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BYLINA- canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", che implica che l'azione, di cui in questione, ha avuto luogo nel passato). Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov (1807–1863).
Mezzi di espressione artistica.
Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche peculiari che sono caratteristiche della poetica dell'epica, così come il modo in cui vengono eseguite. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero l'arpa, in seguito i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puramente tonico (che si basa sulla commensurabilità delle linee in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione di poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro della voce.
Lo stile di presentazione enfaticamente solenne dell'epopea, che racconta eventi eroici e spesso tragici, ha determinato la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per questo viene utilizzata una tecnica come la ripetizione e non vengono ripetute solo le singole parole: ... questa treccia, treccia, …da molto lontano, meraviglioso meraviglioso(le ripetizioni sono tautologiche), ma anche l'iniezione di sinonimi: combattimento, doveri-tributi, (le ripetizioni sono sinomimiche), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E vennero nella santa Rus', / Nella santa Rus' e vicino alla città di Kyiv ..., le ripetizioni tre volte di interi episodi non sono rare, con maggiore effetto, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate. L'epopea si caratterizza anche per la presenza di “luoghi comuni”, quando si descrivono situazioni dello stesso tipo si usano certe espressioni stereotipate: in questo modo (con estremo dettaglio) viene raffigurato sellare un cavallo: Ai Dobrynya esce nell'ampio cortile, / Mette le briglie alla sella di un buon cavallo, / Dopotutto, impone una briglia alla sella, / Dopotutto, impone felpe su felpe, / Dopotutto, impone feltri su feltri , / È una sella Cherkasy in cima. / E strinse forte i sottopancia, / E i sottopancia dello sholka d'oltremare, / E lo sholpan d'oltremare, / Le gloriose fibbie di rame sarebbero di Kazan, / Borchie di ferro damascato siberiano, / Bassi non belli, fratelli, valorosi, / E per la fortificazione, è stato eroico. I "luoghi comuni" includono anche la descrizione di una festa (per lo più al principe Vladimir), una festa, un'eroica cavalcata su un levriero. Un narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a suo piacimento.
Il linguaggio dell'epica è caratterizzato dall'iperbole, con l'aiuto del quale il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi degni di menzione speciale. Determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea e di un'altra tecnica: l'epiteto (potente, santo russo, eroe glorioso e sporco, nemico malvagio), e spesso si trovano epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime combustibili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguardava gli eroi veniva menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, pensierino, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, ecc.), Ma i personaggi negativi venivano chiamati Ugryumish, Ignatish, Tsar Batuish, Ugarish sporchi . Un posto considerevole è occupato da assonanze (ripetizione di suoni vocalici) e allitterazione (ripetizione di consonanti), ulteriori elementi organizzativi del verso.
I poemi epici, di regola, sono in tre parti: un canto (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; inizio (entro i suoi limiti, l'azione si svolge); finendo.
Va notato che alcuni tecniche artistiche usati nell'epopea sono determinati dal suo tema (così, per epopee eroiche tipica antitesi).
Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, anche se la distanza tra loro può variare da pochi giorni a diversi anni.
Trame di epopee.
Il numero di storie epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epopee basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Michail Potyk, Ivan Godinovic, Danubio, Kozarin, Usignolo Budimirovich e più tardi - Alyosha Popovich ed Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); combattere mostri Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, ), guerre con i lituani ( Bylina sull'arrivo dei lituani).
Distinguersi sono epopee satiriche o epopee-parodie ( Duca Stepanovich, Competizione con Churila).
I principali eroi epici.
I rappresentanti della "scuola mitologica" russa dividevano gli eroi dell'epica in eroi "senior" e "junior". Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali, le epopee su di loro riflettevano in modo peculiare le visioni mitologiche che esistevano in Rus' antica. Gli eroi "più giovani" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi di una nuova era storica, e quindi sono dotati di tratti mitologici in misura minima. Nonostante siano state successivamente sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, una tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.
Le immagini degli eroi sono lo standard nazionale di coraggio, giustizia, patriottismo e forza (non per niente uno dei primi aerei russi, che aveva una capacità di carico eccezionale per quei tempi, fu chiamato i creatori di "Ilya Muromets") .
Svyatogor
appartiene al più antico e popolare eroi epici. Il suo stesso nome indica una connessione con la natura. È grande di statura e potente, la sua terra sopporta con difficoltà. Questa immagine è nata nell'era pre-Kiev, ma successivamente ha subito modifiche. Ci sono pervenute solo due trame, inizialmente associate a Svyatogor (le altre sono sorte successivamente e sono frammentarie): la trama del ritrovamento della borsa di Svyatogor, appartenuta, come specificato in alcune versioni, a un altro eroe epico, Mikula Selyaninovich. La borsa risulta essere così pesante che l'eroe non può sollevarla; La seconda storia racconta la morte di Svyatogor, che lungo la strada incontra una bara con la scritta: "Chi è destinato a giacere in una bara vi giacerà dentro" e decide di tentare la fortuna. Non appena Svyatogor si sdraia, il coperchio della bara salta su da solo e l'eroe non può spostarlo. Prima della sua morte, Svyatogor trasmette il suo potere a Ilya Muromets, così l'eroe dell'antichità passa il testimone al nuovo eroe dell'epopea che viene alla ribalta.
Ilya Muromets,
senza dubbio il più eroe popolare epico, potente eroe. Epos non lo conosce giovane, è un vecchio con la barba grigia. Stranamente, Ilya Muromets è apparso più tardi dei suoi epici compagni più giovani Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. La sua patria è la città di Murom, il villaggio di Karacharovo.
Il figlio contadino, il malato Ilya, "si è seduto sui fornelli per 30 e tre anni". Un giorno vennero a casa dei vagabondi, "kalik passabili". Hanno guarito Elia dandogli forza eroica. D'ora in poi, è un eroe destinato a servire la città di Kiev e il principe Vladimir. Sulla strada per Kiev, Ilya sconfigge l'usignolo il ladro, lo mette in "toroks" e lo porta a corte principesca. Tra le altre imprese di Ilya, vale la pena menzionare la sua vittoria su Idolishche, che pose l'assedio a Kiev e proibì l'accattonaggio e la commemorazione nome di dio. Qui Elia agisce come difensore della fede.
La sua relazione con il principe Vladimir non è liscia. L'eroe contadino non incontra il dovuto rispetto alla corte del principe, viene scavalcato di doni, non viene messo in un posto d'onore alla festa. L'eroe ribelle è imprigionato in cantina per sette anni ed è condannato alla fame. Solo un attacco alla città dei tartari, guidato dallo zar Kalin, costringe il principe a chiedere aiuto a Ilya. Raccoglie eroi ed entra in battaglia. Il nemico sconfitto fugge, giurando di non tornare mai più in Rus'.
Nikitich
- un eroe popolare dell'epopea del ciclo di Kiev. Questo combattente di serpenti è nato a Ryazan. È il più educato ed educato degli eroi russi, non per niente Dobrynya funge sempre da ambasciatore e negoziatore in situazioni difficili. Le principali epopee associate al nome di Dobrynia: Dobrynya e il serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, La battaglia di Dobrynya con il Danubio, Dobrynya e Marina, Dobrynya e Alyosha.
Alesha Popovich
- viene da Rostov, è figlio di un prete della cattedrale, il più giovane della famosa trinità di eroi. È audace, astuto, frivolo, incline al divertimento e agli scherzi. Gli scienziati appartenenti alla scuola storica credevano che questo eroe epico provenisse da Alexander Popovich, morto nella battaglia di Kalka, tuttavia, D.S. Likhachev ha dimostrato che in realtà si è verificato il processo inverso, il nome personaggio fittizio entrato nella cronaca. L'impresa più famosa di Alyosha Popovich è la sua vittoria su Tugarin Zmeevich. Bogatyr Alyosha non si comporta sempre bene in modo dignitosoÈ spesso arrogante e presuntuoso. Tra le epopee su di lui - Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e la sorella Petrovich.
Sadko
è anche uno degli eroi più antichi, inoltre, è forse il più famoso eroe epopee Ciclo di Novgorod. L'antica storia di Sadko, che racconta come l'eroe corteggiò la figlia del re del mare, divenne successivamente più complicata, apparvero dettagli sorprendentemente realistici riguardanti la vita dell'antica Novgorod.
La bylina su Sadko è divisa in tre parti relativamente indipendenti. Nella prima, l'arpista Sadko, che ha impressionato il re del mare con l'abilità del suo gioco, riceve da lui consigli su come arricchirsi. Da quel momento Sadko non fu più un povero musicista, ma un commerciante, un ricco ospite. Nella canzone successiva, Sadko scommette con i mercanti di Novgorod che sarà in grado di acquistare tutti i beni di Novgorod. In alcune versioni dell'epopea Sadko vince, in altre, al contrario, viene sconfitto, ma comunque lascia la città per l'atteggiamento intollerante dei mercanti nei suoi confronti. IN ultima canzone racconta il viaggio di Sadko via mare, durante il quale re del mare lo chiama da lei per sposare sua figlia e lasciarlo nel regno sottomarino. Ma Sadko, dopo aver abbandonato le bellissime principesse, sposa la sirena Chernavushka, che personifica il fiume Novgorod, e lo porta sulle sue coste native. Sadko ritorna dalla sua "moglie terrena", lasciando la figlia del re del mare. V.Ya.Propp sottolinea che l'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui l'eroe va nell'altro mondo (regno sottomarino) e sposa una creatura ultraterrena. Questi due motivi testimoniano l'antichità sia della trama che dell'eroe.
Vasily Buslaev.
Si conoscono due epopee su questo indomabile e violento cittadino di Velikij Novgorod. Nella sua ribellione contro tutto e tutti, non persegue alcun obiettivo, se non la voglia di scatenarsi e mettersi in mostra. Figlio di una vedova di Novgorod, un ricco cittadino, Vasily fin dall'infanzia ha mostrato il suo carattere sfrenato nelle lotte con i coetanei. Crescendo, ha riunito una squadra per competere con tutta Velikij Novgorod. La battaglia si conclude con la completa vittoria di Vasily. La seconda epopea è dedicata alla morte di Vasily Buslaev. Dopo essersi recato a Gerusalemme con il suo seguito, Vasily prende in giro la testa morta che ha incontrato, nonostante il divieto, si bagna nudo a Gerico e trascura il requisito iscritto sulla pietra che ha trovato (non puoi saltare oltre la pietra). Vasily, a causa dell'indomabilità della sua natura, inizia a saltare e saltarci sopra, inciampa con il piede su una pietra e si rompe la testa. Questo personaggio, in cui si incarnano le passioni sfrenate della natura russa, era l'eroe preferito di M. Gorky. Lo scrittore ha accumulato con cura materiali su di lui, accarezzando l'idea di scrivere su Vaska Buslaev, ma quando ha saputo che A.V. Amfiteatrov stava scrivendo un'opera teatrale su questo eroe, ha dato tutto il materiale accumulato al suo collega scrittore. Questo gioco è considerato uno dei i migliori lavori AV Amfiteatrova.
Fasi storiche di sviluppo dell'epopea.
I ricercatori non sono d'accordo su quando le canzoni epiche sono apparse in Rus'. Alcuni attribuiscono il loro aspetto al IX-XI secolo, altri all'XI-XIII secolo. Una cosa è certa: essendo esistiti per così tanto tempo, passati di bocca in bocca, i poemi epici non ci sono pervenuti nella loro forma originale, hanno subito molti cambiamenti, come il sistema politico e la situazione politica interna ed estera, la visione del mondo di ascoltatori e artisti. È quasi impossibile dire in quale secolo sia stata creata questa o quell'epopea, alcuni ne riflettono una precedente, altri ancora fase avanzata sviluppo dell'epopea russa, e in altri poemi epici, i ricercatori distinguono trame molto antiche sotto strati successivi.
V.Ya.Propp credeva che le trame più antiche fossero legate al matchmaking dell'eroe e al combattimento con i serpenti. Tali epopee sono caratterizzate da elementi significativi anche per una fiaba, in particolare: triplicazione dei termini della trama (Ilya, a un bivio, si imbatte in una pietra con un'iscrizione che prefigura un destino o un altro, e successivamente sceglie ciascuna delle tre strade ), divieto e violazione del divieto (a Dobrynya è vietato nuotare nel fiume Puchai), nonché la presenza di antiche elementi mitologici(Il Volkh, nato da un padre serpente, ha il dono della reincarnazione negli animali, Tugarin Zmeevich in diverse versioni dell'epopea appare o come un serpente, o come un serpente dotato di tratti antropomorfi, o come una creatura della natura, sia umana o serpente; l'usignolo il ladro risulta essere un uccello o una persona, o addirittura combina entrambe le caratteristiche).
Il maggior numero di poemi epici che ci sono pervenuti appartiene al periodo dall'XI al XIII-XIV secolo. Sono stati creati nelle regioni della Russia meridionale: Kiev, Chernigov, Galizia-Volyn, Rostov-Suzdal. Il tema della lotta del popolo russo con i nomadi che hanno fatto irruzione a Kievan Rus, e successivamente con gli invasori dell'Orda, diventa il più rilevante in questo periodo. I poemi epici iniziano a raggrupparsi attorno alla trama della difesa e della liberazione della Patria, dai colori vivaci di sentimenti patriottici. La memoria del popolo ha conservato un solo nome per il nemico nomade: il tartaro, ma i ricercatori trovano tra i nomi degli eroi dell'epica i nomi non solo dei tartari, ma anche dei capi militari polovtsiani. Nell'epica si nota il desiderio di elevare lo spirito delle persone, per esprimere amore Paese d'origine e l'odio furioso per gli invasori stranieri, vengono lodate le gesta dei potenti e invincibili eroi-eroi popolari. In questo momento, le immagini di Ilya Muromets, Danubio suocero, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich e molti altri eroi diventano popolari.
Con la formazione dello stato di Mosca, a partire dal XVI secolo, i poemi epici eroici svaniscono gradualmente sullo sfondo, i buffoni diventano più rilevanti ( Vavila e buffoni, Uccelli) e le epopee satiriche con i loro aspri conflitti sociali. Descrivono le gesta degli eroi in vita pacifica, i personaggi principali si oppongono ai principi e ai boiardi e il loro compito è proteggere propria famiglia e onore (Sukhman, Danilo Lovchanin), mentre nei poemi epici buffoni gli strati dominanti della società vengono ridicolizzati. Allo stesso tempo, nasce un nuovo genere: canzoni storiche, che raccontano eventi storici specifici che hanno avuto luogo dal XIII al XIX secolo, non ci sono finzione ed esagerazione caratteristiche dell'epica, e nelle battaglie diverse persone o un intero esercito possono agire come eroi in una volta.
Nel 17 ° secolo l'epopea inizia gradualmente a sostituire il tradotto romanza, adattati per il pubblico russo, nel frattempo rimangono un popolare intrattenimento popolare. Allo stesso tempo, compaiono le prime rivisitazioni scritte di testi epici.
Realtà storica e finzione nell'epica.
Il rapporto tra realtà e finzione nei poemi epici non è affatto semplice: insieme alle fantasie esplicite, c'è un riflesso della vita dell'antica Rus'. Dietro tanti episodi epici si intuiscono reali relazioni sociali e domestiche, numerosi conflitti militari e sociali avvenuti nell'antichità. È anche degno di nota il fatto che nei poemi epici alcuni dettagli della vita siano trasmessi con sorprendente precisione e spesso l'area in cui si svolge l'azione è descritta con sorprendente precisione. È anche interessante che anche i nomi di alcuni personaggi epici siano registrati negli annali, dove sono descritti come personalità reali.
Tuttavia, i narratori popolari che cantavano le gesta del seguito principesco, a differenza dei cronisti, non seguivano letteralmente il corso cronologico degli eventi, anzi, la memoria popolare conservava con cura solo gli episodi storici più vividi e notevoli, indipendentemente dalla loro posizione sulla scala temporale. Uno stretto legame con la realtà circostante ha portato allo sviluppo e al cambiamento nella struttura e nelle trame dei poemi epici, secondo il corso della storia dello stato russo. Inoltre, il genere stesso è esistito fino alla metà del XX secolo, ovviamente subendo vari cambiamenti.
Ciclizzazione dell'epica.
Anche se a causa di speciali condizioni storiche in Rus', un'epopea integrale non ha preso forma, canti epici disparati si formano in cicli attorno a un certo eroe, o secondo l'area comune in cui esistevano. Non esiste una classificazione dei poemi epici che sarebbe accettata all'unanimità da tutti i ricercatori, tuttavia, è consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono epiche che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o "Vladimirov".
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono intorno alla corte del principe Vladimir. Il principe stesso non compie imprese, tuttavia, Kiev è il centro che attrae eroi chiamati a proteggere la loro patria e la loro fede dai nemici. V.Ya.Propp ritiene che le canzoni del ciclo di Kiev non siano un fenomeno locale, caratteristico solo per la regione di Kiev, al contrario, le epopee di questo ciclo sono state create in tutta Kievan Rus. Nel corso del tempo l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito tratti inizialmente insoliti per il leggendario sovrano, in molti poemi epici è codardo, meschino, spesso umilia deliberatamente gli eroi ( Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, La lite di Ilya con Vladimir).
Ciclo di Novgorod.
I poemi epici differiscono nettamente dai poemi epici del ciclo "Vladimir", il che non sorprende, dal momento che Novgorod non ha mai saputo Invasione tartara, ed era il più grande centro commerciale dell'antica Rus'. Anche gli eroi dei poemi epici di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Khoten Bludovich, Duke e Churil contengono molti dettagli tipici dell'era dell'ascesa dello stato moscovita: vengono descritti gli abiti, i costumi e il comportamento dei cittadini.
Sfortunatamente, l'epopea eroica russa non si è sviluppata completamente, questa è la sua differenza rispetto alle epopee di altri popoli. Il poeta N.A. Zabolotsky alla fine della sua vita ha cercato di fare un tentativo senza precedenti - sulla base di epopee e cicli epici disparati per creare un'unica epopea poetica. Questo piano audace gli ha impedito di eseguire la morte.
Raccolta e pubblicazione di poemi epici russi.
La prima registrazione di canzoni epiche russe fu fatta all'inizio del XVII secolo. L'inglese Richard James. Tuttavia, il primo lavoro significativo sulla raccolta di poemi epici, di grande importanza scientifica, fu svolto dal cosacco Kirsha Danilov intorno al 40-60 del XVIII secolo. La raccolta che ha raccolto consisteva in 70 canzoni. Per la prima volta, documenti incompleti furono pubblicati solo nel 1804 a Mosca, sotto il titolo Antiche poesie russe e per molto tempo sono stati l'unica raccolta di canzoni epiche russe.
Il passo successivo nello studio delle canzoni epiche russe fu compiuto da PN Rybnikov (1831–1885). Ha scoperto che i poemi epici venivano ancora eseguiti nella provincia di Olonets, anche se a quel tempo questo genere popolare creduto morto. Grazie alla scoperta di P. N. Rybnikov, si è presentata un'opportunità non solo per studiare epico epico, ma anche per conoscere le modalità della sua esecuzione e gli stessi interpreti. La raccolta finale di poemi epici fu pubblicata nel 1861-1867 con il titolo Canzoni raccolte da PN Rybnikov. Quattro volumi contenevano 165 poemi epici (per confronto, menzioniamo quello in Collezione di Kirsha Danilov erano solo 24).
Seguirono le raccolte di A.F. Gilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. nelle regioni del Medio e Basso Volga, sul Don, Terek e Urali (nelle regioni centrali e meridionali, l'epopea epica fu conservato in dimensioni molto piccole). Le ultime registrazioni di epopee furono effettuate negli anni 20-30 del XX secolo. Spedizioni sovietiche in viaggio nel nord della Russia e dagli anni '50 del XX secolo. l'epopea epica praticamente cessa di esistere nella performance dal vivo, rimanendo solo nei libri.
Per la prima volta, KF Kalaidovich (1792-1832) ha cercato di comprendere l'epopea russa come un fenomeno artistico integrale e di comprenderne il rapporto con il corso della storia russa nella prefazione alla seconda edizione della raccolta che ha intrapreso (1818).
Secondo i rappresentanti della "scuola mitologica", a cui F. I. Buslaev (1818–1897), A. N. Afanasiev (1826–1871), O. F. derivava da miti più antichi. Sulla base di questi canti, i rappresentanti della scuola hanno cercato di ricostruire i miti dei popoli primitivi.
Scienziati comparativi, tra cui GN Potanin (1835-1920) e AN Veselovsky (1838-1906), consideravano l'epopea un fenomeno astorico. Hanno sostenuto che la trama, dopo il suo inizio, inizia a vagare, cambiando e arricchendosi.
Il rappresentante della "scuola storica" VF Miller (1848-1913) ha studiato l'interazione tra l'epopea e la storia. A suo avviso, gli eventi storici sono stati registrati nell'epopea, e quindi l'epopea è una sorta di cronaca orale.
V. Ya Propp (1895–1970) occupa un posto speciale nel folklore russo e sovietico. Nelle sue opere innovative, ha combinato un approccio storico con un approccio strutturale (gli strutturalisti occidentali, in particolare K. Levi-Strauss (nato nel 1909), lo hanno definito il fondatore del loro metodo scientifico, contro il quale V. Ya. Propp si è opposto nettamente) .
Storie epiche ed eroi nell'arte e nella letteratura.
Sin dalla pubblicazione della raccolta di Kirsha Danilov, le storie epiche e gli eroi si sono saldamente affermati nel mondo della moderna cultura russa. Non è difficile vedere tracce di conoscenza dell'epica russa nel poema di AS Pushkin Ruslan e Ludmilla e nelle ballate poetiche di A.K. Tolstoj.
Anche le immagini dell'epica russa hanno ricevuto un riflesso multiforme nella musica. Il compositore A.P. Borodin (1833–1887) creò un'opera-farsa Bogatiri(1867), e diede il titolo alla sua 2a sinfonia (1876) Bogatyrskaja, ha usato le immagini dell'epopea eroica nei suoi romanzi.
N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), socio di A.P. Borodin nella "potente manciata" (associazione di compositori e critici musicali), si rivolse due volte all'immagine del "ricco ospite" di Novgorod. In primo luogo ha creato una sinfonia quadro musicale Sadko(1867), e successivamente, nel 1896, l'opera omonima. Vale la pena menzionarlo produzione teatrale Quest'opera è stata progettata nel 1914 dall'artista I.Ya Bilibin (1876-1942).
V.M.Vasnetsov (1848-1926), è noto al pubblico principalmente per i suoi dipinti, le cui trame sono tratte dall'epopea eroica russa, basta nominare le tele Cavaliere al bivio(1882) e Bogatiri (1898).
A storie epiche Anche MA Vrubel (1856-1910) fece domanda. Pannelli decorativi Mikula Selyaninovich(1896) e Bogatiro(1898) interpretano a modo loro queste immagini apparentemente note.
Gli eroi e le trame dell'epica sono materiale prezioso per il cinema. Ad esempio, un film diretto da AL Ptushko (1900-1973) Sadko(1952), la cui musica originale è stata scritta dal compositore V.Ya.Shebalin, in parte utilizzando arrangiamento musicale musica classica N.A. Rimsky-Korsakov, è stato uno dei film più spettacolari del suo tempo. Un altro film dello stesso regista Ilya Muromets(1956) è diventato il primo film widescreen sovietico con audio stereo. Il regista dell'animazione V.V.Kurchevsky (1928-1997) ha creato una versione animata dell'epopea russa più popolare, il suo lavoro si chiama sadko ricco (1975).
Berenice Vesnina
Letteratura:
Epopee del Nord. Note di AM Astakhova. M. - L., 1938-1951, voll. 1–2
Ukhov P.D. epopee. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. epopee. M., 1958, voll. 1–2
Astakhova A.M. Epopee. Risultati e problemi dello studio. M.-L., 1966
Ukhov P.D. Attribuzione di epopee russe. M., 1970
Antiche poesie russe raccolte da Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Storicismo dell'epica e specificità del folklore. L., 1982
Astafieva LA La trama e lo stile dei poemi epici russi. M., 1993
Propp V. Ya. Epopea eroica russa. M., 1999
Ci sono molti paragoni ed epiteti colorati nei poemi epici. Gli epiteti qui sono speciali. Sono chiamati permanenti perché sono, per così dire, attaccati a qualche concetto. La terra è sempre umida, le stelle sono frequenti, il campo è pulito. Se osserviamo da vicino questi epiteti costanti, in essi vedremo un riflesso di pensieri popolari e sentimenti. Le persone amano la loro patria e i loro eroi. Pertanto, Kiev nell'epica è chiamata una città gloriosa e l'eroe è un bravo ragazzo. Ma d'altra parte, i narratori di epopee chiamano i nemici sporchi, cattivi, cani.
Le persone riflettevano in modo particolarmente brillante i loro pensieri e sentimenti nobili e nobili nell'iperbole, ad es. esagerazione artistica. Ad esempio, la forza nemica alle mura di Chernigov è raffigurata come segue:
Nessuno va in giro qui come la fanteria,
Su un buon cavallo nessuno cavalca qui,
L'uccello corvo nero non vola,
Lascia che la bestia grigia non vaghi.
Questa iperbole mostra quanto sia grande il potere del nemico, ma allo stesso tempo sottolinea il potere di Ilya Muromets, che "ha battuto questo grande potere".
In alcuni poemi epici, la forza indistruttibile dell'eroe nella battaglia con il nemico è raffigurata come segue: "Salutando a destra (con la mano) - la strada giace, a sinistra - il vicolo". Anche questa è un'iperbole e mostra il potere invincibile dell'intero popolo russo, proprio come le gesta di molti eroi russi sono rappresentate nell'immagine di un eroe.
Se leggi almeno alcuni poemi epici di seguito, non puoi non notare un'altra loro caratteristica molto importante: in molti di essi si ripetono gli stessi episodi. I narratori conoscevano solo la trama, gli eventi associati a questo o quell'eroe, e possedevano anche un certo insieme di tali luoghi comuni, episodi ripetitivi, dai quali, come cubi, si formava la spina dorsale, la cornice dell'epopea. Tutto il resto è nato davanti agli occhi degli ascoltatori. Pertanto, anche lo stesso interprete non potrebbe ripetere due volte l'epica parola per parola,
senza cambiare nulla in esso. Ogni rappresentazione dell'epopea era allo stesso tempo il processo della sua creazione, e ogni esecutore era un creatore. Altrimenti, il cantante dovrebbe conservare nella sua memoria molte migliaia di versi di poesie.
3. Compilazione di una tabella " Caratteristiche artistiche epico ”(lavora su un quaderno).
Caratteristiche artistiche
epopee
Il loro ruolo nell'epopea
1) Iperbole (esagerazione)
Pertanto, la gente ha sottolineato il potere
i loro eroi
2) Accoglienza trinitaria
Il numero "tre" aveva un significato convenzionale di pluralità. Le persone usano triple ripetizioni nei racconti epici per mostrare la ripetizione delle azioni o la durata del tempo che passa.
3) Riproduzioni
Pertanto, l'attenzione è focalizzata sul più importante
4) Epiteti permanenti
Aiuta a caratterizzare gli eroi dell'epopea
5) Uso dei recitativi
È necessario, poiché il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa
4. Leggere l'epopea "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro". Elaborazione di un piano epico su un taccuino.
Avere ogni sorta di ripetizioni, letterale o quasi letterale rep-i spesso significa. per intere puntate. Nr, l'ordine del principe all'ambasciatore con lettere. l'accuratezza è stata ripetuta quando l'ambasciatore ha presentato questo ordine a un re straniero. Particolarmente amato tre volte. Ripetizione di episodi, mb con una certa tendenza ad "aumentare
Semplice ripetizione delle parole("Meraviglioso, meraviglioso, meraviglioso", "meraviglioso meraviglioso", "dalla foresta c'era una foresta oscura"), ripetizione di preposizioni, ripetizione della stessa parola in due o più versi consecutivi. Ciò include anche un aumento del numero in ogni nuovo verso: "Ecco, raddrizza i tributi, le uscite, Per dodici anni, sì per tredici anni, Per tredici anni, sì e mezzo". - epiteti permanenti attaccato a vari oggetti: bianco (betulla, petto, giorno, girfalco, cigno, ermellino, mano, luce, neve, tenda, griglia, tavolo, stanza, cancello, ecc.), rosso (sole, oro), grigio (lupo, oca, drago), largo (cortile, steppa, strada, quota, distesa), eroico (voce, cavallo, cavallo, forza, sonno, preda). Molti di questi epiteti danno un'idea dell'estetica. gusti e passioni dell'epica russa. La maggior parte degli epiteti costanti viene applicata solo a una o due parole: il campo è limpido, il mare è azzurro, piccole perle, una nuvola che cammina. - confronti, Per esempio: "Ancora, giorno dopo giorno sembra piovere, settimana dopo settimana, come cresce l'erba, e anno dopo anno, come scorre un fiume";
-assimilazione (Vladimir - sole rosso, sopracciglia - zibellino nero).
- parallelismi, soprattutto negativi (es. . "Non è chiaro che il falco sia volato qui, non è un corvo nero che è volato qui, una ragazza tartara malvagia se ne va da qui"). - epiteti "pietrificati"., ad es. tali epiteti che, essendo usati per abitudine, a volte risultano fuori luogo nei poemi epici (ad esempio, libro. Vladimir è chiamato affettuoso anche quando, secondo l'azione dell'epopea, al contrario, è molto scortese). - iperbole, con l'aiuto del quale il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi degni di menzione speciale.
-epiteto(un potente, santo russo, glorioso eroe e un nemico sporco e malvagio) e si trovano spesso epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime combustibili).
- suffissi: tutto ciò che riguardava gli eroi era menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, pensierino, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, ecc.), ma i personaggi negativi erano chiamati Ugryumish, Ignatiish, Tsar Batuish, Ugarish sporchi.
- assonanze(ripetizione di suoni vocalici) e allitterazione(ripetizione di suoni consonantici), elementi organizzativi aggiuntivi del verso. Va notato che alcune tecniche artistiche utilizzate nell'epopea sono determinate dal suo tema (ad esempio, le epopee eroiche sono caratterizzate da antitesi). Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, anche se la distanza tra loro può variare da pochi giorni a diversi anni.
Una tecnica caratteristica della poetica dell'epica è il modo in cui vengono eseguiti. Nei tempi antichi, i narratori stavano al gioco. stesso sull'arpa, i poemi epici successivi furono eseguiti in recitativo, è caratteristico uno speciale verso epico puramente tonico (che si basa sulla commensurabilità delle linee in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione di poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro della voce.
tipiche formule tradizionali, descrivere le posizioni preferite di B. eroi o B. ambiente per B. trame (come, ad esempio, tipiche formule descrittive per gli inchini di un eroe all'ingresso della torre, richieste di benedizioni da sua madre, sellare un cavallo eroico, matchmaking di eroi, ambasciate, ecc.).
16 Questi B hanno preso forma e si sono sviluppati durante il periodo della prima statualità russa a Kievan Rus.
1) l'azione si svolge a Kiev o nelle vicinanze 2) al centro dell'evento c'è il principe Vladimir. 3) il tema principale è la difesa del russo. terra dai nomadi. 4) le occupazioni e la vita storiche sono caratteristiche di Kievan Rus. 5) eventi e nemici della terra russa prima del periodo mongolo.
Kiev è glorificata come il centro delle terre russe. Da Murom, Rostov, Ryazan, gli eroi vanno a servire a Kiev. Ex del ciclo di epopee di Kiev definito. circostanze storiche nel IX-XI secolo, quando Kiev raggiunse un alto potere. Hanno cantato il servizio degli eroi al principe e alla terra russa. Riflettevano anche in un secondo momento, la lotta dei russi con il giogo tataro-mongolo. Propp evidenzia uno strato ancora precedente di epopee. Ha attribuito l'epopea "About the Volkh" a tali epopee. Propp ha parlato chiaramente di come si sviluppa la vita e si scopre che non solo la trama, ma anche l'epopea stessa, la sua creazione, è attribuita al tempo pre-statale, quindi l'antica trama della cattura di donne e territori nell'epopea acquisita le caratteristiche di un'epopea della fine del XII secolo. Volkh riceve l'incarico di andare in campagna. L'immagine di una festa come consiglio.
Epico sul grande eroe Svyatogor. Propp: rifletteva un cambiamento nelle idee sul vasto mondo, come ideale, sulla mente del contadino. L'ideale della proprietà terriera, non un cacciatore, come una volta. Di tutti i principi, il principe Vladimir sarà nominato - lo metterà. immagine, perché ha unito le terre russe. Sotto di lui fu adottato il cristianesimo. Ha attratto la squadra da diversi ceti sociali.
Una delle ultime epopee "La ribellione di Ilya contro il principe Vladimir". Le orde di tartari stanno avanzando e, prima ancora, il principe Vladimir ha offeso Ilya a una festa. Nei poemi epici successivi, Vladimir è già dotato di caratteristiche più rigide e rigorose, ma è in grado di valutare i suoi errori.
Si sta formando un cerchio di eroi: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, ecc. Per la prima volta, questi poemi epici sono stati pubblicati nella raccolta Ancient Russian Sts di Danilov.
Eroico- includere i poemi epici sorti prima dell'invasione tataro-mongola e i poemi epici associati all'invasione (sul massacro di Kama, sulla morte degli eroi, su Vasily Ignatievich e Batyga);
epica vita sociale. - conflitti sociali sono al primo posto (Volga e Mikula, Ilya in una lite con Vladimir, Duke, Churila),
epopee sul matchmaking (Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danubio, Kozarin).
Una delle caratteristiche importanti e caratteristiche del ciclo di Kyiv sono le immagini tre eroi, le cui azioni e il cui destino sono strettamente collegati (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
Nell'epica Kiev. Il ciclo si rifletteva principalmente nelle attività della classe principesca druzhinn di Kiev. Rus' in tempo di guerra e in tempo di pace. Storie principali: 1) gesta militari di eroi: a) nelle campagne contro i nemici, per sgomberare strade, per tributi, per liberare prigionieri russi, b) nella lotta contro la sporca Kiev che assedia, con gli stupratori che si stabilirono a Kiev ec) nell'eroico avamposto; 2) matchmaking delle spose per Vladimir e gli eroi, e il matchmaking spesso finisce con la violenza contro la patria delle spose e il trasferimento di queste ultime a Kiev, con il loro consenso o contro la loro volontà; 3) coraggio degli eroi alla corte di Vladimir, manifestata in vari tipi di concorsi.
Epico. Kiev è un simbolo di unità e indipendenza statale della terra russa. Qui, alla corte del principe Vladimir, si svolgono gli eventi di molti poemi epici. Il potere militare della Rus' è personificato dagli eroi. Tra i poemi epici eroici, quelli in cui recitano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich vengono proposti in primo luogo. Questi principali difensori della terra russa provengono da tre tenute: contadina, principesca e sacerdotale. Epics ha cercato di presentare Rus' come unita nella lotta contro i nemici. Ilya è un figlio contadino, originario del villaggio di Karacharova vicino alla città di Murom. Fino all'età di trent'anni era malato: non riusciva a controllare le braccia o le gambe. I poveri vagabondi curarono Ilya e lo dotarono di una forza senza precedenti. L'enorme potere di Ilya dovrebbe giovare a tutta la Rus', quindi si precipitò a Kiev. Lungo la strada, ha compiuto le sue prime imprese: ha sconfitto le truppe nemiche vicino a Chernigov, ha liberato la strada dal ladro usignolo. Dopo Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich è il più amato dalla gente. Questo è un eroe di origine principesca, vive a Kiev. L'attività principale della sua vita è il servizio militare della Rus'. L'impresa eroica di Dobrynya è rappresentata dall'epico "Dobrynya and the Serpent" - una storia su come, sul fiume Puchay, Dobrynya ha combattuto un serpente con un cappello, facendone cadere tre tronchi. Il serpente pregò e si offrì di fare la pace. Dobrynya ha rilasciato il serpente, ma poi ha visto come ha afferrato la figlia del principe ed è andato a salvarla. Questa volta la battaglia è stata lunga, ma Dobrynya ha vinto.
18 Storico canzoni- si tratta di opere epiche o lirico-epiche, raffiguranti eventi o episodi della vita di uno storico. persone. Storico canzoni - trama. il genere, la trama in essi si riduce a un evento o addirittura a un episodio, l'azione si sviluppa velocemente, non c'è voglia di rallentare la narrazione, non si usano tecniche o mezzi. ritardo. I fatti della storia sono presenti in essi in una forma poeticamente trasformata, sebbene i canti storici tendano a riprodurre conc. eventi. Storico le canzoni hanno caratteristiche simili all'epica, ma sono qualità. una nuova fase nello sviluppo di Nar. poesia. Eventi prima di Xia in loro con più storici. precisione che nei poemi epici. Le prime voci risalgono al XVII secolo, furono incluse nella raccolta "Ancient Russian Poems Collected by Kirshe Danilov". In futuro sono continuate le registrazioni e le pubblicazioni di opere di questo genere, al momento comprendono appieno come sono state create ed eseguite le canzoni storiche. Nel folklore, sono stati attribuiti all'epopea epica, considerando il ciclo di Mosca o Kazan. Ma bisogna tenere presente che c'è una differenza fondamentale tra poemi epici e canzoni storiche nel modo in cui riflettono la realtà.
come genere della storia. canzoni formate nell'era di Mosca. Rus', ma il primo appariva cronologico. prima, nel XIII sec. Possiamo parlare dell'aspetto di un piccolo gruppo di canzoni, collegate. con il suo contenuto con l'eroica impresa degli abitanti di Ryazan, che hanno cercato di fermare le orde di Batu ( Ciclo di Ryazan). Queste canzoni sono caratterizzate dalla ricerca di nuovi percorsi storici. narrazione della canzone - riflessa nella produzione di storici. Concreto o utilizzando argomenti storici per creare una generalizzazione. Patriottico immagine, come in Avdotya Ryazanochka. I canti storici di solito si formano subito dopo gli eventi descritti. Nello storico le canzoni possono contenere finzione, ma non gioca un ruolo decisivo; forse un'esagerazione, ma quasi nessuna iperbole. Nello storico Le canzoni rivelano in modo affidabile la psicologia, le esperienze, i motivi delle azioni dei personaggi, il loro interno. mondo.
Cicli sorgente canzone: XIII secolo Ciclo di Ryazan.(su Avdotya Ryazanochka, sul "tartaro pieno") nella poetica, avvicinandosi all'epica, puoi trovare l'inizio e cantare insieme, un rallentamento dell'azione creato da triple ripetizioni, che è caratteristico dell'epopea epica, ecc. 16 ° secolo Ciclo di canzoni su Ivan il Terribile(sulla cattura di Kazan, sul matrimonio di Grozny con Maria Temryukovna e sulla rabbia dello zar nei confronti di suo figlio.) + ciclo di canzoni su Yermak Timofeevich ("Ermak nel circolo cosacco", "La cattura di Kazan da parte di Ermak", "Ermak prese la Siberia”, “Ermak a Ivan il Terribile ”, “Campagna sul Volga”, “Ermak nel circolo cosacco”). riducendo il ruolo dell'iperbole, ora l'iperbole è usata non per riferirsi alle azioni di una persona, ma per riferirsi alle azioni di una squadra. C'è una notevole tendenza nella canzone verso i dettagli realistici, verso il rilascio di contenuti da fiction fantastica. XVII secolo canzoni storiche ha risposto al "Tempo dei guai", alla morte del figlio di Ivan il Terribile Dmitry, all'apparizione dei Falsi Dmitriev, alla campagna dei polacchi contro la Rus', alla lotta contro di loro di Minin e Pozarskij, alle campagne dei cosacchi contro Azov e la rivolta guidata da Stepan Razin. Canzoni su Stepan Razin sono il ciclo più grande del 2° piano. XVII secolo. Le canzoni di questo ciclo sono poetiche. il lato dell'immagine è notevolmente predominante sulla concretezza del politico. i problemi. Come suggerisce il ricercatore di canzoni storiche B. N. Putilov, il "ciclo Razin" ha contribuito al fatto che in russo. storico il testo della canzone l'inizio ha capito. sviluppo e divenne il risultato con la narrazione. Costruito gli epiteti che raffigurano l'immagine di Razin sono identici agli epiteti usati per descrivere i ladri senza nome, sottolineano l'amore della gente per i "falchi chiari". In questo ciclo di canzoni, la ricezione viene utilizzata attivamente impersonificazione, la natura partecipa attivamente agli eventi: “il glorioso Tranquillo Don". Le canzoni del XVII secolo sono sotto b. l'influenza della lirica poesia canzone, raccontano un episodio, ma è narrato emotivamente. 18 secolo. Ciclo di canzoni sul tempo di Pietro. Apparso nelle canzoni dell'inizio del XVIII secolo nuovo eroe- un soldato, e il genere viene reintegrato storia del soldato canzone. Suvorov, la sua vita e il suo lavoro hanno dato dei fatti. materiale per creare l'immagine di un eroe nazionale. Canzoni su Emelyan Pugachev. Le canzoni di questo ciclo sono vicine a Razinsk. ciclo, anche se alcuni le trame sono state rielaborate, adattandosi ai nuovi eventi e alla personalità di Pugachev, poetica popolare. la coscienza quasi non separa questi combattenti l'uno dall'altro.
19esimo secolo. Ciclo persen circa Guerra patriottica del 1812. A proposito di Platov, di Kutuzov. Il carattere dell'individuo è successivo. canzoni, incl. canzoni sulla guerra del 1812, è usato separatamente. formule, battute, interi episodi e persino canzoni storico-militari già pronte sulle guerre passate. Storia del soldato le canzoni si accorciano di dimensioni, la loro melodia si avvicina alla marcia, alla marcia, viene utilizzato il vocabolario militare, acquisiscono ritmo musicale. forme. Si può notare nelle canzoni del XIX secolo e l'influenza del lit. poesia, che conferma l'idea che la poesia popolare in quest'epoca cercasse nuove forme di espressione poetica.
Nella seconda metà del XIX secolo cessò definitivamente la creazione di nuovi cicli di storia orale. canzoni.
Studiando storico le canzoni sono iniziate relativamente tardi, il che è dovuto al fatto che il genere non è delimitato dall'epica. Il primo a separare lo storico canzoni dall'epica Belinsky, in articoli su Nar. poesia che ha usato. il termine "storico". canzoni". Belinsky ha dato una valutazione delle canzoni a lui note, principalmente dalla raccolta di Kirsha Danilov. Particolarmente fruttuoso. era lo studio delle canzoni storiche tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, quando attirarono l'attenzione di ricercatori come Veselovsky, Miller, Buslaev e altri. .attenzione - canzoni storiche, in cui la lotta delle masse popolari per la loro liberazione era riflessa.
19 La fusione di canto e gioco ha la sua origine nel profondo. antichità - dalle prime forme di folclore sincretico. Allora c'era una delle forme per le attività delle persone primitive gioco- cartello. nome di persone lingua rituali a cui erano associate funzioni magiche soleggiato. ciclo, vacanze agricole. Successivamente, questo è un complesso rituale in cui Gusev individua il carnevale e le danze rotonde. Giochi. Carnevale- pubblico, brillante (sia nei testi folcloristici che nei costumi - mummers), a cui hanno partecipato tutti (Maslenitsa). ballo rotondo- dramma lirico. tonalità, alla periferia del villaggio, senza estranei (giovani) le loro proprietà. monotonia dei mezzi artistici e visivi (forma coreografica, capp. canto corale, abiti festivi, ma di tutti i giorni). In sincretico unità con la parola, melodia, musica, gioco, originariamente eseguita e coreografico folclore. Prime forme di coreografia f-ra erano inseparabili dall'attività lavorativa delle persone ed erano fissate nei riti del calendario. Una volta era un'azione arcaica di coreografo di canzoni ballo rotondo - un rito in onore del sole. Nelle azioni coreografiche c'erano momenti di trama che davano teatralità alla coreografia originale (presenza sia oggi che in danza popolare), e nell'ultimo formarono un genere separato f-ra - dramma. Il gioco popolare, il canto e la coreografia sono stati fusi e hanno svolto una serie di funzioni: Comunicativo
Compensativo (riposo dal lavoro)
Istruzione e formazione
Socializzazione (opportunità di esprimersi)
Canzoni di gioco aveva un'antica origine rituale. stato. gioco e canti corali eseguita al momento della differenza. gioventù giochi e balli rotondi; hanno descritto e sono stati accompagnati da un'imitazione del lavoro sul campo, sono state rappresentate scene di famiglia (ad esempio, matchmaking), si distingueranno. segno è azione di gioco . Tra i giochi spicca una varietà speciale: "canzoni che si baciano". Posto in totale composizioni le canzoni dei giochi di intrattenimento di gruppo o di ballo sono suddivise in composizione(iniziato con loro) tunneling E collassabile(Hanno finito). Ogni canzone era a sé stante. gioco, artista finito. lavoro. Collegamento con antichi incantesimi. i riti determinavano la struttura figurativa di queste canzoni e l'orientamento tematico del folklore di canzoni e giochi - motivi di carattere agrario o di pesca e motivi di matrimonio d'amore. Spesso si univano, ad esempio, nella canzone "E abbiamo seminato miglio, seminato". Il numero di episodi di canzoni può variare da tre a venti. Il gioco presuppone la comunicazione, quindi le canzoni del gioco sono spesso dialogiche, sebbene siano possibili anche piccoli monologhi-indirizzi. I dialoghi sono intervallati da monologhi. La drammaturgia della canzone presuppone domande e risposte da vari gruppi di attori, raffiguranti non così antropomorfi. personaggi, ma anche animali, uccelli. L'efficacia, il dinamismo di queste canzoni porta a un immaginario speciale. sistema, in cui non c'è descrizione, ma modellazione del movimento, spesso associato ai processi lavorativi. Ad esempio, con rituali del periodo primavera-estate Sono collegate canzoni di giochi giovanili, che sono state integrate da un'immagine plastica del lavoro sul campo ("e abbiamo seminato miglio", "tessere cavoli"). L'imitazione delle abitudini degli animali può essere rintracciata nella canzone "Hare", l'imitazione dei processi lavorativi nella loro successione nella canzone "e abbiamo seminato, seminato lenok". Per le canzoni di gioco, più caratteristiche sono brevi, melodiche. intonazione relazione-e comando-esclamazione. Emozione lo sfondo del gioco è sempre allegro, gioioso, è lui che domina nella melodia di queste canzoni. Anche la storia dei processi lavorativi e di altre azioni in modo ottimistico ha un incantesimo. valore, anticipando ottimista. i risultati sono un buon raccolto, prole di animali domestici, caccia di successo, ecc. Canzoni di gioco sincretismo prestazionale. Sono spettacolari grazie ai movimenti del gioco e al trasferimento del contenuto del gameplay stesso. Le canzoni d'azione più antiche si sono evolute nel tempo in giochi, sistemi ricreativi, a cui partecipa prevalentemente la generazione più giovane. Successivamente, il significato dell'esecuzione di queste canzoni diventa non magico. composizione, ma divertimento e intrattenimento. Campioni successivi di canzoni di gioco generalmente deviati dalla magia. i motivi, le immagini della natura scompaiono in essi. origine (rappresentanti del mondo vegetale e animale) e vengono alla ribalta i problemi sociali associati al lavoro e alle tradizioni familiari di una persona. Anche altri canti cerimoniali - rituali, elogiativi, rimproveri - possono essere attribuiti al folklore. sono presenti al matrimonio. rituale, che di per sé era un gioco elaborato nei minimi dettagli. Canzoni-giochi. la forma ebbe anche una manifestazione nel folklore dei bambini. Quindi, il bambino ha ricevuto dalla madre le prime forme di canto e gioco del dottore nel primo anno di vita. Questi sono pestelli e filastrocche.
2 principale gruppi. 1 – motivi produzione-domestici, poetico ricordi di tutti i giorni attività lavorativa ("Pashenka"; "Millet"; "White Flax" - queste canzoni tracciano il destino del lino dalla semina alla concessione di un giovane con una tela; "Seminerò la canapa"; "Abbiamo estirpato il cavolo ...", eccetera.). 2 gruppo H.P. dedicato. giovani- speranze per un matrimonio felice, la possibilità di scegliere per amore ("Lungo e lungo il fiume, il fiume lungo il Kazanka ..."; "Nelle pozzanghere, nelle pozzanghere"; "Cammino attraverso il senyushki"); Canzoni da ballo rotonde, gli artisti sono chiari. sezione su cicli primaverili, estivi e autunno-invernali. Il contenuto del round dance mb per tipo: domanda-risposta). Se il contenuto della canzone lo richiedeva, all'interno del cerchio si svolgeva una tradizione. complotto.
ballo rotondo sono chiamati in primavera giochi-balli con canti. + rituali simili di nome diverso sono i resti del primo. il sincretismo della poesia, precursore della sua differenziazione. In Kh., gli elementi del canto, dell'azione drammatica e della danza sono ancora indissolubilmente legati. Il contenuto del gioco è sia la simbolizzazione dei fenomeni naturali (ad esempio il volo degli uccelli), sia l'imitazione dei fenomeni della vita quotidiana (lavoro agricolo, matchmaking, matrimonio). H. si trova in qualsiasi periodo dell'anno, anche in inverno (nei rifugi), ma soprattutto in primavera ed estate. Giochi simili entro la primavera e soprattutto entro la settimana di Pasqua. Due spettacoli - primavera e matrimonio d'amore - sono i principali nei giochi corali primaverili di natura rituale, così come nei balli rotondi. I giochi dei bambini sono spesso il risultato dello sfacelo dei rituali corali.
I testi sono poetici. una specie di artista orale. creatività. Nei testi popolari, parola e melodia sono inseparabili. Lo scopo principale della lirica. canzoni - per rivelare la visione del mondo delle persone attraverso l'espressione diretta di sentimenti, pensieri, impressioni, stati d'animo.
Voce: - frequente (ritmo frequente, all'unisono, 2 mezzi cori) - canzoncina - romanza (fine XVIII - inizio XIX secolo) - da lett. tradizioni. Composizione musicale semplice, 4 versi, ritornello (struttura poetica). - strascicato - complesso polifonico, le parole sono quasi impossibili da ascoltare. Canzoni che accompagnano il movimento: - lavoro (sincronizza l'azione generale in artels, ecc.): combattimento, canottaggio e tiraggio,
- gioco: organizza un gioco, ad esempio "Brook". C'è una certa trama. - ballo rotondo (carri armati / anno corto dalla parola "città") - a Pasqua e Trinità, nelle feste patronali, sono cantati da ragazze in età da marito, a ritmo lento - danza - veloce, con cambio di posto, brevi testi.
I testi non rituali non sono legati al rito. non ci sono autori per i testi: questa è una generalizzazione di sentimenti ed emozioni. Si applica ai sentimenti di qualsiasi persona. In L.P. catturando le risposte delle persone agli eventi del generale annacquato. vita, espressione sociale emozioni associato al rapporto dei contadini e dei loro proprietari, i principi della famiglia e della vita quotidiana in vecchio villaggio e infine regole non scritto morale popolare. Dividi 2 tipi principali di russo. nar. L.P.: frequente e persistente.
Frequente: la caratteristica più caratteristica di queste canzoni è la chiarezza del ritmo nei versi e nella melodia. Questa è una condizione. il fatto che CH.P. nelle fonti originarie era associato ad un chiaro ritmo di danza, solo allora si è allontanato dalla sua funzione motoria, diventando una lirica “divertente”. canzone, che potevo eseguire senza movimento. Oltre alla funzione di una danza allegra e di una canzone comica, Ch.P. aveva un'altra sezione interna: le canzoni satirico, gatto. avevano le loro specificità, il loro orientamento ideologico.
persistente: costituiscono il principale. sezione tradizionale. Krestyansk. Testi; non è solo più ricca di tutte le altre canzoni popolari in termini di volume, ma le significa anche in termini di contenuto. In queste canzoni, più profondamente che in altre, si riflettevano le basi. sociale problemi russ.nar. vita. La melodia e il testo della canzone persistente sono strettamente collegati tra loro. All'interno del tratto canzoni, vengono delineati 2 modi diversi di rappresentare la vita quotidiana e di vivere il testo. eroi. In un caso, il contenuto della canzone è associato a determinati eventi sociali. o carattere personale ed è indicato nel modulo storia. Quindi costruisci. tanto amore e famiglia, oltre a canzoni con il tema dei singoli social network. gruppi (reclutamento, cocchieri). In un altro caso, L.P. hanno il carattere di dichiarazioni intime, riflessioni, lamentele, ricordi, sorti. influenzato emoticon. impulso e di solito non hanno contorni di trama specifici. Nelle canzoni Amore, il motivo principale, il più delle volte: desiderio d'amore, incontri, separazioni, rabbia e divieti dei genitori, temi di tradimento, violenza sono frequenti. matrimonio. Nelle canzoni famiglia ciclo, una ragazza sposata con una persona non amata, desidera e si lamenta, rimproverando i suoi genitori; i genitori hanno pietà della figlia e si lamentano del suo destino, ecc. Nelle canzoni reclutamento principale i motivi della trama sono l'estrazione a sorte, l'accoglienza dei soldati, il dolore della recluta, dei suoi parenti e della sposa, l'addio a lui. Nelle canzoni del soldato- la crudeltà dei comandanti, la posizione priva di diritto di voto dei ranghi, il senso di sventura che abbraccia la recluta, la morte di un soldato in terra straniera. Canzoni rapina contengono motivi di profondo sociale. protesta e pieno di realismo. vengono descritti dipinti legati alla vita carceraria, ai tentativi di evasione, alla vergogna delle punizioni pubbliche, all'esilio di un soldato ai lavori forzati
Si può dividere per funzione:
Lirico (confessionale, canzoni per il relax (gioco, danza e quadriglia), baci.
Ci sono "canzoni morte", sono memorizzate nella memoria, ma non si sa come eseguirle.
la divisione tematica secondo l'affiliazione sociale è stata proposta da Sobolevsky
1. C'è un giovane da ragazza (amore)
2. maschio - femmina (famiglia - famiglia)
3. recluta e soldato
4.ladro
5. antiservitù
Kolpakova ha proposto una divisione di genere:
Canzoni di incantesimi, canzoni di gioco, canzoni di lode e canzoni liriche.
Composizione di canzoni liriche.
Dialogo (ma c'è pochissimo dialogo puro)
Narrativa o descrittiva (parte introduttiva, quindi dialogo o monologo)
Caratteristiche della poetica:
Un'analogia tra il mondo naturale e il mondo interiore di una persona (per tutti i tipi) Veselovsky ha scritto su questo - il "parallelismo psicologico" è un altro tipo di parallelismo - negativo (una moglie aliena è un cigno ... il proprio assenzio ...)
Catene - composizione a gradini, Antitesi, Inizio - dà il tono, aggiorna, Finali, Anafora, Tautologia, ripetizioni. Significativo per il significato della canzone. (ad esempio, una sposa rifiuta diversi sposi) e le ripetizioni di singole parole sono ripetizioni lessicali. Sottile migliorato. Impatto della canzone.
Confronti
Metafore. particolarmente significativa è la ricezione di una metafora dettagliata.
iperbole,
Epiteti. Epiteti costanti. Caratterizzavano poeticamente la natura, la vita, l'immagine dell'uomo.
Ridurre- carezza suffissi, Predominanza di forme verbali.
Le violazioni logiche sono comuni per le canzoni liriche:
1. Temporanea incoerenza di episodi del testo (la schiavitù ci separa.... ho inviato molte lettere....) gli indicatori temporanei sono confusi.
2. disturbi spaziali (giardino in mezzo alla foresta)
La connessione del testo lirico è a livello di esperienze, quindi non è molto importante.
Lirica varia. i soggetti danno una valutazione diversa della situazione nel canto lirico, ma poiché gli oggetti sono uno, si fondono. (che la moglie di qualcun altro è un cigno bianco, e la propria moglie è erba amara di assenzio ... e proprio lì: nessuno raccoglie erba, nessuno ama una ragazza, nessuno si sposa)
In LP Vengono utilizzati 2 artisti. sistemi: 1. Descrizione; 2. Allegoria, costruzione. sul simbolismo. Le canzoni hanno il loro condizionale. lingua, che è composta di tradizioni. formule. A loro insaputa è difficile comprendere il contenuto di L.p. Nelle canzoni dentro lo stato del fronte-io attraverso l'esterno (sedersi è una formula di tristezza, pensierosità). I sentimenti umani si rivelano rispetto alla natura. La natura è animata e quindi spesso diventa la protagonista. In l.p. riccamente rappresentato. simbolismo I simboli sono stabili, il simbolismo della canzone risale a rappresentazioni arcaiche. I personaggi delle canzoni, le piante, gli animali sono simbolici. Le canzoni hanno una ricca combinazione di colori.
Fine del XX secolo. Maltsev, analizzando i testi, è giunto alla conclusione che la natura dei canti della lira è un insieme di formule poetiche.
Segni di formule: stereotipo, stabilità e ripetibilità. La formula è un fattore stabilizzante. Non esterne, ma le relazioni interne giocano un ruolo importante. Una connessione concatenata si riferisce a una connessione esterna.
21 folclore Teatro- tradizionale. Drammatico creatività delle persone. I tipi di cultura dell'intrattenimento popolare sono diversi: rituali, balli rotondi, travestimenti, clownerie, ecc. Nella storia del folklore, è consuetudine considerare le fasi pre-teatrali e teatrali del dramma popolare. tv-va Do-theatre include elementi teatrali nel calendario e nei rituali familiari. 1. Dentro calendario: figure simboliche di Shrovetide, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., Che recitano scene con loro, si travestono. La magia agraria ha avuto un ruolo di primo piano, magico d-i e canzoni. (nel periodo natalizio invernale tiravano un aratro in giro per il villaggio, seminavano grano in casa, ecc.) con la perdita della magia. significato rito - divertimento. 2. nozze il rito era anche una rappresentazione teatrale. gioco: distribuzione di "ruoli", sequenza di scene. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è percepita dal popolo come uno spettacolo teatrale. 3. nel calendario e nei rituali familiari, i partecipanti a molte scene erano mummers. A Natale, Shrovetide, Pasqua, hanno eseguito scenette umoristiche e satiriche. Alcuni di loro si sono poi fusi in drammi popolari. 4. Oltre ai rituali, gli elementi teatrali hanno accompagnato l'esecuzione di molti generi popolari: fiabe, canzoni comiche, ecc. ad esempio, il narratore non si limitava a raccontare una fiaba, ma gesticolava, cambiava voce, raccoglieva degli oggetti, ecc. in effetti è stato un atto individuale.
Di grande importanza per comprendere l'antica letteratura russa è la questione di quali fossero le caratteristiche dell'epica. Questo tipo Il genere era molto popolare tra i nostri lontani antenati, quindi la considerazione del problema posto è ancora rilevante. Le lezioni scolastiche in letteratura dovrebbero essere precedute da una breve spiegazione dell'insegnante sull'argomento, in quanto ciò aiuterà a comprenderne il contenuto, le caratteristiche stilistiche, il significato e il carico ideologico.
Strumenti letterari
Le caratteristiche dell'epica possono essere facilmente rintracciate sulla base del massimo opere famose questo genere. Quando leggi almeno alcuni testi, una tecnica come la ripetizione attira immediatamente la tua attenzione. Con il loro aiuto, autori anonimi hanno cercato di rafforzare l'idea principale e il significato principale. Inoltre, in questo modo gli antichi narratori ottennero un suono e una melodiosità speciali delle opere.
Va notato qui che questi antichi canti epici venivano eseguiti in occasioni particolarmente solenni, quindi era molto importante impostare gli ascoltatori in un certo modo. Sulla base di quanto precede, si può aggiungere che i tratti dell'epica riflettevano lo spirito del loro tempo, quando le imprese militari della squadra principesca divennero oggetto di rispetto e glorificazione.
Il ruolo degli epiteti
Questa espressività gioca quasi di più ruolo importante nel trasmettere a parole un'immagine visiva di ciò che sta accadendo. Autori sconosciuti non hanno risparmiato i colori, cantando la forza e il potere degli antichi cavalieri e guerrieri. Le caratteristiche dei poemi epici sono facilmente spiegabili dallo scopo per cui sono state create: il desiderio di lodare e perpetuare le gesta degli eroi.
Per sottolineare la loro gloria e grandezza, i cantanti hanno usato gli stessi epiteti, che, con costante ripetizione, hanno creato nell'immaginazione dell'ascoltatore un espressivo e immagine colorata combattimento. Di norma, gli epiteti venivano applicati alla caratteristica aspetto guerriero, il suo cavallo, così come il nemico. Le descrizioni delle antiche città russe sono insolitamente belle: camere principesche, palazzi, squadre.
Iperboli
Le caratteristiche artistiche dell'epica riflettono il pensiero di un russo medievale che era incline a esaltare le gesta dei suoi eroi preferiti. A tal fine, gli autori hanno utilizzato iperboli, che avrebbero dovuto stupire l'immaginazione dell'ascoltatore. Le gesta dei cavalieri, infatti, sono presentate con toni insolitamente epici. Ad esempio, nelle antiche leggende, l'eroe colpisce il nemico con un colpo e un colpo, dal colpo dello zoccolo del suo cavallo la terra trema e le foglie cadono dagli alberi. Le stesse tecniche si applicano alla descrizione caratteri negativi. Ad esempio, l'usignolo il ladro fischia in modo che tutti gli esseri viventi intorno si disperdano, si alza un forte vento.
accenti
Anche le caratteristiche artistiche dell'epica rivelano alcune caratteristiche arte musicale I nostri antenati. Queste vecchie canzoni epiche sono state costruite secondo regole speciali che hanno dato loro melodiosità, regolarità e un certo ritmo di suono. Nelle linee di questi lavori vengono utilizzati diversi accenti, di solito tre. Sono stati posti sulle terze sillabe dall'inizio e dalla fine.
Questo principio non era obbligatorio, ma veniva applicato abbastanza spesso. Una tale performance ha dato all'epopea uno speciale espressività sonora ed epico. Tuttavia, a volte, per esaltare la melodiosità del testo, le sillabe venivano cantate come un'unica parola, senza divisioni e pause.
Composizione
Non meno importante è la questione di quali caratteristiche della costruzione dell'epopea siano state utilizzate più spesso. Tutte le opere del genere in esame sono iniziate con l'inizio - osservazioni introduttive, che ha rivelato l'ora e il luogo dell'azione. Qui va richiamata l'attenzione degli scolari su un alto grado di autenticità storica: le leggende indicano sempre una città reale, parlano di un principe che governava all'epoca in cui si svolsero gli eventi descritti, a volte l'autore menzionava luoghi specifici, che davano credibilità e veridicità della storia.
Seguono la trama e il climax, che si svelano letteralmente d'un fiato, senza pause, ritardi o divagazioni. Pertanto, i narratori hanno dipinto un'immagine dell'evento, non permettendo all'ascoltatore di essere distratto nemmeno per un solo minuto. L'epilogo è arrivato, di regola, piuttosto rapidamente: parla degli onori che l'eroe ha ricevuto come ricompensa per la sua impresa.
Soggetto
Le caratteristiche dei poemi epici russi rivelano il mondo interiore antico uomo russo. Grazie a queste fantastiche storie, possiamo capire cosa interessava esattamente i nostri lontani antenati. Naturalmente, le storie sulle gesta e le battaglie militari degli eroi erano la trama preferita. Tuttavia, oltre a questo, c'erano anche temi dedicati alla glorificazione dei lavoratori agricoli ordinari. C'erano epopee sulle straordinarie avventure degli eroi, ad esempio, le fiabe sul mercante Sadko erano molto popolari. Questi poemi epici non glorificano l'abilità militare dei cavalieri, ma tratti caratteriali come l'astuzia, l'audacia, la saggezza mondana, che hanno permesso loro di trovare una via d'uscita dalle situazioni più difficili.
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Di cosa parlano gli antichi poemi epici
È molto difficile rispondere alla domanda su quando è apparsa questa o quell'epopea. Le epopee si sono sviluppate gradualmente. Ogni epoca ha apportato le proprie caratteristiche e modifiche. Pertanto, in ogni epopea ci sono dettagli sia molto antichi che successivi. A volte combinano personaggi che vivevano secoli diversi, gli eventi che hanno avuto luogo in luoghi differenti e dentro tempo diverso. Ma, nonostante ciò, ogni epopea è un'opera d'arte finita con una propria idea e un proprio significato.
La base su cui sono stati creati i poemi epici, ovviamente, era la vita del popolo russo. Ma la storia non si riflette letteralmente nei poemi epici, come in un libro di testo. Di evento storico l'epopea è stata raccontata in modo tale che gli ascoltatori si sentissero orgogliosi della loro patria e dei suoi gloriosi difensori.
In un'epoca in cui la Rus' era frammentata in molti principati specifici e indebolita guerre intestine quando i principi pensavano solo al loro pezzo di terra, i poemi epici non raccontavano questo momento difficile per il paese. Hanno cantato dell'unito e potente stato di Kiev. Insieme, i poemi epici hanno mostrato come dovrebbe essere la santa Rus', come dovrebbero essere i principi russi, come i soldati russi dovrebbero difendere la loro terra, libertà e indipendenza.
L'idea centrale che attraversa tutta la creatività epica può essere chiamata l'idea di proteggere la terra natale. Gli eroi russi si trovano nell'eroico avamposto, sorvegliano la capitale Kiev e sconfiggono i nemici: l'usignolo il ladro, l'idolo Poganoe, il serpente Gorynych, Tugarin Zmeevich.
Caratteristiche poetiche dell'epica
L'uomo moderno e l'antico narratore di epopee sono separati da molti secoli. Lo studente di oggi non è facile da capire mondo dell'arte antichi poemi epici e i sentimenti che il vecchio narratore russo metteva nelle sue narrazioni. Anche nel testo trascritto in russo moderno, ci sono molte parole e immagini che nelle menti e nei cuori dei nostri lontani antenati hanno suscitato impressioni vivide e risposte calorose, e le persone moderne hanno bisogno di spiegarle.
Le epiche hanno molte caratteristiche per loro.
Lenta rivisitazione degli eventi - la prima caratteristica dell'epica. È spiegato dal fatto che l'epopea è stata sempre eseguita dal narratore, accompagnato da strumento musicale- oca della primavera (doppiata). Per Guslyar era importante trasmettere ai suoi ascoltatori non solo informazioni, ma anche stati d'animo diversi. Ha dovuto fare ogni sforzo affinché gli ascoltatori si immedesimassero necessariamente: ammiravano le gesta e la forza degli eroi, si bloccavano in attesa dell'epilogo, erano indignati, preoccupati, tristi e felici.
Descrizioni ripetitive e ripetizione di azioni ci incontriamo in molte opere di russo arte popolare. Quindi nei poemi epici, di solito tutti gli eventi vengono ripetuti tre volte. Nell'antica Rus', il numero tre era un numero sacro. Questo è un simbolo dell'unità dei tre mondi: celeste, terreno e sotterraneo.
L'uso di epiteti costanti anche caratteristico dell'epica: boschi scuri, fiumi blu, sole rosso. Molti di loro ci sono ben noti: li incontriamo spesso nei racconti popolari russi. Ma alcuni epiteti richiedono ulteriori chiarimenti.
Incontro nell'espressione epica ragazza rossa, capiamo che non si intende il colore rosso, ma la bellezza della ragazza. E qui campo aperto- è una terra straniera. Era anche chiamato lo spazio fuori città, villaggio o foresta. Ai vecchi tempi, la gente chiamava le steppe meridionali un campo, dove i soldati russi combattevano con i nomadi. Proverbi relativi a questo sono sopravvissuti fino ad oggi: "Un uomo sul campo non è un guerriero"; "Di chi sarà il campo"; "Non puoi percorrere l'intero campo con un cavallo"; "Non vantarti sul campo quando vai, ma vantati quando torni dal campo".
Uso dell'iperbole (esagerazione) - anche una caratteristica dell'epica. Gli eroi russi sono personaggi straordinari. Hanno un'enorme forza fisica e abilità e capacità incredibili e sorprendenti. Anche i nemici con cui combattono gli eroi sono dotati di un potere incredibile: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Robber, Poganoe Idolische, Kalin Tsar.
La realtà e la finzione nell'epica sono strettamente intrecciate. Ad esempio, nell'epico "Sadko nel regno sottomarino" viene fornita una descrizione di Velikij Novgorod e della vita dei novgorodiani: questa è una realtà. Ma quando Sadko cade in possesso del re del mare, questa è finzione.
Epopee eroiche racconta le gesta militari dei gloriosi eroi russi: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich e altri. Raccontano della lotta contro i nemici della terra russa. Epiche storiche e domestiche racconta gli eroi dei racconti popolari: Svyatogor, Sadko, Vasily Buslaev, Mikul Selyaninovich. Trasmettono l'amore del popolo russo per la terra e il lavoro agricolo.
La costruzione dell'epopea, l'uso di epiteti costanti e altri mezzi artistici in essa contenuti
In letteratura, i poemi epici sono anche chiamati canzoni epiche, cioè canzoni che raccontano alcuni eventi uniti dagli stessi eroi.
Di solito l'epopea inizia con una breve introduzione - concezione, che indica il tempo e il luogo di eventi epici.
Per esempio:
Come nella gloriosa città di Kiev,
All'affettuoso principe di Vladimir
Era una festa - una festa onorevole ...
Dopo l'inizio, segue la parte principale: narrazione sull'impresa. L'azione nell'epopea si sviluppa sempre lentamente, finché non arriva climax – massima tensione nel corso degli eventi. epilogo l'azione è sconfiggere il nemico. Incorona sempre l'epopea finendo. Ecco il suo esempio:
Uno speciale mondo poetico epico viene creato anche con mezzi artistici speciali. Una delle caratteristiche principali dell'epica è frequente ripetizioni. Nell'epopea sull'impresa di Ilya Muromets, ad esempio, la descrizione del terribile fischio dell'usignolo il ladro viene ripetuta quattro volte. Da questo, la forza del ladro sembra più potente, il che significa che la vittoria di Ilya Muromets è più significativa. Si ripetono anche descrizioni di presagi minacciosi, parole profetiche.
Nei poemi epici vengono utilizzate ripetizioni sia di singole parole che di più righe. Quando nella descrizione della strada lungo la quale Ilya Muromets si recò a Kiev, incontriamo la ripetizione della parola impantanato(cioè la strada è diventata impraticabile, impraticabile), il percorso dell'eroe ci sembra ancora più difficile:
La strada diritta è soffocata,
Bloccato il sentiero, murato ...
Spesso le ripetizioni creano una speciale melodiosità, morbidezza e musicalità del discorso epico:
Sì, presso il glorioso fiume presso il ribes ...
Nelle sue riprese NELLE sue mani bianche, lui IN ruchenki ...
Un'altra caratteristica degna di nota dell'epica – epiteti permanenti: testa selvaggia, gambette vivaci, mani bianche, labbra zuccherose, lacrime ardenti. Il campo è sempre pulito, l'erba è verde, il mare è blu e il sole è rosso. È interessante notare che in tutte le opere di arte popolare orale il sole è chiamato rosso, anche se viene menzionata una giornata nuvolosa autunnale. Anche il mare è sempre blu, anche se è raffigurata una tempesta: il mare blu è diventato nero. La ragazza è caratterizzata dall'epiteto rosso e il bravo ragazzo è gentile. Bogatyr - Santo russo, potente. Mother Holy Rus', formaggio della madre terra: è così che gli eroi dell'epica chiamano affettuosamente la loro patria.
Il nemico nell'epica è caratterizzato da epiteti negativi: sporco, malvagio, dannato, senza dio. Spesso si chiama cane, ladro.
E qui ci sono alcuni epiteti più costanti che troviamo spesso nei poemi epici: bevanda al miele, camere di pietra bianca, spada damascata, guels pelosi, stringa di seta, strada diritta, cipolla stretta strappata, finestra inclinata, pavimento di mattoni.
Anche le epiche usano spesso iperbole - esagerazione. Le iperboli ingrandiscono l'immagine, aiutano a mostrare la forza e le gesta degli eroi in modo più luminoso ed espressivo. La forza degli eroi è sempre estremamente esagerata. Ad esempio, Ilya Muromets solleva facilmente, come una piuma di cigno, una mazza del peso di novanta libbre e con un gesto della mano abbatte intere orde di nemici. UN cavallo eroico Ilya Muromets salta "sopra un albero in piedi, leggermente sotto una nuvola che cammina". Dobrynya Nikitich suona l'arpa a Kiev e questa melodia si sente a Costantinopoli.
L'eroe deve affrontare innumerevoli orde di nemici, che " lupo grigio non saltare in tre giorni, un corvo nero non vola in giro in un giorno.
E persino suffissi gioca un ruolo importante nella creazione del mondo poetico dell'epica e determina l'atteggiamento del narratore nei confronti degli eroi epici. I suffissi diminutivi sono usati nei nomi dei personaggi preferiti: Ilyushenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. E ai nomi dei loro avversari vengono assegnati suffissi di ingrandimento dispregiativi: Idolishche, Serpent.
Così luminoso e vario mezzi artistici sono state create epopee.
Epici bogatiri
Principale caratteri di tutti i poemi epici - eroi russi. Ogni eroe è un'immagine luminosa e memorabile. Ognuno di loro ha il proprio nome e la propria biografia.
Nella narrativa epica, l'eroe di solito appare per primo come il più persona ordinaria. A una festa principesca, tra principi, boiardi e mercanti, non si distingue né per nobiltà, né per ricchezza, né per potere speciale. Ma arriva sempre un momento in cui si scopre che l'eroe russo ha una forza fantastica, che gli permette di sconfiggere i suoi nemici.
Ad esempio, in uno dei poemi epici su Ilya Muromets, viene raccontato come Ilya si vestisse con l'abito di un mendicante vagabondo. Non ho riconosciuto l'eroe in questa veste, Idolishe Poganoe, ha gridato, si è arrabbiato, ha tirato fuori una spada affilata e l'ha lanciata contro il mendicante. Qui Ilya Muromets ha mostrato la sua forza: ha tagliato la testa dell'idolo di Pogany.
La discrepanza tra le normali dimensioni umane e la capacità di maneggiare una mazza da molte libbre nei poemi epici non viene mai spiegata. E il potere eroico, sebbene non ce n'è bisogno, non si manifesta in alcun modo. Ed enorme forza fisica eroi e l'arma meravigliosa che è sempre a portata di mano al momento giusto - tutto questo è diretto verso un obiettivo principale: l'adempimento del loro grande dovere di difendere la Patria.
Tutti gli affari militari degli eroi russi sono collegati a Kiev. Ma sono nati e cresciuti in diverse parti della terra russa. Ilya Muromets - vicino alla città di Murom, nel villaggio di Karacharovo, Dobrynya Nikitich - a Ryazan, Alyosha Popovich - a Rostov.
Gli eroi russi hanno il loro codice morale. Agiscono in difesa delle persone deboli, ingiustamente offese. Ma a volte gli eroi epici appaiono non solo potenti, ma anche misericordiosi, anche con i loro nemici. Sono fiduciosi e ingenui.
Ricordiamo l'epopea su Dobryn Nikitich e il serpente Gorynych. Sconfitto nella prima battaglia, il Serpent Gorynych chiede pietà all'eroe e promette di non volare nella Santa Rus', e subito rompe la sua promessa e rapisce Zabava Putyatichna.
Perché Dobrynya gli credeva? Perché in Rus' la violazione del contratto era considerata una grande vergogna ed era severamente punita. Un noto proverbio è giunto fino ai nostri giorni, che ci ricorda: "Un affare vale più del denaro". Dobrynya non poteva nemmeno immaginare che il Serpente potesse non mantenere la sua promessa. E anche quando l'eroe ha condannato il nemico per questo, offre al Serpente di dare volontariamente alla ragazza per evitare spargimenti di sangue. Ma il serpente rifiuta. La pesante battaglia durò tre giorni e tre notti, e poi Dobrynya finalmente affrontò il malvagio Serpente.
Nell'epica, Ilya Muromets personifica la saggezza e l'esperienza di vita: è il maggiore dell'eroico avamposto. Le proprietà principali di Dobrynya Nikitich sono l'istruzione, l'educazione. Alyosha Popovich è il più giovane degli eroi. Le sue caratteristiche più importanti e sorprendenti sono la nitidezza, l'astuzia, l'intelligenza.
L'immagine di eroi epici
I bogatiri sono i personaggi principali dell'epica. Mostrano le loro qualità eroiche nelle imprese militari in nome della protezione della loro terra natale. L'epico nemico è sempre crudele e spietato, intende distruggere le persone, la loro cultura. Ma gli eroi facevano la guardia a Kiev, la terra russa, la sua indipendenza e il suo onore.
Tutti conoscono l'epica trinità: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Sono uniti dall'amore per la patria. Ma ci sono anche differenze tra gli eroi. Gli eroi compiono le loro gesta in diverse situazioni. Ilya Muromets ha il maggior numero di nemici: Kalin lo Zar, l'Usignolo il Ladro, il sudicio Idolishche. Tutti loro vengono sconfitti da Ilya Muromets. Salva il popolo russo, perché non ha paura delle innumerevoli forze del nemico, non ha paura nemmeno della morte stessa. Per sottolineare la forza dell'eroe, la grandezza dell'impresa, i narratori hanno raffigurato Ilya Muromets che combatte da solo contro le forze nemiche, che sono "nere-nere, come corvi neri".
Non ci sono tali ostacoli che gli eroi non potrebbero superare. Sono capaci non solo dello sterminio di enormi truppe nemiche, ma anche di azioni pacifiche. Ad esempio, Mikula Selyaninovich ara un campo tale che ci vogliono tre giorni per attraversarlo e trenta soldati non possono sollevare l'aratro di Mikula.
L'eroe russo è diventato l'incarnazione dell'ideale di una persona coraggiosa, coraggiosa, onesta, devota alla Patria e al popolo.
All'eroico avamposto
Nei poemi epici, l'eroico avamposto sorveglia gli accessi alla capitale Kiev. A volte è su ripide montagne, a volte mare blu. Ma ancora il suo solito posto è in " campo aperto". Al mattino, Ilya Muromets esce dalla tenda foderata di bianco, si lava il viso con acqua di sorgente, si rallegra al sole rosso e osserva le infinite distese dei russi. E sembra che l'eroico avamposto si trovi proprio al centro della Rus', da dove tutto il mondo si apre agli occhi degli eroi. Qualcuno disturberà la pace del popolo russo? Uno dei nemici non ha concepito una cattiva azione?
L'unico obiettivo dell'eroico avamposto è difendere la terra russa, aggirarla con la loro pattuglia. L'eroe Ilya Muromets è a capo dell'avamposto. Ha assistenti: eroe Samson Kolybanovich, impiegato, cuoco, squadra eroica.
La coscienza del dovere verso la propria terra si unisce in questi guerrieri al concetto di onore, con un senso di alta dignità. I bogatiri sono sempre pronti a compiere grandi imprese. Sanno che il loro destino è affrontare ogni pericolo con coraggio.
Nei poemi epici viene spesso data qualche indicazione ei difensori della terra russa la seguono senza pensare alle conseguenze. Quando a un eroe viene data la possibilità di scegliere tra diverse possibilità, ovviamente sceglie sempre il percorso più difficile e pericoloso per se stesso.
Si può citare come esempio una storia epica che racconta i tre viaggi di Ilya Muromets.
Qui Ilya attraversa un campo aperto: cerca affari militari per se stesso. Vede una pietra all'incrocio di tre strade, e sulla pietra c'è un'iscrizione: "Percorrerai la prima strada - sarai ucciso, lungo la seconda - ti sposerai, lungo la terza - sarai ricco."
L'eroe è sorpreso: perché dovrebbe sposarsi nei suoi anni in declino e perché avrebbe bisogno di ricchezza? Si avvia lungo la strada dove "essere ucciso". Solo una tale scelta può fare l'eroe russo: scegliere la strada pericolosa, sulla quale lo attendono grandi azioni. Da ulteriori narrazioni, apprendiamo che tutte e tre le strade hanno portato una persona alla morte inevitabile, ma non Ilya Muromets. È destinato a distruggere i pericoli mortali su queste strade e renderle sicure per le persone.
Questo è il significato delle azioni eroiche: eliminare i pericoli, sconfiggere i nemici, stabilire la pace e l'ordine sulla terra.
Eroe epico senior Ilya Muromets
Madre Rus' ha molti gloriosi difensori. Ci sono molti guerrieri invincibili nell'eroico avamposto. Gli antichi narratori cantavano le loro innumerevoli battaglie e imprese in canzoni, leggende e leggende, componevano epiche eroiche su di loro.
Ci sono più epopee sul forte e giusto Ilya Muromets, il maggiore dell'eroico avamposto, che su tutti gli altri eroi russi.
Ilya Muromets è l'eroe dell'era della formazione dello stato russo, quindi l'attività principale di tutta la sua vita è stata proteggere la Madre Rus', inoltre, la Rus' è una, non frammentata - non divisa in tanti piccoli principati e destini.
Ilya nei poemi epici e nei dipinti è sempre raffigurata come potente e forte, con la barba grigia. Solo una volta Ilya appare giovane - in un'epopea sulla sua miracolosa guarigione. È vero, gli scienziati sostengono che questa epopea è stata composta molto più tardi di altre. Ilya Muromets era così amata dalla gente! Tutti volevano sapere i dettagli: come è passata la sua infanzia, come l'ha acquisita forza eroica come diventare invincibile.
Ilya Muromets è nata vicino all'antica città di Murom, nel villaggio di Karacharovo. Da bambino, una malattia nera ha attaccato il ragazzo: le braccia e le gambe di Ilya sono state portate via, non poteva nemmeno fare un passo. Non importa quanto Ilya sia stata curata, non importa quanto i suoi genitori abbiano chiesto a Dio di guarire, non importa quanto abbiano pregato, niente ha aiutato.
Così passarono trent'anni. Ilya è cresciuto: il suo viso è bellissimo, le sue spalle sono potenti, ma immobili. Un giorno uno sconosciuto bussò alla sua finestra. Era un vecchio, ha chiesto di entrare in casa. Ilya gli rispose che non poteva aprire la porta: non controllava né le braccia né le gambe. Ma il vecchio ha insistito da solo: ha costretto Ilya ad alzarsi. Ilya si alzò e vide che le sue mani ei suoi piedi erano diventati obbedienti.
Un vecchio gentile chiede dell'acqua da portare. Il vecchio bevve lui stesso l'acqua e ne diede un sorso a Ilya. E, dopo aver bevuto quell'acqua, Ilya sentì una grande forza in se stesso.
Quindi per pazienza e fede il Signore guarì Elia. “D'ora in poi sarai il difensore della santa Rus' e della fede ortodossa! E la morte non ti raggiungerà mai in battaglia! - disse il vecchio. Così il figlio contadino Ilya Ivanovich è diventato un eroe. E lo hanno chiamato dopo la città di Murom - Muromets.
Molte leggende diverse sono composte sull'eroe. Ma in tutte le epopee su Ilya Muromets, si sottolinea sempre che era una famiglia ignobile. I narratori di solito lo rappresentano come un figlio contadino o un vecchio cosacco.
Di tutti gli antichi eroi russi, è il più vicino alla gente.
In tutte le epopee, Ilya Muromets è un vero gigante, giusto, disinteressato e coraggioso. Ilya Muromets ha trascorso tutta la sua vita in battaglie e gesta d'armi. E quando divenne vecchio e non poté più servire la sua patria, andò al Kiev-Pechersk Lavra e divenne monaco. Lì l'eroe pregò per la santa Rus' fino alla sua stessa morte.
Ilya Muromets e l'usignolo il ladro
Il potente e invincibile eroe Ilya Muromets ha compiuto molte imprese per la gloria della Rus'.
Uno dei poemi epici racconta come Ilya andò a Kiev dal Granduca Vladimir. L'eroe non ha fatto il giro delle foreste, ma su una strada diritta e ha incontrato viaggiatori miracolosamente fuggiti da Chernigov. Da loro ha appreso che la città di Chernigov è circondata da innumerevoli orde di nemici e che gli abitanti si stanno preparando alla morte, sapendo che non c'è nessuno da cui aspettare aiuto.
Il cuore dell'eroe tremò. Lo stesso Ilya ha provato molto dolore, quindi ha saputo simpatizzare con qualcun altro. È andato a Chernigov, ha visto gli sporchi nemici, ha sentito le loro parolacce. Infuriato, l'eroe sradicò una quercia secolare e, agitandola come una mazza gigante, passò alle orde nemiche. Non ha lasciato in vita un solo nemico, e poi è andato di nuovo a Kiev.
Anche la strada per Kiev non è stata facile. Ilya Muromets ha dovuto superare molti ostacoli lungo il percorso: attraversare paludi paludose e foreste impenetrabili, attraversare il pericoloso fiume Smorodina con acqua bollente come in un calderone.
Ma c'è un altro pericolo in arrivo: l'Usignolo il Ladro. Si nascose in cima a dodici querce secolari, fuse insieme. E il malvagio ladro gridò e fischiò così forte che tutta la vita intorno a lui rabbrividì: animali, uccelli e persone caddero a terra morti. Nessuno poteva passare da questo posto. L'usignolo il ladro vide l'eroe e fischiò con un fischio terribile. Da questo forte fischio, anche l'eroico cavallo di Ilya Muromets tremò e cadde in ginocchio. E Ilya tirò fuori un arco e scagliò una freccia eroica contro il cattivo. E c'era quella freccia che pesava una libbra intera. Il ladro è caduto dall'albero come una foglia secca. E il glorioso eroe lo legò alla sua staffa e lo portò a Kiev per la corte principesca.
In quei tempi lontani, il canto degli usignoli non era di buon auspicio per i passanti: tutti sapevano che con l'aiuto di un fischio i distaccamenti di ladri comunicano tra loro nella foresta. "Usignoli" in Rus' allora chiamavano i ladri. A giudicare da questa epopea, Ilya Muromets è diventata famosa per aver ripulito le strade di Chernihiv da tali "usignoli".
L'eroe Ilya Muromets era saggio, giusto e ragionevole. Non ha mai commesso violenze in cui si potesse fare a meno dello spargimento di sangue e spesso ha risparmiato il suo avversario. Così è successo nella famosa epopea su come Ilya Muromets ha liberato Tsargrad dall'idolo di Pogany.
Vittoria di Ilya Muromets su Idolishche Pogany
Una volta Ilya Muromets stava camminando in un campo aperto e incontrò un passante kalika (un povero vagabondo). Disse all'eroe che a Costantinopoli si sedette nel palazzo del principe di un gigante - il terribile Poganoe Idolishche. Quando Ilya ha scoperto quali atrocità stava facendo Idolishche Poganoe, come stava prendendo in giro i cristiani, è stato preso da una vera furia. Ma l'eroe russo non ha lasciato che la sua rabbia divampasse: ha deciso di prendere il nemico con l'astuzia.
Ilya Muromets si è cambiato d'abito con un kalika ed è andato a piedi incontro al crudele Idolishche. Sotto gli stracci impoveriti era impossibile riconoscere il famoso eroe russo. Idolishche pensava di poter affrontare facilmente il "disgraziato vagabondo". Ma non appena fece oscillare la spada, Ilya si strappò il cappello e lo lanciò contro Idolishche come una pietra pesante. Fu qui che Idolishche Poganoe crollò, per non rialzarsi, per non calpestare mai la terra russa, per non deridere il popolo russo.
Quanto orgoglio suona in questa vecchia epopea! L'antico narratore canta dell'amore per la sua terra natale, ammira il potente e invincibile eroe russo.