NARZĘDZIA
Sprecyzować odpowiednie narzędzia(w każdej grupie może być kilka).
1. Instrumenty smyczkowe 1. Flet
2. Drewniany- instrumenty dęte 2. Skrzypce
3. Narzędzie, które jest godłem 3. Lira
sztuka muzyczna 4. Viola
4. Instrumenty strunowe szarpane 5. Obój
5. Prekursorzy nowoczesności 6. Lutnia
fortepian 7. Wiolonczela
6. Instrument smyczkowy - 8. Fagot
poprzednik skrzypiec 9. Kontrabas
7. Najniżej wygięta struna 10. Klarnet
narzędzie 11. Mandolina
8. Narzędzie mające ok 12. Klawesyn
50 strun i 7 pedałów 13. Harfa
9. Najniższy instrument dęty drewniany 14. Kąkol
10. Narzędzie, zamknij „względne” 15. Klawikord
czyli rog angielski 16. Wiola
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Cyfra odpowiedzi |
NARZĘDZIA
Wybierz poprawną odpowiedź.
1. Skład Kwartet smyczkowy Wyłączony... a) altówka
b) wiolonczela
c) kontrabas
2. Narzędzie, którego przodkiem był róg myśliwski - rura
b) róg
c) puzon
3. Narzędzia, które wyglądają jak miedziane kociołki, których wierzch pokryty jest skórą -
a) bębny
b) tam
c) kotły
4. Instrument klawiszowy podobny do małego pianina, ale zamiast strun, metalowe płytki uderzane młoteczkami. Dźwięk tego instrumentu jest wysoki, delikatny, dźwięczny jak kryształ.
a) klawesyn
b) czelestą
c) ksylofon
5. Mosiądz instrument klawiszowy często nazywany królem wszystkich instrumentów.
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| List odpowiedź |
№11
STARE NARZĘDZIA
Rozszyfruj nazwy dawne instrumenty muzyczne układając litery we właściwej kolejności.
№12
Instrument perkusyjny, który wygląda jak figura geometryczna
Rodzaj bębna w postaci wydłużonego cylindra
Rosyjski ludowy instrument muzyczny
Instrument perkusyjny w postaci dwóch metalowych krążków
Instrument dęty blaszany z wysuwanym rockerem
Instrument perkusyjny - rodzaj gongu
instrument dęty blaszany ( angielski tytuł- trąbka)
Najniższy instrument dęty blaszany
Narzędzia
Klawiatura szarpana 1. Wiolonczela
Klawiszowo-perkusyjny 2. Kokle
Instrumenty dęte klawiszowe 3. Klarnet
smyczkowy 4. Fortepian
Szarpany 5. Klawesyn
Instrumenty dęte drewniane 6. Ksylofon
Mosiądz 7. Organy
Perkusja 8. Róg
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Cyfra odpowiedzi |
NARZĘDZIA
Określ rodzaj narzędzia.
1.Obój 1. Instrument smyczkowy
2.waltornia
3. Puzon 2. Instrument dęty drewniany
4. flet prosty
5. Wiolonczela 3. Instrument dęty blaszany
6. Klarnet
7. Alt 4. Instrument perkusyjny
8. kokietka
9. kotły 5. Instrument szarpany
10.Rura
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Cyfra odpowiedzi |
№15
(1) Forma jednoczęściowa
(2) Pierwsza część formy sonatowej
(3) Druga część formy sonatowej
(4) Forma mająca strukturę: A A 1 A 2 A 3 A 4
(5) Formularz o strukturze: A B A C A
(6) Tytuł tematu głównego w formie sonatowej
(7) Tytuł tematu głównego w formie ronda
(8) Forma posiadająca strukturę: A B A
GATUNKI
Określ, do jakich gatunków muzycznych należą:
1. Sonata
2. Kantata
3. Romans 1. Muzyka instrumentalna
4. Symfonia
5. Opera 2. Muzyka wokalna
6. Wynalazek
7. Oratorium 3. Muzyka wokalna i chóralna
8. Kwartet
9. Balet 4. Praca muzyczna i sceniczna
10. Preludium
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Cyfra odpowiedzi |
№17
Gatunek muzyki instrumentalnej
Gatunek muzyki wokalnej i chóralnej
Gatunek muzyki instrumentalnej
Gatunek muzyki wokalnej
Gatunek muzyki instrumentalnej
Gatunek muzyki instrumentalnej
Gatunek muzyki polifonicznej
gatunek muzyki kameralnej
Wskaż narodowość tańców.
1. Łuskanie
2. Sarabanda 1. Taniec polski
3. Siciliana 2. Taniec węgierski
4. Menuet 3. Taniec hiszpański
5. Tarantella 4. Taniec francuski
6. Czardasz 5. Taniec norweski
7. Krakowiak 6. Taniec włoski
8. Polka 7. Taniec angielski
9. Giga 8. Czeski taniec
10. Polonez
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Cyfra odpowiedzi |
Jota 1. Węgry
3. Courante 3. Hiszpania
4. Polka 4. Norwegia
5. Czardasz 5. Rosja
6. Łuskanie 6. Ameryka
7. Foxtrot 7. Francja
8. Galliard 8. Czechy
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Cyfra odpowiedzi |
taniec polski
Rosyjski śpiew-taniec
taniec ukraiński
taniec mołdawski
taniec rosyjski
taniec białoruski
Rosyjski śpiew-taniec
taniec polski
№20 Muzyka taneczna
| 1. | 1. A. Chaczaturian Lezginka |
| 2. | 2. M. Glinka Polka |
| 3.  | 3. S. Prokofiew Tarantela |
| 4. | 4. M. Musorgski Hopak |
| 5. | 5. P. Czajkowski Trepak |
| 6. | 6. L. Mozarta Menuet |
| 7. | 7. A. Greczaninow Mazurek |
| 8. | 8. D. Szostakowicz Walc |
| Numer pracy | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Cyfra odpowiedzi |
(1) Taniec francuski
(2) Taniec hiszpański
(3) taniec francuski
(4) taniec polski
(5) Taniec włoski
(6) Taniec włoski
(7) Taniec austriacki
(8) taniec angielski
DREWNIANE
NARZĘDZIA
Flet Piccolo
flet prosty
Obój
Klarnet
Fagot
Przodkami niektórych instrumentów dętych drewnianych były piszczałki pasterskie wykonane z trzciny.
Pierwsze instrumenty dęte drewniane były wykonane z drewna, tzw
nowoczesne instrumenty metalowe tradycyjnie nazywane są drewnianymi.
Wspólną cechą tych instrumentów jest metoda wydobywania dźwięku - wdmuchiwanie powietrza
główna rura, która oscyluje w jej wnętrzu. Wysokość dźwięku zmienia się za pomocą
naciskając zawór, zamykając i otwierając otwory w rurce.
flet prosty
flet jest najbardziej starożytne narzędzie grupa instrumentów dętych drewnianych, jej przodkami były instrumenty stroikowe pasterskie. W Starożytna Grecja powszechny był flet, który składał się z wielu połączonych ze sobą rurek. Nazywa się Flet Pana.
Pan był bogiem pasterzy i myśliwych. Jego brzydki wygląd – kozie kopyta i rogi, przerażał ludzi, często zmuszając ich do ucieczki.
Istnieje legenda o tym, jak zakochany Pan
ścigał piękną nimfę, ale dziewczyna, którą wyprzedził, nagle zamieniła się w trzcinę.
Zasmucony Pan odciął z niego gałęzie, łącząc je ze sobą.
Oto jak to niesamowite
pięknie brzmiący instrument.
Flet był również wysoko ceniony w średniowieczu.
Grał w tamtych czasach na podłużnym flecie,
który był trzymany jak rura - pionowo.
Później pojawił się flet poprzeczny, który stał się częścią Orkiestra symfoniczna. Ten flet jest trzymany poziomo podczas gry.
Dźwięk fletu poprzecznego jest wysoki,
głośny, srebrny. Można na nim zobrazować śpiew ptaków, naśladować dźwięk pasterskiego fletu lub wykonać delikatne melodyjne melodie. Nie przez przypadek
pojawia się nazwa instrumentu
Od słowa gazy w przewodzie pokarmowym-"oddech".
Kawaler. Żart
Oprócz głównego fletu w orkiestrze symfonicznej używają
flet piccolo (pikolo- Włoski dla „mały” ). Podwoiła się
mniejszy niż zwykły flet, brzmi o oktawę wyżej i ma ostrzejszy,
przenikliwa barwa.
flet prosty piccolo.Koncert
Obój
Obój wywodzi się ze starożytnej fajki pasterskiej.
Barwa oboju jest łagodna, nieco „nosowa”. Dzięki
niektóre cechy konstrukcyjne oboju prawie nie zmieniają ustawienia,
Dlatego cała orkiestra stroi zgodnie z nią swoje instrumenty.
Bardzo bliski krewny obój – rożek angielski.
Jest nieco większy niż obój i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne,
słowami Rimskiego-Korsakowa - „leniwy-marzycielski”.
Rożek angielski może również imitować niektóre instrumenty orientalne.
Klarnet
Klarnet to jeden z najbardziej melodyjnych i wirtuozowskich instrumentów.
Niższe nuty klarnetu są ponure, wysokie lekkie, dźwięczne. Nie przez przypadek
pochodzi jego nazwa łacińskie słowo klarus(clarus) - światło.
To samo słowo "klarnet" oznacza „mała fajka”
Fagot
Fagot to najniższy instrument dęty drewniany.
instrumenty., który ma nieco ochrypłą barwę.
Podwójna tuba instrumentu przypominała wiązkę drewna opałowego. Stąd
Jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ pedał oznacza „dzianinę”
Kwartet
Pytania i zadania
1. Dźwięk jakiego instrumentu nazwał kompozytor Rimski-Korsakow
„leniwy marzyciel”
2. Pochodzenie którego instrumentu wiąże się z bogiem pasterzy i myśliwych
3. Nazwa którego instrumentu w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „dzianina”
4. Jaka jest powszechna metoda wydobywania dźwięku dla wszystkich drewnianych
instrumenty dęte
5. Barwę którego instrumentu można nazwać nieco „nosową”
6. Wymień w kolejności (od lewej do prawej) instrumenty drewnianego kwartetu
mosiądz (slajd wideo 11)
7. Do nazwy jakiego instrumentu dodano włoskie słowo piccolo?
Co to znaczy?
8. Które narzędzie pozwala dostroić wszystkie narzędzia
Orkiestra symfoniczna? Dlaczego akurat to narzędzie?
9. Najbliższy krewny oboju.
Katedra Instrumentów Dętych i Perkusyjnych
Katedra Instrumentów Dętych powstała w 2010 roku, w 2016 roku do Katedry dodano instrumenty perkusyjne i Katedra otrzymała nazwę " Katedra Instrumentów Dętych i Perkusyjnych.
Studenci wydziału uczą się gry na instrumentach dętych takich jak: flet prosty, flet, klarnet, saksofon, obój, trąbka; ludowe instrumenty dęte: zhaleyka, flet, okaryna i róg; instrumenty perkusyjne: ksylofon, werbel.
Katedra gry na instrumentach dętych i perkusyjnych ważna rola W organizacji proces edukacyjny TsTR i IEO „Radość”. Aktywnie uczestniczą nauczyciele i studenci wydziału życie muzyczne Centrum, powiat i miasto. Wszyscy nauczyciele wydziału to profesjonalni muzycy, wielu z nich to laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowe zawody, artyści znanych moskiewskich orkiestr.
Cele i zadania działu
Cel działu jest wykształcenie muzyczne i estetyczne uczniów, wprowadzenie młodego pokolenia w sztukę gry na instrumentach dętych i perkusyjnych.
Zadania działu:
- Opanowanie umiejętności gry na instrumentach dętych i perkusyjnych. Przygotowanie studentów do występów solowych, zespołowych i orkiestrowych.
- Zapoznanie uczniów z masową pracą artystyczną, edukacyjno-wychowawczą, muzyczną, kulturalną i edukacja duchowa studenci.
- Rozwój u dzieci zdolność muzyczna i maksymalnej realizacji kreatywność każde dziecko.
Dęte instrumenty muzyczne
Dęte instrumenty muzyczne - instrumenty muzyczne, którymi są drewniane, metalowe i inne rurki o różnych urządzeniach i kształtach, wydawnictwa dźwięki muzyczne w wyniku fluktuacji zamkniętego w nich słupa powietrza.
Klasyfikacja instrumentów dętych
Instrumenty dęte dzielą się na drewniane i dęte.
instrumenty dęte drewniane
Instrumenty dęte drewniane nazywane są instrumentami dętymi drewnianymi, których zasada gry polega na skracaniu kolumny powietrza poprzez otwieranie otworów znajdujących się na korpusie instrumentu w pewnej odległości od siebie. NA wczesne stadia W swoim rozwoju instrumenty te były wykonane wyłącznie z drewna, od którego historycznie wzięły swoją nazwę. Niektóre nowoczesne instrumenty tego typu (na przykład flet) prawie nigdy nie są wykonane z drewna, do produkcji innych używa się drewna wraz z innymi materiałami. Instrumenty dęte drewniane to flet, klarnet, saksofon, obój.
Flet prosty (flet podłużny)
Flet blokowy — instrument dęty, zwykle wykonany z drewna lub tworzywa sztucznego. Flet prosty trzyma się wzdłużnie, wdmuchując powietrze do gwizdka z klinem przecinającym powietrze, znajdującego się na górnym końcu tubusu. Sama tuba ma otwory na palce, siedem na górze i jeden na dole. Obecnie flet prosty służy głównie do odtwarzania muzyki dawnej oraz do nauczania dzieci.
Flet blokowy
flet prosty
flet prosty ( włoski. flet od łac. gazy w przewodzie pokarmowym- „wiatr, oddech”; fr. flet prosty, Język angielski flet prosty, Niemiecki Flota) to instrument muzyczny dęty drewniany.
Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych. Najstarszy flet został odkryty w Chinach, jego wiek sięga około dziewięciu tysięcy lat. Taki flet został wykonany z kości ptaków.
Ale flet, który słyszymy w orkiestrze w naszych czasach, nazywa się fletem poprzecznym. Dlaczego ona ma takie imię? Faktem jest, że podczas gry na tym instrumencie muzyk trzyma instrument na ustach, ponieważ wlot powietrza znajduje się z boku.
Flet był kiedyś wykonany z drewna, ale teraz jest wykonany głównie z metalu.
Dysponując bardziej wyrazistym brzmieniem i wysokimi możliwościami technicznymi, flet poprzeczny szybko wyparł flet podłużny (flet prosty) i do koniec XVIIIw wieku zajął silne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.
W latach 1832-1847 niemiecki mistrz Theobald Böhm udoskonalił instrument, który od tego czasu niewiele się zmienił. Flety były wykonane ze srebra, chociaż niektórzy gracze nadal woleli drewno; w XIX wieku popularne były także instrumenty ze szkła i kości słoniowej.
Współczesny flet orkiestrowy z Składa się z cylindrycznej tuby, otwartej od dołu i posiadającej mały boczny otwór w górnej części końcowej. Powietrze jest wdmuchiwane do tego bocznego otworu. Zgodnie z metodą wydobycia dźwięku flet należy do instrumentów wargowych. Rura fletowa ma 16 lub więcej otworów, które są zamknięte zaworami.
Flet podzielony jest na trzy części: główkę, korpus i kolano. Gracz trzyma flet poziomo, dlatego nazywa się go poprzecznym. Muzyk grający na flecie jest powszechnie nazywany flecistą.
Zakres fletu wynosi ponad trzy oktawy: od si mała oktawa lub zanim pierwszej oktawy (dla instrumentów z kolanem C), C do czwartej) i wyżej.
Flet ma wyraźną, przejrzystą barwę w środkowym rejestrze, syczącą w dolnym i nieco szorstką w górnym.
Partia fletu zapisana jest w kluczu wiolinowym.
Flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich i technicznie zwinnych instrumentów z rodziny instrumentów dętych i często powierza się mu solówki orkiestrowe. Flet jest używany w orkiestrach symfonicznych i dętych, a wraz z klarnetem częściej niż inne instrumenty dęte drewniane w zespołach kameralnych.
Współczesne flety są zwykle wykonane z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej - z drewna, czasami - ze szkła, plastiku i innych materiałów kompozytowych.
Rodzaje fletów:
Flet występuje w czterech głównych odmianach, które tworzą rodzinę: flet wielki, flet mały - flet piccolo, flet altowy, flet basowy.
Flet - piccolo
Flet Piccolo
Piccolo (piccolo - po włosku - „mały”).
Jest podobny w konstrukcji do zwykłego fletu poprzecznego, ale jest o połowę mniejszy i brzmi o oktawę wyżej. Palcowanie jest nieco inne, ale ogólnie podobne do fletu poprzecznego.
Jego ostry gwizd przecina dźwięczność całej orkiestry.
Wcześniej flet piccolo był używany tylko w tych musicalach
epizody, w których trzeba było przedstawić bitwę, burzę, gwizd wiatru. Teraz często powierza się jej partie melodyczne.
Alto - od soli małej oktawy do mi tercji (zapisany w tonacji soli, transponuje kwartę w dół).
Bas - od do małej oktawy do tercji (zapisany w tonacji soli, transponuje oktawę w dół).
Wybitni fleciści:
Johann Joachim Quantz (Niemcy)
Theobald Böhm (Niemcy)
Jean-Pierre Rampal (Francja)
James Galway (Irlandia)
Aleksander Wasiljewicz Korniejew (Rosja)
Władimir Nikołajewicz Cybin (Rosja)
Albert Leonidowicz Hoffman (Rosja)
OBÓJ
Obój (z francuskiego hautbois - dosł. - wysokie drzewo), Język angielski. Niemiecki włoski. obój) to instrument muzyczny dęty drewniany.
Instrumenty typu obój są od dawna używane w muzyce różne ludy. Najbliższym krewnym oboju jest szal. Obój oddzielił się od szala w XVI-XVII wieku. Pierwsze oboje wykonywano z trzciny lub bambusa – do stworzenia korpusu wykorzystano naturalne zagłębienie wewnątrz tuby. Współczesny obój z rozwiniętym mechanizmem zaworowym ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku.
Nowoczesny obój to stożkowata drewniana tuba o długości 60 cm z wąskim kanałem i podwójnym językiem, który jest wkładany w węższy koniec instrumentu. Składa się z trzech części. Dwa kolana i mały dzwonek.
Pełny zakres instrumentu rozciąga się od B małej oktawy do A trzeciej oktawy.
Dźwięk jest wytwarzany w wyniku wibracji słupa powietrza wewnątrz tuby, wzbudzanego przez wdmuchiwanie powietrza przez szybkie wibracje dwóch płyt trzcinowych, które tworzą podwójny język. Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową, aw górnym rejestrze - ostrą barwę.
Istnieją systemy konstrukcji: niemiecki (z gęstszym nosowo tępym dźwiękiem) i francuski (z szerszą barwą techniczną i możliwościami dynamicznymi).
Stroik współczesnego oboju to para elastycznych cienkich płyt stroikowych ściśle ze sobą połączonych i wibrujących pod działaniem wdmuchiwanego strumienia powietrza. Jakość stroika jest nie mniej ważna niż właściwości samego instrumentu. W większości przypadków stroiki są wykonywane ręcznie przez samych oboistów. Stroik musi być dostosowany do siły oddechu muzyka oraz zadęcia (ułożenia ust).
Trzcina (odmiana trzciny cukrowej arundo donax) jest najbardziej odpowiednim materiałem na laski ze względu na proste usłojenie i dużą elastyczność. Proces tworzenia laski jest złożony i długotrwały i obejmuje kilka etapów.
Obój jest wykonany z hebanu afrykańskiego, chociaż używa się innych rodzajów drewna, a nawet plastiku.
Obój jest używany jako instrument solowy, w muzyce kameralnej iw orkiestrach symfonicznych.
Orkiestra symfoniczna zwykle używa dwóch lub trzech obojów. Tradycyjnie cała orkiestra symfoniczna stroi się na nutę „la” pierwszej oktawy, wykonywaną przez obój.
Odmiany oboju:
obój d, amorek (w A), rog angielski (w F), obój barytonowy (gaeckelphone).
Obój d "amorek- obój mezzosopranowy, strojony o tercję małą niżej niż zwykle. Jego miękka, jakby matowa barwa szczególnie przyciągała Bacha i innych kompozytorów epoki baroku. Wśród współczesnych kompozytorów którzy również używali tego instrumentu to Strauss, Debussy i Ravel.
rog angielski- obój altowy strojony o jedną piątą niżej niż zwykle. Dzięki bogatej, specyficznej barwie stał się instrument solowy Orkiestra symfoniczna.
obój basowy(lub, jak to się inaczej nazywa, obój barytonowy) jest strojony o oktawę poniżej sopranu. Jego brzmienie uznano za niewystarczające dla dużych orkiestr, które stały się modne pod koniec XIX wieku. Aby nadrobić ten brak, w 1904 roku zaproponowano haeckelfon, nazwany na cześć jego wynalazcy Haeckela, niemieckiego producenta instrumentów dętych. Używał go R. Strauss w Elektrze i Salome, od czasu do czasu zaczęli go używać także inni kompozytorzy.
Wybitni oboiści:
Heinza Holligera (Niemcy)
Aleksander Nikołajewicz Koreszkow (Rosja)
Aleksiej Juriewicz Utkin (Rosja)
Anatolij Siergiejewicz Lubimow (Rosja)
Iwan Fiodorowicz Pusznikow (Rosja)
Anatolij Wiktorowicz Pietrow (Rosja)
KLARNET
klarnet (włoski) klarnet, ks. klarnet, Niemiecki klarnet, Język angielski Klarnet - jasny, wyraźny (dźwięk)) to instrument muzyczny dęty drewniany z pojedynczą trzciną.
Klarnet został wynaleziony w r koniec XVII- wczesny XVIII wiek Norymberga mistrz muzyki Johann Christoph Denner (1655-1707), który w tym czasie pracował nad udoskonaleniem konstrukcji starego francuskiego instrumentu dętego - chalumeau. Następnie klarnet doskonalili mistrzowie: Hiacynt Klose, Louis-Auguste Buffet, Adolphe Sax i Eugene Albert.
Nowoczesny klarnet jest dość skomplikowanym technicznie mechanizmem. Narzędzie ma około 20 zaworów.
Klarnety występują w systemach niemieckim i francuskim.
Klarnety systemu niemieckiego mają jasny, wyrazisty dźwięk dzięki możliwościom instrumentu.
Francuskie klarnety systemowe mają głębsze brzmienie i są bardziej wirtuozowskie niż niemieckie instrumenty systemowe.
Wiodący producenci instrumentów muzycznych stale udoskonalają konstrukcję klarnetu i tworzą nowe modele.
Firmy: (Yamaha, Selmer, Buffe-Crampon).
Klarnet składa się z pięciu odrębnych części: ustnika, beczki, górnej nogi, dolnej nogi i dzwonka. Stroik należy dokupić osobno - element dźwiękotwórczy instrumentu. Elementy klarnetu są ze sobą hermetycznie połączone, co uzyskuje się za pomocą korkowych pierścieni lekko nasmarowanych specjalną maścią. Czasami w pełni zmontowany klarnet sopranowy w B ma około 66 centymetrów długości.
Klarnet ma szerokie spektrum, ciepłą, miękką barwę i daje wykonawcy szerokie możliwości ekspresji.
Korpus klarnetu B (a także klarnetu A, C i małego klarnetu D i Es) to długa, prosta, cylindryczna rura.
Elementy klarnetu
Trzcinowy(trzcina) - wytwarzająca dźwięk (wibrująca) część instrumentu, która jest cienką wąską płytką. Stroik jest wykonany ze specjalnych odmian stroików (Arundo donax) lub (rzadziej trzciny) Stroik jest przymocowany do ustnika za pomocą ligatury (w żargonie muzyków - „maszyny”) - specjalnego metalowego, skórzanego lub plastikowego kołnierza z dwiema śrubami ( najnowsze modele ligatury mogą mieć jedną śrubę, co daje dwukierunkowe wkręcanie. Wynalazek ligatury przypisywana Ivanowi Müllerowi i należy do pierwszej ćwierci XIX wieku.
Stroik do klarnetu to delikatne i delikatne urządzenie. Aby zabezpieczyć go przed przypadkowym uszkodzeniem, stosuje się specjalną metalową lub plastikową nasadkę, którą zakłada się na ustnik, jeśli instrument nie jest używany przez dłuższy czas.
Materiałem na korpus jest szlachetne drewno (Dalbergia melanoxylon heban lub palisander). Niektóre modele (przeznaczone do celów edukacyjnych lub do amatorskiego odtwarzania muzyki) są czasami wykonane z tworzywa sztucznego.
Stosowany w szerokiej gamie gatunki muzyczne oraz kompozycje: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, symfonicznych i orkiestrach dętych, muzyka ludowa, na scenie iw jazzie.
Odmiany klarnetu:
Od lewej do prawej: klarnet sopranowy w As, mały klarnet w Es, klarnet w B
Klarnet ma rozległą rodzinę: w różne lata Powstało około dwudziestu jego odmian, z których część szybko wyszła z użycia (klarnet w H, klarnet w D, amorek), a niektóre są używane do dziś. W przeszłości klarnety nie były doskonałe, nie miały takich samych zaworów jak klarnety dzisiejsze.
Obecnie używany klarnet w B, klarnet w A, klarnet w Es, klarnet basowy, klarnet w C.
Klarnet w B(w kolejce b płaskie; też czasem tzw sopran Lub duży klarnet).
Klarnet w A(w kolejności la).
mały klarnet(klarnet-piccolo). Występuje w dwóch strukturach:
1 wEs- został wynaleziony w początek XIX wieku, Brzmi o tercję małą powyżej zapisanych nut i kwartę doskonałą powyżej klarnetu w B.
2. w D- prawie nie różni się od małego klarnetu w Es, brzmi od niego o pół stopnia niżej, jest używany dość rzadko
Klarnet w C- był używany na równi z klarnetami w A i B. W XVIII-XIX w. obecnie używany tylko jako instrument dydaktyczny.
Niskie odmiany klarnetu:
(róg basowy, klarnety basowe i kontrabasowe) różnią się nieco konstrukcją od konwencjonalnych klarnetów. Tyle, że te instrumenty mają dłuższą długość (zapewniając im niższe dźwięki). Na klarnetach basowych gra się zwykle w pozycji siedzącej.
róg basseta- w XVIII i na początku XIX wieku był dość często wprowadzany do orkiestry w celu poszerzenia zakresu zwykłego klarnetu, a czasami był również używany jako instrument solowy. Występował w strojach A, Es, G i F (ta ostatnia odmiana była używana najczęściej).
Klarnet basowy- zaprojektowany przez Adolphe'a Saxa w latach 30. XIX wieku na podstawie wcześniejszych modeli innych mistrzów z lat 70. XVIII wieku i użyty po raz pierwszy w orkiestrze w operze Meyerbeera Les Hugenots (1836), później używany przez innych kompozytorzy francuscy, później także niemiecki (od Wagnera) i rosyjski (od Czajkowskiego). Brzmi oktawę poniżej klarnetu sopranowego, używanego prawie wyłącznie w B.
klarnet kontrabasowy- najniżej brzmiący rodzaj klarnetu, o łącznej długości prawie 3 metrów.
We współczesnej orkiestrze symfonicznej używa się dwóch (rzadko trzech lub czterech) klarnetów basetowych - są one używane w tych samych strojach (w A i B) jak zwykły instrument, ale z zakresem rozszerzonym o tercję małą. Instrumenty takie zachowały się w pojedynczych egzemplarzach od XIX wieku, w 1951 roku zbudowano na ich podstawie nowoczesny model.
Wybitni klarneciści:
Anton Stadler (Austria)
Roberta Springa (USA)
Benny'ego Goodmana (USA)
Heinrich Josef Berman (Niemcy)
Sabina Meyer (Niemcy)
Phillip Cooper (Francja)
Władimir Aleksandrowicz Sokołow (Rosja)
Siergiej Wasiljewicz Rozanow (Rosja)
instrumenty dęte blaszane
Instrumenty dęte nazywane są blaszanymi, a zasada gry polega na uzyskiwaniu współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę siły wdmuchiwanego powietrza lub położenie ust. Bez użycia mechanizmu zaworowego lub takich instrumentów są w stanie emitować tylko duża liczba dźwięki w skali naturalnej. Wraz z wynalezieniem tego mechanizmu (lata 30. XIX wieku) narzędzia miedziane dostępna stała się skala chromatyczna i stały się pełnoprawnymi instrumentami muzyka klasyczna. W puzonie specjalna wysuwana rura, skrzydła, służy do wydawania chromatycznych dźwięków.
Z reguły instrumenty te wykonywane są z metalu (mosiądz, miedź, rzadziej srebro), choć niektóre instrumenty średniowiecza i baroku o podobnej metodzie wydobycia dźwięku (np. wąż) były wykonane z drewna.
RURA
Rura(włoski. zakrzep, ks. trompeta, Niemiecki trompete, Język angielski trąbka) to blaszany instrument muzyczny z rejestru altowo-sopranowego, o najwyższym brzmieniu wśród instrumentów dętych blaszanych.
Trąbka to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Wzmianki o najstarszych instrumentach tego typu pochodzą z około 3600 roku pne. mi. Rury istniały w wielu cywilizacjach - w starożytnym Egipcie, starożytnej Grecji, Starożytne Chiny i inne, i były używane jako instrumenty sygnalizacyjne. Trąbka pełniła tę rolę przez wiele stuleci, aż do XVII wieku.
W średniowieczu trębacze byli obowiązkowymi członkami armii, tylko oni za pomocą sygnału mogli szybko przekazać rozkaz dowódcy innym, oddalonym częściom armii. Sztuka gry na trąbce uchodziła za „elitarną”, uczono jej tylko specjalnie wybrane osoby.
Trąbka barokowa (rekonstrukcja).
Jako instrument sygnalizacyjny naturalna trąbka jest częścią orkiestry od około XVII wieku. Wraz z wynalezieniem mechanizmu zaworowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną, a wraz z nią połowa dziewiętnastego wieku stał się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej.
Rura to długa rura, która jest wygięta wyłącznie ze względu na zwartość. Lekko zwęża się przy ustniku, rozszerza przy dzwonku, aw innych miejscach ma cylindryczny kształt. To właśnie ten kształt tuby nadaje trąbce jasną barwę. W produkcji piszczałki ważne jest niezwykle dokładne obliczenie zarówno długości samej piszczałki, jak i stopnia rozszerzenia kielicha - to radykalnie wpływa na konstrukcję instrumentu.
Podstawową zasadą gry na trąbce jest uzyskiwanie współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę położenia ust oraz zmianę długości słupa powietrza w instrumencie, uzyskiwane za pomocą mechanizmu zaworowego. Na trąbce zastosowano trzy zawory, obniżające dźwięk o ton, pół tonu i półtora tonu. Jednoczesne naciśnięcie dwóch lub trzech bramek pozwala obniżyć ogólną konstrukcję instrumentu do trzech tonów. W ten sposób trąbka otrzymuje skalę chromatyczną.
Na niektórych odmianach trąbki (np. na trąbce piccolo) występuje również zawór czwarty (kwartylowy), który obniża system o kwartę doskonałą (pięć półtonów).
Fajka jest instrumentem praworęcznym: podczas gry zawory są wciśnięte prawa ręka, lewa ręka obsługuje narzędzie.
Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.
Obecnie trąbka jest szeroko stosowana jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie, funku, ska i innych gatunkach.
Rury wykonane są z mosiądzu lub miedzi, rzadziej ze srebra i innych metali. Już w starożytności istniała technologia wykonywania narzędzi z jednej litej blachy.
Wycisz aplikację
Tłumik na trąbce jest używany dość często, jeśli to konieczne, do zmiany siły dźwięku lub barwy. Tłumik do klasycznej fajki to półfabrykat w kształcie gruszki wykonany z drewna, tektury lub tworzywa sztucznego, który wkłada się do gniazda. Fortepian z takim wyciszeniem daje efekt brzmienia w oddali, a forte brzmi szorstko i groteskowo. trębacze jazzowi używaj szerokiej gamy rodzajów wyciszeń, aby tworzyć wszelkiego rodzaju efekty dźwiękowe - warczenie, rechotanie itp.
Rodzaje rur:
Trąbka Piccolo. Odmiana zaprojektowana w koniec XIXw wieku, przeżywa obecnie nowy rozkwit w związku z odradzającym się zainteresowaniem muzyka dawna. W przeciwieństwie do konwencjonalnej rury ma cztery zawory. Brzmi oktawę powyżej głównej trąbki.
Trąbka altowa w G lub F, brzmiąca o czystą kwartę lub kwintę poniżej zapisanych nut i przeznaczona do wykonywania dźwięków w niskim rejestrze (Rachmaninow - III Symfonia).Piłkę wprowadził N, A, Rimski-Korsakow. Obecnie jest używany niezwykle rzadko, aw kompozycjach, w których występuje jego część, stosuje się flugelhorn.
Znani trębacze:
André Maurice (Francja)
Arban Jean-Baptiste (Francja)
Milesa Davisa (USA)
Dizzy Gillespie (USA)
Louisa Armstronga (USA)
Wiaczesław Michajłowicz Prokopow (Rosja)
Wasilij Georgiewicz Brandt (Rosja)
Timofei Aleksandrovich Dokshitser (Rosja)
Michaił Innokentiewicz Tabakow (Rosja)
Rożek angielski lub obój altowy to drewniany instrument muzyczny.
Nazwa „Angielski róg” wciąż pozostaje tajemnicą i budzi wiele kontrowersji i domysłów wśród muzyków i historyków muzyki. Poniżej wymieniono kilka interpretacji nazwy rogów angielskich.
Słowo „róg” wydaje się odnosić do pierwotnie łukowatych instrumentów wczesnych obojów tenorowych, a zwłaszcza oboju da caccia, które były używane jako instrumenty myśliwskie. Nazwa przymiotnikowa – „angielski” – jest prawdopodobnie wynikiem deformacji językowej wyrazu, który powstał z pierwotnej francuskiej frazy „corangle” (róg kątowy, wygięty pod kątem) i przekształcony w „cor anglais” (róg angielski).
Inna wersja: francuska, dzwoniąca nowe narzędzie„angielski” wskazywał na swoje rzekomo obce (angielskie) pochodzenie, czym chcieli zwrócić uwagę publiczności i kompozytorów na nowy instrument.
Trzecia wersja mówi, że jeśli współczesny rożek angielski rozwinął się na Śląsku - regionie historycznym Europa Środkowa (współczesna Polska, Czechy i Niemcy), to nazwa instrumentu najprawdopodobniej ma korzenie niemieckie i dalej Niemiecki słowo engelisch ma dwa znaczenia: pierwsze jest religijne: englische - anielskie (der Englische Gru - anielskie pozdrowienie, modlitwa); oraz drugi potoczny: englische - angielski (angielski).
Z powyższego wynika, że nazwa instrumentu może brzmieć jak „rożek angielski”, „róg anielski” czy „róg kątowy”. Od lat czterdziestych XVIII wieku zaczęły pojawiać się niezależne głosy na rożek angielski. Jednym z pierwszych kompozytorów posługujących się tym instrumentem był Gluck, m.in. w operze Orfeusz i Eurydyka. W muzyka symfoniczna Rożek angielski po raz pierwszy pojawił się u Haydna. Inni kompozytorzy, którzy pisali na rożek angielski w drugiej połowie XVIII wieku, to Josef Starzer i Michael Haydn, a także sami wykonawcy - Josef Fiala, Ignacy Malzat i inni.
Jednym z najważniejszych waltornistów XVIII wieku był Philip Theimer, młodszy z nich trzech braci który grał na oboju. Dla ich tria powstało wiele dzieł współczesnych kompozytorów, m.in. Trio op. 87, Beethovena. Innym znanym wykonawcą był Giuseppe Ferlendis, który grał na instrumentach wykonanych przez weneckiego mistrza Andreę Fornari.
We Francji róg angielski pojawił się dopiero na początku XIX wieku. Pierwszym głównym wykonawcą był Gustave Vogt, oboista Orkiestry Wielkiej Opery. Dla niego Rossini napisał solo w środkowej części uwertury do opery „Wilhelm Tell”. Vogt wraz z mistrzem Guillaumem Triebertem brali udział w doskonaleniu konstrukcji instrumentu.
Rożek angielski był szeroko stosowany w operach kompozytorzy włoscy— Domenico Cimarosa, Tomaso Traetta, Giuseppe Sarti i inni. To w ich twórczości ukształtował się liryczny, melodyjny styl pisania na rożek angielski, w przeciwieństwie do dominującego wcześniej wirtuozowskiego początku. W XIX wieku tradycje te rozwijali Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, którzy często używają rogów angielskich w dramatycznych epizodach.
Pierwszym niemieckim kompozytorem romantycznym, który umieścił rożek angielski w swoich partyturach, był Ryszard Wagner, który słyszał ten instrument w Paryżu. W operach Tannhäuser i Tristan und Isolde rożek angielski imituje melodie pasterskie, aw Lohengrin służy nie tylko do efektów specjalnych, ale także jako pełnoprawny instrument orkiestrowy z samodzielną partią. Części rogów angielskich znajdują się również w utworach Schumanna i Liszta.Rog angielski ma budowę podobną do oboju, ale ma większy rozmiar, dzwonek w kształcie gruszki i specjalną zakrzywioną metalową rurkę, za pomocą której stroik jest połączony z głównym korpusem.
Instrumenty dęte. Tak nazywają się instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań powietrza w wydrążonej rurce. Niektóre z nich są proste i stosunkowo krótkie, jak klarnet, flet czy obój. Inne są długie, „złożone” dla wygody, jak fagoty, rogi i trąbki. Niektóre są wykonane z drewna, inne z metalu. Zarówno kształt narzędzi, jak i materiał, z którego są wykonane mają bardzo ważne: określają charakter, barwę dźwięku, czyli barwę. Szczególną rolę odgrywa materiał: w końcu metal brzmi zupełnie inaczej niż drewno. Dlatego instrumenty dęte dzielą się na dwie grupy - drewniane i miedziane. Ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: w przeciwieństwie do klawiatur i instrumentów smyczkowych są monofoniczne. Każdy instrument może zagrać tylko jedną melodię. Dlatego orkiestra zwykle używa dwóch lub więcej instrumentów tego samego typu.
Instrumenty dęte drewniane obejmują flet, obój, klarnet, fagot, a także rożek angielski i saksofon.
flet prosty- to instrument dęty, którego obrazy wciąż znajdują się na freskach Starożytny Egipt i Grecji.
Pochodzący z trzcinowej fajki flet był początkowo prostą drewnianą fajką z otworami. Na przestrzeni wieków był udoskonalany, aż nabrał nowoczesny wygląd. Wcześniej flet był podłużny i trzymany w pozycji pionowej. Potem przyszedł tak zwany flet poprzeczny, który muzyk trzyma poziomo. Ten typ fletu, udoskonalony w 1832 r. przez niemieckiego mistrza T. Boehma, stopniowo wypierał flet podłużny i obecnie we wszystkich orkiestrach występuje flet poprzeczny.
Jego zakres sięga od pierwszej do czwartej oktawy, dolny rejestr jest głuchy, miękki; środek i część cholewki są bardzo piękne, mają delikatną i melodyjną barwę; najwyższe dźwięki są przeszywające, gwiżdżące.
Flet występował w zespołach instrumentalnych już w XV wieku. Kompozytorów pociągało jego melodyjne brzmienie, a później, gdy instrument się udoskonalił, jego bogate możliwości wirtuozowskie. Flet dostępny w najtrudniejszych fragmentach. Często wchodzi w swego rodzaju rywalizację z sopranem koloraturowym, co przypomina nieco jej barwę głosu. Pamiętajcie o Śnieżnej Pannie Rimskiego-Korsakowa: koloraturowe pasaże córki Frosta na początku opery odbijają się echem „wzorzystych” melodii fletu. Flet jest najwyższym instrumentem dętym drewnianym w orkiestrze symfonicznej.
Jedną z odmian tego instrumentu używanego w orkiestrze jest flet piccolo (piccolo - z włoskiego - „mały”). Jest o połowę mniejszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej. Jego ostry gwizd przecina dźwięczność całej orkiestry. Wcześniej flet piccolo był używany tylko w tych muzycznych epizodach, w których konieczne było przedstawienie bitwy, burzy, gwizdu wiatru. Teraz często powierza się jej partie melodyczne.
W operze Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Sałtanie flet piccolo odgrywa temat wiewiórki obgryzającej złoty orzech. W pierwszym akcie opery Carmen Bizeta dwa flety piccolo akompaniują chórowi chłopięcemu żwawo maszerującemu za żołnierzami.
JS Bach „Żart” z Suity orkiestrowej nr 2 h-moll
Obój- Jest to instrument dęty drewniany podobny do fletu, ale o cieplejszym i grubszym brzmieniu. Wywodzi się z prostego fletu - kościanej rurki wyposażonej w ustnik i posiadającej otwory - i pojawił się we Francji w drugiej połowie XVII wieku. Obój wygląda jak prosta drewniana rura z 25 otworami, z których 22-24 są zakryte klawiszami. Podczas gry wykonawcy zakrywają te otwory palcami i stąd wydobywają się dźwięki o różnej tonacji. Na oboju gra się palcami obu rąk.
Obój zawsze uczestniczy w orkiestrze symfonicznej. Powierzono mu melodie smutne i senne. Ale może też grać zabawne melodie, na przykład naśladować rechot żab.
P. Czajkowski Symfonia nr 4 część II
Rożek angielski. Najbliższym krewnym oboju jest rożek angielski, który pojawił się w pierwszej połowie XVIII wieku. W przeciwnym razie nazywa się to obojem altowym.
Rożek angielski jest większy niż obój i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne, „leniwo-rozmarzone” według definicji kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.
Orkiestry symfoniczne mają zwykle dwa oboje i jeden rożek angielski.
Klarnet należy również do rodziny instrumentów dętych drewnianych. Pochodzi z fletu - cienkiej rurki, na której grali pasterze, i ma kształt rurki z osobliwym dziobem. Długość tego instrument muzyczny- 50 - 70 cm, posiada 20 zaworów i 7 otworów.
C. Saint-Saens Sonata na klarnet i fortepian
Fagot. W swojej formie ten przedstawiciel instrumentów dętych drewnianych jest podobny do list angielski U, czyli jak rura złożona na pół. Na korpusie fagotu znajduje się 25-30 otworów bocznych, z czego 5-6 zamykanych jest palcami, a pozostałe wentylami.
Fagot pojawił się we Włoszech już w XVI wieku, ale początkowo był używany jako instrument solowy, a dopiero dwa wieki później zaczęto go używać w orkiestrze symfonicznej. Zwykle w orkiestrze używa się od dwóch do czterech fagotów. Fagot to najniższy instrument dęty drewniany w orkiestrze symfonicznej.
A. Vivaldi Koncert na fagot i orkiestrę Część I.
Saksofon wynaleziony ponad sto lat temu przez słynnego belgijskiego wynalazcę Adolphe'a Sachsa. Do instrumentów dętych drewnianych należy również saksofon, choć wykonany jest z metalu - srebra lub specjalnego stopu. Brzmieniem i kształtem przypomina klarnet.
Początkowo saksofon był używany tylko w zespołach wojskowych. Stopniowo zaczęli wprowadzać go do opery i orkiestr symfonicznych. Saksofon nigdy nie został pełnoprawnym członkiem orkiestry symfonicznej. Ale w XX wieku jego wibrujący, ekspresyjny i namiętny dźwięk zwrócił uwagę muzycy jazzowi. A saksofon stał się prawdziwym mistrzem jazzu.
J. Gershwina „Summertime” z opery „Porgy and Bess”.