Architettura
Architettura russa della prima metà del XIX secolo. legati alle tradizioni tardo classicismo. Si caratterizza per la creazione di ensemble ampi e completi.
Ciò era particolarmente evidente a San Pietroburgo, dove emersero interi viali e quartieri, colpendo per la loro unità e armonia. L'edificio dell'Ammiragliato fu eretto secondo il progetto di A.D. Zacharova. Dall'Ammiragliato si diffondevano i raggi dei viali di San Pietroburgo. La Prospettiva Nevskij ha acquisito la sua forma completa dopo la costruzione di A.N. Voronikhin della Cattedrale di Kazan. Creato secondo il disegno di Montferrand Cattedrale di Sant'Isacco- più grande edificio La Russia in quel momento. Era la prima metà del XIX secolo. San Pietroburgo è diventata un vero capolavoro dell'architettura mondiale.
Anche Mosca, bruciata nel 1812, fu ricostruita secondo le tradizioni del classicismo, ma su scala più piccola rispetto a San Pietroburgo. Grande complesso architettonico divenne Piazza Manezhnaya con gli edifici dell'Università, del Maneggio e del Giardino di Alessandro sotto le mura del Cremlino. Il grande edificio del Maneggio fu costruito per accogliere le truppe russe di ritorno dalla campagna estera del 1813-1815. Il giardino è stato allestito sul sito del fiume Neglinka, sporco e fangoso, le cui acque erano racchiuse in speciali tubi deviati sottoterra. La Cattedrale di Cristo Salvatore è stata fondata sulle rive del fiume Moscova. Doveva essere un simbolo di liberazione dall'invasione francese del 1812 e la vittoria delle armi russe. C'erano numerose gallerie commerciali e negozi sulla Piazza Rossa. Tverskaya Street era incorniciata da giardini e orti. Dietro la Tverskaya Zastava (nella zona dell'attuale stazione ferroviaria Belorussky) c'era un enorme campo adatto alla caccia alle lepri.
Imitando entrambe le capitali, si trasformarono città di provincia. Secondo il progetto di Stasov, la cattedrale cosacca di San Nicola fu eretta a Omsk. A Odessa, secondo il progetto di A.I. Melnikov ha creato un insieme di Primorsky Boulevard con edifici semicircolari affacciati sul mare.
Entro la fine della prima metà del XIX secolo. Una crisi del classicismo cominciò a manifestarsi in architettura. I suoi contemporanei erano già stanchi delle sue forme rigorose. Ha avuto un effetto frenante sullo sviluppo dell'ingegneria civile. Si diffuse lo “stile russo-bizantino”, che ha poco a che fare con le tradizioni urbanistiche nazionali.
Teatro e musica
Nella prima metà del XIX secolo. La vita teatrale in Russia è ripresa. C'erano diversi tipi di teatri. Erano ancora molto diffusi i teatri dei servi appartenenti alle famiglie aristocratiche russe (Sheremetev, Apraksins, Yusupov, ecc.). Teatri statali ce n'erano pochi (Alexandrinsky e Mariinsky a San Pietroburgo, Bolshoi e Maly a Mosca). Erano sotto la meschina tutela del governo, che interferiva costantemente con il repertorio, la selezione degli attori e altri aspetti delle loro attività. Questa è stata una grande seccatura creatività teatrale. Apparvero anche teatri privati, che venivano continuamente consentiti o vietati dalle autorità.
Il teatro si è sviluppato sotto l'influenza delle stesse tendenze della letteratura. In esso nei primi decenni del XIX secolo. Classicismo e sentimentalismo dominavano. Le tragedie storiche di V.A. furono scritte nello spirito del classicismo. Ozerov ("Edipo ad Atene", "Dmitry Donskoy"). Sul palco del teatro sono state messe in scena opere romantiche di autori russi e stranieri. Hanno interpretato opere di F. Schiller, W. Shakespeare e altri, tra gli autori russi, N.V. era il più popolare. Il burattinaio che ha scritto la serie drammi storici("La mano dell'Onnipotente ha salvato la Patria", ecc.). Le scuole italiane e francesi dominavano nell'opera e nel balletto. Negli anni '30 e '40 del XIX secolo. Aumentò l'influenza della letteratura russa sul repertorio teatrale, in cui cominciarono a stabilirsi tradizioni realistiche. Un evento importante nella vita sociale e culturale della Russia è stata la produzione dell'opera di N.V. Gogol "L'ispettore generale".
In Russia è stata fondata una scuola teatrale nazionale, che ha formato molti artisti di talento.
La musica russa ha ricevuto uno sviluppo originale. I compositori non cercavano prestiti dalle scuole tedesca, italiana e francese; cercavano i propri modi di espressione musicale. Combinazione motivi popolari con il romanticismo portò all'emergere del romanticismo russo, una varietà speciale genere musicale. Romanzi di A.A. Alyabyev "Usignolo", A.E. Varlamov "Prendisole rosso", A.L. La "Mamma Colomba" di Gurilev è ancora popolare oggi.
L'eccezionale compositore di quell'epoca fu M.I. Glinka, che ha creato una serie di importanti opere musicali. Opera "Una vita per lo zar" di N.V. Kukolnik, “Ruslan e Lyudmila” di A.S. Pushkin gettò le basi dell'opera russa arte nazionale. MI. Glinka ha scritto molti romanzi basati su poesie di famosi poeti russi. La più famosa è stata la sua storia d'amore "I Remember a Wonderful Moment" basata su poesie di A.S. Puškin. Un compositore notevole fu A.S. Dargomyzhsky, che ha introdotto coraggiosamente opere musicali scene di vita quotidiana e melodie di canzoni popolari. La sua opera Rusalka, accolta con entusiasmo dal pubblico, divenne famosissima.
Quindi, i successi più impressionanti della Russia nella prima metà del XIX secolo. raggiunti nel campo della cultura. Il fondo mondiale includerà per sempre le opere di molti scrittori e poeti, artisti, scultori, architetti e compositori russi. Il processo di piegatura del russo lingua letteraria e in generale - la formazione della cultura nazionale. Le tradizioni consolidate nella prima metà dell'Ottocento si svilupparono e moltiplicarono nei tempi successivi.
A metà del XVIII secolo a Yaroslavl fu aperto il primo teatro russo. Successivamente, il teatro, diretto da Sumarokov (drammaturgo), divenne imperiale. I proprietari terrieri crearono i propri teatri di attori servi. La cantante PI Kovaleva (Zhemchugova) divenne famosa al Teatro Conte Sheremetyev. In generale, una delle caratteristiche processo culturale Questo periodo fu l'esistenza dell'intellighenzia dei servi: artisti, musicisti, compositori, artisti, architetti. Molti di loro erano persone talentuose e dotate e le loro vite spesso finivano tragicamente.
Il dipinto era dominato dai ritratti cerimoniali creati da Rokotov (un liberto dei servi del principe Repnin), Borovikovsky e Levitsky. Si fecero avanti gli artisti servi del conte Sheremetyev, gli Argunov. Nel XVIII secolo apparve la scultura “Il cavaliere di bronzo” (autore Falcone), commissionata da Caterina II.
Nell'architettura del XVIII secolo lo stile predominante era il barocco. Nella seconda metà del XVIII secolo, insieme al barocco, apparve lo stile del classicismo: rigoroso, sobrio, matematicamente preciso. C'era la passione per l'arte antica.
Il più grande architetto del XVIII secolo fu F.B. Rostrelli. Le sue famose creazioni: Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, Gran Palazzo a Peterhof, palazzo a Carskoe Selo. Intagli dorati e stucchi, bronzo e pittoreschi paralumi completavano lo splendore dei locali del palazzo. Ukhtomsky D.I. ha lavorato a Mosca e nelle province i suoi studenti erano V. Bazhenov e M. Kazakov.
Sotto Caterina II fu emanato un decreto (1763), secondo il quale tutte le città dovevano essere costruite secondo un piano speciale. Lo Stato introdusse progetti “modello” per l’edilizia di massa, rigorosamente divisi secondo il principio di classe in case per cittadini “cattivi”, “ricchi” ed “eminenti”. Edifici pubblici e grandi strutture ingegneristiche furono costruite su ordine statale.
Nella seconda metà del XVIII secolo, il divario tra livello culturale"top" - nobiltà istruita e cultura popolare"classi inferiori" - le masse contadine, che porta alla loro divisione qualitativa e alla formazione di due tipi di culture.
32. Cultura della Russia nella prima metà del XIX secolo. "Età dell'oro" della cultura russa.
IN prima metà del XIX secolo La Russia è rimasta indietro rispetto ai paesi avanzati in termini socioeconomici e sviluppo politico, ma nelle conquiste culturali non solo è rimasta al passo con loro, ma è stata anche in molti modi davanti a loro. La Russia ha contribuito con meravigliose opere di letteratura, pittura e musica al fondo culturale mondiale. Gli scienziati russi hanno fatto scoperte eccezionali nel campo della scienza e della tecnologia. L'ascesa della cultura russa è stata così grande da permetterci di chiamare questa era "età dell'oro" della cultura russa.
Per lo sviluppo culturale e sociale pensieri XIX secoli hanno avuto un enorme impatto:
· La guerra patriottica del 1812, che provocò un'impennata patriottica nel paese e la crescita identità nazionale
· Rivolta decabrista
· Rivoluzioni borghesi europee.
L’illuminismo e l’istruzione si diffondono . si notava seguenti tipologie istituzioni educative:
1. scuole parrocchiali per i bambini contadini;
2. scuole distrettuali per i residenti delle città;
3. palestre provinciali per figli nobili;
4. università.
Il Ministero della Pubblica Istruzione è stato creato per organizzare e gestire le istituzioni educative. Oltre all'Università di Mosca, furono aperte università a Kazan, San Pietroburgo, Kharkov, Vilna, Dorpat. Apparve il Liceo Carskoe Selo. Quindi, dentro inizio XIX secolo in Russia c'erano già 6 università. Tuttavia, solo 4mila studenti hanno studiato lì.
Le università russe iniziarono a dichiarare la loro ricerca scientifica. Nel 19° secolo, la Russia diede al mondo una galassia di grandi scienziati. Elenco di soli più grandi scoperte sembra piuttosto impressionante. Nel campo della matematica: N.I.Lobachevskij creò la teoria della geometria non euclidea. Al centro dell'attenzione dei fisici russi nella prima metà del XIX secolo. era lo studio delle proprietà dell'elettricità e dei fenomeni fisici della natura. Nello studio dell'elettricità enorme contributo ha contribuito: VV Petrov, EH Lenz, BS Jacobi. Petrov creò una serie di dispositivi fisici e scoprì l'arco elettrico. BS Jacobi progettò diversi motori elettrici e fu anche coinvolto nello sviluppo apparato telegrafico e ne inventò diverse modifiche. Ingegnere PD Schillingè anteriore all'inventore americano S. Morse creò un telegrafo elettromagnetico di registrazione che operava lungo la linea San Pietroburgo - Carskoe Selo. Ingegneri meccanici, servi degli industriali Demidov negli Urali, padre e figlio Cherepanov nel 1833-1834 costruì la prima ferrovia a vapore in Russia; ingegnere metallurgico P.P.Anosov Nello stabilimento di Zlatoust, fu il primo al mondo a utilizzare un microscopio per studiare la struttura del metallo e, sulla base di un lungo esperimento, sviluppò un metodo per produrre l'acciaio damascato.
All'Università di Kazan nella prima metà del secolo, un forte scuola di chimica. La sua creazione è stata stimolata dalla particolare preoccupazione del governo di superare l’arretratezza tecnologica del paese. Alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento. professore all'Università di Kazan P.P.Zinin E K.K.Klaus fondò laboratori chimici e tecnologici. In essi, già nel 1842, Zinin fece la sua famosa scoperta di un metodo per produrre artificialmente l'anilina, che viene utilizzata nella produzione di coloranti sintetici, medicinali. E nel 1844 il professor Klaus ne scoprì una nuova elemento chimico- rutenio. Poco dopo, nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento, presso l'Università di San Pietroburgo fu fondato il secondo centro russo di scienze chimiche. Ha dato come professori chimici così famosi NN Beketov, le cui scoperte nel campo della chimica dei metalli migliorarono la produzione metallurgica russa.
Lo sviluppo della medicina ha segnato grandi risultati. La formazione della scienza medica è associata all'apertura dell'Accademia medico-chirurgica di San Pietroburgo (1799) e facoltà mediche alle università. Il famoso chirurgo russo era professore all'Accademia N.I.Pirogov, fondatore della chirurgia da campo militare. Fu il primo a utilizzare l'anestesia con etere in condizioni di campo militare (1847), introdusse un calco in gesso fisso e propose una serie di nuovi operazioni chirurgiche. Chirurgo N.F.Sklifosovsky cominciò a usare il metodo antisettico durante le operazioni.
Ci sono stati grandi risultati in astronomia. Vicino a San Pietroburgo fu costruito l'Osservatorio Pulkovo, che divenne uno dei migliori al mondo. In astronomia riconoscimento globale opere ricevute V.Ya.Struve. Ha stabilito la presenza di assorbimento della luce nello spazio interstellare. Struve e i suoi studenti, utilizzando le ultime novità matematiche e metodi fisici, hanno raggiunto un'elevata precisione nel determinare le distanze interstellari. Il primo professore di astronomia all'Università di Kazan fu Littrov, che costruì un piccolo osservatorio. Il suo allievo è meglio conosciuto in astronomia I.M.Simonov, partecipante al viaggio in Antartide. La maggior parte delle sue opere sono dedicate allo studio del magnetismo terrestre. Per diversi anni Simonov è stato rettore dell'Università di Kazan.
Si è sviluppata la geografia. Inclusione nella composizione Impero russo nuovi territori contribuirono all'interesse per la ricerca geografica ed etnografica. I loro percorsi nella prima metà del XIX secolo. si trovava nelle distese degli Urali, della Siberia, dell'Estremo Oriente e dell'Alaska. Un'altra direzione del viaggio russo erano le steppe meridionali e i paesi dell'Asia centrale. Allo stesso tempo furono studiati e descritti i mari e i bacini idrografici interni dell'Impero russo. Di conseguenza sono state redatte mappe, descritti i territori e raccolto materiale etnografico e statistico.
Era impegnato tutta la linea spedizioni intorno al mondo. La prima spedizione russa intorno al mondo su due navi “Nadezhda” e “Neva” sotto il comando di I.F. Kruzenshtern e Yu.F. Lisyansky(1803-1806) passò da Kronstadt alla Kamchatka e all'Alaska. Le isole sono state studiate e filmate l'oceano Pacifico, costa della Cina, isola di Sakhalin, penisola di Kamchatka. FF Belingshausen e MP Lazarev guidò una spedizione intorno al mondo (1819-1821), che scoprì l'Antartide (un sesto del mondo) e numerose isole. Nel 1845 Viene fondata la Russia società geografica(sullo studio del territorio e dei mari della Russia). Dopo la prima spedizione intorno al mondo, furono effettuati circa altri 40 viaggi intorno al mondo.
Sviluppato con successo Scienze sociali, la cui guida era la storia. Attenzione speciale dedito allo studio Storia nazionale. N.M. Karamzin ha creato la “Storia dello Stato russo” in 12 volumi; S.M.Soloviev ha scritto "La storia della Russia dai tempi antichi" in 29 volumi. V.O.Klyuchevskij ha scritto "Un corso di storia russa".
In generale, gli scienziati russi hanno fatto passi avanti in molti campi della conoscenza, che hanno reso la Russia un paese scientificamente avanzato. Ma la scienza si è sviluppata in larga misura isolata dai bisogni sociali, come se li avesse preceduti.
Un’ascesa inaspettata e un’esperienza florida cultura artistica, che è diventato un classico. Le direzioni principali dell'arte russa erano: sentimentalismo, romanticismo, realismo. il ruolo principale apparteneva alla letteratura.
Il fiorire del sentimentalismo russo è associato alla creatività N.M. Karamzina. Eroe opere d'arte divenne un uomo semplice. L'emergere del romanticismo nella letteratura russa è associato al nome VA Zhukovsky. I realisti russi vivevano e lavoravano in questo periodo. I.A.Krylov E A.S. Griboedov. Nello sviluppo della letteratura russa, un posto speciale appartiene al grande poeta e scrittore russo AS Pushkin. "Eugene Onegin" (1833) apparve per primo romanzo realistico nella letteratura russa. La creatività di Pushkin appartiene non solo 19esimo secolo, e non solo la Russia. Nel ventesimo secolo venne alla gente paesi diversi come contemporaneo e maestro di nobili sentimenti. Le tradizioni di Pushkin continuarono M.Yu.Lermontov. Il romanzo “L’eroe del nostro tempo” (1841) era per molti versi in sintonia con “Eugene Onegin” di Pushkin, poiché poneva le domande scottanti del nostro tempo. N.A. Nekrasov e I.S. Turgenev prestava molta attenzione alla vita delle persone. Nelle loro opere riflettevano la vita del villaggio fortezza, il suo modo di vivere e i suoi costumi. Ad esempio, il ciclo di storie "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev. Durante questi anni ha lavorato e N.V.Gogol.
Il teatro della gleba viene sostituito da teatri statali e privati. Centri vita teatrale erano il Teatro Maly e Gran Teatro a Mosca e Alexandrinsky a San Pietroburgo.
La musica russa sta vivendo una fioritura straordinaria. Già nei primi decenni del XIX secolo. appare un'intera serie meravigliosi compositori: A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.N. Verstovsky, M.I. Glinka. Glinka ha creato una serie di eccezionali opere vocali, compresi i romanzi basati sulle poesie di Pushkin, ad esempio "Ricordo un momento meraviglioso...", le opere "Una vita per lo zar", "Ruslan e Lyudmila", poema sinfonico"Kamarinskaya" e altri.
Glinka è considerato il fondatore della musica classica russa e della sinfonia russa. Secondo l'importanza del contributo allo sviluppo cultura musicale Glinka occupa un posto uguale a Pushkin nella letteratura.
Si osservò una fioritura anche nella pittura. Famosi ritrattisti O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin. Un eccezionale artista russo visse in questi anni K.P.Bryullov("L'ultimo giorno di Pompei"). A.G. Venetsianov ha creato la sua scuola di pittura russa e ha contribuito allo sviluppo genere quotidiano. Le sue opere: “Sul terreno coltivabile. Primavera", "Alla vendemmia. Estate", "Gumno" ecc.
Nello sviluppo dell'architettura apparve lo stile del classicismo e, dopo la guerra patriottica del 1812, lo stile impero. La caratteristica principale dello stile Impero è la combinazione di massicce forme geometriche semplici con oggetti di emblemi militari: spade, ghirlande, scudi, lance. L'arte avrebbe dovuto glorificare i successi militari e le virtù del sovrano. C'era una passione per l'edilizia di vario genere archi di trionfo, colonne commemorative, obelischi. Lo stile Impero era usato per esprimere l'idea di indipendenza, grandezza Stato russo. Tra gli architetti russi, i più eccezionali furono: A.N.Voronikhin, A.D.Zakharov, K.I.Rossi. La grande costruzione è continuata a San Pietroburgo. Anche Mosca fu intensamente ricostruita dopo l’incendio del 1812. Secondo il progetto dell’architetto K.A.Tona Fu costruita la Cattedrale di Cristo Salvatore.
Prima metà del XIX secolo segnato dalla fioritura della scultura russa. Fu durante questo periodo che furono creati monumenti a personaggi russi eccezionali, lapidi, ecc.
Il più grande scultore della Russia alla fine del XYIII - primo metà del XIX secolo secoli e un importante rappresentante del classicismo nella scultura lo è I.P.Martos. L'opera eccezionale di Martos è il monumento a Minin e Pozharsky sulla Piazza Rossa a Mosca. L'erezione del monumento di fronte al Cremlino fu la prova simbolica dell'impennata patriottica.
Nell'edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo puoi vedere un ritratto di Pietro I e immagini allegoriche come Nettuno, Minerva e immagini di lavoratori russi che tirano reti e navi su corde. Questo è il lavoro di uno scultore II Terebeneva. Statue e gruppi scultorei preparato da uno scultore per l'Ammiragliato FF Shchedrin. Le allegorie create dal maestro glorificano la grandezza della Russia come potenza marittima e trasmettono il trionfo dell'uomo sulle forze della natura. Un ruolo eccezionale nella scultura spetta a P.K. Klodt. Uno dei primi grandi lavori che lo hanno portato riconoscimento universale, c'erano gruppi equestri per il ponte Anichkov a San Pietroburgo. Queste copie esprimono l'idea della conquista della natura da parte dell'uomo. P.K. Klodt è il creatore del monumento a I.A. Krylov. Lo scultore era considerato un virtuoso maestro del casting. P.K. Klodt ha lanciato personalmente tutte le sue opere e per molto tempo, essendo professore all'Accademia delle Arti, ne diresse la fonderia. Le conquiste della prima metà del XIX secolo entrarono nel tesoro della cultura mondiale.
In generale, le conquiste della prima metà del XIX secolo entrarono nel tesoro della cultura mondiale.
Scienziati:
N. I. Lobachevskij - matematico
VV Petrov, EH Lenz, BS Jacobi, PD Schilling– fisici
V.Ya.Struve, Litrov, I.M.Simonov - astronomi
P.P.Zinin E K.K.Klaus, N.N.Beketov– chimici
N.I. Pirogov, N.F. Sklifosovsky– medici
I.F.Kruzenshtern e Yu.F.Lisyansky, F.F.Belinshausen e M.P.Lazarev– geografi e viaggiatori
N.M. Karamzin, S.M. Soloviev, V.O. Klyuchevskij - storici
Compositori e musicisti:
A.A. Alyabyev"Usignolo"
A.E. Varlamov“Prendisole rosso”, “Una bufera di neve si sta diffondendo lungo la strada...”
A.N.Verstovsky"La tomba di Askold"
M.I.Glinka“Ricordo un momento meraviglioso...”, opere “Una vita per lo zar”, “Ruslan e Lyudmila”, poema sinfonico “Kamarinskaya”
A.S.Dargomyzhsky opera "Esmeralda", opera "Rusalka", opera "L'ospite di pietra"
Pittori:
OA Kiprensky - ritrattista“Autoritratto con pennelli dietro l’orecchio”, “A.S. Pushkin”
V.A. Tropinin"La Merlettaia"
K.P.Bryullov"L'ultimo giorno di Pompei", "La cavallerizza"
A.G. Venetsianov“Sul terreno coltivabile. Primavera", "Alla vendemmia. Estate", "Cortile"
A.A.Ivanov"Il fenomeno Cristo al popolo»,
P.A. Fedotov"Fresco gentiluomo", "Matchmaking del maggiore", "Ancora, ancora ancora!"
Scrittori:
N.M. Karamzmn"Povera Lisa"
V.A.Zhukovsky ballate “Lyudmila”, “Svetlana”
L’architettura del XIX secolo in Russia si distinse per il fatto che il classicismo russo cedette il posto a un movimento chiamato eclettismo o storicismo. L'essenza del nuovo stile risiede in una certa imitazione dell'antica arte russa, rinascimentale, gotica e barocca. Le strutture architettoniche più famose di quel tempo sono: Gran Palazzo del Cremlino, così come il tempio Cristo Salvatore, costruiti in stile russo-bizantino da K. Thon.
L'architettura russa del XIX secolo è rappresentata da numerose fabbriche, stazioni ferroviarie e passaggi. Ogni edificio stupisce per la novità compositiva, le nuove funzioni e l'uso di varie strutture in metallo e vetro. Per molti anni, grazie alla mano leggera degli architetti che lavorano in stile Art Nouveau, il concetto di architettura nella Russia del XIX secolo è stato messo in discussione.
Tuttavia, ora i meriti artistici del XIX secolo vengono esaminati e rivisti in un modo nuovo. Grazie alla ricerca di Borisova e Kirichenko, il lato migliore atteggiamento nei confronti di ciò direzione architettonica. è rappresentato da opere che si distinguono per la qualità unica dei dettagli, un'enorme varietà elementi artistici e ricchezza semantica delle composizioni. Notiamo anche che è stata l’architettura del XIX secolo in Russia a determinare l’aspetto della maggior parte delle città del paese.
Architettura della Russia nella prima metà del XIX secolo
Prima metà del XIX secolo in Russia si è svolto in un clima di impennata generale, a cui è stato associato Guerra Patriottica 1812. Fu questo evento a determinare in gran parte lo sviluppo dell'architettura della prima metà del XIX secolo.
Gli architetti di quel tempo dovettero affrontare compiti chiari per risolvere i problemi di pianificazione urbana. A San Pietroburgo è in fase di completamento la progettazione delle piazze principali: Dvortsovaya e Piazza del Senato. I grandi maestri creano bellissimi ensemble della città. La restaurazione di Mosca dopo l'incendio del 1812 si svolge in modo particolarmente intenso.
L'ideale per molti architetti è l'antichità nella sua versione greca; Anche l’eroismo civico non è da meno. Molto utilizzato è l'ordine toscano (o dorico), che delizia con la sua severità e laconicismo. Gli elementi principali dell'ordine vengono ampliati, viene enfatizzata la potenza delle pareti lisce, degli archi e dei colonnati.
Il ruolo principale nell'aspetto generale della struttura è giocato dalla scultura, che ne esprime una certa significato semantico. L'architettura della prima metà del XIX secolo sorprende con la sua combinazione di colori. Gli architetti dell'alto classicismo distinguono due colori: solitamente le colonne e le statue in stucco sono create in bianco e lo sfondo è spesso giallo o grigio.
Tra le costruzioni architettoniche il posto principale è ancora occupato dagli edifici pubblici di varia tipologia: teatri, istituti scolastici, la costruzione di palazzi e templi viene effettuata molto meno frequentemente. I più grandi architetti in questo momento sono: UN. Voronikhin, F.I. Thomas de Thomon, A. D. Zakharov, K. I. Rossi, V. P. Stasov e molti altri
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Architettura della Russia nella seconda metà del XIX secolo
L'architettura della seconda metà del XIX secolo in Russia conobbe gravi sconvolgimenti. Il realismo prevalente implicava che fossero necessarie una certa convenzione e idealizzazione. Pertanto, gli architetti non sono stati in grado di offrire idee interessanti e veramente audaci. Tuttavia, hanno comunque cercato di trovare una fonte di ispirazione nelle origini e nelle tradizioni, hanno cercato di selezionare il meglio e di creare uno stile originale. Tuttavia, in pratica si è scoperto che gli elementi stili diversi mescolati nello stesso edificio. Tale imitazione condizionale di un'epoca passata si chiama eclettismo. Questa direzione segnò l'architettura della seconda metà del XIX secolo.
La Giornata mondiale dell'architettura si celebra ogni anno il primo lunedì di ottobre. Tutto questo barocco, rococò e costruttivismo può capirlo solo i professionisti, che però a volte possono anche commettere errori. Nell'ambito della lotta per eliminare l'analfabetismo architettonico, AiF.ru ha preparato uno speciale promemoria infografico che ti consentirà di comprendere la varietà degli stili di base in appena un paio di minuti.
Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è uno stile nella cultura europea dei secoli XVII-XIX. caratteristica principale- fare appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità.
Esempi di edifici: Teatro Bolshoi a Mosca, Casa Pashkov a Mosca, Pantheon a Parigi.
Upmir (dall'impero francese - imperiale) è uno stile nato in Francia durante il regno dell'imperatore Napoleone. La caratteristica principale è la presenza obbligata di colonne, cornici in stucco e altri elementi inerenti al classicismo, ma anche motivi che riproducono tale immagini antiche, come grifoni, sfingi, zampe di leone e strutture simili.
Esempi di edifici: Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo, Porta Trionfale a Mosca, Arc Carrousel a Parigi.
Il barocco (dal barocco italiano - bizzarro, strano) è uno stile sorto in Europa nei secoli XVII-XVIII, durante l'era Tardo Rinascimento. La caratteristica principale è la mancanza di rigore, di linee rette e di aderenza ai canoni antichi. Allo stesso tempo, negli edifici di questo stile puoi vedere lo splendore delle forme e molti colori dorati.
Esempi di edifici: Chiesa di Santa Susanna Carlo Maderna a Roma, Castello di Versailles a Parigi.
Il rococò (dal francese rocaille - pietrisco) è uno stile nato in Francia nella prima metà del XVIII secolo come sviluppo del barocco. Caratteristiche Il rococò è caratterizzato da raffinatezza, un grande carico decorativo di interni e composizioni, un grazioso ritmo ornamentale, grande attenzione alla mitologia e al conforto personale.
Esempi di edifici: Palazzo Cinese a Oranienbaum (sobborgo di San Pietroburgo), Basilica Vierzenheiligen a Bad Staffelstein (Germania), Casa Cinese a Potsdam (Germania).
Stile pseudo-russo: stile in russo architettura del 19° secolo- inizio del 20° secolo. È una stilizzazione di antichi edifici russi, ma con elementi di classicismo o stile impero.
Esempi di edifici: GUM a Mosca, Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, Chiesa Nikolo-Alexandrovsky a San Pietroburgo.
Il gotico è uno stile nato nell'Europa occidentale alla fine del XII secolo. inizio XVI secolo. La caratteristica principale sono le forme taglienti, sono possibili guglie, finestre rotonde e torri quadrate.
Esempi di edifici: Cattedrale di Reims in Francia, Cattedrale di Wells, Cattedrale di San Vito a Praga.
L'Art Nouveau (dal francese moderne - moderno) è uno stile che si diffuse nell'ultimo decennio del XIX - inizio XX secolo, prima dello scoppio della prima guerra mondiale. Il modernismo si distingue per il rifiuto di linee rette e angoli a favore di contorni più naturali, “naturali”, nonché per l’uso di materiali “nuovi” come metallo e vetro.
Esempi di edifici: la stazione Yaroslavl a Mosca, TSUM a Mosca, Obecný dum a Praga, la casa di S. M. Gribushin a Perm.
Il modernismo (dal modernismo italiano - movimento moderno) è uno stile che si è sviluppato in architettura dai primi anni '20 agli anni '70 -'80. I suoi principi fondamentali: l'uso dei più moderni materiali da costruzione e strutture, un approccio razionale alla soluzione degli spazi interni, l'assenza di tendenze nella “decorazione” e nel rifiuto immagini storiche sotto forma di edifici.
Esempi di edifici: museo arte contemporanea nella Niteroi brasiliana, edificio Bauhaus a Dessau (Germania).
Il costruttivismo (dal latino buildio - costruzione) è uno stile sviluppatosi negli anni '20 - prima metà degli anni '30. Caratterizzato da rigore, geometrismo, forme laconiche e solidità aspetto.
Esempi di edifici: Casa della Cultura ZIL a Mosca, Torre Bianca a Ekaterinburg, Edificio Centrosoyuz a Mosca.
Il decostruttivismo (dal latino deconstructio - anti-costruttivo) è uno stile emerso alla fine degli anni '80. È l'esatto opposto del costruttivismo: gli edifici mancano completamente di rigore e geometrismo, sono caratterizzati da complessità visiva, forme spezzate inaspettate e deliberatamente distruttive.
Esempi di edifici: ala moderna della Royal Gallery of Ontario a Toronto, Casa danzante a Praga.
L'high-tech (dall'inglese high technology - alta tecnologia) è uno stile che ha avuto origine negli anni '70 e ha trovato un uso diffuso negli anni '80. Le sue caratteristiche principali sono: l'uso dell'alta tecnologia negli edifici e nelle strutture, l'uso diffuso di vetro, plastica e metallo, nonché la presenza di ascensori e scale situati all'esterno dell'edificio. Il colore argento metallizzato è ampiamente utilizzato.
Esempi di edifici: Federation Tower a Mosca (complesso di Mosca City), Mary Axe Tower a Londra, Centro Pompidou a Parigi.
Il biotech (dall'inglese bionic tech - tecnologie naturali) è uno stile emerso negli anni '80. Lui, a differenza dell'alta tecnologia, non si riferisce a elementi di costruttivismo e cubismo, ma a forme naturali. Lo spazio è organizzato sotto forma di forme natura inanimata(uova, nidi, caverne), gli edifici ripetono le forme di animali, persone o loro parti e vengono utilizzati materiali la cui consistenza è simile a quella naturale - sotto forma di favi, bolle, fibre, ragnatele, strutture a strati.
Esempi di edifici: il grattacielo Gherkin (architetto Norman Foster) a Londra, Museo d'Arte Milwaukee (USA), centro spaziale nazionale del Regno Unito.
Dall'articolo di Lyudmila Saigina al catalogo della mostra.
L'Ottocento nel campo dell'arte teatrale diventa il momento dell'origine e della composizione scuola nazionale russa di teatro e opera, che si riflette nell'architettura di edifici spettacolari.
Negli anni 1860-1880 prese gradualmente forma un nuovo aspetto per l'edificio del teatro., in cui l'influenza sia della precedente architettura teatrale russa che ultime realizzazioni Architetti dell'Europa occidentale in questo settore.
La tendenza insita nell'architettura di quel tempo trova chiara espressione negli edifici teatrali. saturare le facciate con elementi decorativi di vari stili.
Invece di facciate teatrali semplici e austere, segnate solo da un portico monumentale Nella prima metà del XIX secolo apparvero teatri con facciate “classico-rinascimentali” o “barocche” con abbondanza di dettagli decorativi e scultorei.
La decorazione interna degli auditorium si distingue per l'arredamento complesso nello spirito neobarocco, la loro disposizione conserva la stessa forma a ferro di cavallo.
Sempre negli anni 1860-1880 si diffuse la pratica di costruire teatri estivi grande capacità nei giardini urbani e nei cottage estivi.
E se nella prima metà del XIX secolo l'architettura dei teatri in legno imitava le forme di quelli in pietra (ad esempio, il Teatro Kamennoostrovsky di San Pietroburgo o il Teatro del Parco Petrovsky di Mosca), poi in seguito assume forme originali.
Un tipo unico di teatro in legno era un padiglione con struttura del telaio leggera a vista, auditorium di forma rotonda o poligonale e un numero minimo di locali di servizio.
Un esempio di tale desiderio di identificare la leggerezza, la natura “a padiglione” di tali strutture è Teatro estivo a Pavlovsk, costruito nel 1876–1877 dall'architetto N. L. Benois.
Il giardino più popolare di Mosca era il giardino dell'Ermitage. a Staraya Bozhedomka, la famosa impresa negli anni 1850-1860 era gestita dal francese Jean-Baptiste Morel e dal 1878 da M. V. Lentovsky.
All'Hermitage è stato creato un intero insieme di padiglioni estivi per vari scopi furono tracciati vicoli e organizzate piazze scultura del parco, c'era un'illuminazione eccellente, la superficie dei laghetti da giardino veniva utilizzata per tutti i tipi di azioni.
La costruzione è stata supervisionata dall'architetto M. N. Chichagov, F. I. Demur, che costruì il primo edificio per l'operetta: il Buff Theatre, progettò il giardino.
IN fine XIX secolo il numero dei teatri aumenta, si stanno verificando cambiamenti qualitativi nella loro architettura, molti edifici stanno subendo una ricostruzione significativa.
La disposizione degli edifici teatrali alla fine del XIX secolo era dominata dallo schema di un auditorium a più livelli con un profondo palco dietro le quinte, sviluppatosi in Europa. I più grandi teatri cittadini di Lvov, Odessa e Kiev furono costruiti secondo questo schema, Per gli edifici degli ultimi due furono indetti concorsi internazionali.
Alla fine del XIX secolo apparve la pratica della costruzione a Mosca edifici teatrali, risolto nelle forme della versione in mattoni dello “stile russo”: Questi sono i teatri privati di Georg Paradise e F. A. Korsch, costruiti nel 1885.
Teatro F. A. Korsh, costruito da M. N. Chichagov per ordine di A. A. Bakhrushin, si trova solitario nel vicolo Bogoslovsky (ora Petrovsky): il suo volume è chiaramente identificato. Il teatro era incentrato sul dramma russo- l'imprenditore Korsh ha aperto la stagione nel nuovo edificio con una produzione di frammenti di "L'ispettore generale", "Woe from Wit" e "Profitable Place".
Edificio di Mosca teatro d'arte in Kamergersky Lane dimostra un approccio completamente nuovo arti teatrali e costruzione. Impossibile costruire un nuovo edificio per la troupe di K. S. Stanislavsky, F. O. Shekhtel fu costretto a limitarsi ad adattare il piccolo teatro che sorgeva qui.
A spese di S. T. Morozov, l'architetto trascorse una stagione di costruzione nel 1902è riuscito a ridisegnare lo spazio del teatro con la massima comodità per attori e spettatori utilizzando mezzi modesti, senza i tradizionali livelli di dorature, velluto e orpelli.
È stato aumentato auditorium, è stato realizzato completamente un nuovo palcoscenico con un portale su tutta la larghezza della sala, la cui attrezzatura comprendeva un pavimento rotante e una stiva. La decorazione decorativa della sala con il suo design raffinato in stile Art Nouveau non distoglieva l’attenzione dello spettatore da ciò che accadeva sul palco.
Il tono calmo delle pareti dipinte, decorate discretamente con grafica, legno scuro recinzioni per balconi e mobili, lampade dalla forma semplice - tutto questo era nuovo e insolito per gli spettatori.
Sipario grigio, rifinito con ornamenti nella parte inferiore, aveva solo un dettaglio espressivo: un'applicazione con il motivo di un gabbiano in volo, che divenne il simbolo del nuovo teatro.
Si sono distinte la novità della soluzione e la raffinatezza della facciata nuovo edificio dell'Assemblea dei commercianti di Mosca Malaya Dmitrovka, costruito da Ivanov-Shitz nel 1909.
La parte club dell'Assemblea, secondo il programma del concorso, isolata dalla parte pubblica, era situata al piano terra ; la sala teatrale e il foyer occupavano lo spazio a doppia altezza del secondo e terzo livello.
Il disegno simmetrico della facciata è basato sul tema della loggia ionica a sei colonne. al centro con aperture finestrate su due ordini, lungo il quale si trova l'auditorium. È fiancheggiato ai lati da due proiezioni con ingressi separati al club e al teatro.
La decorazione della facciata nel suo insieme è una stilizzazione nello spirito della modernità razionale utilizzando forme classiche. Gli atri di entrambi gli ingressi hanno ricevuto un magnifico design sotto forma di stilizzazioni basate su motivi egiziani.
Ha svolto un ruolo eccezionale nello spazio interno arte muraria , posto sotto forma di pannello sopra gli ingressi dell'auditorium e del foyer. Gli schizzi di Ivanov-Shitz raffigurano allegorie teatrali in uno stile antitetico preso in prestito dalle opere di Gustav Klimt.
Negli anni '10 l'Art Nouveau entrò nella sua ultima fase: il neoclassicismo. Indicativo a questo proposito è uno degli ultimi concorsi prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale e delle successive costruzione di un nuovo edificio per il teatro più antico della Russia a Yaroslavl.
Da una varietà di progetti eseguiti in un'ampia varietà di stili, la giuria si è stabilita sulla proposta dell'architetto N. A. Spirin, che ha ripetuto sulla facciata del teatro, costruito nel 1911, composizione del padiglione musicale nella tenuta di Kuzminki D. Gilardi.
Si può vedere anche un richiamo ai classici in un edificio Sala concerti e il club dentro Nizhny Novgorod e il cinema "Khudozhestvenny" su Piazza dell'Arbat a Mosca dall'architetto F. O. Shekhtel.