Mizgir fanciulla di neve. A. N. Ostrovsky. Vergine delle Nevi. Il testo dell'opera. Azione quattro. Regno magico di Berendey

09.02.2019

Alexander Nikolayevich Ostrovsky può essere giustamente considerato il creatore del repertorio per il teatro nazionale russo. Nonostante sia diventato famoso soprattutto per le sue opere sui costumi della classe mercantile russa (che il critico Nikolai Dobrolyubov ha giustamente soprannominato " regno oscuro”), tra le storie cupe e leggermente spaventose della vita dei mercanti di Zamoskvoretsk c'è una storia molto brillante e fiaba – "Vergine delle Nevi" scritto nel 1873.

Al centro complotto il drammaturgo ha usato un racconto popolare russo dalla collezione di Alexander Afanasiev " Viste poetiche Slavi alla natura. Ecco perché le divinità slave superiori e inferiori agiscono nel gioco: Yarilo, Frost, Spring, Goblin. La particolarità è che la commedia "The Snow Maiden", a differenza di tutte le precedenti, è scritta in versi, ma senza rima. Tuttavia, il ritmo unificato dell'opera ha permesso di metterla in musica. L'intera commedia è una sorta di stilizzazione poetica del folklore russo, di cui Ostrovsky era allora appassionato.

Ciò è spiegato dal fatto che nel 1873 la compagnia del Teatro Maly fu costretta a trasferirsi al Teatro Bolshoi per tutta la durata dei lavori di ristrutturazione. Quindi sotto lo stesso tetto c'erano l'opera, il balletto e compagnia teatrale. Quindi la commissione di gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di organizzare uno spettacolo stravagante con la partecipazione di tutti gli artisti. Ostrovsky ha composto la commedia in breve tempo, terminando il giorno del suo cinquantesimo compleanno. E la musica per la performance è stata scritta da un giovane e allora poco conosciuto compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pertanto, l'opera lirica di Ostrovsky divenne un'opera multilivello e multistrato, poiché incarnava sia il racconto popolare sulla fanciulla di neve che tradizione popolare O antica tribù Berendey e le caratteristiche mitologiche delle leggende slave e antichi rituali e canti. E il "racconto primaverile" di Ostrovsky respira con una tale purezza di poesia che ricorda le fiabe di Pushkin. Sì, e in termini di significato c'è molto Pushkin in esso: la vita appare come la magia della bellezza e della tragedia allo stesso tempo, e la bontà in una persona risulta essere una base naturale.

Pertanto, la vita della natura nell'opera sembra un regno di aspri contrasti di freddo e caldo, assenza di vita e fioritura. Ostrovsky scrive della natura come dell'uomo. Il paesaggio ricorda un ritratto in cui l'artista scruta. L'abbondanza di epiteti emotivi, confronti che mettono fenomeni naturali in linea con sentimenti umani, sottolinea la vicinanza dei principi naturali e umani nella mente del drammaturgo.

L'azione dell'opera si svolge nel regno di Berendey. È più simile a una sorta di stato utopico in cui le persone vivono secondo le leggi dell'onore e della coscienza, temendo di provocare l'ira degli dei: questa è una sorta di ideale struttura sociale creato da Ostrovsky. Anche lo zar, che in Rus' era l'unico sovrano, autocrate, nell'opera incarna saggezza popolare. Si preoccupa paternamente per la sua gente: gli sembra che i suoi sudditi abbiano smesso di notare la bellezza della natura, ma stiano sperimentando più vanità e invidia. Ecco perché si è arrabbiato con il Berendey Yarilo, che ogni anno congela sempre di più le persone. Quindi Berendey scopre una delle principali leggi della natura: "Tutti gli esseri viventi devono amare". E chiede al suo assistente Bermyata nel giorno di Yarilin di radunare quanti più sposi e spose possibile per santificare il loro matrimonio e fare un sacrificio al dio del sole.

Tuttavia, il principale conflitto drammatico associato alla lotta tra amore e "freddo al cuore" nell'anima della fanciulla di neve, che vive nella fredda purezza della solitudine, e con la sua anima lotta per il fuoco dell'amore, motivo per cui deve morire. Padre Frost avverte la madre Spring-Krasna di questo: dice che Yarilo ha giurato di vendicarsi di lui usando la figlia Snegurochka. Dì, quando ama veramente, Yarilo la scioglierà con i suoi raggi caldi.

Non ci volle molto perché la fanciulla di neve sapesse di cosa si trattava. vero amore. Una volta nella famiglia di un Bobyl senza figli, la ragazza si aspetta lo stesso amore che da sua madre e suo padre. Ma Bobyl e Bobylikha percepiscono figlia adottiva come una specie di esca per ricchi corteggiatori. Solo gli sposi non sono gli stessi: molti ragazzi hanno litigato con le loro ragazze a causa della fanciulla di neve, ma né lei è pronta a dare il suo cuore, né i normali berendeys sono soddisfatti dei genitori adottivi.

Alla stessa fanciulla di neve piace il pastorello Lel, che dona generosamente a tutte le ragazze della zona le sue canzoni. Questo ferisce l'eroina: vuole essere amata solo da lei. Quand'è il ricco sposo, "ospite commerciale" Mizgir, pronta a rinunciare a tutte le sue ricchezze per amore della fanciulla di neve, non riesce a trovare sentimenti per lui nel suo cuore. Tutti sono infelici: Kupava, la sposa fallita di Mizgir, Mizgir, che non riesce più a pensare a nessuno tranne la fanciulla di neve, che lo ha affascinato con la sua bellezza, e la stessa fanciulla di neve soffre perché non sa cosa sia il vero amore.

Rivolgendosi a sua madre per chiedere aiuto, l'eroina ottiene ciò che desiderava più di ogni altra cosa al mondo: l'opportunità di amare. Vesna-Krasna dice che amerà la prima persona che incontra. Fortunatamente, risulta essere Mizgir, e il lettore può immaginare che ora tutto finirà felicemente. Ma no, Mizgir, inebriato dall'amore per la fanciulla di neve, vuole mostrare a tutti che è stato in grado di raggiungere il suo obiettivo: la reciprocità della bellezza. Non ascoltando le richieste della ragazza, la trascina letteralmente su per la montagna, dove i Berendey hanno incontrato l'alba, e sotto i primi raggi del sole la fanciulla di neve si dissolve. Dopo aver ceduto alla legge umana, si scioglie "dai dolci sentimenti dell'amore".

Lo scioglimento della fanciulla di neve è una vittoria sulle "tracce di freddo" nel cuore. Era pronta a morire per il diritto di amare con tutto il cuore. Mizgir ha detto a riguardo: "Amore e paura hanno combattuto nella sua anima". Ora la paura è stata messa da parte e la fanciulla di neve è dentro ultimi minuti la sua breve vita è data solo all'amore.

Impavido e Mizgir. Ha mantenuto la sua promessa: "I guai arriveranno - moriremo insieme". La morte della fanciulla di neve è un disastro per lui, quindi si precipita nel lago per connettersi con l'acqua fresca in cui si è trasformata la fanciulla di neve, fino a poco tempo fa calda nel suo caldo abbraccio.

Ma lo zar Berendey chiama la morte della fanciulla di neve "triste", Poi "meraviglioso". La differenza tra questi epiteti suggerisce al lettore una via d'uscita dalla tragedia verso l'affermazione della vita. La morte della fanciulla di neve e la festa dei Berendey sono vicine. Il suo dissolversi porta un'ondata di luce nel mondo. Non c'è da stupirsi che il re dica:

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci; Il sole lo sa
Chi punire e perdonare ...

Così la tragedia dell'individuo si dissolve nel coro generale della natura. Nelle parole di Pushkin, la tristezza dell'autore è leggera, perché è leggera anima umana: si rivela libera e senza paura innamorata, è più forte della paura dell'autoconservazione.

"Snegurochka" Ostrovsky

L'analisi "Snow Maiden" dell'opera: tema, idea, genere, trama, composizione, eroi, problemi e altri problemi sono divulgati in questo articolo.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky può essere giustamente considerato il creatore del repertorio per il teatro nazionale russo. Nonostante sia diventato famoso soprattutto per le sue opere sui costumi dei mercanti russi (che il critico Nikolai Dobrolyubov chiamava molto giustamente il "regno oscuro"), tra le storie cupe e leggermente spaventose della vita dei mercanti di Zamoskvoretsk lì è un'opera molto luminosa e favolosa - "Vergine delle Nevi" scritto nel 1873.

Al centro complotto Il drammaturgo ha utilizzato un racconto popolare russo dalla raccolta di Alexander Afanasiev "Poetic Views of the Slavs on Nature" per lo spettacolo. Ecco perché le divinità slave superiori e inferiori agiscono nel gioco: Yarilo, Frost, Spring, Goblin. La particolarità è che la commedia "The Snow Maiden", a differenza di tutte le precedenti, è scritta in versi, ma senza rima. Tuttavia, il ritmo unificato dell'opera ha permesso di metterlo in musica. L'intera commedia è una sorta di stilizzazione poetica del folklore russo, di cui Ostrovsky era allora appassionato.

Ciò è spiegato dal fatto che nel 1873 la compagnia del Teatro Maly fu costretta a trasferirsi al Teatro Bolshoi per tutta la durata dei lavori di ristrutturazione. Quindi sotto lo stesso tetto c'erano compagnie di opera, balletto e teatro. Quindi la commissione di gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di organizzare uno spettacolo stravagante con la partecipazione di tutti gli artisti. Ostrovsky ha composto la commedia in breve tempo, terminando il giorno del suo cinquantesimo compleanno. E la musica per la performance è stata scritta da un giovane e allora poco conosciuto compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pertanto, l'opera lirica di Ostrovsky divenne un'opera multilivello e multistrato, poiché incarnava sia il racconto popolare sulla fanciulla di neve, sia la leggenda popolare sull'antica tribù Berendey, sia le caratteristiche mitologiche delle leggende slave e antichi rituali e canzoni. E il "racconto primaverile" di Ostrovsky respira con una tale purezza di poesia che ricorda le fiabe di Pushkin. Sì, e in termini di significato c'è molto Pushkin in esso: la vita appare come la magia della bellezza e della tragedia allo stesso tempo, e la bontà in una persona risulta essere una base naturale.

Pertanto, la vita della natura nell'opera sembra un regno di aspri contrasti di freddo e caldo, assenza di vita e fioritura. Ostrovsky scrive della natura come dell'uomo. Il paesaggio ricorda un ritratto in cui l'artista scruta. L'abbondanza di epiteti emotivi, confronti che mettono i fenomeni naturali alla pari dei sentimenti umani, sottolineano la vicinanza dei principi naturali e umani nella mente del drammaturgo.

L'azione dell'opera si svolge nel regno di Berendey. È più simile a una sorta di stato utopico in cui le persone vivono secondo le leggi dell'onore e della coscienza, temendo di provocare l'ira degli dei: questa è una sorta di ideale di una struttura sociale creata da Ostrovsky. Anche lo zar, che in Rus' era l'unico sovrano, autocrate, incarna la saggezza popolare nell'opera. Si preoccupa paternamente per la sua gente: gli sembra che i suoi sudditi abbiano smesso di notare la bellezza della natura, ma stiano sperimentando più vanità e invidia. Ecco perché si è arrabbiato con il Berendey Yarilo, che ogni anno congela sempre di più le persone. Quindi Berendey scopre una delle principali leggi della natura: "Tutti gli esseri viventi devono amare". E chiede al suo assistente Bermyata nel giorno di Yarilin di radunare quanti più sposi e spose possibile per santificare il loro matrimonio e fare un sacrificio al dio del sole.

Tuttavia, il principale conflitto drammaturgico è associato proprio al confronto tra amore e "freddo al cuore" nell'anima della fanciulla di neve, che vive nella fredda purezza della solitudine, e con la sua anima lotta per il fuoco dell'amore, motivo per cui deve morire. Padre Frost avverte la madre Spring-Krasna di questo: dice che Yarilo ha giurato di vendicarsi di lui usando la figlia Snegurochka. Dì, quando ama veramente, Yarilo la scioglierà con i suoi raggi caldi.

La fanciulla di neve non sapeva immediatamente cosa fosse il vero amore. Una volta nella famiglia di un Bobyl senza figli, la ragazza si aspetta lo stesso amore che da sua madre e suo padre. Ma Bobyl e Bobylikha percepiscono la loro figlia adottiva come una specie di esca per ricchi corteggiatori. Solo gli sposi non sono gli stessi: molti ragazzi hanno litigato con le loro ragazze a causa della fanciulla di neve, ma né lei è pronta a dare il suo cuore, né i normali berendeys sono soddisfatti dei genitori adottivi.

Lo scioglimento della fanciulla di neve è una vittoria sulle "tracce di freddo" nel cuore. Era pronta a morire per il diritto di amare con tutto il cuore. Mizgir ha detto a riguardo: "Amore e paura hanno combattuto nella sua anima". Ora la paura è messa da parte e la fanciulla di neve negli ultimi minuti della sua breve vita è data solo all'amore.

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci; Il sole lo sa
Chi punire e perdonare ...

Così la tragedia dell'individuo si dissolve nel coro generale della natura. Nelle parole di Pushkin, la tristezza dell'autore è luminosa perché l'anima umana è luminosa: risulta essere libera e senza paura nell'amore, è più forte della paura dell'autoconservazione.

"The Snow Maiden" è forse la meno tipica di tutte le opere teatrali di Alexander Ostrovsky, che si distingue nettamente tra l'altro nel suo lavoro con lirismo, problemi insoliti (invece di un dramma sociale, l'autore ha prestato attenzione a un dramma personale, designando COME tema centrale tema dell'amore) e un ambiente assolutamente fantastico. Lo spettacolo racconta la storia della fanciulla di neve, che appare davanti a noi come una ragazzina, desiderando disperatamente l'unica cosa che non ha mai avuto: l'amore. Pur rimanendo fedele alla linea principale, Ostrovsky ne rivela contemporaneamente qualcuna in più: la struttura del suo mondo semi-epico e semi-fiabesco, i costumi e le usanze dei Berendey, il tema della continuità e della punizione e la natura ciclica della vita, rilevando, seppure in forma allegorica, che la vita e la morte vanno sempre di pari passo.

Storia della creazione

L'aspetto del gioco nel mondo russo mondo letterario per un felice incidente: proprio all'inizio del 1873, per revisione L'edificio del Teatro Maly fu chiuso e un gruppo di attori si trasferì temporaneamente al Bolshoi. Decidere di approfittarne nuova scena e attirare il pubblico, si decise di organizzare uno spettacolo stravagante insolito per quei tempi, coinvolgendo immediatamente la componente di balletto, prosa e opera del gruppo teatrale.

Fu con la proposta di scrivere un'opera teatrale per questa stravaganza che si rivolsero a Ostrovsky, il quale, approfittando dell'occasione per mettere in pratica un esperimento letterario, acconsentì. L'autore ha cambiato la sua abitudine di cercare ispirazione in lati sgradevoli vita reale, e alla ricerca di materiale per lo spettacolo si rivolse al lavoro della gente. Lì trovò una leggenda sulla fanciulla di neve, che divenne la base per il suo magnifico lavoro.

All'inizio della primavera del 1873, Ostrovsky lavorò duramente alla creazione dell'opera. E non solo: poiché la messa in scena sul palco è impossibile senza musica, il drammaturgo ha lavorato insieme all'allora giovanissimo Pyotr Tchaikovsky. Secondo critici e scrittori, questo è precisamente uno dei motivi dell'incredibile ritmo di The Snow Maiden: parole e musica sono state composte in un unico impulso, in stretta interazione e intrise del ritmo reciproco, formando inizialmente un tutt'uno.

È simbolico che ultimo punto in "The Snow Maiden" Ostrovsky ha messo in scena il giorno del suo cinquantesimo compleanno, il 31 marzo. E poco più di un mese dopo, l'11 maggio, ha avuto luogo uno spettacolo prima esecuzione. Ha ricevuto recensioni abbastanza diverse tra i critici, sia positive che nettamente negative, ma già nel 20 ° secolo i critici letterari erano fermamente d'accordo sul fatto che The Snow Maiden fosse la pietra miliare più brillante nel lavoro del drammaturgo.

Analisi dell'opera

Descrizione dell'opera d'arte

Al centro della storia - percorso di vita la ragazza-Snow Maiden, nata dall'unione di Frost e Spring-Red, suo padre e sua madre. La fanciulla di neve vive nel regno di Berendey inventato da Ostrov, ma non con i suoi parenti - ha lasciato suo padre Frost, che l'ha protetta da tutti i possibili guai - ma con la famiglia di Bobyl e Bobylikh. La fanciulla di neve desidera ardentemente l'amore, ma non può innamorarsi - anche il suo interesse per Lelya è dettato dal desiderio di essere l'unico e unico, il desiderio che il pastore, che dà uniformemente calore e gioia a tutte le ragazze, sia affettuoso con lei sola. Ma Bobyl e Bobylikha non le daranno il loro amore, hanno un compito più importante: incassare la bellezza della ragazza sposandola. La fanciulla di neve guarda con indifferenza gli uomini Berendey, che cambiano vita per lei, rifiutano le spose e violano le norme sociali; è internamente fredda, è un'estranea pieno di vita Berendei - e quindi li attrae. Tuttavia, la sfortuna ricade anche sulla sorte della fanciulla di neve - quando vede Lel, che è favorevole all'altro e la rifiuta, la ragazza si precipita da sua madre chiedendole di farla innamorare - o morire.

È in questo momento che Ostrovsky esprime chiaramente al limite l'idea centrale del suo lavoro: la vita senza amore non ha senso. La fanciulla di neve non può e non vuole sopportare il vuoto e la freddezza che esistono nel suo cuore, e la primavera, che è la personificazione dell'amore, permette a sua figlia di provare questo sentimento, nonostante lei stessa pensi male.

La madre si rivela nel giusto: la fanciulla di neve, di cui si è innamorata, si scioglie sotto i primi raggi del sole caldo e limpido, riuscendo però a scoprire un nuovo mondo denso di significato. E il suo amante, che in precedenza aveva lasciato la sua sposa ed era stato espulso dallo zar, Mizgir, si separò dalla sua vita nello stagno, cercando di ricongiungersi con l'acqua, che divenne la fanciulla di neve.

Personaggi principali

(Scena dallo spettacolo di balletto "The Snow Maiden")

Vergine delle Nevi - figura centrale lavori. Una ragazza di straordinaria bellezza che vuole disperatamente conoscere l'amore, ma allo stesso tempo cuore freddo. Pura, in parte ingenua e completamente estranea alla gente di Berendey, è pronta a dare tutto, anche la sua vita, in cambio di sapere cos'è l'amore e perché tutti ne sono così affamati.
Frost è il padre della fanciulla di neve, formidabile e severa, che ha cercato di proteggere sua figlia da ogni sorta di guai.

Spring-Krasna è la madre di una ragazza che, nonostante una premonizione di guai, non poteva andare contro la sua natura e le suppliche di sua figlia e l'ha dotata della capacità di amare.

Lel è un pastore ventoso e allegro che è stato il primo a risvegliare alcuni sentimenti ed emozioni nella fanciulla di neve. Fu perché fu respinta da lui che la ragazza si precipitò a Spring.

Mizgir è un mercante ospite, o, in altre parole, un mercante che si innamorò così tanto della ragazza che non solo le offrì tutte le sue ricchezze, ma lasciò anche Kupava, la sua sposa fallita, violando così le usanze tradizionalmente osservate di il regno di Berendey. Alla fine, ha guadagnato la reciprocità della persona che amava, ma non per molto - e dopo la sua morte ha perso la vita.

Vale la pena notare che nonostante un gran numero di personaggi della commedia, anche personaggi secondari si è rivelato brillante e caratteristico: quello zar Berendey, quel Bobyl e Bobylikh, quello ex fidanzata Mizgirya Kupava: tutti sono ricordati dal lettore, hanno il loro tratti distintivi e caratteristiche.

"The Snow Maiden" è un'opera complessa e sfaccettata, sia dal punto di vista compositivo che ritmico. L'opera è scritta senza rima, ma grazie al ritmo e alla melodiosità unici che esistono letteralmente in ogni verso, suona dolcemente, come qualsiasi verso in rima. Decora la "Snow Maiden" e il ricco uso di frasi colloquiali: questo è un passo del tutto logico e giustificato del drammaturgo, che, durante la creazione dell'opera, si è affidato a racconti popolari che raccontavano di una ragazza della neve.

La stessa affermazione sulla versatilità vale anche in relazione al contenuto: dietro la storia apparentemente semplice della fanciulla di neve (pubblicata in mondo reale- persone respinte - amore ricevuto - imbevuto mondo umano- morto) si nasconde non solo l'affermazione che la vita senza amore non ha senso, ma anche molti altri aspetti altrettanto importanti.

Sì, uno di temi centrali- il rapporto degli opposti, senza il quale il corso naturale delle cose è impossibile. Gelo e Yarilo, freddo e luce, inverno e stagione calda esteriormente si oppongono, entrano in una contraddizione inconciliabile, ma allo stesso tempo nel testo scorre il pensiero che l'uno non esiste senza l'altro.

Oltre al lirismo e al sacrificio dell'amore, è interessante anche l'aspetto sociale dell'opera, esibita sullo sfondo di fondamenti fiabeschi. Le norme e le usanze del regno di Berendey sono rigorosamente osservate, per violazione rischiano l'espulsione, come è successo con Mizgir. Queste norme sono giuste e in una certa misura riflettono l'idea di Ostrovsky di un'antica comunità russa ideale, dove la fedeltà e l'amore per il prossimo, la vita in unità con la natura sono un premio. La figura dello zar Berendey, lo zar "gentile", che, sebbene sia costretto a prendere decisioni difficili, considera il destino della fanciulla di neve tragico, triste, evoca inequivocabilmente emozioni positive; è facile simpatizzare con un tale re.

Allo stesso tempo, nel regno di Berendey, la giustizia è osservata in ogni cosa: anche dopo la morte della fanciulla di neve, a seguito della sua accettazione dell'amore, la rabbia e la discussione di Yarila scompaiono e il popolo di Berendey può di nuovo godersi il sole e calore. L'armonia prevale.

SUL. L'opera La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov

L'opera "The Snow Maiden" non si innamorò immediatamente di musicisti e ascoltatori. Come un gioco, rivela le sue sfaccettature solo alla percezione più sensibile. Ma essendo riuscito una volta a comprendere la sua vera bellezza cosmica, nessuno potrà smettere di amarla. Come una giovane eroina, per modestia, non mostra tutta la profondità in una volta. Ma attraverso una fiaba in Rus fin dai tempi antichi, sono stati trasmessi i pensieri più preziosi.

Caratteri		Descrizione
Congelamento	basso	padre della fanciulla di neve, l'incarnazione delle dure forze naturali
Primavera	mezzosoprano	madre della fanciulla di neve, speranza, fascino e calore della natura
	soprano	figlia del freddo e del caldo, bellezza incapace di amare
Lel	contralto	pastore e cantore poeta, deliziando i cuori
Kupava	soprano	La ragazza della fanciulla di neve
Mizgir	baritono	Il fidanzato di Kupava, commerciante d'oltremare
Berendey	tenore	sovrano del regno di Berendey
Bobyl	tenore	genitori adottivi della fanciulla di neve che l'hanno accolta nella loro casa
Bobilikha	mezzosoprano
Persone (Berendey), servi reali

Riepilogo

Il libretto era basato sull'opera teatrale di Alexander Ostrovsky The Snow Maiden. Il secondo titolo dell'opera è fiaba primaverile". C'è molto di allegorico in esso: in primavera avvengono tali trasformazioni con la natura che questo processo può essere paragonato alla magia. La fiaba è abitata da personaggi fiabeschi e lo sviluppo della trama non è costruito sui canoni usuali per quel tempo.

La figlia di Spring and Frost, la Snow Maiden, è cresciuta nella foresta sotto la protezione di mistiche creature della foresta. Ma da molto tempo osserva le persone e con tutte le sue forze si sforza di capire il loro mondo. Prega i suoi genitori di lasciarla vivere tra la gente.

Una volta a casa di Bobyl e Bobylikh, inizia a esplorare il mondo relazioni umane. Si scopre che le persone cercano l'amore e si sposano quando lo incontrano. Il cuore della fanciulla di neve è freddo dalla nascita. Ascolta le canzoni di Lel, parla con la sua amica Kupava, ma non sente niente.

Movimento misurato vita di villaggio viola l'aspetto di Mizgir, lo sposo di Kupava. Il matrimonio è già stato programmato, quando all'improvviso Mizgir incontra la fanciulla di neve ed è affascinata dalla sua bellezza freddamente contenuta. Si precipita dietro alla fanciulla di neve, implorandola di diventare sua moglie.

Questo è uno degli araldi del genere fantasy: la trama coinvolge personaggi favolosi (Leshy, Frost, Spring) e realistici (Lel, Kupava, Mizgir), la trama stessa ha una struttura archetipica.
L'immagine della fanciulla di neve è unica nell'intera cultura mondiale: non c'è niente di simile da nessun'altra parte, ad eccezione del folklore russo. È avvolto nel mistero, non ci sono idee chiare sulla sua origine, ma questa immagine è presente in belle arti, storie, canzoni.
V. Dal ha detto che pupazzi di neve, ciuffolotti, pupazzi di neve erano chiamati "tette di neve", avendo l'immagine di un uomo.
Si ritiene che l'immagine della fanciulla di neve sia apparsa dopo il battesimo di Rus'.
Per Viktor Vasnetsov, l'immagine della fanciulla di neve è diventata una chiave del suo lavoro.
Nel 1952, un cartone animato fu girato sulla musica dell'opera di N.A. Rimskij-Korsakov.

Arie e numeri famosi dell'opera:

L'aria di Snegurochka "Walk for berries withfriends" (prologo) - ascolta

La terza canzone di Lel "Una nuvola cospirata con il tuono" ( III atto) - Ascoltare

coro "Sì, nel campo c'è un tiglio" (III atto) - ascolta

duetto di Snow Maiden e Mizgir "Aspetta, aspetta!" (IV atto) - ascolta

coro finale "Luce e potere, dio Yarilo" (IV atto) - ascolta

Musica

CON prima infanzia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov molto affezionato al russo musica folk, il suo ritmo speciale, vicino alle intonazioni colloquiali, espressive, melodia melodiosa. In The Snow Maiden, ha espresso questo amore con l'abilità di un compositore maturo. Non usa quasi mai citazioni dirette. canzoni folk, ma stilizza in modo molto preciso, creando le sue canzoni, sorprendentemente simili nello spirito a quelle folk.

Questa musica è molto pittoresca: l'immaginazione disegna vividamente le immagini foresta invernale, il cinguettio degli uccelli, l'apparizione di Spring-Red, la freddezza e il distacco della fanciulla di neve. Il graduale risveglio della natura e il desiderio di calore umano e amore della fanciulla di neve si manifestano anche nella musica, diventa appassionata, persino espressiva. Allo stesso tempo, viene mantenuto il carattere fantastico della fiaba.

L'opera si apre con un prologo in cui mezzi musicali vengono presentati i personaggi principali: le forze della natura, il severo Frost, la tenera primavera, la fragile fanciulla di neve. L'orchestra imita i trilli degli uccelli, i ruscelli che squillano, le metamorfosi naturali. La scena di Carnevale alla fine del prologo illustra quasi completamente l'antico rito dell'incontro della primavera con l'inverno, gli episodi corali descrivono in modo colorato le feste popolari. La scena è così colorata che viene spesso eseguita nei concerti di gala.

Creando le immagini dei personaggi principali, l'autore ha studiato attentamente le caratteristiche melodiche e drammatiche di ciascuno. Per ogni categoria attori (personaggi delle fiabe, persone reali, rappresentanti degli elementi) ha creato una sfera ritmica e timbrica separata. musica lirica numeri vocali Le composizioni di Rimsky-Korsakov sono melodiche combinate con semplicità. Il ritornello è spesso un altro personaggio per lui: le persone, e porta anche colore aggiuntivo all'intero suono. Allo stesso tempo, la ricchezza dell'orchestrazione non contrasta mai con l'inizio vocale, ma, al contrario, lo completa e lo arricchisce.

Il compositore ha un atteggiamento speciale nei confronti delle donne immagine lirica. La sua fanciulla di neve Martha da La sposa dello zar , Olga da "La cameriera di Pskov" sono esempi di femminilità commovente, sublime, riverente, l'incarnazione dell'accattivante bellezza perfetta. La trasformazione dell'immagine della fanciulla di neve si riflette anche nella sua parte vocale. Se all'inizio dell'opera la sua melodia è vicina allo strumentale (ed è accompagnata da traboccamenti di flauto), più si rivolge alle persone, più melodiosità, melodia e ardore appaiono nella musica (ora ci sono più archi in l'Orchestra).

In generale, completo analisi musicale compositore d'opera si è fornito nel libro "Cronaca del mio vita musicale"E l'articolo" Analisi della "Snow Maiden". In esso, l'autore ha parlato in dettaglio intento artistico e la sua attuazione. Va notato che la necessità di tali documenti è stata causata dall'insoddisfazione dell'autore per le prime produzioni. Come la stessa opera teatrale di Ostrovsky, la produzione dell'opera inizialmente non ha incontrato una risposta da parte degli artisti, del direttore e della critica. Successivamente, dopo la comparsa delle spiegazioni, si è svolta una performance di maggior successo, vicina all'interpretazione dell'autore.

È incredibile quanto matematicamente accurato abbia progettato la drammaturgia e lo sviluppo dell'azione. La profondità e l'innovazione del compositore non potevano incontrarsi con l'accettazione immediata di questa musica. Non coincidevano con i temi principali dell'arte di quel tempo. Tuttavia, già un decennio dopo, diventa la locomotiva della trasformazione artistica nell'arte nazionale.

Storia della creazione

Nikolai Andreevich iniziò a lavorare all'opera nell'estate del 1880. Come base per la trama, prese la commedia in versi di Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", che fu pubblicata nel 1873. Lo spettacolo stesso ha causato una grande risonanza nella società. Pochi l'hanno apprezzato. La fiaba è stata ammirata da F.M. Dostoevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Giovane a quel tempo, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, su richiesta dell'autore, fu invitato a scrivere musica per la produzione teatrale di The Snow Maiden.

Ma la maggior parte il pubblico e soprattutto la critica accolsero lo spettacolo con freddezza. Le sue immagini e allegorie erano incomprensibili per i contemporanei. Russo orale arte popolare, il folklore e la mitologia dei canti rituali, il culto e le credenze degli antichi slavi erano qualcosa di distante e poco interessante per il pubblico di allora. Percependo superficialmente l'opera, i critici hanno subito accusato l'autore di evitare la realtà. Essendosi abituato al suo già consolidato ruolo di esponente dei vizi della società russa, il pubblico non era pronto a tuffarsi in mondo complesso allegorie delle fiabe.

Ostrovsky è stato accusato di essere stato sedotto immagini decorative e un soggetto fiabesco leggero, "fantastico" e "senza senso". Anche la sillaba poetica con cui è stata scritta la commedia ha complicato la percezione. L'ingegnoso drammaturgo russo ha viaggiato nelle province più lontane, raccogliendo motivi e ritmi di canzoni e leggende popolari, l'opera contiene molte parole e frasi dell'antico slavo. Solo un vero conoscitore e conoscitore del folklore russo può veramente comprendere e apprezzare la bellezza dello stile di queste poesie.

E lo stesso Rimsky-Korsakov, alla sua prima conoscenza della commedia, non ne era troppo imbevuto. Solo dopo un po ', dopo aver riletto (nell'inverno 1879-1880), improvvisamente “ha visto la luce”, gli è stata rivelata tutta la profondità e la poesia dell'opera. È stato immediatamente acceso dal desiderio di scrivere un'opera su questa trama. Questo desiderio lo ha portato prima a Ostrovsky - per chiedere il permesso di scrivere musica sul suo opera magica, e poi - alla tenuta Stelevo, dove l'opera è stata scritta all'unisono.

Lo stesso compositore ha agito come librettista, apportando modifiche al testo originale di Ostrovsky. Tutti i lavori sono stati completati in pochi mesi. Entro la fine di marzo 1881, l'opera fu completata e nel gennaio 1882 ebbe luogo la prima. Lo stesso Rimsky-Korsakov ha descritto il periodo di creazione dell'opera come pieno di creatività, ha scritto in modo estremamente rapido e semplice, con ispirazione. La fanciulla di neve divenne la sua opera preferita.

Allegoria nella fiaba e nell'opera

Si dice spesso che la musica di Rimsky-Korsakov sia leggera, pura, sublime. La fiaba "The Snow Maiden" ha una trama davvero ingenua, che ha attratto il compositore. Contiene una descrizione del modo di vivere di una società ideale, i Berendey, con un sovrano sorprendentemente saggio e insolito: lo zar Berendey, che insegna al suo popolo a vivere secondo i propri cuori, a mantenere purezza morale e nobiltà. Questa è un'immagine utopica anche per un residente del XIX secolo. Tuttavia, in russo epopea antica non era insolita.

La terra russa può essere fertile e fruttuosa. Ma il clima è rigido e imprevedibile. Sono sopravvissuti al lungo inverno a scapito del raccolto estivo. E la resa dipendeva dai capricci della natura, e non dal duro lavoro o dal talento del contadino. In tali condizioni, il sole, che dona calore e crescita a piante e animali, divenne la divinità principale. Ma non era solo adorato, le persone cercavano (e trovavano) una connessione tra il loro comportamento e i loro pensieri e la risposta del Dio-Sole. Pertanto, Berendey era preoccupato e si lamentava del fatto che il dio Yarilo si fosse allontanato dal regno di Berendey, credendo che i suoi abitanti iniziassero a pensare troppo all'interesse personale.

Allegorie in una fiaba:

Frost è l'opposizione al Sole, una divinità che porta morte e distruzione. Il loro confronto si è intensificato quando Spring e Frost hanno avuto un figlio: la fanciulla di neve, una bellissima fanciulla dal cuore freddo, incapace di amare. Il sole si allontanò dalle persone in punizione per la loro freddezza reciproca. E la fanciulla di neve divenne un'incarnazione simbolica del conflitto tra il caldo e il freddo dell'anima.

Quando, alla fine del racconto, chiede a Madre Primavera di concedere la capacità di amare, e la riceve, e muore per il calore del sole, questo simboleggia il sacrificio che l'eroina compie in nome delle persone. Ha intrapreso consapevolmente questa strada. Con la sua morte, Yarilo restituirà il favore del popolo, e il popolo stesso, vedendo il sacrificio e l'ardore del suo atto, tornerà ai propri ideali etici.

Il nome del mercante Mizgir è indicativo. Tradotto dall'antico slavo, significa "ragno", "tarantola". La stessa occupazione del commerciante è estranea immagine contadina vita, è percepito come un estraneo, portatore di una vaga minaccia. E secondo l'antica credenza, colui che uccide il ragno riceverà il perdono di sette peccati durante la sua vita. La stessa apparizione di Mizgir nell'insediamento ha entusiasmato gli abitanti del villaggio. E la sua morte per il desiderio della fanciulla di neve divenne un'espiazione simbolica per i Berendey.

Shepherd Lel, risvegliando con le sue canzoni poetiche e la sua dolce voce tutti gli esseri viventi all'amore e ai sentimenti - senza dubbio carattere unico per tutto arte operistica. Con il potere del suo talento, influenza le persone, costringendole a trasformarsi. Secondo una versione, Lel in russo epico epico- una divinità che personifica l'Amore. Alcuni ricercatori sono inclini a questo, vedendo nelle frasi frequenti "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-lyuli" un appello a lui.

Ma gli oppositori di questa versione credono che Lel (Lalya) sia il figlio di Lada, la dea della fertilità. Lui non è eroe romantico, risveglia in una donna il desiderio di maternità. La fertilità per una donna è l'opportunità di partorire. Secondo l'antica credenza slava, guadagnare l'attenzione di Lel significa avere un figlio. E questo è il massimo bene per gli slavi.

Prime produzioni

Nonostante Ostrovsky abbia parlato con molto entusiasmo della musica di Rimsky-Korsakov per il suo Racconto primaverile, era molto più vicino alla musica di Čajkovskij scritta per lo spettacolo. E il brivido che lo stesso Nikolai Andreevich ha provato per la sua opera non è stato supportato dai musicisti e dal pubblico delle prime esibizioni. Quindi le prime esibizioni furono sature di delusione.

Lo scenario per il palcoscenico è stato realizzato da Viktor Vasnetsov, un artista itinerante, inoltre, ha progettato e produzione teatrale commedie e opera. Utilizzando elementi specifici dell'architettura russa, dell'architettura, dei motivi del ricamo, ha ottenuto un'incarnazione realistica dell'atmosfera della vita contadina.

"Snegurochka" - "racconto primaverile" di A.N. Ostrovsky. Scritto nel marzo-agosto 1873. Prima pubblicazione: Vestnik Evropy (1873, n. 9). Al termine dei lavori sullo spettacolo, A.N. Ostrovsky ha detto a N.A. Nekrasov: “In questo lavoro esco nuova strada". La novità dell'opera, percepita come il "preludio alle gallerie storiche" del drammaturgo, non ha incontrato consensi inequivocabili. È. Turgenev è stato "affascinato dalla bellezza e dalla leggerezza del linguaggio dell'opera", ha molto apprezzato la poesia della tradizione nazionale in essa contenuta. Ma quelli che hanno apprezzato il dono di un autore satirico e accusatore in Ostrovsky sono rimasti delusi. La critica ha notato ironicamente la somiglianza di alcuni motivi del "racconto primaverile" con la commedia di Shakespeare "Dream in notte di mezza estate". L'abitudine di percepire Ostrovsky come uno scrittore quotidiano del "regno oscuro" ha portato al rifiuto delle immagini "spettrali e prive di significato" dell'opera e alla valutazione dei Berendey come "un popolo tanto stupido quanto fantastico" (V.P. Burenin).

La fonte delle immagini poetiche dell'opera teatrale "The Snow Maiden" di Ostrovsky era Mitologia slava. La trama era basata racconto popolare su una fanciulla di neve (pubblicata da I.A. Khudyakov nel 1862). informazioni su credenze e credenze religiose gli antichi slavi da cui attingeva Ostrovsky ricerca fondamentale UN. Afanasiev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" (1865-1869). Canti rituali, giochi, motivi figurativi monologhi lirici sono stati compilati dai registri di folcloristi ed etnografi A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova e altri Il metro poetico del canto del coro guslar, che inizia il secondo atto, è stato avvicinato dal drammaturgo al ritmo della prosa "Il racconto della campagna di Igor". La fanciulla di neve può essere considerata un prologo mitologico e poetico della tarda drammaturgia di Ostrovsky, il risultato delle sue riflessioni sui fondamenti spirituali della vita russa. Definizione dell'autore il genere come "racconto primaverile" fornisce la chiave del contenuto dell'opera sulla primavera della vita popolare.

Il momento "iniziale", "precoce" dell'azione è il momento giusto Tribù slava. Lo spazio vitale dei Berendey (il nome è preso da The Tale of Bygone Years, ma lì appartiene alla tribù turca alleata con Rus') è spiritualizzato e animato, materiale e bello. Questa è l'alba dell'universo - l'età dell'oro: "Allegre sono le città nel paese dei Berendey, gioiose sono le canzoni nei boschi e nelle valli / Il mondo è rosso per il potere di Berendey". Il regno favolosamente utopico di Berendey è costruito sui principi della verità e dell'amore. La religione dei Berendey è la religione “naturale”, “naturale” del popolo, in cui la causa della legge è “scritta nei cuori” e sacralmente osservata da tutti. Berendey agisce come un saggio ed equo custode della legge, - " grande re felice Berendey”, “per tutti gli orfani un intercessore”, “il padre della sua terra”.

I figli della natura, i Berendey, vivono con lei in felice armonia, obbedendo con gioia alla sua legge fondamentale - la legge dell'amore: "La natura stabilisce invariabilmente il tempo dell'amore per tutti ..." L'amore per i Berendey è l'inizio della vita; "calore d'amore" condizione necessaria la sua continuazione. Lega insieme tutti gli elementi dell'universo, assicura il suo epico equilibrio. L'amore rituale e rituale è l'incarnazione terrena del sacro matrimonio tra terra e cielo, la chiave del benessere del regno di Berendey. Nel tempo sacro (Yarilin Day) nella foresta riservata, la celebrazione del matrimonio viene eseguita alla gloria della divinità suprema Yarila: "Non c'è sacrificio di Yarila più piacevole!". Come i figli della natura, i Berendey sono paganamente indifferenti al principio "personale" nell'amore. (Ciò è particolarmente evidente nell'affetto impersonale del "favorito del sole" il pastore Lel, nella "amabilità" di Elena la Bella, ecc.) È qui che sta il grano. tragico conflitto.

L'apparizione della fanciulla di neve tra le persone minaccia di distruggere l'ordine naturale della vita. Figlia di Spring and Frost, non “conosce affatto l'amore” e quindi, agli occhi dei Berendey, agisce come una violatrice della legge naturale: “Ogni essere vivente al mondo deve amare ...”. La freddezza dell'eroina, la sua bellezza "ultraterrena" provoca gelosia, abusi e conflitti tra i Berendey. Arriva un "grande gelo nei cuori", il "servizio alla bellezza" religioso scompare, l'intero stile di vita delle persone viene violato. Con rabbia, Yarila non conosce pietà e priva i Berendey del benedetto calore: breve estate"di anno in anno si accorcia e le primavere sono più fredde...".

Il grano del tragico conflitto germoglia quando lo "spirito orgoglioso" Mizgir, portato via dalla bellezza della fanciulla di neve, tradisce la bella Kupava. Questa inaudita violazione della legge umana annuncia la fine di un'età dell'oro spensierata e senza problemi. L'ostinazione personale dei sentimenti d'amore invade l'essenza stessa della religione dell'amore dei Berendey. Mizgir e Snegurochka, estranei all'unità tribale dei Berendey, portano caos e distruzione nella loro esistenza armoniosa e ordinata. Il “personale” entra in contraddizione insolubile con il “generico” e la sua morte diventa inevitabile. La fanciulla di neve muore, dopo aver implorato il dono dell'amore da Madre Primavera per amore dell'iniziazione a la razza umana. La sua bellezza "ultraterrena" si scioglieva sotto i raggi furiosi del supremo patrono del mondo locale. Mizgir, "ingannato dagli dei", muore, gettandosi nel lago dal monte Yarilina: "Se gli dei sono ingannatori, non vale la pena vivere al mondo!"

La crudeltà verso le manifestazioni illegali dei sentimenti personali risuona nelle parole del saggio regnante Berendey: “La triste morte della fanciulla di neve e la terribile morte di Mizgir non possono disturbarci. Il sole sa chi punire e perdonare. Un vero giudizio è stato emesso!..” Il conflitto tra “legge” e “volontà”, “proprio” e “straniero” porta alla catastrofe finale. È così che avviene "la nascita della tragedia dallo spirito dell'epopea".

La fanciulla di neve di Ostrovsky andò in scena per la prima volta l'11 maggio 1873 al Teatro Maly (Mosca). La musica per la performance è stata scritta da P.I. Chaikovsky. Il ruolo principale è stato interpretato da G.N. Fedotov. Lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta al Teatro Alexandrinsky (Pietroburgo) il 27 dicembre 1900, per uno spettacolo di beneficenza di K.A. Varlamov, interprete del ruolo dello zar Berendey. Il ruolo principale è stato interpretato da V.F. Komissarzhevskaya. Tra le altre produzioni, vale la pena notare la performance del New Theatre (Mosca), che ha debuttato l'8 settembre 1900. Diretto da A.P. La commedia di Lensky sembrava un dramma d'amore. IN Teatro d'Arte(Mosca) lo spettacolo è stato messo in scena da K.S. Stanislavsky (prima rappresentazione - 24 settembre 1900, il ruolo di Berendey è stato interpretato da V.I. Kachalov).

Nel 1881 N.A. Rimsky-Korsakov scrisse l'opera The Snow Maiden, rappresentata per la prima volta il 29 gennaio 1882 al Teatro Mariinsky (Pietroburgo), diretta da E.F. Guida. Tra le altre produzioni dell'opera, si segnala la prima l'8 ottobre 1885 dell'Opera russa privata di S.I. Mamontov (design artistico della performance - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). IN Teatro Bolshoj(Mosca) la prima prima dell'opera ebbe luogo il 26 gennaio 1893.