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Genio e follia vanno di pari passo. Le persone dotate percepiscono il mondo in qualche modo diversamente, e la loro creazione a volte incontra l'ignoto, il proibito e il misterioso. Forse è proprio questo che contraddistingue il loro lavoro e lo rende davvero geniale.
sito web ne ricordavo alcuni artisti straordinari che ha sofferto dentro anni diversi la loro vita con disturbi mentali, che però non hanno potuto impedire loro di lasciare dietro di sé veri e propri capolavori.
Michail Vrubel
Mikhail Vrubel, “Lilla” (1900)
Non tentano nemmeno di copiare l'estetica speciale dei suoi dipinti: il lavoro di Vrubel era così originale. La follia lo colse in età adulta: i primi segni della malattia apparvero quando l'artista aveva 46 anni. Ciò è stato facilitato dolore familiare- Mikhail aveva un figlio con il labbro leporino e 2 anni dopo il bambino morì. Gli episodi di violenza che iniziarono si alternarono all'assoluta apatia; i suoi parenti furono costretti a ricoverarlo in ospedale, dove morì pochi anni dopo.
Edvard Munch
Edvard Munch, "L'urlo" (1893)
Il dipinto “L’Urlo” è stato dipinto in diverse versioni, ognuna delle quali è stata realizzata tecniche diverse. Esiste una versione secondo cui questa immagine è il frutto di un disturbo mentale. Si presume che l'artista soffrisse di psicosi maniaco-depressiva. Munch riscrisse “L'Urlo” quattro volte finché non si sottopose a cure in clinica. Questa non è stata l'unica volta in cui Munch è finito in ospedale con un disturbo mentale.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh," Notte stellata"(1889)
Lo straordinario dipinto di Van Gogh riflette la ricerca spirituale e il tormento che lo hanno tormentato per tutta la vita. Ora gli esperti hanno difficoltà a dire quale tipo di malattia mentale tormentasse l'artista: schizofrenia o disturbo bipolare, ma è finito in clinica più di una volta. La malattia alla fine lo portò a suicidarsi all'età di 36 anni. Suo fratello Theo, tra l'altro, è morto anche lui in un ospedale psichiatrico.
Pavel Fedotov
Pavel Fedotov, “Gli incontri del maggiore” (1848)
Non tutti sanno che è l'autore del genere pittura satirica morì in un ospedale psichiatrico. Era così amato dai suoi contemporanei e ammiratori che molte persone si presero cura di lui, e lo stesso Zar stanziò fondi per il suo mantenimento. Ma, sfortunatamente, non potevano aiutarlo: a quel tempo non esisteva un trattamento adeguato per la schizofrenia. L'artista è morto molto giovane, all'età di 37 anni.
Camille Claudel
Camille Claudel, "Valzer" (1893)
Nella sua giovinezza, la ragazza scultrice era molto carina e insolitamente talentuosa. Il maestro Auguste Rodin non poteva fare a meno di prestarle attenzione. Il folle rapporto tra studente e maestro esaurì entrambi: Rodin non poteva lasciare la moglie di diritto comune, con la quale visse per molti anni. Alla fine, hanno rotto con Claudel e lei non è mai stata in grado di riprendersi dalla rottura. Dal 1905 iniziò ad avere violente convulsioni e trascorse 30 anni in un ospedale psichiatrico.
François Lemoine
François Lemoine, “Il tempo protegge la verità dalla menzogna e dall’invidia” (1737)
L'esaurimento fisico dovuto al duro lavoro, i continui intrighi di corte di persone invidiose a Versailles e la morte della sua amata moglie influirono sulla salute dell'artista e lo portarono alla follia. Di conseguenza, nel giugno 1737, poche ore dopo aver terminato il lavoro sul dipinto successivo, "Il tempo che protegge la verità dalle bugie e dall'invidia", durante un attacco paranoico, Lemoine si suicidò pugnalandosi con nove colpi di pugnale.
Louis Wayne
Uno di ultimi lavori Wayne (presentato in ordine cronologico), illustrando chiaramente i disturbi mentali dell'artista
Louis si ispirava soprattutto ai gatti, ai quali attribuiva il comportamento umano nei suoi cartoni animati. Wayne fu preso in considerazione uomo strano. A poco a poco la sua eccentricità divenne seria malattia mentale, che cominciò a progredire nel corso degli anni. Nel 1924, Louis fu ricoverato in un istituto psichiatrico dopo aver gettato una delle sue sorelle giù dalle scale. Un anno dopo fu scoperto dalla stampa e trasferito al Knapsbury Hospital di Londra. Questa clinica era relativamente accogliente, c'era un giardino e un intero allevamento e Wayne trascorreva lì il suo tempo l'anno scorso. Sebbene la malattia progredisse, la sua natura gentile gli ritornò e continuò a dipingere. Il suo tema principale sono i gatti - per molto tempo rimase invariato fino a quando non fu finalmente sostituito da schemi simili a frattali.
Come sapete, i peli del viso conferiscono a un uomo un aspetto brutale e abbelliscono il suo aspetto. Forse è per questo che molti personalità leggendarie si sono fatti crescere i baffi, che poi sono diventati i loro biglietto da visita. Diamo un'occhiata ai baffi più famosi.
Hulk Hogan
Il lottatore Hulk Hogan è uno dei fan più famosi dei baffi Fu Manchu. Nella foto, li mostra con orgoglio insieme ai suoi impressionanti bicipiti durante la presentazione del suo libro, My Life Outside the Ring, al Madison Square Garden il 27 ottobre 2009.
Albert Einstein
Oltre al fatto che Einstein era un genio matematico e il padre della fisica moderna, aveva anche dei bellissimi baffi. Insieme ai capelli folti e selvaggi, i baffi completavano l'immagine del professore brillante ma distratto.
Freddie Mercury
"We'll shake you", cantava l'ultimo cantante dei Queen, che portava sempre i baffi. Nato sull'isola di Zanzibar, questo potente cantante morì di AIDS nel 1991 all'età di 45 anni.
Charlie Chaplin
I baffi adornavano uno dei più gente famosa 20° secolo: il volto del re del cinema muto, Charlie Chaplin. I baffi curati completavano l'immagine del "piccolo vagabondo". Nella sua autobiografia, Chaplin scrisse di aver aggiunto i baffi al suo aspetto "per sembrare più vecchio senza cambiare la sua espressione".
Jason Lee
C'erano i baffi punto chiave nei panni dell'eroe del film My Name Is Earl, interpretato dall'ex skateboarder professionista Jason Lee. Ma per il suo ruolo successivo nel film Heat in Memphis, Jason ha dovuto radersi i baffi.
Sacha Baron Cohen
L'attore britannico Sacha Baron Cohen ha interpretato il ruolo del giornalista kazako Borat Sagdiev, un ignorante, misogino e antisemita con pensieri ossessivi su Pamela Anderson nel film mockumentary Borat. I suoi folti baffi erano considerati di moda tra i residenti di un immaginario villaggio kazako.
Brad Pitt nel ruolo di Aldo Ryan
La star ha dovuto farsi crescere dei baffi eleganti nello stile di Errol Flynn. Si integravano perfettamente con l'immagine del tenente che guidò la resistenza ebraica nel film drammatico sulla Seconda Guerra Mondiale di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Clark Gable
Riconosciuto dall'American Film Institute più grande attore di tutti i tempi, Clark Gable poteva sostenere come nessun altro di creare un'immagine popolare uomo coraggioso baffi obbligatori. Gable è apparso nella maggior parte dei suoi film con i baffi, incluso " Via col vento", tuttavia, "L'ammutinamento del Bounty" è stata un'eccezione. Forse queste sono le regole tra i marinai militari.
Giuseppe Stalin
Nei ritratti ufficiali, il formidabile dittatore sovietico veniva sempre raffigurato come massiccio e autoritario. In effetti, i baffi permettevano di nascondere la sua altezza di 1,5 m, il viso butterato e l'assenza della maggior parte dei denti.
Salvador Dalì
I baffi all'insù dell'artista surrealista spagnolo Salvador Dalì erano parte integrante della sua straordinaria personalità. "Quando mi sveglio ogni mattina, provo un piacere incredibile per il fatto che Salvador Dalì esista", ha detto una volta l'artista stesso.
Michail Boyarskij
Un cappello e i baffi sono 2 cose che si distinguono dalla massa attore famoso. Ma anche con dei baffi così grandi, accadono degli incidenti. "Prima dell'inizio delle riprese del film "D'Artagnan e i tre moschettieri", ho trascorso molto tempo e mi sono fatto crescere dolorosamente i baffi, ma il primo giorno, arricciandoli, il truccatore ha bruciato l'orgoglio del moschettiere. Ho dovuto incollare quelli artificiali finché non sono ricresciuti i miei", dice Mikhail Sergeevich.
Nikita Mikhalkov
Si ha l'impressione che il regista e attore abbia portato i baffi per tutta la vita, perché anche sua figlia non può immaginarlo senza. “Sarei arrabbiato se lo rasasse via. Non mi piaceva la cosa che pizzica quando papà mi bacia. E ora mio padre mi piace così tanto che non riesco a immaginarlo senza baffi", ha detto Nadya Mikhalkova.
Saddam Hussein
I baffi “firma” dell'ex leader della Repubblica irachena e tiranno deposto lo tradivano così tanto che, mentre si nascondeva dagli americani, se li rasò addirittura, lasciando solo la barba.
che Guevara
L'insurrezione a Cuba portò a un'impennata della moda dei baffi e della barba nell'esercito. Ma i baffi e la barba più “iconici” tra i barbudos cubani (spagnolo per “uomini barbuti”) appartengono a Che Guevara, canonizzato in tutto il mondo in milioni di cartoline, magliette e poster ristampati ogni anno dal giorno della sua morte.
Aleksandr Lukashenko
I baffi del presidente della Bielorussia sono conosciuti in tutto il mondo. E sono riusciti anche a prendere parte allo scandalo recentemente scoppiato in Lituania. Gli oppositori hanno protestato contro la visita di Lukashenko in Lituania e hanno esposto uno striscione con la scritta “È vietato entrare a Usatiy”.
Semyon Budyonny
Fino alla sua morte, i baffi di Budyonny erano parte integrante della sua immagine. Li trattava con molta gelosia. Durante guerra civile Anche il fratello di Semyon prestò servizio nella Prima Armata di Cavalleria e si fece crescere gli stessi baffi. A Budyonny la cosa non piacque molto. Una volta, dopo averlo invitato a fargli visita, riuscì a tagliargli le punte dei baffi, dicendo: "Budyenny dovrebbe essere solo".
Leonid Yakubovich
Leonid Yakubovich è diventato un simbolo della televisione moderna, un marchio di Channel One, in gran parte grazie ai suoi baffi. E l’amore dei fan per loro a volte non conosce limiti. In uno dei programmi, un partecipante di Novosibirsk, agente assicurativo di professione, ha assicurato una grossa somma vale a dire i baffi del presentatore, citando il fatto che, poiché Yakubovich fuma la pipa, ciò rappresenta un rischio maggiore per il destino dei baffi.
Valeri Gazzaev
I baffi dell'allenatore russo sono diventati un simbolo e un talismano per molti appassionati di calcio. Ecco perché, dopo aver promesso una volta di radersi i baffi se il suo club avesse raggiunto la finale di Coppa UEFA, Gazzaev è stato inondato di lettere di tifosi che lo imploravano di non radersi i suoi leggendari baffi portafortuna quando il CSKA aveva sconfitto gli avversari in semifinale. .
Adolf Giller
Fino ad ora, la maggior parte degli storici credeva che Adolf Hitler portasse i baffi con una spazzola, semplicemente seguendo la moda. Tuttavia, negli appunti dello scrittore Alexander Frei, che prestò servizio presso il futuro Fuhrer, fu trovata una descrizione di come, in effetti, Hitler acquisì i suoi caratteristici "baffi". Si è scoperto, come tutti gli altri soldati esercito tedesco, A Hitler fu ordinato di tagliarsi i baffi in modo che non interferissero con l'indossare le maschere antigas. Ma fino a quel momento, il futuro Fuhrer possedeva magnifici baffi prussiani.
Salvador Dalì - famoso pittore spagnolo 20° secolo, che dipinse i suoi dipinti nello stile del surrealismo. Ha tirato fuori questo genere SU nuovo livello. Le sue opere d'arte rappresentavano un'immaginazione senza limiti. Come persona, Salvador era molto strano.
1. Cercare di suonare lo swing
La vita e l'arte di Dalì si sono verificate durante il periodo di massimo splendore del jazz e della sua rapida trasformazione. Non c'è da stupirsi che Salvador amasse questo stile musica e ha tentato di eseguirla in modo indipendente. Dalì ha provato più volte a suonare la batteria swing, ma non lo ha fatto molto bene, dopodiché l'artista ha abbandonato del tutto l'attività.
Puoi imparare a suonare la batteria swing seguendo il link.
2. Sogni come ispirazione
Affinché la musa venisse a Salvador Dalì, a volte si addormentava accanto alla tela con una chiave in mano. Dopo essersi addormentato in questo modo, i muscoli dell'artista si rilassarono e la chiave cadde, dalla quale Dalì si svegliò immediatamente, e prima che il sogno avesse il tempo di essere dimenticato, trasferì le immagini che sognava sulla tela.
3. Accessori e costumi strani
Nel 1934, Salvador passeggiava per New York con un accessorio molto strano, vale a dire: una pagnotta di due metri sulla spalla. Durante la visita a una mostra sul surrealismo a Londra, indossava una muta da sub.
4. Paura delle cavallette
Salvador Dalì aveva la fobia delle cavallette. I suoi coetanei lo sapevano e gli diedero deliberatamente degli insetti. Affinché i suoi amici passassero dalle paure vere a quelle false, l'artista ha detto ai suoi coetanei che aveva paura degli aeroplanini di carta. In realtà, Dalì non aveva tale paura. Con l'età, il grande artista sviluppò nuove fobie: paura di guidare l'auto e paura delle persone. Con l'apparizione di sua moglie Gala, tutte le paure di Dalì scomparvero.
5. Messaggio al Padre
Salvador Dalì ha litigato con suo padre dopo la morte di sua madre. In conseguenza di ciò, l’artista ha fatto una cosa molto strana: ha inviato a suo padre un pacco con il suo sperma, insieme ad una busta in cui era scritto: “Questo è tutto ciò che ti devo”.
6. Decorazione della finestra
Nel 1939, Salvador Dalì ottenne per la prima volta una popolarità scandalosa quando ricevette l'ordine di decorare la vetrina di uno dei famosi negozi costosi. Dalì decise che il tema sarebbe stato “giorno e notte”. Nel suo lavoro creativo i partecipanti erano manichini con vere ciocche di capelli tagliate da un cadavere. C'era anche una vasca da bagno, una vasca da bagno nera e un teschio di bufalo con una colomba sanguinante tra i denti.
7. Collaborazione con Walt Disney
Dal 1945 al 1946 Dalì lavorò con Walt Disney film corto"Destino" A quel tempo, non fu distribuito e non fu mostrato agli spettatori, poiché il film era considerato non redditizio. Nel 2003, questo cartone animato è stato pubblicato dal nipote della Disney, Roy Edward Disney. Il film ha vinto un Oscar
8. Design della confezione di Chupa Chups
Il creatore del design della confezione dei famosi lecca-lecca Chupa Chups è stato Salvador Dalì. Glielo ha chiesto il suo amico e connazionale Enrique Bernard, proprietario di un'azienda produttrice di caramelle. Il logo, ideato e disegnato da Dalì in appena un'ora nel 1969, viene utilizzato ancora oggi dall'azienda con lievi modifiche.
Dietro questo lavoro l'artista non ha preso i soldi, ha chiesto che gli fosse data una scatola gratuita di Chupa Chups ogni giorno. Questo un gran numero di Dalì non poteva mangiare caramelle, quindi fece quanto segue cosa strana: quando arrivò al parco giochi, leccò le caramelle e le gettò nella sabbia.
9. Baffi
Nel 1954, il fotografo Philippe Hulsmon pubblicò un libro intitolato "Dali's Moustache: A Photo Interview." Raffigura non solo i baffi di Dalì, ma anche nudo corpi delle donne, acqua e baguette.
10. Animale domestico
Salvador Dalì scelse un formichiere gigante come suo animale domestico. Camminò con lui per Parigi, venne con lui anche alle funzioni sociali, dopo di che divenne un fenomeno di moda per loro possedere un formichiere, la specie addirittura quasi scomparsa dalla natura. Prima del formichiere, Dalì teneva un leopardo nano come animale domestico.
11. Volontà
Salvador Dalì lasciò in eredità di seppellirsi in modo tale che chiunque potesse camminare sulla sua tomba. Il corpo imbalsamato del grande artista è murato nel campo del Teatro-Museo Dalì.
Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
Formazione abilità artistica Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte tale novità movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Per tutta la sua interezza vita creativa Dalì non si è mai limitato ad una direzione. Ha lavorato con Dipinti ad olio e acquerelli, ha creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altre opere arti applicate. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
A proposito di talento, immaginazione e abilità fantastici eccentrico Salvador Dalì è testimoniato da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questa piccola immagine con un piuttosto lungo Nome originale incarna l'ammirazione di Dalì per i grandi Maestro fiammingo XVII secolo, di Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un risvegliato ricordo d'infanzia, quando vide un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina con raffigurazioni di genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il turbolento periodo tra le due guerre mondiali. Una parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo analisi psicologica Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, accostamenti sorprendenti di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano dipinti surreali Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Occupano tre sfingi simboliche piani diversi: testa umana, spaccare legna e funghi esplosione nucleare, parlando degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
L'immagine mostra figura femminile e sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.
Salvador Dalì è stato un pittore straordinario. Inoltre, non è mai stato timido, ma ha anche cercato di scioccare il pubblico. Era normale che venisse alla mostra opere surreali in muta da sub o andare all'università in un'auto interamente decorata con cavolfiori.
Le sue folli buffonate hanno attirato l'attenzione del pubblico non meno della sua creatività. Un altro di lui caratteristica distintiva c'erano i baffi. Questi baffi sottili e incredibili, diversi da qualsiasi altro al mondo, hanno stupito molte persone. Salvador Dalì ha persino scritto un libro su di loro e li disponeva con cura ogni giorno, cercando ogni volta di dare loro una forma insolita.
I baffi di Salvador Dalì sono così sottili e insoliti che, guardandoli per la prima volta, è difficile credere che si tratti di una vera decorazione naturale del viso. Immagina questo artista famosoÈ molto difficile senza i suoi baffi. In alcune foto sporgono feroci e militanti ai lati, in altre sono leggermente arricciati verso l'alto, come quelli del re Filippo IV.
Dalì paragonò questa decorazione del suo viso ai baffi di Nietzsche, cercando di superarli famoso filosofo. Credeva che i suoi baffi sarebbero sempre stati superiori ai peli del viso di Federico e non sarebbero mai stati associati a disastri, malinconia e tristezza, gettando stati d'animo pessimistici su coloro che lo circondavano.
L'artista stesso definì i suoi baffi imperialisti e supernazionalisti, affilandone appositamente le punte e assicurandosi di posizionarli il più verticalmente possibile.
Per riferimento! L'artista ha affermato che i suoi baffi non sono mai stati gli stessi per più di due giorni consecutivi, il che suggerisce che ne abbia monitorato attentamente l'aspetto, selezionando scrupolosamente ogni nuova immagine.
Nel 1954, Salvador Dalì dimostrò i suoi baffi a Roma, sostenendo che in quel momento erano più lunghi che mai e raggiungevano i 25 cm.L'artista ha fatto tutto il possibile con i suoi baffi per tutta la vita: li ha arricciati e piegati, li ha fatti appuntiti e ramificarono le loro punte. Li associa spesso ad antenne e trasmettitori attraverso i quali riceve idee e percepisce l'arte.
L'artista considerava la sua decorazione facciale una caratteristica eccezionale, paragonandola alle famose sopracciglia di Platone e Leonardo da Vinci e sostenendo che sarebbero state sicuramente ricordate dalle persone per molti anni.
In che modo Dalì si prendeva cura dei suoi baffi?
La stravaganza di questa parte dell’immagine dell’artista è così attraente e insolita che molti si chiedono come sia riuscito a mantenerla per molti anni. aspetto baffi e prendersene cura?
Una volta fu posta questa domanda a Salvador e lui rispose che il segreto della cura dei suoi baffi erano... i datteri. L'artista ha affermato che dopo aver mangiato i frutti dolci, non si è affrettato a lavarsi le mani, ma si è passato più volte le dita appiccicose sui baffi. In questo modo i peli diventavano più duri (semplicemente incollati insieme) e potevano assumere qualsiasi forma desiderata.
Consiglio! Salvador Dalì una volta ammise che i peli cominciarono a cadere dai suoi baffi e quindi smise di tagliarli. È difficile dire ora quanto ciò abbia contribuito a far fronte al problema, ma questo metodo può essere utilizzato. Queste parole sono state percepite dal pubblico solo come uno stratagemma per attirare l'attenzione.
Come appaiono i baffi di Salvador Dalì: foto
Libro "I baffi di Dalì"
Il grande Salvador Dalì era incredibilmente originale e una persona insolita. I suoi contemporanei notarono che, per quanto talentuoso fosse, era anche pazzo. La sua passione speciale erano i suoi baffi assolutamente unici, che furono la fonte del suo orgoglio per tutta la vita.
Uno dei suoi creazioni famose divenne il libro "I baffi di Dalì: intervista fotografica" per cui molte persone lo consideravano un eccentrico. Questo libro è stato definito un'opera dell'assurdità e consiste interamente di fotografie della decorazione principale del suo viso e storie diverse a loro dedicato.
Dalì poteva parlare dei suoi baffi tutto il giorno e affermava che crescevano insieme alla forza del suo talento e della sua immaginazione.
Il libro è stato scritto in collaborazione con Philippe Halsman e questo ne ha notevolmente migliorato l'effetto, poiché è stato progettato in modo molto corretto ed efficace, pieno di molte fotografie originali di baffi. Ad esempio, c'erano foto in cui i baffi erano legati in un nodo, disposti a forma di fiore o di simbolo del dollaro, ecc. Questa è diventata una sorta di risposta alle innumerevoli domande dei critici dispettosi sui baffi dell'autore.
Una delle fotografie centrali della pubblicazione, tra le altre, era una foto con significato profondo. In questa fotografia, l'artista ha appeso sui suoi baffi lunghi e sottili i ritratti dei principali leader del comunismo in un certo ordine: Karl Marx, che aveva capelli rigogliosi e una barba altrettanto impressionante, poi Engels con un'acconciatura e una barba più modeste, poi quasi Lenin calvo con barba e baffi sobri. Li seguiva Stalin con i baffi e senza più barba; la composizione era completata da Malenkov rasato e calvo. Così Salvador Dalì ha espresso il suo giudizio sullo sviluppo del comunismo.
Perché i baffi dell’artista non si sono cariati nel corso di così tanti anni?
Recentemente, una donna spagnola di 61 anni ha dichiarato di essere sua figlia famoso El Salvador Dalì. Dopo molto proveè stato deciso così l'unico modo Una risposta onesta alla domanda se questa signora sia l'erede del grande artista è riesumare il suo corpo. Poiché non c'erano altre opzioni per risolvere questo problema, prendi materiale richiesto Non c'era nessun altro posto, la corte ha deciso di estrarre i resti di Salvador Dalì e condurre ricerche. 
Tutti i presenti alla riesumazione sono rimasti stupiti dal fatto che i baffi di Dalì, di cui tutto il mondo conosce, siano rimasti in ottime condizioni anche 28 anni dopo la sua morte e non solo siano stati preservati, ma abbiano anche mantenuto la loro forma originale.
L'uomo che imbalsamò il corpo dell'artista nel 1989, Narcis Bardal, lo definisce un vero miracolo. Allo stesso tempo, gli esperti che lavorano spesso con resti umani sostengono che non c'è nulla di insolito in questo. Ciò è spiegato dal fatto che quando un cadavere si trova in un certo spazio senza accesso all'aria, i peli del suo corpo possono mantenere il loro aspetto per molti anni.
Ad esempio, George Shiro, un esperto forense, afferma che questa proprietà dei capelli umani è spiegata dalla loro composizione: si tratta principalmente di una proteina molto forte, la cheratina, che è abbastanza resistente anche agli enzimi digestivi.
Il grande talento dell'artista, il suo brillante e completo modo originale fare impressione nella società, ha reso Salvador Dalì una figura epocale nell'arte mondiale. Le sue opere, le sue azioni e le sue audaci buffonate saranno probabilmente discusse da persone di tutto il mondo per molti anni a venire. E quasi nessuno può immaginare Salvador Dalì senza i suoi caratteristici baffi, che sono diventati un tocco sorprendente della sua immagine.