Che tipi di ritratti esistono? Storia del genere e modernità. Una breve escursione nella storia della ritrattistica Un messaggio sul tema della ritrattistica in pittura

La ritrattistica e il disegno raccontano la storia di una persona, la sua bellezza, il suo carattere e le sue aspirazioni. Un ritrattista si occupa del carattere di una persona, della sua complessa individualità. Per comprendere una persona, per comprendere la sua essenza attraverso l'apparenza, è necessaria molta esperienza di vita e professionale. L'artista deve avere una profonda conoscenza della persona raffigurata. Oltre ai tratti individuali della persona raffigurata, è anche importante trasmettere quelle caratteristiche che il suo ambiente professionale gli impone.

Ritratto(Ritratto francese - immagine) - un genere di belle arti che raffigura una persona o un gruppo di persone. Oltre alla somiglianza esterna e individuale, gli artisti si sforzano di trasmettere il carattere di una persona, il suo mondo spirituale in un ritratto.

Esistono molti tipi di ritratto. Il genere del ritratto comprende: ritratto a mezzo busto, busto (in scultura), ritratto a figura intera, ritratto di gruppo, ritratto di interni, ritratto su sfondo paesaggistico. In base alla natura dell'immagine, si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Di norma, un ritratto cerimoniale comporta un'immagine a figura intera di una persona (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto da camera, viene utilizzata un'immagine lunga fino alla vita, al petto e alle spalle. In un ritratto cerimoniale, la figura è solitamente raffigurata su uno sfondo architettonico o paesaggistico, mentre in un ritratto da camera, più spesso su uno sfondo neutro.

In base al numero di immagini su una tela, oltre alle solite, individuali, si distinguono i ritratti doppi e di gruppo. I ritratti dipinti su tele diverse sono detti accoppiati se sono coerenti per composizione, formato e colore. Molto spesso si tratta di ritratti di coniugi. I ritratti spesso formano interi insiemi: gallerie di ritratti.

Un ritratto in cui una persona è presentata sotto forma di un personaggio allegorico, mitologico, storico, teatrale o letterario è chiamato in costume. I titoli di tali ritratti di solito includono le parole “nella forma” o “nell’immagine” (ad esempio, Caterina II sotto forma di Minerva).

I ritratti si distinguono anche per dimensione, ad esempio in miniatura. Puoi anche evidenziare un autoritratto: la rappresentazione di se stesso da parte dell'artista. Un ritratto trasmette non solo i tratti individuali della persona ritratta o, come dicono gli artisti, del modello, ma riflette anche l'epoca in cui visse la persona raffigurata.

L'arte della ritrattistica risale a diverse migliaia di anni fa. Già nell'antico Egitto, gli scultori creavano una somiglianza abbastanza accurata dell'aspetto esteriore di una persona. Alla statua è stata data una somiglianza con un ritratto in modo che dopo la morte di una persona, la sua anima potesse trasferirsi al suo interno e trovare facilmente il suo proprietario. Allo stesso scopo servivano anche i pittoreschi ritratti di Fayyum, realizzati con la tecnica dell'encausto (pittura a cera) nei secoli I-IV. I ritratti idealizzati di poeti, filosofi e personaggi pubblici erano comuni nella scultura dell'antica Grecia. I busti-ritratto scultorei dell'antica Roma si distinguevano per la loro veridicità e precise caratteristiche psicologiche. Riflettevano il carattere e la personalità di una persona in particolare.

La rappresentazione del volto di una persona nella scultura o nella pittura ha sempre attratto gli artisti. Il genere del ritratto fiorì soprattutto durante il Rinascimento, quando la personalità umana umanistica ed efficace fu riconosciuta come il valore principale (Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). I maestri del Rinascimento approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandole di intelligenza, armonia spirituale e talvolta drammaticità interiore.

Nel XVII secolo Nella pittura europea, viene alla ribalta un ritratto da camera, intimo, in contrapposizione a un ritratto cerimoniale, ufficiale, esaltante. Eccezionali maestri di quest'epoca - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - hanno creato una galleria di meravigliose immagini di persone semplici e non famose, scoprendo in loro la più grande ricchezza di gentilezza e umanità.

In Russia, il genere dei ritratti iniziò a svilupparsi attivamente dall'inizio del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato una serie di magnifici ritratti di nobili. Le immagini femminili dipinte da questi artisti erano particolarmente affascinanti e affascinanti, intrise di lirismo e spiritualità. Nella prima metà del XIX secolo. il personaggio principale della ritrattistica diventa una personalità sognante e allo stesso tempo romantica, incline all'impulso eroico (nei dipinti di O. Kiprensky, K. Bryullov).

L'emergere del realismo nell'arte dei Viandanti si rifletteva nell'arte della ritrattistica. Gli artisti V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin hanno creato un'intera galleria di ritratti di contemporanei eccezionali. Gli artisti trasmettono le caratteristiche individuali e tipiche dei ritratti, le loro caratteristiche spirituali con l'aiuto di espressioni facciali, pose e gesti caratteristici. La persona è stata raffigurata in tutta la sua complessità psicologica ed è stato valutato anche il suo ruolo nella società. Nel 20 ° secolo il ritratto combina le tendenze più contraddittorie: caratteristiche individuali realistiche e luminose e deformazioni espressive astratte dei modelli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin in Russia).

I ritratti ci trasmettono non solo immagini di persone di epoche diverse, riflettono parte della storia, ma parlano anche di come l'artista vedeva il mondo, di come si relazionava con la persona ritratta.

Nel post di oggi vorrei soffermarmi su una breve storia dello sviluppo della ritrattistica. Non è possibile coprire completamente tutto il materiale su questo argomento nell'ambito limitato del post, quindi non ho impostato tale compito.

Una breve escursione nella storia del ritratto

Ritratto(dal ritratto francese) - Questo è un genere di belle arti, così come le opere di questo genere che mostrano l'aspetto di una persona in particolare. Un ritratto trasmette caratteristiche individuali, caratteristiche uniche inerenti a un solo modello (un modello è una persona che posa per un maestro mentre lavora su un'opera d'arte).

"Parigino". Affresco del Palazzo di Cnosso, XVI secolo a.C.

Ma la somiglianza esterna non è l'unica e, forse, non la proprietà più importante insita in un ritratto . Un vero ritrattista non si limita a riprodurre le caratteristiche esterne del suo modello, si impegna trasmettere le proprietà del suo carattere, rivelare il suo mondo interiore e spirituale . È anche molto importante mostrare la posizione sociale della persona ritratta, per creare un'immagine tipica di un rappresentante di una certa epoca.
Come genere, la ritrattistica è apparsa diverse migliaia di anni fa nell'arte antica. Tra gli affreschi del famoso Palazzo di Cnosso, ritrovati dagli archeologi durante gli scavi sull'isola di Creta, ci sono una serie di immagini pittoresche di donne risalenti al XVI secolo a.C. Sebbene i ricercatori chiamassero queste immagini "dame di corte", non sappiamo chi i maestri cretesi cercassero di mostrare: dee, sacerdotesse o nobili dame vestite con abiti eleganti.
Il ritratto più famoso di una giovane donna, chiamata dagli scienziati "parigina". Vediamo davanti a noi l'immagine di profilo (secondo le tradizioni dell'arte di quel tempo) di una giovane donna, molto civettuola e che non trascura i cosmetici, come dimostrano i suoi occhi, delineati in un contorno scuro, e le labbra dipinte a colori vivaci.
Gli artisti che hanno creato ritratti ad affresco dei loro contemporanei non hanno approfondito le caratteristiche dei modelli e la somiglianza esterna di queste immagini è molto relativa.

"Ritratto di giovane romano", inizi del III secolo d.C.

Nell'antica Grecia e nell'antica Roma la pittura da cavalletto non esisteva, quindi l'arte della ritrattistica si esprimeva principalmente nella scultura. Gli antichi maestri crearono immagini plastiche di poeti, filosofi, capi militari e politici. Queste opere sono caratterizzate dall'idealizzazione e, allo stesso tempo, tra queste ci sono anche immagini molto accurate nelle loro caratteristiche psicologiche.
Di grande interesse sono i pittoreschi ritratti realizzati in Egitto nel I-IV secolo d.C. In base al luogo del ritrovamento (le tombe di Hawara a nord del Cairo e le necropoli dell'oasi di Fayum, chiamata Arsinoe sotto i Tolomei) vengono chiamati Fayum. Queste immagini svolgevano funzioni rituali e magiche. Apparvero in epoca ellenistica, quando l'antico Egitto fu conquistato dai romani. Questi ritratti, eseguiti su tavole di legno o su tela, venivano collocati insieme alla mummia nella tomba del defunto.
Nei ritratti di Fayum vediamo egiziani, siriani, nubiani, ebrei, greci e romani che vissero in Egitto nel I-IV secolo d.C. Dall'antica Roma all'Egitto arrivò l'usanza di conservare in casa i ritratti dei proprietari dipinti su tavolette di legno, nonché le maschere scultoree dei parenti defunti.

Ritratto di una mummia Fayum

I ritratti di Fayum sono stati creati utilizzando tecniche di tempera o encausto, che sono particolarmente caratteristiche delle immagini precedenti. L'encausto è dipingere con colori, dove l'anello di congiunzione principale era la cera. Gli artisti hanno utilizzato colori a cera fusa (su molte tavolette con immagini di ritratti sono presenti tracce di gocciolamento di tali colori). Questa tecnica richiedeva tecniche speciali. Sulle aree delle guance, del mento e del naso, la vernice è stata applicata in strati densi e il resto del viso e dei capelli sono stati dipinti con una vernice più sottile. I maestri usavano sottili assi di sicomoro (fico di gelso) e cedro del Libano per i ritratti.

G. Bellini. "Ritratto di un donatore" Frammento

Tra i ritratti più famosi realizzati con la tecnica dell'encausto ricordiamo il “Ritratto di uomo” (seconda metà del I secolo d.C.) e il “Ritratto di anziano” (fine I secolo d.C.), che sono immagini di tutta la vita. In queste opere colpiscono l'abile modellazione dell'illuminazione e delle ombre e l'uso del riflesso cromatico. Probabilmente, i maestri a noi sconosciuti che hanno dipinto i ritratti hanno attraversato la scuola di pittura ellenistica. Allo stesso modo furono eseguiti altri due dipinti: "Ritratto di un nubiano" e una bellissima immagine femminile, la cosiddetta. "La padrona Alina" (II secolo d.C.). L'ultimo ritratto è realizzato su tela utilizzando pennello e tempera liquida.
Durante il Medioevo, quando l'arte era subordinata alla chiesa, nella pittura furono create principalmente immagini religiose. Ma anche in quel periodo alcuni artisti dipingevano ritratti psicologicamente accurati. Si diffusero le immagini dei donatori (donatori, clienti), il più delle volte rappresentati di profilo, rivolti verso Dio, la Madonna o un santo. Le immagini dei donatori avevano un'indubbia somiglianza esterna con gli originali, ma non andavano oltre i canoni iconografici, ricoprendo un ruolo secondario nella composizione. Le immagini del profilo provenienti dall'icona mantennero la loro posizione dominante anche quando il ritratto cominciò ad acquisire un significato indipendente.
Il periodo di massimo splendore del genere dei ritratti iniziò nel Rinascimento, quando il valore principale del mondo divenne una persona attiva e propositiva, capace di cambiare questo mondo e andare contro ogni previsione. Nel XV secolo, gli artisti iniziarono a creare ritratti indipendenti, che mostravano modelli sullo sfondo di paesaggi panoramici maestosi. Questo è il “Ritratto di ragazzo” di B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Ritratto di ragazzo", Galleria d'arte, Dresda

Tuttavia, la presenza di frammenti della natura nei ritratti non crea integrità, unità di una persona e del mondo che la circonda; la persona ritratta sembra oscurare il paesaggio naturale. Solo nei ritratti del XVI secolo emerge l'armonia, una sorta di microcosmo.

Molti famosi maestri del Rinascimento si dedicarono alla ritrattistica, tra cui Botticelli, Raffaello, Leonardo da Vinci. La più grande opera d'arte mondiale fu il famoso capolavoro di Leonardo: il ritratto "Mona Lisa" ("La Gioconda", 1503 circa), in cui molti ritrattisti delle generazioni successive videro un modello.
Tiziano ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo del genere dei ritratti europei, creando un'intera galleria di immagini dei suoi contemporanei: poeti, scienziati, clero e governanti. In queste opere il grande maestro italiano ha agito come un sottile psicologo e un ottimo esperto dell'animo umano.

Tiziano: imperatrice Isabella del Portogallo.

Durante il Rinascimento, molti artisti che crearono composizioni d'altare e mitologiche si dedicarono al genere dei ritratti. I ritratti psicologici del pittore olandese Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "L'uomo con il turbante rosso", 1433) si distinguono per la loro profonda penetrazione nel mondo interiore del modello. Un maestro riconosciuto del genere del ritratto è stato l'artista tedesco Albrecht Dürer, i cui autoritratti deliziano ancora gli spettatori e servono da esempio per gli artisti.

Albrecht Dürer, Autoritratto

Durante il Rinascimento apparvero varie forme di ritrattistica nella pittura europea. Il ritratto a figura intera era molto popolare a quel tempo, anche se apparvero anche immagini a mezzo busto, di lato e ritratti a figura intera. Le coppie nobili ordinarono ritratti accoppiati in cui i modelli erano raffigurati su tele diverse, ma entrambe le composizioni erano unite da un concetto comune, colore e sfondo del paesaggio. Un esempio lampante di ritratti accoppiati è l'immagine del Duca e della Duchessa di Urbino (Federigo da Montefeltro e Battista Sforza, 1465), creata dal pittore italiano Piero della Francesca.
Si diffusero anche i ritratti di gruppo, quando l'artista mostrò diversi modelli su una tela. Un esempio di tale opera è il “Ritratto di papa Paolo III con Alessandro e Ottavio Farnese” (1545-1546) di Tiziano.

In base alla natura dell'immagine, i ritratti iniziarono a essere divisi in cerimoniali e intimi. I primi furono creati con lo scopo di esaltare e glorificare le persone su di essi rappresentate. I ritratti cerimoniali venivano commissionati ad artisti famosi da personaggi regnanti e membri delle loro famiglie, cortigiani e clero che occupavano i gradini più alti della scala gerarchica.
Quando creavano ritratti cerimoniali, i pittori raffiguravano uomini in ricche uniformi ricamate in oro. Le donne che posavano per l'artista indossavano gli abiti più lussuosi e si adornavano di gioielli. Lo sfondo ha giocato un ruolo speciale in tali ritratti. I maestri hanno dipinto i loro modelli sullo sfondo di un paesaggio, elementi architettonici (archi, colonne) e rigogliosi tendaggi.
Il più grande maestro dei ritratti cerimoniali fu il fiammingo P.P. Rubens, che lavorò presso le corti reali di molti stati. I suoi nobili e ricchi contemporanei sognavano che il pittore li catturasse sulle sue tele. I ritratti commissionati da Rubens, che colpiscono per la ricchezza di colori e il virtuosismo del disegno, sono in qualche modo idealizzati e freddi. Le immagini di familiari e amici che l'artista ha creato per se stesso sono piene di sentimenti caldi e sinceri, non c'è alcun desiderio in esse di adulare il modello, come nei ritratti cerimoniali per clienti facoltosi.

Uno studente e seguace di Rubens fu il talentuoso pittore fiammingo A. van Dyck, che creò una galleria di ritratti dei suoi contemporanei: scienziati, avvocati, medici, artisti, mercanti, capi militari, clero e cortigiani. Queste immagini realistiche trasmettono sottilmente l'unicità individuale dei modelli.
I ritratti eseguiti da van Dyck nel periodo tardo, quando l'artista lavorò alla corte del re inglese Carlo, sono artisticamente meno perfetti, perché Il maestro, che ricevette molti ordini, non riuscì a farcela e affidò l'immagine di alcune parti ai suoi assistenti. Ma già in questo periodo van Dyck dipinse una serie di dipinti di discreto successo (Ritratto di Carlo I al Louvre, 1635 circa; “I tre figli di Carlo I”, 1635).

A. van Dyck. "I tre figli di Carlo I", 1635, Collezione Reale, Castello di Windsor

Nel XVII secolo, un posto importante nella pittura europea occupava un ritratto intimo (da camera), il cui scopo era mostrare lo stato d'animo di una persona, i suoi sentimenti e le sue emozioni. L'artista olandese Rembrandt, che dipinse molte immagini piene di sentimento, divenne un maestro riconosciuto di questo tipo di ritratto. “Ritratto di una vecchia signora” (1654), “Ritratto del figlio di Tito che legge” (1657) e “Hendrickje Stoffels alla finestra” (ritratto della seconda moglie dell’artista, 1659 circa) sono intrisi di sentimenti sinceri. Queste opere presentano allo spettatore persone comuni che non hanno né nobili antenati né ricchezza. Ma per Rembrandt, che ha aperto una nuova pagina nella storia del genere del ritratto, era importante trasmettere la gentilezza spirituale della sua modella, le sue qualità veramente umane.

Artista sconosciuto. Parsun "Sovrano di tutta la Rus' Ivan IV il Terribile", fine XVII secolo.

L'abilità di Rembrandt era evidente anche nei suoi ritratti di gruppo di grande formato ("Ronda di notte", 1642; "Syndics", 1662), che trasmettevano temperamenti diversi e personalità umane brillanti.
Uno dei ritrattisti europei più notevoli del XVII secolo fu l'artista spagnolo D. Velazquez, che dipinse non solo moltissimi ritratti cerimoniali che rappresentavano i re spagnoli, le loro mogli e i loro figli, ma anche una serie di immagini intime di gente comune. Le tragiche immagini dei nani di corte - saggi e riservati o amareggiati, ma sempre mantenendo un senso di dignità umana - sono rivolte ai migliori sentimenti dello spettatore ("Ritratto del giullare Sebastiano Mora", 1648 circa).

Il genere dei ritratti ricevette un ulteriore sviluppo nel XVIII secolo. I ritratti, a differenza dei paesaggi, davano buoni guadagni agli artisti. Molti pittori che hanno creato ritratti cerimoniali, cercando di adulare un cliente ricco e di alto rango, hanno cercato di evidenziare le caratteristiche più attraenti del suo aspetto e di oscurare i suoi difetti.
Ma i maestri più coraggiosi e talentuosi non avevano paura dell'ira dei governanti e mostravano le persone per quello che realmente erano, senza nascondere i loro difetti fisici e morali. Interessante in questo senso è il famoso “Ritratto della famiglia del re Carlo IV” (1801) del famoso pittore e grafico spagnolo F. Goya. La Scuola Nazionale di Ritratto apparve in Inghilterra. I suoi maggiori rappresentanti sono gli artisti J. Reynolds e T. Gainsborough, che lavorarono nel XVIII secolo. Le loro tradizioni furono ereditate dai più giovani maestri inglesi: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Il ritratto occupava un posto importante nell'arte francese. Uno degli artisti più talentuosi della seconda metà del XVIII e del primo quarto del XIX secolo fu J.L. David, che ha realizzato, insieme ai dipinti di genere antico e storico, molti bellissimi ritratti. Tra i capolavori del maestro figurano l’immagine insolitamente espressiva di Madame Recamier (1800) e il ritratto romanticamente elevato “Napoleone Bonaparte al Passo del San Bernardo” (1800).

Un maestro insuperabile del genere dei ritratti fu J.O.D. Ingres, che ha glorificato il suo nome con ritratti cerimoniali, caratterizzati da colori sonori e linee aggraziate.
Eccellenti esempi di ritrattistica romantica furono presentati al mondo da artisti francesi come T. Gericault ed E. Delacroix.
I realisti francesi (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), gli impressionisti (E. Degas, O. Renoir) e i postimpressionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) hanno espresso il loro atteggiamento nei confronti della vita e dell'arte nei ritratti.
Anche i rappresentanti dei movimenti modernisti emersi nel XX secolo si sono rivolti al genere dei ritratti. Il famoso artista francese Pablo Picasso ci ha lasciato molti ritratti. Da queste opere si può risalire a come si è sviluppata l’opera del maestro dal cosiddetto. periodo blu al cubismo.

Nel suo “Periodo blu” (1901-1904), crea ritratti e tipi di genere in cui sviluppa il tema della solitudine, del dolore e della rovina umana, permeando il mondo spirituale dell'eroe e l'ambiente a lui ostile. Questo è il ritratto dell’amico dell’artista, il poeta X. Sabartes (1901, Mosca, Museo Pushkin).

Un contributo significativo allo sviluppo della ritrattistica russa fu dato dal talentuoso artista della prima metà del XVIII secolo I.N. Nikitin, con l'abilità di uno psicologo, ha mostrato in "Ritratto di un hetman da pavimento" (1720) un'immagine complessa e sfaccettata di un uomo dell'era petrina.

La pittura della seconda metà del XVIII secolo è associata ai nomi di famosi ritrattisti come F.S. Rokotov, che creò molte immagini ispirate dei suoi contemporanei (ritratto di V.I. Maykov, 1765 circa), D.G. Levitsky, autore di bellissimi ritratti cerimoniali e da camera che trasmettono l'integrità della natura dei modelli (ritratti di studenti dell'Istituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, i cui ritratti di donne sorprendentemente lirici continuano a deliziare gli spettatori.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Ritratto di Elena Alexandrovna Naryshkina.

Gli anni 1860-1870 furono il periodo della formazione del realismo nella pittura russa, manifestato più chiaramente nel lavoro degli artisti itineranti. Durante questo periodo, nel genere del ritratto, il ritratto tipo, in cui la modella riceveva non solo una valutazione psicologica, ma veniva considerata anche dal punto di vista del suo posto nella società, ebbe grande successo tra il pubblico di mentalità democratica. In tali opere, gli autori hanno prestato uguale attenzione sia alle caratteristiche individuali che tipiche delle persone raffigurate.
Un esempio di questo tipo di ritratto fu dipinto nel 1867 dall'artista N.N. Ge ritratto di A.I. Herzen. Guardando le fotografie dello scrittore democratico, si può capire con quanta precisione il maestro abbia catturato la somiglianza esterna. Ma il pittore non si è fermato qui: ha catturato sulla tela la vita spirituale di un individuo che cerca di raggiungere la felicità per il suo popolo attraverso la lotta. Nell'immagine di Herzen, Ge ha mostrato il tipo collettivo delle migliori persone della sua epoca.

N.N. Ge ritratto di A.I. Herzen

Le tradizioni ritrattistiche di Ge furono riprese da maestri come V.G. Perov (ritratto di F.M. Dostoevskij, 1872), I.N. Kramskoy (ritratto di L.N. Tolstoj, 1873). Questi artisti hanno creato un'intera galleria di immagini dei loro eccezionali contemporanei.
Meravigliosi ritratti di tipo furono dipinti da I.E. Repin, che è riuscito a trasmettere in modo molto accurato l'individualità unica di ogni persona. Con l'aiuto di gesti, pose ed espressioni facciali correttamente annotati, il maestro fornisce le caratteristiche sociali e spirituali delle persone ritratte. Una persona significativa e volitiva appare nel ritratto di N.I., eseguito da Repin nel 1881. Pirogov. Lo spettatore vede il profondo talento artistico e la passione della natura nella sua tela raffigurante l'attrice P.A. Strepetov (1882).

Ritratto dell'attrice Pelageya Antipovna Strepetova nel ruolo di Elisabetta. 1881

Glazunov_ Ritratto di Ilya Reznik, 1999

A.M. ha dato un enorme contributo allo sviluppo della ritrattistica russa. Shilov ("Ritratto dell'accademico I.L. Knunyants", 1974; "Ritratto di Olya", 1974).

SONO. Shilov. "Ritratto di Olya", 1974

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Didascalie delle diapositive:

Ritratto nella pittura. Tipi di ritratto umano. Presentazione preparata da: Bazanova Elena Mikhailovna

Il ritratto è un'immagine o una descrizione di una persona o di un gruppo di persone che esistono o sono esistite nella realtà. Il ritratto è uno dei principali generi di pittura, scultura e grafica; il suo significato è proprio quello di riprodurre le qualità individuali di una determinata persona. Il nome di questo genere deriva da un'antica espressione francese che significa "riprodurre qualcosa punto per punto".

acquerello RITRATTO matita PITTURA INCISA (OLIO, TEMPERA, GOUACHE) SCULTURA RILIEVO (su medaglie e monete)

Ritratto a matita Ritratto ad acquerello Incisione Ritratto dipinto (olio) Rilievo Ritratto scultoreo

TIPI DI RITRATTO: Camera; Psicologico; Sociale; Davanti; Individuale, doppio, di gruppo. Auto ritratto

Ritratto da camera: un ritratto che utilizza un'immagine all'altezza della vita, del busto o delle spalle. La figura in un ritratto da camera viene solitamente mostrata su uno sfondo neutro.

Un ritratto psicologico è progettato per mostrare la profondità del mondo interiore e delle esperienze di una persona, riflettere la pienezza della sua personalità e catturare in un istante il movimento infinito dei sentimenti e delle azioni umane.

Un ritratto sociale consente di comprendere il contenuto dell'attività professionale, di trascorrere del tempo libero e di valutare la personalità di una persona in base alle caratteristiche dell'ambiente in cui vive.

Un ritratto cerimoniale è un ritratto che mostra una persona in piena crescita, a cavallo, in piedi o seduta. Tipicamente, in un ritratto formale, la figura è mostrata su uno sfondo architettonico o paesaggistico.

Individuale, doppio, di gruppo.

L'autoritratto è un'immagine grafica, pittorica o scultorea dell'artista, realizzata da lui stesso utilizzando uno specchio o un sistema di specchi.

In base al formato, i ritratti si distinguono: a testa alta (lunghezza delle spalle), alla vita, ai fianchi, al ginocchio, a figura intera

Ritratto della testa Ritratto a figura intera Ritratto a mezzo busto Ritratto a figura intera Ritratto a figura intera

A seconda della rotazione della testa, i ritratti sono: di fronte (francese en face, “dal viso”) un quarto di giro a destra o a sinistra, mezzo giro, tre quarti di profilo

Compito: il tuo compito è creare un ritratto pittoresco. Potrebbe essere un autoritratto o il ritratto di qualcuno vicino a te. Pensa a quali combinazioni di colori esprimeranno al meglio il tuo carattere e il tuo stato d'animo.

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

La presentazione è stata fatta per una lezione d'arte in prima media sul tema “Il ritratto nella pittura”. Programma B.M Nemensky. La presentazione può essere utilizzata per una lavagna interattiva....

Sviluppo di una lezione di belle arti sull'argomento "Ritratto in pittura" grado 6 utilizzando il metodo singaporiano...

Dedicato a trasmettere l'immagine di una persona, così come di un gruppo di due o tre persone, su tela o carta. Lo stile scelto dall'artista è di particolare importanza. Disegnare il volto di una persona in un ritratto è una delle aree più difficili della pittura. Il maestro del pennello deve trasmettere i tratti caratteristici dell'aspetto, dello stato emotivo e del mondo interiore del poser. Le dimensioni del ritratto determinano il suo aspetto. L'immagine può essere al petto, al ginocchio, alla vita o a figura intera. La posa prevede tre angoli: il viso (viso intero), un giro di tre quarti in una direzione o nell'altra e di profilo. Un ritratto contiene infinite possibilità per realizzare idee artistiche. Prima viene realizzato uno schizzo, poi il disegno stesso.

Storia del genere del ritratto

Il tentativo più antico di rappresentare un volto umano risale a 27mila anni fa. Il "dipinto" è stato scoperto in una grotta vicino alla città francese di Angoulême. Il ritratto è un contorno delineato in gesso, che ricorda vagamente i lineamenti di un volto umano. L'artista antico ha delineato le linee principali degli occhi, del naso e della bocca. Successivamente (anche nelle grotte) nei Balcani e in Italia cominciarono ad apparire immagini più chiare e definite, tra le quali prevalevano i volti disegnati di profilo. È nella natura umana creare; le persone di talento non possono vivere senza lasciare un segno dietro di sé. Potrebbe essere un disegno fatto di ciottoli in mezzo a un campo, un disegno scolpito sulla corteccia di un albero o il volto di qualcuno disegnato con il carboncino su una roccia. Ci sono tutte le opportunità di creatività che desideri.

Immagini in stucco

Un tempo il genere del ritratto tendeva a incarnarsi nella scultura, poiché nell'antichità non c'erano artisti che padroneggiassero a fondo il pennello e fossero in grado di trasmettere il gioco di luci e ombre. La raffigurazione di un volto in argilla era migliore, e quindi in quei tempi lontani dominavano i ritratti in stucco. L'arte della pittura è apparsa molto più tardi, quando l'umanità si è resa conto della necessità di comunicazione culturale.

Sepolture

Anche la comparsa di immagini vicine al disegno risale ad un periodo successivo, ed i primi ritratti furono rinvenuti in antichi territori orientali. Nello stato egiziano ha avuto luogo la divinizzazione dei morti. Durante la sepoltura veniva creato una sorta di ritratto, che convenzionalmente era considerato un sosia del defunto. Apparve il principio della mummificazione e poi la ritrattistica. La storia del genere dei ritratti contiene molti esempi di immagini iconiche sia nel disegno che nella scultura. I disegni dei volti dei defunti diventavano sempre più simili all'originale. E poi la copia del volto del defunto è stata sostituita con una maschera. I morti egiziani iniziarono ad essere sepolti nei sarcofagi, sul cui coperchio era raffigurato il defunto a tutta altezza con un bellissimo volto stilizzato. Tali funerali si tenevano esclusivamente per la nobiltà. I faraoni egiziani, ad esempio, venivano collocati non solo in un sarcofago, ma anche in una tomba, che era una struttura enorme.

Varietà di soluzioni

Quando dipinge un ritratto, l'artista ha una scelta: rappresentare il viso e gli abiti della persona secondo l'originale, oppure essere creativo, creando uno squisito dipinto creativo. La condizione principale per questo rimane la somiglianza, che gioca un ruolo dominante. Indipendente: ritrattistica, aperta a esperimenti della più ampia gamma. L'artista ha l'opportunità di migliorare le sue capacità utilizzando gli ultimi progressi tecnici.

La tecnica di esecuzione, infatti, è fondamentale per ottenere risultati ottimali. Il metodo più comune per dipingere ritratti tra gli artisti professionisti è questo stile, che risale a secoli fa. Era usato dagli artisti antichi. Le loro opere sono sopravvissute fino ad oggi. La ritrattistica come genere di belle arti esiste da tempo immemorabile e oggi è un mezzo popolare di espressione artistica.

"Pennello asciutto"

Recentemente, una tecnica è diventata popolare quando un'immagine viene creata non con tratti, ma strofinando una piccola quantità di vernice. In questo caso il pennello è quasi asciutto e il metodo stesso consente di ottenere bellissimi mezzitoni. Poiché il genere più delicato della pittura è la ritrattistica e la rappresentazione di un volto nella pittura richiede sfumature delicate, la tecnica del “pennello asciutto” è ideale per questo scopo.

Tipi

Il genere del ritratto è suddiviso in diverse tipologie: formale, da camera, intimo e soggetto. Esiste anche un tipo speciale chiamato autoritratto, in cui l'artista raffigura se stesso. Di norma, questo è un disegno puramente individuale. In generale, il genere del ritratto è completamente indipendente e obbedisce a determinate regole. Queste regole non vengono mai violate, anche se il loro campo di applicazione può essere ampliato in determinate circostanze.

Oltre a quelli già elencati, esiste un altro genere di ritrattistica, che comprende caratteristiche artistiche particolari, una varietà specializzata che richiede un approccio sistematico. Questo è un ritratto in costume, quando la tela raffigura una persona moderna in abiti del passato. La gamma dei soggetti è illimitata: dalle pelli che indossavano gli uomini primitivi all'abito da sposa del Rinascimento. Questo tipo di ritratto contiene elementi di teatralità. Nella Federazione Russa, soprattutto a Mosca, si è diffuso il ritratto in costume, ma ciò non è avvenuto per motivi di moda, bensì come omaggio all'arte.

Il genere del ritratto nell'arte

I dipinti dipinti in tempi diversi sono accomunati da una condizione obbligatoria: i dipinti devono essere autentici. Un ruolo importante è giocato dalla componente del ritratto, o in altre parole, dell’immagine dei volti dei personaggi. Il successo del dipinto dipende dalla cura con cui vengono disegnati i lineamenti del viso. L'espressione degli occhi, un sorriso o, al contrario, le sopracciglia accigliate, tutte le sfumature dovrebbero riflettersi sulla tela. Il compito non è facile, ma il fattore autenticità testimonia l'abilità dell'artista. Ecco perché il genere del ritratto nell'arte è così inequivocabile e richiede la completa dedizione da parte del maestro. Gli artisti esperti sono i migliori nei dipinti che presentano persone nel soggetto, primi piani dei loro volti e movimenti accentuati.

Ritratti letterari

Gli scrittori, così come gli artisti, spesso raffigurano il volto di una persona. Ci sono molte più tecniche letterarie per questo; la ricca lingua russa consente l'uso di numerose forme artistiche, frasi e frasi. L’obiettivo perseguito dallo scrittore è identico nel significato all’intenzione dell’artista; lo scrittore descrive l’espressione facciale come una conseguenza dell’umore di una persona, un riflesso dei suoi pensieri, emozioni ed esperienze. il ritratto è piuttosto complesso. È necessario descrivere, evitando formulazioni superficiali. Ciò richiede l'abilità di un vero creatore. Tra gli scrittori russi che sanno esprimere in poche parole l'essenza della forma umana, il grande Maxim Gorky è al primo posto. Il suo seguace americano era anche magistrale nell'arte della ritrattistica verbale. Il genere del ritratto letterario è vario, la descrizione segue un certo stile, può essere divertente o triste, breve o lunga, tutto dipende da ogni singola opera.

Foto

Con l'avvento del dagherrotipo, le possibilità delle belle arti si ampliarono e i ritratti non fecero eccezione. Un ritratto fotografico costava molto più economico di un dipinto ad olio ed era riconoscibile al 100%. E sebbene gli artisti sottolineassero sarcasticamente che la fotografia è una cosa da poveri, il grande pubblico si rivolse a un'immagine più fedele su un piatto d'argento. Il genere della fotografia di ritratto divenne rapidamente di moda; non c'era fine a coloro che volevano catturare se stessi e i propri i propri cari.

Tuttavia il nuovo metodo, il dagherrotipo, presentava i suoi inconvenienti. La fotografia, a differenza del ritratto dipinto, non permetteva di cambiare nulla. L'immagine si bloccò una volta per tutte; era impossibile aggiustare nulla. E se consideriamo che la persona è stata fotografata seduta o in piedi (in una posizione tesa), allora non sembrava la migliore nella foto. Pertanto, ci sono state molte delusioni, lamentele e insoddisfazioni. Tuttavia, i ritratti hanno preso piede, le persone hanno imparato a posare artisticamente e tutto è andato a posto.

Un ritratto è un'immagine o una descrizione di una persona o di un gruppo di persone che esistono o sono esistite nella realtà. Un ritratto è uno dei principali generi di pittura, scultura e grafica; il suo significato è proprio quello di riprodurre le qualità individuali di un particolare persona.

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“Ritratto in pittura?. Tipi di ritratto umano."

Ritratto nella pittura Tipi di ritratto umano

Ritratto - un'immagine o una descrizione di una persona o di un gruppo di persone che esistono o sono esistite nella realtà . Ritratto - questo è uno dei principali generi di pittura, scultura, grafica, il suo significato è proprio quello di riprodurre le qualità individuali di una determinata persona.

Il nome di questo genere deriva da un'antica espressione francese che significa "riprodurre qualcosa punto per punto".

matita

acquerello

INCISO

RITRATTO

SCULTURALE

PITTORESCO

( OLIO, TEMPERA, GUAZZO)

SOLLEVATO

(su medaglie e monete)

Acquerello

ritratto

Ritratto a matita

Incisione

Ritratto scenico

(olio)

Ritratto scultoreo

Sollievo

TIPI DI RITRATTO:

• Camera; psicologico; sociale; davanti; auto ritratto.
• Camera;
• psicologico;
• sociale;
• davanti;
• individuale, doppio, gruppo;
• auto ritratto.

Ritratto da camera - ritratto utilizzando un mezzo busto, immagine del torace o della spalla. La figura in un ritratto da camera viene solitamente mostrata su uno sfondo neutro.

Quadro psicologico progettato per mostrare la profondità del mondo interiore e delle esperienze di una persona, riflettere la pienezza della sua personalità e catturare in un istante il movimento infinito dei sentimenti e delle azioni umane.

Ritratto sociale consente di comprendere il contenuto dell'attività professionale, di trascorrere del tempo libero e di valutare la personalità di una persona in base alle caratteristiche dell'ambiente in cui vive.

Ritratto cerimoniale - un ritratto che mostra una persona a figura intera, a cavallo, in piedi o seduta. Tipicamente, in un ritratto formale, la figura è mostrata su uno sfondo architettonico o paesaggistico.

Auto ritratto - un'immagine grafica, pittorica o scultorea dell'artista, da lui realizzata utilizzando uno specchio o un sistema di specchi.

In base al formato, si distinguono i ritratti:

• testa spalla)
• Petto;
• Vita;
• fino ai fianchi;
• generazionale;
• a tutta altezza.

Ritratto della testa

Ritratto a mezzo busto

Ritratto a figura intera

Ritratto del busto

Ritratto dai fianchi

In base alla rotazione della testa, i ritratti sono:

• in pieno volto (francese en face, “dalla faccia”)
• quarto di giro a destra

o lasciato

• mezzo giro
• tre quarti
• di profilo

Esercizio:

Il tuo compito è creare un ritratto pittoresco. Potrebbe essere un autoritratto o il ritratto di qualcuno vicino a te.

Pensa a quali combinazioni di colori esprimeranno al meglio il tuo carattere e il tuo stato d'animo.