, dmuchanie pędzlem lub kilofem. Ludowi gawędziarze – akyni – towarzyszą swojemu śpiewowi, grając na dombrze. Wykonywanie utworów muzycznych na dombrze jest ulubioną formą twórczości artystycznej Kazachów. Pod

Informacje podstawowe Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny o strunach szarpanych. Ma trzy (czasem cztery) struny, gra się na nim z reguły za pomocą kostki. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki. Domra składa się z szyi z kołkami u góry i drewnianego korpusu z tarczą u dołu. Dodatkowo od dołu przyczepione są sznureczki, które naciągamy aż do kolców. Informacja o

Informacje podstawowe Dumbyra to baszkirski instrument muzyczny szarpany strunami. Ściśle powiązane instrumenty są również powszechne wśród Kazachów (dombra), Uzbeków, innych ludów tureckich, a także wśród Tadżyków. W porównaniu z kazachską dombrą, dumyra różni się wyraźnie krótszą długością szyi. Dumbyra to tradycyjny instrument ludowych gawędziarzy-sesensów. Przy jej akompaniamencie wykonywano epickie opowieści i kubairy, a także pieśni. Dumbyra miał

Podstawowe informacje Żetygen to starożytny kazachsko-turecki instrument muzyczny szarpany, przypominający kształtem gusli lub leżącą harfę. Klasyczny zhetygen ma siedem strun, współczesny zrekonstruowany ma ich 15. Najstarszym typem zhetygenu było podłużne pudełko wydrążone z kawałka drewna. Ten żetygen nie miał ani górnego pokładu, ani kołków. Sznurki naciągnięto ręcznie od zewnątrz

Informacje podstawowe Kantele to karelski i fiński strunowy instrument muzyczny szarpany, spokrewniony z gusli. Starożytne kantele miały pięć jelitowych strun, współczesne wyposażone są w metalowe struny, a ich liczba sięga trzydziestu czterech. Podczas gry kantele trzyma się na kolanach w pozycji poziomej lub lekko pochylonej, a struny szarpie się palcami obu rąk. Grają kantele solo i towarzyszą runom.

Informacje podstawowe Kayageum to koreański wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Jeden z najpopularniejszych instrumentów smyczkowych w Korei. Pojawienie się Kayagym datuje się na VI wiek. Ma płaski, wydłużony korpus rezonatora z dwoma otworami na jednym końcu. Liczba ciągów może się różnić; Najpopularniejszym jest 12-strunowe gayageum. Każdemu sznurkowi odpowiada specjalny mobilny stojak („klaczka”), za pomocą którego

Informacje podstawowe Kifara to starożytny grecki instrument muzyczny o strunach szarpanych, podobny do profesjonalnej wersji liry. Posiada głęboką wnękę służącą jako rezonator wolumetryczny. Kithara to jeden z najpowszechniejszych szarpanych instrumentów muzycznych w starożytnej Grecji. Dla Greków uosabia wszechświat, powtarzając w swojej formie Niebo i Ziemię. Sznurki symbolizują różne poziomy wszechświata. Atrybut Apolla i Terpsichory. Kipharę, jak

Informacje podstawowe Gitara klasyczna (hiszpańska, sześciostrunowa) to instrument muzyczny o strunach szarpanych, główny przedstawiciel rodziny gitar, instrument muzyczny o strunach szarpanych o rejestrach basowych, tenorowych i sopranowych. W nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jest jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gitara ma duże możliwości artystyczne i wykonawcze oraz szeroką gamę barw. Gitara klasyczna ma sześć strun, z czego główną

Informacje podstawowe Kobza to ukraiński strunowy instrument muzyczny przypominający lutnię, posiadający 4 (lub więcej) sparowanych strun. Kobza składa się z korpusu i gryfu, na gryfie znajduje się 8-10 wymuszonych progów, za pomocą których można wydobyć dźwięki skali chromatycznej na każdej strunie. Były też instrumenty bez progów. Poprzednikiem kobzy jest niewielki instrument w kształcie lutni, prawdopodobnie pochodzenia tureckiego lub bułgarskiego.

Informacje podstawowe Lira korbowa (organistrum, hardy-gardy) to strunowy instrument muzyczny szarpany, w kształcie futerału na skrzypce, słusznie uważany za prekursora nikelharpy. Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość jego strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując na skutek tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie oddzielne struny, których część brzmiąca jest skracana lub wydłużana za pomocą prętów

Podstawy Kora to afrykański instrument muzyczny szarpany, posiadający 21 strun, powszechny w Afryce Zachodniej. Struktura i dźwięk kora jest zbliżona do lutni i harfy. Kora jest centralnym instrumentem w tradycji muzycznej ludu Mandinka. Jest często używany razem z djembe i balafonem. Tradycyjnie na korze grają grioci – wędrowni śpiewacy, gawędziarze i strażnicy legend.

Informacje podstawowe Koto (cytra japońska) to japoński instrument muzyczny szarpany. Koto, wraz z fletami hayashi i shakuhachi, bębnem tsuzumi i shamisenem, to tradycyjny japoński instrument muzyczny. Podobne instrumenty są charakterystyczne dla kultury Korei (Gayageum) i Chin (Qixianqin). Bez przesady japońską cytrę koto (starożytna nazwa to „tak”) można uznać za symbol kultury muzycznej Japonii, podobnie jak

Informacje podstawowe Cuatro to instrument muzyczny szarpany z rodziny gitar. Jest szeroko rozpowszechniony w całej Ameryce Łacińskiej, a zwłaszcza w zespołach muzycznych Meksyku, Kolumbii, Wenezueli i Portoryko. Zwykle ma cztery struny, ale zdarzają się modyfikacje tego instrumentu z inną liczbą strun. Wideo: Quatro na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, zob

Podstawowe informacje, urządzenie Lavabo (rawap, rabob) to strunowy instrument muzyczny szarpany, powszechny wśród Ujgurów zamieszkujących prowincję Xinjiang w północno-zachodnich Chinach. Podobny do azjatyckiego rubabu. Lavabo ma małe drewniane zaokrąglone ciało ze skórzanym topem i długą szyję z wygiętą głową. Ten ostatni wyposażony jest u podstawy w dwa wyrostki przypominające rogi. Zwykle na gryfie znajduje się 21-23 progów (jedwabnych),

Lyra to instrument muzyczny o strunach szarpanych w kształcie jarzma, z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu rozciąga się pięć lub więcej strun żył. Pochodzenie, notatki historyczne Powstała w czasach prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a

Informacje podstawowe Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany. Słowo „lutnia” pochodzi prawdopodobnie od arabskiego słowa „al'ud” („drzewo”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud” to po prostu arabizowana wersja perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy, lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że ​​we wczesnym islamie „drzewo” było terminem

Informacje podstawowe Mandolina (włoska mandolino) to instrument muzyczny o małych strunach szarpanych, podobny do lutni, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Pochodzi z mandory i panduriny itp. Struny dotykane są nie palcami grającego, lecz kostką lub kostką, stosując technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wytwarzają krótki dźwięk, długie nuty

Informacje podstawowe Ngombi to afrykański instrument muzyczny szarpany, przypominający harfę o dziesięciu strunach. Struny przyczepione są z jednej strony do drewnianego korpusu rezonatora, obitego skórą, a z drugiej do wystającego z niego węzła; Węzeł wyposażony jest w małe kołki do strojenia strun. Czasami konstrukcję zwieńcza rzeźbiona drewniana figurka. Pierwsze pięć strun różni się oktawą od pozostałych.

Podstawy Pipa to chiński instrument muzyczny typu lutnia szarpany, który odgrywa ważną rolę w chińskiej muzyce ludowej. Pipa to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych chińskich instrumentów muzycznych, z wygiętą szyjką, 4 strunami, strojonymi w kwartach lub kwintach. Pipa jest szeroko rozpowszechniona w środkowych i południowych Chinach. Od VIII wieku znany jest także w Japonii pod szyldem

Podstawowe informacje Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» title=»Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» /> Gitara siedmiostrunowa (gitara siedmiostrunowa, rosyjska, cygańska) to instrument muzyczny szarpany, będący jedną z odmian gitary. Pochodzenie, historia Gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Jej popularność wiąże się z muzykiem Andriejem Osipowiczem Sihrą, który napisał dla niej około tysiąca utworów. Według jednego

Informacje podstawowe Sitar to indyjski instrument muzyczny szarpany, o bogatym, orkiestrowym brzmieniu. Nazwa „sitar” pochodzi od tureckich słów „se” – siedem i „tar” – sznur. Sitar ma siedem głównych strun, stąd nazwa. Sitar należy do rodziny lutni, w Azji istnieje wiele analogów tego instrumentu pod względem wyglądu i brzmienia, na przykład tadżycki „setor” z

Bushkova Daria, uczennica VI klasy Liceum nr 32 w Rybińsku

Cel projektu: zapoznaj się z historią pojawienia się rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ludowe instrumenty muzyczne Rusi Projekt wykonała uczennica VI klasy Bushkova Daria Opiekun naukowy Ellina Yuryevna Shcherbak © Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 32, Rybinsk, 2013

Cel projektu: Zapoznanie się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Cele projektu: Opisać rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Ze względu na źródło dźwięku zwyczajowo dzieli się instrumenty ludowe na następujące grupy: Dęte Perkusyjne Stroiki pneumatyczne Struny

Instrumenty smyczkowe Gwizdek szarpany, szarpany, bałałajka gusli domra

W. Wasniecow „Guslars” N. Bogdanow-Belski „Dzieci. Gra na bałałajce”

Instrumenty dęte róg pasterski flet zhaleika kuvikly harfa

K. Korovin „Północna sielanka” G. Semiradski „Pasterz grający na fajce”

Instrumenty perkusyjne, łyżki, grzechotki, tamburyn, rubel

Akordeon pneumatyczny do instrumentów trzcinowych Fedot Sychkov. „Na obrzeżach”

Wnioski: Pojawienie się różnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem twórczości Rosjan z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi. Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Źródła: Konenko Y. Instrumenty rosyjskie [Zasoby elektroniczne] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Podręcznik literatury muzycznej. - M.; Muzyka, 1999. Słownik encyklopedyczny młodego muzyka. - M.; Pedagogika, 1985. Wasiliew Yu. Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych [Zasoby elektroniczne] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Zapowiedź:

Projekt „Ludowe instrumenty muzyczne Rusi”

wykonane

Uczeń klasy 6

Szkoła Średnia nr 32, Rybińsk

Bushkowa Daria

Dyrektor naukowy

Szczerbak Ellina Juriewna

W kronikach i legendach oraz w wielu dziełach zagranicznych pisarzy średniowiecza można znaleźć wiele oznak żarliwego oddania Słowian muzyce. Karamzin w „Historii państwa rosyjskiego” pisze: „Północni Wendowie w VI wieku powiedzieli cesarzowi greckiemu, że główną przyjemnością ich życia jest muzyka i że w drogę zwykle zabierają ze sobą nie broń, ale cytary lub harfy przez nich wymyślone.”

Istnieje wiele bardzo oryginalnych instrumentów perkusyjnych narodu rosyjskiego, zrodzonych z życia codziennego i ściśle związanych z życiem codziennym. Niektóre z nich, jak łyżki, grzechotki, dzwonki, ugruntowały swoje miejsce nie tylko w domowych zespołach i orkiestrach amatorskich, ale także na scenie zawodowej. Inne pojawiają się tu i ówdzie sporadycznie. Ale wszystkie łączy oryginalność zarówno wyglądu, jak i dźwięku, prostota i zabawa.

Cel projektu : Zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

1. Ludowe instrumenty strunowe

„Gusl” (harfa) w znaczeniu „struna” pochodzi od starosłowiańskiego „nucić”. W dawnych czasach dźwięk strun nazywano brzęczeniem lub buczeniem. W dawnych czasach nazwa gusli oznaczała instrumenty strunowe, w przeciwieństwie do instrumentów dętych i perkusyjnych.

W dawnych czasach korpus gusli budowano z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „yavorchatye” lub częściej „yarovchatye”. W eposach dominuje epitet gusli „yarochnye”. W pieśniach ludowych częściej spotykane są harfy „dzwoniące”, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny, a instrument miał dźwięczną barwę. Na strunach grano wyłącznie palcami. „Proroczy bojar, jeśli chciał komuś zaśpiewać pieśń... kładł prorocze palce na żywych strunach, a oni sami grzmieli na chwałę książąt” („Opowieść o kampanii Igora”). Harfa brzmiała zarówno w życiu codziennym, jak i podczas specjalnych uroczystości. Na gusli grają bohaterowie Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i nowogrodzki gość Sadko. Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawiły się współczesne guslary – gawędziarze, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję grania i śpiewania gusli.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument „pandura”, który był używany kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Głównymi wykonawcami w domrze byli bufony. Swoją zabawą i „humorem” nie tylko bawili ludzi, ale także zmuszali ich do naśladowania siebie. Dlatego za panowania Aleksieja Michajłowicza rozpoczęły się prześladowania śpiewaków i błaznów. W Moskwie zebrali wszystkie instrumenty, załadowali je na 5 wozów, przewieźli przez rzekę Moskwę i tam spalili. Obecnie domras w orkiestrze stanowią główną grupę melodyczną.

Popularna jest nazwa „bałałajka”. „Rozmawiać”, „żartować” w popularnym dialekcie oznacza gadać, wykonywać bezczynne rozmowy. Niektórzy przypisują słowu pochodzenie tatarskie. Słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może stało się to źródłem pochodzenia słów „bełkot”, „bełkot”, zawierających pojęcie nieuzasadnionej, dziecięcej paplaniny.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. Początkowo bałałajka towarzyszyła pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy. W połowie XIX wieku harmonijka ustna znajdowała się niemal wszędzie obok niej, która stopniowo zastępowała bałałajkę. Bałałajka narodziła się po raz drugi pod koniec XIX wieku dzięki staraniom Wasilija Andriejewa, zwanego „młodym ojcem bałałajki”. Udoskonalił instrument ludowy i zaprojektował rodzinę bałałajek różnej wielkości. Efektem tej pracy było utworzenie Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, której pierwszy występ odbył się w 1897 roku. Odtąd orkiestry instrumentów ludowych zaczęły rozprzestrzeniać się z niezwykłą szybkością w całej Rosji. Teraz na bałałajce wspaniale brzmią nie tylko rosyjskie pieśni ludowe, ale także dzieła klasyków rosyjskich i zachodnich.

1. Instrumenty muzyczne ludowe dęte

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. Według muzyków najlepsze właściwości dźwiękowe mają rogi jałowca. Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Wydobywanie dźwięku na instrumencie jest dość trudne. Róg ma różne nazwy - „pasterz”, „rosyjski”, „pieśń”. W drugiej połowie XIX - początkach XX wieku. gra zespołowa na rogach stała się powszechna. Obecnie rogi są czasami włączane do rosyjskich orkiestr instrumentów ludowych.

Pochodzenie słowa „biedny” nie zostało ustalone. Niektórzy badacze kojarzą to z „litością” – obrzędem pogrzebowym obejmującym odgrywanie litości. Barwa żałosnej kobiety jest smutna i żałosna. Instrument służył jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duetach i zespołach. Obecnie można go spotkać jedynie w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Flet na Rusi był instrumentem wykonanym albo z kawałka wydrążonej trzciny, albo z cylindrycznego kawałka drewna. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady, Lel. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto dwie rury. Jedna z nich powstała pod koniec XI wieku, druga – na początek XV wieku. Flet to prosta drewniana rura. Na jednym końcu posiada gwizdek, a na środku przedniej strony wycięto różną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Instrument wykonany jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kuvikly to rosyjski typ fletu wielolufowego, znany nauce pod nazwą „flet Pana”. Cuvikle to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach i średnicach, z otwartym górnym i zamkniętym dolnym końcem. Rury instrumentu nie są ze sobą połączone. Instrument ten był zwykle wykonany z łodyg trzciny kugi lub trzciny. Obecnie stosuje się kostki plastikowe, a nawet metalowe.

Harfa żydowska to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który przetrwał stulecia i praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. W starożytności wierzono, że gra na harfie żydowskiej oczyszcza umysł, wzmacnia siły witalne i harmonizuje pracę wszystkich narządów; Potwierdzają to współcześni naukowcy. Przodkiem harfy żydowskiej był łuk, który pojawił się około IX-XII tysięcy lat temu. Vargan był wraz z tamburynem integralnym uczestnikiem rytuałów szamańskich, a czasem nawet go zastępował. Prostota, wręcz prymitywność budowy harfy żydowskiej, a jednocześnie złożoność gry na niej, jej bogate, jeszcze nie do końca zbadane możliwości, pozwalają nazwać ją instrumentem XXI wieku.

1. Ludowe instrumenty perkusyjne

Od czasów starożytnych Słowianie Wschodni używali instrumentów perkusyjnych podczas działań wojennych, polowań, rytuałów, pasterstwa oraz jako instrumentu muzycznego do śpiewu i tańca. Wiadomo, że na biesiadach, w ferworze tanecznych emocji, używano nie tylko łyżek, ale także patelni, misek, zaworów kuchennych, fajek samowarowych, garnków, widelców, słowem wszystkiego, co mogło wydać dźwięk. Wśród artykułów gospodarstwa domowego kosa i piła zyskały stabilną funkcję muzyczną.

Z wyglądu łyżki muzyczne niewiele różnią się od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna. Dodatkowo łyżki muzyczne posiadają wydłużone uchwyty i polerowane powierzchnie uderzeniowe. Czasami dzwonki zawieszane są wzdłuż rączki. Obecnie łyżki ugruntowały swoje miejsce nie tylko w orkiestrach, ale także na scenie zawodowej.

Tamburyn znany jest Słowianom Wschodnim od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród bufonów. W dawnych czasach tamburyn był instrumentem perkusyjnym z naciągniętą skórą. Jeden z opisów tamburynu wraz z trąbkami jako wojskowego instrumentu muzycznego pochodzi z X wieku. i zawarty w opisie kampanii księcia Światosława Igorewicza. Tamburyny wojskowe były używane zarówno przez piechotę, jak i kawalerię. Instrument ten do dziś sporadycznie znajduje się w rękach muzyków ludowych, ale swoje główne zastosowanie znalazł w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Grzechotki to instrument perkusyjny, który zastępuje klaskanie w dłonie. Grzechotki używano podczas ceremonii weselnych podczas śpiewania pieśni pochwalnych podczas tańca. Chóralnemu wykonaniu pieśni honorowej często towarzyszy gra całego zespołu, liczącego czasem ponad 10 osób. Podczas ślubu grzechotki dekoruje się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Grzechotkę trzyma się zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; Przecież ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wyglądem.

Rubel, podobnie jak łyżki, jest przedmiotem codziennego użytku Rosjan. W dawnych czasach, kiedy nie było jeszcze żelaza, ubrania prasowano, zwijając je mokre na wałek, a następnie wałkując je przez długi czas, zagęszczając je rublem. Możliwe, że ktoś kiedyś przypadkowo przesunął po zębach inny elastyczny przedmiot i powstała iskrząca kaskada dźwięków. Różnica między rublem muzycznym a rublem domowym polega na tym, że pierwszy jest pusty, drugi solidny. Pusty naturalnie brzmi głośniej i odbija się echem.

1. Pneumatyczne instrumenty muzyczne trzcinowe

Impulsem do upowszechnienia harmonijki ustnej był zakup przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznie robionej harmonijki ustnej, po czym zdecydował się otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych i akordeonów rocznie. Do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych. Rzemieślnicy z Saratowa zdołali znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Akordeon swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Współcześnie kompozytorzy piszą oryginalne dzieła na akordeon guzikowy, w tym kompozycje dużych form sonat i koncertów.

W skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych wchodzą instrumenty z rodziny domra i bałałajek, a także gusli, akordeony guzikowe, zhaleiki i inne rosyjskie instrumenty ludowe. Pierwszą taką grupę założył w 1888 roku w Petersburgu bałałajka Wasilij Wasiljewicz Andriejew jako „Krąg Miłośników Bałałajki”, który po udanych koncertach w Rosji i za granicą otrzymał nazwę „Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej”. Repertuar rosyjskich orkiestr ludowych obejmuje zwykle aranżacje rosyjskich pieśni ludowych, a także utwory napisane specjalnie dla nich.

Nowoczesne orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych to poważne grupy twórcze, które występują w najważniejszych salach koncertowych w Rosji i za granicą.

Zatem pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem kreatywności Rosjan z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi.

Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931

Naród rosyjski zawsze otaczał swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z instrumentów ludowych. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętności tworzenia prostych instrumentów i wiedział, jak na nich grać. Tak więc z kawałka gliny możesz zrobić gwizdek lub okarynę, a z tabliczki możesz zrobić grzechotkę.

W starożytności człowiek był bliżej natury i czerpał z niej wiedzę, a instrumenty ludowe powstawały w oparciu o dźwięki natury i z naturalnych materiałów. Przecież nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest tak bliskie człowiekowi jak dźwięki rodzimego instrumentu znane z dzieciństwa.

Dla Rosjanina XXI wieku takim rodzimym instrumentem jest akordeon, ale co z wszystkimi innymi... Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go, aby wymienił chociaż kilka znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o graniu na nich. Ale to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, o której prawie zapomniano.

Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, o czymś zapomniano, o czymś zakazano, np. średniowieczna Ruś Chrześcijańska nie raz podnosiła broń przeciwko muzykom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast pod groźbą kar finansowych zakazano posiadania instrumentów ludowych, a tym bardziej gry na nich.

„Aby oni (chłopi) nie bawili się w demoniczne gry w pociąganie, gusli, pikanie i domry i nie trzymali ich w swoich domach... A kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, zacznie się bawić i wszelkie zabawy strzeż w sobie – kara wynosi pięć rubli od osoby”.(Z aktów prawnych z XVII w.)

Wraz z pojawieniem się instrumentów elektronicznych i nagrań muzycznych na płytach i płytach ludzie na ogół zapomnieli, jak samodzielnie grać, a tym bardziej, jak tworzyć instrumenty muzyczne.

Być może jest inaczej i wszystko można przypisać nie tylko bezlitosności czasu, ale znikanie i masowe znikanie zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, swoją oryginalność – idziemy z duchem czasu, dostosowaliśmy się, pieścimy uszy „falami i częstotliwościami”…

A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które już wkrótce mogą po prostu zniknąć. Być może już niedługo większość z nich zapadnie się w kurz na muzealnych półkach, jako ciche, rzadkie eksponaty, choć pierwotnie powstały z myślą o bardziej odświętnych wydarzeniach...

1. Gusli

Nikołaj Zagorski Dawid gra na harfie przed Saulem. 1873

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najpopularniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny.

Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia.

Muzycy grający na gusli nazywani są guslarami.

Historia gusli

Gusli to instrument muzyczny, którego rodzajem jest harfa. Do harfy podobna jest także starożytna grecka cithara (istnieje hipoteza, że ​​jest ona przodkiem harfy), kanon ormiański i irański santur.

Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskiego gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieści o kampanii Igora” (XI - XII w.) poetycko śpiewa się wizerunek gawędziarza:

„Bojan, bracia, to nie 10 sokołów na stado łabędzi w lesie, ale własne rzeczy i palce jako żywe sznurki; Oni sami są księciem, chwała rykowi.

2. Rura

Henryk Semiradski Pasterz gra na flecie.

Svirel to rosyjski dwulufowy instrument dęty; rodzaj dwulufowego fletu podłużnego. Jeden z pni ma zwykle długość 300–350 mm, drugi 450–470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków.

W języku potocznym piszczałki nazywane są często instrumentami dętymi, takimi jak flety jednolufowe lub dwulufowe.

Wykonany jest z drewna z miękkim rdzeniem, czarnego bzu, wierzby i czeremchy.

Zakłada się, że rura migrowała do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytności fajka była muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu połączonych ze sobą rurek trzcinowych o różnej długości. Według starożytnej mitologii greckiej Hermes wymyślił ją, aby bawić się przy pasaniu krów. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.

3. Bałałajka

Niektórzy przypisują słowo „bałałajka” pochodzeniu tatarskim. U Tatarów słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może posłużył jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające koncepcję nieuzasadnionej, dziecinnej paplaniny.

Nawet w XVII-XVIII wieku istnieje bardzo niewiele wzmianek o bałałajce. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wzmianki o tym, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina się tam o domrze, przodku bałałajki.

Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej izby rozrywki przydzielono graczy w domrachey. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. Zmiana nazwy domry na bałałajka datuje się prawdopodobnie na drugą połowę XVII wieku.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 roku podczas obchodów komicznego wesela zorganizowanego na rozkaz cara wśród instrumentów, które pojawiały się w rękach mummerów, wymieniono bałałajki. Co więcej, instrumenty te trafiły w ręce grupy przebranej za Kałmuków.

W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród narodu wielkoruskiego, zyskując taką popularność, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej pochodzenie słowiańskie.

Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt XVIII-wiecznej bałałajki różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus instrumentu był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starożytnych popularnych rycinach są wyposażone tylko w 2 sznurki. Trzecia struna była rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczną barwę.

W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem bufonów i wraz z ich zniknięciem utraciła powszechną praktykę muzyczną.

Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym i dlatego jest bardziej wytrzymały.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach Rosji. Grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku niemal wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę ustną, która stopniowo zastąpiła bałałajkę.

4. Bayan

Bayan to jedna z najdoskonalszych obecnie istniejących harmonicznych chromatycznych. Nazwa „akordeon” pojawiła się po raz pierwszy na plakatach i reklamach od 1891 roku. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.

Harmonijka pochodzi z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji już bardzo dawno temu, bo w X-XIII wieku, w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przybył z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został udoskonalony i stał się powszechnym, niezwykle popularnym w całej Europie instrumentem muzycznym – harmonijką ustną.

W Rosji zdecydowanym impulsem do upowszechnienia instrumentu było nabycie przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznej harmonijki ustnej, po czym podjął on decyzję o otwarciu warsztatu harmonijkowego. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonicznych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych.

Jeśli w Europie harmonijkę wykonali mistrzowie muzyki, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona z rzemieślników ludowych w mistrzów. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, istnieje takie bogactwo projektów harmonijek o charakterze czysto narodowym, różniących się nie tylko formą, ale także różnorodnością skal. Na przykład repertuaru harmonijki saratowskiej nie można wykonać na Livenkach, repertuaru Livenki na Bołogojewce itp. Nazwę harmonijki zadecydowało miejsce jej wykonania.

Rzemieślnicy z Tuły jako pierwsi na Rusi rozpoczęli produkcję akordeonów. Ich pierwsze harmonijki ustne TULA miały tylko jeden rząd przycisków na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły się rozwijać modele bardzo małych harmonijek koncertowych – TURTLES. Byli bardzo głośni i głośni i robili wrażenie na publiczności, chociaż był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.

Harmonijki SARATOV, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale mistrzom Saratowa udało się znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Akordeony te stały się bardzo popularne wśród ludzi.

Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres brzmień harmonijek ustnych (dodali przyciski po lewej i prawej ręce). Wersja wymyślonego przez nich instrumentu nazywała się akordeonem Vyatka.

Wszystkie wymienione instrumenty miały osobliwość - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Harmonijki te miały jedną wspólną nazwę – TALYANKI. Talyankas może być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry na miechach, aby poprawnie wydobyć melodię.

Problem został rozwiązany przez rzemieślników LIVENSK. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się przy wymianie miechów. Akordeony nie miały pasków przerzuconych przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie pasy owijane wokół dłoni. Akordeon Liven miał niesamowicie długie futro. Można by dosłownie owinąć sobie taki akordeon, bo... gdy futro było całkowicie rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.

Absolutni mistrzowie świata w akordeonie guzikowym Siergiej Wojtenko i Dmitrij Khramkow. Duetowi udało się już zaimponować swoim kunsztem ogromne rzesze słuchaczy.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był akordeon dwurzędowy, którego konstrukcja przybyła do Rosji z Europy. Akordeon dwurzędowy można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ Każdemu rzędowi przycisków w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie akordeony nazywane są ROSYJSKIMI WINICAMI.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej akordeony są bardzo rzadkie.

Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Harmoniczne chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) poprawiły się w latach 1905–1915 tak szybko, że nawet dziś instrumenty fabryczne są produkowane w oparciu o ich najnowsze próbki.

Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk – harmonijkarz Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon”. Miało to miejsce w roku 1907. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o tym, jak wygląda.

Być może jedyne narzędzie, które nie udaje, że przedwcześnie zniknie i zostanie „odłożone na półkę” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Przejdźmy dalej...

5. Ksylofon

Ksylofon (z greckiego ksylon - drzewo, drewno i telefon - dźwięk) to instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych klocków (płyt) o różnych rozmiarach.

Ksylofony występują w wersjach dwurzędowych i czterorzędowych.

Na czterorzędowym ksylofonie gra się dwoma zakrzywionymi pałeczkami w kształcie łyżki, zgrubiałymi na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z zapisów. Na ksylofonie dwurzędowym używa się trzech i czterech pałeczek. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładne naprzemienne uderzanie obu rąk.

Ksylofon ma starożytne korzenie – najprostsze instrumenty tego typu istniały i znajdują się do dziś wśród różnych ludów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryki Łacińskiej. W Europie pierwsze wzmianki o ksylofonie pochodzą z początku XVI wieku.

Do rosyjskich instrumentów ludowych zaliczają się także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, piszczałka, grzechotka i wiele innych.

Chciałbym wierzyć, że Wielki Kraj będzie w stanie ożywić tradycje ludowe, festiwale ludowe, festiwale, stroje narodowe, pieśni, tańce... przy dźwiękach prawdziwych rodzimych rosyjskich instrumentów muzycznych.

I zakończę artykuł optymistyczną nutą - obejrzyj wideo do końca - życzę wszystkim dobrego nastroju!

Dusza Rosji jest w moich rękach,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.

Muzyka ludowa jest bezcenna,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodia to natura,
jak ten balsam rozlewa się na serce.

Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
I ta, której uszy bolą,
nie mogę bez niej żyć.

Graj na akordeonie bez przerwy,
i ocieram spocone czoło,
Oddam cię chłopcu
Albo położę to na trumnie przyjaciela!

Strunowe instrumenty ludowe. Lekcja wideo.

Na pytanie, który instrument był prototypem pierwszego ludowy instrument smyczkowy , Zwykle od dzieci można usłyszeć, że to bałałajka lub gitara. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że był to prosty łuk myśliwski. Rzeczywiście, wiele razy przed polowaniem, sprawdzając, czy cięciwa jest dobrze naciągnięta, mężczyzna zauważył, że różne smyczki nie brzmią tak samo i ludzie decydowali się wykorzystać łuk jako instrument muzyczny. Gra na różnych smyczkach była niewygodna, więc mężczyzna pociągnął nie jedną strunę na łuku, ale kilka. W rezultacie powstał instrument bardzo podobny wyglądem do harfy. Można przypuszczać, że w ten sposób pojawiła się trzecia grupa instrumentów muzycznych – smyczkowe instrumenty muzyczne. Ale cięciwa naciągnięta na łuk będzie brzmiała bardzo cicho, a jeśli zbliżysz tę brzmiącą strunę do wydrążonego drzewa lub pustej drewnianej skrzynki, dźwięk się nasili. W ten sposób oczywiście ludzie doszli do wynalezienia rezonatora - integralnej części każdego instrumentu strunowego wzmacniającego dźwięk.

Jednym z najbardziej znanych i starożytnych instrumentów smyczkowych jest gusli. Pierwsza wzmianka o nich pochodzi z VI wieku, a ich nazwa pochodzi od starożytnego słowiańskiego słowa „porwisty” – nucić, dlatego brzmiąca struna otrzymała nazwę „gusla”. Zatem harfa jest brzęczącą struną.

Co więcej, nie ma znaczenia, z jakiego materiału wykonany jest korpus instrumentu muzycznego. Korpus rezonatora gusli był zwykle wydrążony z sosny lub świerku, a płyta rezonansowa (płyta rezonansowa oznacza pokrywę) była wykonana z jaworu. Stąd wzięła się ich nazwa - gusli „Yarovchaty” (zniekształcony „Yavorchey”).

Obecnie istnieją trzy rodzaje gusli: gusli pierścieniowe lub „verch”, gusli oskubane i gusli klawiaturowe. Przyjrzyjmy się tym trzem grupom w kolejności.

1. Gusli dzwoni.

Dźwięczne gusli to najstarszy rodzaj harfy. Widzicie je na zdjęciu powyżej.

Jest to instrument będący drewnianą skrzynką o kształcie skrzydła lub trapezu, nad którą naciągnięte są struny. Gra się na nich poprzez szarpanie strun obiema rękami lub palcami tylko prawej ręki. Lewa ręka służy do tłumienia dźwięku danej struny (dociska struny, które nie powinny brzmieć). Na tym gusli możesz grać melodię szarpiąc i brzdąkając, jak na bałałajce, oraz grać akordami arpeggiowanymi, jak na harfie. W dawnych czasach ludowi gawędziarze i wykonawcy eposów często grali na tym instrumencie, aby akompaniować swojemu śpiewowi. Boyan był jednym z najsłynniejszych starożytnych rosyjskich gawędziarzy.

Wadą tych gusli jest mała liczba ciągów (zwykle 12-13), co ogranicza ich możliwości.

Ale gusli szarpane (kolejny rodzaj gusli) znacznie rozszerzyły możliwości techniczne i artystyczne tego instrumentu.

Są to duży, prostokątny rezonator w kształcie stołu, stojący na nogach, na którym napinane są metalowe struny o różnej długości i grubości (w sumie ponad 60). Ściska się je palcami obu rąk, dlatego nazywa się je uszczypniętymi. Aby ułatwić poruszanie się po tak wielu ciągach, są one przeciągane w dwóch rzędach. Górny rząd zawiera główne dźwięki skali, a dolny rząd zawiera pośrednie dźwięki chromatyczne.

Na końcu XIX wiek pojawia się inny rodzaj gusli - harfa klawiszowa. Mechanika tego instrumentu została w dużej mierze zapożyczona z fortepianu. Wyglądem i wielkością przypominają psałteria szarpana, jednak po lewej stronie psałterium znajduje się specjalne pudełko z klawiaturą fortepianu i mechaniką.

Myślę, że rozumiesz, że struna brzmi tylko w stanie wolnym. Jeśli go dotkniesz, nie zabrzmi. Jeśli na harfie pierścieniowej wykonawca sam naciska struny, aby nie zabrzmiały, to na harfie klawiszowej robi to mechanicy. Gdy nie zostanie naciśnięty ani jeden klawisz klawiatury fortepianu gusli, wówczas tłumiki (tłumiki), które znajdują się nad każdą struną, dociskają wszystkie struny i zapobiegają ich brzmieniu. Jeśli na klawiaturze fortepianu naciśniesz na przykład nuty „do”, „mi”, „sol”, wówczas tłumiki tych nut we wszystkich oktawach podniosą się (a oktaw jest więcej niż pięć i w każdej oktawie jest te nuty, ale o różnej wysokości), umożliwiając tym strunom wibrację (tj. wydawanie dźwięku). Jeśli następnie przekażesz wszystkie struny, wszystkie nuty „do”, „mi”, „sol”, uwolnione od tłumików, zabrzmią we wszystkich oktawach (zabrzmi ponad 15 nut).

Dzięki mechanice proces gry zostaje więc uproszczony, a jednocześnie dźwięk staje się bogatszy i bardziej nasycony (dzięki dużej liczbie strun).

Melodie jednogłosowe na gusli klawiszowych są rzadko wykonywane; często gra się na nich akordy, ale można na nich grać także melodie jednogłosowe, a w razie potrzeby można odpiąć pudełko z klawiaturą fortepianu, zamieniając je w wyrwany psałterz.

Następnym instrumentem strunowym, z którym się zapoznamy, będzie bałałajka.

Pierwsza wzmianka o tym instrumencie pochodzi z końca XVII wieku. Do XIX wieku był to instrument bardzo prymitywny, ale powszechny. Można go było spotkać nie tylko, jak mawiano, „wśród zwykłych ludzi”, ale także w bogatych domach. O popularności tego instrumentu świadczą częste wzmianki o nim w pieśniach, przysłowiach, powiedzeniach i zagadkach.

Przypomnij sobie popularną piosenkę ludową „Na polu była brzoza”:

„Wydaję sobie trzy sygnały dźwiękowe,

Czwarta bałałajka.”

Lub przykład z przysłów:

„Nasz brat Isaika to bałałajka bez sznurków”.

W literaturze rosyjskiej można znaleźć wiele odniesień do tego instrumentu. Tutaj na przykład linie Jewgienija Oniegina A.S. Puszkin:

Potrzebuję innych obrazów:
Uwielbiam piaszczyste zbocze,
Przed chatą rosną dwie jarzębiny,
Brama, połamany płot,
Na niebie są szare chmury,
Stosy słomy przed klepiskiem
Tak, staw pod baldachimem grubych wierzb
Obszar młodych kaczek;
Teraz bałałajka jest mi bliska...

A oto słowa Lermontowa:

Więc przed bezczynnym tłumem
I z ludową bałałajką
Prosty piosenkarz siedzi w cieniu
I bezinteresowny i wolny!..

Skąd wzięła się nazwa tego instrumentu?

Wielu badaczy zauważa, że ​​rdzeń słów „bałałajka” lub, jak to się nazywało, „bałabajka”, jest powiązany z takimi rosyjskimi słowami, jak balakat balagurit, tj. paplanina, jałowa rozmowa, dlatego w przyśpiewkach i powiedzeniach często podkreśla się to właśnie znaczenie, na przykład:

Bałałajka - sygnał dźwiękowy

Zniszczył cały dom...

Taka popularność bałałajki trwała aż do początków XIX wieku, aż do pojawienia się w Rosji najpierw gitary, a następnie akordeonu, co wymusiło jej wycofanie z użytku.

I nie wiadomo, jaki byłby los tego instrumentu, gdyby Wasilij Wasiljewicz Andriejew nie zwrócił na niego uwagi. Sam Andreev tak opisał swoje pierwsze spotkanie z tym instrumentem:

„...To był spokojny czerwcowy wieczór. Siedziałem na tarasie mojego drewnianego domu i rozkoszowałem się ciszą wiejskiego wieczoru... Całkiem niespodziewanie usłyszałem dźwięki, które były mi jeszcze nieznane... Gracz zagrał początkowo taneczną piosenkę w dość wolnym tempie, a potem coraz szybciej. Dźwięki stawały się coraz jaśniejsze, melodia płynęła pełna rytmu, niekontrolowanie popychając mnie do tańca... Zerwałam się i pobiegłam do oficyny, skąd dochodziły dźwięki; przede mną na schodach ganku siedział wieśniak i bawił się... na bałałajce! dźwięki!.. Po dokładnym przyjrzeniu się, jak gra Antip (imię pracownika), poprosiłem go, aby natychmiast pokazał kilka technik gry .” Andreev zaczął uczyć się gry na tym instrumencie i wkrótce poczuł, że możliwości tego instrumentu są bardzo ograniczone: było na nim niewiele progów i nie były one naprawione, ale były wymuszone, więc często się ślizgały i trzeba było je poprawiać. Andreev przez długi czas studiował różne bałałajki (wówczas miały one różne kształty i wzory), zanim wykonał ostateczny rysunek bałałajki, z którym udał się do lutnika z prośbą o wykonanie bałałajki według jego rysunku. Wykonanie pierwszej bałałajki okazało się bardzo trudne. Oto jak opisuje to Andreev:

„Kiedy w latach osiemdziesiątych XIX wieku po raz pierwszy zwróciłem się do wytwórcy instrumentów, bardzo utalentowanego, słynącego ze szczególnego kunsztu smyczków i naprawy instrumentów starożytnych, z prośbą o wykonanie według moich instrukcji bałałajki z najlepszych gatunków drewna, u najpierw potraktował moją propozycję jako żart; kiedy zapewniłem go, że mówię całkowicie poważnie, tak się obraził, że przestał się ze mną odzywać i poszedł do innego pokoju, zostawiając mnie samą. Poczułem się bardzo zawstydzony, ale mimo to zdecydowałem się upierać przy swoim zdaniu; W końcu udało mi się go przekonać nie słowami, a czynami... Przyniosłem mu prostą wiejską bałałajkę, kosztującą 35 kopiejek, na której sam wtedy grałem, zrobioną z prostego świerku, z doczepionymi progami, i puścił mu na nim kilka piosenek. Mój występ tak go zaskoczył, że zgodził się zrobić mi bałałajkę, abym dała mu słowo, że nikomu o tym nie powie, gdyż taka praca była dla niego upokarzająca i mogła poważnie zaszkodzić jego reputacji. Siedziałem z nim długimi godzinami, obserwując jego pracę... i nie raz byłem świadkiem, jak przy każdym wezwaniu szybko zrywał się i nakrywał stół warsztatowy chusteczką od razu leżącą w pogotowiu, tak aby któryś z jego klientów lub nieznajomych nie widziałby bałałajki leżącej na stole warsztatowym…”

Pierwszy koncert Andreeva był wielkim sukcesem.

W 1885 r. słynny petersburski mistrz Franciszek Stanisławowicz Paserbski wykonał nową bałałajkę dla Andriejewa.Różniła się od pierwszej bałałajki, po raz pierwszy pojawiły się na niej wtopione progi, dzięki czemu jej konstrukcja była znacznie lepsza. Siodełek było pięć, dlatego czasami nazywa się je „pięcioma progami”. Na współczesnej bałałajce jest ich ponad 20.

Przyjrzyjmy się bliżej jego urządzeniu.

Bałałajka składa się z korpusu, szyi, na której osadzone są siodła i główka, nazywana jest także ostrzem. Znajduje się na nim mechanizm strojenia, za pomocą którego dostraja się bałałajkę. Na bałałajce są 3 struny: 2 z nich są nastrojone tak samo (do nuty „E”, trzecia struna jest nastrojona do nuty „A”). Na bałałajce gra się palcem, najczęściej techniką zwaną „grzechotaniem”, ale czasami gra się na niej także „skubaniem”.

Kolejnym krokiem Andreeva było utworzenie zespołu bałałajek składającego się z 8, a następnie 14 osób. Zamówił różne rodzaje bałałajek: primu, drugi, altówkę, bas i kontrabas i koncertował z tym zespołem.

W 1892 roku podczas tournée po Francji Andreev otrzymał tytuł akademika Akademii Francuskiej „za wprowadzenie nowego elementu do muzyki”. Zespół Andreeva zaczął być zapraszany na najbardziej honorowe sceny w Petersburgu. Słuchało go i podziwiało wielu rosyjskich muzyków. W szczególności P. I. Czajkowski powiedział: „Jaka piękna jest ta bałałajka! Jaki niesamowity efekt może dać w orkiestrze! Pod względem barwy jest to instrument niezastąpiony!”

Tak więc dzięki staraniom Andriejewa, zwanego „ojcem rosyjskiej bałałajki”, instrument ten odrodził się i jest obecnie prawdopodobnie najsłynniejszym rosyjskim instrumentem ludowym na świecie.

Kolejnym narzędziem jest domra.

Muzycy-naukowcy sugerują, że odległym przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument „pandura”. Niektóre ludy mają instrumenty o podobnych nazwach: Gruzini mają chunguri i panduri, południowi Słowianie mają tanbur, Ukraińcy mają bandurę, Turkmeni mają dutar, Mongołowie mają dombur, Kirgizi i Tatarzy mają dumrę, a Kałmucy mają domrę.

Na starożytnej Rusi bufony były bardzo popularne wśród ludności. Byli oni, jak powiedzielibyśmy teraz, artystami zawodowymi; Chodzili po miastach i wsiach i zarabiali na życie dając występy. Ich sztuka była syntetyczna: śpiewali, tańczyli i odgrywali różne sceny, w których często naśmiewali się z duchownych, kupców i bojarów. Jednym z ulubionych instrumentów muzycznych bufonów był domra .

Nie tylko duchowni, ale także książęta, bojarowie, a potem carowie widzieli krzywdę w sztuce bufonów. To był główny powód rozpoczętych wkrótce prześladowań błaznów.

Jeden z dekretów królewskich z XV w. mówi: „Gdzie pojawią się domy, surny i harfy, nakażcie je wszystkie obmyć, a po przerwaniu tych demonicznych zabaw każcie je spalić, a tym, którzy nie porzucą tej bezbożności, czynu, każ im bić batogi”. I zgodnie z jednym z dekretów królewskich XVII wieku 5 wozów załadowanych instrumentami muzycznymi przywieziono na obrzeża Moskwy i spalono. W wyniku tych działań domra została zapomniana na kilka stuleci i tylko dzięki staraniom V.V. Andreeva pod koniec XIX wieku instrument ten został wskrzeszony.

Jeśli spojrzysz na urządzenie tego instrumentu, wtedy zauważymy, że w przeciwieństwie do bałałajki korpus tego instrumentu ma zaokrąglony kształt.

Gra się na niej nie palcami, jak na bałałajce, lecz za pomocą mediatora (kościanej lub plastikowej płytki), dzięki czemu wydawany dźwięk jest głośniejszy, ale mocniejszy w porównaniu do bałałajki. Istnieją dwa rodzaje domry: trzystrunowa i czterostrunowa. Czterostrunowy instrument ma taki sam strój jak skrzypce, dzięki czemu można na nim zagrać wszystkie utwory napisane na skrzypce. Dźwięk czterostrunowej domry jest cichszy, dlatego jest rzadko używany w orkiestrach, ale jest używany głównie jako instrument solowy i zespołowy. Posłuchajmy, jak brzmi domra.

Zarówno bałałajki, jak i domry wchodzą w skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Istnieją różne odmiany tych narzędzi: bałałajka prima, bałałajka druga, bałałajka alt, bas bałałajka, kontrabas bałałajka, domrapiccolo, mały, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych powszechne stały się domy piccolo, małe, altowe i basowe.

Na zakończenie chciałbym powiedzieć kilka słów o instrumentach ludowych fisharmonia I akordeony guzikowe , choć nie są to struny, to dziś mamy ostatnią lekcję o instrumentach ludowych i nie sposób o nich nie wspomnieć.

Nie da się z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono harmonijkę ręczną. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku.

Ale są też inne dane. Przykładowo, według badań akademika Mirka, pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego organmistrza Frantiska Kirshnika (wymyślił on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowego stroika wibrującego pod wpływ przepływu powietrza).

Rosyjskie harmonijki ustne można podzielić na dwa typy w zależności od rodzaju wydawanego dźwięku: harmonijki ustne, w których przy rozciąganiu i ściskaniu miecha każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, oraz harmonijki ustne, w których wysokość tonu dźwięk zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechów.

Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach).

Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można także podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba powiedzieć, że harmonijki ustne mają bardzo różny wygląd. Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.

Jaka jest główna różnica między akordeonem a akordeonem guzikowym? Strój harmonijki ustnej jest diatoniczny. Aby zrozumieć, czym jest skala diatoniczna, wyobraźmy sobie klawiaturę fortepianu. Posiada białe i czarne klawisze. Gdyby fortepian miał strojenie akordeonu, nie miałby czarnych klawiszy. Na akordeonie można z łatwością grać rosyjskie melodie (nie mają one dźwięków chromatycznych).

Ale są melodie, które mają chromatyczne dźwięki (jak czarne klawisze fortepianu). Nie da się zagrać takich melodii na akordeonie, tj. możliwości akordeonu są ograniczone.

Aby pozbyć się tej wady, wynaleziono harmonijkę ustną o pełnej skali chromatycznej, którą zaprojektował bawarski mistrz Mirwald z miasta Ziletuhe (Niemcy) w 1891 roku. Instrument ten posiadał trzyrzędową klawiaturę przyciskową dla prawej ręki z zakresem czterech oktaw. Dźwięk przy otwieraniu i zamykaniu miechów był taki sam. Akompaniament lewej klawiatury składał się początkowo wyłącznie z triad durowych, ale wkrótce został udoskonalony. Oznacza to, że był to już akordeon guzikowy, ale jeszcze tak się nie nazywał.

Około 1892 roku taka harmonijka stała się znana w Rosji, gdzie układ skal jej prawej klawiatury zaczęto nazywać „obcym”, a później, w XX wieku, instrumenty te zaczęli wykonywać mistrzowie moskiewscy, a następnie Tuła i inni. W Rosji układ moskiewski jest do dziś standardowym układem akordeonów guzikowych.

Od 1906 roku w fabryce braci Tula Kiselyov produkowano trzyrzędowe akordeony guzikowe w układzie moskiewskim.

Rosyjscy producenci harmonijek ustnych wprowadzili istotne ulepszenia w konstrukcji lewej klawiatury harmonijki Myhrwald.

We wrześniu 1907 roku petersburski mistrz Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał akordeon guzikowy, nad którym pracował ponad dwa lata, dla wybitnego harmonijkarza Ja. F. Orłańskiego-Titarenki i nadał temu instrumentowi nazwę na cześć starożytny rosyjski piosenkarz i gawędziarz Bojan (Bajan), wspomniany w wierszu „Słowo o kampanii Igora”, imię to po raz pierwszy zaczęto używać na plakatach na początku maja 1908 r. w Moskwie. Tak więc instrument jest obecnie popularny w naszym kraju, przycisk pojawił się akordeon.

W 1913 roku P. E. Sterligov wyprodukował pierwszy w Rosji i być może na świecie pięciorzędowy akordeon guzikowy z dwoma pomocniczymi rzędami przycisków w prawej klawiaturze, na wzór nowoczesnego akordeonu guzikowego. Podążając za Sterligowem, inni mistrzowie zaczęli tworzyć pięciorzędowe akordeony guzikowe.

Akordeon guzikowy składa się z trzech części – prawej i lewej półkorpusu, pomiędzy którymi znajduje się komora miechowa. Dźwięk w akordeonie guzikowym powstaje w wyniku drgań stroików w otworach listwy głosowej pod wpływem strumienia powietrza z komory miechowej lub do komory miechowej.

Klawiatura prawa i w mniejszym stopniu lewa może posiadać kilka przełączników rejestrów, zależnych od ilości jednocześnie brzmiących głosów po naciśnięciu jednego przycisku.

Bayans mają 3 lub 5 rzędową prawą klawiaturę. W klawiaturze 5-rzędowej pierwsze dwa rzędy (od miechów) mają charakter pomocniczy i powielają nuty znajdujące się w pozostałych trzech rzędach.

Posłuchajmy, jak brzmi nowoczesny akordeon guzikowy. Spektakl „Galop” Jewgienija Derbenki wykona laureat międzynarodowych konkursów, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Woroneżu Aleksander Sklyarow.

Dzisiaj rozmawialiśmy o głównych rosyjskich instrumentach smyczkowych ludowych (gusli, bałałajka, domra) oraz o popularnych instrumentach ludowych harmonijce ustnej i akordeonie guzikowym.

Naszym kolejnym tematem będą instrumenty orkiestry symfonicznej.

Instrumenty ludowe dęte. Lekcja wideo.

Instrumenty ludowe dęte można podzielić na 3 grupy:

1. Gwizdanie

2. Stroik

3. Zadęcie

Gwiżdżące instrumenty dęte to najstarsi przedstawiciele tej grupy. Dźwięk w nich powstaje w wyniku tego, że wdmuchiwany do nich strumień powietrza jest cięty na 2 części. Być może, ilu z Was kiedykolwiek wdmuchnęło powietrze do butelki i wydało z niej dźwięk? Dźwięk w tym przypadku uzyskuje się dzięki temu, że część strumienia powietrza kierowana jest do butelki, a część – obok niej i dzięki temu zaczyna wydawać dźwięk. Na przykładzie gwizdka, o którym porozmawiamy nieco później, widzimy, że przy wdmuchnięciu część powietrza dostaje się do gwizdka, a część wychodzi na zewnątrz. Na tej zasadzie opiera się dźwięk wszystkich instrumentów dętych i gwiżdżących. Jedyną różnicą jest to, że grając na niektórych z nich, wykonawca sam musi w ten sposób skierować strumień powietrza, a w niektórych z nich wkładany jest w tym celu specjalny gwizdek, dzięki któremu ten strumień jest dzielony.

Jednym z najstarszych instrumentów tej grupy jest kugikly, co można nazwać rosyjską wersją fletu Pana.

W Rosji rodzaj fletu Pana występuje głównie w południowych regionach (Bryańsk, Kursk, Biełgorod), a w różnych wioskach ma swoje własne nazwy - „kuvichki”, „kuvikly”, „fajki”, „tsevki”, ale jego najbardziej stabilna nazwa to „kugikly”” Kugikly nazywane są tak, ponieważ zostały z nich wykonane łodygi trzciny, które nazywane są kugi. Rury trzcinowe zbiera się późną jesienią, kiedy łodygi trzciny są w pełni dojrzałe. Na połączeniach rur, tzw. „złączach”, wokół rury wykonano nacięcia ostrym nożem. Lekko je złamawszy, zostali oddzieleni od siebie. Powstałe rurki były szczelnie zamknięte na jednym końcu i otwarte na drugim. Następnie wewnętrzne ścianki rurek oczyszczano z osadów gęsim piórem (tradycja wytwórstwa ludowego) lub okrągłym patyczkiem. Czasami do produkcji kugikl używano innych roślin o łodygach rurowych. Zwykle składał się z kugikly 3 -5 rurek o tej samej średnicy, ale różnych długościach (zwykle od 10 do 16 cm). Górne końce rur były otwarte, dolne końce były zamknięte. Pnie, w odróżnieniu od fletu Pana, nie były ze sobą łączone. Otwarte końcówki rur wzięte do ust, dmuchał na krawędzie plasterków, wydając w ten sposób dźwięki. Wiadomo, że wydłużając rurę uzyskamy niższy dźwięk, a skracając rurę wyższe dźwięki, ale kugykle zwykle nie były strojone w ten sposób, bo omyłkowo skracając rurę bardziej niż to konieczne, okazało się, że być nieodpowiednim. Zamiast skracać rurkę, na dno umieszczano kamyk lub wlewano do niego wosk, czyli w przypadku błędu można było go poprawić. Czasami dolne końce zatykano zatyczkami, którymi można było poruszać w górę i w dół, zmieniając objętość powietrza w rurze i tym samym regulując ją.

Mężczyźni zwykle nie grali w kugikl, to czysta gra instrument żeński. Grał je zazwyczaj zespół składający się z 3-4 wykonawców.

Bardzo często kugikly pełnią funkcję instrumentu towarzyszącego.

Kolejnym przedstawicielem tej grupy, z którym się spotkamy, będzie gwizdki.

Cechą charakterystyczną jest to, że wiele z nich nie jest wykonanych z drewna, jak większość rosyjskich instrumentów ludowych, ale z gliny. W wielu krajach na świecie istnieje narzędzie tzw akarina, co po włosku oznacza gosling. Początkowo naprawdę przypominał gęś, ale później zaczęto robić te instrumenty w kształcie różnych zwierząt.

Na Rusi takie instrumenty nazywano po prostu gwizdkami. W różnych obszarach miały różne kształty, ale najczęściej były wykonane w formie koguty z 2-3-4 dziury. Kolorystyka gwizdków miała swoją symbolikę.

Trzeba powiedzieć, że niektórzy rzemieślnicy podczas wykonywania gwizdków dbali jedynie o ich wygląd, a następnie grając na tym gwizdku, można było jedynie stworzyć określone tło.

Niektórzy rzemieślnicy wręcz przeciwnie, nie przejmowali się zbytnio wyglądem gwizdków, ale starannie pracowali nad ich konstrukcją.

Wiele gwizdków ma tylko dwa otwory do gry, ale wydaje z instrumentu 4 różne dźwięki.

Jeśli przytrzymasz oba otwory, zabrzmi najniższy dźwięk, jeśli przytrzymasz lewy otwór, puszczając prawy, zabrzmi kolejny dźwięk na skali. Zmieniając palce, tj. Przytrzymując prawy i puszczając lewy, można wydobyć trzeci dźwięk skali, a puszczając oba otwory uzyskamy czwarty dźwięk.

Być może kolejnym najpopularniejszym narzędziem jest rura

Instrument ten ma różne nazwy: fajka, duda, dysza, sipovka, pishchal, pyzatka itp. Konstrukcja wszystkich tych instrumentów jest taka sama: pusta rurka z wykonanymi otworami, po jednej stronie której włożony jest gwizdek. Jeśli zamkniesz wszystkie otwory i dmuchniesz w rurę, zabrzmi najniższy dźwięk. Odblokowując po kolei wszystkie otwory, skrócimy sondujący słup powietrza i za każdym razem dźwięki będą coraz wyższe.

Fajka wykonana jest z różnych materiałów (może być wykonana z dębu, gruszki, akacji, bambusa). Będą one jednak brzmieć nieco inaczej.

Materiał, z którego wykonana jest piszczałka, nie wpływa tak bardzo na jej brzmienie, jak np. materiał, z którego wykonane są instrumenty strunowe. Czasami ludzie robili to z gałęzi drzewa. Przypomnij sobie słowa słynnej pieśni ludowej „Na polu była brzoza”: Utnę z brzozy trzy gałązki i zrobię z nich trzy brzęczyki. Śpiewa się to o zrobieniu fajki. Wiosną, podczas wypływu soków, chwycili gałąź, oderwali z niej korę, uzyskując w ten sposób rurkę i zrobili z niej fajkę (w piosence nazywa się to „beep”. Fajkę można też zrobić z jakąś metalową rurkę (na przykład z kijka narciarskiego), wiercąc otwory w odpowiednich miejscach i wkładając po jednej stronie urządzenie gwiżdżące.

Następną grupą ludowych instrumentów muzycznych dętych są instrumenty dęte instrumenty dęte trzcinowe.

Już sama nazwa grup instrumentów muzycznych mówi nam, w jaki sposób można na nich wydobyć dźwięk. Jeśli w gwiżdżących dźwięk wydobywa się za pomocą gwizdka włożonego w rurkę, to w trzcinowych wydaje dźwięk trzcinowy, który wibruje, gdy do instrumentu wdmuchuje się powietrze.

Najpopularniejszym instrumentem w tej grupie jest żałosne. Nazwa instrumentu wzięła się stąd, że wydaje on dość żałosny dźwięk (choć trochę szorstki, jeśli gra się w pomieszczeniu).

Składa się ona z rurki z wykonanymi w nim otworami, na jednym końcu którego osadzony jest krowi róg, a na drugim włożony ustnik, na którym znajduje się język wibrujący pod wpływem wdmuchu powietrza do instrumentu. Z powodu tego krowiego rogu instrument ten jest czasami błędnie nazywany rogiem.

Im dłuższy był język, tym wyższy był dźwięk litości i odwrotnie, im krótszy język, tym wyższy dźwięk litości. Wcześniej język był przywiązany do ustnika i strojenie dołu było bardzo niewygodne. Od ponad 30 lat znany wykonawca i mistrz ludowych instrumentów dętych N.Z. Kudryashova, który wpadł na pomysł przymocowania języka za pomocą pierścienia wykonanego z rurki izolacyjnej z polichlorku winylu, używanego przez elektryków. Dzięki temu proces zakładania litości został znacznie uproszczony. Przesuwając ten pierścień w przód i w tył, możesz zmienić długość brzmiącego języka, dostosowując w ten sposób litość

Grają nie tylko jedno żałosne, istnieją także zespoły litościarzy, w których grają na litościarzach o różnej długości, posiadających inny system. Podobnie jak części chóru, nazywane są one: skąpym sopranem, skąpym altem, skąpym tenorem i skąpym basem.

Ostatnim instrumentem z tej grupy (instrumenty dęte stroikowe), z którym się zapoznamy, jest dudy.

Uważa się, że nazwa instrumentu pochodzi od nazwy miejsca jego powstania – Wołynia, który był częścią Rusi Kijowskiej.

Na starożytnych mapach widać, gdzie się znajdował.

Wiele narodów świata posiada instrument o podobnej konstrukcji.

Na Białorusi nazywa się to duda, jego angielską nazwę można przetłumaczyć na rosyjski jako worek myśliwski, w Holandii nazywa się go (w tłumaczeniu na rosyjski) brzęczącą torbą, na Ukrainie, w Mołdawii i w Polsce nazywa się go kozą itp.

Dlaczego ma takie dziwne nazwy?

Faktem jest, że robiono go wcześniej, zwykle ze skóry koziej lub cielęcej, szyjąc z niego torbę, do której najczęściej wkładano zhaleyki. W jeden otwór, z przednich nóg, w skórę wprowadzono rurkę, przez którą wpompowywano w skórę powietrze. W tej rurce znajdował się zawór zwrotny, który nie pozwalał na ujście powietrza z tej torby.W otwór w drugiej nodze włożono litość, a w otwór na szyję wszyto jeszcze jedną lub dwie litości, co brzmiało, zawsze sprawiając, że ten sam dźwięk. Te przeciągnięte dźwięki nazywane są bourdonami i brzmią w sposób ciągły, tworząc harmoniczne tło melodii. Dudy często trzyma się pod pachą, okresowo pompując powietrze do worka. Kiedy nacisnąłeś worek, przez litość wydostało się z niego powietrze, wydając dźwięk.

Instrument ten jest szczególnie popularny w Szkocji i uważany jest za zabytek narodowy.

W Szkocji instrument ten zaliczany jest nawet do orkiestr wojskowych.

Trzeba powiedzieć, że teraz przy produkcji dud najczęściej nadmuchiwaną torbę wykonuje się nie ze skóry koziej, ale z tlenowej poduszki medycznej, w którą wszyta jest litość, a następnie poduszka ta jest pokryta kozią skórą. Dzięki temu wykonywanie dud jest łatwiejsze i bardziej niezawodne.

Cóż, ostatnią grupą muzycznych instrumentów dętych, z którą musimy się zapoznać, są zadęcie instrumentów muzycznych . Najbardziej znanym instrumentem tej grupy jest klakson . Nazwa instrumentu pochodzi od francuskiego słowabukiet- usta, ponieważ dźwięk na nich powstaje w wyniku wibracji samych warg, złożonych w określony sposób. Na końcu instrumentu, do którego wdmuchuje się powietrze, znajduje się specjalna miseczka na usta, zwana ustnikiem, dlatego też tę grupę instrumentów czasami nazywa się instrumentami ustnikowymi.

Rogi wykonano na 2 sposoby.

Pierwsza metoda polegała na wydrążeniu i wycięciu z dwóch półfabrykatów dwóch połówek rogu w przekroju podłużnym, a następnie sklejeniu ich ze sobą i szczelnym owinięciu korą brzozową.

Z drugą metodą produkcji róg został obrócony na tokarce z litego półwyrobu, wewnątrz którego wypalono otwór.

Ustnik czasami był integralną częścią rogu, a czasami był w niego wkładany. Pierwszy profesjonalny zespół waltorniistów założył pod koniec XIX wieku Mikołaj Wasiljewicz Kondratiew i nazwano go chórem waltorni Włodzimierza. Chór waltorniistów koncertował z wielkim sukcesem nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Zespół składał się z 12 waltorniistów, których podzielono na trzy grupy: wysoką, średnią i niską, dlatego też wielkość rogów była różna (od ok. 40 do 80 cm). Później podobne zespoły powstawały w innych miastach.

Obecnie istnieje sporo grup waltorni, które pieczołowicie pielęgnują i rozwijają tradycje ludowe.

Historia instrumentów muzycznych. Lekcja wideo.

Kiedy powstały instrumenty muzyczne? Na to pytanie można uzyskać bardzo różne odpowiedzi (od 100 lat do dziesiątek tysięcy). W rzeczywistości nikt nie może odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ jest nieznane. Wiadomo jednak, że jednym z najstarszych instrumentów znalezionych podczas wykopalisk archeologicznych jest więcej 40 tysięcy lat(był to flet wykonany z kości zwierzęcej, kości udowej niedźwiedzia jaskiniowego). Ale instrumenty dęte nie pojawiły się jako pierwsze, co oznacza, że ​​​​instrumenty muzyczne powstały jeszcze wcześniej.

Jaki był pierwszy instrument?

Pierwszym prototypem instrumentu muzycznego był ludzkie ręce. Na początku ludzie śpiewali, klaskali w dłonie, które były w pewnym sensie jego instrumentem muzycznym. Następnie ludzie zaczęli podnosić po dwa kije, dwa kamienie, dwie muszle i zamiast klaskać w dłonie, uderzali się tymi przedmiotami, wydając przy tym różne dźwięki. Narzędzia, którymi posługiwali się ludzie, w dużej mierze zależały od obszaru, w którym mieszkali. Jeśli mieszkali na terenie leśnym, zabierali 2 patyki, jeśli mieszkali nad morzem, zabierali 2 muszle itp.

W ten sposób pojawiają się instrumenty, których dźwięk wydobywa się za pomocą uderzenia, dlatego nazywa się takie instrumenty bębny .

Najpopularniejszym instrumentem perkusyjnym jest oczywiście bęben . Jednak wynalezienie bębna datuje się na znacznie późniejsze czasy. Nie jesteśmy w stanie teraz powiedzieć, jak do tego doszło. Możemy się tylko czegoś domyślać. Przykładowo, pewnego razu człowiek, uderzając w wydrążone drzewo, aby wypędzić stamtąd pszczoły i pobrać od nich miód, usłyszał niezwykle grzmiący dźwięk wydobywający się z uderzenia w wydrążone drzewo i wpadł na pomysł jego wykorzystania w swojej orkiestrze. Wtedy ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba szukać wydrążonego drzewa, ale można wziąć jakiś pień i wydrążyć w nim środek. Cóż, jeśli owiniesz go z jednej strony skórą martwego zwierzęcia, otrzymasz narzędzie bardzo podobne bęben. Wiele krajów ma instrumenty o podobnej konstrukcji. Jedyną różnicą jest to, że są wykonane z różnych materiałów i nieco różnią się kształtem.

W muzyce różnych narodów instrumenty perkusyjne odgrywają odmienną rolę. Odegrali szczególnie ważną rolę w muzyce ludów afrykańskich. Były różne bębny, od małych bębnów po ogromne bębny, sięgające 3 metrów. Dźwięk tych ogromnych bębnów było słychać kilka kilometrów dalej.

Był bardzo smutny okres w historii związany z handlem niewolnikami. Europejczycy lub Amerykanie płynęli na kontynent afrykański, aby schwytać, a następnie sprzedać jego mieszkańców. Czasami, gdy przychodzili do wsi, nikogo tam nie zastali, mieszkańcy mieli czas się stamtąd wydostać. Stało się tak, ponieważ ostrzegły ich o tym dźwięki bębna dochodzące z sąsiedniej wsi, tj. ludzie rozumieli „język” bębnów.

W ten sposób grupa powstała jako pierwsza instrumenty perkusyjne .

Jaka grupa instrumentów pojawiła się po perkusji? One były instrumenty dęte, które nazywane są tak, ponieważ ich dźwięk wytwarzany jest przez dmuchanie powietrza. Nie wiemy też, co skłoniło człowieka do wynalezienia tych narzędzi, ale możemy się tylko domyślać. Na przykład pewnego dnia podczas polowania mężczyzna przyszedł nad brzeg jeziora. Wiał silny wiatr i nagle mężczyzna usłyszał dźwięk. Na początku był ostrożny, ale po wysłuchaniu zdał sobie sprawę, że był to dźwięk łamanych trzcin. Wtedy mężczyzna pomyślał: „A co, jeśli sam złamię trzcinę i wdmuchnę w nią powietrze, próbując sprawić, żeby zabrzmiała?” Po pomyślnym wykonaniu tej czynności ludzie nauczyli się wydawać dźwięki poprzez wydmuchiwanie powietrza. Wtedy mężczyzna zdał sobie sprawę, że krótkie stroiki wydają wyższe dźwięki, a długie – niższe. Zaczęto wiązać stroiki o różnej długości i dzięki temu wydawać dźwięki o różnej wysokości. Instrument ten nazywany jest często fletem Pana.

Wynika to z legendy, że dawno temu w starożytnej Grecji żył bóg o koziej stopie o imieniu Pan. Pewnego dnia szedł przez las i nagle zobaczył piękną nimfę o imieniu Syrinx. Pan do niej... A piękna nimfa nie lubiła Pana i zaczęła przed nim uciekać. Biegnie i biegnie, a Pan już ją dogania. Syrinx modliła się do swojego ojca, boga rzeki, aby ją ocalił. Ojciec zamienił ją w trzcinę. Pan odciął tę trzcinę i zrobił sobie z niej fajkę. I zagrajmy w to. Nikt nie wie, że to nie flet śpiewa, ale nimfa Syrinx o słodkim głosie.

Od tego czasu stało się tradycją, że flety wielolufowe, przypominające płot ze skróconych piszczałek trzcinowych, nazywane są fletami Pana – w imieniu starożytnego greckiego boga pól, lasów i traw. A w samej Grecji nadal często nazywa się go syrinx. Wiele narodów ma takie instrumenty, ale nazywa się je inaczej. Rosjanie mają kugikly, kuvikly lub kuvichki, Gruzini larchemi (soinari), na Litwie – skuduchai, w Mołdawii i Rumunii – nai lub muskal, wśród Indian Ameryki Łacińskiej – samponyo, niektórzy nazywają flet Pana fajką.

Jeszcze później ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba brać kilku rurek, ale że w jednej rurce można zrobić kilka otworów, a naciskając je w odpowiedni sposób, można uzyskać różne dźwięki.

Kiedy nasi odlegli przodkowie wydali dźwięk jakiegoś nieożywionego przedmiotu, wydawało im się to prawdziwym cudem: na ich oczach martwe przedmioty ożyły i znalazły głos. Istnieje wiele legend i pieśni o śpiewającej trzcinie. Jedna z nich opowiada o tym, jak na grobie zamordowanej dziewczyny wyrosła trzcina, która po cięciu i zrobieniu z niej rury, zaśpiewała i ludzkim głosem opowiedziała o śmierci dziewczyny oraz wymieniła imię zabójcy. Ta bajka została przetłumaczona na poezję przez wielkiego rosyjskiego poetę M.Yu. Lermontow.

Rybak siedział wesoło

Na brzegu rzeki,

A przed nim na wietrze

Trzciny zakołysały się.

Ściął suche trzciny

I wierciłem studnie

Uszczypnął jeden koniec

Dmuchany na drugim końcu.

I jakby ożywiona, trzcina zaczęła mówić -

W ten sposób powstała druga grupa instrumentów muzycznych, tzw wiatr

Cóż, trzecia grupa instrumentów muzycznych, jak już zapewne się domyślacie, to grupa instrumentów smyczkowych . A pierwszy instrument strunowy był prosty Łuk myśliwski. Wiele razy przed polowaniem człowiek sprawdza, czy napięcie jest dobre cięciwa. I wtedy pewnego dnia pewien mężczyzna, usłyszawszy ten melodyjny dźwięk cięciwy, postanowił wykorzystać go w swojej orkiestrze. Uświadomił sobie, że krótka struna wytwarza wyższe dźwięki, a dłuższa struna wytwarza niższe dźwięki. Jednak gra na kilku łukach jest niewygodna i mężczyzna naciągał na łuku nie jedną strunę, a kilka. Jeśli wyobrażasz sobie ten instrument, możesz znaleźć w nim podobieństwa harfa .

W ten sposób powstają trzy grupy instrumentów muzycznych: bębny, instrumenty dęte i smyczki.

Perkusyjne instrumenty ludowe. Film instruktażowy

Rosyjskie ludowe instrumenty perkusyjne to pierwsza z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich ludowych instrumentów perkusyjnych jest to, że część z nich była przedmiotami gospodarstwa domowego.Być może jednym z najpopularniejszych rosyjskich instrumentów ludowych jest łyżki. Kiedyś były łyżki drewniany i ludzie zaczęli używać tych drewnianych łyżek jako instrumentu perkusyjnego. Grali zazwyczaj na trzech łyżkach, z czego dwie trzymano w jednej ręce, a trzecią w drugiej. Dzieci często bawią się na dwóch łyżkach, połączone ze sobą Nazywa się wykonawców łyżek łyżki . Są bardzo zręczni gracze na łyżkach, którzy grają na dużej liczbie łyżek, które utknęły zarówno w butach, jak i za paskami.

Kolejnym instrumentem perkusyjnym, który był jednocześnie przedmiotem gospodarstwa domowego, jest rubel . Jest to drewniany klocek z wycięciami po jednej stronie. Służył do prania i prasowania ubrań. Jeśli przesuniemy po nim drewniany kij, usłyszymy całą kaskadę głośnych, trzaskających dźwięków.

Naszym kolejnym narzędziem, z którym się zapoznamy będzie zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Grzechotka, czyli zespół drewnianych płytek połączonych ze sobą liną i okrągłą grzechotką, wewnątrz której znajduje się zębaty bęben, podczas którego obrotu uderza w niego drewniana płytka.

Równie popularnym ludowym instrumentem perkusyjnym jest tamburyn , czyli drewniana obręcz z metalowymi płytkami, po jednej stronie której naciągnięta jest skóra.

Kolejnym rosyjskim ludowym instrumentem perkusyjnym jest skrzynka . Jest to kawałek drewna, zwykle wykonany z twardego drewna, z małą wnęką pod górną częścią korpusu, która wzmacnia dźwięk wytwarzany przez pałeczki perkusyjne lub ksylofonowe. Dźwięk tego instrumentu dobrze oddaje stukot kopyt lub dźwięk obcasów w tańcu.

Nie można sobie wyobrazić Rosji z jej ogromnymi przestrzeniami bez C konie, bez woźniców. Wieczorem, na ośnieżonej perdze, gdy widoczność była bardzo słaba, trzeba było, aby ludzie słyszeli zbliżanie się trzy. W tym celu pod dziobem konia zawieszano dzwonki i dzwonki. Dzwonek Jest to otwarta do dołu metalowa miseczka, w której zawieszony jest zaczep (język). Brzmi tylko w zawieszeniu. Dzwonek jest to pusta kula, w której metalowa kula (lub kilka kulek) toczy się swobodnie i po potrząśnięciu uderza w ściany, powodując wydawanie dźwięku, ale głuchyego niż dzwonek.

Rosyjskiej trojce i woźnicom poświęconych jest tak wiele pieśni i utworów instrumentalnych, że konieczne stało się wprowadzenie do orkiestry ludowej specjalnego instrumentu muzycznego, imitującego dźwięk dzwonów i dzwonów woźniców. Instrument ten nazywał się - dzwonki . Do małego kawałka skóry wielkości dłoni przyszyty jest pasek, który pomaga utrzymać instrument w dłoni. Z drugiej strony przyszytych jest jak najwięcej samych dzwonków. Potrząsając dzwonkami lub uderzając nimi w kolano, gracz wydaje dźwięki przypominające bicie dzwonów rosyjskiej trojki.

Teraz porozmawiamy o narzędziu o nazwie kokosznik .

W dawnych czasach strażnicy wsi byli uzbrojeni w tak zwane młotki. Strażnik poszedł

w nocy po wsi i zapukał, dając znać współmieszkańcom, że nie śpi, ale pracuje, a przy tym odstrasza złodziei.

Ludowy instrument perkusyjny kokoshnik opiera się na zasadzie tego bijaka wartowniczego. Jej podstawą jest niewielka drewniana ramka pokryta skórą lub tworzywem sztucznym, w którą uderza zawieszona u góry kulka. Gracz wykonuje częste ruchy oscylacyjne ręką, powodując, że związana piłka kołysze się z boku na bok i naprzemiennie uderza w ścianki kokoshnika.

Następny instrument muzyczny nazywa się drewno kominkowe . Składa się z kłód przewiązanych liną o różnej długości. Nie każde drewno będzie brzmiało dobrze. Lepiej jest wziąć drewno opałowe z twardego drewna. Kłody są pobierane o różnej długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu instrumentu następuje jego strojenie.

Zapoznaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi i na zakończenie chciałbym przedstawić Państwu niektóre z najsłynniejszych instrumentów perkusyjnych innych narodów.

Bardzo powszechnym instrumentem w Ameryce Łacińskiej jest marakasy.

Marakasy lub marakasy to najstarszy instrument perkusyjny i dźwiękowy rdzennych mieszkańców Antyli – Indian Taino, rodzaj grzechotki, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Zazwyczaj gracz marakasowy używa pary grzechotek, po jednej w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest często używana w nie do końca poprawnej formie „marakasy”. Bardziej poprawna forma imienia to „maraka”.

Początkowo do wyrobu marakasów używano suszonych owoców tykwy, zwanej na Kubie „guira”, a w Puerto Rico „iguero”. Tykwa to mała, wiecznie zielona roślina szeroko rozpowszechniona w Indiach Zachodnich (Antyle), Meksyku i Panamie. Duże owoce higuero, pokryte bardzo twardą zieloną skorupką i osiągające średnicę 35 cm, były wykorzystywane przez Indian do wyrobu zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.

Do przygotowania marakasu używano małych owoców o regularnym okrągłym kształcie. Po usunięciu miąższu przez dwa wywiercone w korpusie otwory i wysuszeniu owoców, do środka wsypywano drobne kamyczki lub nasiona roślin, których ilość jest różna w każdej parze marakasów, co nadaje każdemu instrumentowi niepowtarzalny, indywidualny dźwięk. W ostatnim etapie do powstałej grzechotki sferycznej przymocowano rączkę, po czym instrument był gotowy

Teraz zapoznajmy się z bardzo znanym hiszpańskim instrumentem perkusyjnym - kastaniety.

Kastaniety to perkusyjny instrument muzyczny składający się z dwóch wklęsłych płytek muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Kastaniety są najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobnych prostych instrumentów muzycznych, odpowiednich do rytmicznego akompaniamentu tańca i śpiewu, używano w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa kastaniety w języku rosyjskim została zapożyczona z języka hiszpańskiego, gdzie nazywa się je castañuelas („kasztany”) ze względu na ich podobieństwo do owoców kasztanowca. W Andaluzji częściej nazywa się je palillos („patyki”).

Płyty tradycyjnie wykonywano z twardego drewna, chociaż ostatnio coraz częściej stosuje się metal lub włókno szklane. W orkiestrze symfonicznej, dla wygody wykonawców, najczęściej stosuje się kastaniety, montowane na specjalnym stojaku (tzw. „maszynie do kastanietów”).

Kastaniety, używane przez hiszpańskich tancerzy, tradycyjnie szyto w dwóch rozmiarach. Duże kastaniety trzymano lewą ręką i wybijały główny ruch tańca. W prawej ręce trzymano małe kastaniety, które odgrywały różne motywy muzyczne, które towarzyszyły wykonywaniu tańców i pieśni. Przy akompaniamencie pieśni kastaniety pełniły jedynie rolę odgrywaną – podczas przerwy w partii głosowej.

W kulturze światowej kastaniety najsilniej kojarzą się z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyce klasycznej, aby stworzyć „hiszpański smak”; np. w takich dziełach jak opera J. Bizeta „Carmen”, w hiszpańskich uwerturach Glinki „Jota aragońska” i „Noc w Madrycie”, w „Capricio Espagnol” Rimskiego-Korsakowa, w tańcach hiszpańskich z baletów Czajkowskiego.

Chociaż instrumentom perkusyjnym nie przypisuje się głównej roli w muzyce, instrumenty perkusyjne często nadają muzyce niepowtarzalny smak.

Od dawna zakurzone, że grają na nich wyłącznie uczniowie szkół muzycznych i starsi muzycy, to jesteście w głębokim błędzie! Instrumenty ludowe nie są odległą przeszłością, cieszą się popularnością do dziś. Aktywnie korzystają z nich nie tylko zespoły folklorystyczne, ale także wykonawcy muzyki różnych stylów i gatunków.Od klasyki po rock i jazz, coraz częściej można usłyszeć brzmienie akordeonu, bałałajki i domry.

Trochę historii

Każdy ludowy instrument muzyczny jest częścią historii grupy etnicznej. Potrafią odsłonić specyfikę obyczajów i zwyczajów, a także wiele powiedzieć o kulturze swojego ludu. Na przykład rosyjskie instrumenty ludowe ujawniają bogactwo rosyjskiej duszy, jej jasne twórcze usposobienie. Potwierdzeniem tego jest melodyjność muzyki rosyjskiej, jej polifonia.

Do ogólnej kultury muzycznej ludów słowiańskich zaliczały się takie instrumenty jak: starożytna harfa rosyjska, flety podłużne, piszczałki, tamburyny, grzechotki, drewniane skrzynki, rubele, młotki, łyżki, dysze, piszczałki, gliniane gwizdki, żalejki, dudy, głośniki wysokotonowe, grzechotki, brzęczyki, furchalki, wyjec, bałałajki, dombry.

Na zdjęciu instrumenty ludowe Słowian

Nie patrzmy tak daleko w przeszłość. Wciąż nasze

a dziadkowie grali na tak ludowych i ukochanych instrumentach muzycznych, jak akordeon i bałałajka. Niektóre instrumenty (gusli i inne) po udoskonaleniu stały się podstawą współczesnych orkiestr ludowych.

Wiele profesjonalnych instrumentów muzycznych ma swoje korzenie w tzw. „ludowych prototypach”. Na przykład skrzypce w odległej przeszłości były ludowym instrumentem muzycznym. Współczesny flet wywodzi się z najprostszego fletu ludowego, a obój, dobrze znany znawcom historii kultury słowiańskiej, wywodzi się z otshalmeya.

W muzyce współczesnej instrumenty ludowe są najczęściej wykorzystywane przez wykonawców ludowych. Na przykład grupa folk-rockowa Melnitsa (harfa celtycka, mandolina, perkusja) lub rosyjsko-amerykańska grupa rockowa RedElvises, pracująca w stylach muzyki ludowej surf, funk, rockabilly (bałałajka basowa). Legendarny zespół rockowy Kalinov najczęściej używa w swojej pracy akordeonu guzikowego, radziecka i rosyjska grupa rockowa Zero używa akordeonu guzikowego, bałałajka. Lista wykonawców i instrumentów jest długa. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym instrumentom muzycznym stosowanym w sztuce współczesnej.

Popularne ludowe instrumenty muzyczne

Bałałajka

- To muzyczny symbol narodu rosyjskiego. Jest to rosyjski ludowy instrument strunowy o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. Długość instrumentu waha się od 600–700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka subkontrabasowa) Korpus jest sklejony z oddzielnych segmentów (6–7), głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Instrument ma trzy struny, a na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16–31 metalowych progów.

Dźwięk bałałajki jest czysty, ale miękki. Bałałajka dol

Trzeba mieć trzy struny i tzw. strojenie „bałałajkowe”. Żadne inne stroje bałałajkowe: gitarowe, molowe i inne nie są używane do grania z nut.

Jak wybrać „właściwą” bałałajkę?

Trzeba nauczyć się grać na dobrym instrumencie. Tylko ona może dać mocny, piękny, melodyjny dźwięk, a od jakości dźwięku i umiejętności jego wykorzystania zależy wyraz artystyczny wykonania.

Dobry instrument można łatwo rozpoznać po jego wyglądzie: powinien mieć piękny kształt, być wykonany z wysokiej jakości materiałów i dobrze wypolerowany.

Idealna bałałajka musi spełniać następujące wymagania:

• Szyja bałałajki powinna być idealnie prosta, bez zniekształceń i pęknięć. Nie jest zbyt gruby i wygodny w trzymaniu, ale też nie za cienki, bo w tym przypadku pod wpływem czynników zewnętrznych (naprężenia struny, wilgoci, zmian temperatury) może z czasem się wypaczyć. Najlepszym materiałem na podstrunnicę jest heban.
• Progi powinny być dobrze przeszlifowane zarówno na górze, jak i wzdłuż krawędzi gryfu i nie kolidować z ruchami palców lewej ręki.
• Wszystkie progi muszą być tej samej wysokości lub leżeć w tej samej płaszczyźnie, to znaczy tak, aby umieszczona na nich linijka dotykała ich wszystkich bez wyjątku. Najlepszym materiałem na progi jest biały metal i nikiel.

• Kołki do sznurków muszą być mechaniczne. Dobrze trzymają strój i pozwalają na bardzo łatwe i precyzyjne strojenie instrumentu.
• Płyta rezonansowa zbudowana z dobrze rezonansowego świerku z regularnymi, równoległymi drobnymi ziarnami powinna być płaska, a nie wklęsła do wewnątrz.
• Jeśli mamy skorupę na zawiasach, należy zwrócić uwagę, aby rzeczywiście była ona na zawiasach i nie dotykała pokładu. Skorupa musi być fornirowana, wykonana z twardego drewna (aby się nie wypaczała). Chroni delikatny pokład przed wstrząsami i zniszczeniem.
• Górny i dolny próg powinien być wykonany z twardego drewna lub kości.

• Statyw strunowy w odpowiednim instrumencie wykonany jest z klonu i cała jego dolna płaszczyzna styka się ściśle z płytą rezonansową, bez szczelin.
• Guziki sznurkowe (w pobliżu nakrętki) wykonane są z bardzo twardego drewna lub kości i mocno osadzone w gniazdach.
• Od doboru strun zależy czystość stroju i barwa instrumentu. Zbyt cienkie struny wydają słaby, grzechoczący dźwięk; zbyt grube utrudniają grę i pozbawiają instrument melodyjności lub łamania.

Bałałajka nie jest tak popularna wśród wykonawców, ale jest wirtuoz i bardzo popularny wykonawca - Aleksiej Arkhipowski

Dziś bałałajkę można usłyszeć nie tylko w profesjonalnych orkiestrach. Instrument może nie jest aż tak popularny, ale wśród wykonawców nie brakuje prawdziwych wirtuozów. Jednym z nich jest Aleksiej Arkhipowski. Wybitny muzyk wykonywał utwory na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Domu Rosyjskim w Vancouver, Konkursie Piosenki Eurowizji i I Festiwalu Filmowym im. Andrieja Tarkowskiego. Bałałajka jest również szeroko znana w Internecie. Bilety na koncerty wyprzedają się w ciągu kilku dni, co czyni go dziś jednym z najbardziej znanych artystów muzyki ludowej.

Gusli to starożytny instrument muzyczny szarpany. W Rosji mylono z nim kilka odmian leżących harf. Obecnie w skład każdej orkiestry instrumentów ludowych wchodzą harfa stołowa szarpana i harfa klawiszowa. Brzmienie tych instrumentów nadaje orkiestrze niepowtarzalny posmak starożytnego brzmienia psałteryjnego.

Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawili się współcześni gawędziarze guslarowie, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję gry na gusli i śpiewania przy ich akompaniamencie. Wraz z harfą szarpaną, główną techniką gry, jaką jest szarpanie i brzęczenie, pojawiła się także harfa klawiszowa. Zainstalowana na nich mechanika otwiera struny po naciśnięciu klawiszy i umożliwia wybranie żądanego akordu. To znacznie ułatwia grę na harfie

- starożytny rosyjski instrument muzyczny strunowy, posiadający trzy, a czasem i cztery struny, na którym zazwyczaj gra się przy pomocy mediatora. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki i istnieje do dziś wśród Kałmuków, Tatarów i Kirgizów.

Domra składa się z szyi z kołkami u góry i drewnianego korpusu z tarczą u dołu. Również sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kołki.

Rodzaje domrów: piccolo, mała, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych powszechne stały się domy piccolo, małe, altowe i basowe.

Historyczny los domry jest niemal tragiczny. Instrument ten został zapomniany i odtworzony w naszych czasach. Dziś domra to młody, obiecujący instrument o ogromnym, przede wszystkim muzycznym i ekspresyjnym potencjale, mający prawdziwie rosyjskie korzenie, który wzniósł się na wyżyny gatunku akademickiego.

DO Jak wybrać „właściwą” domrę

Wybierając domrę dla siebie, należy zwrócić uwagę na następujące kwestie:

• brzmienie instrumentu, czyli czy podoba Ci się ten dźwięk, czy nie;
• Barwa dźwięku na całej gryfie musi być równa, bez obcych dźwięków, aby nic nie trzeszczało i nie dzwoniło, trzeba to sprawdzić na każdym progu;
• patrzymy, czy słupek przesunął się na bok, czy słupek przesunął się na bok;
• musisz posłuchać długości geograficznej dźwięku, jeśli masz wybór, to według długości geograficznej możesz określić najlepszy instrument;
• Ważnym czynnikiem jest „lot” dźwięku (wskazane jest sprawdzenie go w dużym pomieszczeniu), siła dźwięku, dźwięczność, to decyduje o tym, czy instrument będzie słyszalny w przedpokoju, ponieważ w małym pomieszczeniu odczucia mogą być inne;
• instrument musi być wygodny dla dłoni, trzeba grać, im więcej, tym lepiej.

- strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od czterech do dziewięciu strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny i ma podobny kształt. Nobanjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.

Nowoczesne banjo występuje w wielu odmianach, w tym pięcio- i sześciostrunowych. Dużą popularnością cieszyła się także wersja sześciostrunowa, nastrojona jak gitara. Na prawie wszystkich rodzajach banjo gra się charakterystyczną prawą ręką tremolo lub arpeggiacją, chociaż istnieją różne style gry.

Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Ostatnio banjo było wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych, w tym w popie i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.

to miniaturowe ukulele czterostrunowe. W tłumaczeniu z hawajskiego „ukulele” oznacza skaczącą pchłę. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale przede wszystkim kojarzone jest z muzyką hawajską.

Jeśli dopiero zaczynasz opanowywać ten instrument, lepiej zacząć od sopranu lub koncertu. Jeśli masz dużą rękę, to ukulele koncertowe jest dla Ciebie. Jest nieco większa od sopranistki i ma więcej trybów. Wygodniej jest grać na nim akordy.

Jak wybrać ukulele

Wybierając instrument w sklepie muzycznym, zwróć uwagę na następujące punkty:

Trzeba po prostu lubić to narzędzie.

Przyjrzyj się uważnie, czy nie ma na nim żadnych pęknięć.

Poproś sprzedawcę o skonfigurowanie instrumentu. Jeśli instrument jest strojony po raz pierwszy, będziesz musiał powtórzyć proces strojenia kilka razy, ponieważ struny nie są jeszcze naciągnięte i będą działać przez kilka dni. Przed strojeniem należy lekko pociągnąć za strunę. Musisz nastroić strunę od niskiego do wysokiego tonu.

Należy sprawdzić wszystkie progi na wszystkich strunach, aby upewnić się, że są nastrojone i nie dzwonią.

Struny powinny być łatwe do naciśnięcia (zwłaszcza na pierwszym i drugim progu). Odległość strun od gryfy nie powinna być duża.

Nic w środku nie powinno grzechotać podczas gry. Wszystkie struny powinny mieć równą głośność i klarowność.

Sprawdź, czy drążek jest prosty.

Jeśli instrument ma wbudowany przetwornik („przetwornik”), poproś o podłączenie do wzmacniacza gitarowego i sprawdź, czy wszystko działa. Upewnij się, że bateria w pickupie jest nowa.

Przed dokonaniem wyboru należy wziąć pod uwagę kilka narzędzi. Czasami tanie narzędzie nieznanej firmy potrafi zaskoczyć.

Instrumenty ludowe dzisiaj

Obecnie w modzie są inne, bardziej nowoczesne instrumenty muzyczne, z elektronicznym nadzieniem i wieloma funkcjami. Chcę jednak wierzyć, że zainteresowanie instrumentami ludowymi nie osłabnie z czasem. W końcu ich brzmienie jest oryginalne i niepowtarzalne.

W sklepach POP-MUSIC prezentowane są różnorodne instrumenty ludowe: bałałajki, banjo, domry, mandoliny, ukulele i inne. Doświadczeni konsultanci pomogą Ci w nawigacji i zapewnią możliwość wdrożenia pomysłów.