La storia di Gogol "Ritratto" è un'opera scritta da lui sotto l'impressione della vita a San Pietroburgo. La cupa città del nord ha ispirato lo scrittore a creare opere eccezionali, molte delle quali continuano a deliziare i lettori moderni. C'è un significato profondo nella storia mistica sull'immagine diabolica del vecchio usuraio. Sfortunatamente, questo articolo ne fornirà solo un riassunto. "Ritratto" (Gogol ha chiamato quest'opera in onore dell'oggetto insolito che appare nella storia) colpisce per la sua trama ammaliante. Di seguito verranno riportati solo i punti principali del suo sviluppo.
Comprare un ritratto
Questa emozionante storia inizia con l'acquisto di una vecchia tela. Impossibile trasmettere tutte le sue sfumature riassuntive. "Portrait" (Gogol N.V.) racconta la storia di un giovane artista Chertkov, che, inaspettatamente per se stesso, acquista in un negozio l'opera di un pittore sconosciuto. Raffigura un vecchio vestito con un abito asiatico, con una faccia abbronzata dalle scottature e occhi insolitamente vivaci. Il giovane vive molto male, deve sempre un appartamento, ma non aspira a guadagni facili, ma vuole rivelare il suo talento attraverso un lavoro duro e scrupoloso. Tuttavia, uno strano ritratto turba la sua anima, il giovane artista vede incubi tutta la notte: vede un terribile vecchio uscire dalla cornice e contare monete d'oro davanti ai suoi occhi.
Nuova vita
La storia di Gogol "Ritratto" è di natura mistica. Al mattino, il giovane scopre inaspettatamente un fascio di monete d'oro, dopodiché restituisce tutti i debiti, si trasferisce dall'isola Vasilyevsky alla Prospettiva Nevskij e inizia una nuova vita. All'inizio vuole dedicarsi interamente all'arte, ma, trascinato da ogni sorta di tentazione, se ne dimentica presto. Chertkov acquista abiti alla moda, ordina un articolo su se stesso sul giornale e trova clienti facoltosi. Non capiscono niente di creatività, ma pagano generosamente, quindi il giovane inizia a disegnare bellissimi ninnoli e si arricchisce rapidamente.
Punizione per l'apostasia
N. V. Gogol racconta l'inevitabile punizione per aver abbandonato il proprio destino. "Portrait" è la storia di un uomo che ha tradito l'alta arte. Divenuto ricco, Chertkov perde rapidamente la sua precedente vivacità giovanile. Diventa un pittore alla moda, prende peso nella società, ma allo stesso tempo perde finalmente il suo talento. Un giorno, l'Accademia delle Arti lo invita a valutare l'opera di un pittore formatosi in Italia per molti anni. Vedendo questo lavoro, Chertkov è stupito dalla sua armonia e perfezione. Torna a casa e cerca di scrivere lui stesso qualcosa di simile. Tuttavia, la mano indurita non obbedisce più all'artista, che presto si convince che il suo talento si è prosciugato. Quindi Chertkov è preso da una folle invidia e malizia. Dedica il resto della sua vita ad acquistare tutte le tele eccezionali alle aste e distruggerle senza pietà. L'artista muore in un impeto di un'altra follia, e nel suo delirio in punto di morte gli occhi vivi di un misterioso vecchio gli sembrano ovunque.
usuraio
Ora sai di cosa tratta la prima parte della tua storia. Sul destino dell'artista folle racconta il suo riassunto. "Ritratto" (Gogol N. V. sa catturare il lettore) ha una seconda parte. Descrive la storia della creazione di un'immagine misteriosa.
Un ritratto di un uomo anziano viene messo all'asta. Gli acquirenti discutono a lungo sul prezzo e in finale rimangono solo due ricchi candidati. All'improvviso, un uomo di circa trentacinque anni vestito in modo modesto interrompe l'asta e inizia a raccontare la storia di questo ritratto. Molti anni fa, uno strano usuraio viveva a Kolomna (un sobborgo di San Pietroburgo). Aveva un aspetto eccezionale: alto, carnagione bronzea e lineamenti affilati. Inoltre, era insolitamente ricco e prestava denaro ai residenti più famosi della capitale. Tuttavia, il suo oro non ha portato felicità a nessuno. Un giovane che aspirava a dedicarsi al servizio della società, dopo relazioni congiunte con un usuraio, si trasformò in un funzionario disumano. Un giovane appassionatamente innamorato, avendo preso un prestito da uno strano vecchio, divenne follemente geloso e quasi uccise sua moglie. Gli abitanti di Kolomna avevano paura dell'usuraio e non gli chiedevano mai un prestito...
grande artista
N. V. Gogol era un appassionato ammiratore delle belle arti. "Ritratto" è il frutto delle riflessioni dello scrittore sul ruolo della creatività nella vita di ogni persona. Più avanti nel lavoro, stiamo parlando di un pittore semplice e onesto che, con il suo duro lavoro e il suo eccezionale talento, è riuscito a ottenere il riconoscimento degli altri. Una volta un prestatore di denaro gli si avvicinò chiedendogli di dipingere il suo ritratto. L'artista ha risposto volentieri a questa proposta, ma mentre lavorava alla tela ha provato un forte disgusto per quanto stava accadendo. Ha cercato di fermarsi, poi il vecchio è caduto in ginocchio davanti a lui e ha rivelato il suo segreto: si sta preparando alla morte e vuole che la sua essenza si incarni in un ritratto. L'artista lascia inorridito la casa dell'usuraio e il giorno dopo viene a sapere di essere morto. L'immagine del vecchio è stata da allora conservata nella casa del pittore.
Istigazione del diavolo
Eventi sorprendenti sono descritti nel lavoro. Circa l'influenza viziosa di un'immagine mistica sugli altri, racconta il suo riassunto. "Ritratto" (Gogol ha creato questa storia in due edizioni) racconta che tutti coloro che lo tenevano stretto erano soggetti a tentazioni diaboliche. L'onesto artista divenne improvvisamente geloso del suo allievo e cercò di batterlo nel concorso per la progettazione di una nuova chiesa. Solo con un lungo servizio monastico riuscì poi a espiare la sua colpa davanti a Dio e creare un'opera davvero grandiosa: il dipinto "La Natività di Gesù". Anche gli altri proprietari del ritratto hanno sperimentato la forza del suo impatto negativo. Alla fine della storia, l'artista pentito lascia in eredità al figlio di trovare l'immagine dell'usuraio e di distruggerla. Il discendente del grande pittore è stato il narratore di questa emozionante storia. Gli ascoltatori, trascinati dalla sua narrazione, non si sono accorti di come l'oggetto di una disperata contrattazione sia scomparso dal muro. Questo conclude la storia scritta da N.V. Gogol. Il ritratto è misteriosamente scomparso, forse rubato.
Eroi della storia
Quindi chi può essere definito il personaggio principale della storia scritta da Gogol ("Ritratto")? La trama dell'opera ti consente di nominare l'artista Chertkov per questo ruolo. In effetti, al centro della narrazione c'è la storia della sua apostasia e del suo crollo morale. Ma per quanto riguarda il ruolo svolto dai personaggi nella costruzione dell'opera nel suo complesso, il suo protagonista è un usuraio. È proprio sul desiderio del potere diabolico di soggiogare l'arte con l'aiuto dell'oro che Gogol riflette nella sua storia. "Ritratto", il cui significato è racchiuso dall'autore in una forma luminosa ed espressiva, racconta il potere segreto del denaro sull'animo umano, e l'alta creatività, capace di diventare uno strumento del male in mani viziose.
E, naturalmente, non dobbiamo dimenticare il ruolo della città di San Pietroburgo nell'opera. Solo qui, secondo Gogol, le tele antiche prendono vita, gli usurai demoniaci tessono le loro reti e i ritratti pericolosi scompaiono improvvisamente. L'allettante e maestosa, povera e ricca, bella e ingannevole città di Pietroburgo può anche essere considerata un eroe a tutti gli effetti della storia.
alunni della classe 10 "b" Lavrenova Tatyana
insegnante G.K. Krivosheeva
N.V. Gogol una volta disse: "Non c'è quasi piacere più alto del piacere di creare". E io, a mia volta, voglio aggiungere: anche leggere i frutti del suo lavoro è un piacere. Quanta anima, quanta verità, quanta forza, quanta emozione metteva quest'uomo nelle sue opere! Ecco perché sono di grande interesse.
Nel suo lavoro, N.V. Gogol ha rivelato molti problemi, molto importanti e rilevanti, positivi e negativi. Davanti a noi appare l'inganno, l'appropriazione indebita, la corruzione; affrontiamo le difficoltà della vita; impara il destino delle piccole persone; capiamo cosa può succedere se il sogno non converge con la realtà; vediamo come le persone creative interagiscono con la società. Ma lo scrittore presta grande attenzione ai vizi umani e al loro ridicolo.
Nella storia "Ritratto" conosciamo un giovane artista che si distingue per originalità, originalità, originalità e apprezza la vera arte. N.V. Gogol ci fa capire che la creatività occupava ancora più spazio nella vita di un giovane artista rispetto alla vita di tutti i giorni: "Chartkov è entrato nella sua anticamera, insopportabilmente freddo, come sempre accade con gli artisti, che però non se ne accorgono". Ha vissuto d'arte, incarnando idee audaci e insolite nei suoi dipinti, non si è posto l'obiettivo di fare soldi con questo, anche se ha vissuto molto male. Finora non c'è nulla di vizioso nel destino di Chartkov, l'autore rispetta il grande desiderio dell'artista di creare opere nuove, profonde e significative. Ma poi accade qualcosa che nessuno desidererebbe per un creatore di talento. Vediamo come cambia il destino di Chartkov dopo l'apparizione nella sua vita del ritratto di uno strano usuraio. Il motivo della tentazione diabolica ha giocato un ruolo chiave qui. Ed è qui che si manifesta nel nostro artista uno dei principali vizi umani: il desiderio di diventare infinitamente ricco e il desiderio di diventare famoso. Il problema dei ricchi, che sognano di diventare ancora più ricchi, e dei poveri. Il sogno della ricchezza è eterno. Sì, e le persone sognano di diventare famose da più di un secolo. Impressionare, attirare l'attenzione, sentirsi superiore e migliore degli altri: questi sono gli obiettivi delle persone che cercano la fama. Il personaggio principale, ovviamente, sta diventando più ricco, ma il prezzo della ricchezza e della fama è un talento perduto per sempre. Chartkov se ne rende conto molto tardi e fino alla fine la sua vita è una completa disgrazia.
Il lavoro di N.V. Gogol è parte integrante della letteratura, enorme e insostituibile. Le sue opere sono piene di significato profondo, sono interessanti da leggere, ma non facili. Perché non è facile? A causa del gran numero di pensieri che richiedono attenzione e comprensione. N.V. Gogol ci mostra in modo molto brillante, audace, in dettaglio diversi tipi di persone, relazioni sociali, atteggiamenti nei confronti degli affari. Leggendo le sue opere, sei convinto che la creatività fosse per lui davvero il più alto piacere.
Molto interessante e istruttivo - arriva la comprensione di quale carico semantico esegue l'immagine centrale - l'artista Chartkov. Questo personaggio è un indicatore del conflitto tra arte reale e arte commerciale, ovviamente pagata, ben nutrita, fondamentalmente rivolta alla vita delle persone più perbene. Le disastrose metamorfosi causate dal Ritratto e accadute a una persona di talento sono mostrate allegoricamente nell'opera.
Il pittore di genere di San Pietroburgo Chartkov dipinge bei quadri, ma vegeta in povertà sull'isola Vasilevsky. Si sviluppa instancabilmente come artista. Nei suoi dipinti sono visibili macchie di verità incisiva. Quest'ultimo provoca irritazione tra i cittadini solvibili. (Durante il periodo di lavoro su "Ritratto" Gogol era in Italia, lasciando temporaneamente la Russia a causa della persecuzione dell '"Ispettore"). Ma va ostinatamente al suo obiettivo.
Tutto ha cambiato il caso. Un giorno, nel cortile di Shchukin, Chartkov vede l'immagine di un uomo asiatico con occhi sorprendentemente dipinti (semplicemente vivi). E compra questo ritratto per gli ultimi soldi. Il lavoro di Gogol racconta inoltre le successive misteriose metamorfosi della personalità di Chartkov. Iniziò a fare sogni terribili, dove il vecchio, dipinto sul ritratto, era invariabilmente presente. Anche dopo aver appeso questi incredibili occhi di notte, la mattina dopo l'artista scopre un velo strappato. Una volta sognò che il vecchio, dopo essersi mosso, usciva dall'inquadratura e iniziava a contare i suoi soldi, impacchettati in sacchi. Lo scrittore ha nascosto impercettibilmente uno dei sacchi con la scritta "mille chervonets" dietro la cornice del ritratto.
(Come voi, cari lettori, capite, l'analisi della storia di Gogol "Ritratto" definisce il suo genere come una storia mistica, una storia-allegoria). Chartkov si è svegliato da un colpo alla porta. Il proprietario del condominio, avendo arruolato l'appoggio del trimestrale, è venuto ad espellerlo per mancato pagamento. Quarterly, prendendo in considerazione i ritratti dipinti per l'affitto, afferrò accidentalmente la cornice del ritratto del vecchio - improvvisamente una borsa, vista nel sogno di Chartkov, cadde sul pavimento. Il denaro scoperto consente all'artista non solo di ripagare, ma anche di iniziare una nuova vita. Affitta alloggi costosi sulla Prospettiva Nevskij, aggiorna il suo guardaroba, pubblicizza gli ordini.
Il primo cliente è una ricca signora che ha commissionato un ritratto di sua figlia. Chartkov accetta il lavoro, ma non va bene. Pensiamo a cosa ci dirà l'analisi della storia di Gogol "Ritratto" in questa fase? Qualcosa dentro l'artista è cambiato. In poche parole, il talento è andato. Alterando leggermente il suo precedente ritratto di Psiche, riesce comunque a portare a termine il lavoro. All'improvviso è fortunato, i suoi quadri sono in voga. Gli ordini stanno arrivando uno dopo l'altro. Chartkov ora è ricco, ti invitiamo. Tuttavia, le sue nuove tele, non contrassegnate dal talento, sorprendono gli intenditori d'arte che in precedenza lo ammiravano. La crisi creativa è accompagnata da una crisi personale, ora è un burbero e un burbero. Un giorno viene invitato all'Accademia delle Arti per la presentazione di una tela da parte di un vecchio amico.
In piedi davanti al dipinto di talento di Chartkov, è scioccato. Un'analisi della storia di Gogol "Ritratto" in questo episodio simbolico mostra che l'autore mette faccia a faccia la vera arte e il suo antagonista. All'inizio, Chartkov vuole riguadagnare la sua capacità di creare, ma non può. Chiudendosi in officina e lavorando senza dormire, sente l'impotenza del suo pennello. La realizzazione finale del talento perduto lo priva della ragione. sono numerati. Chertkov inizia febbrilmente ad acquistare dipinti di talento disponibili. Quando viene trovato morto in casa per tisi e esaurimento nervoso, scoprono che ha distrutto tutto ciò che era stato riscattato. Tutto tranne il ritratto.
Tuttavia, Gogol non conclude la sua storia su questo.
Già dopo la morte di Chartkov, all'asta di San Pietroburgo è apparso un ritratto di un asiatico. Il suo prezzo aumenta rapidamente di quattro volte. Il giovane artista B di Kolomna dichiara di avere un diritto speciale all'acquisto. E racconta la storia dell'uomo raffigurato sulla tela: un gigante asiatico che concedeva prestiti. I prestiti erano redditizi, ma erano invariabilmente accompagnati dal destino fatale dei mutuatari. Così, un nobile vicino alla Corte, preso un prestito, cadde in disgrazia presso l'imperatrice, perse la ragione e morì. Il giovane proprietario terriero, che ha preso un prestito per il matrimonio, ha subito una completa deformazione della sua personalità: violenza, attentato alla vita della sposa e, infine, suicidio.
Il ritratto è stato dipinto dal padre dell'artista B, su commissione di un asiatico. Ordinando la sua immagine, ha spiegato l'idea. Uno straordinario ritratto dipinto invecchierà, ma l'usuraio vivrà per sempre. Avendo già iniziato a lavorare, il padre dell'artista B era spaventato, perché era stata ottenuta l'immagine dello spirito dell'oscurità. Dopo l'interruzione del lavoro, il sinistro cliente è morto. Un amico dell'artista ha implorato il ritratto, ma anche la tela, portatrice di guai, non è rimasta con lui. Da allora, un terribile ritratto appare qua e là ...
La fine della storia è nello spirito dei thriller americani. Portati via dalla storia dell'artista B, gli ascoltatori notano improvvisamente che un terribile ritratto è stato rubato da un'asta. L'analisi letteraria della storia di Gogol "Ritratto" indica la non casualità e la condizionalità logica di un tale colpo di scena. Dopotutto, il problema sollevato dal classico è eterno.
Le idee del "Ritratto" sono rilevanti oggi? Senza dubbio. Il problema del ruolo e del significato è davvero importante oggi. Quanto mancano ora i "raggi di luce" che illuminano il "regno oscuro"!
Gogol ha chiamato la sua storia "Ritratto". È perché il ritratto dell'usuraio ha avuto un ruolo fatale nel destino dei suoi eroi, artisti, i cui destini sono confrontati in due parti della storia? O perché l'autore ha voluto dare un ritratto della sua società contemporanea e di una persona di talento che perisce o si salva nonostante le circostanze ostili e le proprietà umilianti della natura? O è un ritratto dell'arte e dell'anima dello stesso scrittore, che sta cercando di sfuggire alla tentazione del successo e della prosperità e di purificare la sua anima con un alto servizio all'arte?
Probabilmente c'è un significato sociale, morale ed estetico in questa strana storia di Gogol, ci sono riflessioni su cosa siano una persona, la società e l'arte. Modernità ed eternità si intrecciano qui in modo così inseparabile che i fenomeni della vita reale della capitale russa degli anni '30 del XIX secolo sono legati a riflessioni bibliche sul bene e sul male, sulla loro lotta senza fine nell'anima umana.
Per la prima volta incontriamo l'artista Chartkov in quel momento della sua vita, quando ammira con ardore giovanile il genio di Raffaello, Michelangelo, Correggio e disprezza l'artigianato che sostituisce l'arte per i profani. Vedendo nel negozio uno strano ritratto di un vecchio dagli occhi penetranti, Chartkov è pronto a dargli gli ultimi due copechi. La povertà non gli ha tolto la capacità di vedere la bellezza della vita e di lavorare con entusiasmo ai suoi schizzi. Cerca la luce e non vuole trasformare l'arte in un teatro anatomico ed esporre la "persona disgustosa" con un pennello. Rifiuta gli artisti la cui "natura stessa ... sembra bassa, sporca", così che "non c'è nulla di illuminante in essa". Tuttavia, Chartkov, secondo il suo insegnante di pittura, è talentuoso, ma impaziente e incline ai piaceri mondani, alla vanità. E non appena i soldi, che miracolosamente sono caduti fuori dalla cornice del ritratto, danno a Chartkov l'opportunità di condurre una vita secolare sparsa, godere di prosperità, ricchezza e fama, e non arte, diventa il suo idolo. Chartkov deve il suo successo al fatto che, disegnando un ritratto di una giovane donna laica, che si è rivelato un male per lui, ha potuto fare affidamento su un'opera di talento disinteressata: un disegno di Psiche, in cui c'era un sogno di un essere ideale. Ma l'ideale non era vivo, e solo unendosi alle impressioni della vita reale divenne attraente, e la vita reale acquisì il significato dell'ideale. Tuttavia, Chartkov ha mentito, dando alla ragazza insignificante l'aspetto di Psiche. Lusinghiero per amore del successo, ha tradito la purezza dell'arte. E il talento ha iniziato a lasciare Chartkov, lo ha tradito. "Chiunque abbia un talento in sé, deve essere più puro nell'anima di chiunque altro", dice il padre a suo figlio nella seconda parte della storia. Questa è una ripetizione quasi letterale delle parole di Mozart nella tragedia di Pushkin "Mozart e Salieri": "Genio e malvagità sono due cose incompatibili". Ma per Pushkin, il bene è nella natura del genio. Gogol, invece, scrive una storia secondo cui l'artista, come tutte le persone, è soggetto alla tentazione del male, ma distrugge se stesso e il suo talento in modo più terribile e veloce della gente comune. Talento che non si realizza nella vera arte, talento che si è separato dal bene, diventa distruttivo per l'individuo.
Chartkov, che per amore del successo ha ceduto alla verità della bellezza, smette di sentire la vita nel suo multicolore, variabilità e tremore. I suoi ritratti consolano i clienti, ma non vivono; non rivelano, ma nascondono la personalità, la natura. E nonostante la fama di pittore alla moda, Chartkov sente di non avere nulla a che fare con la vera arte. Un meraviglioso dipinto di un artista che si era perfezionato in Italia provocò uno shock a Chartkow. Probabilmente, nel contorno di questo quadro, Gogol dà un'immagine generalizzata del famoso dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei", la cui recensione diretta è inserita come articolo nella seconda parte della raccolta "Arabeschi".
Ma lo shock vissuto da Chartkov dalla bella immagine non lo risveglia a una nuova vita, perché per questo è necessario rinunciare alla ricerca della ricchezza e della fama, per uccidere il male in se stessi. Chartkov sceglie una strada diversa: inizia a espellere l'arte di talento dal mondo, a comprare e tagliare magnifiche tele, a uccidere bene. E questo percorso lo porta alla follia e alla morte.
Qual è stata la ragione di questa terribile trasformazione: la debolezza di una persona di fronte alle tentazioni o la mistica stregoneria del ritratto di un usuraio, il cui sguardo ardente ha assorbito tutto il male del mondo? Gogol risponde a questa domanda in due modi. Una vera spiegazione del destino di Chartkov è possibile quanto mistica. Il sogno che porta Chartkov all'oro può essere sia l'adempimento dei suoi desideri inconsci, sia l'aggressione degli spiriti maligni, che viene ricordata ogni volta che si tratta del ritratto di un usuraio. Le parole "diavolo", "diavolo", "oscurità", "demone" risultano essere la cornice del discorso del ritratto nella storia.
Pushkin in The Queen of Spades, in sostanza, confuta l'interpretazione mistica degli eventi, Gogol non la nega.
La storia, scritta da Gogol nell'anno dell'apparizione e del successo universale de La regina di picche, è una risposta e un'obiezione a Pushkin. Il male offende non solo Chartkov, soggetto alle tentazioni del successo, ma anche il padre dell'artista B., che ha dipinto il ritratto di un usuraio che assomiglia al diavolo e che è diventato lui stesso uno spirito malvagio. E “un carattere fermo, una persona onesta, diretta”, avendo dipinto un ritratto del male, prova “ansia incomprensibile”, disgusto per la vita e invidia per il successo dei suoi talentuosi studenti.
Un artista che ha toccato il male, ha dipinto gli occhi dell'usuraio, che "sembravano demoniacamente schiaccianti", non può più dipingere bene; il suo pennello è mosso da un "sentimento impuro", e nel quadro destinato al tempio "non c'è santità nei volti".
Tutte le persone associate all'usuraio nella vita reale muoiono, tradendo le migliori proprietà della loro natura. L'artista che ha riprodotto il male ha ampliato la sua influenza. Il ritratto di un usuraio priva le persone della gioia di vivere e risveglia "un tale desiderio ... proprio come se volesse uccidere qualcuno". Stilisticamente, questa combinazione di "esattamente come se" è caratteristica. Naturalmente, "esattamente" è usato nel senso di "come" per evitare la tautologia. Allo stesso tempo, la combinazione di "esattamente" e "come se" trasmette il modo di una descrizione realistica dettagliata caratteristica di Gogol e conferisce un certo significato illusorio e fantastico agli eventi. Questo modo è stato spiato da Pushkin. Ricordiamo la descrizione della visione di Hermann nel capitolo V de La dama di picche:“Si svegliava di notte: la luna illuminava la sua stanza. Guardò l'orologio: erano le tre meno un quarto. Il suo sonno è passato; si alzò a sedere sul letto e pensò al funerale della vecchia contessa... Un minuto dopo sentì aprire la porta del soggiorno. Hermann pensava che il suo inserviente, ubriaco come al solito, stesse tornando da una passeggiata notturna. Ma sentì un'andatura sconosciuta: qualcuno stava camminando, strascicando silenziosamente le scarpe. La porta si aprì ed entrò una donna vestita di bianco. Hermann la scambiò per la sua vecchia nutrice e si chiese cosa potesse averla portata in un momento simile. Ma la donna bianca, scivolando, si ritrovò improvvisamente davanti a lui - ed Hermann riconobbe la contessa! La nitidezza della coscienza quotidiana di Hermann non sembra escludere la possibilità della visione, ma il fantasma appare e parla. Il fantasma stesso è dato stilisticamente nella stessa incoerenza: "mescolare le scarpe" e "scivolare".
La visione di Pushkin di Hermann rivela la separazione dell'anima dalla reale esistenza dell'uomo. In Gogol, la scena del sogno inquietante e strano di Chartkov è illuminata, come in Pushkin, dalla luna, la “dea dei segreti”, come viene chiamata sulle pagine di Eugene Onegin: “È la luce della luna, che porta con esso il delirio di un sogno e vestendo tutto di altre immagini, opposte al giorno positivo, o qualunque altra ne fosse la ragione, solo che all'improvviso, per qualche motivo sconosciuto, ebbe paura di sedersi da solo in una stanza. Gogol spiega al lettore cosa porta con sé la luce della luna. Invece di una certa chiarezza delle frasi di Pushkin, sintatticamente scarne e precise, c'è un'oscillazione creata da un'abbondanza di frasi participie, costruzioni introduttive, frasi impersonali. La specificità della descrizione delle azioni, come in Pushkin, è preservata, ma è soggetta a una rivelazione più franca dei sentimenti dell'eroe: “Il suono dei passi risuonava nella stanza, che, infine, si avvicinava sempre di più agli schermi . Il cuore del povero artista iniziò a battere più forte. Con un respiro preso dalla paura, si aspettava che il vecchio stesse per guardarlo dietro il paravento.
Gogol descrive un sogno così simile alla realtà che a Chartkov sembra che si stia svegliando, ma poi si scopre che si è svegliato, per così dire, si è svegliato in un sogno. L'infinito di questo sogno che ossessiona l'artista ha il carattere di un'ossessione. Pushkin, nella visione di Hermann, mostra come misteriosamente emerga una coscienza nell'anima dell'eroe, interrotta dal desiderio di vincere. Gogol scrive una scena che rivela al lettore come il male si impossessi dell'artista.
La vicinanza della prima e della seconda parte nel "Ritratto" di Gogol ha lo scopo di convincere il lettore che il male può impossessarsi di qualsiasi persona, indipendentemente dalla sua natura morale. L'artista, il cui destino è tracciato nella seconda parte, è simile per altezza di spirito e modo di lavorare ad Alexander Ivanov, con il quale Gogol divenne così intimo amico a Roma e che dipinse il quadro "L'apparizione di Cristo al popolo", sperando di risvegliare il bene alla luce della vera verità. Disegnando costantemente Gogol, Ivanov ne fece uno, poi un altro, poi il terzo personaggio nella foto, ma alla fine determinò il suo posto nella figura del più vicino a Cristo. Tuttavia, la posizione non determina l'altezza spirituale della figura. Al contrario, la manifestazione della genuina bontà trasforma il "più vicino" in un'ombra, che è imbarazzantemente nascosta in un mantello con cappuccio. Tale era il verdetto pronunciato da Alexander Ivanov su Gogol. È giusto?
Nelle sue opere, Gogol vuole davvero assumere la missione di un profeta biblico. Vedendo l'interesse personale, l'insignificanza, la "mondanità" delle persone, lo scrittore è indignato e insegna.
L'artista, padre del narratore della seconda parte di B., espiando il male commesso dipingendo il ritratto di un usuraio, si reca in un monastero, si fa eremita e raggiunge quell'altezza spirituale che gli permette di dipingere la Natività di Gesù. Ma l'ascesa al bene, che richiede gravi sacrifici da parte di una persona, si realizza nella storia non come manifestazione della natura, ma come sua soppressione. Il diavolo o Dio regna, secondo Gogol, nell'anima di una persona la cui natura è aperta sia al bene che al male. Non per niente il rettore, colpito dalla “straordinaria santità delle figure” nel quadro della Natività di Gesù, dice all'artista: “No, è impossibile che una persona con l'aiuto della sola arte umana possa crea un'immagine del genere: un potere santo e superiore ha guidato il tuo pennello e la benedizione del cielo si è posata sul tuo lavoro ". Le inversioni e gli arcaismi, caratteristici del discorso della chiesa, sono caratteristici non solo del rettore. Il consiglio che l'artista rivolge al figlio ventenne, incoraggiato dalla gioiosa speranza di un viaggio in Italia, è sostenuto nei toni del Discorso della Montagna di Cristo sia nello stile che nel significato: “Il tuo cammino è chiaro, non deviare da esso ... Il talento è il dono più prezioso di Dio - non distruggere il suo".
L'inno all'arte di Gogol è dipinto religiosamente: “Un accenno a un paradiso divino e celeste si conclude per una persona nell'arte, e solo per questo è già al di sopra di tutto ... tranquilla passione celeste; senza di essa, una persona non ha il potere di sollevarsi dalla terra e non può dare meravigliosi suoni di calma. Perché per calmare e riconciliare tutti, un'alta creazione d'arte discende nel mondo. Tale è il programma estetico di Gogol, colorato dall'idea del servizio religioso e dall'affermazione dell'artista come persona sacra. La ponderosa solennità dello stile di Gogol in questo insegnamento di padre in figlio risulta essere un'espressione plastica della convinzione dello scrittore che una persona è peccaminosa per natura, che è doloroso e difficile per lui salire la scala del purgatorio. Come in La dama di picche, Dante è menzionato nel Ritratto. L'imperatrice dice che “Dante non poteva trovare un angolo nella sua patria repubblicana; che i veri geni sorgono durante lo splendore e il potere di sovrani e stati, e non durante brutti fenomeni politici e terrorismo repubblicano, che fino ad ora non hanno dato al mondo un solo poeta.
Tipicamente, per Pushkin, i pensieri di Dante sull'integrità dell'anima umana, incapace di contenere "due idee inamovibili", e sulla devozione di una persona alla sua patria ("il pane degli altri è amaro ...") sono importanti. Per Gogol, più importante in Dante è l'idea dell'espiazione del peccato mediante la purificazione e il senzatetto dell'artista nella sua terra natale, se lì non si stabilisce un ordine fermo e monarchico. Tuttavia, nella pratica effettiva delle sue opere, Gogol si discosta da questo programma. La storia "Ritratto" non rassicura, mostrando come tutte le persone, indipendentemente dalle proprietà del loro carattere e dall'altezza delle loro convinzioni, siano soggette al male. Gogol, avendo alterato il finale della storia, toglie la speranza di sradicare il male. Nella prima edizione, l'aspetto dell'usuraio evapora misteriosamente dalla tela, lasciando la tela bianca. Nel testo finale della storia, il ritratto dell'usuraio scompare: il male ricomincia a vagare per il mondo.
Domande e compiti
1. Cosa collega i romanzi "La regina di picche" di Pushkin e "Ritratto" di Gogol?
2. Qual è la differenza tra l'atteggiamento di Pushkin e Gogol nei confronti dell'uomo?
3. La seconda parte della storia "Ritratto" confuta o conferma l'idea dell'onnipotenza del male?
4. Cosa spiega la differenza stilistica tra le opere di Pushkin e Gogol?
5. Considera le riproduzioni dei dipinti "L'ultimo giorno di Pompei" di K. Bryullov e "L'apparizione di Cristo al popolo" di A. Ivanov. Cosa accomuna e cosa distingue queste tele?
Opere di N. V. Gogol. SPb., 1900. T. 9. S. 132. 228
Belinsky V. G. Pieno coll. operazione. M., 1953. T. 1. S. 303.
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Data di creazione della pagina: 2016-04-27
N.V. Gogol vedeva San Pietroburgo non solo come una fiorente capitale, la cui vita è piena di magnifici balli, non solo come una città in cui si concentrano le migliori conquiste dell'arte della Russia e dell'Europa. Lo scrittore vedeva in lui un concentrato di depravazione, povertà e codardia. La raccolta "Petersburg Tales" era dedicata alla designazione dei problemi della società del nord di Palmyra, e allo stesso tempo dell'intera Russia, e alla ricerca di vie di salvezza. Questo ciclo include "Ritratto", che sarà discusso nel nostro articolo.
L'idea del racconto "Ritratto" venne dallo scrittore nel 1832. La prima edizione fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. Successivamente, dopo aver scritto "Dead Souls" e un viaggio all'estero, nel 1841, Gogol ha sottoposto il libro a modifiche significative. Nel terzo numero di Sovremennik, la nuova versione ha visto la luce. Ha cambiato epiteti, dialoghi, ritmo di presentazione e il cognome del protagonista è diventato "Chartkov" invece di "Chertkov", che era associato al diavolo. Questa è la storia del Ritratto.
Il motivo dell'immagine, che ha un potere sinistro, è stato ispirato da Gogol dall'allora romanzo di moda di Maturin Melmoth the Wanderer. Inoltre, l'immagine di un avido usuraio rende simili anche queste opere. Nell'immagine di un avido uomo d'affari, il cui ritratto stravolge la vita del protagonista, si sentono gli echi del mito di Assuero, l'"eterno ebreo", che non trova pace.
Il significato del nome
L'idea ideologica dell'opera risiede nel titolo: "Ritratto". Non è un caso che Gogol chiami così la sua idea. È il ritratto il fulcro dell'intera opera, permette di ampliare la gamma del genere da una storia a un giallo, e cambia completamente anche la vita del protagonista. È anche pieno di uno speciale contenuto ideologico: è lui che è un simbolo di avidità, depravazione. Quest'opera solleva la questione dell'arte, della sua autenticità.
Inoltre, questo titolo della storia fa riflettere il lettore sui problemi che lo scrittore rivela. Cos'altro potrebbe essere il titolo? Supponiamo che "La morte dell'artista" o "Avidità", tutto ciò non avrebbe un significato così simbolico e l'immagine minacciosa rimarrebbe solo un'opera d'arte. Il nome "Ritratto" concentra il lettore su questa particolare creazione, gli fa tenere sempre a mente e, in seguito, vedere in essa qualcosa di più del volto catturato.
Genere e direzione
La direzione del realismo fantastico stabilita da Gogol si è manifestata relativamente poco in questo lavoro. Non ci sono fantasmi, nasi animati o altri oggetti umanizzati, ma c'è un potere mistico dell'usuraio, i cui soldi portano solo dolore alle persone; il quadro, realizzato alla fine della sua vita, continua la terribile missione della persona raffigurata su di esso. Ma a tutti i terrificanti fenomeni accaduti a Chartkov dopo aver acquisito la tela, Gogol dà una semplice spiegazione: era un sogno. Pertanto, il ruolo della fantasia nel "Ritratto" non è eccezionale.
La storia nella seconda parte riceve elementi di un romanzo poliziesco. L'autore fornisce una spiegazione della provenienza del denaro, la cui scoperta all'inizio dell'opera sembrava magica. Inoltre, il destino stesso del ritratto ha le fattezze di un detective: scompare misteriosamente dal muro durante l'asta.
La rappresentazione dei personaggi dei capricciosi clienti di Chartkov, il suo ingenuo desiderio di sfarzo insipido: tutte queste sono tecniche comiche incarnate nel libro. Pertanto, il genere della storia è correlato alla satira.
Composizione
La storia "Ritratto" è composta da due parti, ma ognuna di esse ha le sue caratteristiche compositive. La prima sezione ha una struttura classica:
- esposizione (vita di un artista povero)
- cravatta (acquisto di un ritratto)
- climax (disturbo mentale di Chartkov)
- epilogo (morte del pittore)
La seconda parte può essere percepita come un epilogo o una sorta di commento dell'autore a quanto sopra. La particolarità della composizione del "Ritratto" è che Gogol utilizza la tecnica di una storia nella storia. Il figlio dell'artista che ha dipinto il sinistro ritratto si presenta all'asta e rivendica i suoi diritti sull'opera. Racconta il difficile destino di suo padre, la vita di un avido usuraio e le proprietà mistiche del ritratto. Il suo discorso è incorniciato dalla contrattazione dei banditori e dalla scomparsa dell'oggetto stesso della disputa.
Riguardo a cosa?
L'azione si svolge a San Pietroburgo. Il giovane artista Chartkov ha un disperato bisogno, ma per gli ultimi centesimi compra in un negozio nel cortile di Shchukin il ritratto di un vecchio, i cui occhi "accarezzano come se fossero vivi". Da allora, nella sua vita iniziarono a verificarsi cambiamenti senza precedenti. Una notte il giovane sognò che il vecchio prendeva vita e tirava fuori una borsa d'oro. Al mattino, nella cornice del quadro sono state trovate monete d'oro. L'eroe si è trasferito dal miglior appartamento, ha acquisito tutto il necessario per dipingere nella speranza di dedicarsi all'arte e sviluppare il suo talento. Ma tutto è andato diversamente. Chartkov divenne un artista popolare alla moda e la sua attività principale era la scrittura di ritratti su commissione. Una volta ha visto il lavoro del suo amico, che ha risvegliato nel giovane il suo antico interesse per la vera creatività, ma era troppo tardi: la mano non obbedisce, il pennello esegue solo tratti memorizzati. Poi impazzisce: compra le tele migliori e le distrugge brutalmente. Presto Chartkov muore. Questa è l'essenza del lavoro: la ricchezza materiale distrugge la natura creativa di una persona.
Durante l'asta, quando la sua proprietà viene venduta, un signore rivendica i diritti sul ritratto del vecchio, che è stato acquistato da Chartkov nel cortile di Shchukin. Racconta lo sfondo e la descrizione del ritratto, e ammette anche di essere lui stesso il figlio dell'artista, autore di quest'opera. Ma durante l'asta, il dipinto scompare misteriosamente.
Personaggi principali e loro caratteristiche
Possiamo dire che ogni parte della storia ha il suo personaggio principale: nella prima è Chartkov, e nella seconda è vividamente presentata l'immagine di un usuraio.
- Il carattere del giovane artista cambia radicalmente durante il lavoro. All'inizio di The Portrait, Chartkov è un'immagine romantica dell'artista: sogna di sviluppare il suo talento, imparando dai migliori maestri, se solo avesse i soldi per questo. Ed ecco che arrivano i soldi. Il primo impulso fu piuttosto nobile: il giovane acquistò tutto il necessario per dipingere, ma prevalse il desiderio di diventare alla moda e famoso in modo più semplice che attraverso tante ore di lavoro. Alla fine della prima parte, l'artista è sopraffatto dall'avidità, dall'invidia e dal fastidio, che gli fa acquistare i quadri migliori e distruggerli, diventa un "feroce vendicatore". Certo, Chartkov è una persona piccola, la ricchezza inaspettata gli ha fatto girare la testa e alla fine lo ha fatto impazzire.
- Ma si può presumere che l'effetto delle monete d'oro sul protagonista sia connesso non alla sua bassa posizione sociale, ma all'effetto mistico del denaro dello stesso usuraio. Il figlio dell'autore del ritratto di questo persiano racconta molte storie al riguardo. Lo stesso usuraio, volendo risparmiare un po' delle sue forze, chiede all'artista di dipingergli un ritratto. Il padre del narratore ha accettato il lavoro, ma non è stato in grado di completarlo. In questo pittore Gogol ha ritratto il vero creatore in senso cristiano: subire la purificazione, pacificare il suo spirito e solo allora iniziare a lavorare. Si oppone a Chartkov, l'artista della prima parte della storia.
Temi
Questa storia relativamente piccola tocca molti argomenti relativi ad aree molto diverse della vita umana.
- Il tema della creatività. Gogol ci presenta due artisti. Cosa dovrebbe essere un vero creatore? Si cerca di studiare le opere dei maestri, ma non è contrario a guadagnare fama in modo più semplice. Un altro pittore lavora principalmente su se stesso, sui suoi desideri e passioni. Per lui l'arte fa parte della sua filosofia, della sua religione. Questa è la sua vita, non può contraddirla. Si sente responsabile della creatività e crede che una persona debba dimostrare il proprio diritto a impegnarsi in essa.
- Il bene e il male. Questo tema si esprime sia attraverso l'arte che attraverso la ricchezza. Da un lato, sono necessari mezzi piumati affinché il creatore possa svolgere liberamente il proprio lavoro e sviluppare il proprio talento. Ma sull'esempio di Chartkov, vediamo che inizialmente le buone intenzioni di investire nel proprio miglioramento possono trasformarsi in morte, prima di tutto, la morte dell'anima umana. La colpa è solo della mistica mila del patrimonio usuraio? Gogol mostra che una persona può superare tutto, se solo è forte. Il protagonista, però, dimostrò una debolezza di spirito, e quindi scomparve.
- Ricchezza- il tema principale della storia "Ritratto". Qui è presentato come un modo per trovare la felicità. Sembrerebbe che qui ci siano pochi soldi, e andrà tutto bene: ci sarà un matrimonio felice con la prima bellezza, i creditori lasceranno in pace la famiglia, si acquisirà tutto il necessario per la creatività. Ma tutto va diversamente. Oltre a soddisfare i bisogni, il denaro ha un rovescio della medaglia: il prodotto dell'avidità, dell'invidia e della codardia.
Problemi
- Il problema dell'art. Nella storia, Gogol offre all'artista due modi: dipingere ritratti per amore del denaro o impegnarsi nell'auto-miglioramento senza alcuna pretesa di prosperità. Il pittore deve affrontare una scelta difficile: per lo sviluppo ha bisogno di fondi per colori, pennelli, ecc., Ma molte ore di lavoro e infamia non porteranno soldi. C'è un modo per arricchirsi velocemente, ma dipingere ritratti non implica aumentare il tuo livello di abilità. Quando si decide cosa fare, è necessario ricordare una cosa: se chi segue la via del monaco maestro sbaglia, può ancora essere salvato, ma chi segue la strada facile non si libererà più del “forme indurite”.
- Vanità. Gogol mostra nella storia come l'inaspettatamente ricco Chartkov arrivi gradualmente alla vanità. All'inizio finge di non riconoscere il suo insegnante, poi accetta di sopportare i capricci dei clienti per amore del denaro e della fama. La censura dei classici diventa presagio di guai, e il risultato di questo percorso è stata la follia.
- Povertà. Questo problema è affrontato dalla maggior parte degli eroi del "Ritratto". La povertà non consente a Chartkov di impegnarsi liberamente nella creatività, a causa della posizione non più alta, uno degli eroi della seconda parte non può sposare la sua amata. Ma la povertà qui non è solo un problema materiale, ma anche spirituale. L'oro fa impazzire gli eroi, li rende avidi e invidiosi. Secondo l'autore, una persona codarda con molti soldi non è in grado di farcela: lo distruggono completamente.
Il significato della storia
Ricorda sempre della tua anima e non inseguire la ricchezza: questa è l'idea principale della storia "Ritratto". Esistono già tutte le possibilità per raggiungere l'obiettivo, trovare la felicità in una persona - lo dice Gogol. Più tardi, Cechov si sarebbe rivolto a questa idea nel suo dramma Three Sisters, dove le ragazze avrebbero creduto che la via della gioia fosse Mosca. E Nikolai Vasilievich mostra che è possibile raggiungere l'obiettivo, in questo caso, comprendere l'arte, senza costi materiali speciali. La cosa principale non è in loro, ma nella forza interiore di una persona.
Il narratore nella seconda parte narra dell'impatto fatale del denaro dell'usuraio, ma è giusto attribuire tutti i guai al misticismo? Una persona che mette i soldi in primo piano è vulnerabile all'invidia e alla depravazione. Ecco perché la gelosia selvaggia si è risvegliata nella moglie felice e la disperazione e la vendetta in Chartkovo. Questo è il significato filosofico della storia "Ritratto".
Una persona forte nello spirito non è soggetta a qualità così basse, è in grado di affrontarle e liberarsene da se stessa. Questo illustra il percorso di vita dell'artista, l'autore del ritratto dell'usuraio.
Cosa insegna?
La storia "Ritratto" mette in guardia sui pericoli della glorificazione del denaro. La conclusione è semplice: la ricchezza non può essere posta come obiettivo della vita: questo porta alla morte dell'anima. È importante notare che l'immagine di una piccola persona è caratterizzata non solo dalla povertà materiale, ma anche spirituale. Questo può spiegare i guai di Chartkov e dei mutuatari dell'usuraio. Ma Gogol non fornisce un solo esempio positivo in cui il denaro sarebbe utile. La posizione dell'autore è chiaramente espressa: lo scrittore vede l'unica via corretta nella perfezione spirituale, nella rinuncia alle tentazioni secolari. Il protagonista se ne rende conto troppo tardi: non ha ascoltato gli avvertimenti del suo maestro, per il quale è stato severamente punito.
In questa storia, Gogol è il più vicino a Hoffmann nello stile e nel metodo di correlazione tra fantastico e reale. Qui ogni cosa insolita può essere spiegata razionalmente ei personaggi sono il più vicino possibile alla società di San Pietroburgo. Tale persuasività ha allarmato il lettore della storia e ha reso il "Ritratto" un'opera rilevante sia per i contemporanei di Gogol che per i suoi eredi.
Critica
La critica letteraria dei contemporanei dell'autore era varia. Belinsky disapprovava questa storia, soprattutto la seconda parte, la considerava un'appendice, in cui lo scrittore stesso non era visibile. Anche Shevyrev ha aderito a una posizione simile, accusando Gogol di una debole manifestazione del fantastico nel Ritratto. Ma il contributo di Nikolai Vasilyevich allo sviluppo della prosa classica russa difficilmente può essere sopravvalutato, e anche The Portrait contribuisce qui. Chernyshevsky ne parla nei suoi articoli.
Considerando le valutazioni della critica, è importante tenere presente che l'edizione finale del "Ritratto" è avvenuta nel tardo periodo critico dell'opera di Gogol. In questo momento, lo scrittore sta cercando un modo per salvare la Russia, impantanata nella corruzione, nell'avidità e nel filisteismo. Nelle lettere agli amici ammette di vedere un'opportunità per correggere la situazione nell'insegnamento e non nell'introduzione di idee nuove. Da queste posizioni, dovrebbe essere considerata la validità delle critiche di Belinsky e Shevyrev.
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