Le pittoresche opere d'arte di Andrew Gonzalez ricordano molto le sculture, e a prima vista è difficile indovinare che si tratti solo di dipinti che creano l'illusione di convessità grazie alla speciale tecnica utilizzata dall'artista esperto.
Misteriose e femminili, cariche di mistero, le sue opere attirano lo sguardo dello spettatore, che cerca di guardare nell'anima stessa dell'arte su tela.
I dipinti mistici di Andrew Gonzalez sono dipinti con acrilici su pannello di gesso o su tela utilizzando un aerografo. Forme e convessità sono ottenute utilizzando una speciale tecnica di sollevamento della vernice. Influenzato dalle tradizioni esoteriche, l'artista descrive il suo lavoro come moderna arte tantrica (nella terminologia indiana, il tantrismo è la dottrina della duplice natura del mondo, in cui sono rappresentati i principi maschile e femminile). L'interesse di Andrew Gonzalez per il segreto, il mistico e il sacro lo ha portato alla questione della percezione della realtà e dell'essenza. Ecco perché cerca di trovare la risposta nei dipinti esoterici che crea. Ogni pezzo dipinto meticolosamente richiede mesi per essere completato. A volte l'artista utilizza una lente d'ingrandimento per riprodurre piccoli dettagli.
Andrew Gonzalez è un artista con sede a San Antonio, in Texas, il cui lavoro ha vinto numerosi premi ed è stato mostrato in tutto il mondo. È cresciuto in una famiglia di artisti, dove suo padre, Anthony A. Gonzalez, ha incoraggiato l'interesse di suo figlio per il disegno e la pittura.
Durante l'infanzia, il disegno ha dato al futuro artista l'accesso all'eccitante mondo della fantasia e dell'immaginazione. Questo giocoso impegno con la finzione si è evoluto in un'esplorazione creativa dell'animo umano e in una celebrazione delle forze della vita.
Mario Duguay, un talentuoso artista canadese, dipinge bellissime immagini del paradiso, raffiguranti il mondo spirituale, descritto in varie religioni.
I suoi disegni celesti portano energia positiva, risvegliando in noi sentimenti luminosi e il desiderio di tornare nel Regno di Dio.
Non tutti gli artisti possono creare opere così belle; ciò richiede un talento speciale e una connessione con le energie divine.
In un'intervista, Mario Duguay racconta la sua storia: era un tatuatore e fu fortemente coinvolto nella droga e nell'alcol, cosa che portò una vena oscura nella sua vita.
È rimasto senza moglie, soldi, lavoro e con un sentimento di vergogna davanti alla sua famiglia.
Tutto ciò che gli era rimasto era la luce interiore.
Per sfuggire alla solitudine si rivolse alla spiritualità, si interessò al movimento New Age, iniziò a lavorare in proprio e si sottopose a vari trattamenti.
Mario Duguay ammette che in quel periodo iniziò a dipingere per esorcizzare i lati oscuri di se stesso, ma ora dipinge con l'obiettivo di donare qualcosa agli altri, volendo toccare la spiritualità in ognuno di noi.
I primi dipinti dell’artista, secondo lui, non erano così brillanti, e i dipinti attuali riflettono l’esperienza che riceve.
Le immagini celesti del mondo spirituale sono il tentativo di Mario Duguay di portare più Luce nella vita.
E sembra che la luminosa missione dell’artista stia raggiungendo il suo obiettivo, trovando una risposta nei nostri cuori.
Abbiamo avuto la fortuna di vedere 50 dipinti del Regno di Dio di Mario Duguay, e sebbene questi dipinti celesti siano mostrati qui in piccole dimensioni, guardandoli, sentiamo nei nostri cuori che questo è approssimativamente come dovrebbe apparire il mondo spirituale.
Descrizione del paradiso: il Regno di Dio
Oltre ai dipinti dell'artista, vengono forniti estratti della descrizione del Regno di Dio, presi in prestito dallo Srimad Bhagavatam, canto 3, capitolo 15.
L'autore di questo articolo spera che i testi delle sacre scritture dell'induismo e i disegni celesti di Mario Duguay si completino bene a vicenda e interessino una vasta gamma di lettori.
Sebbene le diverse religioni descrivano il Regno di Dio in modo diverso, si possono ancora vedere molte somiglianze nelle descrizioni del mondo spirituale.
Quindi, benvenuti nel mondo spirituale! Una breve descrizione del paradiso, dimora eterna del Signore.
Il Regno di Dio si trova al di sopra di tutti gli universi materiali, anche al di sopra dei pianeti degli esseri celesti, e anche lo stesso Brahma, il creatore del mondo materiale, vuole entrarvi, per non parlare degli altri esseri celesti.
La varietà che si trova nel regno spirituale è indissolubilmente legata ai passatempi trascendentali di Dio.
Ci sono miliardi di pianeti spirituali che fluttuano nel cielo del mondo spirituale, chiamati Vaikuntha. Gli abitanti di Vaikuntha non conoscono alcuna preoccupazione, perché nel Regno di Dio non c'è nascita, malattia, invecchiamento e morte: tutto lì è eterno e beato. I pianeti Vaikuntha abbondano di ricchezze incalcolabili, come vedremo da descrizioni successive.
Su questi pianeti vivono il Signore Supremo stesso e i Suoi puri devoti - anime che hanno realizzato se stesse, Dio e la relazione eterna con Lui.
Il Signore, essendo una fonte inesauribile di beatitudine, porta felicità a ogni persona solo con la Sua presenza.
Dio, la Persona Suprema, è la Personalità originale, la Fonte dell'intero mondo manifestato, che può essere compreso studiando le Scritture.
Il Signore è pieno di pura bontà ed Egli stesso aiuta le anime arrese a Lui a raggiungere la più alta perfezione spirituale.
Nel Regno di Dio tutto è spirituale; tutte le forme di vita - piante, uccelli, animali, persone - hanno una natura spirituale. Tutti gli abitanti del Regno di Dio sono puri devoti del Signore.
Qui crescono gli alberi dei desideri, cosparsi di fiori e frutti indipendentemente dal periodo dell'anno.
Mariti e mogli volano su dirigibili fatti d'oro, smeraldi e lapislazzuli e cantano instancabilmente le attività e le qualità di buon auspicio del Signore Supremo.
Non hanno alcun desiderio di ricevere piaceri sensuali perché servire Dio (ad esempio, cantare le Sue qualità e attività divine) dà loro una beatitudine così divorante che qualsiasi piacere sensuale, in confronto a questa beatitudine, perde semplicemente la sua attrattiva.
Nel mondo spirituale non c'è differenza tra uccelli, alberi, fiori, persone e altri abitanti, perché tutte le forme di vita nel Regno di Dio sono animate e hanno Coscienza di Dio (risiedono nella Coscienza di Dio), quindi sono tutte in uno stato di eterna beatitudine sempre crescente.
Tutto qui è spirituale e pieno di diversità, non c'è nulla di inanimato.
La base dell'esistenza nel mondo spirituale sono i principi del servizio devozionale al Signore, che includono, prima di tutto, l'ascolto e il canto delle qualità e delle attività di Dio come Personalità Suprema.
A Vaikuntha anche i fiori e gli uccelli si impegnano al servizio del Signore.
Ai puri devoti del Signore che vivono nel Regno di Dio non mancano gli smeraldi e le pietre preziose.
Gli ornamenti d'oro tempestati di pietre preziose si ottengono con la benedizione di Dio e non come risultato di un lavoro estenuante, come accade nel mondo materiale.
Possiedono innumerevoli tesori senza fare alcuno sforzo. Ma il loro vero piacere deriva dal servire Dio e non dal possedere tesori senza precedenti.
Le donne Vaikuntha sono molte volte più belle delle donne più belle che puoi vedere e persino immaginare nel nostro mondo materiale. Sono belli come la stessa Lakshmi, la dea della prosperità.
Tuttavia, i mariti nel Regno di Dio hanno accesso a piaceri molto più sublimi di quelli sessuali, quindi non ne sentono alcun bisogno.
Nel mondo spirituale, il Signore Supremo è eternamente servito da milioni di dee della fortuna. Nei loro giardini adorano il Signore.
La terra di Vaikuntha, come affermato nello Srimad Bhagavatam, è costituita dalla pietra filosofale. Così viene descritto il paradiso nelle sacre scritture dell'Induismo.
Come arrivare al mondo spirituale, entrare nel Regno di Dio
Il desiderio di ritornare a casa, nella dimora spirituale trascendentale, obbliga a studiare la natura del regno spirituale.
Studiare le descrizioni del mondo spirituale è l'inizio del cammino verso il paradiso.
Chi cerca di comprendere la natura spirituale dei pianeti Vaikuntha è considerato una persona fortunata.
Qualsiasi persona può trascendere il mondo materiale ed entrare nella dimora spirituale del Signore se la sua coscienza è sufficientemente purificata per realizzare la sua vera natura, Dio e la sua relazione eterna con il Supremo.
Solo chi ha acquisito tutte le virtù, 26 qualità di una persona santa, può entrare nel Regno di Dio. Coloro che sono impegnati nel servire l’Onnipotente sviluppano gradualmente tutte queste qualità necessarie. Le 26 qualità di una persona santa sono descritte nel Caitanya-caritamrta, così come nel terzo canto dello Srimad Bhagavatam, venticinquesimo capitolo, versetto 21.
Dice che una persona degna di ritornare nel Regno degli Dei è molto paziente e gentile con tutti gli esseri viventi, quindi non ha nemici. È sempre calmo e imperturbabile, non inizia discussioni con nessuno né litiga. Una persona del genere considera la Coscienza di Krishna (la Persona Suprema di Dio) il suo obiettivo più alto nella vita, perché non c'è niente di più alto e di più felice che essere nella Coscienza di Dio.
Tratta tutti gli esseri viventi (non solo le persone) allo stesso modo, perché vede la loro natura spirituale. È sempre puro, spiritualmente e fisicamente, e ha un carattere impeccabile. Un devoto non si sente né si considera proprietario di nulla, né nel mondo materiale né in quello spirituale, perché comprende che tutto appartiene al Signore.
Vuole bene a tutti ed è pacifico, non ha desideri materiali e mostra modestia. I suoi sentimenti sono frenati ed è privo di falsa presunzione. Non mangia più del necessario per mantenere il corpo in condizioni ottimali. Rispettando gli altri, non esige rispetto per se stesso. È amichevole e compassionevole. Queste sono le qualità di una persona degna di entrare nel Regno di Dio.
Il canto regolare del sacro mantra (Hare Krishna maha-mantra) è la parte più importante del servizio devozionale raccomandato nella Bhagavad-gita, nello Srimad Bhagavatam e in altre scritture, e questo mantra aiuta ad acquisire tutte le qualità necessarie per tornare nel Regno. di Dio. Tuttavia, mentre si cantano i santi nomi di Dio, le offese dovrebbero essere evitate, perché questo diventerà un ostacolo insormontabile sul cammino verso il mondo spirituale. Una descrizione delle dieci offese che impediscono di ritornare nel Regno di Dio può essere letta nella letteratura spirituale.
Le persone infelici, gli abitanti dei pianeti medi (come la Terra), invece di discutere la descrizione del Regno di Dio, discutono argomenti che contaminano le loro orecchie e oscurano le loro menti.
Le persone che rifiutano di ascoltare le descrizioni del mondo spirituale e si abbandonano invece a parlare di cose materiali, si fanno strada nelle regioni più oscure dell’ignoranza.
Il Signore Brahma, il creatore del mondo materiale, afferma che la forma di vita umana è così preziosa che persino i Brahma e gli esseri celesti si sforzano di incarnarsi tra le persone, perché solo una persona può acquisire una perfetta conoscenza spirituale e comprendere perfettamente il significato della religione, cioè , raggiungere.
Se una persona non riesce a comprendere la natura di Dio, la Persona Suprema e del Suo Regno spirituale, significa che è sotto la forte influenza dell'energia esterna del Signore, l'aggregato di energie materiali che oscurano la Verità Suprema.
Se una persona ascolta le lodi del Signore e sperimenta l'estasi, in cui il suo respiro si accelera e il suo corpo si copre di sudore, entra nel Regno di Dio, anche se non si è mai impegnata prima nella pratica spirituale e non ha compiuto l'ascesi (volontaria privazione dei piaceri sensuali per il bene del progresso nella vita spirituale).
Altre descrizioni del Regno eterno di Dio si possono trovare in altre religioni.
Lo studio delle descrizioni del mondo spirituale è benefico per una persona perché risveglia in lui la realtà spirituale dimenticata e ravviva il desiderio di tornare al Regno di Dio, che è il primo passo importante sulla via di casa, verso l'eterna dimora trascendentale del Signore. Supremo, pieno di saggezza e beatitudine.
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Ora non è più un segreto che molte opere d'arte abbiano un effetto psicoterapeutico curativo su una persona e siano in grado di alleviare lo stress e armonizzare il benessere generale di una persona.
Tra queste opere d'arte, meritano una menzione speciale i dipinti del famoso artista russo N. Roerich, che hanno un sapore speciale e straordinario. L'effetto armonizzante della pittura di questo meraviglioso artista è stato a lungo notato da storici dell'arte, psicologi, medici, per non parlare di tante persone che studiano l'esoterismo e la pittura esoterica.
N. Roerich ha percorso migliaia di chilometri attraverso le terre orientali con varie spedizioni, studiando la filosofia, i costumi e la morale degli abitanti orientali, conoscendo la dura natura dell'Altai, della Mongolia, dell'India e del Tibet. Fu da queste spedizioni che trasse ispirazione per i suoi meravigliosi dipinti dedicati alla natura e alla mitologia di queste regioni.
La dottrina dell'impatto del colore e del suono sul corpo e sulla psiche umani è nota ai mistici orientali da molti millenni nell'ambito della conoscenza esoterica. N. Roerich conosceva questo insegnamento? A giudicare dalla combinazione di colori dei suoi dipinti, lo sapeva.
Al giorno d'oggi, l'effetto delle onde di colore sui sensi è stato adottato dalla medicina e dalla psicologia moderne e il concetto di cromoterapia comprende speciali tecniche di guarigione e guarigione che sfruttano l'impatto positivo di queste onde sulla salute fisica e mentale delle persone.
Molti ricercatori notano che, saturi di toni luminosi e puri, i dipinti di Roerich armonizzano invariabilmente l'aura e il biocampo delle persone, aumentano la loro vitalità e migliorano il loro umore.
Nei diari dei Roerich puoi leggere le seguenti informazioni sugli effetti dei vari colori:
Il colore giallo rafforza il corpo fisico nel suo insieme, sostiene il cuore;
Il colore viola rafforza il cervello;
Il colore verde rafforza il sistema nervoso;
Il colore rosa guarisce lo stomaco;
Il colore blu ha un effetto rinforzante generale e attiva il desiderio di conoscenza spirituale.
Non è un caso che nei dipinti dei Roerich siano spesso presenti i colori blu, viola, verde e rosa. Si scopre che il colore non solo può curare l'anima e il corpo, ma anche promuovere lo sviluppo spirituale di una persona. È su questo principio che si basa la principale componente informativa dell'effetto psicoterapeutico del dipinto di questo straordinario artista.
Molti esperti nel campo dell'esoterismo sostengono che i colori puri e ricchi dei dipinti di Roerich trasferiscono la coscienza di una persona in una sorta di stato alterato, in cui la coscienza di una persona apre un canale di comunicazione con il suo Sé Superiore. La combinazione di colori dei suoi dipinti risveglia e armonizza i centri energetici umani, stimola lo sviluppo spirituale attivando i chakra superiori.
Tuttavia, ognuno di voi può verificare tutto questo semplicemente guardando questi meravigliosi paesaggi e meditando su di essi per un po'. Buona fortuna!
PARADOSSI DELLA PITTURA ESOTERICA
Paesaggi dell'anima
esoterismo - Vampirismo “artistico” e realtà cosmica
Come e in quali unità convenzionali si misura il famigerato “grande potere dell’arte”? E niente affatto in quelle stesse... Le persone sensibili alle vibrazioni dicono che il grado di “capolavoro” di una creazione è evidenziato dalla forza di alcune radiazioni energetiche emanate dalla tela o dalla scultura. Tutto sembra essere logico e comprensibile. Ma come spiegare allora i PARADOSSI della cosiddetta PITTURA ESOTERICA?
Qualsiasi torta banale che contenga il calore delle mani umane, oltre al meraviglioso ripieno, porta anche una certa carica energetico-informativa. È chiaro che il grado delle emanazioni aumenta man mano che aumenta l'abilità e il potenziale spirituale applicato a ciò che viene creato. Soprattutto se è nato come risultato di un atto creativo: l'unità di spirito e coscienza. È il potere della radiazione energetica che consente di classificare un determinato oggetto come opera d'arte. E se la radiazione va fuori scala, questo non è altro che un segno sicuro di un capolavoro eterno.
Accostarsi al genio
I critici d'arte, nel caso dei capolavori, sono piuttosto soddisfatti di questa teoria. È vero, per abitudine, spiegano tali fenomeni con l'abilità dell'artista e il genio dell'incarnazione del piano creativo. Il che è del tutto inutile negarlo. Allo stesso tempo, riconoscendo che, forse, contemplando un capolavoro, lo spettatore, attraverso la percezione associativa, si adatta allo stato in cui si trovava il creatore al momento della sua creazione (capolavoro), cioè quando lui (l'artista) era al culmine dell'intuizione creativa. Sincronizzandosi con questo stato del genio creativo, lo spettatore lo sperimenta come un volo del proprio spirito sublime, purificandosi allo stesso tempo e diventando spiritualmente un genio...
Qualcosa del genere (in modo piuttosto confuso, ma generalmente comprensibile) può spiegare la natura della catarsi spirituale sperimentata davanti ai dipinti di grandi maestri. Sono un diapason, ascoltando il quale è possibile sintonizzarsi, attraverso l'intuizione di un genio, con l'Eternità. Scale per lo spirito che portano verso l'alto...
Ma come “funzionano” allora i dipinti dei cosiddetti artisti esoterici o energetici? Né coloro che ne hanno sentito l’impatto, né i critici d’arte lo capiscono. Perché il potere dell'arte c'è, ma l'arte stessa come categoria non è sempre disponibile. Poiché i seguaci di questo genere non danno priorità all'immagine artistica e all'abilità della sua incarnazione sulla tela, ma piuttosto all'effetto terapeutico energetico. Cioè un messaggio energetico percepito da una persona che contempla l'immagine. Pertanto, per gli intenditori della pittura come arte, queste creazioni sono incomprensibili e, di regola, provocano il rifiuto proprio a causa della loro esecuzione non professionale. Il che, in effetti, non sorprende: dopotutto, molti dipinti esoterici provengono dal pennello di persone che non avevano mai dipinto prima. Che iniziarono a “versarsi fuori” in modo simile sotto l'influenza di un afflusso improvviso... I ricercatori di fenomeni così straordinari riferiscono che sono “onde invisibili di energia creativa dell'Alterità che per qualche tempo trasformano le persone che non possono attrarre in artisti ... Le informazioni cosmiche fantasiose sono accettate dai non professionisti. Lo fanno in uno stato spirituale speciale e, quando questo passa, perdono di nuovo la capacità di disegnare...” Forse è così che funziona l'inspiegabile potere dell'ispirazione?
Conduttori e semiconduttori
Oppure questa è un'altra versione. Ogni creazione è un certo modello dell'universo. E qui, come si suol dire, ci sono due opzioni. Il primo è un'immagine del mondo interiore del creatore, che, di regola, è molto lungi dall'essere perfetto. Ecco perché - da un punto di vista esoterico - una tale esplosione "artistica" del subconscio è più spesso caricata negativamente, poiché riflette la confusione dello spirito dell'artista e gli impulsi non realizzati nella vita reale. E quando lo spettatore entra in risonanza con un'immagine del genere, non fa altro che rafforzare la propria discordia mentale... Più precisamente, l'effetto dell'immagine dipende dalla personalità del creatore, dai suoi programmi karmici. Un dipinto è in grado di emettere energia se il suo creatore si trova in un “flusso ascendente”, o di assorbirla se l'artista si muove in una spirale discendente... Tali cose sono considerate manifestazioni di vampirismo energetico. Tuttavia, nel caso del vampirismo “artistico”, questo non è pericoloso, se, ovviamente, si trova un posto adeguato per un simile dipinto di vampiri. Con l'aiuto di tali creazioni, puoi, ad esempio, pulire il tuo appartamento dall'energia negativa in eccesso, come un aspirapolvere. O addirittura spostare o rimuovere completamente la zona geopatogena.
La seconda opzione è la ricostruzione del Vero Mondo, della Vera Realtà, la cui conoscenza avviene nelle sfere sottili. In questo caso l'artista è solo un conduttore, riceve informazioni dall'alto e le cattura nel mondo fisico, sulla tela. È allora che l'opera emette vibrazioni energetico-informative così forti come frutto di un profondo lavoro meditativo. E qui la purezza del “conduttore” è molto importante. L'artista russo Alexander Rekunenko, membro dell'Unione degli artisti, che ideologicamente appartiene alla stessa "corporazione", osserva in questa occasione quanto segue: "La creatività basata sulla meditazione, quando entra in uno stato speciale della fase iniziatica, acquisisce il suo vero significato Questa è una fissazione sul piano materiale degli eventi Il Mondo Supremo, immagini della Gerarchia spirituale, la splendente Shambhala... Nell'era attuale, l'era dell'Acquario, nelle parole del Mahatma Djwhal Khul... la rinascita del mistero l'arte diventa un'esigenza organica, nata dal processo evolutivo stesso. L'obiettivo dell'arte misteriosa è creare un ambiente energetico risonante che introduca lo spettatore nella zona di quella o altra intensità energetica... Essenzialmente, questa è una fissazione del processo della rivelazione, la trasmissione del mondo celeste attraverso un codice pittorico." Questi sono gli obiettivi che persegue la cosiddetta pittura esoterica. Inoltre, spesso in questo caso, la completa comprensione dell'opera richiede, oltre alla contemplazione meditativa, una decodificazione diretta dei simboli dell'immagine. E qui non possiamo fare a meno di concetti esoterici. Una persona sensibile può entrare lei stessa in uno stato di trance e utilizzare tali immagini per esercizi meditativi indipendenti.
Sì, la pittura esoterica è infatti in grado di espandere i confini dell'arte: può essere utilizzata nelle tecnologie energetico-informatiche, utilizzando le energie sottili investite dall'artista nelle sue creazioni per il trattamento di malattie mentali e somatiche utilizzando il metodo della luce-colore terapia.
Realismo spaziale
Un altro genere energeticamente correlato è il lavoro degli artisti cosmisti, nelle cui opere si fondono chiaramente anche due mondi: quello sottile, invisibile e quello denso, fisico. Combinando la forma con le qualità energetiche del mondo superiore, i cosmisti incarnano immagini che percepiscono grazie alla loro visione spirituale interiore.
L'arte degli artisti che incarnavano nel loro lavoro una visione del mondo cosmica complessa e sfaccettata fiorì all'inizio del XX secolo. Forse la loro immaginazione è stata stimolata da un'intensa ricerca scientifica: il primo gruppo di artisti cosmisti "Amaravella" nei loro dipinti insolitamente audaci incarnava ciò di cui scrivevano K. E. Tsiolkovsky e V. I. Vernadsky. I Roerich provocarono una potente ondata di creatività con la loro “Etica Vivente”. Il secondo periodo di massimo splendore iniziò alla fine degli anni '80 "sotto l'ala protettrice" del Museo N. K. Roerich, che fornisce regolarmente le sue sale ad artisti cosmisti moderni che continuano con successo le tradizioni stabilite da N. K. Roerich e M. K. Ciurlionis. Grazie al loro altissimo senso delle cose e dei fenomeni, gli artisti cosmisti offrono alle persone che contemplano le loro creazioni l'opportunità di sollevare il sipario dell'evoluzione cosmica e toccare con mano i cambiamenti energetici che avvengono a diversi livelli e in diverse aree del mondo moderno...
Sia in Russia che in Ucraina nell’ultimo decennio si è assistito ad un’impennata senza precedenti nello sviluppo di tali aree. Tuttavia, fin dall'antichità, l'arte si è posta il compito di collegare il mondo terreno con le sfere elevate, rivolgendosi, se non al divino, poi al mitico. E ogni atto creativo aveva il carattere di un mistero. Si tratta in larga misura dell'arte arcaica, che originariamente svolgeva funzioni magiche, era profondamente simbolica e aveva il potere di influenzare il corso della vita terrena.
Forse, in una certa misura, le ricerche artistiche in direzione esoterica risolvono le contraddizioni emergenti in quest'area. Dopotutto, molti critici notano, se non la degenerazione dell'arte, il suo declino in termini di comparsa di nuove forme e mezzi di espressione. Ma il nome stesso “arte” indica le sue radici “innaturali”, “artificiali”. E gli artisti esoterici, al contrario, anche se non sempre abilmente, dimostrano sempre in modo molto ispirato un puro impulso, una trasformazione dell'energia, non gravata da alcuna convenzione accademica delle scuole d'arte e dalle condizioni di mercato. È vero che, come ogni puro impulso, l'opportunismo ricorda costantemente se stesso. Dopotutto, oggi puoi guadagnare bene producendo cose esoteriche. Così appaiono i pittori esoterici, che ritengono sufficiente rispettare le “leggi del genere” per rappresentare gli attributi e gli oggetti corrispondenti: piramidi luminose, figurine di Buddha con tilaka, “volti” non identificabili, spirali luminose, angeli di vario genere. configurazioni, picchi puramente “roerichiani”, ecc. "Agni Yoga" E trovano con successo acquirenti per le loro opere, il che li ispira a nuovi traguardi. E qui sorge una domanda ragionevole: come distinguere la pittura veramente energica dalla profanazione? È molto semplice: chi è in grado di captare le vibrazioni lo capirà da solo. E gli altri saranno abbastanza soddisfatti di ciò che hanno.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j … altro-27
Ksenia Sonina
PITTURA ESOTERICA
Cosmismo come direzione artistica
Difficilmente si può discutere con l'affermazione secondo cui l'artista riflette nella sua opera la realtà che vede. Ma cos’è la “realtà”? Ci sono solo mele in un vaso o scene per strada? La ricerca spirituale è una realtà? Il passare del tempo è una realtà? I segreti dell'universo sono realtà? Il pensiero è realtà? Possono le immagini visibili trasmettere il volo del pensiero?
Gli artisti, comunemente chiamati cosmisti, rispondono a questa domanda con le loro opere. Rispondono affermativamente. Con la loro creatività anticipano la rivelazione di quei processi di evoluzione cosmica che si stanno svolgendo attualmente, ma che non possono ancora essere descritti mediante la conoscenza scientifica tradizionale. Nei loro dipinti, trasmettono al pubblico le idee del nuovo pensiero cosmico sul Cosmo spiritualizzato, sull'Infinito, sulla relazione tra l'uomo e l'Universo, sui mondi di altre dimensioni e su altri stati della materia - che si compenetrano l'uno nell'altro ed esistono come un'unica realtà, sulla bellezza di questi mondi ultraterreni.
V. Chernovolenko. Pensieri radiosi
Il cosmismo come nuova direzione nella pittura fu una continuazione delle tradizioni spirituali russe, si manifestò in modo particolarmente chiaro all’inizio del XX secolo. Ciò era dovuto al riflesso nello spazio artistico della visione del mondo cosmico, dietro la quale c'era una nuova bellezza e la sua ricerca. La nuova direzione rifiutava il simbolismo ed entrava in contatto con la realtà cosmica, con la sua nuova energia. Per la prima volta, la bellezza cosmica dell'altra esistenza, catturata sulle tele degli artisti cosmisti, ha avvicinato l'arte alla realtà del Cosmo. Molti dipinti di artisti cosmisti sono musicali. Con la forza del suo dono, un vero artista trasferisce i suoni dei ritmi cosmici sulla tela e lo spettatore viene coinvolto in una nuova bellezza e una nuova energia, che espande la sua coscienza, risveglia la sua immaginazione e dà vita a nuove immagini elevate.
Ciò è particolarmente importante durante la crisi dell'arte contemporanea, quando la bruttezza e il caos ci guardano dalla tela e il suono nella musica. Intervenendo all'inaugurazione della mostra dei cosmisti al Museo intitolato a N.K. Roerich, direttore generale del Museo di L.V. Shaposhnikova ha espresso il contenuto del cosmismo con le seguenti parole: “Un razzo disegnato, o una semplice visualizzazione di stelle e pianeti non è cosmismo. Puoi disegnare una teiera e sarà cosmico, perché... Il cosmismo è qualcosa di spirituale, qualcosa che permea la forma, penetra in certi soggetti artistici. Finora solo gli artisti sono stati in grado di vedere la forza cosmica e l’energia cosmica in un oggetto terreno”.
Tra questi artisti c'è il gruppo "Amaravella", che nei suoi dipinti insolitamente audaci incarnava le idee di cui scriveva K.E. Ciolkovskij, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevskij. L'incontro con Nikolai Konstantinovich ed Elena Ivanovna Roerich e la conoscenza dell'insegnamento dell'Etica Vivente hanno avuto una potente influenza sul lavoro di “Amaravella”. Sfortunatamente, i membri del gruppo Amaravella hanno condiviso il destino di molti talentuosi russi distrutti dal regime totalitario. L’arte spaziale è stata bandita per molti decenni.
A. Maranov. Arcobaleno. Penetrazione
Una nuova fioritura del cosmismo nella creatività artistica iniziò alla fine degli anni '80. Dalla sua apertura definitiva nel 1997, il Museo intitolato a N.K. Roerich mette regolarmente a disposizione le sue sale ad artisti cosmisti contemporanei. Questa non è una coincidenza. Secondo L.V. Shaposhnikova: “In questi giorni, nello spazio culturale e spirituale della Russia, è già in corso uno straordinario processo di sviluppo della nuova arte cosmica. I suoi creatori sono molto diversi sia per abilità che per realizzazione spirituale. Ma sono tutti uniti da un amore sconfinato per la Bellezza e l’Infinito. Veri maestri, che percepiscono sottilmente l'Alterità, con energia interna sviluppata e la capacità di creare nuove forme<…>non ancora abbastanza."
Ma, inosservati dalla critica d'arte ufficiale, questi artisti si sono giustamente guadagnati l'amore e il riconoscimento di numerosi visitatori della mostra, entusiasti della sottile bellezza dei loro dipinti. Attraverso le immagini visibili sulle loro tele, i cosmisti trasmettono ciò che fino a poco tempo fa veniva chiamato intangibile.
L'Etica Vivente ci spiega che oltre al mondo denso, ce ne sono altri due - Sottile e Ardente - e le manifestazioni spirituali si riferiscono a queste forme superiori dell'essere. È il Mondo Sottile che gli artisti cosmisti riflettono nel loro lavoro. Incarnano nei loro dipinti Nuova Bellezza e nuova energia, grazie alla quale entriamo in scambio energetico con tutto ciò che vediamo e tocchiamo.
Le loro trame sono del tutto reali, solo che questa realtà è di ordine superiore. Ecco perché non è meno oggettivo del mondo materiale. Una prova di ciò sono le mostre di artisti cosmisti al N.K. Center-Museum. Roerich. I loro partecipanti sono artisti che lavorano indipendentemente l'uno dall'altro. Tra loro ci sono Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov e molti altri. La tecnica e lo stile di ognuno di loro sono completamente individuali, ma quanto è simile il linguaggio delle loro immagini, la combinazione di colori dei dipinti e alcuni dettagli!
Il lavoro dei cosmisti moderni può essere giustamente definito sintetico: essendo artisti europei tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, i cosmisti sono liberi di esprimersi, ma, come gli artisti religiosi, fissano l'obiettivo della loro creatività per rivelare una certa idea spirituale. Idee di alterità, trasformazione spirituale, connessione con il Supremo, che avevano una profonda tradizione nella pittura di icone ortodosse russe.
Yu Kuznetsov. Santo Stefano Makhrischenskij
Tuttavia, gli artisti di questa tendenza si stanno gradualmente allontanando dalla tradizione della pittura di icone, liberandosi dai canoni della chiesa e precipitandosi coraggiosamente nell'ampia distesa spirituale del Cosmo.
C'è un'altra tradizione culturale, del cui rapporto con l'opera dei cosmisti vorrei sottolineare in particolare. Questa è la pittura filosofica della Cina e del Giappone, dove il paesaggio - a volte con figure rare, a volte deserte - era l'incarnazione di un certo stato psicologico o idea filosofica. Un paesaggio così convenzionale si trova spesso nei dipinti dei cosmisti, non diventa un'immagine della natura, ma un riflesso dell'anima umana.
Il lavoro dei cosmisti è una sorta di ritorno all'indivisibilità originaria di filosofia e arte, ma un ritorno a un livello completamente nuovo, sia ideologico che visivo. Gli artisti cosmisti offrono l'opportunità di toccare con mano i cambiamenti energetici attualmente in atto nel mondo, i cambiamenti associati all'evoluzione cosmica: questi cambiamenti sono più pienamente avvertiti nello spazio creativo interno dell'arte.
Nonostante il fatto che ogni artista cerchi mezzi individuali per esprimere le proprie idee, molte immagini risultano simili. Ciò è spiegato dal fatto che gli artisti cosmisti si rivolgono intuitivamente al linguaggio dei simboli mitologici, la cui memoria è stata preservata per secoli nella cultura umana.
Il colore preferito di molti artisti è il blu. Nella mitologia, questo è il colore della saggezza, del mistero, della conoscenza ottenuta da mondi ultraterreni. Il blu è il colore di un'aura armoniosa, segno di alta spiritualità. E quindi, il blu profondo e ricco è il colore di molti dipinti dei cosmisti.
Mangiare
l'opinione che tutto ciò che una persona tocca memorizza informazioni
lui. Ciò è particolarmente vero per gli oggetti d'arte, che assorbono
informazioni su chi li ha creati, in quale stato si trovava in quel momento.
Ogni
un oggetto d'arte trasporta determinate informazioni. È molto importante chi sia
creato e in quale stato. Penso che ogni creazione sia spirituale
la persona trasporta energia di guarigione positiva.
Attraverso
belle arti possiamo toccare un altro mondo, un mondo,
che l'artista vede. Questo mondo può essere il frutto del lavoro meditativo
artista, l'artista può essere una guida, ricevere informazioni e
catturandolo su tela.
C'è molto nella pittura esoterica
indicazioni. Qualcuno dipinge con la parola “amore”, qualcuno aggiunge colori
minerali, esiste una cosa come la pittura luminifera... penso questo
ogni creazione riflette il mondo interiore del creatore e i dipinti parlano da soli
diranno. Guarda e divertiti.
I dipinti di Yaray
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artista dagli Stati Uniti, California
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Ci sono opere di Vladimir Kush qui
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Dipinti di Anton Viktorov, scritti con la parola "amore"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg è un artista contemporaneo che vive alle Hawaii.
http://andrewannenberg.com/
L'artista olandese Janos.
http://the-arcturians.com/
Mondi ultraterreni di artisti terreni Ecco i dipinti di artisti esposti al Centro Roerich http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
L'arte di Bruce Harman Sito web di un artista contemporaneo dagli USA
http://www.harmanvisions.com/
Dipinti curativi di Natalia Adieva
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Sito web dell'artista Alexander Rekunenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Artisti simbolisti
Immagini per tema: Agni Yoga, Dottrina Segreta, Grandi Insegnanti...