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In questa lezione ti mostrerò come disegnare Sasha Brauz e come colorare il disegno risultante utilizzando una tecnica semplice (dal chiaro allo scuro). Inizia riordinando la tua area di lavoro e temperando le matite.
Per lavorare avrai bisogno di:

• matita semplice (HB)
• gomma morbida (preferibilmente triangolare Milano)
• bussola
• penna gel
• matite colorate
• guazzo bianco

Come disegnare Sasha Brauz con le matite colorate passo dopo passo

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• Passo 1

  Delineamo la cornice della figura della ragazza con una matita semplice. Con l'aiuto di un compasso disegniamo un cerchio per la testa, che poi dividiamo a metà con una linea che si estende oltre di essa. Delinea la parte inferiore del viso.

  
  
• Passo 2

  Disegniamo il corpo con forme geometriche di base. Mostriamo la profondità della vita con ellissi, in futuro questo aiuterà a disegnare la cintura. Le mani della ragazza vanno dietro la schiena, non ci saranno problemi particolari con loro. Prepariamo le basi per disegnare il viso.

  
  
• Passaggio 3

  Linee morbide disegna i contorni della figura. Delineamo i tratti del viso, i capelli e i vestiti. Non dimenticare le cinture.

  
  
• Passaggio 4

  Descriviamo schematicamente l'unità di manovra spaziale (SMP), tenendo conto solo di alcuni dettagli di base. Allo stesso tempo, cancelliamo le linee di produzione.

  
  
• Passaggio 5

  Iniziamo a dettagliare. (PPM) ha un design piuttosto complesso, quindi inizia con quello. Cerca di prendere in considerazione quanti più dettagli possibili. La mano destra della ragazza va dietro la schiena, in essa stringe una maniglia con una lama sostituibile. Il secondo manico senza lama si trova dietro il seno.

  
  
• Passaggio 6

  Ecco come appare l'intero disegno in dettaglio.

  
  
• Passaggio 7

  Facciamo un giro penna gel. Cancella le linee morbide della matita, lasciando solo le pieghe sui vestiti.

  
  
• Passaggio 8

  Iniziamo a dipingere. Non facciamo pressione sulle matite, ora dobbiamo solo dare forza base di colore. Dipingiamo i capelli di rosso, il perizoma di marrone scuro, le ombre sulla camicetta di rosa pallido, la giacca di marrone chiaro, le cinture di marrone normale e il drive di grigio.

  
  
• Passaggio 9

  Ora ripassa l'intera immagine con il marrone chiaro, ma solo leggermente.

  
  
• Passaggio 10

  Aggiungi il grigio in tutto il disegno.

  
  
• Passaggio 11

  Lavorando con il marrone scuro, componiamo il tono. Ripeti il ​​passaggio 8 premendo più forte sulle matite. Aggiungi un po' di blu all'unità per una lucentezza d'acciaio.

  
  
• Passaggio 12

  Ora, lavorando solo con il nero, aggiungi profondità al disegno. Rafforzare le ombre. Per creare luccichio sulle gambe, accarezza appoggiando la mina della matita in posizione piatta. Per finire, usa la tempera bianca per evidenziare gli occhi. Questo è tutto, il disegno è pronto.

Le matite colorate sono uno strumento universale che chiunque può utilizzare per disegnare. Non richiedono competenze particolari e sono ideali per i primi schizzi. Abbiamo scelto 8 consigli dal libro "Il diario di un artista naturalista": prova subito a creare il tuo primo dipinto.

1. Mescola i colori sfumandoli

I colori della matita raramente corrispondono alla tonalità desiderata. Un set enorme non è la soluzione: è difficile e scomodo da trasportare e da cercare colore desiderato richiede molto tempo. Meglio acquistare un set medio e imparare a comporre i colori. I colori principali sono l'azzurro, il giallo e il magenta. Puoi ottenere altre tonalità da loro.


Diario di un artista-naturalista

Solitamente il colore della matita è intenso e saturo. In natura i toni sono più tenui. Pertanto, un altro vantaggio della miscelazione è la capacità di attenuare i colori puri in tonalità naturali.

2. Come schiudere a strati

Per imparare a tratteggiare a strati, devi considerare due punti. Per prima cosa, scegli carta leggermente granulosa. Non premere troppo forte sulla matita, altrimenti la carta verrà lucidata e il pigmento non si attaccherà.

In secondo luogo, la matita nera per l'ombra sembra innaturale: sembra "incollata". Pertanto, utilizza colori complementari per le ombre. Le loro coppie giacciono su un cerchio l'una di fronte all'altra:

• magenta e verde,
• blu e rosso-arancio,
• giallo e viola-blu.

Usa la ruota dei colori per determinare i colori delle ombre

La combinazione del colore di un oggetto con un colore complementare produce un'ombra marrone o grigia attenuata. Ecco un esempio di come utilizzare le sfumature per rappresentare le ombre.

1. Inizia a disegnare la palla arancione con un'ombra colore aggiuntivo- blu.

2. Posiziona uno strato di arancione scuro sopra l'ombra.

3. Aggiungi altri colori: giallo, rosso e verde. Il disegno si illuminerà di lampi di diverse tonalità.

3. Scegli la tecnica di tratto giusta

È la tecnica del tratto che influenza il risultato e la velocità del disegno. Scegli l'opzione appropriata per l'effetto desiderato.

• Tratti piccoli, leggeri e rotondi ideale per una copertura uniforme e il massimo controllo. La mina si sbriciola meno, i colori si sfumano più facilmente. Richiede perseveranza, ma a seconda dell'umore è molto rilassante.

• Scarabocchiare- veloce e tecnica interessante, ma non altrettanto accurato. Più piccoli sono gli scarabocchi, più accurato sarà il risultato. La texture sarà visibile nel disegno finito.

• Linee- serie linee parallele. Stesso tecnica veloce. Disegna le linee con un'angolazione comoda per la tua mano. Controllare la pressione e non aumentarla a fine corsa altrimenti rimarranno delle aloni.

• Corsa trasversale- una serie di linee che si intersecano. Maggiore è il numero di strati, più liscia sarà la texture: gli strati successivi nascondono le irregolarità di quelli precedenti. È possibile applicare tratti incrociati con lo stesso colore per approfondire il tono o con un colore diverso se si desidera cambiare tonalità.

4. Come disegnare le ombre in modo rapido e semplice

Le ombre conferiscono volume e profondità all'immagine. Non dimenticartene e non lasciarli per dopo. Ricorda che è più difficile aggiungere le ombre alla fine: è un peccato sovrapporle completamente colori misti, e la carta è quasi completamente lucida. Per prima cosa disegna le ombre, quindi seleziona un colore locale per loro.

• Ombra per le ombre. La maggior parte delle ombre può essere disegnata con una matita Black Grape. È un viola tenue e crea un'ombra convincente se combinato con la maggior parte degli altri colori.
• Sfumature gialle. Le cose più difficili su cui disegnare le ombre sono gli oggetti gialli. Se c'è anche un accenno di blu nel colore dell'ombra, diventa immediatamente verde. "Aiuto" - Lavanda grigia. È pallido tonalità viola mescolato con il giallo produce un bel marrone o grigio neutro.

5. Come diventare neri

Se dipingi le ombre o lo sfondo solo con il nero, il dipinto apparirà piatto. Ravviva le ombre con colori complementari e le aree nere del disegno con matite scure. Quale? Blu Indaco, Verde Scuro e Rosso Toscano se combinati danno un nero ricco con scorci dei colori originali. Puoi iniziare con uno strato di matita nera e aggiungere uno o più di questi colori.

6. Perché è necessaria la goffratura della carta

Quindi disegni foglia verde e devi accendere sottili linee di luce sfondo scuro. Come farlo?

• Linee bianche. Premi la carta con uno strumento sottile e smussato (puoi crearne uno tu stesso penna a sfera con inchiostro essiccato) - e le linee rimarranno bianche sullo sfondo dello strato di matita colorata. Dovrebbe essere smussato in modo che la mina non tocchi la goffratura.
• Linee colorate. Se desideri linee di colore sottili, applica prima il colore, quindi impresso e metti un altro colore sopra.

7. Utilizzare un solvente per miscelazione inodore

Molto spesso, nei disegni sono visibili piccole aree di carta. Un solvente inodore (ragia minerale) aiuterà a sbarazzarsene, ombreggiare i tratti e rendere il colore più luminoso. Si tratta di un comune solvente per benzina da cui sono state rimosse le sostanze volatili nocive.

Applicalo con pennellate uniformi e ravvicinate. Per comodità, versalo in un pennello con serbatoio e spalmalo sul disegno con un batuffolo di cotone/disco o un'ombreggiatura. Quando la carta sarà asciutta potrete continuare a disegnare: la trama sarà completamente preservata. Il solvente inodore può essere utilizzato in combinazione con una matita incolore: un frullatore.

8. Frullatore incolore - anche per ombreggiare

Un altro buon strumento per l'ombreggiatura: un frullatore. Come usarlo? Strofina il disegno con un movimento circolare. I colori si fonderanno, gli spazi scompariranno e la carta sarà lucida. Lo strato di colore diventerà uniforme e brillante. Ma è adatto solo per colpi ravvicinati.

Cari amici! Nel mio ultimo articolo ho parlato delle caratteristiche del lavorare con le matite colorate, ma ora è il momento di mettere in pratica questo meraviglioso materiale artistico. In questa lezione di disegno passo passo, usando l'esempio del disegno delle peonie, impareremo come farlo disegno di assieme, scopri le caratteristiche del lavoro con le matite colorate, impara come selezionare e mescolare i colori.

Necessario materiali artistici

✔ Foglio spesso di formato A4 (io uso carta Whatman, densità 200 g/m); ✔ Righello, temperino, gomma; ✔ Matita HB semplice (preferisco lavorare con una matita automatica); ✔ ; ✔ Set di matite colorate Faber-Castell. Per lavorare su ciascun elemento, sceglieremo 2-3 colori primari e diversi colori per aggiungere accenti alla fine. Ad esempio, per disegnare le foglie, abbiamo bisogno di tre tonalità di verde: chiaro, scuro e intermedio. È necessario un colore intermedio per attenuare la transizione dal chiaro allo scuro. Utilizzerò i seguenti colori delle matite colorate Classic, Faber-Castell: - per petali e bocciolo: 330, 319 e 325, 327 - per foglie: 370, 359 e 357 - per accenti di colore: 327, 383, 378, 392 - per stami: 309.

La fase successiva del lavoro è la selezione delle referenze. Se lo hai già fatto esperienza artistica, quindi puoi disegnare peonie dalla vita, ma per i principianti consiglierei di trovare prima una foto su Internet. Sarà anche utile vedere come altri artisti raffigurano i fiori. Puoi scegliere una foto e attingere da essa. Ma affinché il disegno sia interessante e no una copia esatta, lo ritireremo foto diverse e da questo metteremo insieme il nostro lavoro originale. Non è necessario copiare l'intera immagine; da qualche parte possiamo scorgere una foglia meravigliosamente curva o notare un petalo pittoresco. Cerca angoli e dettagli interessanti.

Passaggio 1: disegna uno schizzo della peonia con una matita

Iniziamo a disegnare le nostre peonie con una matita. Prendi un foglio di formato A4, utilizzando un righello e una semplice matita trova il centro del foglio e disegna linee ausiliarie. Ora sappiamo esattamente dove si trova il centro della nostra futura composizione. Successivamente, delineamo in modo molto schematico l'immagine della peonia. Ho deciso di disegnare un grande fiore con diverse foglie. In modo che il fiore non si senta solo, gli aggiungerò un bocciolo. Questi dettagli sono molto importanti; renderanno il tuo lavoro più interessante. Quando si realizza uno schizzo, ricordiamo che è meglio posizionare gli elementi grandi nella parte inferiore e lasciare più aria nella parte superiore. Per questo motivo abbiamo determinato il centro del foglio.

Passaggio 2: elaborare i dettagli della peonia con una matita

Quindi, abbiamo un disegno schematico a matita di un fiore di peonia. Adesso capiamo dove e cosa avremo. Il nostro prossimo passo lezione passo dopo passo il disegno sarà più dettagliato. Per fare questo studiamo attentamente i riferimenti o la natura. Disegniamo petali, foglie, boccioli, delineamo gli steli. Cerchiamo di non premere troppo forte sulla matita, matita morbida Inoltre non lo usiamo per non spargere sporco sul lenzuolo. Dovremmo ottenere uno schizzo abbastanza dettagliato, ma leggero.

Passaggio 3: contorno schizzo a matita fodera di peonia

Ora iniziamo a lavorare con le fodere per ottenere un bellissimo disegno del contorno finito. Per cominciare, prendiamo un rivestimento con uno spessore di 0,3 mm. Tracciamo lentamente, con molta attenzione, il nostro schizzo lungo il contorno. Cerchiamo di mantenere la linea dritta. Di conseguenza, il nostro disegno avrà uno schema chiaro e completo.

Passaggio 4: Disegna i dettagli del fiore di peonia con un eyeliner

Il nostro disegno manca di vivacità, quindi ora aggiungeremo i dettagli. Prendiamo un rivestimento con uno spessore di 0,2 mm. Se non sei ancora molto sicuro delle tue capacità, puoi prima disegnare piccole parti matita. Disegniamo gli stami del nostro fiore. Aggiungiamo venature alle foglie per rendere il design ancora più interessante. Aggiungi alcuni tocchi alle foglie e ai petali. Quando hai disegnato tutto, prendi una gomma e cancella l'intera matita.

Passaggio 5: Colora i petali della peonia con le matite colorate

Il principio principale è questo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio.

Ksenia Oskolkova

Ora impareremo come disegnare un fiore di peonia con le matite colorate. Iniziamo disegnando i petali della peonia. Usando un petalo come esempio, ti mostrerò come lavorare con le matite colorate. Principio principale in questo modo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio. Prendi la tonalità più chiara che hai scelto per colorare i petali, io uso una matita 330. Dipingi sopra con cura maggior parte petalo, regolando la pressione dello stilo. In alto possiamo mettere il colore più denso, verso il basso cerchiamo di allentare la pressione della mina, per cui il colore risulterà un po' più chiaro. Successivamente, prendi la tonalità che hai scelto per le aree scure. Prendi una matita 319 e dipingi sull'area scura. Non abbiamo paura che un colore si sovrapponga ad un altro, così deve essere. Il confine tra i colori per ora sarà rigido. Per ammorbidire il bordo, prendi di nuovo la tonalità chiara numero 330 e aggiungi diversi strati sull'intero petalo. Lavoriamo con attenzione, cercando di non esercitare troppa pressione. Il nostro primo petalo è pronto. Come puoi vedere, non c'è niente di complicato, devi solo avere pazienza! Guidati dallo stesso principio, dipingiamo su tutti i petali rimanenti, ad eccezione di quelli interni, li renderemo più scuri.

Passaggio 6: Disegna i petali interni della peonia con le matite colorate

Ora nella nostra lezione di disegno passo passo disegneremo i petali interni di un fiore di peonia. Prendiamo una matita 319, che abbiamo usato per disegnare i punti scuri sui petali. Dipingi l'interno del petalo con questo colore. Successivamente, prendi la tonalità più scura 327 e dipingi con essa la parte inferiore del nostro petalo. Non dimenticare che in fondo applichiamo maggiore pressione allo stilo; più in alto saliamo, più debole è la pressione dello stilo. Per uniformare il colore, prendi la tonalità più chiara 330 e dipingi su tutto il petalo. Usiamo lo stesso principio con tutti gli altri petali interni.

Passaggio 7: Disegna le foglie di peonia con le matite colorate

Faremo le cose in modo leggermente diverso con le foglie. Per prima cosa, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure ed effettuiamo una transizione graduale.

Ksenia Oskolkova

Ora è il momento di disegnare le foglie della nostra peonia. Faremo le cose in modo leggermente diverso con le foglie. Per prima cosa, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure ed effettuiamo una transizione graduale. Ho deciso di rendere le foglie di un ricco colore erboso. Pertanto, la mia tonalità principale sarà 359. Prendi il colore che hai scelto come principale. Con esso dipingiamo l'intera superficie della nostra foglia. Successivamente, prendi una tonalità chiara, la mia è 370, e dipingi con essa le zone chiare della foglia. Usiamo la tonalità più scura per lavorare sulle aree scure della foglia, io uso la 357. Vediamo che il bordo è abbastanza chiaro, ora dobbiamo ammorbidirlo, fare una transizione graduale. Torniamo alla tonalità principale, vi ricordo che la mia è la 359, e come al solito applichiamo questo colore su tutta la superficie del foglio. Realizziamo diversi livelli per appianare bene le transizioni di colore. La nostra bellissima foglia è pronta! Allo stesso modo dipingiamo le restanti foglie della peonia.

Passaggio 8: Disegna gli stami e il bocciolo della peonia con le matite colorate

Continuiamo a dettagliare la nostra peonia. Prendiamolo giallo, prendo 309 e dipingo sopra gli stami. Il nostro fiore sta cambiando sempre di più. Ora, utilizzando gli stessi principi che ho descritto sopra, disegniamo il bocciolo della nostra peonia. Prendi la tonalità più chiara 330 e dipingi con essa la maggior parte del petalo. Successivamente, usa la matita 319 per dipingere sull'area scura del petalo vicino alle foglie. Usa una tonalità chiara di 330 per ammorbidire il confine tra i colori. Facciamo lo stesso con le foglie. Dipingiamo l'intera superficie delle foglie con la matita 359. Dipingiamo le aree chiare delle foglie con la tonalità 357. Per effettuare una transizione morbida tra i colori, torniamo alla tonalità principale 359. Applichiamo questo colore su tutta la superficie delle foglie foglia. Il nostro germoglio è pronto!

Oggi parleremo di varie tecniche disegno con matite colorate.

CON matite colorate sono incredibilmente divertenti con cui lavorare, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui affili la matita, il modo in cui la tieni e la forza con cui la premi determina l'effetto che otterrai durante il disegno. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che abbaglianti e luminose texture realistiche. Una volta che avrai afferrato le basi descritte di seguito, potrai decidere quale tecnica darà all'oggetto proprietà uniche. Tecnico dentro disegno con matite colorate ci sono moltissimi effetti che si possono ottenere con il loro aiuto. Quindi più fai pratica e sperimenti, più potenziale vedrai nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegnare con matite colorate a differenza del dipingere con i colori, non puoi semplicemente mettere più colore sulla punta per renderla più scura. Pertanto, il tuo strumento principaleè la pressione applicata quando si applica il colore. È meglio iniziare con un colore chiaro, questo manterrà la consistenza della carta molto più a lungo. Col tempo svilupperai l'abilità meccanica per variare la pressione sulla matita per ottenere l'effetto desiderato.

Leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra) il colore è stato applicato sfiorando appena con la matita la superficie della carta. Con una leggera pressione il colore risulta ancora trasparente.

Pressione moderata

Crea una pressione moderata sulla matita buona base per i livelli (al centro). Questo è anche il clic con cui potresti voler firmare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore veramente solido (a destra).

Colpi

Ogni riga che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno a creare un effetto particolare. Esercitati in modo diverso tipi di ombreggiatura. Noterai che hai una tendenza verso uno o due tipi di schiusa, ma i tratti aiutano a trasmettere la trama e l'emozione del tuo lavoro.

Tratteggio e consistenza

Puoi imitare trame diverse creando motivi di punti e trattini sulla carta. Puoi persino creare una trama densa e spessa utilizzando i punti.

Schiusa e movimento

Mentre un gruppo di linee rette dà la direzione (nella foto a sinistra), un gruppo di linee leggermente curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni diverse opzioni di ombreggiatura e per creare un design più esuberante e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possano essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Spessore della linea

Linee di vario spessore aiutano a creare la trama. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di cova

Girare

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o in file identiche. Per una copertura più spessa, come quella sul lato destro dell'esempio, applica più strati, sovrapponendo i cerchi uno sopra l'altro. Puoi anche sperimentare vari gradi di pressione per una sensazione più casuale.

Semplice

Potresti sentirti più a tuo agio lavorando con uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere brevi e discontinui o lunghi, a seconda della texture che desideri.

Caotico

Questo effetto viene creato scarabocchiando una matita sulla superficie della carta in modo casuale, creando una massa organica di colore. Modificando la pressione e la quantità di tempo impiegata a tracciare una linea in un'area, puoi aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Tratteggio regolare e incrociato

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di linee quasi parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più denso e scuro sarà il colore. Il tratteggio incrociato viene creato sovrapponendo una linea parallela a un'altra, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare l'ombreggiatura per riempire le aree con colori a tinta unita o per creare texture.

Liscio

Non importa quale sia il tuo tipo di ombreggiatura preferito, dovresti cercare di essere in grado di controllare la matita e applicare il colore in modo uniforme. In questo esempio ho usato piccoli cerchi. Nota: quando il colore è uniforme non si riesce a capire con che linee è stato applicato.

Macchiare

Questo è il tipo di applicazione del colore più meccanico, ma crea una texture molto forte. Basta affilare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona i punti più vicini per una maggiore copertura.

Strati e ombreggiature

Chi dipinge può prima mescolare i colori su una tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e l'ombreggiatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con l'aiuto dei livelli puoi ottenere un nuovo colore o una nuova tonalità. Per intensificare il colore, applicare più strati sopra e per attenuarlo utilizzare un colore complementare (contrastante). Puoi anche sfumare i colori usando una matita bianca o un frullatore incolore.

Strati

Il modo più semplice per mescolare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sopra la prima mano. Puoi farlo con tutti i colori necessari per ottenere il colore o la saturazione desiderati. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita appuntita e applicare ogni strato in modo uniforme.

Lucidatura con un frullatore incolore

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaè una tecnica che richiede una pressione decisa per fondere due o più colori insieme e conferire loro un aspetto uniforme e lucido. Un frullatore incolore tende a rendere i colori più scuri (come mostrato nell'immagine), mentre l'utilizzo di una matita bianca o chiara (esempio successivo) schiarisce i colori e conferisce loro un aspetto audace.

Lucidare la luce sull'oscurità

Puoi anche mescolare i colori usando un accendino o matita bianca. Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi uno strato di giallo sopra. ricordati che colore scuro dovrebbe essere sempre alla luce. Se applichi un colore scuro su un colore chiaro, la fusione non avverrà. Cerca inoltre di non premere troppo forte sugli strati inferiori nell'area di lucidatura, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della miscelazione non sarà altrettanto efficace.

Miscelazione ottica

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori uno accanto all'altro, come se fossero mescolati. Usa scarabocchi, tratti, punti o scarabocchi arrotondati per applicare il colore, consentendo a ogni matita di sembrare un piccolo pezzo di spago. Quando lo guardi nel suo insieme, le linee di diversi colori si fondono e sembrano un'unica massa. È molto vivace e nuovo metodo mix che affascinerà il tuo pubblico.

Disegnare con le matite colorate è per molti versi simile all'utilizzo di una matita a mina nera.

Ma ci sono diverse caratteristiche specifiche.

1. Ha trasparenza del colore.

2. La complessità e la sottigliezza del colore si ottengono sovrapponendo diversi colori.

3. È richiesta esperienza nel disegno con una matita semplice.

4. La matita colorata è difficile da cancellare con una gomma.

Anche le tecniche utilizzate sono in gran parte simili, vediamole.

1) Ombre e viraggio
Quando crei ombre e toni, esegui movimenti lineari da un lato all'altro. E non dimenticare di modificare la pressione sulla matita per creare diverse saturazioni di colore.

2) Cova
Esegui l'ombreggiatura con linee rapide e ripetute, lasciando piccoli spazi tra di loro. Quando si esegue il tratteggio incrociato, applicare le linee con l'angolazione desiderata. Puoi usare colori differenti oppure ombreggiatura in più strati per dare la struttura necessaria.

3) Riccioli
La superficie o la sfumatura richiesta possono essere create anche utilizzando linee circolari ripetute applicate con una o più matite.

4) Linee direzionali
Brevi linee dirette lungo il contorno o nella direzione dei capelli (erba, fuoco), posizionate una accanto all'altra, possono creare effetti piuttosto interessanti.

5) Strati
Stratifica strati di colore uno sopra l'altro. La linea lasciata con una matita colorata è trasparente, questo ci aiuterà a ottenere un effetto interessante.

6) Incisione
Incisione: due strati grandi vengono posizionati uno sopra l'altro, dopo di che lo strato superiore viene accuratamente diluito con una lama o uno spillo in modo che appaia lo strato inferiore.

7) Lucidatura
La lucidatura viene ottenuta sovrapponendo densamente diversi strati di colore, in modo che non rimangano punti luminosi, ad es. la superficie della carta era completamente riempita di colore.

Sperimenta diverse tecniche, apprendendone l'essenza e ottenendo i massimi risultati.

Per il disegno a colori è necessaria la carta buona qualità con una superficie abbastanza ruvida. Ancora una volta, sperimenta i tipi di carta per apprendere le proprietà di ciascuno. Hai bisogno anche di matite di alta qualità, con colori brillanti, puliti e uniformi. Un eccellente esempio di tali matite è la linea STABILO All. Con queste matite otterrai un vero piacere dal disegnare.