Ecco una selezione di dipinti di artisti ancora poco conosciuti, ma di grande talento. Tutti i ragazzi dalla Russia e i nostri contemporanei. Guarda, leggi e divertiti.
Ragazzi, scrivo qui tutto il tempo di personalità piuttosto famose e affermate. Certo, sarebbe molto più interessante per me scrivere di quegli artisti che nessuno conosce ancora, ma cosa puoi fare: puoi scrivere di qualsiasi cosa sul pubblico di VKontakte e puoi solo scrivere su un blog cosa sono le persone cercando in Yandex e Google, altrimenti nessuno ci andrà tranne te. Ma per cambiare e piacere, ho comunque deciso di fare una selezione di "Artisti russi contemporanei poco conosciuti e dei loro dipinti".
- Cos'altro è interessante? (link ad altri articoli).
- Dipinti di Marchuk, uno dei più famosi artisti ucraini contemporanei
- Il leggendario preside della facoltà di grafica del famoso Repinka.
Alcuni di questi ragazzi sono ancora all'inizio del loro viaggio, altri si sono già relativamente affermati e vendono con successo le loro opere su VKontakte o su mercati come una fiera dell'artigianato e sono persino conosciuti in circoli ristretti, ma hanno tutti una cosa in comuni - non sono ancora noti al grande pubblico. Ma sconosciuto non significa privo di talento, quindi penso che sarà interessante per te guardare. Ho deciso di includere qui non solo i disegnatori stessi, ma anche diversi scultori.
Artisti russi contemporanei poco conosciuti e i loro dipinti. Illustratori e pittori.
Artisti poco conosciuti. Colore surreale moderno nei dipinti di Maria Susarenko.
Ho saputo di questa artista non molto tempo fa e quasi subito mi sono innamorata dei suoi quadri. In parte perché mi è molto vicina nello spirito come artista, in parte per l'ammirazione per la tecnologia e un tripudio di fantasia. Maria Susarenko è una dolce ragazza di San Pietroburgo e si è laureata alla famosa St. AL. Stieglitz. I dipinti di Maria Susarenko sono un mix esuberante di Art Nouveau e Surrealismo. Sembrano molto luminosi e decorativi.
Immagini di artisti poco conosciuti. Opere di Maria Susarenko
Dettaglio incredibile!Artisti poco conosciuti. Sabato Dasha.
Il motivo eterno di Yuralga sono i gatti. 
Buffo strambo. Questo è il tipo di spilla che indosserei.
MOAR — https://vk.com/shamancats
Artisti contemporanei poco conosciuti della Russia. Scultori.
Anche se non ci sono quadri, ma decorazioni, sono così seducenti e amorevoli che non ho resistito. Dopotutto, uno scultore è anche un artista. Sì, un artista può essere pittore, grafico, illustratore o scultore (il tuo capitano è ovvio). Ecco due ragazze i cui gioielli non farebbero vergognare lo stesso René Lalique.
Artisti poco conosciuti. Grimorio della gallina nera.
Nel laboratorio "Grimoire La poule noire", che in traduzione è "Grimoire of the black hen" (il tuo capitano è ovvio), è responsabile Lera Prokopets. Lera è una scultrice in miniatura e semplicemente una splendida signora. Lavora principalmente con argilla polimerica e pietre. Lera crea splendidi gioielli in uno stile che definirei gotico art nouveau. Una bellezza così, leggermente stregata, oscura, ma aggraziata. Bene, comunque, è un "grimorio di un pollo nero".
Artisti poco conosciuti. Gioielli originali Art Nouveau. Foto dal workshop "Grimoire of the Black Hen".
Ecate, dea greca della notte. 
Morfina. Magro:) 
Demoni o vampiri con la lingua fuori è uno dei motivi preferiti di Lera. È consuetudine chiamare arte contemporanea tutti i tipi di movimenti artistici che si sono sviluppati alla fine del XX secolo. Nel dopoguerra è stata una sorta di sfogo che ha insegnato ancora una volta a sognare e inventare nuove realtà della vita.
Stanchi delle catene delle dure regole del passato, i giovani artisti hanno deciso di infrangere le vecchie norme artistiche. Hanno cercato di creare nuove pratiche precedentemente sconosciute. Opponendosi al modernismo, si sono rivolti a nuovi modi di rivelare le loro storie. L'artista e il concetto alla base della sua creazione sono diventati molto più importanti del risultato stesso dell'attività creativa. Il desiderio di allontanarsi dal quadro eretto ha portato all'emergere di nuovi generi.
Cominciarono a sorgere controversie tra gli artisti sul significato dell'arte e sui modi di esprimerla. Cos'è l'arte? Con quali mezzi si può raggiungere la vera arte? Concettualisti e minimalisti hanno trovato la risposta da soli nella frase: "Se l'arte può essere tutto, allora non può essere niente". Per loro, l'allontanamento dai soliti mezzi visivi ha portato a varie azioni, eventi e performance. Qual è la particolarità dell'arte contemporanea nel XXI secolo? Questo è ciò di cui parleremo nell'articolo.
La grafica tridimensionale nell'arte del XXI secolo
L'arte del 21° secolo nella grafica 3D è famosa. Con lo sviluppo della tecnologia informatica, gli artisti hanno accesso a nuovi mezzi per creare la loro arte. L'essenza della grafica tridimensionale è creare immagini modellando oggetti nello spazio tridimensionale. Se consideriamo la maggior parte delle forme d'arte moderna del 21° secolo, la creazione di immagini tridimensionali sarà la più tradizionale. La grafica 3D ha molte sfaccettature, nel vero senso della parola. Viene utilizzato durante la creazione di programmi, giochi, immagini e video su un computer. Ma può anche essere visto proprio sotto i tuoi piedi, sul marciapiede.
La grafica tridimensionale si è spostata nelle strade diversi decenni fa e da allora è rimasta una delle forme più importanti di street art. Molti artisti disegnano immagini tridimensionali sui loro "quadri" che possono stupire con il loro realismo. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner e molti altri artisti contemporanei oggi creano arte che può sorprendere chiunque.
Arte di strada del 21° secolo
In precedenza, l'occupazione era la sorte delle persone benestanti. Per secoli è stato nascosto dalle mura di istituzioni speciali, dove l'accesso ai non iniziati era chiuso. Ovviamente, la sua forza grandiosa non poteva languire per sempre all'interno di edifici soffocanti. Fu allora che uscì - nelle strade grigie e cupe. Scelto per cambiare la tua storia per sempre. Anche se all'inizio non è stato così facile.
Non tutti erano contenti della sua nascita. Molti lo consideravano il risultato di una brutta esperienza. Alcuni si sono persino rifiutati di prestare attenzione alla sua esistenza. Nel frattempo, l'idea ha continuato a crescere e svilupparsi.
Gli artisti di strada hanno affrontato difficoltà lungo la strada. Con tutta la sua varietà di forme, l'arte di strada a volte era difficile da distinguere dal vandalismo.
Tutto è iniziato negli anni '70 del secolo scorso a New York. A quel tempo, la street art era agli inizi. E Julio 204 e Taki 183 hanno sostenuto la sua vita, lasciando iscrizioni in diversi luoghi della loro area, dopo aver ampliato il territorio di distribuzione. Altri ragazzi hanno deciso di competere con loro. Fu allora che iniziò il più interessante. Entusiasmo e voglia di mettersi in mostra sfociarono in una battaglia di creatività. Tutti erano desiderosi di scoprire per sé e per gli altri un modo più originale per lasciare il segno.
Nel 1981 la street art riesce ad attraversare l'oceano. In questo è stato aiutato da un artista di strada dalla Francia BlekleRat. È considerato uno dei primi artisti di graffiti a Parigi. È anche chiamato il padre dei graffiti con gli stencil. Il suo tocco distintivo sono i disegni di topi, che si riferiscono al nome del loro creatore. L'autore ha notato che dopo aver riorganizzato le lettere nella parola rat (ratto), si ottiene l'arte (arte). Blek una volta ha osservato: "Il topo è l'unico animale libero a Parigi che va ovunque, proprio come l'arte di strada".
L'artista di strada più famoso è Banksy, che chiama BlekleRat il suo maestro principale. Il lavoro di attualità di questo talentuoso britannico è in grado di mettere a tacere tutti. Nei suoi disegni, realizzati con gli stampini, denuncia la società moderna con i suoi vizi. Banksy tende ad essere tradizionale, permettendoti di lasciare un'impressione ancora maggiore sul pubblico. Un fatto interessante è che fino ad ora l'identità di Banksy è avvolta nel mistero. Nessuno è ancora riuscito a risolvere l'enigma della personalità dell'artista.
Nel frattempo, la street art sta rapidamente guadagnando slancio. Un tempo relegata a correnti marginali, la street art è salita al palcoscenico delle aste. Le opere degli artisti vengono vendute per somme favolose da chi un tempo si rifiutava di parlarne. Cos'è, la forza vivificante dell'arte o le tendenze tradizionali?
Forme
Ad oggi, ci sono diverse manifestazioni piuttosto interessanti dell'arte contemporanea. Panoramica delle forme più insolite dell'arte contemporanea verrà portato alla vostra attenzione di seguito.
Pronto
Il termine readymade deriva dall'inglese, che significa "pronto". In effetti, l'obiettivo di questa direzione non è creare nulla di materiale. L'idea principale qui è che a seconda dell'ambiente di un oggetto, la percezione di una persona e dell'oggetto stesso cambia. L'antenato della corrente è Marcel Duchamp. La sua opera più famosa è "Fontana", che è un orinatoio con autografo e data.
Anamorfosi
Le anamorfosi sono chiamate la tecnica per creare immagini in modo tale che sia possibile vederle completamente solo da una certa angolazione. Uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza è il francese Bernard Pras. Crea installazioni utilizzando qualsiasi cosa gli capiti a portata di mano. Grazie alla sua bravura riesce a realizzare opere stupefacenti, che però si possono vedere solo da una certa angolazione.
Fluidi biologici nell'art
Una delle correnti più controverse nell'arte moderna del XXI secolo è il disegno, dipinto con fluidi umani. Spesso i seguaci di questa forma d'arte moderna usano sangue e urina. Il colore dei dipinti in questo caso assume spesso un aspetto cupo e spaventoso. Herman Nitsch, ad esempio, utilizza sangue animale e urina. L'autore spiega l'uso di materiali così inaspettati dall'infanzia difficile che arrivò durante la seconda guerra mondiale.
Dipinto del XX-XXI secolo
Una breve storia della pittura contiene informazioni che la fine del XX secolo è diventata il punto di partenza per molti artisti di culto del nostro tempo. Nei difficili anni del dopoguerra la sfera conobbe la sua rinascita. Gli artisti hanno cercato di scoprire nuove sfaccettature delle loro capacità.
Suprematismo
Kazimir Malevich è considerato il creatore del suprematismo. Essendo il principale teorico, ha proclamato il suprematismo come un modo per purificare l'arte da tutto ciò che è superfluo. Rifiutando i soliti modi di trasmettere l'immagine, gli artisti hanno cercato di liberare l'arte dal non artistico. L'opera più importante di questo genere è il famoso "Black Square" di Malevich.
Pop Art
La pop art ha le sue origini negli Stati Uniti. Negli anni del dopoguerra, la società ha vissuto cambiamenti globali. La gente ora potrebbe permettersi di più. Il consumo è diventato una parte essenziale della vita. Le persone iniziarono ad essere erette in un culto e i prodotti di consumo in simboli. Jasper Johns, Andy Warhol e altri seguaci della corrente hanno cercato di utilizzare questi simboli nei loro dipinti.
Futurismo
Il futurismo è stato scoperto nel 1910. L'idea principale di questa tendenza era il desiderio di un nuovo, la distruzione del quadro del passato. Gli artisti hanno rappresentato questo desiderio con l'aiuto di una tecnica speciale. Tratti netti, influssi, connessioni e intersezioni sono segni di futurismo. I rappresentanti più famosi del futurismo sono Marinetti, Severini, Carrà.
Arte Contemporanea in Russia nel XXI secolo
L'arte contemporanea in Russia (21 ° secolo) è fluita dolcemente dall'arte sotterranea e "non ufficiale" dell'URSS. I giovani artisti degli anni '90 cercavano nuovi modi per realizzare le loro ambizioni artistiche in un nuovo paese. In questo momento è nato l'azionismo di Mosca. I suoi seguaci hanno sfidato il passato e la sua ideologia. La distruzione dei confini (nel senso letterale e figurato del termine) ha permesso di rappresentare l'atteggiamento delle giovani generazioni nei confronti della situazione nel Paese. L'arte contemporanea del 21° secolo è diventata espressiva, spaventosa, scioccante. Quello da cui la società ha chiuso per così tanto tempo. Azioni di Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against All", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), il movimento "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet distribuisce regali", "Mad Dog o l'ultimo tabù custodito da un solitario Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ha cambiato per sempre la storia dell'arte contemporanea.
Nuova generazione
Slava ATGM è un artista contemporaneo di Ekaterinburg. Alcuni dei suoi lavori potrebbero ricordare il lavoro di Banksy. Tuttavia, le opere di Slava portano idee e sentimenti familiari solo a un cittadino russo. Una delle sue opere più importanti è la campagna "Land of Opportunities". L'artista ha creato un'iscrizione fatta di stampelle sull'edificio di un ospedale abbandonato a Ekaterinburg. Slava ha acquistato le stampelle dagli abitanti della città, che una volta le usavano. L'artista ha annunciato l'azione sulla sua pagina sul social network, integrandola con un appello ai concittadini.
Musei di arte moderna
Forse, un tempo, l'arte visiva contemporanea del 21° secolo sembrava essere un ambiente marginale, ma oggi sempre più persone si sforzano di unirsi a un nuovo campo dell'arte. Sempre più musei aprono le porte a nuovi mezzi espressivi. New York detiene il record per l'arte contemporanea. Ci sono anche due musei che sono tra i migliori al mondo.
Il primo è il MoMA, che è un deposito di dipinti di Matisse, Dalì, Warhol. Il secondo è un museo L'insolita architettura dell'edificio è adiacente alle creazioni di Picasso, Marc Chagall, Kandinsky e molti altri.
L'Europa è famosa anche per i suoi magnifici musei di arte contemporanea del XXI secolo. Il museo KIASMA di Helsinki ti permette di toccare con mano gli oggetti della mostra. Il centro della capitale della Francia colpisce per l'architettura insolita e le opere di artisti contemporanei. Lo Stedelijkmuseum di Amsterdam ospita la più grande collezione di dipinti di Malevich. nella capitale della Gran Bretagna ha un numero enorme di oggetti d'arte moderna. Il Museo di arte moderna di Vienna ha opere di Andy Warhol e altri talentuosi artisti contemporanei.
L'arte moderna del 21 ° secolo (pittura) - misteriosa, incomprensibile, ammaliante, ha cambiato per sempre il vettore di sviluppo non solo di una sfera separata, ma dell'intera vita dell'umanità. Riflette e crea la modernità allo stesso tempo. In continua evoluzione, l'arte della modernità consente a una persona che ha costantemente fretta di fermarsi un momento. Fai una pausa per ricordare i sentimenti nel profondo. Fermati per riprendere il ritmo e precipitarti nel vortice di eventi e affari.
Il mondo è pieno di persone creative e ogni giorno compaiono centinaia di nuovi dipinti, vengono scritte nuove canzoni. Certo, nel mondo dell'arte ci sono alcuni passi falsi, ma ci sono capolavori di veri maestri che lasciano semplicemente senza fiato! Vi mostreremo il loro lavoro oggi.
realtà aumentata a matita
Il fotografo Ben Heine ha continuato a lavorare al suo progetto, che è un misto di disegni a matita e fotografia. Per prima cosa, fa uno schizzo a mano libera con una matita su carta. Quindi fotografa il disegno sullo sfondo di un oggetto reale e perfeziona l'immagine risultante in Photoshop, aggiungendo contrasto e saturazione. Il risultato è magico!
Illustrazioni di Alisa Makarova
Alisa Makarova è un'artista di talento di San Pietroburgo. In un'epoca in cui la maggior parte delle immagini viene creata utilizzando un computer, l'interesse del nostro connazionale per le forme tradizionali di pittura è rispettato. Uno dei suoi ultimi progetti è il trittico "Vulpes Vulpes", che mostra affascinanti volpi rosso fuoco. Bellezza e altro!
Incisione raffinata
Gli artisti del legno Paul Rodin e Valerie Lou hanno annunciato la creazione di una nuova incisione intitolata "Falena". Il lavoro scrupoloso e la squisita maestria degli autori non lasciano indifferenti nemmeno gli scettici più ostinati. L'incisione sarà esposta in una prossima mostra a Brooklyn il 7 novembre.
Disegni a penna a sfera
Probabilmente, almeno una volta a lezione, invece di annotare le parole dell'insegnante, tutti hanno disegnato varie figure su un quaderno. L'artista Sarah Esteje (Sarah Esteje) tra questi studenti è sconosciuta. Ma il fatto che i suoi disegni con una penna a sfera siano impressionanti è un fatto indiscutibile! Sarah ha appena dimostrato che non è necessario disporre di alcun materiale speciale per creare qualcosa di veramente interessante.
Mondi surreali di Artem Chebokha
L'artista russo Artem Chebokha crea mondi incredibili dove esistono solo il mare, il cielo e l'infinita armonia. Per le sue nuove opere, l'artista ha scelto immagini molto poetiche - un vagabondo che viaggia attraverso luoghi sconosciuti e balene che volteggiano tra onde di nuvole - il volo della fantasia di questo maestro è semplicemente illimitato.
Spot ritratti
Qualcuno pensa alla tecnica del tratto, qualcuno pensa al contrasto di luci e ombre, ma l'artista Pablo Jurado Ruiz disegna con i punti! L'artista ha sviluppato le idee del genere del puntinismo, che era ancora insito negli autori dell'era del neoimpressionismo, e ha creato il proprio stile, dove i dettagli sono tutto. Migliaia di tocchi sulla carta si traducono in ritratti realistici che vuoi solo guardare.
Immagini da dischetti
In un'epoca in cui molte cose e tecnologie diventano obsolete alla velocità di un espresso che passa, molto spesso devi liberarti della spazzatura inutile. Tuttavia, come si è scoperto, non tutto è così triste e un'opera d'arte molto moderna può essere realizzata con oggetti antichi. L'artista inglese Nick Gentry (Nick Gentry) ha raccolto dischetti quadrati da amici, ha preso un barattolo di vernice e ha dipinto su di essi splendidi ritratti. Si è rivelato molto bello!
Sull'orlo del realismo e del surrealismo
L'artista berlinese Harding Meyer ama dipingere ritratti, ma per non diventare un altro iperrealista, ha deciso di sperimentare e ha creato una serie di ritratti sull'orlo della realtà e del surrealismo. Queste opere ci permettono di guardare al volto umano come qualcosa di più di un semplice "ritratto secco", evidenziandone la base: l'immagine. A seguito di tali ricerche, il lavoro di Harding è stato notato dalla Galleria d'Arte Moderna di Monaco, che esporrà il lavoro dell'artista il 7 novembre.
Dipingere con le dita su iPad
Molti artisti moderni stanno sperimentando i materiali per creare quadri, ma il giapponese Seikou Yamaoka li ha superati tutti, prendendo il suo iPad come tela. Ha semplicemente installato l'applicazione ArtStudio e ha iniziato non solo a disegnare, ma a riprodurre i più famosi capolavori d'arte. Inoltre, lo fa non con pennelli speciali, ma con il dito, ammirato anche da persone lontane dal mondo dell'arte.
Pittura "di legno".
Usando di tutto, dall'inchiostro al tè, l'artista della lavorazione del legno Mandy Tsung ha creato dipinti davvero affascinanti pieni di passione ed energia. Come tema principale, ha scelto l'immagine misteriosa di una donna e la sua posizione nel mondo moderno.
iperrealista
Ogni volta che trovi il lavoro di artisti iperrealisti, ti poni involontariamente la domanda: "Perché stanno facendo tutto questo?" Ognuno di loro ha la propria risposta a questo e talvolta una filosofia piuttosto contraddittoria. Ma l'artista Dino Tomik dice senza mezzi termini: "Amo moltissimo la mia famiglia". Dipingeva giorno e notte e cercava di non perdere un solo dettaglio del ritratto dei suoi parenti. Uno di questi disegni gli ha richiesto almeno 70 ore di lavoro. Dire che i genitori erano felicissimi significa non dire nulla.
Ritratti di soldati
Il 18 ottobre alla galleria londinese Opera Gallery ha lanciato una mostra di opere di Joe Black (Joe Black) chiamata "Ways of Seeing". Per creare i suoi dipinti, l'artista ha utilizzato non solo vernici, ma anche i materiali più insoliti: bulloni, distintivi e molto altro. Tuttavia, il materiale principale era ... soldatini! I reperti più interessanti dell'esposizione sono i ritratti di Barack Obama, Margaret Thatcher e Mao Zedong.
Sensuali ritratti ad olio
L'artista coreana Lee Rim (Lee Rim) non era così famosa un paio di giorni fa, ma i suoi nuovi dipinti "Girls in Paint" hanno suscitato un'ampia risposta e risonanza nel mondo dell'arte. Lee afferma: “Il tema principale del mio lavoro sono le emozioni umane e lo stato psicologico. Anche se viviamo in ambienti diversi, a un certo punto nel tempo ci sentiamo allo stesso modo quando guardiamo un oggetto". Forse è per questo che, guardando il suo lavoro, voglio capire questa ragazza e sentire i suoi pensieri.
L'arte della pittura moderna sono opere create nel presente o nel recente passato. Passeranno un certo numero di anni e questi dipinti entreranno a far parte della storia. I dipinti realizzati nel periodo che va dagli anni '60 del secolo scorso ai giorni nostri riflettono diverse aree dell'arte contemporanea che possono essere classificate come postmodernismo. Ai tempi dell'Art Nouveau, il lavoro dei pittori era più ampiamente rappresentato e negli anni '70 del XX secolo si verificò un cambiamento nell'orientamento sociale dell'arte della pittura.
Arte vera e propria
Gli artisti della pittura moderna rappresentano, prima di tutto, le nuove tendenze nelle belle arti. Nella terminologia culturale esiste il concetto di "arte contemporanea", che è in qualche modo correlato al concetto di "pittura contemporanea". Per arte contemporanea, gli artisti spesso intendono innovazione, quando il pittore si rivolge a temi ultramoderni, indipendentemente dal loro orientamento. L'immagine può essere dipinta e raffigurare qualsiasi impresa industriale. Oppure sulla tela c'è un paesaggio paesaggistico con un campo di grano, prato, bosco, ma allo stesso tempo verrà sicuramente disegnata una mietitrebbia in lontananza. Lo stile della pittura moderna implica un orientamento sociale dell'immagine. Allo stesso tempo, i paesaggi di artisti contemporanei senza sfumature sociali sono valutati molto più in alto.
Scelta della direzione
Dalla fine degli anni '90, gli artisti contemporanei hanno abbandonato i temi della produzione e trasferito il loro lavoro nel mainstream della pura arte. Ci sono maestri di ritratti raffinati, scene di paesaggi, nature morte nello stile del disegno fiammingo. E gradualmente, nella pittura moderna, iniziò ad apparire un'arte genuina, per nulla inferiore ai dipinti creati da artisti eccezionali del XVIII e XIX secolo, e per certi versi addirittura superiore a loro. I maestri del pennello di oggi sono aiutati da una base tecnica sviluppata, un'abbondanza di nuovi strumenti che consentono loro di riflettere pienamente i loro piani su tela. Così, gli artisti della pittura contemporanea possono creare al meglio delle loro capacità. Certo, la qualità delle vernici o dei pennelli è importante nel processo di pittura, ma la cosa principale è comunque il talento.
espressionismo astratto
Gli artisti moderni aderiscono a metodi pittorici che consentono l'uso di tratti non geometrici applicati in gran numero su una tela di grandi dimensioni. Vengono utilizzati pennelli grandi, a volte pennelli. Tale pittura difficilmente può essere definita arte nel senso classico del termine, tuttavia l'astrazione è una continuazione del surrealismo, che apparve nel 1920 grazie alle idee di Andre Breton e trovò subito molti seguaci, come Salvator Dalì, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Allo stesso tempo, gli artisti contemporanei comprendono l'espressionismo a modo loro. Oggi questo genere si differenzia dal suo predecessore per le dimensioni dei dipinti, che possono raggiungere i tre metri di lunghezza.
Pop Art
Il contrappeso all'astrattismo era la nuova avanguardia concettuale, che promuove valori estetici. Gli artisti moderni hanno iniziato a includere immagini di personaggi famosi come Mao Zedong o Marilyn Monroe nei loro dipinti. Questa arte era chiamata "pop art" - una tendenza popolare e generalmente riconosciuta nella pittura. La cultura di massa ha sostituito l'astrattismo e ha dato origine a un tipo speciale di estetica, che in modo colorato e spettacolare ha presentato al pubblico ciò che era sulla bocca di tutti, alcuni eventi recenti o immagini di personaggi famosi in diverse situazioni della vita.
I fondatori e seguaci della pop art furono Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealismo
L'arte moderna è poliedrica, spesso in essa appare una nuova direzione, che combina due o più tipi di belle arti. Il fotorealismo è diventato una tale forma di autoespressione dell'artista. Questa direzione nella pittura è apparsa negli Stati Uniti nel 1968. È stato inventato dall'artista d'avanguardia Louis Meisel e il genere è stato introdotto due anni dopo al Whitney Museum durante la mostra Twenty-Two Realists.
La pittura nello stile del fotorealismo è associata alla fotografia, il movimento dell'oggetto sembra essere congelato nel tempo. L'artista fotorealista raccoglie la sua immagine, che verrà catturata nella foto, con l'aiuto di fotografie. Da un negativo o da una diapositiva, l'immagine viene trasferita sulla tela mediante proiezione o utilizzando una griglia di scala. Quindi viene creata un'immagine completa utilizzando le tecnologie di pittura.
Il periodo di massimo splendore del fotorealismo arrivò a metà degli anni '70, poi ci fu un calo di popolarità e all'inizio degli anni '90 il genere fu ripreso di nuovo. I venerabili artisti hanno lavorato principalmente negli Stati Uniti, tra loro c'erano molti scultori che hanno anche creato le loro opere utilizzando la proiezione di immagini. I maestri più famosi della pittura basata sul fotorealismo sono Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Artisti fotorealisti della generazione più giovane - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Artisti moderni della Russia
- Serge Fedulov (nato nel 1958), originario di Nevinnomyssk, territorio di Stavropol. Ha partecipato a numerose mostre in America Latina e in Europa. I suoi dipinti si distinguono per realismo e combinazioni di colori contrastanti.
- Mikhail Golubev (nato nel 1981), si è diplomato al corso d'arte della Scuola di pittura di Omsk. Attualmente vive in San Pietroburgo. Si distingue per un modo insolito di creatività, tutte le sue opere sono dipinti di riflessione con profonde sfumature filosofiche.
- Dmitry Annenkov (nato nel 1965) a Mosca. Diplomato allo Stroganov Art Institute. Popolare all'estero, ma preferisce le mostre russe. L'arte di Annenkov è realistica, l'artista è un maestro riconosciuto della natura morta.
impressionisti russi
- Alexei Chernigin, pittore impressionista russo (nato nel 1975), è il figlio del famoso pittore Alexander Chernigin. Ha studiato pittura e grafica alla scuola d'arte di Nizhny Novgorod. Laureato presso l'Istituto di architettura di Nizhny Novgorod con una laurea in Design nell'industria. Membro dell'Unione degli artisti della Russia dal 1998. Dal 2001 è docente presso NGASU presso il Dipartimento di Interior Design.
- Konstantin Lupanov, artista di Krasnodar (nato nel 1977). Laureato presso l'Accademia Industriale presso l'Università Statale di Cultura e Arti con una laurea in pittura monumentale. Partecipante a numerose mostre d'arte a e San Pietroburgo. Distinto da un raro stile di pittura a olio con tratti vorticosi. I dipinti di Lupanov sono completamente privi di combinazioni di colori contrastanti, le immagini sembrano fluire l'una nell'altra. L'artista stesso definisce le sue opere "una macchia allegra e irresponsabile", ma questa affermazione contiene una parte di civetteria: i dipinti sono in realtà scritti in modo abbastanza professionale.
Artisti russi che dipingono in stile nudo
- Sergei Marshennikov (nato nel 1971), uno dei più famosi artisti russi contemporanei. Laureato presso l'Ufa College of Arts. I suoi dipinti sono un esempio di palese realismo. Le opere danno l'impressione di una fotografia artistica, la composizione è così accurata e ogni tratto è verificato. La moglie del pittore Natalya funge più spesso da modella e questo lo aiuta a creare un'immagine sensuale.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nata nel 1964), nipote del famoso cantante lirico Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Il rappresentante più brillante della moderna pittura russa. Disegna nello stile del soggetto nudo. Nella tavolozza creativa dell'artista puoi trovare bellezze dell'harem orientale e ragazze nude del villaggio sulla riva del fiume la notte della vacanza di Ivan Kupala, uno stabilimento balneare russo con donne calde che escono nella neve e nuotano nella buca. L'artista disegna molto e con talento.
Gli artisti russi contemporanei e il loro lavoro sono di crescente interesse per gli intenditori di belle arti di tutto il mondo.
La pittura moderna come arte mondiale
Oggi le arti visive hanno assunto forme diverse da quelle richieste nel XVIII e XIX secolo. Gli artisti moderni del mondo si sono rivolti all'avanguardia in un'interpretazione più ristretta, le tele hanno acquisito raffinatezza e sono diventate più significative. La società oggi ha bisogno di un'arte rinnovata, il bisogno si estende a tutti i tipi di creatività, compresa la pittura. I dipinti di artisti contemporanei, se realizzati a un livello sufficientemente alto, vengono acquistati, diventano oggetto di contrattazione o scambio. Alcune tele sono incluse negli elenchi di opere d'arte di particolare pregio. I dipinti del passato, dipinti da grandi pittori, sono ancora richiesti, ma gli artisti contemporanei stanno guadagnando sempre più popolarità. Olio, tempera, acquerello e altri colori li aiutano nella loro creatività e nell'attuazione di successo dei loro piani. I pittori, di regola, aderiscono a qualsiasi stile. Può essere paesaggio, ritratto, scene di battaglia o un altro genere. Di conseguenza, per il suo lavoro, l'artista sceglie un certo tipo di vernice.
Artisti contemporanei del mondo
Gli artisti moderni più famosi si differenziano per il modo di scrivere, il loro pennello è riconoscibile, a volte non serve nemmeno guardare la firma in fondo alla tela. Famosi maestri della pittura moderna: Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.
Le principali aste internazionali includono sempre più artisti russi contemporanei nelle loro aste di arte del dopoguerra e contemporanea. Nel febbraio 2007, Sotheby's ha tenuto la prima e quasi sensazionale asta specializzata di arte contemporanea russa, che ha portato a 22 record d'asta. Artguide ha deciso di scoprire quale dei nostri artisti contemporanei ha raccolto le somme maggiori nelle aste internazionali e, dopo aver compilato i primi 10 artisti russi viventi più costosi in base ai risultati delle vendite all'asta, ha scoperto alcuni schemi curiosi. Tutti i prezzi di vendita sono indicati secondo le case d'asta, tenendo conto del premio dell'acquirente.
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky. Fitness notturno. Frammento. Autori per gentile concessione (www.dubossarskyvinogradov.com)
Certo, non ci possono essere dubbi su chi sia diventato esattamente il leader della corsa all'asta: il grandioso "Maggiolino" di Ilya Kabakov, venduto nel febbraio 2008 da Phillips de Pury per quasi 3 milioni di sterline, è probabilmente ricordato da tutti coloro che sono interessati nell'arte contemporanea. Una divertente filastrocca, il cui testo è scritto su un pannello di legno con uno scarafaggio, ha persino acquisito un'intonazione ponderata nella storia dell'arte e nell'interpretazione del mercato: “Il mio scarabeo scoppia, salta, cinguetta, non vuole entrare la mia collezione” - questo metaforicamente significa la passione di un collezionista di arte contemporanea, per questo stesso commercio di scarabei. (Il verso citato da Kabakov, composto dall'architetto A. Maslennikova, poeta dilettante di Voronezh, è stato pubblicato nella raccolta di poesie per bambini, contando rime e indovinelli Between Summer and Winter, pubblicata nel 1976 dalla casa editrice Children's Literature, e Kabakov ha illustrato questo libro Vero, quello scarafaggio non era nelle sue illustrazioni in bianco e nero).
Va aggiunto che se non realizzassimo i primi 10 artisti viventi più costosi, ma i primi 10 delle loro opere più costose, i dipinti di Kabakov occuperebbero i primi tre posti in questa lista. Cioè, le tre opere più costose dell'artista russo ora vivente appartengono a lui - oltre al "Maggiolino", queste sono "Luxury Room" nel 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 giugno 2007, £ 2.036 milioni) e "Vacation No. 10" nel 1987 (Phillips de Pury London, 14 aprile 2011, £ 1.497 milioni). Inoltre, il generoso Kabakov ha "regalato" un altro record all'asta del Dorotheum di Vienna: un anno fa, il 24 novembre 2011, il dipinto "All'Università" è andato lì per 754,8 mila euro, diventando l'opera più costosa del contemporaneo opere d'arte mai vendute in questa asta.
La medaglia d'argento, probabilmente, molti nomineranno anche facilmente: questo è Eric Bulatov, la cui tela "Gloria al PCUS" è stata venduta per un importo record per l'artista alla stessa asta di Phillips de Pury del "Maggiolino" di Kabakov.
Ma il terzo posto dell'anticonformista Yevgeny Chubarov, il cui ultimo lavoro "Untitled" è andato nel giugno 2007 a Phillips de Pury per 720mila sterline, potrebbe essere definito una sorpresa, se non fosse per il fatto che pochi mesi prima, a febbraio di quello stesso anno, Chubarov aveva già fatto colpo da Sotheby's a Londra, in un'asta specializzata di arte contemporanea russa, dove la sua opera omonima (o meglio, senza di essa) era stata venduta per 288.000 sterline (con un limite massimo della stima di £ 60.000), non solo battendo il presunto top lot di quell'asta, il dipinto di Bulatov "Revolution - Perestroika" (prezzo di vendita £ 198 mila), ma diventando anche l'opera più costosa dell'artista russo vivente in quel momento. A proposito, ecco l'ironia delle fluttuazioni valutarie: nel novembre 2000, il polittico di Grisha Bruskin è stato venduto a New York per 424mila dollari, e poi in sterline 296,7mila sterline, e nel febbraio 2007, quando è stato installato Il primo record di Chubarov è già di sole 216,6 mila sterline.
Le opere dei vincitori del quarto posto Vitaly Komar e Alexander Melamid sono lotti frequenti e di discreto successo nelle aste occidentali, anche se le loro stime raramente superano le 100.000 sterline.La seconda opera più costosa del duo è la Conferenza di Yalta. The Judgment of Paris "- è stato venduto da Macdougall's nel 2007 per 184,4 mila sterline. Ma va notato, ovviamente, che il dipinto che li ha portati al quarto posto appartiene a opere piuttosto antiche e che appaiono raramente alle aste e che è stato esposto in 1976 alla prima (e clamorosa) mostra estera di Komar e Melamid alla Ronald Feldman Gallery di New York.
Dopo Komar e Melamid, Oleg Vasiliev e Semyon Faibisovich mantengono costantemente un livello elevato nelle aste. Vasilyev è arrivato terzo in quell'asta di straordinario successo di Phillips de Pury del 2008, che ha portato record a Ilya Kabakov ed Erik Bulatov, mentre Faibisovich è arrivato quarto. Quindi il dipinto di Vasiliev "Variazione sul tema della copertina della rivista Ogonyok" nel 1980 fu venduto per ₤ 356mila con una stima di ₤ 120mila, e "Un altro sguardo al Mar Nero" di Faibisovich nel 1986 - per £ 300,5mila con Stima £ 60.000-80.000 Le opere di entrambi gli artisti spesso raggiungono somme a sei cifre all'asta.
È vero, non sono stati i "Soldiers" da record a portare fama a Faibisovich all'asta, ma il dipinto "Beauty", venduto da Sotheby's il 12 marzo 2008 - questa è stata la seconda asta di arte russa contemporanea della casa d'aste, ad eccezione di l'asta di Mosca del 1988. Il quadro (l'altro suo nome è “Il primo maggio”) è poi andato a 264mila sterline con una stima di 60-80mila sterline, per questo si è scatenata una vera e propria battaglia tra gli acquirenti. Un altro dipinto di Faibisovich "In una strada di Mosca" in quell'asta ha superato la stima due volte ed è stato venduto per £ 126.000 2011-2012.
Più o meno lo stesso si può dire di Oleg Tselkov, che è ottavo nella top 10. Avendo trovato il suo stile e il suo tema mezzo secolo fa, un artista riconoscibile e autorevole, rifornisce regolarmente le aste con i suoi volti tondi fluorescenti, che hanno un successo continuo. Il secondo dipinto più costoso di Tselkov "Five Faces" è stato venduto nel giugno 2007 da MacDougall's per 223,1 mila sterline, il terzo, "Two with Beetles", - nel novembre dello stesso anno alla stessa asta (MacDougall's ha sempre messo all'asta diverse fasce di prezzo diverse di Tselkov) per £ 202,4 migliaia.
Grisha Bruskin ha avuto un ruolo speciale nella storia delle aste di arte contemporanea russa dal 1988, dall'asta moscovita di Sotheby's sotto il nome Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, dove il suo "Fundamental Lexicon" è stato venduto per la clamorosa cifra di 220mila sterline , stima 12 volte superiore. Più o meno lo stesso, e forse ancora più clamoroso, è accaduto con il polittico “Logii. Part I" nel 2000 da Christie's a New York: il polittico è stato venduto per 424.000 dollari, superando di 21 (!) volte il limite massimo della stima - questo da solo può essere considerato una sorta di record. Molto probabilmente, questo straordinario acquisto è dovuto non da ultimo al significato del nome di Bruskin come eroe della leggendaria asta di Mosca di Sotheby's, perché nessun'altra vendita all'asta di Bruskin si avvicina nemmeno a questi importi.
Il prezzo di Oscar Rabin non oscilla, ma cresce costantemente e in modo molto evidente, soprattutto per le opere del periodo sovietico: tutte le opere più costose di questo maestro vendute all'asta sono state dipinte tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Questi sono (oltre al suo disco "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 aprile 2007, $ 336 mila) e "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Londra , 27 novembre 2006, £ 168,46).
La top ten è chiusa dai rappresentanti della generazione più giovane: Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, i cui dipinti più costosi sono stati venduti da Phillips de Pury (il secondo più costoso è The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181.000). Questi artisti, in generale, continuano una tendenza che è abbastanza chiaramente visibile nella classifica dei dipinti più costosi di artisti viventi. Ne parleremo un po 'più in basso, ma per ora, finalmente, ecco un elenco delle opere più costose di artisti russi viventi.
Le 10 migliori opere di artisti russi viventi
1. Ilya Kabakov (nato nel 1933). Insetto. 1982. Legno, smalto. 226,5 x 148,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 1,2-1,8 milioni Prezzo di vendita £ 2,93 milioni.
2. Erik Bulatov (nato nel 1933). Gloria al PCUS. 1975. Olio su tela. 229,5 x 229. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 500-700 mila Prezzo di vendita £ 1,084 milioni.
3. Evgeny Chubarov (nato nel 1934). Senza titolo. 1994. Olio su tela. 300 x 200. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 720 mila.
4. Vitaly Komar (nato nel 1943) e Alexander Melamid (nato nel 1945). Solzhenitsyn e Bell si incontrano alla dacia di Rostropovich. 1972. Tela, olio, collage, lamina d'oro. 175 x 120. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprile 2010. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 657,25 mila.
5. Oleg Vasilyev (nato nel 1931). Prima del tramonto. 1990. Olio su tela. 210 x 165. Asta Sotheby's, Londra, 12 marzo 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 468,5 mila.
6. Semyon Faibisovich (nato nel 1949). Soldati. Dalla serie "Stazioni". 1989. Olio su tela. 285,4 x 190,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 13 ottobre 2007. Stima £ 40-60 mila Prezzo di vendita £ 311,2 mila.
8. Oleg Tselkov (nato nel 1934) Ragazzo con palloncini. Tela, olio. 103,5 x 68,5. Asta MacDougall's, Londra, 28 novembre 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 238,4 mila.
9. Oscar Rabin (nato nel 1928) Città e luna (città socialista). 1959. Olio su tela. 90 x 109. Asta Sotheby's, New York, 15 aprile 2008. Stima $ 120-160 mila Prezzo di vendita $ 337 mila (£ 171,4 al cambio dollaro/sterlina nell'aprile 2008).
10. Alexander Vinogradov (nato nel 1963) e Vladimir Dubossarsky (nato nel 1964). Allenamento notturno. 2004. Olio su tela. 194,9 x 294,3. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 15-20 mila Prezzo di vendita £ 132 mila.
È noto che i prezzi all'asta sono una cosa irrazionale e da essi non si può giudicare il vero ruolo e significato dell'artista nel processo artistico. Ma sulla base di loro e dei migliori lotti, si possono giudicare approssimativamente le preferenze del collezionista. Quali sono? Non devi essere un esperto per rispondere a questa domanda. Sono evidenti. In primo luogo, tutti gli artisti (tranne forse Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) sono "classici viventi" da anni, e anche molto solidi. In secondo luogo, quasi tutti hanno stabilito record non per opere degli ultimi anni, ma per opere molto precedenti, ovvero qui è rilevante anche lo schema "più vecchio è, meglio è". In terzo luogo, senza eccezioni, tutte le opere dei primi 10 sono dipinti da cavalletto. In quarto luogo, questi sono tutti dipinti grandi e molto grandi. Più o meno "standard" in questo senso possono essere considerati solo "La città e la luna" di Oscar Rabin e "Il ragazzo con i palloncini" di Oleg Tselkov, tutto il resto è grande in altezza (nemmeno in larghezza) crescita umana. Infine, per tutti questi artisti, è rilevante in un modo o nell'altro il tema del passato sovietico (in particolare anticonformista), che in molti casi è accentuato nelle loro opere. Sembra che i nostri collezionisti stiano provando un'acuta nostalgia per questo passato molto sovietico (è risaputo che sono i collezionisti russi che acquistano arte russa in Occidente).
Più giovani del resto dei leader delle vendite all'asta, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky stanno cercando in qualche modo ostinatamente di uscire da dozzine di aspri anticonformisti, ma questo è solo a prima vista. Infatti, se si immagina quale della generazione successiva dopo Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy possa meglio soddisfare i suddetti criteri di acquisto (dipinti da cavalletto di grandi dimensioni, rimaneggiamenti di generi, motivi e stilistici sovietici), allora probabilmente sarà risultano essere Vinogradov e Dubossarsky, degni eredi dei maestri dei decenni precedenti. Almeno a giudicare dalle vendite all'asta.