Grande teatro- uno dei più grandi in Russia e uno dei più importanti teatri d'opera e balletto del mondo. Il complesso di edifici teatrali si trova nel centro di Mosca, in Piazza del Teatro.

Apertura nel 1825

Il teatro aprì il 6 gennaio (18) 1825 con lo spettacolo "Il trionfo delle muse" - un prologo in versi di M. A. Dmitriev, musica di F. E. Scholz, A. N. Verstovsky e A. A. Alyabyev: la trama in forma allegorica raccontava come Il genio della Russia, essendosi unito alle muse, ne creò uno nuovo dalle rovine del teatro Bolshoi Petrovsky bruciato di Medox. I ruoli sono stati interpretati dai migliori attori di Mosca: il Genio della Russia - il tragico P. S. Mochalov, Apollo - il cantante N. V. Lavrov, la musa di Tersicore - il primo ballerino della compagnia di Mosca F. Gyullen-Sor. Dopo l'intervallo, il balletto "Sandrillon" (Cenerentola) è stato proiettato sulla musica di F. Sor, coreografi F.-V. Gyullen-Sor e I. K. Lobanov, la produzione è stata spostata dal palcoscenico del teatro a Mokhovaya. La performance è stata ripetuta il giorno successivo. I ricordi di S. Aksakov di questa scoperta sono stati conservati: “Il Teatro Bolshoi Petrovsky, sorto da vecchie rovine bruciate ... mi ha stupito e deliziato ... Un magnifico edificio enorme, dedicato esclusivamente alla mia arte preferita, già con il suo aspetto da solo mi ha portato in una gioiosa eccitazione”; e V. Odoevsky, ammirando lo spettacolo di balletto, ha scritto di questo spettacolo come segue: "La brillantezza dei costumi, la bellezza dello scenario, in una parola, tutto lo splendore teatrale è stato combinato qui, così come nel prologo".Nel 1842, il teatro passò sotto la guida della direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo; una compagnia d'opera venne da San Pietroburgo a Mosca e l'11 marzo 1853 il teatro andò a fuoco; l'incendio ha preservato solo i muri perimetrali in pietra e il colonnato dell'ingresso principale. Gli architetti Konstantin Ton, Alexander Matveev e l'architetto capo dei teatri imperiali Albert Kavos sono stati coinvolti nel concorso per il restauro del teatro. Ha vinto il progetto Kavos; il teatro è stato restaurato in tre anni. Fondamentalmente, il volume dell'edificio e la disposizione sono stati preservati, ma Kavos ha leggermente aumentato l'altezza dell'edificio, modificato le proporzioni e completamente ridisegnato l'arredamento architettonico, disegnando le facciate nello spirito del primo eclettismo. Al posto della scultura in alabastro di Apollo morto nell'incendio, sopra il portico d'ingresso è stata collocata una quadriga in bronzo di Peter Klodt. Sul frontone è stata installata un'aquila bicipite in gesso, l'emblema dello stato dell'Impero russo. Il teatro riaprì il 20 agosto 1856. Nel 1886, la parte posteriore dell'edificio fu ricostruita secondo il progetto dell'architetto E. K. Gernet. Nel 1895, secondo il progetto degli architetti K. V. Tersky e K. Ya Maevsky, fu posta una nuova fondazione sotto l'edificio del teatro.

Quadriga in bronzo di Peter Klodt

Troupe

Il teatro comprende compagnie di balletto e opera, Orchestra del Teatro Bolshoi e la Stage Brass Band. Al momento della creazione del teatro, la compagnia comprendeva solo tredici musicisti e una trentina di artisti. Allo stesso tempo, inizialmente non c'era specializzazione nella compagnia: attori drammatici prendevano parte a opere e cantanti e ballerini a spettacoli drammatici. Quindi, in momenti diversi, la compagnia includeva Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, che cantavano in opere di Cherubini, Verstovsky e altri compositori.

Il titolo di artisti dei Teatri Imperiali è detenuto da: Attori, direttori di troupe, registi, maestri di banda, coreografi, direttori d'orchestra, ballerini, musicisti, decoratori, macchinisti, ispettori luci e loro assistenti, pittori, capo costumista, suggeritori, guardaroba maestri, maestri di scherma, maestri di teatro, scultori, sovrintendente ufficio musicale, figuranti, scribi musicali, coristi e parrucchieri; tutte queste persone sono considerate in servizio pubblico e sono suddivise in tre categorie, a seconda dei talenti e dei ruoli e delle posizioni che occupano.

Nel 1785, la troupe era già cresciuta fino a 80 persone e continuò a crescere costantemente, raggiungendo i 500 all'inizio del XX secolo e nel 1990 più di 900 artisti.

Nel corso della storia del Teatro Bolshoi, i suoi artisti, artisti, registi, direttori, oltre all'ammirazione e alla gratitudine del pubblico, hanno ripetutamente ricevuto vari riconoscimenti dallo stato (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Repertorio teatrale

Durante l'esistenza del teatro, qui sono state messe in scena più di 800 opere. La prima produzione creata dalla compagnia teatrale fu l'opera Rebirth di D. Zorin (1777). Grande successo di pubblico, secondo le memorie dei contemporanei, fu la prima dell'opera di M. Sokolovsky "The Miller - uno stregone, un ingannatore e un sensale" (1779). Durante questo periodo di esistenza del teatro, il repertorio era piuttosto vario: opere di compositori russi e italiani, scene di danza della vita popolare russa, balletti di divertissement e spettacoli basati su soggetti mitologici.

19esimo secolo

Entro il 1840, nel teatro furono istituite opere di vaudeville domestiche e opere romantiche di grande forma, il che fu ampiamente facilitato dalle attività amministrative del compositore A. Verstovsky, in diversi anni ispettore musicale, ispettore del repertorio e direttore dell'ufficio teatrale di Mosca . Nel 1835 ebbe luogo la prima della sua opera Askold's Grave.

Gli spettacoli nel teatro delle opere di M. Glinka "Una vita per lo zar" (1842) e "Ruslan e Lyudmila" (1845), il balletto di A. Adam "Giselle" (1843) diventano eventi della vita teatrale. Durante questo periodo, il teatro si concentra sulla creazione di un vero repertorio russo, principalmente un'epopea musicale.

Spettacolo al Teatro Bolshoi di Mosca in occasione dell'incoronazione dell'imperatore Alessandro II

La seconda metà del XIX secolo nel balletto è stata segnata dall'attività dell'eccezionale coreografo M. Petipa, che ha messo in scena una serie di spettacoli a Mosca, di cui il Don Chisciotte della Mancia di L. Minkus (1869) è uno dei più significativo. In questo periodo il repertorio si arricchì anche delle opere di P. Tchaikovsky: "The Governor" (1869), "Swan Lake" (1877, coreografo Vaclav Reisinger) - entrambi i debutti del compositore nell'opera e nel balletto - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). La prima dell'opera "Cherevichki" di Ciajkovskij nel 1887 diventa il debutto del direttore d'orchestra del suo autore. Compaiono opere eccezionali di compositori del "potente pugno": il dramma popolare Boris Godunov di M. Mussorgsky (1888), The Snow Maiden (1893) e The Night Before Christmas (1898) di N. Rimsky-Korsakov, Prince Igor di A Borodin (1898).

Allo stesso tempo, al Teatro Bolshoi furono messe in scena anche opere di G. Verdi, Ch. Gounod, J. Bizet, R. Wagner e altri compositori stranieri.

Famiglia di Alessandro III al Teatro Bolshoi

Fine XIX - inizio XX secolo

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il teatro raggiunse il suo apice. Molti artisti di San Pietroburgo cercano l'opportunità di partecipare agli spettacoli del Teatro Bolshoi. I nomi di F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stanno diventando ampiamente conosciuti in tutto il mondo.

Nel 1912 F. Chaliapin mise in scena al Bolshoi l'opera Khovanshchina di M. Mussorgsky. Il repertorio comprende "Pan Voyevoda", "Mozart e Salieri", "La sposa dello zar" di Rimsky-Korsakov, "Il demone" di A. Rubinstein, " Anello dei Nibelunghi» R. Wagner, opere veriste di Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

In questo periodo collaborò attivamente con il teatro S. Rachmaninov, che si dimostrò non solo compositore, ma anche eccezionale direttore d'opera, attento alle peculiarità dello stile dell'opera eseguita e ottenendo nell'esecuzione delle opere un combinazione di temperamento estremo con raffinata decorazione orchestrale. Rachmaninoff migliora l'organizzazione del lavoro del direttore - così, grazie a lui, il palco del direttore, che prima si trovava dietro l'orchestra (di fronte al palco), viene aperto e trasferito nella sua sede moderna.

Artisti eccezionali, partecipanti al "World of Art" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin partecipano alla creazione di spettacoli come scenografi.

I primi anni dopo la rivoluzione del 1917 furono segnati, prima di tutto, dalla lotta per preservare il Teatro Bolshoi in quanto tale e, in secondo luogo, per preservare una certa parte del suo repertorio. Così, le opere La fanciulla di neve, Aida, La Traviata e Verdi in generale furono oggetto di critiche ideologiche. C'erano anche dichiarazioni sulla distruzione del balletto, come "una reliquia del passato borghese". Tuttavia, nonostante ciò, sia l'opera che il balletto continuano a svilupparsi al Bolshoi.

Nuove produzioni sono create dal coreografo A. A. Gorsky, direttore di balletto Yu.

I coreografi nello spirito dei tempi cercano nuove forme nell'arte. K. Ya Goleizovsky ha messo in scena il balletto "Joseph the Beautiful" di S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin e V. D. Tikhomirov - la commedia "Red Poppy" di R. M. Glier (1927), che ebbe un enorme successo di pubblico, V. I. Vainonen - il balletto "Le fiamme di Parigi" di B. V. Asafiev (1933).

L'opera è dominata dalle opere di M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Nel 1927, il regista V. A. Lossky creò una nuova edizione di Boris Godunov. Vengono messe in scena opere di compositori sovietici - "Trilby" AI Yurasovsky(1924), "L'amore per tre arance" di S. S. Prokofiev (1927).

Sempre negli anni Venti il ​​teatro presenta al pubblico le migliori opere di compositori stranieri: Salome di R. Strauss (1925), Le nozze di Figaro di W.-A. Mozart (1926), Cio-chio-san (Madama Butterfly ) ( 1925) e “Tosca” (1930) di G. Puccini (“Tosca” si rivelò un fallimento, nonostante l'enfasi nella produzione della “linea rivoluzionaria”).

Negli anni '30 apparve sulla stampa la richiesta di I. V. Stalin per la creazione di "classici dell'opera sovietica". Vengono messe in scena le opere di I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Glier. Allo stesso tempo, viene introdotto un divieto per indirizzare il lavoro di compositori stranieri contemporanei.

Nel 1935, la prima dell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. D. Shostakovich si tenne con grande successo di pubblico. Tuttavia, questo lavoro, molto apprezzato dagli intenditori sovietici e stranieri, provoca un netto rifiuto delle autorità. È noto l'articolo "Confusione invece di musica", attribuito a Stalin e che ha causato la scomparsa di quest'opera dal repertorio del Bolshoi.

Durante la Grande Guerra Patriottica, dall'ottobre 1941 al luglio 1943, il Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev.

Il teatro segna la fine della guerra con brillanti anteprime dei balletti di S. Prokofiev Cenerentola (1945, coreografo R. V. Zakharov) e Romeo e Giulietta (1946, coreografo L. M. Lavrovsky), dove G. S. Ulanova recita nei ruoli principali.

Negli anni successivi, il Teatro Bolshoi si rivolge al lavoro dei compositori dei "paesi fratelli" - Cecoslovacchia, Polonia e Ungheria ("The Bartered Bride" di B. Smetana (1948), "Pebble" di S. Moniuszko (1949) e altri), e recensisce anche le produzioni di opere classiche russe (sono in fase di creazione nuove produzioni di Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina e molti altri). Una parte significativa di queste produzioni è stata eseguita dal regista d'opera B. A. Pokrovsky, che è venuto al Teatro Bolshoi nel 1943. Le sue esibizioni in questi anni e nei decenni successivi fungono da "volto" dell'opera del Bolshoi.

Negli anni '50 e '60 apparvero nuove produzioni di opere: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), il teatro collabora attivamente con artisti, musicisti, artisti stranieri , registi provenienti da Italia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Germania Est. Per un breve periodo, Nikolai Gyaurov, che è all'inizio della sua carriera, entra nella compagnia teatrale.

Il coreografo Y. N. Grigorovich arriva al Bolshoi, i balletti da lui creati The Stone Flower di S. S. Prokofiev (1959) e The Legend of Love di A. D. Melikov (1965), precedentemente messi in scena a Leningrado, vengono trasferiti al palcoscenico di Mosca. Nel 1964 Grigorovich diresse il Bolshoi Ballet. Realizza nuove edizioni de Lo Schiaccianoci (1966) e Il lago dei cigni (1969) di Tchaikovsky, e mette in scena anche Spartacus di A. I. Khachaturian (1968).

Questa performance, creata insieme all'artista Simon Virsaladze e al direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky, con la partecipazione degli artisti virtuosi Vladimir Vasilyev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, ha un successo di pubblico fenomenale e riceve il Premio Lenin (1970).

Un altro evento nella vita del teatro è la produzione di Carmen Suite (1967), creata dal coreografo cubano A. Alonso sulla musica di J. Bizet e R. K. Shchedrin appositamente per la ballerina M. M. Plisetskaya.

Negli anni '60 -'80, i manifesti pubblicitari per gli spettacoli di balletto del teatro furono creati da Oleg Savostyuk.

Negli anni '70 e '80, V. Vasiliev e M. Plisetskaya hanno agito come coreografi. Plisetskaya ha messo in scena i balletti di R. K. Shchedrin Anna Karenina (1972), Il gabbiano (1980), Lady with a Dog (1985), e Vasiliev ha messo in scena i balletti Icarus di S. M. Slonimsky (1976), Macbeth " K. V. Molchanov (1980), "Annie" V. A. Gavrilin (1986).

La compagnia del Teatro Bolshoi è spesso in tournée, riscuotendo successo in Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti e molti altri paesi.

Periodo moderno

1 luglio 2005 Palco principale del Teatro Bolshoi chiuso per ristrutturazione, originariamente previsto per il completamento nel 2008. Boris Godunov di Mussorgsky (30 giugno 2005) è stata l'ultima esibizione che ha avuto luogo sul palco principale prima della chiusura.

Attualmente, il repertorio del Teatro Bolshoi conserva molte produzioni classiche di spettacoli di opera e balletto, ma allo stesso tempo il teatro è alla ricerca di nuovi esperimenti.

Nel campo del balletto, vengono create produzioni delle opere di D. Shostakovich The Bright Stream (2003) e Bolt (2005).

I registi che hanno già guadagnato fama come registi drammatici o cinematografici sono coinvolti nel lavoro sulle opere. Tra loro ci sono A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus e altri.

Sono in corso lavori per "ripulire" le partiture originali dell'opera da successive stratificazioni e segni, e restituirle alle edizioni dell'autore. Così, era in preparazione una nuova produzione di "Boris Godunov" di M. Mussorgsky (2007), "Ruslan and Lyudmila" di M. Glinka (2011).

Alcune delle nuove produzioni del Teatro Bolshoi hanno suscitato la disapprovazione di una parte del pubblico e dei maestri onorati del Bolshoi. Così, lo scandalo ha accompagnato la produzione dell'opera di L. Desyatnikov The Children of Rosenthal (2005), in gran parte dovuta alla reputazione dell'autore del libretto, lo scrittore Vladimir Sorokin. La famosa cantante Galina Vishnevskaya ha espresso la sua indignazione e il rifiuto della nuova commedia "Eugene Onegin" (2006, regista Dmitry Chernyakov), rifiutandosi di celebrare il suo anniversario sul palco del Bolshoi, dove si svolgono tali spettacoli. Allo stesso tempo, anche le esibizioni citate hanno i loro fan. Nel marzo 2010, il Teatro Bolshoi, insieme a Bel Air Media, ha iniziato a trasmettere i suoi spettacoli nei cinema di tutto il mondo. L'11 marzo 2012, insieme a Google Russia, il Teatro Bolshoi ha iniziato a trasmettere spettacoli di balletto sul canale YouTube in Russia.

Storia del Teatro Bolshoi

Opera del Teatro Bolshoi

In continuazione di una serie di storie sui teatri d'opera del mondo, voglio parlarvi del Teatro dell'Opera Bolshoi di Mosca. Il Teatro Statale Accademico dell'Opera e del Balletto della Russia, o semplicemente il Teatro Bolshoi, è uno dei più grandi della Russia e uno dei più grandi teatri dell'opera e del balletto del mondo. Situato nel centro di Mosca, sulla Piazza del Teatro. Il Teatro Bolshoi è una delle principali risorse della città di Mosca

La nascita del teatro risale al marzo 1776. Quest'anno Groti ha ceduto i suoi diritti e doveri al principe Urusov, che si è impegnato a costruire un teatro pubblico in pietra a Mosca. Con l'assistenza del famoso M.E. Medox, fu scelto un posto in via Petrovskaya, nella parrocchia della Chiesa del Salvatore a Lancia. Dalle vigili fatiche di Medox, in cinque mesi, fu costruito Gran Teatro, secondo il piano dell'architetto Rozberg, che costava 130.000 rubli. Il teatro Petrovsky di Medox rimase in piedi per 25 anni: l'8 ottobre 1805, durante il successivo incendio di Mosca, l'edificio del teatro fu bruciato. Il nuovo edificio è stato costruito da K. I. Rossi in Piazza Arbat. Ma, essendo di legno, bruciò nel 1812, durante l'invasione di Napoleone. Nel 1821 iniziò la costruzione del teatro sul sito originario secondo il progetto di O. Bove e A. Mikhailov.

Il teatro aprì il 6 gennaio 1825 con una rappresentazione de Il trionfo delle muse. Ma l'11 marzo 1853 il teatro bruciò per la quarta volta; l'incendio ha preservato solo i muri perimetrali in pietra e il colonnato dell'ingresso principale. Entro tre anni, il Teatro Bolshoi fu restaurato sotto la guida dell'architetto A.K. Kavos. Al posto della scultura in alabastro di Apollo morto nell'incendio, sopra il portico d'ingresso è stata collocata una quadriga in bronzo di Peter Klodt. Il teatro fu riaperto il 20 agosto 1856.

Nel 1895 fu effettuata un'importante revisione dell'edificio del teatro, dopo di che nel teatro furono messe in scena molte opere meravigliose, come Boris Godunov di Mussorgsky, La cameriera di Pskov di Rimsky-Korsakov con Chaliapin nei panni di Ivan il Terribile e molti altri. Nel 1921-1923 ebbe luogo un'altra ricostruzione dell'edificio del teatro, l'edificio fu ricostruito anche negli anni '40 e '60

Sopra il frontone del Teatro Bolshoi c'è una scultura di Apollo, patrono delle arti, su un carro trainato da quattro cavalli. Tutte le figure della composizione sono cave, realizzate in lamiera di rame. La composizione è stata realizzata da maestri russi nel XVIII secolo secondo il modello dello scultore Stepan Pimenov

Il teatro comprende una compagnia di balletto e opera, l'orchestra del teatro Bolshoi e la banda di ottoni. Al momento della creazione del teatro, la compagnia comprendeva solo tredici musicisti e una trentina di artisti. Allo stesso tempo, la troupe inizialmente non aveva alcuna specializzazione: attori drammatici prendevano parte a opere e cantanti e ballerini a spettacoli drammatici. Quindi, in momenti diversi, la compagnia includeva Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, che cantavano in opere di Cherubini, Verstovsky e altri compositori

Nel corso della storia del Teatro Bolshoi di Mosca, i suoi artisti, oltre all'ammirazione e alla gratitudine del pubblico, hanno ricevuto più volte vari riconoscimenti dallo Stato. Durante il periodo sovietico, più di 80 di loro hanno ricevuto il titolo di Artisti popolari dell'URSS, i premi Stalin e Lenin, otto hanno ricevuto il titolo di Eroi del lavoro socialista. Tra i solisti del teatro ci sono cantanti russi eccezionali come Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, il Pirogov fratelli, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova e altri.
Tra i cantanti delle giovani generazioni che sono emersi alla ribalta negli anni 80-90, vanno segnalati I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. I principali direttori Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich hanno lavorato al Teatro Bolshoi. Si è esibito qui come direttore d'orchestra Rachmaninov (1904-06). Tra i migliori registi del teatro ci sono Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Il Teatro Bolshoi ha ospitato tournée nei principali teatri d'opera del mondo: La Scala (1964, 1974, 1989), l'Opera di Stato di Vienna (1971), l'Opera Comische di Berlino (1965)

Repertorio del Teatro Bolshoi

Durante l'esistenza del teatro, qui sono state messe in scena più di 800 opere. Il repertorio del Teatro Bolshoi comprende opere come Roberto il diavolo di Meyerbeer (1834), Il pirata di Bellini (1837), Hans Heiling di Marschner, Il postino di Longjumeau di Adana (1839), La favorita di Donizetti (1841), Il muto di Portici di Aubert " (1849), "La Traviata" di Verdi (1858), "Il Trovatore" di Verdi, "Rigoletto" (1859), "Faust" di Gounod (1866), "Mignon" di Thomas (1879), "Ballo in maschera di Verdi (1880) , Sigfrido di Wagner (1894), Troiani a Cartagine di Berlioz (1899), L'olandese volante di Wagner (1902), Don Carlos di Verdi (1917), Sogno di una notte di mezza estate di Britten (1964), Il castello del duca Barbablù di Bartók, L'ora spagnola di Ravel (1978) , Ifigenia in Aulis di Gluck (1983) e altri.

Il Teatro Bolshoi ha ospitato le anteprime mondiali delle opere di Tchaikovsky The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Le opere di Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini e The Miserly Knight (1906), The Gambler di Prokofiev (1974), una serie di opere di Cui, Arensky e molti altri.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il teatro raggiunse il suo apice. Molti artisti di San Pietroburgo cercano l'opportunità di partecipare agli spettacoli del Teatro Bolshoi. I nomi di F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stanno diventando ampiamente conosciuti in tutto il mondo. Nel 1912 Fedor Chaliapin ha messo in scena l'opera Khovanshchina di Mussorgsky al Teatro Bolshoi.

Nella foto Fedor Chaliapin

In questo periodo ha collaborato con il teatro Sergei Rachmaninov, che si è dimostrato non solo compositore, ma anche eccezionale direttore d'opera, attento alle peculiarità dello stile dell'opera eseguita e ottenendo nell'esecuzione delle opere una combinazione di temperamento ardente con raffinata decorazione orchestrale. Rachmaninov migliora l'organizzazione del lavoro del direttore - così, grazie a Rachmaninov, la tribuna del direttore, che prima si trovava dietro l'orchestra (di fronte al palco), viene trasferita nella sua sede moderna.

Nella foto Sergei Vasilyevich Rachmaninov

I primi anni dopo la rivoluzione del 1917 sono caratterizzati dalla lotta per preservare il Teatro Bolshoi in quanto tale e, in secondo luogo, per preservare parte del suo repertorio. Opere come The Snow Maiden, Aida, La Traviata e Verdi in generale furono attaccate per motivi ideologici. C'erano anche proposte per la distruzione del balletto, come "una reliquia del passato borghese". Tuttavia, nonostante ciò, sia l'opera che il balletto continuarono a svilupparsi a Mosca. L'opera è dominata da opere di Glinka, Ciajkovskij, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Nel 1927, il regista V. Lossky creò una nuova versione di Boris Godunov. Vengono messe in scena opere di compositori sovietici: "Trilby" di A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev (1927).

Negli anni '30 apparve sulla stampa la richiesta di Joseph Stalin per la creazione di "classici dell'opera sovietica". Vengono messe in scena opere di I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Allo stesso tempo, viene introdotto un severo divieto di opere di compositori stranieri. Nel 1935 si tenne con grande successo di pubblico la prima dell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. Shostakovich. Tuttavia, questo lavoro, molto apprezzato in tutto il mondo, provoca un forte malcontento ai vertici. Il noto articolo "Muddle invece di musica", scritto da Stalin, ha causato la scomparsa dell'opera di Shostakovich dal repertorio del Teatro Bolshoi

Durante la Grande Guerra Patriottica, il Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev. Il teatro celebra la fine della guerra con brillanti anteprime dei balletti di S. Prokofiev Cenerentola e Romeo e Giulietta, dove brillava Galina Ulanova. Negli anni successivi, il Teatro Bolshoi si rivolge al lavoro dei compositori dei "paesi fratelli" - Cecoslovacchia, Polonia e Ungheria, e recensisce anche le produzioni di opere classiche russe (nuove produzioni di "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" e molti altri). La maggior parte di queste produzioni furono messe in scena dal regista d'opera Boris Pokrovsky, che arrivò al Teatro Bolshoi nel 1943. Le sue esibizioni in questi anni e nei decenni successivi sono state il "volto" dell'Opera Bolshoi

La compagnia del Teatro Bolshoi è spesso in tournée, riscuotendo successo in Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti e molti altri paesi.


Allo stato attuale, il repertorio del Teatro Bolshoi ha conservato molte produzioni classiche di spettacoli di opera e balletto, ma allo stesso tempo il teatro è alla ricerca di nuovi esperimenti. I registi che hanno già guadagnato fama come registi cinematografici sono coinvolti nel lavoro sulle opere. Tra loro ci sono A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus e altri. Alcune delle nuove produzioni del Teatro Bolshoi hanno suscitato la disapprovazione di una parte del pubblico e dei maestri onorati del Bolshoi. Così, lo scandalo ha accompagnato la messa in scena dell'opera di L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), in connessione con la reputazione dell'autore del libretto, lo scrittore V. Sorokin. La famosa cantante Galina Vishnevskaya ha espresso la sua indignazione e il rifiuto della nuova commedia "Eugene Onegin" (2006, regista D. Chernyakov), rifiutandosi di celebrare il suo anniversario sul palco del Bolshoi, dove si svolgono tali spettacoli. Allo stesso tempo, le esibizioni citate, nonostante tutto, hanno i loro fan.

Il Teatro Bolshoi è il più grande della Russia e uno dei teatri dell'opera e del balletto più significativi del mondo. È consuetudine iniziare la storia del teatro dal marzo 1776, quando il procuratore provinciale, il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, ricevette il più alto permesso dall'imperatrice Caterina II "per mantenere ... tutti i tipi di spettacoli teatrali, oltre a concerti, voci e mascherate". Il principe iniziò la costruzione del teatro, che - nel luogo in via Petrovka (sulla riva destra del Neglinka) - fu chiamato Petrovsky. Tuttavia, il Teatro Urusov è andato a fuoco anche prima della sua apertura e il principe ha ceduto l'attività al suo partner, l'uomo d'affari inglese Michael Medox. Fu Medox a costruire il teatro Bolshoi Petrovsky. Il teatro Petrovsky di Medox rimase in piedi per 25 anni: nel 1805 l'edificio fu bruciato. Nel 1821 iniziò la costruzione del prossimo edificio del teatro secondo il progetto di O. Bove e del rettore dell'Accademia di San Pietroburgo A. Mikhailov. L'11 marzo 1853 il teatro bruciò; l'incendio ha preservato solo i muri perimetrali in pietra e il colonnato dell'ingresso principale. Entro tre anni, il teatro è stato restaurato sotto la guida dell'architetto AK Kavos. Al posto della scultura in alabastro di Apollo morto nell'incendio, sopra il portico d'ingresso è stata collocata una quadriga in bronzo di Peter Klodt. Il teatro riaprì il 20 agosto 1856.

La sala a cinque livelli del Teatro Bolshoi è famosa per la sua eccellente acustica e può ospitare fino a 2.150 persone. La sala è decorata con stucchi dorati e velluto rosso, che le conferiscono uno splendore e una solennità speciali.

Un ruolo importante nella storia del Teatro Bolshoi è stato svolto dagli spettacoli di opera e balletto sulla musica di Pyotr Tchaikovsky, tra cui "Eugene Onegin", "La dama di picche", "Iolanthe", "Il lago dei cigni", "Dormire Bellezza". Il Teatro Bolshoi è associato ai nomi di artisti famosi: Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya e molti altri.

L'Orchestra del Teatro Bolshoi è una delle migliori orchestre sinfoniche del mondo. Oggi il suo repertorio comprende spettacoli di balletto e opera eseguiti da brillanti maestri d'arte.

GRANDE TEATRO, Il Teatro Statale Accademico Bolshoi della Russia, un importante teatro russo che ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione e nello sviluppo della tradizione nazionale dell'opera e del balletto. La sua origine è associata al fiorire della cultura russa nella seconda metà del XVIII secolo, con l'emergere e lo sviluppo del teatro professionale. Creato nel 1776 dal filantropo di Mosca Prince PV Urusov e dall'imprenditore M. Medox, che ricevette un privilegio governativo per lo sviluppo del business teatrale. La compagnia si è formata sulla base della compagnia teatrale di Mosca di N. Titov, artisti teatrali dell'Università di Mosca e attori servi P. Urusov. Nel 1778-1780 furono date rappresentazioni nella casa di R.I. Vorontsov su Znamenka. Nel 1780, Medox costruì a Mosca all'angolo di Petrovka, un edificio che divenne noto come il Teatro Petrovsky. È stato il primo teatro professionale permanente. Il suo repertorio consisteva in spettacoli di teatro, opera e balletto. Non solo cantanti, ma anche attori drammatici hanno preso parte a spettacoli d'opera.

Il giorno dell'inaugurazione del Teatro Petrovsky, il 30 dicembre 1780, fu mostrato un balletto di pantomima negozio di magia(post. J. Paradiso). In quel periodo lavoravano in teatro i coreografi F. e C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, mettendo in scena spettacoli Una celebrazione dei piaceri femminili, La finta morte di Arlecchino, o Pantalone ingannato, Medea e Giasone, Gabinetto di Venere. I balletti con il colore nazionale erano popolari: semplicità rustica, Balletto gitano, Cattura di Ochakov. G. Raikov, A. Sobakina si sono distinti dai ballerini della compagnia. La compagnia di balletto fu rifornita di alunni della scuola di ballo dell'orfanotrofio di Mosca (dal 1773) e di attori servi della compagnia E.A. Golovkina.

Qui furono messe in scena anche le prime opere russe: Melnik: uno stregone, un ingannatore e un sensale Sokolovsky (successivamente edito da Fomin) libretto di Ablesimov, Guai dalla carrozza Pashkevich, lib. principessa, San Pietroburgo Gostiny Dvor Matinsky e altri Delle 25 opere russe scritte nel 1772-1782, più di un terzo fu messo in scena sul palcoscenico moscovita del Teatro Petrovsky.

Nel 1805 l'edificio del Teatro Petrovsky bruciò e dal 1806 la compagnia passò all'amministrazione della Direzione dei Teatri Imperiali, suonando in varie sale. Il repertorio russo era limitato, lasciando il posto a spettacoli italiani e francesi.

Nel 1825 prologo Festa delle Muse messo in scena da F. Gyllen-Sor, gli spettacoli sono iniziati nel nuovo edificio del Teatro Bolshoi (architetto O. Bove). Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, il Bolshoi Ballet era dominato dai principi del Romanticismo. I ballerini di questa direzione sono E. Sankovskaya, I. Nikitin. Le rappresentazioni delle opere erano di grande importanza per la formazione dei principi nazionali delle arti dello spettacolo. La vita per il re(1842) e Ruslan e Ludmilla(1843) MI Glinka.

Nel 1853 un incendio distrusse l'intero interno del Teatro Bolshoi. L'edificio fu restaurato nel 1856 dall'architetto A.K. Kavos. Negli anni '60 dell'Ottocento la Direzione affitta il Teatro Bolshoi all'imprenditore italiano Merelli per 4-5 rappresentazioni a settimana: il repertorio straniero è attivo.

Contemporaneamente all'espansione del repertorio domestico, il teatro ha messo in scena le migliori opere dei compositori dell'Europa occidentale: Rigoletto, Aide, La Traviata Giuseppe Verdi, Faust, Romeo e Giulietta C.Gounod, Carmen J.Bizet, Tannhauser, Lohengrin, Valchiria R.Wagner. ().

La storia del Teatro Bolshoi comprende i nomi di molti eccezionali cantanti d'opera che hanno tramandato le tradizioni della scuola vocale russa di generazione in generazione. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya e altri si sono esibiti al Teatro Bolshoi, L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova ha aperto una nuova pagina nella storia delle arti dello spettacolo.

Nella seconda metà del XIX secolo. l'arte del balletto è associata ai nomi dei coreografi: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; ballerini - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, in seguito - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Il repertorio del balletto del Teatro Bolshoi comprendeva le seguenti esibizioni: Il cavallino gobbo Puni (1864) Don Chisciotte Mincus (1869), Fern, o la notte sotto Ivan Kupala Gerber (1867) e altri.

Nel 1900, il repertorio operistico del Teatro Bolshoi fu riempito con produzioni artisticamente eccezionali: le prime rappresentazioni delle opere di Rimsky-Korsakov - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart e Salieri(1901) con la partecipazione di FI Chaliapin, Governatore Pan(diretto da Rachmaninov, 1904) Koschei l'Immortale(con la partecipazione di A.V. Nezhdanova, 1917); sono state realizzate nuove produzioni: opere di Glinka - La vita per il re(con la partecipazione di Chaliapin e Nezhdanova, diretta da Rachmaninoff, 1904), Ruslan e Ludmilla(1907), Musorgskij - Khovanshchina(1912). Sono state messe in scena opere di giovani compositori - Raffaello AS Arensky (1903), ghiacciaia AN Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Oltre a Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, cantanti come G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990, il coreografo A.A. Gorsky è venuto alla Bolshoi Ballet Company, che ha sviluppato le tradizioni del balletto russo e lo ha avvicinato al drammatico arte. Insieme a Gorsky, ha lavorato il ballerino e coreografo V.D.Tikhomirov, che ha allevato un'intera generazione di ballerini. A quel tempo, la compagnia di balletto lavorava: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, poi L.P. Zhukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Le esibizioni sono state dirette da SV Rakhmaninov, VI Suk, AF Anders, EA Kuper, il decoratore teatrale KF Golovin.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, il Teatro Bolshoi occupò un posto di rilievo nella vita culturale del paese. Nel 1920 il teatro ottenne il titolo di accademico. Nel 1924 fu aperta una filiale del Teatro Bolshoi nei locali dell'ex Zimin Private Opera (funzionò fino al 1959). Insieme alla conservazione del repertorio classico, furono messe in scena opere e balletti di compositori sovietici: Decabristi VAZolotareva (1925), Svolta SI Pototsky (1930), Artista di compagnia IP Shishova (1929), figlio del sole SN Vasilenko (1929), Madre VV Zhelobinsky (1933), Bella An. Alexandrova (1946), Tranquillo Don(1936) e Terreno vergine rovesciato(1937) II Dzerzhinsky, Decabristi YuA Shaporina (1953), Madre TN Khrennikova (1957), La bisbetica domata V.Ya.Shebalina, Guerra e Pace SS Prokofiev (1959). Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi e della sua filiale c'erano opere di compositori dei popoli dell'URSS: Almast AA Spendiarova (1930), Abesalonne ed Eteri ZP Paliashvili (1939).

La cultura dello spettacolo della Compagnia dell'Opera del Bolshoi durante gli anni del potere sovietico è rappresentata dai nomi di K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya Davydova, I. I. Maslennikova, A. P. Ognevtsev.

Tappe significative nella storia della coreografia sovietica furono le produzioni di balletti di compositori sovietici: Papavero rosso(1927, 1949) RM Gliere, Fiamme di Parigi(1933) e Fontana Bakhchisarai(1936) BV Asafyeva, Romeo e Giulietta Prokof'ev (1946). La gloria del Bolshoi Ballet è associata ai nomi di G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva e altri ()

L'arte della direzione del Teatro Bolshoi è rappresentata dai nomi di N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F.E.F. Svetlanova, A.M. VA Lossky, LV Baratov, BA Pokrovsky. Gli spettacoli di balletto sono stati messi in scena da AA Gorsky, LM Lavrovsky, V. I. Vainonen, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich.

La cultura della messa in scena del Teatro Bolshoi di quegli anni fu determinata dal design artistico e decorativo di F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. ).

Nel 1961, il Teatro Bolshoi ricevette un nuovo palcoscenico: il Palazzo dei Congressi del Cremlino, che contribuì alle attività più ampie della compagnia di balletto. A cavallo tra gli anni '50 e '60, ES Maksimova, NI Bessmertnova, EL Ryabinkina, NI Sorokina, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, VP Tikhonov.

Nel 1964, Yu.N. Grigorovich divenne capo coreografo, il cui nome è associato a una nuova pietra miliare nella storia del Bolshoi Ballet. Quasi ogni nuova performance è stata contrassegnata da nuove ricerche creative. Sono apparsi in sorgente sacra IF Stravinsky (coreografo N. Kasatkina e Vasiliev, 1965) Suite Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartaco AI Khachaturian (Grigorovich, 1968), Icaro SM Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina RK Shchedrina (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Quei suoni incantati... su musiche di G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Gabbiano Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) e altri.

Nella compagnia operistica di quegli anni, i nomi di G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A.

La tendenza generale del Teatro Bolshoi negli anni '90 e 2000 era quella di invitare registi e artisti stranieri a mettere in scena produzioni al Teatro Bolshoi: balletti Cattedrale di Notre Dame, Tre carte(R.Petit, 2002-2003), Flusso leggero D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), opere di G. Verdi Forza del destino(P.-F. Maestrini, 2002) e Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Le avventure del rastrello IF Stravinsky (D. Chernyakov), Amore per tre arance SS Prokofiev (P. Ustinov). Durante questo periodo furono ripresi i balletti Il lago dei cigniČajkovskij, Raimondo AK Glazunova, La leggenda dell'amore A.D. Melikov (messo in scena da Grigorovich), opere Eugenio OneginČajkovskij (B. Pokrovsky), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan e Ludmilla(A.Vedernikova), Giocatore Prokofiev (Rozhdestvenskij).

La Compagnia del Balletto del Bolshoi è rappresentata dai nomi di: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova e altri Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova e altri La compagnia d'opera del teatro ha un gruppo di tirocinanti.

La carica di direttore artistico del teatro negli anni '90 è stata occupata da V. Vasiliev e G. Rozhdestvensky, dal 2001 il direttore principale e direttore musicale del Teatro Bolshoi è A. A. Vedernikov, i direttori di spettacoli di opera e balletto sono P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

L'edificio moderno del Teatro Bolshoi è l'edificio principale dell'insieme architettonico di Piazza del Teatro (architetto A.K. Kavos). Secondo la disposizione interna, il teatro è costituito da un auditorium a cinque ordini che può ospitare più di 2.100 spettatori e si distingue per le elevate qualità acustiche (la lunghezza della sala dall'orchestra alla parete di fondo è di 25 m, la larghezza è di 26,3 m, e l'altezza è di 21 m). Il portale del palco è di 20,5 x 17,8 m, la profondità del palco è di 23,5 m Sopra il palco c'è un tabellone per i titoli.

Nel 2003 prestazioni Vergine delle Nevi Rimsky-Korsakov (messo in scena da D. Belov) è stato aperto un nuovo palcoscenico del Teatro Bolshoi. Le anteprime del 2003 erano il balletto Flusso leggero Shostakovich, opera Le avventure del rastrello Stravinskij e l'opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

Il teatro più famoso della Russia e uno dei teatri più famosi al mondo è il Teatro Bolshoi. Dove si trova il teatro principale del paese? Bene, ovviamente, nella città principale - a Mosca. Il suo repertorio comprende spettacoli di opera e balletto di compositori classici russi e stranieri. Oltre al repertorio classico, il teatro sperimenta costantemente produzioni moderne innovative. La storia del Teatro Bolshoi è molto ricca ed è associata ai nomi di persone significative per il nostro Paese. A marzo 2015 il teatro compie 239 anni.

Come tutto cominciò

L'antenato del Teatro Bolshoi è considerato il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, era un procuratore provinciale e allo stesso tempo aveva la sua compagnia teatrale. Era l'unico a cui era permesso organizzare spettacoli, mascherate, concerti e altri spettacoli. A nessun altro era permesso fare una cosa del genere, in modo che il principe non avesse concorrenti. Ma questo privilegio gli imponeva anche un obbligo: costruire un bellissimo edificio per la compagnia, in cui si sarebbero svolte tutte le esibizioni. Il principe aveva un compagno di nome Medox, che era uno straniero, insegnava matematica al Granduca Paolo, il futuro imperatore russo. Innamorato del business teatrale, è rimasto in Russia e ha affrontato lo sviluppo del teatro. Il principe Urusov non riuscì a costruire il teatro perché fallì, il privilegio del proprietario del teatro, così come l'obbligo di costruire l'edificio, passò a Medox, per cui fu lui a costruire il Teatro Bolshoi. Dove si trova il teatro creato da Medox è noto a ogni secondo abitante della Russia, si trova all'incrocio tra Theatre Square e Petrovka.

Costruzione del teatro

Per la costruzione del teatro, Medox scelse un terreno che apparteneva al principe Rostotsky, che acquistò da lui. Era una strada chiamata Petrovskaya, proprio all'inizio, e qui fu costruito il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro ora è Theatre Square, edificio 1. Il teatro è stato costruito a tempo di record, in soli 5 mesi, il che è sorprendente e sorprendente anche per i nostri tempi con tutte le sue moderne tecnologie e materiali da costruzione. Ha sviluppato un progetto per la costruzione di un edificio teatrale di Christian Rozberg. Il teatro era magnifico all'interno, l'auditorium colpiva per la sua bellezza, ma al contrario era modesto, insignificante e praticamente privo di decorazioni. Il teatro ha preso il suo nome: Petrovsky.

Apertura del teatro

L'edificio del Teatro Bolshoi fu inaugurato nel 1780, il 30 dicembre. In questo giorno, nel proprio edificio, si è svolta la primissima rappresentazione della compagnia teatrale. Tutti i giornali hanno scritto solo dell'inaugurazione, maestri teatrali e architetti famosi come complimenti sparsi per l'edificio, caratterizzandolo come durevole, enorme, redditizio, bello, sicuro e superiore sotto tutti gli aspetti alla maggior parte dei famosi teatri d'Europa. Il governatore della città fu così soddisfatto della costruzione che il privilegio che dava a Medox il diritto di organizzare spettacoli fu prorogato per altri 10 anni.

Decorazione d'interni

Per gli spettacoli fu costruita una sala rotonda, la cosiddetta rotonda. La sala era decorata con numerosi specchi e illuminata da quarantadue lampadari di cristallo. La sala è stata progettata dallo stesso Medox. Accanto al palco, come previsto, c'era una buca dell'orchestra. Più vicino al palco c'erano gli sgabelli per gli ospiti d'onore del teatro e gli spettatori abituali, la maggior parte dei quali erano proprietari di compagnie di servi. La loro opinione era importante per Medox, per questo motivo sono stati invitati alle prove generali, dopodiché sono stati coinvolti nella discussione della produzione imminente.

Il teatro ha mostrato circa 100 spettacoli all'anno. Era impossibile acquistare i biglietti per uno spettacolo, per visitare il teatro il pubblico acquistava un abbonamento annuale.

Nel corso del tempo, la partecipazione al teatro è peggiorata, i profitti sono diminuiti, gli attori hanno iniziato a lasciare il teatro e l'edificio è caduto in rovina. Di conseguenza, il Teatro dell'Opera Bolshoi divenne un teatro di stato e ricevette un nuovo nome: Imperiale.

tramonto temporaneo

La storia del Teatro Bolshoi non è sempre stata così bella, ci sono stati momenti tragici. Nel 1805 il teatro bruciò dopo 25 anni della sua esistenza. Solo le murature portanti sono sopravvissute, e solo in parte. La ricostruzione iniziò solo nel 1821, quando Mosca fu restaurata dopo l'invasione delle truppe napoleoniche. Osip Bove fu il capo architetto incaricato di restaurare la parte centrale della città, compreso il teatro. Era un innovatore, secondo il suo progetto le strade cominciarono ad essere costruite diversamente, ora i palazzi cominciarono ad affacciarsi sulla strada, e non all'interno del cortile. Bove guidò il restauro del Giardino Alessandro, la piazza vicino al teatro. La ricostruzione del Teatro Bolshoi divenne il suo progetto di maggior successo. Il nuovo edificio fu eretto in stile Impero. Secondo i contemporanei dell'architetto, il Teatro Bolshoi è come una fenice che risorge dalle ceneri.

La metropolitana si trova molto vicino al teatro, quindi arrivare al teatro è molto comodo da qualsiasi parte di Mosca.

Ricostruzione dell'edificio del teatro

Il restauro del teatro iniziò nel 1821 e durò diversi anni. Inizialmente, il piano per l'edificio ristrutturato del teatro è stato sviluppato dal noto architetto di San Pietroburgo Andrei Mikhailov, il governatore di Mosca ha approvato questo piano. Mikhailov progettò l'edificio del teatro a forma di rettangolo, così come un portico di otto colonne e Apollo su un carro in cima al portico; la sala era prevista per un massimo di duemila spettatori. Osip Bove ha rivisto il progetto di Mikhailov, dove il Teatro Bolshoi si è abbassato, le proporzioni dell'edificio sono cambiate. Bove ha anche deciso di rifiutare l'alloggio al piano terra, poiché lo considerava antiestetico. La sala divenne a più livelli, la decorazione della sala divenne ricca. È stata osservata l'acustica necessaria dell'edificio. Bove ha avuto anche un'idea molto originale: realizzare una tenda a specchio, ma realizzare un'idea del genere, ovviamente, non è realistica, poiché una tenda del genere sarebbe incredibilmente pesante.

Seconda nascita

La ricostruzione del teatro fu completata entro la fine del 1824, nel gennaio 1825 fu solennemente inaugurato l'edificio ristrutturato del teatro. Ha avuto luogo la prima rappresentazione, il cui programma comprendeva il balletto "Sandrillon" e il prologo "Il trionfo delle muse" scritto appositamente per l'apertura del teatro da Alyabyev e Verstovsky. Beauvais è stato al centro dell'attenzione, il pubblico lo ha salutato con fragorosi applausi di gratitudine. Il nuovo teatro era semplicemente incredibile nella sua bellezza. Ora il teatro si chiama Teatro Bolshoi Petrovsky. Tutte le produzioni del teatro hanno avuto lo stesso successo. Ora il Teatro Bolshoi è diventato ancora più brillante.

La metropolitana è il modo più comodo per raggiungere il Teatro Bolshoi. Le stazioni più vicine al teatro sono Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad e Aleksandrovsky Sad. Quale stazione scegliere dipende dal punto di partenza del percorso.

E spara ancora

Nella primavera del 1853 scoppiò di nuovo un incendio nel teatro, fu molto forte e durò due giorni. Il cielo era così velato di fumo nero che era visibile in tutti gli angoli della città. Tutta la neve si è sciolta su Theatre Square. L'edificio è bruciato quasi completamente, sono rimasti solo i muri portanti e il portico. L'incendio ha distrutto la scenografia, i costumi, la biblioteca musicale, gli strumenti musicali, tra cui rari esemplari. Ancora una volta, il Teatro Bolshoi ha subito un incendio.

Non è difficile trovare dove si trova il teatro, si trova in Piazza del Teatro e accanto ad esso ci sono molte attrazioni: il Maly Drama Theatre, il Youth Theatre, la Shchepkin Theatre School, il Metropol Cabaret, la House of Unions, Okhotny Ryad, il Central Department Store, di fronte al teatro c'è un monumento a Karl Marx.

Lavori di restauro

Albert Cavos divenne l'architetto coinvolto nella rinascita del teatro, il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo fu costruito secondo il suo progetto. Sfortunatamente, ci sono pervenute poche informazioni su questo architetto. Non c'erano abbastanza soldi per restaurare il teatro, ma i lavori procedettero rapidamente e richiesero poco più di un anno. Il teatro fu inaugurato il 20 agosto 1856, ora si chiamava "Grande Teatro Imperiale". La prima rappresentazione del teatro restaurato è stata l'opera "Puritanes" del compositore italiano, c'erano atteggiamenti diversi nei confronti del nuovo teatro. I cittadini lo consideravano magnifico e ne andavano fieri, quanto agli ingegneri e agli architetti, alcuni di loro ritenevano che la ricostruzione operata da Kavos fosse troppo diversa da come il teatro era stato concepito da Mikhailov e Beauvais, soprattutto per le facciate e alcuni interni . Vale la pena rendere omaggio all'architetto, grazie alla sua riqualificazione della sala, l'acustica del Teatro Bolshoi è diventata una delle migliori al mondo.

Nel teatro non c'erano solo spettacoli, vi si tenevano balli e mascherate. Questo era il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro è City Square, Building 1.

I nostri giorni

Il teatro è entrato nel XX secolo in uno stato abbastanza fatiscente, con fondamenta cedevoli e crepe sui muri. Ma diverse ricostruzioni effettuate nel teatro nel XX secolo, una delle quali è stata completata abbastanza di recente (è durata 6 anni), hanno fatto il loro lavoro - e ora il teatro risplende in tutte le sue sfaccettature. Oltre alle opere e ai balletti, il repertorio del teatro comprende anche operette. E puoi anche fare un giro del teatro: guarda la sala e molte altre stanze molto interessanti. Può essere difficile per un visitatore che vuole visitare il Teatro Bolshoi, dove si trova, anche se in realtà si trova proprio nel centro della città e non sarà difficile trovarlo, non lontano da lui c'è un'altra attrazione della capitale, che è conosciuta in tutto il mondo - Piazza Rossa.