D. S. Gusman Arte e artista Tra i concetti di "arte" e "artista" esiste per noi lo stesso nesso che esiste tra i concetti di "ideale" e "idealista", "giustizia" e "avvocato", "scienza" e "scienziato" " ", ecc. L'ideale è tale grazie agli idealisti e nonostante loro, e lui

3.2 VALERY BRYUSOV, IL POETA DISPOINTED Tratto dal racconto di V. Gubanov, "Miracoli ortodossi nel XX secolo", 2000. Io stesso sono della città di Tver. Una volta ero seduto a prendere il tè mattutino e un morto fu portato davanti alle finestre con la musica. Mio padre mi ha chiesto di scoprire chi è morto? Ed ero molto piccolo all'epoca.

Lavoro Mistico Nodo Nord - in Scorpione, Nodo Sud - in Toro In chi eri Vita passata. Il tuo passato è collegato alle occupazioni del segno del Toro. Ciò significa che nelle vite passate hai padroneggiato il lavoro contadino e molte specialità lavorative. Potresti essere un contadino

William Blake - Scrittore inglese, incisore e pittore, vissuto tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Oggi è considerato uno dei creativi più significativi dell'era romantica. Non è stato riconosciuto mentre era in vita, ma oggi il suo contributo è apprezzato e nessun altro lo considera un pazzo. Sulla vita e il lavoro di questo persona straordinaria ne parleremo in questo articolo.

William Blake: biografia. Infanzia

Da bambino, suo padre comprò per suo figlio dei disegni con soggetti greci e il ragazzo si interessò rapidamente a copiarli. Furono le opere di Michelangelo, Raffaello, Dürer a fargli conoscere forme classiche. William si interessò sempre di più alla pittura e i suoi genitori decisero di assumere un artista per lezioni. Tuttavia, in queste classi, il ragazzo studiava solo ciò che gli piaceva, ignorando tutto il resto.

Studi

Nel 1772, William Blake divenne allievo di James Besayer, un famoso incisore. La formazione si è conclusa dopo 7 anni, quest'anno l'artista alle prime armi aveva già 21 anni. La formazione gli ha dato il diritto di essere considerato un incisore professionista. Durante questo periodo, acquisì un'esperienza inestimabile, copiando gli affreschi gotici delle chiese londinesi, inclusa l'Abbazia di Westminster.

Nel 1779, Blay iniziò i suoi studi alla Royal Academy, situata vicino allo Strand. L’istruzione era gratuita, ma gli studenti dovevano acquistare i propri strumenti e forniture. Qui Blake comincia ad opporsi allo “stile incompleto”. artisti della moda”(un esempio lampante è l'opera di Rubens). Lo stesso giovane artista preferiva la chiarezza e l'accuratezza classiche. creatività iniziale Raffaello e Michelangelo.

Matrimonio

Nel 1780, quando iniziarono le famigerate rivolte urbane di Londra, Blake, secondo testimoni oculari, vi prese parte e fu tra coloro che presero d'assalto la prigione di Newgate. Sebbene alcuni biografi dell'artista affermino che si sia unito alla folla per caso.

Due anni dopo questi eventi, Blake incontra Catherine Boucher, destinata a diventare sua moglie. In questo momento, l'artista sta cercando di riprendersi da una relazione fallita, la cui fine è stata il rifiuto della ragazza di sposarsi. Blake racconta la storia del suo amore non corrisposto a Katherine e poi chiede se la sua ragazza è dispiaciuta. In risposta, sente "sì" e risponde: "allora ti amo". Il loro matrimonio ha avuto luogo nella chiesa di St Mary (Battersea). Katherine era analfabeta e sul suo certificato di matrimonio mise una croce invece del dipinto. L'originale di questo documento è ancora conservato nella chiesa. La moglie diventerà sostegno e sostegno per il marito, che non gli permetterà di arrendersi, nonostante i frequenti fallimenti.

Nel 1783, William Blake pubblicò la sua prima raccolta intitolata Poetic Sketches. Le poesie incluse in esso spesso includono storie bibliche e immagini.

Un anno dopo, il padre dell'artista muore e William apre una tipografia con i soldi ereditati e inizia la collaborazione con l'editore J. Johnson. La casa di quest'uomo era un luogo di incontri costanti dell'intellighenzia, compresi i dissidenti. Blake conobbe molti di loro.

Nuovo metodo di impronta

Nel 1788, William Blake iniziò a sperimentare l'incisione in rilievo. L'artista perfeziona un nuovo metodo, che utilizzerà in seguito per progettare i suoi libri, nonché per illustrare la Bibbia, il suo capolavoro principale.

Blake, infatti, ha compiuto una vera rivoluzione nel campo dell'impressione, modificando il processo della sua produzione. Inoltre, l'acquaforte in rilievo inventata dall'artista ha portato successo commerciale e fama al suo creatore.

Ma nel suo lavoro, Blake non si è limitato solo a questo metodo di incisione e ha utilizzato metodi così popolari come l'intaglio.

Problemi con le autorità

William Blake, la cui poesia durante la sua vita era meno popolare dei disegni, si trasferì a Felham, nel Sussex, nel 1800 con sua moglie. Poco prima alla coppia era nata una bambina, di nome Tel, ma la bambina non era sopravvissuta. Pertanto, Blake non aveva eredi.

Allo stesso tempo, il rapporto tra l'artista e le autorità si sta deteriorando. Nel 1803, il conflitto culmina quando Blake litiga con un soldato, John Scofield. Successivamente, William fu accusato non solo di aggressione, ma anche di aver pronunciato discorsi ribelli e incendiari che denigravano il nome del re. Scofield ha confermato queste accuse. Tuttavia, la giuria ha ritenuto Blake non colpevole e i giornali hanno definito il caso un'invenzione.

Nel 1804, l'artista tornò a Londra e iniziò a illustrare "Gerusalemme", la sua opera più ambiziosa. In questo momento apre la sua mostra, dove tutti possono acquistare le sue illustrazioni di libri popolari. Ma questa impresa si è conclusa con un fallimento: non è stato venduto un solo dipinto.

Nel 1818 Blake iniziò a lavorare su un'illustrazione del Libro di Giobbe. Successivamente, sono questi disegni che delizieranno Ruskin.

Ultimi anni e morte

I libri di William Blake vengono venduti con successo variabile e non sono molto popolari tra un'ampia fascia di lettori, sebbene siano ammirati dai singoli artisti. Questa situazione è continuata per tutta la vita del creatore.

Gli ultimi anni di Blake furono trascorsi a Fountain Court mentre continuava a lavorare. Anche il giorno della sua morte fu impegnato in illustrazioni per Dante. Sua moglie si sedette accanto a lui, piangendo. Notando ciò, l'artista chiese alla donna di congelarsi e dipinse il suo ritratto, dicendo che per lui sarebbe rimasta per sempre un angelo. Finito di disegnare, Blake lo posò e cominciò a cantare versi e inni. Morì alle 18, promettendo alla moglie che sarebbe rimasto con lei per sempre. L'artista fu sepolto nello stesso cimitero dove i suoi genitori trovarono pace. Era un posto chiamato Bunhill Fields.

Dopo la morte del marito, Katherine divenne governante a casa di Tatham. Fu quest'uomo che, dopo la sua morte, ottenne molti dei manoscritti e dei disegni di Blake. Il proprietario della casa li considerò eretici e li bruciò.

Oggi non si conosce con esattezza il luogo di sepoltura dell'artista, poiché il cimitero fu raso al suolo e al suo posto rimase solo un prato. Tuttavia, è stata lei a diventare un luogo di pellegrinaggio per i fan e gli ammiratori del talento di Blake.

Creazione

Da sempre contraddistinto da una grande propensione alla mitizzazione di William Blake. La sua creatività dentro primo periodo fece appello alle immagini bibliche, ma gradualmente iniziò ad allontanarsene, creando i propri miti e simboli.

Allo stesso tempo, le prime opere del poeta e artista respirano letteralmente ribellione e ribellione contro i principali dogmi religiosi. Un esempio lampante di ciò è il "Matrimonio del paradiso e dell'inferno", in cui Satana appare come il personaggio principale, in lotta con l'autorità di Dio. A poco a poco, le idee umanistiche, così come i temi della redenzione, del sacrificio di sé, del perdono, iniziano a prevalere nelle opere di Blake. Tuttavia, persiste il rifiuto dell’autoritarismo della religione tradizionale.

Tali opinioni non potevano piacere ai suoi contemporanei timorati di Dio, motivo per cui l'opera del poeta e artista era così poco popolare.

Opere d'arte

Nonostante il rifiuto del pubblico, William Blake continua a lavorare. Le sue opere vengono gradualmente pubblicate. Il più prolifico in questo senso è il 1793, quando vengono pubblicati contemporaneamente 5 dei suoi libri: "Le porte del Paradiso", "America", "Visioni delle figlie di Albione", "Europa", "Il libro di Urizen". Successivamente appare la raccolta "Songs of Experience". Sulle pagine di questi libri, il poeta discute attivamente con l'Onnipotente, allontanandosi dal dogma religioso, ma facendo riferimento attivamente ai simboli biblici. Non sorprende che questi lavori non gli abbiano aggiunto fan. Ma il fallimento non fermò il poeta e Blake continuò a scrivere.

Ha realizzato personalmente le illustrazioni per tutte le sue opere, utilizzando il metodo sviluppato. Queste incisioni sarebbero poi diventate non meno popolari delle poesie del poeta, ma Blake non sarebbe destinato a vederlo.

"Commedia" Dante

Nel 1826 l'artista riceve grande ordine per una serie di incisioni per la nuova edizione di " Divina Commedia". Purtroppo, a causa della sua morte avvenuta nel 1827, Blake non riuscì a completare l’opera. In appena un anno è riuscito a realizzare diversi schizzi ad acquerello e 7 stampe. Tuttavia, anche loro suscitarono ammirazione e furono nominati uno dei i migliori risultati artista.

Vale la pena notare che queste illustrazioni non sono una rappresentazione letterale di ciò che sta accadendo nella poesia. Piuttosto, ripensano criticamente questi eventi, permettendo loro di vedere i nuovi aspetti morali e spirituali della Commedia.

Poiché il progetto non è stato completato, progettazione finale Blake è rimasto sconosciuto. E secondo la maggior parte dei ricercatori, alcune conclusioni al riguardo possono essere tratte solo dopo aver letto l'intera serie di disegni.

Le stampe e i bozzetti realizzati raffigurano solo la prima parte della Commedia, dedicata all'inferno. L'artista non ha avuto il tempo di riprendere l'illustrazione del purgatorio e del paradiso. Questa circostanza rende ancora più difficile comprendere il significato dell'intera creazione. Tuttavia, è stato il lavoro sulla Divina Commedia a portare a Blake la più grande fama e a glorificarlo come artista.

Personalità insolita e sorprendente

Il poeta William Blake attira l'attenzione non solo con il suo lavoro insolito, ma anche con una personalità molto misteriosa. Sorprendentemente, non può essere definito un artista affermato, un poeta o un filosofo. Il fatto è che la sua pittura va contro il canone generalmente accettato, la poesia viola le norme in inglese e la filosofia è incoerente e non sempre logica.

Tuttavia, tutto questo insieme ha creato un creatore grandioso e maestoso. Blake ha cercato instancabilmente di comprendere le leggi dell'universo, nonché di comprendere e descrivere la spiritualità. Le sue opere sono una combinazione di poesia, filosofia e disegno. Questo non è mai successo prima nell’arte umana.

Ma questo modo insolito l'autoespressione ha permesso allo scrittore di esprimere nel modo più chiaro e chiaro la sua visione del mondo, della religione e dell'uomo. Gli scritti di Blake mostrano che era dotato di un mondo interiore molto sottile e profondo. La sua percezione della realtà lo distingueva dai suoi contemporanei. Ha sentito sottilmente questo mondo e ha cercato di trasmettere questo sentimento agli altri. Sfortunatamente, ciò che lo ha reso un grande creatore ha reso difficile per gli altri capirlo. Le opinioni di Blake erano così diverse che semplicemente non poteva essere compreso e accettato.

Citazioni di William Blake

Ecco alcune delle dichiarazioni più famose dello scrittore:

• "Lo spregevole ha bisogno di disprezzo, come un pesce ha bisogno dell'acqua, come un uccello ha bisogno dell'aria."
• "Guida l'aratro e il carro sulle ossa dei morti."
• "La nudità della donna è creata da Dio."
• “Chi desidera e non agisce genera la peste”.

Poeta inglese e artista, mistico e visionario.

William non ha mai frequentato la scuola, è stato educato a casa - gli è stato insegnato da sua madre.

I genitori erano protestanti e molto Persone religiose quindi tutta la vita è forteLa visione del mondo di Blake è stata influenzata dalla Bibbia.

Adamo ed Eva presso il corpo di Abele. 1825

William Blake e i visionari britannici

Grande architetto. 1794

Da bambino, Blake copiava Storie greche dai disegni acquistati per lui da suo padre. I genitori, rammaricandosi che non andasse a scuola, gli diedero lezioni di pittura. I primi lavori di William parlano della sua esposizione al lavoro di Ben Jonson e Edmund Spenser. Allo stesso tempo, iniziò a scrivere poesie.

Il tornado degli innamorati. 1827

Nel 1778, Blake entrò alla Royal Academy of Arts, dove si dimostrò un seguace stile classico era Alto Rinascimento. La prima raccolta di poesie di Blake, Poetical Sketches, apparve nel 1783. In futuro, il poeta crea diversi "manoscritti miniati", incidendo con la propria mano le sue poesie e disegni su una lastra di rame.

William Blake è un importante rappresentante dell'era del romanticismo, che ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura inglese nel XIX secolo. Essendo non solo un poeta originale, ma anche un abile incisore e designer, Blake non fu riconosciuto dai suoi contemporanei.

Il riconoscimento di Blake come scrittore arrivò molto più tardi, già nel XX secolo, quando nel 1966 fu pubblicata la raccolta completa delle sue opere. Fino a quel momento solo i suoi amici più intimi, che periodicamente pubblicavano le opere di William a proprie spese, erano conoscitori e ammiratori del suo talento.

Il primo libro di Blake, Poetical Sketches, venne aperto nuovo periodo V letteratura inglese, essendo la prima rondine, con l'avvento della quale l'Inghilterra fino a quel momento dormiente iniziò un vero decollo della poesia del romanticismo. Non c'era traccia di misticismo negli Schizzi poetici. Quindi, il cantante di "Song of Madness" si paragona a "un demone in agguato in una nuvola", e questa non è altro che una metafora, ma in seguito e puramente opere mistiche poeta abbiamo già letto di "un bambino seduto su una nuvola" o di "mio fratello John, quel genio malvagio, avvolto in una nuvola nera ed emettendo forti gemiti".

Il libro successivo - la raccolta "L'isola nella luna" - segna l'inizio di un periodo mistico nell'opera di Blake. "Isle in the Moon" è una satira sul gruppo di dilettanti e buoni a nulla che si riunivano a casa della signora e del signor Matthew. Allo stesso tempo, il libro include diversi eccellenti poemi lirici che non erano conosciuti da altri manoscritti di Blake. Ci sono altre poesie in esso, che in seguito incluse nel libro Songs of Innocence.

William Blake morì il 12 agosto 1827, nel pieno delle sue illustrazioni per La Divina Commedia. La sua morte è stata improvvisa e inspiegabile.

La poesia di Blake contiene idee che sarebbero diventate fondamentali per il Romanticismo, sebbene i suoi contrasti riecheggiano ancora il razionalismo dell'epoca precedente. Blake percepiva il mondo come un eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia legata alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, poteva vedere solo ciò che la sua immaginazione gli rivelava. Blake ha scritto: "Il mondo è una visione infinita di fantasia o immaginazione". Queste parole definiscono le basi del suo lavoro. La sua democrazia e il suo umanesimo erano pienamente incarnati in uno dei "Proverbi dell'Inferno": "L'atto più alto è mettere un altro davanti a te stesso". La gioia di fronte alle possibilità della mente umana rimane immutata in Blake: “Un pensiero riempie l'immensità (immensità). La sua famosa quartina delle "Divinazioni dell'innocenza" contiene quasi tutte le idee del romanticismo:

Vedi l'eternità in un momento
Mondo enorme- in un granello di sabbia
In una sola manciata: l'infinito
E il cielo è in una coppa di fiore.

L'ora e l'eternità, il granello di sabbia e il mondo, una manciata e l'infinito, un fiore e il cielo si oppongono. Allo stesso tempo, il “cielo” può anche essere inteso come qualcosa che sta al di sopra dell’intero universo, come indicazione del Creatore. Ma tempo, spazio, uomo e Dio non solo sono contrapposti da Blake, ma anche uniti, come nel caso dei romantici tedeschi: ogni individuo contiene una particella dell'universale: proprio come una particella dell'infinito è incarnata in un granello di sabbia, quindi l'essenza si riflette in un fenomeno.

Grande drago rosso e moglie del sole. 1810

Il contrasto del mondo in Blake è particolarmente chiaramente espresso nei cicli di poesie "Songs of Innocence" e "Songs of Experience". Ovviamente, non è un caso che il primo ciclo sia apparso nell'anno della Rivoluzione francese e il secondo durante il periodo del terrore giacobino. Nell'introduzione al primo ciclo, il bambino chiede di cantare una canzone su un agnello, e il poeta scrive canzoni allegre in modo che tutti possano trascorrere una vacanza nella propria anima. Questo ciclo include la poesia "L'Agnello". Piccolo Agnello, chi ti ha creato? chiede l'autore nella prima riga. I suoi "vestiti di gioia", la "voce gentile" toccano il poeta. Vede nell'agnello (agnello) l'intimità con Gesù Cristo:

agnellino,
Ti sto dicendo:
Porta il tuo nome
Poiché Egli chiama
Lui stesso l'Agnello
(Agnello).

Nel primo ciclo compaiono bellissime immagini di luce adombrate da Gesù. Nell'introduzione al secondo ciclo si può sentire la tensione e l'incertezza sorte durante questo periodo nel mondo, l'autore pone un compito diverso, nei versi appare “Tigre”. La voce gentile e gli abiti meravigliosi dell'Agnello sono in contrasto con il fuoco che personifica la tigre, che brucia “nella foresta della notte”: lì non solo è particolarmente luminoso, ma crea anche una sensazione di orrore. Il poeta pone nuovamente la domanda: chi ha creato il fuoco notturno? Chi ha avuto la forza di creare una “terribile simmetria”? La sorpresa resta nella risposta: Colui che ha creato l'Agnello ha creato te?

Ma per il poeta la questione è risolta: il Creatore è in grado di creare l'intero universo, pieno di contraddizioni. Per Blake il mondo è uno, sebbene sia costituito da opposti. Questa idea diventerebbe fondamentale per il romanticismo.

Brodskij, Il canto dell'innocenza

Le raccolte di testi più significative di Blake sono Songs of Innocence (1789) e Songs of Experience (1794). La parte più romantica dell'opera di Blake sono i suoi "Libri profetici", scritti in versi senza rima (che W. Whitman in seguito imitò): la poesia "Visions of the Daughters of Albion" (1793), le poesie "America" ​​​​(1793 ), "Europa" (1794), "Il primo libro di Urizen" (1794), "Il libro di Ahania" (1795), "Il libro di Los" (1795), "Gli alberi, o quattro Zoa" (1804 ), "Milton" (1808), "Gerusalemme; emanazione del gigante Albione" (1820). Grande importanza per lo sviluppo delle visioni romantiche-rivoluzionarie di Blake ha avuto il suo lavoro sulle poesie " Rivoluzione francese" (1790) e "Il matrimonio del paradiso e dell'inferno" (1798).Il tema tirannico corre come un formidabile leitmotiv in tutti i libri profetici di Blake.

Ninna nanna. Musica e performance: Boris Levy. Testi: William Blake.

Significativa è l'immagine minacciosa di Yuraizen, un despota freddo, mortalmente crudele, che per il momento ha ridotto in schiavitù tutti gli esseri viventi. Le forze del fuoco, della luce e della libertà si ribellano contro di lui: Los, Orc, Fuzon." Blake credeva fermamente che il popolo alla fine avrebbe vinto, che "Gerusalemme" sarebbe stata "costruita sul verde suolo dell'Inghilterra", una città giusta e senza classi. società del futuro.

Blake ha avuto un impatto significativo su cultura occidentale XX secolo. La canzone "Jerusalem" con testi di Blake è considerata l'inno non ufficiale della Gran Bretagna.

L'armonia della natura, a suo avviso, era solo un'anticipazione di un'armonia superiore, che deve essere creata da una persona olistica e spiritualizzata. Questa convinzione ha predeterminato i principi creativi di Blake. Per i romantici la natura è uno specchio dell'anima, per Blake è piuttosto un libro di simboli. Non apprezza né lo splendore del paesaggio né la sua autenticità, così come non apprezza lo psicologismo. Tutto intorno a lui è percepito alla luce dei conflitti spirituali, e soprattutto attraverso il prisma conflitto eterno visione meccanicistica e libera. In natura, rivela la stessa passività e meccanismo di vita sociale. Pertanto, l'ignoranza, la purezza, la purezza spirituale, la naturalezza determinano la gamma emotiva e figurativa della prima parte del ciclo - per Blake non è affatto solo una sorta di Paradiso perduto. Il suo pensiero è più complesso - forse è trasmesso in modo più completo nell'immagine di un bambino perduto e ritrovato, che appare sia nei "Canti dell'ignoranza" che nei "Canti della conoscenza".

Distico. Aforismi. Opere selezionate

Preferirò prendere a modello i difetti dell'uomo saggio, piuttosto che uno stolto pieno di vittorie e successi. Ha cercato di rispettare le leggi per tutta la vita - di conseguenza, quello stupido è rimasto al freddo. Gli omicidi, di regola, vengono commessi non in un impeto di passioni incontrollabili, ma malizia e piuttosto bello.

Dovresti imparare l'umiltà dalle pecore!

Per facilitarmi il taglio dei capelli, santo padre?

Nel cielo in terra ho sofferto abbastanza,

Preferirei essere all'inferno.

Un uomo colto è colui a cui piace sbraitare, ma non è affatto una persona comune. Sacrificare i particolari: cosa ne sarà allora del tutto?

Né la Grecia con Roma, né Babilonia con l'Egitto furono all'origine delle Arti e delle Scienze, come comunemente si crede; al contrario, li perseguitarono e li distrussero.

Chi non è in grado di conoscere la Verità a prima vista non la saprà mai.

Alcune persone non noteranno mai un dipinto a meno che non sia appeso in un angolo buio.

La tirannia è la peggiore delle malattie; tutte le altre malattie derivano da essa.

Ha osservato pedissequamente le leggi: che stupido! E alla fine divenne schiavo delle leggi.

Solo chi segue questa strada, cioè una persona creativa, può smarrirsi. E una persona comune, anche se conduce una vita retta, non sarà mai un Artista. Un genio può esprimersi solo attraverso le sue opere.

"Un amico è una rarità!" - anticamente amavano ripetere,

E ora sono tutti amici: non hanno dove metterli!

Il Paradiso e l'Inferno sono nati insieme.

La capacità di stupirsi e di ammirare è il primo passo verso la conoscenza, mentre lo scetticismo e lo scherno sono il primo passo verso il degrado. Chi non ascende mai alle altezze celesti con il pensiero non può essere considerato un Artista.

Solo la mente può creare mostri, il cuore non ne è capace. Cercando di accontentare le persone di cattivo gusto, perdi l'opportunità di accontentare le persone con buon sapore. Soddisfare tutti i gusti contemporaneamente è impossibile.

L'obiettivo del saggio è la chiarezza, ma lo stolto è il segreto

Uno stupido intrigo lo confonderà.

È meglio imitare un grande maestro che cento artisti di terza categoria.

Meno si dice, più sembra eloquente.

I pensieri più intelligenti arrivano a chi non li scrive mai.

Ci sono persone che credono che se non ripetono ogni giorno che il sole sorge a est, sorgerà a ovest.

Il debole nel coraggio è forte nell'astuzia.

Se cerchi di compiacere i tuoi nemici, potresti offendere i tuoi amici. È impossibile accontentare tutti in una volta.

Le difficoltà si mobilitano, i successi si rilassano.

Per il compleanno del poeta, artista e mistico William Blake, abbiamo preparato breve digressione delle cinque principali rivelazioni mistiche del maestro, che hanno suddiviso la sua opera in più fasi.

Uno dei poeti più odiosi e controversi dei tempi moderni nacque a Londra e ricevette solo un'educazione superficiale.

Ciò non ha impedito al futuro creatore di creare diverse raccolte di poesie davvero iconiche, la cui influenza è sentita ancora oggi. Anche i beatnik trassero ispirazione dal lavoro di Blake: Alain Ginsberg e Bob Dylan crearono molte opere che hanno origine dalle poesie e dalle incisioni di Blake.

Il poeta stesso è stato ispirato dal misticismo. Quasi tutte le incisioni di Blake sono il risultato delle sue visioni.

Canzoni di innocenza ed esperienza

I Canti dell'Innocenza furono pubblicati nel 1789. Questo ciclo di poesie è pieno di immagini e simboli, dettati, prima di tutto, dalle idee tradizionali del cristianesimo. Ma ogni immagine ha anche un secondo piano: il bambino, per il quale è stata scritta la raccolta, risulta essere l'idea stessa di un Uomo che dialoga con Dio. William Blake ha illustrato il libro con le sue incisioni. La maggior parte i disegni sono una delle prime visioni ricevute dal poeta.

Drago rosso

Questa illustrazione merita un discorso a parte. William Blake dipinse una serie completa di acquerelli ispirati al Libro dell'Apocalisse. Nel dipinto, Blake raffigurò un grande drago rosso (l'incarnazione del diavolo) che gli apparve in un'esperienza mistica, sovrastando un mostro a sette teste. profondità marine. "Il Grande Drago Rosso" è una delle opere più famose e allo stesso tempo più spaventose dell'artista.

teste fantasma

Questa serie prende il nome schizzi a matita Blake, realizzato da lui su richiesta dell'astrologo John Varley. I personaggi principali sono personaggi mitici che sono apparsi all'artista. L'intera serie, pubblicata nel 1818, è ancora oggetto di seria attenzione da parte di molti specialisti.

Libro di Giobbe

Le composizioni di Blake, che usò per illustrare il Libro di Giobbe, in in termini generali vicino al tradizionale storia biblica. Ma l'interesse principale risiede nei disegni, che ci permettono di parlare dell'intera opera come una sorta di resoconto personale dell'artista sulle proprie esperienze mistiche e sulla ricerca del mondo spirituale.

La Divina Commedia

Il lavoro sull'illustrazione della Divina Commedia non fu mai completato. Tuttavia, le incisioni create da Blake di questo periodo sono giustamente considerate l'apice dell'opera del maestro. William Blake muore mentre sta finendo le scene dell'inferno - E visioni premonitrici propria morte, particolarmente luminoso.

PS Il mio nome è William Blake.

Conosci la mia poesia?

Mistero di William Blake

Guarda il mondo in un granello di sabbia
E l’intero cosmo è in un filo d’erba della foresta,
Metti l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente, l'eternità...
William Blake

"Da quarant'anni non c'è più unico giorno in modo da non toccare la tavola di rame. L'incisione è un mestiere che ho imparato, non avrei dovuto cercare di vivere di altro lavoro. I miei cieli sono di rame e la mia terra è di ferro." Così scrisse di se stesso il longanime William Blake all'inizio del diciannovesimo secolo. Una delle stanze fungeva da soggiorno per lui e Kate, l'altra da camera da letto, cucina, studio e laboratorio. Non c'erano quasi cose. La moglie andava in giro con un vestito semplice e stantio. “A causa delle infinite difficoltà, ha perso da tempo la sua antica bellezza, ad eccezione di quella che le dava amore e occhi parlanti, scintillante e nero.

LibroLavoro. WilliamBlake

Blake William (28 novembre 1757 – 12 agosto 1827) è stato un pittore, incisore e poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra sotto l'incisore J. Bezire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), fu influenzato da J. Flaxman. Nell'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (Songs of Ignorance, 1789; Songs of Knowledge, 1794; The Book of Job, 1818-1825; Dante's Divine Comedy, 1825-1827 e altre opere), rifletteva chiaramente le tendenze del romanticismo in Arte inglese fine XVIII- il primo quarto dell'Ottocento: l'attrazione del maestro per la fantasia visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, un appello a un gioco di linee audace, quasi arbitrario, soluzioni compositive taglienti.

BLAKE William Il turbine degli amanti. Francesca Da Rimini E...

Blake nega la composizione e la prospettiva tradizionali, le raffinate forme lineari delle opere del pittore evocano un'idea dell'altro mondo. Lo stile stesso riflette la visione mistica unica del mondo dell'artista, in cui realtà e immaginazione si fondono.

Incisore e illustratore di libri di professione, Blake ha espresso il suo talento nella poesia e in sorprendenti dipinti mistici e simbolici. Mondo spirituale sembrava a William Blake più importante del mondo materiale, e il vero artista era visto da lui come un profeta dotato del dono divino di penetrare nell'essenza delle cose. Blake visse in povertà e morì senza essere riconosciuto il 12 agosto 1827. Attualmente, William Blake è giustamente considerato uno dei grandi maestri delle belle arti e della letteratura inglese, uno dei pittori più brillanti e originali del suo tempo.

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake (nato William Blake; 28 novembre 1757, Londra - 12 agosto 1827, Londra) è stato un poeta e artista inglese, mistico e visionario.

Ora, quasi duecento anni dopo, è diventato chiaro che le opere di William Blake non erano destinate ai suoi contemporanei. Per tutta la vita ha creato, riferendosi ai suoi discendenti, e apparentemente lui stesso ne era consapevole. Vedere la completa indifferenza dei suoi contemporanei lo portò ad una notevole disperazione: "Le mie opere sono più famose in cielo che sulla terra" - così disse, e continuò a creare, sperando nel dovuto rispetto e attenzione da parte dei suoi discendenti. Oggi, dando uno sguardo generale alla sua opera, possiamo capire quanto abbia superato la sua generazione, forse di un secolo, e forse di più. Sono passati due secoli dalla sua vita, si direbbe due secoli dal suo oblio, e solo oggi William Blake diventa un vero e proprio idolo. Ad esempio, nel Regno Unito, la sua poesia "Gerusalemme" è diventata quasi il secondo inno nazionale, e in America, una mostra dei suoi dipinti e incisioni, tenutasi nel 2001 al Metropolitan Museum of Art di New York, è stata un enorme successo. Oggi i libri di Blake sono pubblicati in gran numero in molti paesi, inclusa la Russia, e non si trovano sugli scaffali. Il numero dei trasferimenti è in crescita.

100% 1

Fenomeno di Blake

Attrae in Blake non solo il suo lavoro, ma anche il suo personalità enigmatica. Il suo strano e straordinario destino creativo lo attrae. caratteristica principale il suo vita creativa era che Blake non era né un poeta speciale né artista speciale, né un filosofo particolare. Inoltre, le sue opere letterarie molto spesso vanno contro le norme della lingua inglese letteraria, la pittura spesso contraddice i canoni generalmente accettati e la sua filosofia non è sempre coerente e logica. Tuttavia, se si prendono insieme tutte le sue opere, risultano qualcosa di grandioso, qualcosa di affascinante e maestoso. Nel complesso, le sue opere creative sono una completezza abbastanza definita, sono il risultato di una lunga, ostinata e profonda ricerca di un'anima creativa di talento. Blake può essere apprezzato principalmente per il fatto che ha cercato di penetrare in molte leggi di questo universo, per comprendere e insegnare la spiritualità stessa.

33% 7

Lo ha fatto scrivendo Lavori letterari(in versi e in prosa), integrandoli per una migliore assimilazione con numerose illustrazioni. Come dispositivo letterario, che unisce filosofia, letteratura e pittura, non è mai stato visto prima. È speciale, e anche dopo William Blake, poche persone erano capaci di tale devozione creativa (in particolare, Kahlil Gibran è definito un seguace delle tecniche di William Blake). Resta però da riconoscere che si tratta proprio di una tecnica così straordinaria espressione creativa si adatta a William Blake nel modo più efficace possibile per esprimere le sue idee profetiche, per esprimere la sua visione illuminata della purezza della spiritualità.

83% 2

Le opere di Blake ci testimoniano quanto siano profonde e sottili mondo interiore autore. Era completamente diverso da quello in cui vivono gli altri, il che rende chiaro cosa sia Blake stesso e cosa fosse suo missione creativa. Siamo chiaramente consapevoli che una persona che ha raggiunto questo livello di autoespressione è stata in grado di andare oltre il consueto quadro condizionale della consapevolezza umana, oltre il lavoro dei sensi e della mente. Solo la persona completamente assorbita dal desiderio della spiritualità, delle sue leggi, del suo essere, è capace di una tale liberazione dalle convenzioni, di una percezione profonda della realtà. Questo è il livello della visione del mondo di William Blake. Ciò solleva una domanda del tutto logica: lui stesso era dotato di qualcosa di speciale che gli permetteva di vedere il mondo con occhi diversi - più complessi e diversi, non era forse su un piano più alto livello la consapevolezza umana, in altre parole, non aveva davvero l'autorealizzazione spirituale per poter creare in questo modo, per lasciare che il mondo intorno a lui lo attraversasse in questo modo?

67% 3

La purezza della spiritualità di William Blake, libera dalle catene del razionalismo e degli aridi dogmi, non era solo sua metodo creativo ma anche il modo di pensare, la sua condizione, la sua essenza interiore. Non era un poeta "per tutti" e, a quanto pare, non aspirava a questo. Ha scritto per coloro che, come lui, erano preoccupati per i temi della spiritualità. Credeva nella divina predestinazione del poeta, che l'ispirazione veniva concessa dall'alto, credeva nella sua missione di Profeta, chiamato ad aprire agli uomini “occhi interiori”. Comunque sia, William Blake lo percorse fino alla fine per illuminare la strada a coloro che lo avrebbero seguito. Il risultato del suo percorso sono state le sue opere come fari guida per i ricercatori che vogliono elevarsi da idee, credenze e convenzioni inerti e cieche alle vette della Spiritualità.

William Blake durante la sua vita è riuscito a creare un numero enorme di opere nel campo della pittura e della letteratura. Inoltre va notato che, a differenza di altri artisti del pennello e della parola, la sua capacità creativa non diminuì con l'età, ma anzi migliorò. Alla fine della sua vita, da sotto la sua penna e il suo pennello uscirono veri e propri capolavori della sua opera, ad esempio l'opera "Lacoon" o le illustrazioni per la "Divina Commedia" di Dante, dove William Blake mostrò sia la profondità del pensiero letterario e la facilità d'uso del pennello, cosa che non gli era stata osservata in precedenza.

Nella storia della letteratura mondiale, William Blake è considerato il primo poeta romantico inglese. Colpisce la colorazione senza precedenti degli stati d'animo dell'autore, la sua imprevedibilità e incapacità di comprendere e accogliere in noi tutto ciò che ha espresso da solo. A volte gli stati d'animo ribelli si insinuano in lui, e proprio lì si trasformano in misticismo religioso. I suoi motivi lirici sono combinati con la mitologia figurativa e il simbolismo. La sua innocente e gioiosa percezione del mondo si trasforma in seguito in una sorta di misticismo dello scontro delle forze del Bene e del Male, del Paradiso e dell'Inferno. Il suo sistema mitologico è complesso immagini simboliche e allegoria per molto tempo rimase incompreso e fu ritenuto non suscettibile di alcuna decifrazione. Solo ora gli scienziati stanno cominciando ad avvicinarsi alla soluzione.

50% 5

La confessione di Blake

Si ritiene che il 1863 abbia segnato l'inizio del riconoscimento di William Blake e la crescita dell'interesse per lui. In questo momento, Alexander Gilchrist pubblicò una biografia, The Life of Blake. Le prime poesie mai pubblicate prima di Blake furono pubblicate poco dopo, rivelandolo come un poeta lirico romantico. Le incisioni di Blake successivamente scoperte, anch'esse precedentemente sconosciute, influenzarono notevolmente lo sviluppo del cosiddetto stile Art Nouveau. Nel 1893 Eats, insieme ad Ellis, pubblicò un'edizione in tre volumi, allora l'edizione più completa delle opere di Blake, accompagnandolo breve biografia poeta. Tuttavia, il vero interesse per il lavoro e la personalità di Blake iniziò nel ventesimo secolo.

67% 6

Nel 1966 uscì " collezione completa Blake si è rivelato al mondo non solo come un veggente apocalittico, come è comunemente considerato, ma anche come autore di epigrammi e aforismi spiritosi, come pensatore e critico originale, molto più avanti della sua epoca ortodossa e stagnante.

Per quanto riguarda la Russia e i paesi ex URSS, poi il nome di William Blake divenne noto al grande pubblico solo nel 1957, dopo che il mondo intero celebrò il bicentenario della sua nascita. Le sue opere iniziarono poi ad apparire sia in periodici che in raccolte separate. Blake è stato pubblicato relativamente raramente e gran parte del suo lavoro non è mai stato tradotto in russo. Resta da sperare che col tempo l'intera eredità della sua opera venga tradotta.

33% 8

60% 9

83% 10

67% 11