Breve biografia di Van Gogh. Studiare a Tilburg, o la strana storia accaduta a un ragazzo

30.06.2020

(Vincent Willem Van Gogh) è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot Zundert, nella provincia del Brabante Settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, nella famiglia di un pastore protestante.

Nel 1868, Van Gogh abbandonò la scuola, dopodiché andò a lavorare presso una filiale della grande compagnia d'arte parigina Goupil & Cie. Ha lavorato con successo nella galleria, prima a L'Aia, poi nelle filiali di Londra e Parigi.

Nel 1876 Vincent aveva completamente perso interesse per il settore della pittura e decise di seguire le orme di suo padre. In Gran Bretagna trovò lavoro come insegnante in un collegio di una cittadina alla periferia di Londra, dove prestò servizio anche come viceparroco. Il 29 ottobre 1876 predicò il suo primo sermone. Nel 1877 si trasferì ad Amsterdam, dove iniziò a studiare teologia all'università.

Van Gogh "Papaveri"

Nel 1879, Van Gogh ricevette un incarico di predicatore laico a Wham, un centro minerario nel Borinage, nel Belgio meridionale. Continuò poi la sua missione di predicazione nel vicino villaggio di Kem.

Durante questo stesso periodo Van Gogh sviluppò il desiderio di dipingere.

Nel 1880, a Bruxelles, entrò alla Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Tuttavia, a causa del suo carattere squilibrato, abbandonò presto il corso e continuò la sua formazione artistica da solo, utilizzando riproduzioni.

Nel 1881, in Olanda, sotto la guida del suo parente, paesaggista Anton Mauwe, Van Gogh creò i suoi primi dipinti: “Natura morta con cavolo e scarpe di legno” e “Natura morta con bicchiere di birra e frutta”.

Nel periodo olandese, a partire dal dipinto “La raccolta delle patate” (1883), il motivo principale dei dipinti dell'artista era il tema della gente comune e del loro lavoro, l'enfasi era sull'espressività delle scene e delle figure, la tavolozza era dominata da colori e ombre scuri e cupi, bruschi cambiamenti di luce e ombra. La tela “I mangiatori di patate” (aprile-maggio 1885) è considerata un capolavoro di questo periodo.

Nel 1885 Van Gogh continuò i suoi studi in Belgio. Ad Anversa entrò alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa. Nel 1886, Vincent si trasferì a Parigi per raggiungere il fratello minore Theo, che ormai aveva assunto la direzione della galleria Goupil a Montmartre. Qui Van Gogh prese lezioni per circa quattro mesi dall'artista realista francese Fernand Cormon, incontrò gli impressionisti Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dai quali adottò il loro stile di pittura.

A Parigi, Van Gogh sviluppò un interesse per la creazione di immagini di volti umani. Senza i fondi per pagare il lavoro dei modelli, si dedicò all'autoritratto, creando circa 20 dipinti di questo genere in due anni.

Il periodo parigino (1886-1888) divenne uno dei periodi creativi più produttivi dell'artista.

Nel febbraio 1888, Van Gogh si recò nel sud della Francia, ad Arles, dove sognava di creare una comunità creativa di artisti.

A dicembre, la salute mentale di Vincent peggiorò. Durante uno dei suoi incontrollabili scoppi di aggressività, minacciò Paul Gauguin, che era venuto a trovarlo all'aria aperta, con un rasoio aperto, e poi gli tagliò un pezzo del lobo dell'orecchio, mandandolo in dono a una sua conoscente. . Dopo questo incidente, Van Gogh fu prima ricoverato in un ospedale psichiatrico ad Arles, e poi si recò volontariamente per cure presso la clinica specializzata di San Paolo del Mausoleo vicino a Saint-Rémy-de-Provence. Il primario dell'ospedale, Théophile Peyron, diagnosticò al suo paziente un "disturbo maniacale acuto". Tuttavia, all'artista è stata concessa una certa libertà: poteva dipingere all'aria aperta sotto la supervisione del personale.

A Saint-Rémy, Vincent alterna periodi di intensa attività a lunghe pause causate da una profonda depressione. In un solo anno di permanenza in clinica, Van Gogh dipinse circa 150 dipinti. Alcuni dei dipinti più importanti di questo periodo furono: “Notte stellata”, “Iris”, “Strada con cipressi e una stella”, “Ulivi, cielo azzurro e nuvola bianca”, “Pietà”.

Nel settembre 1889, con l'attiva assistenza del fratello Theo, i dipinti di Van Gogh presero parte al Salon des Indépendants, una mostra di arte moderna organizzata dalla Società degli artisti indipendenti a Parigi.

Nel gennaio 1890, i dipinti di Van Gogh furono esposti all'ottava mostra del Gruppo dei Venti a Bruxelles, dove furono accolti con entusiasmo dalla critica.

Nel maggio 1890, le condizioni mentali di Van Gogh migliorarono, lasciò l'ospedale e si stabilì nella città di Auvers-sur-Oise, alla periferia di Parigi, sotto la supervisione del dottor Paul Gachet.

Vincent si dedicò attivamente alla pittura; quasi ogni giorno completava un dipinto. Durante questo periodo, dipinse diversi ritratti eccezionali del dottor Gachet e della tredicenne Adeline Ravou, figlia del proprietario dell'hotel dove alloggiava.

Il 27 luglio 1890 Van Gogh lasciò la sua casa alla solita ora e andò a dipingere. Al suo ritorno, dopo insistenti domande da parte della coppia, Ravu ha ammesso di essersi sparato con una pistola. Tutti i tentativi del dottor Gachet di salvare i feriti furono vani: Vincent cadde in coma e morì la notte del 29 luglio all'età di trentasette anni. Fu sepolto nel cimitero di Auvers.

I biografi americani dell'artista Steven Nayfeh e Gregory White Smith nel loro studio “La vita di Van Gogh” (Van Gogh: La vita) sulla morte di Vincent, secondo il quale egli morì non a causa del suo stesso proiettile, ma a causa di un colpo accidentale commesso da due giovani ubriachi.

Durante i suoi dieci anni di carriera creativa, Van Gogh riuscì a dipingere 864 dipinti e quasi 1.200 disegni e incisioni. Durante la sua vita, fu venduto un solo dipinto dell'artista: il paesaggio "Vigneti rossi ad Arles". Il costo del dipinto fu di 400 franchi.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

La biografia di Vincent van Gogh è un vivido esempio di come una persona di talento non sia stata riconosciuta durante la sua vita. Fu apprezzato solo dopo la sua morte. Questo talentuoso artista postimpressionista nacque il 30 marzo 1853 nei Paesi Bassi in un piccolo villaggio situato vicino al confine con il Belgio. Oltre a Vincent, i suoi genitori hanno avuto sei figli, tra cui si può distinguere il fratello minore Theo. Ha avuto una grande influenza sul destino del famoso artista.

Infanzia e primi anni

Da bambino, Van Gogh era un bambino difficile e “noioso”. Così lo descrivono i suoi parenti. Con gli estranei era tranquillo, premuroso, amichevole e affabile. All'età di sette anni, il ragazzo fu mandato in una scuola del villaggio locale, dove studiò solo per un anno, poi fu trasferito all'istruzione domestica. Dopo qualche tempo fu mandato in collegio, dove si sentì infelice. Questo lo ha colpito molto. Quindi il futuro artista fu trasferito al college, dove studiò lingue straniere e disegno.

Tentativo di scrittura. Inizio della carriera di un artista

All'età di 16 anni, Vincent fu assunto in una filiale di una grande azienda che vendeva dipinti. Suo zio possedeva questa azienda. Il futuro artista ha lavorato molto bene, quindi è stato trasferito a. Lì imparò a comprendere e ad apprezzare la pittura. Vincent ha visitato mostre e gallerie d'arte. A causa del suo amore infelice cominciò a lavorare male e venne trasferito da un ufficio all'altro. Intorno ai 22 anni, Vincent iniziò a cimentarsi nella pittura. È stato ispirato dalle mostre al Louvre e al Salon (Parigi). A causa del suo nuovo hobby, l'artista iniziò a lavorare molto male e fu licenziato. Successivamente lavorò come insegnante e viceparroco. La scelta della sua ultima professione è stata influenzata da suo padre, che ha scelto anche lui di servire Dio.

Acquisire maestria e fama

All'età di 27 anni, l'artista, con il sostegno del fratello Theo, si trasferì dove entrò all'Accademia delle Arti. Ma, dopo un anno, decise di smettere di studiare, perché credeva che la diligenza, e non lo studio, lo avrebbe aiutato a diventare un artista. Dipinse i suoi primi dipinti conosciuti all'Aia. Lì, per la prima volta, ha mescolato diverse tecniche contemporaneamente in un'unica opera:

acquerello;
piuma;
seppia.

Esempi vividi di tali dipinti sono "Backyards" e "Rooftops". Vista dallo studio di van Gogh." Poi ha fatto un altro tentativo infruttuoso di fondare una famiglia. Per questo motivo, Vincent lascia la città e si stabilisce in una capanna separata, dove dipinge paesaggi e contadini che lavorano. Durante quel periodo dipinse dipinti famosi come “Contadina” e “Contadina e contadina che piantano patate”.

È interessante notare che Van Gogh non è stato in grado di disegnare figure umane in modo corretto e fluido, motivo per cui nei suoi dipinti hanno linee piuttosto dritte e spigolose. Dopo un po' di tempo andò a vivere con Theo. Lì riprese lo studio della pittura in un famoso studio locale. Poi iniziò a guadagnare fama e a partecipare a mostre impressioniste.

Morte di Van Gogh

Il grande artista morì il 29 luglio 1890 per perdita di sangue. Il giorno prima di quel giorno fu ferito. Vincent si è sparato al petto con la pistola che portava con sé per spaventare gli uccelli. Esiste, tuttavia, un'altra versione della sua morte. Alcuni storici ritengono che sia stato ucciso da adolescenti con i quali a volte beveva nei bar.

Dipinti di Van Gogh

L'elenco delle opere più famose di Van Gogh comprende i seguenti dipinti: “Notte stellata”; "Girasoli"; "Iris"; "Campo di grano con corvi"; "Ritratto del dottor Gachet."

Ci sono diversi fatti nella biografia di Van Gogh su cui gli storici discutono ancora. Ad esempio, si ritiene che durante la sua vita abbiano acquistato solo uno dei suoi dipinti, “Vigneti rossi ad Arles”. Ma nonostante ciò, è assolutamente indiscutibile che Van Gogh ha lasciato una grande eredità e ha dato un contributo inestimabile all’arte. Non era apprezzato nel XIX secolo, ma nel XX e XXI secolo i dipinti di Vincent vengono venduti per milioni di dollari.

Vincent Van Gogh è un artista olandese, uno dei più brillanti rappresentanti del postimpressionismo. Lavorò molto e fruttuosamente: in poco più di dieci anni realizzò un numero tale di opere che nessun altro famoso pittore aveva mai prodotto. Dipinse ritratti e autoritratti, paesaggi e nature morte, cipressi, campi di grano e girasoli.

L'artista è nato vicino al confine meridionale dei Paesi Bassi nel villaggio di Grot-Zundert. Questo evento nella famiglia del pastore Theodore van Gogh e di sua moglie Anna Cornelia Carbentus avvenne il 30 marzo 1853. In totale, nella famiglia Van Gogh c'erano sei figli. Il fratello minore Theo ha aiutato Vincent per tutta la sua vita e ha preso parte attiva al suo difficile destino.

In famiglia, Vincent era un bambino difficile, disobbediente con alcune stranezze, quindi veniva spesso punito. Fuori casa, invece, aveva un aspetto pensieroso, serio e tranquillo. Giocava difficilmente con i bambini. I suoi compaesani lo consideravano un bambino modesto, dolce, amichevole e compassionevole. All'età di 7 anni fu mandato in una scuola del villaggio, un anno dopo fu prelevato da lì e insegnato a casa, nell'autunno del 1864 il ragazzo fu portato in un collegio a Zevenbergen.

La partenza ferisce l'anima del ragazzo e gli provoca molta sofferenza. Nel 1866 fu trasferito in un altro collegio. Vincent è bravo con le lingue e qui acquisisce anche le sue prime abilità di disegno. Nel 1868, a metà dell'anno scolastico, lasciò la scuola e tornò a casa. La sua formazione finisce qui. Ricorda la sua infanzia come qualcosa di freddo e cupo.

Tradizionalmente, generazioni di Van Gogh si realizzavano in due aree di attività: dipingere dipinti e attività ecclesiastiche. Vincent si metterà alla prova sia come predicatore che come commerciante, dando il massimo nell'opera. Ottenuti determinati successi, abbandona entrambi, consacrando la sua vita e tutto se stesso alla pittura.

Inizio carriera

Nel 1868, un ragazzo di quindici anni entrò nella filiale della compagnia d'arte Gupil and Co. all'Aia. Per buon lavoro e curiosità viene inviato alla filiale di Londra. Durante i due anni trascorsi a Londra, Vincent diventa un vero uomo d'affari e conoscitore delle incisioni di maestri inglesi, cita Dickens ed Eliot e in lui appare una glossa. Van Gogh si trovò di fronte alla prospettiva di un brillante commissionario nella filiale centrale di Goupil a Parigi, dove avrebbe dovuto trasferirsi.

Pagine dal libro delle lettere al fratello Theo

Nel 1875 si verificarono eventi che cambiarono la sua vita. In una lettera a Theo, definisce la sua condizione “solitudine dolorosa”. I ricercatori della biografia dell'artista suggeriscono che la ragione di questo stato è l'amore rifiutato. Non si sa esattamente chi fosse l'oggetto di questo amore. È possibile che questa versione non sia corretta. Il trasferimento a Parigi non ha aiutato a cambiare la situazione. Ha perso interesse per Goupil ed è stato licenziato.

Teologia e attività missionaria

Nella ricerca di se stesso, Vincent afferma il suo destino religioso. Nel 1877 si trasferì ad Amsterdam dallo zio Johannes e si preparò ad entrare alla Facoltà di Teologia. Rimane deluso dai suoi studi, lascia le lezioni e se ne va. Il desiderio di servire le persone lo porta ad una scuola missionaria. Nel 1879 ottenne un posto di predicatore a Wham, nel sud del Belgio.

Insegna la Legge di Dio nel centro dei minatori del Borinage, aiuta le famiglie dei minatori, visita i malati, insegna ai bambini, legge sermoni e disegna mappe della Palestina per guadagnare denaro. Vive in una miserabile baracca, mangia acqua e pane, dorme per terra, torturandosi fisicamente. Inoltre, aiuta i lavoratori a difendere i loro diritti.

Le autorità locali lo rimuovono dal suo incarico perché non accettano attività vigorose ed estremi. Durante questo periodo dipinse molti minatori, le loro mogli e i loro figli.

Diventare un artista

Per sfuggire alla depressione associata agli eventi di Paturage, Van Gogh si dedicò alla pittura. Il fratello Theo fa amicizia con lui e frequenta l'Accademia di Belle Arti. Ma dopo un anno abbandonò la scuola e andò dai suoi genitori, continuando a studiare da solo.

Si innamora di nuovo. Questa volta a mio cugino. I suoi sentimenti non trovano risposta, ma continua il suo corteggiamento, cosa che irrita i suoi parenti, che gli hanno chiesto di andarsene. A causa di un nuovo shock, abbandona la sua vita personale e parte per L'Aia per dedicarsi alla pittura. Qui prende lezioni da Anton Mauve, lavora molto, osserva la vita cittadina, soprattutto nei quartieri poveri. Studia il “Corso di disegno” di Charles Bargue, copiando litografie. Maestri mescolano varie tecniche su tela, ottenendo nelle sue opere interessanti sfumature di colore.

Ancora una volta cerca di fondare una famiglia con una donna di strada incinta che incontra per strada. Una donna con bambini va a vivere con lui e diventa un modello per l'artista. Per questo motivo litiga con parenti e amici. Lo stesso Vincent si sente felice, ma non per molto. Il carattere difficile della sua convivente trasformò la sua vita in un incubo e i due si separarono.

L'artista si reca nella provincia di Drenthe, nel nord dei Paesi Bassi, vive in una capanna, che ha attrezzato come laboratorio, dipinge paesaggi, contadini, scene del loro lavoro e della loro vita. I primi lavori di Van Gogh, con riserva, possono essere definiti realistici. La mancanza di istruzione accademica influenzò i suoi disegni e le rappresentazioni imprecise di figure umane.

Da Drenthe si trasferisce dai suoi genitori a Nuenen e disegna molto. Durante questo periodo furono realizzati centinaia di disegni e dipinti. Insieme alla sua creatività, dipinge con i suoi studenti, legge molto e prende lezioni di musica. I temi delle opere del periodo olandese sono persone e scene comuni, dipinte in modo espressivo con una predominanza di una tavolozza scura, toni cupi e opachi. Tra i capolavori di questo periodo figura il dipinto “I mangiatori di patate” (1885), raffigurante una scena della vita contadina.

Periodo parigino

Dopo molte riflessioni, Vincent decide di vivere e creare a Parigi, dove si trasferisce alla fine di febbraio 1886. Qui incontra suo fratello Theo, che è diventato direttore di una galleria d'arte. La vita artistica della capitale francese di questo periodo era in pieno svolgimento.

Un evento significativo è la mostra impressionista in Rue Lafitte. Per la prima volta espongono qui Signac e Seurat, che guidarono il movimento postimpressionista, che segnò la fase finale dell'impressionismo. L’impressionismo è una rivoluzione nell’arte che ha cambiato l’approccio alla pittura, sostituendo tecniche e soggetti accademici. La prima impressione e i colori puri sono di fondamentale importanza e viene data preferenza alla pittura all'aria aperta.

A Parigi, il fratello di Van Gogh, Theo, si prende cura di lui, lo sistema a casa sua e lo presenta agli artisti. Nello studio dell'artista tradizionalista Fernand Cormon, incontra Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Louis Anquetin. È molto colpito dai dipinti degli impressionisti e dei post-impressionisti. A Parigi divenne dipendente dall'assenzio e dipinse persino una natura morta su questo argomento.

Dipinto "Natura morta con assenzio"

Il periodo parigino (1886-1888) si rivelò il più fruttuoso; la collezione delle sue opere fu arricchita con 230 tele. Era un periodo di ricerca della tecnologia, di studio delle tendenze innovative nella pittura moderna. Sviluppa una nuova visione della pittura. L'approccio realistico è sostituito da una nuova maniera, gravitando verso l'impressionismo e il post-impressionismo, che si riflette nelle sue nature morte con fiori e paesaggi.

Suo fratello lo presenta ai rappresentanti più importanti di questo movimento: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e altri. Esce spesso all'aria aperta con i suoi amici artisti. La sua tavolozza si illumina gradualmente, diventa più luminosa e col tempo si trasforma in un tripudio di colori, caratteristico del suo lavoro negli ultimi anni.

Frammento del dipinto “Agostina Segatori in un caffè”

A Parigi, Van Gogh comunica molto, visitando gli stessi luoghi dove vanno i suoi fratelli. In "Tamburello" inizia anche una piccola relazione con la sua proprietaria Agostina Segatori, che un tempo posò per Degas. Da esso dipinge un ritratto al tavolo di un bar e diverse opere in stile nudo. Un altro luogo di ritrovo era il negozio di Papa Tanga, dove si vendevano colori e altri materiali per artisti. Qui, come in molte altre istituzioni simili, gli artisti hanno esposto le loro opere.

Si sta formando un gruppo di Small Boulevards, che comprende Van Gogh e i suoi compagni, che non hanno raggiunto altezze come i maestri dei Grand Boulevards, più famosi e riconosciuti. Lo spirito di competizione e tensione che regnava nella società parigina dell'epoca divenne insopportabile per l'artista impulsivo e intransigente. Inizia a litigare, litiga e decide di lasciare la capitale.

Orecchio mozzato

Nel febbraio 1888 si reca in Provenza e vi si affeziona con tutta l'anima. Theo sponsorizza suo fratello e gli manda 250 franchi al mese. In segno di gratitudine, Vincent invia i suoi dipinti a suo fratello. Affitta quattro stanze in un albergo, mangia in un bar, i cui proprietari diventano suoi amici e posano per le foto.

Con l'arrivo della primavera, l'artista viene affascinato dagli alberi in fiore trafitti dal sole del sud. È deliziato dai colori vivaci e dalla trasparenza dell'aria. Le idee dell'impressionismo stanno gradualmente scomparendo, ma rimane la fedeltà alla tavolozza leggera e alla pittura all'aria aperta. Il colore giallo predomina nelle opere, acquisendo uno splendore speciale proveniente dal profondo.

Vincent Van Gogh. Autoritratto con orecchio mozzato

Per lavorare all'aria aperta di notte, attacca delle candele al cappello e all'album da disegno, illuminando in questo modo il suo spazio di lavoro. Questo è esattamente il modo in cui sono stati dipinti i suoi dipinti “Notte stellata sul Rodano” e “Caffè notturno”. Un evento importante fu l'arrivo di Paul Gauguin, che Vincent invitò più volte ad Arles. Una vita insieme entusiasta e fruttuosa finisce con litigi e rotture. Gauguin, sicuro di sé e pedante, era l'esatto opposto del disorganizzato e irrequieto Van Gogh.

L'epilogo di questa storia è la burrascosa resa dei conti prima del Natale del 1888, quando Vincent si tagliò l'orecchio. Gauguin, temendo che lo attaccassero, si nascose in albergo. Vincent avvolse il lobo insanguinato in un foglio di carta e lo inviò alla loro comune amica, la prostituta Rachelle. Il suo amico Roulen lo ha scoperto in una pozza di sangue. La ferita guarisce rapidamente, ma la sua salute mentale lo riporta al letto d'ospedale.

Morte

Gli abitanti di Arles iniziano a temere un cittadino diverso da loro. Nel 1889 scrissero una petizione chiedendo di liberarsi del “pazzo dai capelli rossi”. Vincent si rende conto della pericolosità della sua condizione e si reca volontariamente all'ospedale San Paolo del Mausoleo a Saint-Rémy. Durante il trattamento gli è consentito fare pipì all'aperto sotto la supervisione del personale medico. È così che sono apparse le sue opere con caratteristiche linee ondulate e turbinii ("Notte stellata", "Strada con cipressi e una stella", ecc.).

Dipinto “Notte Stellata”

A Saint-Rémy, periodi di intensa attività sono seguiti da lunghe pause causate dalla depressione. Nel momento di una delle crisi ingoia la vernice. Nonostante le crescenti riacutizzazioni della malattia, il fratello Theo promuove la sua partecipazione al Salon of Independents di settembre a Parigi. Nel gennaio 1890 Vincent espose i “Vigneti rossi ad Arles” e li vendette per quattrocento franchi, una cifra abbastanza dignitosa. Questo è stato l'unico dipinto venduto durante la sua vita.

Dipinto "Vigneti rossi ad Arles"

La sua gioia era incommensurabile. L'artista non ha smesso di lavorare. Anche suo fratello Theo si ispira al successo di Vineyards. Fornisce a Vincent i colori, ma inizia a mangiarli. Nel maggio 1890, il fratello negoziò con il terapista omeopatico dottor Gachet per curare Vincent nella sua clinica. Il dottore stesso ama il disegno, quindi accetta volentieri il trattamento dell'artista. Anche Vincent è attratto da Gasha e lo vede come una persona di buon cuore e ottimista.

Un mese dopo, a Van Gogh fu permesso di recarsi a Parigi. Suo fratello non lo saluta molto gentilmente. Ha problemi finanziari e sua figlia è molto malata. Questa tecnica sbilancia Vincent; si rende conto che sta diventando, forse, ed è sempre stato un peso per suo fratello. Sconvolto, torna in clinica.

Frammento del dipinto “Strada con cipressi e una stella”

Il 27 luglio, come al solito, esce all'aria aperta, ma ritorna non con schizzi, ma con una pallottola nel petto. Il proiettile che ha sparato dalla pistola ha colpito la costola ed è andato via dal cuore. L'artista stesso tornò al rifugio e andò a letto. Sdraiato a letto, fumava tranquillamente la pipa. Sembrava che la ferita non gli causasse dolore.

Gachet convocò Theo tramite telegramma. Arrivò subito e cominciò a rassicurare il fratello che lo avrebbero aiutato, che non aveva bisogno di cedere alla disperazione. La risposta è stata la frase: “La tristezza durerà per sempre”. L'artista morì il 29 luglio 1890 all'una e mezza del mattino. Fu sepolto nella città di Mary il 30 luglio.

Molti dei suoi amici artisti sono venuti a salutare l'artista. Le pareti della stanza erano tappezzate dei suoi ultimi dipinti. Il dottor Gachet voleva fare un discorso, ma pianse così tanto che riuscì a pronunciare solo poche parole, la cui essenza si riduceva al fatto che Vincent era un grande artista e un uomo onesto, quell'arte, che era al di sopra tutto per lui, lo ripagherebbe e perpetuerebbe il suo nome.

Il fratello dell'artista, Theo Van Gogh, morì sei mesi dopo. Non si perdonò per il litigio con suo fratello. La sua disperazione, che condivide con sua madre, diventa insopportabile e soffre di esaurimento nervoso. Questo è ciò che scrisse in una lettera a sua madre dopo la morte di suo fratello:

“È impossibile descrivere il mio dolore, così come è impossibile trovare consolazione. Questo è un dolore che durerà e dal quale certamente non mi libererò mai finché vivrò. L'unica cosa che si può dire è che lui stesso ha trovato la pace a cui aspirava... La vita era un fardello così pesante per lui, ma ora, come spesso accade, tutti lodano il suo talento... Oh, mamma! Era così mio, mio fratello.

Theo Van Gogh, fratello dell'artista

E questa è l’ultima lettera di Vincent, scritta dopo un litigio:

«Mi sembra che, essendo tutti un po' nervosi e anche troppo occupati, non ci sia bisogno di chiarire fino in fondo tutti i rapporti. Sono rimasto un po' sorpreso che tu sembrassi voler affrettare le cose. Come posso aiutarti, o meglio, cosa posso fare per renderti felice con questo? In un modo o nell'altro, vi stringo di nuovo mentalmente la mano e, nonostante tutto, sono stato felice di vedervi tutti. Non dubitarne."

Nel 1914, i resti di Theo furono sepolti dalla sua vedova accanto alla tomba di Vincent.

Vita privata

Uno dei motivi della malattia mentale di Van Gogh potrebbe essere la sua vita personale fallita; non ha mai trovato un compagno di vita. Il primo attacco di disperazione avvenne dopo il rifiuto della figlia della casalinga Ursula Loyer, di cui era segretamente innamorato da molto tempo. La proposta è arrivata inaspettatamente, ha scioccato la ragazza e lei ha rifiutato bruscamente.

La storia si ripete con la cugina vedova Key Stricker Voe, ma questa volta Vincent decide di non arrendersi. La donna non accetta anticipazioni. Alla terza visita ai parenti della sua amata, mette la mano nella fiamma di una candela, promettendo di tenerla lì finché lei non darà il suo consenso a diventare sua moglie. Con questo atto convinse finalmente il padre della ragazza di avere a che fare con una persona malata di mente. Non parteciparono più alla cerimonia con lui e lo scortarono semplicemente fuori di casa.

L'insoddisfazione sessuale si rifletteva nel suo stato nervoso. Vincent comincia ad apprezzare le prostitute, soprattutto quelle non giovanissime e non molto belle, che lui potrebbe allevare. Ben presto sceglie una prostituta incinta, che va a vivere con la figlia di 5 anni. Dopo la nascita di suo figlio, Vincent si affeziona ai bambini e pensa di sposarsi.

La donna posò per l'artista e visse con lui per circa un anno. A causa sua dovette essere curato per la gonorrea. Il rapporto si deteriorò completamente quando l'artista vide quanto fosse cinica, crudele, sciatta e sfrenata. Dopo la separazione, la signora si abbandonò alle sue attività precedenti e Van Gogh lasciò L'Aia.

Margot Begemann nella sua giovinezza e nell'età adulta

Negli ultimi anni, Vincent è stato perseguitato da una donna di 41 anni di nome Margot Begemann. Era la vicina dell'artista a Nuenen e voleva davvero sposarsi. Van Gogh, piuttosto impietosito, accetta di sposarla. I genitori non hanno dato il consenso a questo matrimonio. Margot si è quasi suicidata, ma Van Gogh l'ha salvata. Nel periodo successivo ha molte relazioni promiscue, visita bordelli e di tanto in tanto viene curato per malattie sessualmente trasmissibili.

Vincent Willem van Gogh (olandese: Vincent Willem van Gogh; 30 marzo 1853, Grot-Zundert, vicino a Breda, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) - Artista post-impressionista olandese.

Biografia di Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh nato nella cittadina olandese di Groot-Zundert il 30 marzo 1853. Van Gogh fu il primo figlio della famiglia (senza contare suo fratello, nato morto). Il nome di suo padre era Theodore Van Gogh, il nome di sua madre era Carnelia. Avevano una famiglia numerosa: 2 figli e tre figlie. Nella famiglia di Van Gogh, tutti gli uomini in un modo o nell'altro si occupavano di pittura o servivano la chiesa. Nel 1869, senza nemmeno finire la scuola, iniziò a lavorare in un'azienda che vendeva dipinti. A dire il vero Van Gogh non era bravo a vendere quadri, ma aveva un amore sconfinato per la pittura, ed era anche bravo con le lingue. Nel 1873, all'età di 20 anni, venne a Londra, dove trascorse 2 anni che cambiarono tutta la sua vita.

Van Gogh visse felicemente a Londra. Aveva un ottimo stipendio, sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Si è persino comprato un cappello a cilindro, senza il quale semplicemente non poteva vivere a Londra. Tutto stava andando al punto che Van Gogh potesse diventare un commerciante di successo, ma... come spesso accade, l'amore, sì, proprio l'amore, ha ostacolato la sua carriera. Van Gogh si innamorò perdutamente della figlia della sua padrona di casa, ma quando venne a sapere che era già fidanzata, divenne molto chiuso e divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi fu licenziato.

Nel 1877 Van Gogh ricominciò a vivere in Olanda e trovò sempre più conforto nella religione. Dopo essersi trasferito ad Amsterdam, iniziò a studiare per diventare prete, ma abbandonò presto gli studi perché la situazione alla facoltà non gli andava bene.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si trasferì a Parigi per vivere con suo fratello Theo, e visse nel suo appartamento. Lì prende lezioni di pittura da Fernand Cormon e incontra personalità come Pissarro, Gauguin e molti altri artisti. Ben presto dimentica tutta l'oscurità della vita olandese e si guadagna rapidamente il rispetto come artista. Disegna in modo chiaro e brillante nello stile dell'impressionismo e del post-impressionismo.

Vincent Van Gogh Dopo aver trascorso 3 mesi in una scuola evangelica situata a Bruxelles, divenne predicatore. Distribuiva denaro e vestiti ai poveri bisognosi, sebbene lui stesso non fosse benestante. Ciò suscitò sospetti tra le autorità ecclesiastiche e le sue attività furono bandite. Non si perse d'animo e trovò conforto nel disegno.

All'età di 27 anni, Van Gogh capì quale fosse la sua vocazione in questa vita e decise che sarebbe dovuto diventare un artista a tutti i costi. Sebbene Van Gogh abbia preso lezioni di disegno, può essere tranquillamente considerato un autodidatta, perché lui stesso ha studiato molti libri, tutorial e ha copiato dipinti di artisti famosi. Inizialmente pensava di diventare un illustratore, ma poi, quando prese lezioni dal suo parente artista Anton Mouve, dipinse le sue prime opere ad olio.

Sembrava che la vita cominciasse a migliorare, ma Van Gogh cominciò di nuovo a essere perseguitato dai fallimenti, e per giunta dai propri cari.

Sua cugina Keya Vos divenne vedova. Gli piaceva davvero, ma ha ricevuto un rifiuto, che ha sperimentato per molto tempo. Inoltre, a causa di Kei, ha avuto un litigio molto serio con suo padre. Questo disaccordo fu la ragione del trasferimento di Vincent all'Aia. Fu lì che incontrò Klazina Maria Hoornik, una ragazza di facili costumi. Van Gogh ha vissuto con lei per quasi un anno e più di una volta ha dovuto essere curato per malattie sessualmente trasmissibili. Voleva salvare quella povera donna e pensava persino di sposarla. Ma poi è intervenuta la sua famiglia e i pensieri sul matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Ritornato in patria dai suoi genitori, che a quel tempo si erano già trasferiti a Nyonen, le sue capacità iniziarono a migliorare.

Ha trascorso 2 anni nella sua terra natale. Nel 1885 Vincent si stabilì ad Anversa, dove frequentò i corsi dell'Accademia delle arti. Poi, nel 1886, Van Gogh tornò nuovamente a Parigi, da suo fratello Theo, che per tutta la vita lo aiutò, sia moralmente che finanziariamente. La Francia divenne la seconda casa di Van Gogh. Fu lì che visse il resto della sua vita. Non si sentiva un estraneo qui. Van Gogh beveva molto e aveva un carattere molto esplosivo. Potrebbe essere descritto come una persona difficile con cui avere a che fare.

Nel 1888 si trasferì ad Arles. I residenti locali non erano contenti di vederlo nella loro città, che si trovava nel sud della Francia. Lo consideravano un sonnambulo anormale. Nonostante ciò, Vincent ha trovato degli amici qui e si è sentito abbastanza bene. Col tempo gli venne l'idea di creare qui un insediamento per artisti, che condivise con il suo amico Gauguin. Tutto è andato bene, ma c'è stato un disaccordo tra gli artisti. Van Gogh si precipitò contro Gauguin, che era già diventato un nemico, con un rasoio. Gauguin riuscì a malapena a scappare con i piedi, sopravvivendo miracolosamente. In preda alla rabbia per il fallimento, Van Gogh si tagliò parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, vi tornò di nuovo nel 1889, poiché iniziò a soffrire di allucinazioni.

Nel maggio 1890 lasciò finalmente il manicomio e andò a Parigi a vivere con suo fratello Theo e sua moglie, che aveva appena dato alla luce un maschio, a cui fu dato il nome Vincent in onore di suo zio. La vita cominciò a migliorare e Van Gogh era persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890 Vincent Van Gogh si sparò al petto con una pistola. Morì tra le braccia di suo fratello Theo, che lo amava moltissimo. Sei mesi dopo morì anche Theo. I fratelli sono sepolti nel vicino cimitero di Auvers.

L'opera di Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è considerato un grande artista olandese che ha avuto una forte influenza sull'impressionismo nell'arte. Le sue opere, realizzate nell'arco di dieci anni, colpiscono per il colore, la disattenzione e la ruvidità dei tratti e le immagini di un malato di mente, sfinito dalla sofferenza, che si è suicidato.

Van Gogh divenne uno dei più grandi artisti postimpressionisti.

Può essere considerato un autodidatta perché... ha studiato pittura copiando dipinti di antichi maestri. Durante la sua vita nei Paesi Bassi, Van G. dipinse quadri sulla natura, sul lavoro e sulla vita dei contadini e degli operai, che osservò intorno a sé (“I mangiatori di patate”).

Nel 1886 si trasferisce a Parigi ed entra nello studio di F. Cormon, dove conosce A. Toulouse-Lautrec ed E. Bernard. Sotto l’impressione della pittura impressionista e delle incisioni giapponesi, lo stile dell’artista cambiò: apparvero una combinazione di colori intensi e una pennellata ampia ed energica caratteristica del defunto Van G. (“Boulevard of Clichy”, “Ritratto di padre Tanguy”).

Nel 1888 si trasferì nel sud della Francia, nella città di Arles. Questo è stato il periodo più fruttuoso del lavoro dell’artista. Durante la sua vita, Van G. creò più di 800 dipinti e 700 disegni in una varietà di generi, ma il suo talento si manifestò più chiaramente nel paesaggio: fu in esso che il suo temperamento collerico esplosivo trovò sbocco. La trama pittorica commovente e nervosa dei suoi dipinti rifletteva lo stato d'animo dell'artista: soffriva di una malattia mentale, che alla fine lo portò al suicidio.

Caratteristiche della creatività

“Molto rimane poco chiaro e controverso fino ad oggi nella patografia di questa grave personalità bionegativa. Si può presumere che esista una provocazione sifilitica della psicosi schizo-epilettica. La sua febbrile creatività è del tutto paragonabile all'aumento di produttività del cervello prima dell'inizio della malattia cerebrale sifilitica, come nel caso di Nietzsche, Maupassant e Schumann. Van Gogh fornisce un buon esempio di come un talento mediocre, grazie alla psicosi, si sia trasformato in un genio riconosciuto a livello internazionale."

“La peculiare bipolarità, così chiaramente espressa nella vita e nella psicosi di questo straordinario paziente, si esprime contemporaneamente nella sua creatività artistica. Essenzialmente lo stile delle sue opere rimane sempre lo stesso. Solo le linee sinuose si ripetono sempre più spesso, conferendo ai suoi dipinti uno spirito di sfrenatezza, che raggiunge il suo punto culminante nella sua ultima opera, dove la tensione verso l'alto e l'inevitabilità della distruzione, della caduta e dell'annientamento sono chiaramente enfatizzate. Questi due movimenti – il movimento di ascesa e il movimento di caduta – costituiscono la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, proprio come due poli costituiscono la base della costituzione epilettoide.

"Van Gogh dipinse dipinti brillanti negli intervalli tra gli attacchi. E il segreto principale del suo genio era la straordinaria purezza della coscienza e lo speciale entusiasmo creativo che nacque come risultato della sua malattia tra gli attacchi. Anche F.M. ha scritto di questo speciale stato di coscienza. Dostoevskij, che un tempo soffriva di attacchi simili di misteriosi disturbi mentali”.

Colori vivaci di Van Gogh

Sognando una fratellanza di artisti e creatività collettiva, ha completamente dimenticato di essere un individualista incorreggibile, inconciliabile fino alla moderazione in materia di vita e arte. Ma questa era anche la sua forza. È necessario avere un occhio sufficientemente allenato per distinguere i dipinti di Monet dai dipinti, ad esempio, di Sisley. Ma solo dopo aver visto “Vigneti Rossi”, non confonderai mai le opere di Van Gogh con quelle di nessun altro. Ogni linea e tratto è espressione della sua personalità.

La caratteristica dominante del sistema impressionistico è il colore. Nel sistema pittorico di Van Gogh, tutto è uguale e schiacciato in un unico insieme luminoso e inimitabile: ritmo, colore, trama, linea, forma.

A prima vista, questo sembra un po’ eccessivo. I “vigneti rossi” si spingono intorno con un colore di intensità inaudita, non è attivo l'accordo squillante di blu cobalto in “Il mare a Sainte-Marie”, non sono i colori di “Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia” abbagliantemente puro e sonoro, accanto al quale qualsiasi dipinto impressionista appare irrimediabilmente sbiadito?

Esageratamente luminosi, questi colori hanno la capacità di risuonare in qualsiasi intonazione lungo l'intera gamma emotiva, dal dolore bruciante alle sfumature più delicate della gioia. I colori sonori si intrecciano alternativamente in una melodia dolcemente e sottilmente armonizzata, per poi impennarsi in una dissonanza penetrante. Come nella musica esistono scale minori e scale maggiori, così i colori della tavolozza di Van Gogh sono divisi in due. Per Van Gogh, il freddo e il caldo sono come la vita e la morte. A capo degli schieramenti avversari ci sono il giallo e il blu, entrambi i colori sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo “simbolismo” ha la stessa carne viva dell’ideale di bellezza di Vangogh.

Van Gogh ha visto una sorta di inizio luminoso nella vernice gialla, dal delicato limone all'arancio intenso. Il colore del sole e del pane maturo nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto ciò che nella sua comprensione era incluso nel concetto di "vita". Il significato opposto è il blu, dal blu al piombo quasi nero: il colore della tristezza, dell'infinito, della malinconia, della disperazione, dell'angoscia mentale, dell'inevitabilità fatale e, in definitiva, della morte. Gli ultimi dipinti di Van Gogh sono un'arena per lo scontro di questi due colori. Sono come la lotta tra il bene e il male, la luce del giorno e l'oscurità, la speranza e la disperazione. Le possibilità emotive e psicologiche del colore sono oggetto di costante riflessione di Van Gogh: “Spero di fare una scoperta in quest'area, ad esempio, per esprimere i sentimenti di due amanti attraverso una combinazione di due colori complementari, il loro mescolamento e contrasto , la misteriosa vibrazione dei toni correlati. Oppure esprimere il pensiero che è sorto nel cervello con lo splendore di un tono chiaro su uno sfondo scuro...”

Parlando di Van Gogh, Tugendhold ha osservato: “...le note delle sue esperienze sono i ritmi grafici delle cose e la risposta del battito cardiaco”. Il concetto di pace è sconosciuto all'arte di Van Gogh. Il suo elemento è il movimento.

Agli occhi di Van Gogh, è la stessa vita, il che significa la capacità di pensare, sentire ed entrare in empatia. Osserva più da vicino il dipinto delle “vigne rosse”. Le pennellate, gettate sulla tela da mano veloce, corrono, si precipitano, si scontrano, si disperdono ancora. Simili a trattini, punti, macchie, virgole, sono una trascrizione della visione di Vangogh. Dalle loro cascate e vortici nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea che si compone in un disegno. Il loro rilievo - a volte appena delineato, a volte ammucchiato in massicci grumi - come terra arata, forma una trama deliziosa e pittoresca. E da tutto ciò emerge un'immagine enorme: nel calore cocente del sole, come peccatori in fiamme, le viti si contorcono, cercando di strapparsi dalla terra ricca e violacea, per sfuggire alle mani dei viticoltori, ed ora il pacifico trambusto del raccolto sembra una lotta tra l'uomo e la natura.

Quindi, questo significa che il colore domina ancora? Ma questi colori non sono allo stesso tempo ritmo, linea, forma e consistenza? È proprio questa la caratteristica più importante del linguaggio pittorico di Van Gogh, in cui egli ci parla attraverso i suoi dipinti.

Si crede spesso che la pittura di Van Gogh sia una sorta di elemento emotivo incontrollabile, suscitato da un'intuizione sfrenata. Questo malinteso è “aiutato” dall'unicità dello stile artistico di Van Gogh, che in effetti sembra spontaneo, ma in realtà è sottilmente calcolato e ponderato: “Lavoro e calcolo sobrio, la mente è estremamente tesa, come un attore quando interpreta un ruolo difficile, quando devi pensare a mille cose in mezz’ora...”

L'eredità e l'innovazione di Van Gogh

L'eredità di Van Gogh

[Sorella della madre] “...Convulsioni epilettiche, che indicano una grave eredità nervosa, che colpisce anche la stessa Anna Cornelia. Naturalmente gentile e amorevole, è incline a scoppi di rabbia inaspettati.
[Fratello Theo] “… morì sei mesi dopo il suicidio di Vincent in un ospedale psichiatrico a Utrecht, dopo aver vissuto 33 anni”.
“Nessuno dei fratelli di Van Gogh soffriva di epilessia, mentre è assolutamente certo che la sorella minore soffriva di schizofrenia e trascorse 32 anni in un ospedale psichiatrico”.

L'anima umana... non le cattedrali

Passiamo a Van Gogh:

“Preferisco dipingere gli occhi delle persone piuttosto che le cattedrali… l’animo umano, anche quello di un mendicante sfortunato o di una ragazza di strada, secondo me, è molto più interessante.”

"Chi scrive la vita contadina resisterà alla prova del tempo meglio degli autori di ricevimenti cardinali e di harem scritti a Parigi." "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere grossolane dirò cose severe, scortesi, ma veritiere." “L’operaio contro la borghesia è altrettanto infondato quanto cento anni fa lo era il terzo stato contro gli altri due.”

Potrebbe una persona che, in queste e mille altre affermazioni simili, spiega il significato della vita e dell'arte, può contare sul successo con i "poteri di questo mondo?" " L'ambiente borghese rifiutò Van Gogh.

Van Gogh aveva l'unica arma contro il rifiuto: la fiducia nella correttezza del percorso e del lavoro scelti.

“L’arte è una lotta... è meglio non fare nulla che esprimersi debolmente.” "Devi lavorare come molti neri." Trasforma anche un’esistenza mezza affamata in un incentivo alla creatività: “Nelle dure prove della povertà, impari a guardare le cose con occhi completamente diversi”.

Il pubblico borghese non perdona l’innovazione, e Van Gogh è stato un innovatore nel senso più diretto e genuino del termine. La sua lettura del sublime e del bello è arrivata attraverso la comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da quelli insignificanti come scarpe strappate agli devastanti uragani cosmici. La capacità di presentare questi valori apparentemente disparati su una scala artistica altrettanto enorme mise Van Gogh non solo fuori dal concetto estetico ufficiale degli artisti accademici, ma lo costrinse anche ad andare oltre i confini della pittura impressionista.

Citazioni di Vincent Van Gogh

(dalle lettere al fratello Theo)

Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista", inizia subito a scrivere, ragazzo mio, - solo così metterai a tacere questa voce interiore. Colui che, avendolo sentito, corre dai suoi amici e si lamenta della sua disgrazia, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che c'è in lui.
E non dovresti prendere troppo sul serio i tuoi difetti, perché coloro che non li hanno soffrono comunque di una cosa: l'assenza di difetti; chi crede di aver raggiunto la saggezza perfetta farà bene se diventerà di nuovo stupido.
Un uomo porta una fiamma brillante nella sua anima, ma nessuno vuole crogiolarsi vicino a lui; i passanti si accorgono solo del fumo che fuoriesce dal camino e proseguono per la loro strada.
Quando si leggono libri, così come si guardano i quadri, non bisogna né dubitare né esitare: bisogna avere fiducia in se stessi e trovare bello ciò che è bello.
Cos'è il disegno? Come viene padroneggiato? Questa è la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che provi e ciò che puoi fare. Come si può penetrare un muro del genere? Secondo me sbatterci la testa contro è inutile, bisogna lentamente e pazientemente scavarlo e forarlo.
Beato chi ha trovato la sua attività.
Preferisco non dire nulla piuttosto che esprimermi indistintamente.
Lo ammetto, ho bisogno anche della bellezza e della sublimità, ma ancor di più di qualcos'altro, ad esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
Anche tu sei un realista, quindi sopporta il mio realismo.
Una persona ha solo bisogno di amare costantemente ciò che è degno di amore e non sprecare i suoi sentimenti su oggetti insignificanti, indegni e insignificanti.
Non possiamo permettere che la malinconia ristagni nelle nostre anime, come l'acqua in una palude.
Quando vedo i deboli calpestati, comincio a dubitare del valore di ciò che viene chiamato progresso e civiltà.

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1853-1890 .

La biografia che segue non è affatto uno studio completo e approfondito della vita di Vincent Van Gogh. Invece, questa è solo una breve panoramica di alcuni degli eventi importanti che raccontano la vita di Vincent Van Gogh. nei primi anni

Vincent van Gogh nasce a Groot Zundert, nei Paesi Bassi, il 30 marzo 1853. Un anno prima della nascita di Vincent van Gogh, sua madre diede alla luce il suo primo figlio nato morto, anch'egli di nome Vincent. Così Vincent, essendo il secondo, divenne il maggiore dei figli. Si è ipotizzato molto che Vincent Van Gogh abbia subito un trauma psicologico a causa di questo fatto. Questa teoria rimane tale perché non esiste alcuna prova storica reale a sostegno.

Van Gogh era il figlio di Theodore Van Gogh (1822-85), un pastore della Chiesa riformata olandese, e Anna Cornelia Carbenthus (1819-1907). Sfortunatamente, non ci sono praticamente informazioni sui primi dieci anni di vita di Vincent van Gogh. Dal 1864 Vincent trascorse un paio d'anni in un collegio a Zevenbergen, quindi continuò i suoi studi presso la King William II School di Tilburg per circa due anni. Nel 1868 Van Gogh lasciò gli studi e tornò a casa all'età di 15 anni.

Nel 1869, Vincent van Gogh iniziò a lavorare per Goupil&Cie, una ditta di mercanti d'arte a L'Aia. La famiglia di Van Gogh è stata a lungo associata al mondo dell'arte: gli zii di Vincent, Cornelis e Vincent, erano mercanti d'arte. Suo fratello minore Theo ha lavorato come mercante d'arte per tutta la sua vita adulta e, di conseguenza, ha avuto un'enorme influenza sulle fasi successive della carriera di Vincent come artista.

Vincent ebbe un discreto successo come mercante d'arte e lavorò per Goupil&Cie per sette anni. Nel 1873 fu trasferito alla filiale londinese dell'azienda e presto subì l'incantesimo del clima culturale inglese. Alla fine di agosto, Vincent affitta una stanza nella casa di Ursula Loyer e di sua figlia Eugenie in Hackford Road 87. Si ritiene che Vincent fosse romanticamente incline verso Eugenie, ma molti dei primi biografi chiamano erroneamente Eugenie con il nome di sua madre, Ursula. In aggiunta alla confusione di nomi durata anni, prove recenti suggeriscono che Vincent non era innamorato di Eugenie, ma era innamorato di una connazionale di nome Caroline Haanebeek. È vero, questa informazione rimane poco convincente.

Vincent van Gogh ha trascorso due anni a Londra. Durante questo periodo visitò molte gallerie d'arte e musei e divenne un grande fan di scrittori britannici come George Eliot e Charles Dickens. Van Gogh era anche un grande ammiratore del lavoro degli incisori britannici. Queste illustrazioni ispirarono e influenzarono Van Gogh nella sua successiva vita di artista.

I rapporti tra Vincent e Goupil&Cie si fanno più tesi e nel maggio 1875 viene trasferito alla filiale parigina dell'azienda. A Parigi, Vincent ha lavorato su dipinti che gli interessavano poco dal punto di vista dei gusti personali. Vincent lascia Goupil & Cie alla fine di marzo 1876 e ritorna in Inghilterra, ricordando dove ha trascorso due anni, per la maggior parte, molto felici e fruttuosi.

Ad aprile, Vincent van Gogh iniziò a insegnare presso la scuola del reverendo William P. Stokes a Ramsgate. Era responsabile di 24 ragazzi dai 10 ai 14 anni. Le sue lettere mostrano che a Vincent piaceva insegnare. Successivamente iniziò a insegnare in un'altra scuola maschile, la parrocchia del Rev. T. Jones Slade a Isleworth. Nel tempo libero, Van Gogh continuava a visitare gallerie e ad ammirare molte grandi opere d'arte. Si dedicò anche allo studio della Bibbia, trascorrendo molte ore a leggere e rileggere il Vangelo. L'estate del 1876 segna un periodo di trasformazione religiosa per Vincent Van Gogh. Pur essendo cresciuto in una famiglia religiosa, non immaginava che avrebbe preso seriamente in considerazione di dedicare la sua vita alla Chiesa.

Per poter passare da insegnante a prete, Vincent chiede al reverendo Jones di dargli maggiori responsabilità tipiche del clero. Jones è d'accordo e Vincent inizia a parlare agli incontri di preghiera nella parrocchia di Turnham Green. Questi discorsi servirono come mezzo per preparare Vincent per un obiettivo a cui lavorava da tempo: il suo primo sermone domenicale. Sebbene lo stesso Vincent fosse felice di questa prospettiva come predicatore, i suoi sermoni erano alquanto noiosi e senza vita. Come suo padre, Vincent aveva la passione per la predicazione, ma mancava qualcosa.

Dopo aver visitato la sua famiglia nei Paesi Bassi per Natale, Vincent Van Gogh rimane nella sua terra natale. Dopo aver lavorato brevemente in una libreria a Dordrecht all'inizio del 1877, dal 9 maggio Vincent si recò ad Amsterdam per prepararsi agli esami di ammissione all'università, dove avrebbe studiato teologia. Vincent impara il greco, il latino e la matematica, ma alla fine abbandona gli studi dopo quindici mesi. Vincent in seguito descrisse questo periodo come "il periodo peggiore della mia vita". A novembre, dopo un periodo di prova di tre mesi, Vincent non riesce ad entrare nella scuola missionaria di Laeken. Alla fine Vincent van Gogh accettò con la chiesa di iniziare a predicare in libertà vigilata in una delle zone più povere e difficili dell'Europa occidentale: la regione mineraria del carbone del Borinage, in Belgio.

Nel gennaio 1879, Vincent iniziò le sue funzioni come ministro dei minatori e delle loro famiglie nel villaggio di montagna di Wasmes. Vincent sentiva un forte attaccamento emotivo ai minatori. Vide e simpatizzò con le loro terribili condizioni di lavoro e, come loro leader spirituale, fece tutto il possibile per alleviare il peso delle loro vite. Sfortunatamente, questo desiderio altruistico raggiunse proporzioni così fanatiche che Vincent iniziò a donare gran parte del suo cibo e dei suoi vestiti ai poveri sotto la sua tutela. Nonostante le nobili intenzioni di Vincent, i rappresentanti della Chiesa condannarono severamente l'ascetismo di Van Gogh e lo destituirono dal suo incarico a luglio. Rifiutandosi di lasciare la zona, Van Gogh si trasferì in un villaggio vicino, Cuesmes, dove visse in estrema povertà. Per l'anno successivo, Vincent lottò per vivere giorno per giorno e, sebbene non fosse in grado di aiutare il villaggio umano in alcuna veste ufficiale come chierico, decise comunque di rimanere un membro della loro comunità. L'anno successivo fu così difficile che la questione della sopravvivenza di Vincent van Gogh fu affrontata ogni giorno. E sebbene non possa aiutare le persone come rappresentante ufficiale della chiesa, rimane nel villaggio. In un'occasione degna di nota per Van Gogh, Vincent decise di visitare la casa di Jules Breton, un artista francese che ammirava. Vincent aveva solo dieci franchi in tasca e percorse a piedi tutti i 70 km fino a Courrières, in Francia, per vedere Breton. Tuttavia, Vincent era troppo timido per mettersi in contatto con Breton. Così, senza risultato positivo e completamente scoraggiato, Vincent ritornò a Cuesmes.

Fu allora che Vincent iniziò a disegnare i minatori, le loro famiglie e la vita in condizioni difficili. In questo punto di svolta del destino, Vincent Van Gogh sceglie la sua prossima e ultima direzione professionale: come artista.

Vincent Van Gogh come artista

Nell'autunno del 1880, dopo più di un anno di povertà nel Borinage, Vincent si recò a Bruxelles per iniziare i suoi studi all'Accademia di Belle Arti. Vincent è stato ispirato a iniziare i suoi studi con il sostegno finanziario di suo fratello Theo. Vincent e Theo sono sempre stati vicini, mantenendo una corrispondenza costante sia da bambini che per gran parte della loro vita adulta. Su questa corrispondenza, e ci sono più di 800 lettere, si basa l’idea della vita di Van Gogh.

Il 1881 si rivelerà un anno turbolento per Vincent Van Gogh. Vincent studia con successo all'Accademia di Belle Arti di Bruxelles. Sebbene i biografi abbiano opinioni diverse sui dettagli di questo periodo. In ogni caso, Vincent continua a studiare a sua discrezione, prendendo esempi dai libri. In estate Vincent fa nuovamente visita ai suoi genitori, che già vivono a Etten. Lì incontra e sviluppa sentimenti romantici per la cugina vedova Cornelia Adrian Vos Stricker (Key). Ma l'amore non corrisposto di Key e la rottura con i suoi genitori portano alla sua imminente partenza per L'Aia.

Nonostante i fallimenti, Van Gogh lavora duro e migliora sotto la guida di Anton Mauve (un artista famoso e suo lontano parente). Il loro rapporto era buono, ma si deteriorò a causa della tensione quando Vincent iniziò a convivere con una prostituta.

Vincent van Gogh incontrò Christina Maria Hornik, soprannominata Sin (1850-1904) alla fine di febbraio 1882 all'Aia. A quel tempo era già incinta del suo secondo figlio. Vincent visse con Sin per l'anno e mezzo successivo. La loro relazione fu turbolenta, in parte a causa della complessità dei caratteri di entrambi gli individui, ma anche per l'impronta di una vita di completa povertà. Dalle lettere di Vincent a Theo diventa chiaro quanto Van Gogh trattasse bene i figli di Sin, ma il disegno è la sua prima e più importante passione, il resto passa in secondo piano. Sin e i suoi figli posarono per dozzine di disegni di Vincent e il suo talento come artista crebbe notevolmente durante questo periodo. I suoi primi disegni più primitivi dei minatori del Borinage lasciano il posto a uno stile e a un'emozione molto più raffinati nell'opera.

Nel 1883, Vincent iniziò a sperimentare con i colori ad olio; aveva già usato colori ad olio, ma ora questa era la sua direzione principale. Nello stesso anno rompe con Sin. Vincent lascia L'Aia a metà settembre per trasferirsi a Drenthe. Nelle sei settimane successive, Vincent conduce una vita nomade, spostandosi in tutta la regione lavorando su paesaggi e dipinti di contadini.

L'ultima volta che Vincent ritorna a casa dei suoi genitori, ora a Nuenen, è alla fine del 1883. Nel corso dell'anno successivo, Vincent Van Gogh continuò a migliorare le sue capacità. In questo periodo realizza dozzine di dipinti e disegni: tessitori, banconi e altri ritratti. I contadini locali si rivelarono i suoi soggetti preferiti, in parte perché Van Gogh sentiva una forte affinità con i poveri lavoratori. Un altro episodio si verifica nella vita romantica di Vincent. Questa volta è drammatico. Margot Begemann (1841-1907), la cui famiglia viveva accanto a quella dei genitori di Vincent, era innamorata di Vincent e il tumulto emotivo nella relazione la portò a tentare il suicidio con il veleno. Vincent rimase molto scioccato da questo incidente. Alla fine Margot si riprese, ma l'incidente sconvolse molto Vincent. Lui stesso è tornato più volte su questo episodio nelle lettere a Theo.

1885: Prime Grandi Opere

Nei primi mesi del 1885 Van Gogh continuò la sua serie di ritratti di contadini. Vincent li considerava una buona pratica in cui poteva migliorare le sue capacità. Vincent lavora in modo produttivo nei mesi di marzo e aprile. A fine marzo si prende una breve pausa dal lavoro a causa della morte del padre, con il quale i rapporti negli ultimi anni sono stati molto tesi. Diversi anni di duro lavoro, miglioramento delle competenze e della tecnologia, e nel 1885 Vincent si avvicinò al suo primo lavoro serio, “I mangiatori di patate”.

Vincent lavorò a I mangiatori di patate nell'aprile 1885. Ha preparato diversi schizzi in anticipo e ha lavorato su questo dipinto in studio. Vincent fu così ispirato dal successo che anche le critiche del suo amico Anthony Van Rappard portarono solo alla rottura. Questa è una nuova fase nella vita e nella maestria di Van Gogh.

Van Gogh continuò a lavorare nel 1885, non si calmò e all'inizio del 1886 entrò all'Accademia d'arte di Anversa. Ancora una volta giunge alla conclusione che la formazione formale è troppo ristretta per lui. La scelta di Vincent ricade sul lavoro pratico, unico modo per poter affinare le sue capacità, come testimoniano i suoi "Mangiatori di patate". Dopo quattro settimane di formazione, Van Gogh lasciò l'Accademia. È interessato a nuovi metodi, tecnologia, auto-miglioramento, tutto ciò che Vincent non può più ottenere in Olanda, la sua strada è a Parigi.

Nuovo inizio: Parigi

Nel 1886, Vincent Van Gogh arrivò a Parigi senza preavviso per far visita a suo fratello Theo. Prima di ciò, aveva scritto in lettere a suo fratello sulla necessità di trasferirsi a Parigi per un ulteriore sviluppo. Theo, a sua volta, conoscendo il carattere complesso di Vincent, resistette a questa mossa. Ma Theo non aveva scelta e suo fratello doveva essere accettato.

Il periodo di vita a Parigi per Van Gogh è importante in termini del suo ruolo nella trasformazione come artista. Purtroppo questo periodo della vita di Vincent (due anni a Parigi) è uno dei meno documentati. Poiché la descrizione della vita di Van Gogh si basa sulla sua corrispondenza con Theo, e questo Vincent viveva con Theo (quartiere Montmartre, 54 Lepic Street) e naturalmente non c'era corrispondenza.

Tuttavia, l'importanza del soggiorno di Vincent a Parigi è chiara. Theo, come mercante d'arte, ebbe molti contatti con gli artisti e Vincent entrò presto in questo circolo. Durante i suoi due anni a Parigi, Van Gogh visitò le prime mostre impressioniste (che includevano opere di Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Georges Seurat e Sisley). Non c'è dubbio che Van Gogh sia stato influenzato dagli impressionisti, ma è sempre rimasto fedele al suo stile unico. Nel corso di due anni, Van Gogh adottò alcune delle tecniche degli impressionisti.

Vincent amava dipingere in giro per Parigi nel 1886. La sua tavolozza cominciò ad allontanarsi dai colori scuri e tradizionali della sua terra natale e ad includere le tonalità più luminose degli impressionisti. Vincent si interessò all'arte giapponese, a causa dell'isolamento culturale del Giappone in quel periodo. Il mondo occidentale era affascinato da tutto ciò che era giapponese e Vincent acquistò diverse stampe giapponesi. Di conseguenza, l'arte giapponese ha avuto un'influenza su Van Gogh e in futuro questo potrà essere letto nelle sue opere.

Per tutto il 1887, Van Gogh affinò le sue capacità e si esercitò molto. La sua personalità attiva e tempestosa non si calma; Vincent, senza risparmiare la salute, mangia male, abusa di alcol e fumo. Le sue speranze che vivendo con suo fratello sarebbe stato in grado di controllare le sue spese non erano giustificate. I rapporti con Theo sono tesi. .

Come spesso è accaduto nella sua vita, le cattive condizioni meteorologiche durante i mesi invernali rendono Vincent irritabile e depresso. È depresso, vuole vedere e sentire i colori della natura. I mesi invernali del 1887-1888 non furono facili. Van Gogh decise di lasciare Parigi per seguire il sole; la sua strada era ad Arles.

Arles.Studio. Sud.

Vincent Van Gogh si trasferì ad Arles all'inizio del 1888 per una serie di motivi. Stanco dell'energia frenetica di Parigi e dei lunghi mesi invernali, Van Gogh cerca il caldo sole della Provenza. Un'altra motivazione è il sogno di Vincent di creare una sorta di comune di artisti ad Arles, dove i suoi compagni parigini possano trovare rifugio, dove possano lavorare insieme e sostenersi a vicenda nel raggiungimento di obiettivi comuni. Van Gogh salì su un treno da Parigi ad Arles il 20 febbraio 1888, ispirato dal suo sogno per un futuro prospero, e guardò il paesaggio scorrere.

Senza dubbio, Van Gogh non rimase deluso da Arles nelle sue prime settimane lì. Mentre cercava il sole, Vincent vide Arles insolitamente fredda e coperta di neve. Questo deve essere stato scoraggiante per Vincent, che ha lasciato tutti quelli che conosceva per trovare calore e ristoro nel sud. Tuttavia, il maltempo fu di breve durata e Vincent iniziò a dipingere alcune delle opere più amate della sua carriera.

Non appena il tempo si è riscaldato, Vincent non ha perso tempo a creare la sua opera all'aperto. A marzo gli alberi si sono svegliati e il paesaggio è apparso un po' cupo dopo l'inverno. Tuttavia, nel giro di un mese, sugli alberi sono visibili i boccioli e Van Gogh dipinge giardini fioriti. Vincent è soddisfatto della sua prestazione e, insieme ai giardini, si sente rinnovato.

I mesi successivi furono felici. Vincent prese in affitto una stanza al Café de la Gare al 10 di Place Lamartine all'inizio di maggio e affittò la sua famosa “Casa Gialla” (al 2 di Place Lamartine) per lo studio. Vincent non si trasferirà effettivamente alla Casa Gialla fino a settembre.

Vincent lavora duro per tutta la primavera e l'estate e inizia a inviare a Theo i suoi lavori. Van Gogh è spesso percepito oggi come una persona irritabile e solitaria. Ma in realtà gli piace la compagnia delle persone e fa del suo meglio in questi mesi per fare amicizia con molti. Anche se a volte profondamente solo. Vincent non rinunciò mai alla speranza di creare una comune di artisti e iniziò una campagna per convincere Paul Gauguin a raggiungerlo nel Sud. La prospettiva sembrava improbabile perché il reinsediamento di Gauguin avrebbe richiesto un aiuto finanziario ancora maggiore da parte di Theo, che aveva raggiunto il suo limite.

Alla fine di luglio, lo zio di Van Gogh morì e lasciò un'eredità a Theo. Questo afflusso finanziario consente a Theo di sponsorizzare il trasferimento di Gauguin ad Arles. Theo era interessato a questo trasferimento, sia come fratello che come uomo d'affari. Theo sa che Vincent sarebbe più felice e rilassato in compagnia di Gauguin, e Theo spera anche che i dipinti che riceverà da Gauguin, in cambio del suo sostegno, siano redditizi. A differenza di Vincent, Paul Gauguin non è del tutto fiducioso nel successo del suo lavoro.

Nonostante il miglioramento negli affari finanziari di Theo, Vincent rimase fedele a se stesso e spese quasi tutto in materiali artistici e arredi nell'appartamento. Gauguin arrivò ad Arles in treno la mattina presto del 23 ottobre.

Nei due mesi successivi, questa mossa sarebbe stata cruciale, con conseguenze disastrose sia per Vincent van Gogh che per Paul Gauguin. Inizialmente, Van Gogh e Gauguin andavano d'accordo, lavoravano alla periferia di Arles e discutevano della loro arte. Con il passare delle settimane il tempo peggiorò, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin furono costretti a restare a casa sempre più spesso. Il temperamento di entrambi gli artisti, costretti a lavorare nella stessa stanza, dà luogo a molti conflitti.

I rapporti tra Van Gogh e Gauguin si deteriorarono nel mese di dicembre e Vincent scrisse che le loro accese discussioni diventavano sempre più frequenti. 23 dicembre Vincent Van Gogh, in un impeto di follia, si mutilò la parte inferiore dell'orecchio sinistro. Van Gogh si tagliò una parte del lobo dell'orecchio sinistro, lo avvolse in un panno e lo diede a una prostituta. Vincent è poi tornato nel suo appartamento, dove ha perso conoscenza. È stato trovato dalla polizia e ricoverato all'ospedale Hôtel-Dieu di Arles. Dopo aver inviato il telegramma a Theo, Gauguin partì immediatamente per Parigi, senza visitare Van Gogh in ospedale. Non si incontreranno mai più di persona, anche se i rapporti miglioreranno.

Durante la sua permanenza in ospedale, Vincent fu curato dal dottor Felix Ray (1867-1932). La prima settimana dopo l'infortunio è stata cruciale per la vita di Van Gogh, sia psicologicamente che fisicamente. Ha subito una grave perdita di sangue e ha continuato a soffrire di gravi convulsioni. Theo, che si precipitò da Parigi ad Arles, era sicuro che Vincent sarebbe morto, ma alla fine di dicembre e all'inizio di gennaio Vincent si era quasi completamente ripreso.

Le prime settimane del 1889 non furono facili per Vincent Van Gogh. Dopo essersi ripreso, Vincent tornò alla sua Casa Gialla, ma continuò a visitare il Dr. Ray per osservazioni e indossò una fascia. Dopo la guarigione, Vincent era in ascesa, ma problemi di denaro e la partenza del suo caro amico, Joseph Roulin (1841-1903), che accettò un'offerta migliore e si trasferì con tutta la famiglia a Marsiglia. Roulin fu un caro e leale amico di Vincent per la maggior parte del suo tempo ad Arles.

Nei mesi di gennaio e inizio febbraio, Vincent ha lavorato molto, durante il quale ha creato "Girasoli" e "Lullaby". Tuttavia, il 7 febbraio, Vincent ebbe un altro attacco. È stato portato all'ospedale Hotel-Dieu per l'osservazione. Van Gogh resta dieci giorni in ospedale, ma poi torna alla Casa Gialla.

A questo punto, alcuni cittadini di Arles si erano allarmati per il comportamento di Vincent e hanno firmato una petizione che dettagliava il problema. La petizione fu presentata al sindaco di Arles e alla fine il capo della polizia ordinò a Van Gogh di ritornare all'ospedale dell'Hôtel-Dieu. Vincent rimase in ospedale per le successive sei settimane e gli fu permesso di lasciare l'ospedale per dipingere. È stato un momento produttivo ma emotivamente difficile per Van Gogh. Come l'anno prima, Van Gogh ritorna nei giardini fioriti intorno ad Arles. Ma anche quando realizza una delle sue opere migliori, Vincent si rende conto che la sua condizione è instabile. E dopo aver discusso con Theo, accetta di farsi curare volontariamente presso una clinica specializzata a Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh lascia Arles l'8 maggio.

Privazione della libertà

All'arrivo in clinica, Van Gogh fu affidato alle cure del dottor Théophile Zacharie Peyron Auguste (1827-95). Dopo aver esaminato Vincent, il dottor Peyron si convince che il suo paziente soffre di epilessia, una diagnosi che rimane una delle più probabili per determinare la condizione di Van Gogh, anche oggi. La permanenza in clinica fece pressione su Van Gogh, fu scoraggiato dalle urla degli altri pazienti e dal cibo cattivo. Questa atmosfera lo deprime. Il trattamento di Van Gogh prevedeva l'idroterapia, frequenti immersioni in una grande vasca d'acqua. Sebbene questa “terapia” non fosse crudele, in ogni caso era la meno utile in termini di aiuto per ripristinare la salute mentale di Vincent.

Con il passare delle settimane, lo stato mentale di Vincent è rimasto stabile e gli è stato permesso di riprendere il lavoro. Lo staff fu incoraggiato dai progressi di Van Gogh e a metà giugno Van Gogh creò Notte stellata.

Lo stato relativamente calmo di Van Gogh non dura a lungo, fino a metà luglio. Questa volta Vincent ha provato a ingoiare i suoi colori e, di conseguenza, l'accesso ai materiali è stato limitato. Dopo questa esacerbazione, si riprende rapidamente, Vincent è tirato fuori dalla sua arte. Dopo un'altra settimana, il dottor Peyron permette a Van Gogh di riprendere il suo lavoro. La ripresa del lavoro ha coinciso con un miglioramento dello stato mentale. Vincent scrive a Theo, descrivendo le sue cattive condizioni fisiche.

Per due mesi Van Gogh non riesce a lasciare la sua stanza e scrive a Theo che quando esce è sopraffatto da un'intensa solitudine. Nelle prossime settimane Vincent supera nuovamente le sue preoccupazioni e riprende il lavoro. Durante questo periodo, Vincent intende lasciare la clinica Saint-Rémy. Esprime questi pensieri a Theo, che inizia a informarsi sulle possibili alternative per fornire assistenza medica a Vincent, questa volta molto più vicino a Parigi.

La salute mentale e fisica di Van Gogh rimase abbastanza stabile per tutto il resto del 1889. La salute di Theo migliorò e aiutò a organizzare la mostra Octave Maus a Bruxelles, che presentava sei dipinti di Vincent. Vincent è felice dell'impresa e rimane molto produttivo per tutto questo tempo.

Il 23 dicembre 1889, un anno dopo l'attacco in cui Vincent si tagliò il lobo dell'orecchio, Van Gogh fu colpito da un altro attacco durato una settimana. L'esacerbazione fu grave e durò circa una settimana, ma Vincent si riprese abbastanza velocemente e riprese a dipingere. Sfortunatamente Van Gogh soffrì di un gran numero di convulsioni durante i primi mesi del 1890. Queste riacutizzazioni diventano frequenti. Ironicamente, durante questo periodo, quando Van Gogh era probabilmente mentalmente più depresso, il suo lavoro comincia finalmente a ricevere il plauso della critica. La notizia di ciò spinge Vincent a sperare di lasciare la clinica e tornare al nord.

Dopo le consultazioni, Theo si rende conto che la soluzione migliore per Vincent sarebbe quella di tornare a Parigi, sotto le cure del dottor Paul Gachet (1828-1909), medico di Auvers-sur-Oise vicino a Parigi. Vincent accetta i piani di Theo e completa le sue cure a Saint-Rémy. Il 16 maggio 1890 Vincent Van Gogh lasciò la clinica e salì su un treno notturno per Parigi.

"La tristezza durerà per sempre...

Il viaggio di Vincent a Parigi si è svolto senza incidenti e al suo arrivo è stato accolto da Theo. Vincent rimase con Theo, sua moglie Joanna e il loro figlio appena nato, Vincent Willem (di nome Vincent) per tre piacevoli giorni. Non avendo mai amato il trambusto della vita cittadina, Vincent avvertì una certa tensione e decise di lasciare Parigi per la più tranquilla Auvers-sur-Oise.

Vincent ha incontrato il dottor Gachet poco dopo il suo arrivo ad Auvers. E sebbene Van Gogh fosse inizialmente impressionato da Gachet, in seguito espresse seri dubbi sulla sua competenza. Nonostante i suoi dubbi, Vincent si ritrova una stanza in un piccolo albergo di proprietà di Arthur Gustave Ravoux e inizia subito a dipingere la zona intorno a Auvers-sur-Oise.

Nelle due settimane successive, l'opinione di Van Gogh su Gache si ammorbidisce. Vincent era soddisfatto di Auvers-sur-Oise, che gli concedeva la libertà negatagli a Saint-Rémy, fornendogli allo stesso tempo ampi temi per la sua pittura e il suo disegno. Le prime settimane ad Auvers furono piacevoli e tranquille per Vincent Van Gogh. L'8 giugno, Theo, Joe e il bambino vennero ad Auvers per visitare Vincent e Gachet. Vincent trascorre una giornata molto piacevole con la sua famiglia. A quanto pare, Vincent si era completamente ripreso, mentalmente e fisicamente.

Nel mese di giugno, Vincent è rimasto di buon umore ed è stato estremamente produttivo, producendo Ritratto del dottor Gachet e La chiesa di Auvers. La calma iniziale del primo mese ad Auvers fu interrotta quando Vincent ricevette la notizia che suo nipote era gravemente malato. Theo sta attraversando il momento più difficile: incertezza sulla propria carriera e futuro, continui problemi di salute e la malattia di suo figlio. Dopo la guarigione del bambino, Vincent ha deciso di visitare Theo e la sua famiglia il 6 luglio e ha preso il treno la mattina presto. Della visita si sa molto poco. Vincent si stanca presto e ritorna rapidamente nella più tranquilla Auvers.

Nelle tre settimane successive Vincent riprese il suo lavoro e, come si può vedere dalle sue lettere, era abbastanza felice. Nelle sue lettere, Vincent scrive che attualmente si sente bene ed è calmo, confrontando le sue condizioni con l'anno scorso. Vincent è stato immerso nei campi e nelle pianure intorno ad Auvers e ha prodotto alcuni paesaggi brillanti nel mese di luglio. La vita di Vincent diventa più stabile e lavora molto.

Niente faceva presagire un simile epilogo. Il 27 luglio 1890 Vincent Van Gogh va nei campi con un cavalletto e dipinge. Lì ha estratto una pistola e si è sparato al petto. Vincent riuscì a tornare alla locanda Ravoux, dove crollò sul letto. Fu presa la decisione di non tentare di rimuovere la pallottola dal petto di Vincent e Gachet scrisse una lettera urgente a Theo. Sfortunatamente, il dottor Gachet non aveva l'indirizzo di casa di Theo e dovette scrivergli alla galleria dove lavorava. Ciò non causò alcun ritardo significativo e Theo arrivò il giorno successivo.

Vincent e Theo rimasero insieme durante le ultime ore della vita di Vincent. Theo era devoto a suo fratello, lo teneva in braccio e gli parlava in olandese. Vincent sembrava rassegnato al suo destino e Theo in seguito scrisse che Vincent stesso voleva morire mentre Theo sedeva al suo capezzale. Le ultime parole di Vincent furono "La tristezza durerà per sempre".

Vincent Van Gogh è morto all'1:30 di notte. 29 luglio 1890. La chiesa di Auvers ha rifiutato di permettere che Vincent fosse sepolto nel suo cimitero perché Vincent si era suicidato. Nel vicino villaggio di Meri, però, si accordarono per consentire la sepoltura e i funerali ebbero luogo il 30 luglio.