Caratteristiche della cucina. Alexey Roschin, psicologo sociale

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) - uomo d'affari russo, filantropo, collezionista di opere russe arti visive, fondatore della Galleria Tretyakov

La Galleria Tretyakov compie 150 anni

Tatyana Yudenkova

Servizio incessante

Alla storia della collezione di P.M. Tretyakov

Non si può amare il prossimo senza sacrificargli il proprio lavoro.

F.M.Dostoevskij

Mikhail Zakharovich Tretyakov, padre dei fratelli Tretyakov, fondatori della Galleria Tretyakov, proveniva da una povera famiglia di mercanti. Nel suo testamento spirituale, poco prima di morire, scrive: "Poiché l'immagine del mio mestiere è nota ai miei figli, spero che seguano tutte le mie regole che ho cercato di ispirare loro" 1 . I suoi figli il maggiore Pavel (1832–1898) e il giovane Sergei (1834–1892) continuarono il lavoro del padre. Dai vari commerci nei negozi (biancheria, pane, legna da ardere) nell'Antico Gostiny Dvor, passarono ben presto agli affari seri.

Dal 1860, i Tretyakov possedevano un negozio situato a Mosca nel quartiere Kitaigorodsky di fronte alla Borsa in via Ilyinka - "un'ampia e lucente strada di capitalisti e banchieri" 2 , dove commerciavano merci sia russe che straniere, principalmente tessuti. Dalla metà degli anni '60 dell'Ottocento. possedevano la manifattura di lino Novo-Kostroma. E alla fine di XIONel X secolo occupavano uno dei primi posti in Russia tra i produttori. I Tretyakov possedevano case popolari a Mosca e Kostroma e grandi appezzamenti di terreno nella provincia di Kostroma. La loro fortuna è stata ottenuta con il lavoro e non si può definirlo facile. Ciononostante, sono tra i maggiori donatori a Mosca e in Russia 3 .

Pavel e Sergei Tretyakov, come molti rappresentanti del terzo stato, sono stati attivamente coinvolti in attività di beneficenza. La ricchezza implicava responsabilità e richiedeva un resoconto. Il "potere corruttore" del denaro era diretto alle buone azioni. Col tempo la beneficenza diventa un obbligo volontario di classe, una caratteristica dell'ambiente commerciale e industriale, un importante segno dei tempi. P.M. Tretyakov dal 1863 divenne amministratore fiduciario presso l '"istituto per bambini sordomuti" (in seguito Arnold School) 4 . Le donazioni del primo ministro Tretyakov crescevano di anno in anno, a volte coprivano il costo dell'acquisto di dipinti. Tra le donazioni "irregolari" e varie, vorrei citare: assistenza finanziaria nella spedizione di ricerca di N.N.Miklukho-Maclay nei mari del sud nel 1876-1877, costruzione del Tempio della Resurrezione a Tokyo (Giappone) e molto altro ancora.

Raramente venivano effettuate grandi donazioni durante la vita del donatore; di norma venivano effettuate testamento spirituale. I fratelli Tretyakov conoscevano i testamenti degli altri. La questione della fusione delle collezioni e della loro donazione alla città di Mosca è stata risolta molto prima del trasferimento vero e proprio. La morte improvvisa del fratello minore Sergei accelerò l'unificazione delle collezioni dei fratelli Tretyakov e il passaggio della galleria alla proprietà della città nel 1892. In questo senso, il dono a vita di Pavel Mikhailovich Tretyakov è una rara eccezione. Divenne amministratore fiduciario della città di Mosca galleria d'arte i fratelli Pavel e Sergei Tretyakov, continuando ad ampliare la collezione fino agli ultimi giorni della sua vita. Al momento della morte di Pavel Tretyakov, la collezione di Pavel e Sergei Tretyakov, secondo il catalogo del 1898, comprendeva più di 3.300 opere 5 .

L'unione di Pavel e Sergei Tretyakov può essere giustamente definita ideale, ciò accade estremamente raramente nella storia. “Non capita spesso che i nomi di due fratelli siano così strettamente imparentati tra loro. Durante la loro vita, furono uniti dal vero amore e dall'amicizia. Vivono nell’eternità come i creatori della galleria intitolata a Pavel e Sergei Tretyakov”, 6 ha scritto lo storico della classe mercantile moscovita P.A. Buryshkin. I fratelli Tretyakov erano soci d'affari impeccabili, erano legati non solo da una causa comune (circa 200 lettere di Sergei a Pavel sono conservate nell'OR della Galleria Statale Tretyakov), ma dalla vicinanza degli interessi, riuscivano a mantenere rispetto e fidarsi l'uno dell'altro fino alla fine dei loro giorni. Quando risuonò il nome di uno dei fratelli, l'altro era invisibilmente presente. Avendo attraversato la vita insieme, come si suol dire "mano nella mano", ognuno di loro ha lasciato il segno nella storia della Russia cultura artistica e la storia della sua città natale.

S.M. Tretyakov 7 era più attivo del fratello maggiore nella vita socio-politica della città, ruotava negli ambienti governativi, partecipava come vocale della Duma della città di Mosca a molti progetti di legge, era sindaco di Mosca, ecc. Iniziò a collezionare più tardi di suo fratello: all'inizio degli anni '70 dell'Ottocento era interessato principalmente alla pittura occidentale moderna, in particolare quella francese, che era apprezzata più delle opere della scuola russa. La sua collezione, non molto numerosa (composta da 84 opere tra pittura e grafica), era in una villa sul Prechistensky Boulevard ed era Aperto solo a conoscenti e "su segnalazione". Ne era attratto eminenti artisti come Corot, Daubigny, Courbet, Bastien-Lepage, Millet, Fortuny, Knaus e molti altri. altri ( la maggior parte i dipinti sono ora conservati nel Museo Pushkin). Sergey Tretyakov ha creato, secondo le parole di I.E. Grabar, una galleria "unica nel suo genere" Arte dell'Europa occidentale, che è diventato una sorta di luogo di pellegrinaggio per gli innamorati Arte occidentale 8 .

Pavel Mikhailovich, a differenza del fratello minore Sergei Mikhailovich, si dedicò consapevolmente alla creazione di un museo d'arte russa. La collezione in espansione richiedeva costantemente un aumento dello spazio espositivo: a Palazzo residenziale le sale 9 furono annesse e la casa trasformata in una galleria; dal 1874 la galleria è aperta a una vasta gamma di conoscenti, dal 1881 al pubblico. È interessante notare che fino all'inizio degli anni 1880 lo era Pavel Tretyakov pubblico vasto conosciuto come "il fratello della nostra Mosca Sindaco", cioè. Sergej Michajlovic. Successivamente, il suo nome, secondo Repin, fu riconosciuto dall'intero mondo istruito.

Il giovane Pavel Tretyakov fece i suoi primi acquisti negli anni '50 dell'Ottocento. sul mercato di Sukharevskij, mostrando inizialmente interesse per vecchie incisioni, libri, piccoli dipinti di genere olandesi. Ben presto acquistò nove opere di oscuri artisti occidentali. "I primi due o tre errori in una questione così difficile come determinare l'autenticità dei vecchi dipinti lo hanno allontanato per sempre dal collezionare antichi maestri", ha scritto I.S. Ostroukhov dopo la morte del collezionista. "Il dipinto più autentico per me è quello che ho acquistato personalmente dall'artista", diceva il defunto.

Durante gli anni della formazione della personalità di Tretyakov, c'erano stretti legami tra i mercanti di Mosca e gli slavofili. Mosca dal 1850. diventa il fulcro del movimento per la rinascita della cultura nazionale, custode delle tradizioni, essendo un esempio dell'identità russa. Allo stesso tempo, Mosca è la capitale dei mercanti russi, che padroneggiano nuovi ambiti della vita: economia, commercio, istruzione, edilizia, beneficenza, compresa l'attuazione delle conquiste Cultura europea. Questi due importanti vettori di sviluppo, fortunatamente, non si escludono a vicenda, ma, al contrario, si completano a vicenda. La coalizione "professore-mercante" è un segno caratteristico della vita di Mosca negli anni '50 dell'Ottocento. - successivamente si trasformò in un fenomeno di scala tutta russa, che determinò l'originalità della cultura nazionale della seconda metà XIX - inizio XX secolo 12. Se nel 1850 I.F. Mamontov (padre di Savva Mamontov) è strettamente connesso con i leader dello slavofilismo - S.T. Aksakov, F.V. Chizhov, M.P. Pogodin, con lo "slavofilo economico" V.A. decenni nella generazione successiva, i Mamontov, Morozov, Ryabushinskys, che divennero i più grandi famiglie di mercanti, continuarono la linea di rinascita tradizione nazionale. Allo stesso tempo, va notato che recentemente nella scienza storica si è verificato un superamento dell'antitesi "occidentalismo - slavofilismo". Al contrario, i loro sforzi congiunti - credono ora i ricercatori - hanno determinato l'originalità della cultura nazionale russa e del pensiero russo nella serie europea 13 .

In linea con questi processi, la nascita del piano di Tretyakov di creare un museo d'arte russa. Naturalmente, Tretyakov non è stato il primo in questo campo. Le prime collezioni dedicate all'arte russa furono la collezione di P.P. Svinin, che non durò a lungo, e la collezione del consigliere di stato F.I. Pryanishnikov, venduta dal proprietario allo Stato e che costituì la base del Museo Rumyantsev di Mosca. La conoscenza di Tretyakov nel 1854 a San Pietroburgo con la collezione di quest'ultimo è solitamente considerata uno degli impulsi importanti verso la creazione della galleria.

Una decisione seria che diede uno scopo alla sua vita per molti anni, annunciò Tretyakov nel suo testamento, redatto quando partì per il suo primo viaggio in Europa nel maggio 1860. Il giovane commerciante, che non aveva ancora 28 anni, annunciò la sua intenzione di ereditare il capitale ereditato dal sacerdote, dividerlo tra i parenti e dirigere il capitale da lui acquisito nel corso degli affari commerciali per creare prezzi accessibilitutto "museo d'arte, composto da dipinti di artisti russi", ad es. museo della scuola nazionale russa, rendendosi conto della necessità di fondarlo a Mosca, “nel cuore della Russia”.

Il testamento si concludeva con la richiesta al fratello Sergej “di comprendere il significato del desiderio, di non ridicolizzarlo, di capirlo<…>per me, amare veramente e ardentemente la pittura(di seguito l'accento è posto sull'autenticazione - T.Yu.), non esiste desiderio migliore di quello di creare un archivio pubblico accessibile a tutti belle arti portando beneficio a molti, piacere a tutti.

Questa decisione sembrava matura posizione civile persona: il capitale guadagnato è determinato per la creazione di un museo di pittura russa. Tuttavia, ciò che avrebbe dovuto essere risolto, secondo il giovane collezionista, dagli sforzi di amanti dell'arte che la pensano allo stesso modo, Tretyakov si mette completamente sulle proprie spalle, tentando di risolvere il problema da solo.

Molti ricercatori sono sorpresi dal "fenomeno miracoloso" di Pavel Tretyakov, perché la conoscenza della sua biografia conferma solo che "l'idea<…>La galleria non è stata determinata né dal programma genetico né dal fondamentale generale<…>educazione, nessuna atmosfera speciale ed esaltata in casa, nessuna influenza benefica dei parenti<…>"15.

Il 22 maggio (10 maggio secondo il vecchio stile), 1856, P.M. Tretyakov ricevette il dipinto “Scontro con Contrabbandieri finlandesi"(1853) e una ricevuta di deposito dell'artista V.G. Khudyakov. Questo dipinto fu la prima acquisizione di un collezionista alle prime armi 16, segnò l'inizio di una futura collezione e il 22 maggio 1856 - la data di fondazione della Galleria Tretyakov.

Mettendosi volontariamente a disposizione di un obiettivo elevato, Pavel Mikhailovich lo persegue costantemente da più di quarant'anni, arricchendolo con nuove idee in ogni fase. Tutto sembra giustificato da un unico pensiero: la creazione di un museo d'arte nazionale. “... Dirigo le mie forze verso un punto di questo affare a me vicino. Se non faccio abbastanza su questo punto, sono pronto ad allungarlo, ma non a disperderlo in direzioni diverse, 17 - ha scritto Tretyakov, rifiutando l'aiuto materiale all'Associazione degli Erranti.

Se tracciamo le prime acquisizioni del collezionista ancora inesperto della fine degli anni 1850 - 1860, si scopre che alla maggior parte di essi furono assegnati vari premi, dalla medaglia d'argento al titolo di professore di pittura storica. Tra i primi acquisti predominano le tele sui temi della vita moderna, popolari al momento della formazione del genere quotidiano degli anni 1850-1860. Allo stesso tempo, Tretyakov decise i primi ordini per gli artisti.

Nel 1861, Tretyakov pronunciò le parole che divennero libri di testo: “... non ne ho bisogno natura ricca, nessuna composizione magnifica, nessuna illuminazione efficace, nessun miracolo - dammi almeno una pozzanghera sporca, in modo che ci sia verità in essa, poesia, poesia in ogni cosa, forse, questi sono affari dell'artista ”18. L'inclinazione verso l'inizio poetico e veritiero dell'arte attraversa tutta la vita di P.M. Tretyakov, essendo una sorta di suo ideale estetico, al quale, secondo il collezionista, gli artisti dovrebbero tendere. Lo stesso Tretyakov è consapevole che ognuno di loro sta cercando la propria strada indipendente, e per ora può solo scegliere. Ma al momento dell'acquisto, critica coraggiosamente il lavoro dei suoi contemporanei, facendo commenti e cercando modifiche.

Insieme alla crescita della collezione, le opinioni del collezionista cambiano naturalmente. Verso la fine degli anni '60 dell'Ottocento. si stanno verificando i primi spostamenti. Non è più legato alla valutazione accademica, è libero di scegliere, fa affidamento sul suo gusto artistico e inizia ad acquisire dipinti secondo la sua visione dello sviluppo dell'arte contemporanea. Cerca opere che rivelano volto reale artista: "... dammi solo la tua acqua magica", si rivolge Tretyakov a I.K. Aivazovsky nel 1868, "una che trasmetterebbe perfettamente il tuo incomparabile talento" 19 . E dall'inizio degli anni '70 dell'Ottocento. I contatti di Tretyakov con gli artisti di San Pietroburgo e Mosca sono così grandi ed estesi che nel 1871 acquista buona parte dei dipinti prima dell'apertura della prima mostra itinerante, in altre parole, rivela i "degni" direttamente nello studio dell'artista. D'ora in poi, le acquisizioni effettuate da Tretyakov verranno effettuate solo per sua scelta e fino al riconoscimento pubblico, ad es. prima che il dipinto apparisse in mostra, prima che fosse discusso dalla stampa, prima delle primissime critiche. "Ti chiedo", si rivolge Tretyakov a Vasiliev, che viveva a Yalta, "di non vendere quadri lì, così posso scegliere" 20 .

Dalla fine degli anni '60 dell'Ottocento. Tretyakov inizia a creare una galleria di ritratti di eminenti personaggi russi. Iniziò a ordinare costantemente ritratti di artisti, principalmente quelli con cui era in stretto contatto (dalla fine degli anni Sessanta dell'Ottocento - a Perov, a metà - fine degli anni Settanta dell'Ottocento - a Kramskoy, all'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento - a Repin), ma non solo. Ordinando per ritrattisti, mostra fermezza e determinazione, soprattutto si preoccupa della caratterizzazione veritiera del modello. Aiuta a raccogliere ricordi e selezionare fotografie, si preoccupa della forma in cui apparirà l'immagine. "Vedi che sono incorreggibile e, nonostante il mio fiasco, seguo le mie opinioni e i miei consigli 21", ha spiegato a Repin. Nelle lettere valuta, critica, esige e cerca qualcosa di nuovo, partecipando insieme agli esecutori degli ordini all'aggiunta di una forma di ritratto che corrisponda alle sue idee. Allo stesso tempo, acquista opere di antichi maestri, aggiungendo alla collezione, inclusa una linea separata di autoritratti di artisti.

Durante la sua lunga attività collezionistica, a volte fu assalito da dubbi. A volte vedeva la sconfitta: “Sto facendo la cosa giusta?” 22 - si chiedeva Tretyakov. Ma un motore instancabile, una specie mobile perpetuo che viveva in lui lo riportava all'azione. “... con me nel corso di 22 anni ci sono stati tre volte momenti simili”, scrisse a Kramskoy nel 1878, “che ero pronto a lasciare l'attività che avevo iniziato. Non sono sicuro che un momento simile non si ripeta in futuro; Certo, proverò a superare di nuovo questa sensazione, ma cosa succede se non la supero? 23. Credeva fermamente nella fattibilità del suo piano ed è rimasto irremovibile nella sua decisione. Già nel 1865 Tretyakov dichiarò la sua speranza per un “buon futuro per l'arte russa”, confessando all'artista A.A. dipinti russi" 24 . "La nostra scuola russa non sarà l'ultima", scrive 25 a Rizzoni, sperando che il "tempo nuvoloso" dell'arte russa sia finito e che "la nebbia si diradi".

Dieci anni dopo, dichiarerà a Vereshchagin con ancora maggiore convinzione che “avrebbe abbandonato da tempo il suo obiettivo di collezionare opere d'arte se avesse avuto in mente solo la nostra generazione” 26 . “In futuro Mosca avrà una grande, enorme importanza (ovviamente non vivremo abbastanza per vederla), e non bisogna rimpiangere che la tua collezione sia finita qui: in Russia, ecco il posto più dignitoso per essa ”, scrisse 27 Tretyakov a Vereshchagin. I suoi pensieri hanno per molti aspetti punti di contatto con le idee degli slavofili. Nelle loro opere giornalistiche e letterarie si sentiva spesso il pensiero che tutto ciò che viene fatto in Russia viene fatto per il suo futuro: "Nessuno di noi vivrà abbastanza per vedere il raccolto" (I.S. Aksakov) 28; "I nostri progressi saranno lenti e solo i nostri figli trarranno beneficio dalle fatiche dei nostri contemporanei" (A.S. Khomyakov) 29 . migliore condivisione per le generazioni successive, sostenevano. " persone avanzate non possono essere i motori della loro epoca, muovono quella successiva, perché le persone del loro tempo non sono ancora pronte” 30, - ha detto I.S. Non è affatto casuale che accanto al nome di Tretyakov ci siano i nomi dei principali slavofili: V.A. Kokorev, F.A. Chizhov, I.S. Aksakov, Yu.F. che risolvono problemi politici o sviluppano l'identità della nazione russa. Con molti di loro, Tretyakov, essendo membro di una serie di organizzazioni pubbliche, si è incontrato, ha avuto familiarità con alcuni, ha comunicato a stretto contatto ed è stato in corrispondenza.

A questo proposito, l'argomento russo diventa un problema di ricerca separato, soprattutto in relazione alla collezione di dipinti. Tretyakov è stato uno dei primi a iniziare a collezionare dipinti russi moderni e l'interesse per il tema russo, per la trama russa, è naturale. Già all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, ad es. all'inizio del viaggio, Tretyakov ha ripetutamente chiesto ai suoi artisti corrispondenti, che lo hanno aiutato a selezionare i dipinti per la collezione, di cercargli "un buon disegno di paesaggio, genere", aggiungendo ogni volta, "e meglio se russo» 31 . E ammette francamente: "...non vorrei un aspetto veneziano, sono tutti molto stanchi, preferisco aspettare" 32 (1863). Negli stessi anni appare un'altra sfumatura nelle simpatie artistiche di Tretyakov. “La cosa più importante è “La principessa Tarakanova in the dungeon” di K.D. Flavitsky, un'opera facendo onore alla scuola russa e tanto più prodotto in Russia, e non all'estero ... ”33 - scrisse Tretyakov, sottolineando l'origine del dipinto, che divenne la prima opera sull'argomento storia nazionale acquisito nel 1867

L'attrazione per i problemi russi nell'arte non si perderà in futuro. "Sarebbe più interessante per me avere una trama russa di Gun" 34, Tretyakov si rivolse a Kramskoy nel 1875, rifiutando il genere interpretato dall'artista all'estero. Ma questo, ovviamente, non significa che guardasse la sua collezione in modo limitato, a scapito di altri vettori di sviluppo della pittura, incoraggiando un'arte e sminuendone un'altra. In una delle lettere alla fine degli anni '70 dell'Ottocento. Tretyakov definì l'artista A.D. Litovchenko e il “mazurik Makovsky” (che significa K.E. Makovsky) “un elemento alieno” nell'arte russa, e già negli anni ottanta dell'Ottocento. ha acquisito le loro opere (anche se su una trama della storia russa e della vita russa). Poi acquistò le opere dei cosiddetti stranieri, cioè pittori che hanno vissuto a lungo all'estero (Yu.Ya. Leman, “The Lady of the Times of the Directory”, ecc.) 35 , motivandolo come segue: “Io stesso sono molto contrario ai russi stranieri, ma tu cerchi di ricostituire interpretarli in molti modi in modo che tu possa avere una comprensione completa di tutti gli artisti russi" 36 . Negli anni ottanta dell'Ottocento aspira all'obiettività e alla completezza della riflessione dei processi in atto nell'arte contemporanea: gli artisti russi che vivono in Europa fanno parte della cultura nazionale, che dovrebbe essere rappresentata nella collezione. La posizione del maturo Tretyakov è la posizione di una persona che rispetta e conosce allo stesso modo la cultura russa ed europea, soppesandole l'una contro l'altra, ma dando la preferenza senza esitazione alla prima. "Non c'è qualcos'altro di meraviglioso nei dipinti russi?" 37 - chiede a Repin nel 1886. Criticando in una lettera a un collezionista di Mosca arte Moderna, Chistyakov dichiarò che era impegnato o a "servire" davanti agli stranieri, oppure a "rozza intelligenza a modo suo ... Entrambi sono insopportabili" 38 . Tretyakov ha risposto al suo corrispondente, di cui apprezzava particolarmente l'opinione: “Quello che scrivi sull'arte contemporanea, sono pienamente d'accordo con molto. Se apprendo cose che contraddicono questo, è perché mi sono proposto di riunire la scuola russa così com'è nel suo corso coerente” 39 . Le parole di Tretyakov, pronunciate nel 1879, diventano programmatiche, definendo l'essenza della sua attività collezionistica.

Il passo successivo nella formazione della galleria è stata la consapevolezza di Tretyakov della nuova qualità della collezione e del passaggio dalla storia dello sviluppo degli artisti russi alla riflessione sulle specificità dello sviluppo della pittura russa. Il gusto di Tretyakov sta cambiando insieme all'ampliamento dei compiti della collezione, che si è costantemente trasformata in un museo arte domestica.

Rifornendo ed espandendo la galleria, fu guidato principalmente dalla sua visione dello sviluppo dell'arte, dall'intuizione fidata e non dipendeva dalle opinioni degli altri. "... Sono stato estremamente grato", scrisse Tretyakov a Repin, "se mi avessero detto cosa prendere, e poi è mio compito pensare a cosa fare" 40 . Allo stesso tempo, sapeva ascoltare l'opinione di terzi. La lettera di Tretyakov a L.N. Tolstoj è indicativa, in cui spiega i motivi per cui non ha acquisito il dipinto di Ge "Cos'è la verità?". "Non l'ho capita", ha ammesso onestamente Tretyakov. -... Non posso, come desideri, dimostrarti che ti sbagli, perché non sono sicuro di non sbagliarmi io stesso... ma la tua opinione è così grande e significativa che devo .. . ora acquisire una foto e salvarla fino al momento in cui potrà essere esposta" 41 . (Il dipinto è stato censurato.) “Non mi vergogno della mia incomprensione”, scrive ancora, “perché altrimenti mentirei” 42 . Tretyakov non aveva paura di ammettere francamente i propri errori, era estremamente autocritico, soprattutto quando si trattava delle sue acquisizioni. Naturalmente aveva artisti e dipinti preferiti. Quindi, ad esempio, Tretyakov credeva che "... in futuro, le opere di Repin occuperanno il primo posto" 43 , nella collezione del 1898 c'erano più di cinquanta dei suoi dipinti e opere grafiche; amava Vasnetsov, ma una volta, secondo le memorie di M.V. Nesterov, si rifiutò di accettare in dono la sua Alyonushka 44 . “Il Salvatore di Kramskoy (“Cristo nel deserto.” - T.Yu.) Mi è piaciuto molto... ecco perché avevo fretta di comprarlo, ma a molte persone non piace proprio, e ad alcuni per niente. Penso che questo sia il massimo la migliore foto nella nostra scuola ultimamente - forse mi sbaglio" 45 .

Tretyakov si è trattato rigorosamente. "Errori genere artistico, - scrisse a Repin, - cioè saltare ciò che ti serve o prendere ciò che non ti serve mi capita molto spesso; Lo so bene, per questo non mi considererò mai un esperto, e non lo farò” 46 . Più di una volta ha resistito al titolo di "esperto", forse per modestia, forse era più facile ammettere gli errori commessi, inevitabili in una materia del genere. Ha ammesso "numeri deboli" nel suo incontro. Per questo ha parlato della necessità di effettuare delle sostituzioni nella tribuna, definendole “epurazioni”. Quando tuttavia decideva di sbarazzarsi di questo o quel quadro, agiva con estrema cautela: “Tolgo con molta attenzione le cose superflue” 47 . "Chi ha veramente ragione", non si stancava mai di ripetere il saggio Tretyakov, "solo il tempo lo dirà!" 48. Solo il tempo può fungere da vero giudice - credeva. E in questa affermazione la sua posizione si avvicina a quella di uno storico dell'arte.

Tretyakov, in un certo senso, guardava al processo artistico come un ricercatore, in qualche modo distaccato. Non era interessato a controversie e intrighi momentanei, non gli importava dell'appartenenza dell'artista all'una o all'altra direzione artistica. Si occupava principalmente di opere di talento, versatili che rappresentavano il processo di sviluppo dell'arte domestica. Al momento dello scontro tra i Wanderers e l'Accademia delle Arti, prese una posizione, come si suol dire, "al di sopra della lotta". "Non vedo molta grazia nella lotta contro l'Accademia, anche questo richiede tempo, e ce n'è così poco", scrisse Tretyakov a Kramskoy nel 1879. "Una cerchia ristretta dei migliori artisti e brava gente, operosità e completa libertà e indipendenza: questa è grazia! 49 La sua preoccupazione era più un'altra: non perdere nulla di importante e significativo per la sua Congregazione.

Dalla fine degli anni '70 dell'Ottocento. cerca intenzionalmente opere che siano “interessanti nel contenuto”, “importanti per la scuola russa”, che completerebbero le “copie esistenti” 50 di questo o quel maestro nella sua collezione. "... è meglio dare completa libertà agli osservatori piuttosto che enfatizzare qualsiasi trama o contenuto" 51, rifletteva sulla completezza dell'espressione artistica, considerando che la conquista più importante dell'arte è la libertà dall'intenzionalità artistica, in altre parole, tendenziosità, imposta all'arte da alcuni ambienti, incluso Stasov. L'immagine ha valore in sé, le singole opere caratterizzano allo stesso tempo il movimento della pittura nel suo insieme. "La mia opinione personale è questa arte pittoricaè impossibile non riconoscere il dipinto stesso come la cosa principale ... - scrisse Tretyakov a Tolstoj nel 1890, - ovviamente un contenuto elevato sarebbe migliore, ad es. sarebbe altamente auspicabile... In un paesaggio diverso ci possono essere più contenuti che in uno complesso immagine della trama. Tutto questo è una questione di opinione, atteggiamento personale, come si può discutere? E come fai a sapere chi ha ragione? 52 .

Giudica francamente le opere, non esita a dare consigli agli artisti, però a volte può scusarsi per aver interferito negli affari degli altri, e trova subito una scusa per se stesso: "cosa dovrei fare quando mi sono così vicini!" 53

A prima vista, non sempre è possibile rintracciare la logica del collezionista nella motivazione degli acquisti. Così un giorno confessò di aver “evidentemente comprato una cosa brutta, il che è molto curioso. Poi se ne è sbarazzato” 54 (sul ritratto del poeta Ya.P. Polonsky di Zhodeyko, 1875). Nel 1878 acquistò, come disse lo stesso Tretyakov, "sotto costrizione" il dipinto 55 Siccità di Myasoedov, che fu elogiato da tutti, ma nessuno lo comprò, e poi il collezionista lo acquistò in modo che l'artista non cadesse nell'apatia creativa. In tali acquisizioni, ha visto ulteriori sviluppi il suo obiettivo è sostenere gli artisti, non tanto materiali quanto morali. Nel 1884, acquisendo il dipinto di Repin “Non hanno aspettato”, sottolineò il suo interesse per l'opinione del pubblico: “Ci sono molti vantaggi nella tua pittura, ma ci sono anche degli svantaggi; Non mi interessa il suo contenuto, ma sembra che abbia un effetto molto forte sul pubblico. E viceversa, nonostante il fatto che “l'immagine di Litovchenko (“Lo zar Alexei Mikhailovich ...” - T.Yu.) non ha successo né tra gli artisti né tra il pubblico" 57 - lo acquisisce tuttavia. Nel 1892 spiegò a Repin il suo rifiuto di acquistare alcune opere dell'artista "a causa del disagio dovuto alle masse nella sala" 58 . E non ha acquisito "consapevolmente" il dipinto "L.N. Tolstoj al lavoro" di Repin, non credendo nella sua sincerità, gli sembrava che lo scrittore stesse posando.

Nel frattempo, la composizione della collezione parla da sola, testimoniando principalmente il sentimento artistico fresco e originale intrinseco del collezionista sviluppato nel corso degli anni. Passarono gli anni, furono scoperti i “punti bianchi”, furono eliminate lacune e lacune e ciò che non fu acquistato in tempo fu acquistato. Ha scelto opere di varia proprietà. Potrebbero non piacere agli artisti, ai critici, al pubblico, e non sempre incontravano i suoi gusti personali, ma, secondo lui, avrebbero dovuto essere in galleria, perché in un modo o nell'altro riflettevano l'evoluzione dell'arte russa. L'espressione "mi piace - non mi piace" non è applicabile alla scelta di Tretyakov. La sua scelta è stata innanzitutto quella di giustificare la necessità della presenza di ogni opera acquisita in galleria. “Lui (Tretyakov. - T.Yu.) lui stesso mi ha detto, - disse Ge nel suo discorso al congresso degli artisti del 1894, - che non solo acquisisce quelle cose che gli piacciono, ma anche quelle che personalmente non gli piacciono, ma considera un obbligo non escluderli dalla scuola a cui appartengono. Agli inizi del 1900 A.P. Botkina, che completò la galleria dopo la morte di suo padre, scrisse: “... non si possono comprare solo le cose più eccellenti. Papà ha comprato più largo” 60 .

Negli anni 1880-1890 ha acquisito senza paura cose controverse, scioccando l'opinione pubblica, provocando discussioni il mondo dell'arte, cioè. acquisito nonostante: tutti hanno rimproverato il "Boyar Morozova" di Surikov, molti non hanno accettato le opere di Repin. Gli acquisti di Tretyakov non sono stati influenzati dal divieto di censura imposto su una serie di dipinti ("Rural processione" Perov, "Ivan il Terribile" di Repin, "Cos'è la verità?" Ge). Ciò manifestava anche una sorta di indipendenza del commerciante di Mosca dai funzionari di San Pietroburgo. Di solito, i ricercatori ricordano la storia della ricezione di "La ragazza illuminata dal sole" di V.A. Serov e "La visione del giovane Bartolomeo" di M.V. Nesterov. Questi dipinti incontrarono forse le critiche più aspre tra la vecchia generazione dei Viandanti 61 . Negli anni '90 dell'Ottocento Tretyakov acquisì le opere dei giovani Wanderers N.A. Kasatkin, S.V. Ivanov, così come opere in cui furono delineate nuove ricerche artistiche all'inizio del secolo, tra cui dipinti degli artisti A.P. Ryabushkin, F.A. Malyavin, alcune opere del Mondo di Artisti d'arte A. N. Benois e K. A. Somov. Una volta Tretyakov ammise onestamente di non comprendere l'arte di M.A. Vrubel 62 , tuttavia accettò in dono il suo schizzo grafico “Walking on the Waters”; lo stesso è avvenuto con il "ciclo appassionato" di dipinti di N.N.Ge, che, dopo la morte dell'artista, è stato donato alla Galleria. Ma anche negli anni '70 dell'Ottocento. Tretyakov ha acquistato opere che non hanno trovato approvazione tra le persone coinvolte nell'arte. Quindi, nel 1879, l'acquisizione del dipinto "Principessa Sophia" di Repin non incontrò la comprensione di V.V. Stasov, M.P. Mussorgsky, P.P. Chistyakov, ecc. In un certo numero di casi, Tretyakov ha espresso insoddisfazione per l'immagine, i singoli dettagli o l'immagine nel suo insieme, ma anche in questo caso l'immagine potrebbe diventare di sua proprietà. Durante l'acquisizione, ha condiviso una persona con la quale ha dovuto comunicare, a volte sistemare le cose, risolverle e superarle situazioni di conflitto, e l'artista, in cui apprezzava il talento, l'originalità, determinandone il significato per l'arte, ecc. "Come artista, lo amo e lo rispetto terribilmente", ha scritto di Vereshchagin, "ma come persona non lo so affatto, cioè non so in lui per cosa una persona è amata" 63. A proposito, Tretyakov non ha mai acquistato intere collezioni in vendita, ma solo selettivamente, secondo le sue idee (la collezione di V.A. Kokorev, N.D. Bykov).

Si sente spesso dire che Tretyakov, formando la sua collezione di arte contemporanea, ha acquisito principalmente i Wanderers. Negli anni ottanta dell'Ottocento i contemporanei lo sottolinearono: "...un" rivolo patriottico "percorre l'intera collezione", ha scritto P. Boborykin, "la collezione rivela la simpatia del collezionista per un certo gruppo di artisti,<…>che più di una volta è stata definita “letteraria”. Ostroukhov in seguito continuò questo pensiero: “Tretyakov ... ai suoi tempi era troppo spesso accusato della sua “dipendenza” dai Vagabondi. cosa doveva essere fatto? Negli anni '70 e '80 dell'Ottocento, i Wanderers unirono nella loro partnership quasi tutti i talenti eccezionali della Russia” 64 . Nei primi anni del potere sovietico, A. Efros lo affermò categoricamente: "I gusti degli anni Ottanta dell'Ottocento - il predominio del realismo - crearono P. M. Tretyakov" 65 . IN Tempo sovietico il tema "Tretyakov - il collezionista dei vagabondi" ha acquisito contorni chiari e si è trasformato in un francobollo.

È chiaro che durante gli anni di lavoro attivo di Tretyakov furono i Vagabondi a determinare la direzione principale dell'arte russa. Secondo le memorie dei contemporanei, le loro mostre erano le più vivaci e interessanti. Tuttavia, con uguale interesse, Tretyakov ha frequentato le mostre studentesche del MUZHVZ, dove è riuscito a trovare futuri talenti, ha attirato l'attenzione e ha acquisito il primo I.I. Levitan ("Giorno d'autunno. Sokolniki"), S.I. Svetoslavsky, ecc., Su The MOLKh la mostra ha aperto il giovane V.A. Serov (“La ragazza illuminata dal sole”). A San Pietroburgo non si perdeva mai la mostra dell'Accademia Imperiale delle Arti, dove acquistava anche dipinti di artisti del circolo accademico che gli piacevano (tra cui paesaggi di Yu.Yu. Klever, A.I. Meshchersky, ex membri dell'Accademia associazione contro gli Erranti, fratelli P. e A. Svedomsky ecc.). Per lui l'appartenenza ai Wanderers o ad un altro campo, infatti, non aveva molta importanza, prima di tutto per lui contava il valore estetico dell'opera. "Questa cosa, secondo me, è piuttosto artistica!" 66, - Tretyakov ha ringraziato Kramskoy per aver segnalato il dipinto di A.P. Bogolyubov “La bocca della Neva” (1872). Oppure - nel 1875, visitando una mostra itinerante, definì "patetiche" le opere del suo artista preferito V.G. Perov, "cattive" - ​​gli artisti itineranti S.N. Ammosov, L.L. Kamenev.

Negli anni '70 dell'Ottocento Tretyakov non aveva quasi concorrenti in termini di acquisizioni. Al contrario, si rallegrava se l'immagine cadeva "dentro". buone mani 67, perché “non si può catturare tutto”, ha detto. La sua posizione era stabile, la sua autorità estremamente alta. Se si presentava una situazione delicata, si risolveva facilmente: la maggior parte degli artisti era dalla sua parte, gli facevano delle concessioni. Nel 1880, quando gran Duca Vladimir Alexandrovich desiderava acquistare il dipinto di Vasnetsov "Dopo la battaglia ...", Tretyakov se ne accorse immediatamente e, davanti al Granduca, acquistò il dipinto dalla mostra a un prezzo leggermente inferiore a quello offerto a il rappresentante della casa imperiale. Ci sono storie su come Alexander III e suo fratello, il granduca Vladimir Alexandrovich, presidente dell'Accademia Imperiale delle Arti, erano infastiditi alle mostre alla vista di dipinti contrassegnati come proprietà di Tretyakov.

Dalla metà degli anni '80 dell'Ottocento. l'imperatore sta cercando di intercettare l'iniziativa di Tretyakov. Il collezionista di Mosca ha un serio concorrente di fronte al sovrano. "Lo zar ordinò che tutto fosse cambiato, che tutti fossero espulsi, che i Vagabondi fossero chiamati ..." 68 - II Tolstoj, segretario della conferenza dell'Accademia Imperiale delle Arti, raccontò le parole dell'imperatore. Per tutto il 1880. e fino alla sua morte, lo zar colleziona attivamente artisti russi contemporanei, aggiungendo alla sua collezione di arte domestica, francese e danese. Alessandro III , come Tretyakov, visitava regolarmente mostre itineranti anche prima della loro apertura. A quanto pare, non è un caso che nella mente degli artisti degli anni Novanta dell'Ottocento. le figure del sovrano e del mercante moscovita sono collegate. "Tretyakov, come il sovrano, se ne andò, lasciando molti delusi nelle loro speranze" 69 . In queste parole di M.V. Nesterov, pronunciate nel 1893, è importante confrontare i due collezionisti, una sorta di “equalizzazione” dell’imperatore e del mercante, i cui interessi si intersecavano nel campo dell’arte russa.

Una serie di opere a cavallo tra il 1880 e il 1890, che Tretyakov voleva acquisire, furono acquistate da Alexander III per il nascente Museo Russo. Tra questi ci sono "Cristo e il peccatore" di Polenov, "I cosacchi" di Repin, "La conquista della Siberia di Yermak" di Surikov. Sembra che questi fatti abbiano causato almeno un profondo fastidio al collezionista moscovita.

Fin dall'inizio della sua attività di collezionista, Tretyakov credeva che, poiché gli artisti conoscevano l'alto obiettivo che si erano prefissati di servire la società con le loro collezioni, avrebbero dovuto sempre incontrare il collezionista a metà strada, in altre parole, erano obbligati a ridurre i prezzi dei loro dipinti . “Hai capito bene com'è realmente la voglia di contrattare, cioè. motivante e necessario per me, poiché tutti i risparmi servono allo stesso scopo. Ma sai che nessuno degli artisti lo capisce? 70 - Tretyakov si lamentò con Stasov nel 1889. A Tretyakov non piaceva essere chiamato ricco, reagì in modo doloroso, brusco e categorico: Dervizakh, molti a Mosca sono più ricchi di mio fratello, e i miei mezzi sono sei volte inferiori a mio fratello; ma non invidio nessuno, e lavoro perché non posso fare a meno di lavorare” 71 .

Ha ripetutamente sottolineato la particolarità della sua posizione. "Arrenditi a me, non importa a nessun altro, alcuni artisti me lo danno gratuitamente, poiché non è per me, per la società russa",72 dichiarò con orgoglio a Vereshchagin nel 1887. Contrattando con gli artisti, il lo stesso collezionista non provava rimorso, anzi, era sicuro che non si dovesse confondere la valutazione del merito artistico di un'opera con il prezzo assegnatole 73: sono posizioni non correlate. Gli autori di memorie citano spesso la domanda preferita di Tretyakov: "Non ci saranno concessioni?" A volte era delicato, a volte persistente, assertivo, contrattava disperatamente, cercando di ridurre il prezzo quasi della metà.

"Il denaro non è una buona cosa", disse una volta Tretyakov a sua figlia, "provocando relazioni anormali" 74 . Prese molto sul serio i rimproveri di buttare soldi: "... Sarei meno disposto di chiunque altro a buttare soldi", scrisse a Repin nel 1883, "e non dovrei nemmeno osare farlo ... Tutto ciò che spendo e qualche volta aggiungi le foto: mi sembra costantemente necessario. Offrendo il suo prezzo per il dipinto “Non si aspettavano” Repin, sembra giustificarsi: “Offro non perché troverei ingiusto pagare di più, ma perché devo moderare le mie spese per costruire la collezione! diventa insopportabile! E in futuro non sentirai spese così folli come quelle di Vereshchagin” 76 . È stato difficile per Tretyakov acquisire la serie indiana di V.V. lato inaspettato: è emotivo, non si controlla, si preoccupa.

“La mia idea era fin da piccola di fare soldi in modo che ciò che veniva acquisito dalla società tornasse anche alla società (alle persone) in alcune istituzioni utili; Questo pensiero non mi ha mai lasciato in tutta la mia vita ... " 78 - questo è il caro pensiero di Tretyakov.

Risulta essere unico nel suo genere, non si distingue subito dall'ambiente mercantile, trasformandosi da collezionista, che all'epoca era tanto, a proprietario della più grande collezione di dipinti nazionali, intenditore , museale, custode, collezionista, committente, che ha dato un contributo significativo all'affermazione del valore intrinseco dell'arte russa. Cresce insieme alla collezione, il suo gusto si forma man mano che la collezione cresce e si può continuare - man mano che si sviluppa l'arte russa. È il creatore della galleria e, in un certo senso, dell'arte in essa contenuta. I suoi bisogni e interessi concordano con le esigenze dell'arte russa di questo tempo. Acquisisce qualcosa che non contraddice le sue idee su ciò che è corretto, caratteristico, innovativo, che in definitiva rappresenta le fasi principali dell'arte russa anche oggi. Si comporta come un esploratore instancabile e irrequieto, si sforza di andare avanti ed espandersi. Lo sviluppo implica la sperimentazione. I confini tra artistico e non artistico sono condizionali, rifletteva una volta Tretyakov. Si rese presto conto che l'opinione pubblica è mutevole, oggi sgridano, domani cantano inni, ognuno dice cose diverse, non discutono sui gusti. L'emergere di nuovi significati artistici è messo alla prova dal tempo. La poetica e la prosa cambiano posto nel campo unificato dell'arte. Aspirava a diventare al di sopra dei suoi e degli altri nella cultura russa, perché. Ho visto il mio compito nel riflettere l'intero corso della pittura russa. Coloro che hanno scritto di Tretyakov, seguendo Grabar, hanno spesso affermato che Tretyakov ha acquisito "tutto il meglio e il più talentuoso". Tuttavia, la collezione stessa contraddice questo: Tretyakov ha raccolto oggetti versatili, ha scelto caratteristiche, tipiche, anche ordinarie, ma indicative dello sviluppo della scuola russa. Rispetta e accetta sviluppo moderno arte, comprende l'irriducibilità delle opere d'arte a un oggetto unico e generale. Nell'arte sa apprezzare l'individuo, che ha la qualità dell'originalità. Raccolte insieme, le opere riflettono lo "spirito" dei tempi.

"Dopo l'adempimento di tutto ciò che ho pianificato" è il pensiero più importante che permea tutte le azioni e le azioni di una persona e attraversa tutta la sua vita. Il progetto è così grandioso e grandioso che alla fine della sua vita cominciò a sovrapporsi a tutte le altre preoccupazioni di Tretyakov. Lo status formale della Galleria d'arte della città di Mosca dei fratelli Pavel e Sergei Tretyakov acquisì dopo la sua donazione a Mosca nel 1892. Tuttavia, il vero riconoscimento arrivò molto prima. Diventando amministratore fiduciario, Tretyakov divenne ancora più severo nei confronti della galleria: maggiore responsabilità. Dal 1893 la galleria iniziò a ricevere doni da artisti e proprietari di dipinti, cosa che non si fermò nemmeno dopo la morte del collezionista, tanto grande era l'importanza della galleria nella vita di Mosca e della Russia.

1 O GTG. F.1. Unità 4705.

2 Mosca. Guida. M., 1915. P.157.

3 Ulyanova G.N. Carità degli imprenditori di Mosca. 1860-1914 M., 1999. S. 256-259.

4 La serietà della partecipazione del Primo Ministro Tretyakov agli affari della Scuola Arnold è testimoniata dal seguente fatto: dopo la sua morte, la direzione della scuola ha fatto appello alla Duma della città di Mosca con la richiesta di rilevare la scuola, dopo la morte del presidente dell'esistenza del comitato di tutela della scuola P.M. (CIAM. F.179. Op. 21. Articolo 1827. Parte 1. L.6).

5 Nonostante il fatto che nell'ultimo catalogo a vita, compilato da P.M. Tretyakov nel 1898, ci siano 1622 opere di pittura russa, 593 opere grafiche, 12 sculture e 84 opere di pittura e grafica dell'Europa occidentale, in realtà c'erano molte più opere nella galleria . Secondo i calcoli dell'art. ricercatore della Galleria Statale Tretyakov O. G. Ptitsyna, la parte grafica, raccolta da P. M. Tretyakov, consisteva in più di 1600 unità invece di quelle indicate nel catalogo - 593 opere. Il numero totale di dipinti e disegni lasciati da Tretyakov dopo la sua morte (inclusa una collezione di 62 icone arrivate alla galleria dopo la morte di Tretyakov) è di oltre 3.300 oggetti.

6 Buryshkin P.A. Kupecheskaya di Mosca. Ricordi. M., 2002. S. 113-114.

7 cm . su di lui: Nenarokomova I.S. Il proprietario della villa in Prechistensky Boulevard //Panorama delle arti. M., 1989. Problema. 12. S. 353-372; Nenarokomova I.S. Sindaco S.M. Tretyakov // La nostra eredità. 1997. N. 43. pp.89-97; Priymak N.L. Sergei Mikhailovich Tretyakov - filantropo, collezionista, figura pubblica// Galleria Tretyakov. 2004. N. 3 (04). pp. 62-73.

8 Grabar I.E. In memoria del Primo Ministro Tretyakov // Mostra in ricordo del venticinquesimo anniversario della morte di Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1898-1923 / Galleria statale Tretyakov. M., 1923.

9 Aggiunte alla galleria: 1872–1874; 1882; 1885; 1892; 1897.

10 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il primo ministro Tretyakov. 1873–1898 M.; L., 1946. P. 155.

11 TsGALI. F.822. Operazione. 1 unità 49.L.5.

12 Arenzon E.R. Mammut ad Abramtsevo. Fonti e incentivi per l'attività artistica. M., 1988. P.30.

13 Tsimbaev N."Europeismo" come categoria della coscienza nazionale // Stile di vita - stile d'arte. Lo sviluppo della direzione nazional-romantica dello stile Art Nouveau nei centri artistici europei della seconda metà del X secolo IO X - inizio XX secolo. Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia. M., 2000. S. 354, 362.

14 Galleria statale Tretyakov. Saggi di storia. 1856-1917 L., 1981. S.302.

15 Aronov A.A. L’età d’oro del mecenatismo russo. M., 1995. P.84.

16 In precedenza, si credeva che l'inizio della collezione nel 1856 fosse stato posto da due opere: l'opera intitolata di V. G. Khudyakov e il dipinto “Temptation” di N. G. Schilder. Tuttavia, a seguito di ulteriori studi sui materiali d'archivio e sui cataloghi delle mostre, N.L. Priymak e N.N. Mamontova, la data di creazione e ingresso nella collezione Tretyakov del dipinto di Schilder è stata modificata. D'ora in poi, il dipinto è datato 1857, la sua ricevuta - 1858.

17 Corrispondenza di I.N. Kramskoy. I.N.Kramskoy e P.M.Tretyakov. 1869–1887 pp. 231-232.

18 Lettere di artisti a Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1856–1869 M., 1960. T.1. P.303.

19 O GTG. F.1. Unità 4751. L.98.

20 O GTG. F.1. Unità 13. L.1.

21 Repin I.E.Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.41.

22 Corrispondenza di L.N. Tolstoj con P.M. Tretyakov / Publ. M. Babenchikova // Patrimonio letterario. T. 37-38.LN Tolstoj. II . Corrispondenza inedita. III. M., 1939. S.255.

23 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... S.232.

24 Lettere di artisti… Vol.1. P.325.

25 O GTG. F. 1. Unità. cresta 4751.L.81.

26 Vereshchagin V.V. Corrispondenza di V.V. Vereshchagin e P.M. Tretyakov. 1874–1898 M., 1963. P.28.

27Ibidem. P.29.

28 Aksakov I.S. Lavori. In 8 volumi M., 1886. V.8. P.252.

29 Khomyakov A.S. Pieno coll. operazione. In 8 t.M., 1900. T.1. P.69.

30 Aksakov K.S., Aksakov I.S. Critica letteraria. M., 1995. S.298.

31 Lettere di artisti… Vol.1. P.318.

32Ibidem.

33 Ibid., volume 1, pag. 324

34 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... P.112.

35Ibidem. pp. 247-248.

36 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.71.

37Ibidem. P.113.

38 Chistyakov P.P. Lettere. I Quaderni. Ricordi. 1832-1919 M., 1953. P.96.

39Ibidem. P.97.

40 Repin I.E.

41 Corrispondenza di L.N. Tolstoj con P.M. Tretyakov // Decreto. pp. 255-256.

42Ibidem. P.262.

43Ibidem. P.256.

44 Nesterov M.V. Lettere. M., 1988, pag. 157.

45 O GTG. F.1. Unità 19.L.2.

46 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.155.

47 Corrispondenza di P.M. Tretyakov e V.V. Stasov. 1874–1897 M.; L., 1949. P. 192.

48Ibidem. P.123.

49 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... S.249.

50 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... P.129.

51Ibidem. P.182.

52 Corrispondenza di L.N. Tolstoj con P.M. Tretyakov // Op.. P.256.

53 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.38.

54 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... P.126.

55 Tuttavia, dopo qualche tempo, l'immagine "è uscita" dalla collezione; non risulta elencato nell'inventario del 1893.

56 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.84.

57Ibidem. P.113.

58Ibidem. P.155.

59 Cit. Di: Nekrasov N.V. Sui compiti di raccolta del primo ministro Tretyakov (nel 25 ° anniversario della sua morte) // Bollettino del Museo di Kazan. 1924. N. 1. pp.78-86.

60 Galleria statale Tretyakov. Saggi sulla storia ... P.196.

61 Goldstein S.N. PM Tretyakov e le sue attività di collezionismo // Galleria statale Tretyakov: saggi sulla storia ... P.86.

62 Konstantin Korovin ricorda ... M., 1990. S. 63, 512.

63 Corrispondenza di P.M. Tretyakov e V.V. Stasov ... P.31.

64 Iovleva L.I. Galleria Tretyakov nel 1899-1913 // Galleria statale Tretyakov: saggi sulla storia ... P.210.

65 Efros A. Collezionismo di Pietroburgo e Mosca: (Paralleli) // Tra i collezionisti. 1921. N. 4. P.18.

66 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... P.55.

67 Ibidem. P.148.

68 Savinov A.N. Accademia delle Arti e Associazione dei Viaggiatori esibizione artistica// Collezione articoli scientifici Istituto di pittura, scultura e architettura intitolato a I.E. Repin. L., 1972. S.23.

69 Nesterov M.V. Lettere… P.104.

70 Corrispondenza del Primo Ministro Tretyakov e V.V. Stasov… P.130.

71 Corrispondenza di I.N. Kramskoy ... P.174.

72 O GTG. F.1. Unità 66.

73 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.133.

74 O GTG. F.48. Unità 813.

75 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.69.

76 Repin I.E. Lettere. Corrispondenza con il Primo Ministro Tretyakov… P.93.

77 Cit. Di: Botkina A.P. P.M. Tretyakov nella vita e nell'arte. M., 1995. P. 177.

78 O GTG. F.48. Unità 813.

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raccolta funghi

Se vivi in ​​una zona ricca di funghi, questo è ciò di cui hai bisogno. Qui molto dipende dall'anno, dai funghi o meno, e dalla tua zona. Ci sono foreste in cui ci sono letteralmente moltissimi funghi. Per mezza giornata, a partire dalle 8-7 del mattino e prima di pranzo, le persone riescono a portare fuori dalla foresta 5 cestini per naso. Riempito fino in cima con funghi. Se i parenti sono coinvolti in questo, è possibile raccogliere 100 kg di funghi al giorno. Ci sono acquirenti di funghi in ogni regione che cucinano i funghi in enormi vasche direttamente sul posto e li spediscono alle fabbriche. Se sei fortunato, spetta a te friggere i funghi per loro. Se non c'è nessuno che li venda crudi, cerca di nuovo chi potrebbe aver bisogno di funghi. Se davvero non c'è nessuno, conserva tu stesso i funghi, anche se questo è un processo laborioso che richiede molto tempo, ma i funghi in salamoia e salati possono successivamente essere consegnati ai negozi a buon prezzo. I funghi lattiero-caseari, soprattutto quelli bianchi, sono ottimi per questa attività. Se crescono, crescono in volumi così incredibili che è giusto portare una falce con te nella foresta. I funghi di latte sono molto facili da salare, salateli in botti di legno (di cui sarebbe bene occuparsi in anticipo), e poi, in inverno, venite al negozio e offrite un barile di funghi salati. Allo stesso tempo, puoi semplicemente metterli in vendita e più tardi, quando saranno venduti, potrai ricevere la tua ricompensa.

Raccolta delle bacche

Qui tutto è più semplice con l'implementazione. Se c'è una fabbrica di vino e vodka nella regione (e ovviamente c'è, perché dove sarebbe il popolo russo senza ...), sentiti libero di chiamare lì e scoprire di cosa hanno bisogno. Di solito hai bisogno di qualcosa. Rowan è molto popolare, è facile da collezionare e ce n'è in abbondanza. Puoi prendere le bacche sia crude che secche. Se non puoi prendere bacche fresche ogni volta, raccogli un'intera montagna, asciugala e poi prendila tutta in una volta. Le bacche secche sono più costose per chilogrammo, ma in un chilogrammo “secco” ce ne sono molte di più che in uno “fresco”. Non importa quello che dicono lì, ma in ogni terzo insediamento c'è un cartello "Zagotpunkt". Se non disponi di un centro acquisti, cercalo in un villaggio vicino o nel centro regionale, possono offrire molte cose interessanti. Sebbene la maggior parte dei loro acquisti siano bacche da giardino (che è anche un ottimo reddito!)

Raccolta di erbe medicinali

Scope per maglieria

Ogni foresta ha una betulla. Di solito succede così: una persona taglia i rami, l'altra ne ricava delle scope. Un sacco di lavoro viene svolto in un giorno. Se lo fa un gruppo di persone, ancora di più! Le scope vengono acquistate da aziende che le essiccano e le confezionano in confezioni singole. Se non trovi tali aziende, qualsiasi bagno pubblico comprerà le scope da te.

Inoltre, ci sono molte altre collezioni che si distinguono per la loro originalità. Ad esempio, la raccolta di alghe, ecc., ma questo dovrebbe essere fatto solo se si dispone di un canale di distribuzione. Così come tutti gli altri.

Allevamento di gamberi

È carino affari redditizi. Per allevare i gamberi in casa, potrebbero esserci diversi prerequisiti. Ad esempio, la presenza di uno stagno o di un lago accanto alla casa, la presenza di una stanza in cui è possibile installare acquari per gamberi in modo da poterli allevare non solo nel sud del Paese, ma anche nel nord.

Il primo modo per allevare i gamberi è installare loro acquari in una stanza riscaldata. Questo viene fatto in modo che non cadano in letargo. Quando il cancro cade in letargo in condizioni naturali, muta solo una volta all'anno, dopo aver compiuto due anni. Pertanto, i gamberi in condizioni naturali nel nord del paese crescono piuttosto lentamente. L'allevamento dei gamberi in un acquario contribuisce al fatto che fanno la muta una volta, ma già in 2-3 mesi. Pertanto, dopo un anno, tale cancro può essere venduto a un buon prezzo. Il guscio del gambero posto nell'acquario acquisisce un prezioso colore blu dopo due mute. I gamberi blu sono molto apprezzati e spesso esportati, quindi è facile immaginare i profitti che si possono ottenere dall'allevamento dei gamberi in casa.

Quegli imprenditori impegnati in grandi consegne di gamberi utilizzano un altro modo per guadagnare denaro. Questo metodo di guadagno è apparso come risultato del fatto che pochissime persone che vivono nella fascia centrale o settentrionale del paese sanno come cucinare davvero il cancro. Per questo motivo i gamberi sono scarsamente venduti al dettaglio, è meglio venderli immediatamente sfusi, come sanno gli imprenditori che allevano gamberi. Anche la capacità di mangiare correttamente il cancro non è inerente a tutti. Pertanto, il tipo di guadagno è condurre corsi di perfezionamento sull'argomento: "Come mangiare i gamberi con la birra" negli stabilimenti che vendono birra e gamberi. Per fare ciò, puoi effettuare un ingresso a pagamento all'istituzione, organizzare campagna pubblicitaria. La popolarità di una tale master class dipende da quanto artistico sarà il maestro stesso. Allo stesso tempo, i fornitori di tali beni, così come gli imprenditori che allevano gamberi, saranno in grado di ottenere un profitto piuttosto elevato.

La terza via riguarda l'allevamento dei gamberi, consiste nel catturare professionalmente i gamberi e poi venderli voi stessi fritti, come piatto pronto, oppure vivi.

L'allevamento dei gamberi può essere fatto in un altro modo. Consiste nell'affittare uno stagno o un lago dove vengono importati i gamberi. Il compito dell'imprenditore è catturare e nutrire i gamberi che verranno venduti.

Allevamento di polli

Voglio portare alla vostra attenzione un piccolo piano aziendale per allevare polli a casa. Alleverà non solo per se stesso, ma anche per i suoi amici, vicini, ecc.

Per realizzare un'idea imprenditoriale, abbiamo bisogno di una casa di campagna con un piccolo cortile e di una persona che vi sia costantemente casa di campagna. E, naturalmente, le galline stesse.

Nel cortile casa di campagna dovrebbe essere un pollaio. Se non esiste, non sarà difficile costruirlo. Nelle regioni meridionali si tratta di un normale capannone fatto di assi, una porta per le persone, una porta per le galline (una piccola finestra appena sopra il livello del suolo con un piccolo ponte ad essa), diversi cesti di fieno (un luogo per deporre le uova). e posatoi. Nelle regioni settentrionali il pollaio dovrà essere coibentato, possibilmente agganciandolo direttamente al capannone.

I polli vengono venduti in qualsiasi allevamento di pollame. E anche in qualsiasi insediamenti(soprattutto in primavera) affiggono annunci per la vendita di polli. Comprare un uccello non dovrebbe essere un problema. Il massimo che possono chiedere per una gallina della razza di uova più comune è di 100 rubli. Diciamo che ne compriamo due dozzine. Questo è 2000 rubli. Fornirò tutti i calcoli del profitto al minimo e le spese al massimo, in modo da avvicinarmi almeno un po' ai numeri reali.

La gallina inizierà a deporre intorno al quinto mese. Fino a quel momento vivrà delle tue provviste. Ma ci sono alcuni aspetti positivi del pollo che derivano dall’allevamento in casa. Questa è la capacità di cercare cibo da soli e la capacità di far schiudere i pulcini.

Diamo uno sguardo più da vicino alla loro indipendenza. Se ai nostri polli viene fornito un piccolo cortile e una libertà di movimento periodica, l'uccello cercherà e troverà il cibo da solo. Sarà erba, semi, vermi, insetti, ecc. Pertanto, la cannella avrà bisogno solo dell'alimentazione serale. Comprenderà gli scarti vegetali della tavola, i cereali acquistati, i cereali o i mangimi composti. Ancora una volta, tuffiamoci nell'aritmetica: un pollo la sera ha bisogno di 50-100 gr. poppa. Ciò significa che 20 galline mangeranno 2 kg di mangime a sera (a condizione di non aggiungere rifiuti dalla tavola lì, schiacciare il grano, ma nutrirsi esclusivamente con mangime composto di fabbrica e nonostante le galline disperdano un terzo del mangime nella zona limitrofa), per 5 mesi saranno necessari 300 kg di mangime composto. Al prezzo di 10 rubli per kg di mangime, ottieni altri 3000 rubli. Quelli. 5000 rubli per iniziare il nostro piccola impresa. Penso che in 5 mesi potrai stanziare 3.000 rubli dal tuo budget per il cibo per i polli. Oppure non sarà difficile trovare loro cibo gratuitamente, ma non ne teniamo conto.

Alla fine di questa maratona, arriveranno circa 16-18 polli se acquisti bestiame giovane nell'allevamento di pollame (beh, non sono tenaci). Circa 4 saranno galletti. In generale, se riassumi questo allevamento di giovani polli, di conseguenza ci saranno circa 10 galline ovaiole e 1 gallo. Il resto dei galli, ovviamente, nella zuppa.

Una gallina ovaiola deporrà un uovo in 2 giorni. Quelli. otterremo sicuramente 5 uova al giorno da 10 goal. Una settimana - 35 uova. Certo, ne uscirà di più, ma diciamo che ne venderemo 3 dozzine a settimana. Al prezzo di 50 rubli per una dozzina di uova del villaggio, riceviamo 150 rubli a settimana. Il nostro investimento verrà ripagato in 8 mesi. È una buona ricompensa.

Investimento zero. Le galline faranno schiudere i polli da sole, sarà necessario solo deporre le uova sulle galline ovaiole che stanno già covando la prole. In generale, sono uccelli indipendenti, ma non molto ordinati...

Una persona può facilmente prendersi cura di 30 polli senza lavoro speciale. Ricevendo 500 rubli a settimana di utile netto e fornendo alla sua famiglia uova e carne di pollo.

Vermicoltura

La produzione di biohumus e vermi: questa idea è una sorta di continuazione di quanto iniziato nell'articolo sulla vendita di letame. Vendevo compost di sterco di mucca finché non ho deciso di aumentare un po' la redditività della mia impresa.

Qui non parlerò di cos'è un eccellente fertilizzante biohumus e di quale alimento nutriente sono i vermi californiani. È quello che è.

Un sacco di compost in città costa 50 rubli. Un chilogrammo di biohumus costa circa 10 rubli. Ho portato con me 4 sacchi di compost nel bagagliaio dal villaggio alla città e ho lottato con i soldi per la benzina. Ora, se vendessi 4 sacchi di biohumus, avrei ricevuto 1000 rubli. pulito.

Ho acquistato una coltura madre del verme rosso della California (Eusenia Fetida). Mille pezzi costano 500 rubli, ne ho comprati duemila. È il verme rosso californiano, e non il solito lombrico - perché, non va a letto per l'inverno, mangia (e quindi produce vermicompost) 10 volte di più.

Secondo la tecnologia della vermicoltura, ho preparato normali scatole di plastica con fondo a doghe di frutta e verdura. Queste scatole sono comodamente impilate una sopra l'altra. Nella cassetta ho versato uno strato di letame marcio di qualche centimetro, poi uno strato di terra ordinaria spesso 1 cm, ogni due settimane aggiungevo un nuovo strato di letame e un nuovo strato di terra. Dopo 3 mesi si è ottenuta un'intera scatola di biohumus, circa 5 kg ed un aumento della popolazione del verme. Quando il biohumus era pronto, ne ho messo uno nuovo con un mezzo nutritivo sopra la vecchia scatola, i vermi si sono arrampicati.

Con questa tecnologia di vermicompostaggio ci sono molti problemi. Necessario un gran numero di scatole, stanza separata. Oltre al regolare versamento di letame e terra, se hai bisogno anche di ottenere un buon raccolto di lombrichi, devi allentare il compost una volta alla settimana: i vermi hanno bisogno di aria. Inoltre, non tutti i vermi sono strisciati nella scatola superiore. Tuttavia, questo è il modo più produttivo, se fai affari con il biohumus, solo in questo modo.

Era molto più semplice creare cumuli di compost dalle assi direttamente sul terreno. I cumuli furono riempiti con 1 m3 di letame e vi furono lanciati i vermi. Per sei mesi hanno fatto lì il loro lavoro, poi ho separato i vermi dal biohumus. Stese un pezzo di linoleum, vi versò sopra un mucchio di biohumus. Al verme non piace la luce intensa, il vento e la secchezza, quindi striscia lentamente lungo il mucchio. Dovevo solo rimuovere la parte superiore della pila ogni 30 minuti, finché non apparivano i vermi, finché, alla fine, sul linoleum rimaneva una palla di vermi. Tuttavia, valeva la pena assicurarsi che i vermi non si diffondessero sul linoleum. Lo svantaggio di questo metodo è che il biohumus non è completamente pulito (non completamente lavorato). In inverno, i vermi in un mucchio morivano a causa delle gelate russe.

Ho ricomposto l'intero cumulo di letame di circa 10 tonnellate in 2 anni senza troppi sforzi. Sfortunatamente, non è stato possibile contare i soldi e in casa è stata utilizzata una grande quantità di vermicompost. Adesso non vendo biohumus, perché. Ho fatto tutto questo, in primo luogo, per il bene dell'esperimento e, in secondo luogo, per liberare il cortile dai prodotti di scarto delle mucche dei miei genitori.

Quasi tutti i vermi muoiono in inverno, quindi tengo una scorta di vermi in casa durante l'inverno e ogni anno ricomincio quasi da zero. Non importa quello che dicono sulla loro senza pretese, ma da soli non vivranno e lavoreranno a nostro vantaggio, è necessario creare le condizioni. Soprattutto se vogliamo ottenere un raccolto non solo dal biohumus, ma anche dai vermi.

Ho dato da mangiare ai vermi il pollame, cosa che lo ha reso incredibilmente felice. Ora tutto il letame e gli escrementi della nostra fattoria vengono compostati con l'aiuto di questi vermi in un unico grande mucchio. Ogni primavera lancio worm di backup da casa in un mucchio comune. Entro l'autunno, la loro popolazione aumenta enormemente, quasi tutti muoiono durante l'inverno. Il compostaggio procede a ritmo sostenuto, il mucchio non cresce. Il biohumus, poiché può essere utilizzato senza restrizioni, viene utilizzato ovunque nella propria economia.

Vendita di letame

I miei genitori tengono diverse mucche nel villaggio. Il letame viene piegato in cumuli, la cui lunghezza aumenta costantemente. Soprattutto in inverno. In estate, gli abitanti dei villaggi locali e i residenti estivi con le carriole vengono a prendere il letame, raccolgono quanto necessario per i ringraziamenti.

E intanto i letamai continuano a crescere e a crescere. Il letame non ha il tempo di disperdersi alla velocità con cui arriva. In precedenza, per raccogliere il letame venivano utilizzati autocarri con cassone ribaltabile. Ma ora le persone non sono le stesse, sono pigre nel caricare manualmente il corpo con le pale, perdendo potenziale profitto, è più facile per loro acquistare lo stesso letame dalla stalla locale, dove metteranno il letame direttamente nel corpo. Bene, lascia che ... otteniamo di più.

Arriva al punto. Quando ho deciso fermamente di sbarazzarmi delle "montagne d'oro" avevo un obiettivo: ottenere soldi per loro. Vado spesso dai miei genitori nel villaggio, ma io stesso vivo in città. Nel villaggio nessuno ha bisogno del letame per niente, ma in città i giardinieri hanno del letame che vale oro. Porta la macchina per il letame da noi a questo momento costa 4000 rubli. Ma la stragrande maggioranza dei giardinieri non può permettersi un simile lusso. E poi scopro che il nostro vicino compra il letame in sacchi da 50 rubli. per pezzo L'agricoltore porta il letame in diversi sacchi con un camion UAZ direttamente in giardino. E lei non è l'unica a comprare nel cottage estivo, ma molti dei suoi vicini in pensione. Quelli. trasporta 10 o più borse alla volta. Ed è corretto stanziare 4000 rubli. non tutti possono farlo contemporaneamente, ma acquistare un paio di sacchi di letame una volta alla settimana non è un problema.

Forse avrei seguito il percorso di questo agricoltore se avessi avuto una UAZ, ma caricare letame fresco nel bagagliaio di un'auto straniera è, sai, cattive maniere. Sì, e c'è una semplice via d'uscita sotto forma di compost: letame mezzo marcito di colore scuro, che odora di rifiuti forestali. Ho trovato il compost proprio all'inizio del mucchio (il letame più vecchio) in fondo al mucchio. Ho pubblicato un annuncio sul giornale locale, che, secondo me, viene letto più spesso dai giardinieri. Il testo * dell'annuncio era il seguente: "Venderò COMPOST da sterco di mucca in sacchi, 1 sacco - 50 rubli, consegna gratuita". E il risultato non si è fatto attendere. Chiamavano soprattutto pensionati, erano interessati. La nostra città è piccola, fatto salvo il portafoglio, posso consegnare gratuitamente diversi bagagli in quasi tutte le zone suburbane, l'importante non è uno, ma piuttosto tutti e 4 (solo un intero bagagliaio).

Non ho portato meno di 4 borse alla volta. Sì, e non ha funzionato, c'era sempre chi voleva, le nonne hanno collaborato. Se dicessi che non era del tutto redditizio per me portare 3 borse, allora i pensionati si mettevano in posizione e ne ordinavano 4 ciascuno. Ho messo una pellicola nel bagagliaio in due
strato e borse impilate su di esso. Un tale carico non ha avuto alcun effetto sui consumi e sulla manovrabilità. La benzina ha reagito. Il letamaio è stato ridotto. Sono stato pregato.

Tuttavia, questo non durò a lungo, perché. il compost era solo ai bordi del mucchio e proprio all'inizio. Ogni volta che arrivavo dovevo lanciare il letame con la pala per accelerare la maturazione del compost. Il numero dei clienti è cresciuto insieme al volume dei lavori di spalatura del letame. Se spali letame fresco una volta al mese, spostando strati di fieno e paglia, in 1-2 mesi puoi ottenere un compost abbastanza accettabile. Così è andato avanti finché non mi è venuta l'idea di produrre vermicompost dal letame con l'aiuto dei vermi.

Non so se questo possa essere un business, ma ho avuto l'opportunità di viaggiare gratuitamente dai miei genitori nel villaggio. Anche se, se avessi bisogno di venire rapidamente da loro o di tornare altrettanto rapidamente in città, ovviamente non c'è tempo per il letame. Ma avevo diversi clienti ai quali potevo portare il letame anche in loro assenza, e poi ritirare i soldi. Ciò che mi ha aiutato molto quando dovevo arrivare urgentemente in città, non c'era tempo per coordinare la consegna con i clienti e, a causa della mancata opportunità di guadagnare soldi extra, il rospo stava strangolando.

Vita uomo antico direttamente dipendente dalla tribù in cui è stato stabilito il lavoro collettivo. Tutti vivevano in abitazioni comuni, perché così era più facile sopravvivere. Uniti in una comunità, hanno potuto trasmettere l'esperienza dalle generazioni più anziane a quelle più giovani, che a loro volta hanno imparato a cacciare, a realizzare vari strumenti di lavoro in legno e pietra. Competenze e conoscenze vengono tramandate di generazione in generazione da molti secoli.

Ogni studente dovrebbe conoscere la storia dei propri antenati. Possono trarre conoscenza dai libri di testo che descrivono la vita degli antichi. Il grado 5 offre l'opportunità di conoscere le prime persone e apprendere le caratteristiche della loro vita.

Primo incendio

L’uomo è da sempre interessato alla lotta contro gli elementi naturali. La conquista del fuoco fu il primo passo verso la sopravvivenza del genere umano. Gli antichi conobbero per la prima volta il fuoco vedendo le eruzioni vulcaniche e gli incendi boschivi. Le persone non avevano paura dell'entità dei disastri che li avevano colpiti, ma al contrario, volevano usare il fuoco a proprio vantaggio. Pertanto, hanno imparato a estrarlo artificialmente. Accendere il fuoco è stato un processo piuttosto laborioso, quindi è stato attentamente protetto e preservato. Gli antichi accendevano il fuoco nel seguente modo. Presero una tavola secca, vi fecero un buco e vi attorcigliarono il bastone finché non apparve del fumo, seguito dal fuoco nelle foglie secche vicino al buco.

Armi e strumenti

La storia della vita degli antichi ha Fatti interessanti. Gli scienziati hanno trovato reperti interessanti: manodopera e molti articoli per la casa. Sorprendono con la loro ingegnosità. Tutti gli articoli sono realizzati da antichi artigiani con materiali improvvisati: legno, osso e pietra. I principali strumenti di lavoro erano oggetti di pietra. Con il loro aiuto, il legno e l'osso venivano successivamente lavorati. Molte tribù fabbricavano mazze da guerra, frecce, lance e coltelli di pietra per proteggersi. Le ossa di cervo e balena venivano usate per fabbricare asce per costruire barche da un unico tronco d'albero. Il processo di realizzazione di una barca con uno strumento del genere potrebbe richiedere fino a tre anni. Gli aghi di osso di cane venivano usati per cucire scarpe e vestiti.

Caratteristiche della cucina

La vita di un uomo antico non poteva fare a meno della cucina. Le prime persone producevano articoli per la casa principalmente da cespugli e rami, cuoio, bambù, legno, gusci di cocco, corteccia di betulla e così via. Il cibo veniva cotto in vasche di legno nelle quali venivano gettate pietre roventi. In più periodo tardivo le persone hanno imparato a preparare piatti con l'argilla. Ciò segnò l'inizio della vera e propria cottura dei cibi. I cucchiai erano simili alle conchiglie di fiume e di mare e le forchette erano normali bastoncini di legno.

Pesca, caccia e raccolta

Nelle comunità, la pesca, la caccia e la raccolta erano parte integrante della vita degli antichi. Questo tipo di produzione alimentare appartiene alla forma di economia appropriante. Nei tempi antichi, le persone erano impegnate nella raccolta di frutti, uova di uccelli, larve, lumache, radici e così via. Per lo più era lavoro delle donne della tribù. Gli uomini hanno il ruolo di cacciatori e pescatori. Durante la caccia, hanno adottato vari metodi: trappole, trappole, paddock e incursioni. Lo scopo della caccia era procurarsi cibo e altri mezzi di sussistenza, vale a dire: corna, tendini, piume, grasso, ossa e pelli. Per catturare i pesci venivano usati bastoni con punte di pietra affilate e in seguito iniziarono a tessere reti.

allevamento del bestiame

La forma di economia appropriatrice è stata sostituita dalla forma di produzione. Si può distinguere uno dei principali: l'allevamento del bestiame. gli antichi cambiarono nel tempo, da nomadi si trasformarono in stanziali, smisero di sforzarsi di lasciare i luoghi dei loro insediamenti, vi si stabilirono per sempre. Pertanto, l'addomesticamento e l'allevamento degli animali divennero possibili. L'allevamento del bestiame ha origine dalla caccia. I primi erano pecore, capre e maiali, poi bovini e cavalli. Di conseguenza, un animale domestico indispensabile era un cane che custodiva la casa ed era un alleato nella caccia.

agricoltura

Le donne hanno avuto un ruolo di primo piano nello sviluppo dell'agricoltura, poiché erano impegnate nella raccolta. La vita di un uomo antico è cambiata radicalmente quando ha imparato questa specie procurarsi il cibo. Gli alberi venivano abbattuti con asce di pietra, poi bruciati. Pertanto, lo spazio è stato liberato in aree lusinghiere. Un bastone da scavo con la punta affilata era un elicottero improvvisato. I primi uomini con esso scavarono la terra. Successivamente fu inventata una pala - un bastone con un'estremità piatta e una zappa - un ramo normale con un processo a cui era legata una pietra affilata, una punta di osso o un corno di animale. In tutto il mondo, gli antichi coltivavano nei campi quelle piante che erano inerenti al loro habitat. Mais, patate e zucche venivano coltivati ​​in America, il riso in Indocina, il grano in Asia, il cavolo in Europa e così via.

artigianato

Nel corso del tempo, la vita di un uomo antico è costretta a padroneggiare vari mestieri. Si sono sviluppati in base alle condizioni del territorio in cui vissero i primi uomini e alla disponibilità delle materie prime vicine. Vengono considerati i primi: lavorazione del legno, ceramica, lavorazione del cuoio, tessitura, lavorazione delle pelli e della corteccia. Si ipotizza che la ceramica sia nata durante il processo di tessitura dei vasi da parte delle donne. Cominciarono a imbrattarli con argilla o a spremere le cavità per i liquidi nei pezzi di argilla stessi.

Vita spirituale

La vita spirituale dell'uomo antico è vista in eredità culturale antico Egitto. Questa grande civiltà ha lasciato un segno significativo nella storia di tutta l'umanità. Motivi religiosi permeavano tutte le opere degli egiziani. I primi credevano che l'esistenza terrena dell'uomo fosse solo una transizione verso questa fase, che non era considerata così importante. Fin dalla nascita, le persone si preparavano a partire per un altro mondo più perfetto. Il riflesso della vita spirituale dell'antico Egitto si riflette nella pittura e in altre forme d'arte.

La vita umana nell'arte dell'antico Egitto

Lo stato fiorì straordinario e dipinto luminoso. Gli egiziani erano profondamente religiosi Persone religiose, quindi tutta la loro vita consisteva in rituali, che possono essere visti nei temi dei loro dipinti e disegni. La maggior parte dei dipinti sono dedicati agli esseri mistici superiori, alla glorificazione dei morti, riti religiosi e sacerdoti. Ancora oggi i ritrovamenti di queste opere sono veri esempi d'arte.

I dipinti di artisti egiziani sono stati eseguiti secondo rigorosi schemi. Era consuetudine raffigurare le figure di dei, persone e animali rigorosamente di fronte e i loro volti di profilo. Sembra una sorta di schema mistico. La pittura tra gli egiziani serviva come decorazione di edifici religiosi, tombe ed edifici dove vivevano nobili cittadini. La monumentalità è caratteristica anche della pittura dell'Antico Egitto. Nei templi dei loro dei, gli artisti egiziani creavano immagini che a volte raggiungevano dimensioni enormi.

La pittura dell'Antico Egitto ha uno stile unico, incomparabile con qualsiasi altro.

L'antica civiltà dei primi popoli affascina con la sua versatilità e profondità. Questo periodo è pietra miliare nello sviluppo di tutta l’umanità.

L'edificio della Galleria Tretyakov e un monumento al suo fondatore Pavel Mikhailovich Tretyakov. Il 22 maggio 1856 è considerata la data di fondazione della Galleria Tretyakov.
Inoltre, brevi estratti dal libro "Pavel Mikhailovich Tretyakov nella vita e nell'arte", compilato secondo le memorie della figlia di Tretyakov, Alexandra Pavlovna Botkina.

Pavel Mikhailovich Tretyakov discendente da un'antica ma povera famiglia di mercanti. Il suo bisnonno Elisey Martynovich, dei mercanti della città di Maly Yaroslavets, arrivò a Mosca nel 1774 all'età di settant'anni con la sua famiglia: sua moglie Vasilisa Trifonovna, figlia del commerciante di Maloyaroslavets Trifon Bychkov, e due figli: Zachar e Osip. Non siamo riusciti a scoprire nulla sui precedenti antenati di Pavel Mikhailovich, poiché gli archivi della città di Maly Yaroslavets contengono file e documenti solo a partire dal 1812. Tutto quello che c'era prima venne bruciato, probabilmente durante la ritirata di Napoleone dalla Russia...

Pavel Mikhailovich Tretyakov. Foto 1856 all'età di 24 anni - nell'anno di inizio del collezionismo.

Pavel Mikhailovich, tuttavia pieno di umorismo, era molto serio negli affari e godeva della grande fiducia di suo padre (Mikhail Zakharovich). Nel 1847, Mikhail Zakharovich scrive: "Tutti gli obblighi e i documenti sono noti sia alla moglie che al figlio maggiore, sono accuratamente inseriti nel libro, che sono scritti da me, e alcuni dalla mano filiale di Pavlova". E mio figlio Paul aveva quindici anni.

Il fratello minore è Sergei Mikhailovich Tretyakov. Foto. 1856 (22 anni)

Sergey era vivace e frivolo, gli piaceva travestirsi. Una volta in qualche modo si è comprato, senza chiedere il permesso, scarpe eleganti, per le quali è stato picchiato da suo padre.

Il giovane Tretyakov ha visitato i teatri, non c'è dubbio che la loro madre amasse i teatri. Lo menzionano loro stessi. Pavel Mikhailovich parlò per la prima volta di altri tipi di arte nelle lettere a sua madre: descrive il suo primo viaggio a San Pietroburgo:

...qualche parola sulla mia vita: dalle 8 alle 7 bevo il tè, giro per la città, pranzo e infine alle 7 a teatro. Teatro! Che tipo di teatri ci sono qui. Quali talenti artistici, musicali, ecc...
Ci sono stato due volte Accademia d'arte, nella Cattedrale di Kazan, nella Chiesa dell'Annunciazione, nella Chiesa cattolica romana, nel circo, nel corridoio, ecc....
Confrontando San Pietroburgo con Mosca, non si può credere che queste due capitali fossero dello stesso stato...
...L'altro giorno ero all'Ermitage; ho visto diverse migliaia di immagini; quadri di grandi artisti, come: Raffaello, Rubens, Vanderwerf, Poussin, Murillo, S. Rosa, ecc. ecc. Ho visto un numero innumerevole di statue e busti. Dai goffi obelischi egizi ai superbi opere mitologiche artisti del presente. Ho visto centinaia di tavoli, vasi e altre cose scultoree fatte di tali pietre, di cui prima non avevo idea.
19 s / m è andato con V. V. lungo la Neva (nota, lungo la Neva) in Fortezza di Pietro e Paolo. Sentito una volta Opera italiana e vide Karatygin altre due volte. Era anche ad Alex.-Nevsk. monastero...
... Quanto agli affari di commercio, c'è qualcuno che lavora senza di me, ben due; e se si è accumulato qualcosa per me, non preoccuparti, farò tutto. Trascorse decentemente i suoi ultimi giorni; viaggiava ogni giorno per Gostiny Dvor, era dentro biblioteca pubblica, nel Museo Rumyantsev, nel Museo Minerario, tre volte in una mostra privata di dipinti ...

Questo viaggio, a quanto pare, ha avuto un ruolo decisivo nella vita di Pavel Mikhailovich.
Nei due anni successivi, i giovani del nuovo ambiente mercantile iniziano a raggrupparsi attorno ai fratelli Tretyakov (Pavel e Sergei).
15 dicembre 1853 A.A. Medyntsev, il poeta della loro cerchia, scrive congratulazioni a Pavel Mikhailovich per il suo compleanno e il suo onomastico. Il messaggio di saluto contiene le seguenti righe:

Onesto padre Archimandrita,
Amare sinceramente la vita domestica,
Allontanerà la nebbia dei giorni nebbiosi
Al mercato della torre di Sukharev
O in una piccola cerchia di amici...

La menzione del mercato della Torre Sukharev non è casuale: in questi anni Pavel Mikhailovich si recò a Sukharevka e acquistò stampe e libri. Nel suo taccuino del 1853 leggiamo la voce "acquisto di dipinti". Questo chiaramente non è un dipinto ad olio. I prezzi lo dimostrano: 8 rubli, 3 rubli, 75 rubli per 8 pezzi. Ma ci va spesso, a luglio c'è stato cinque volte...
Ma l'anno successivo Pavel Mikhailovich acquista dipinti ad olio. Nell'ottobre 1854, in un taccuino, scrive di nuovo: "acquisto di dipinti". Questa volta comprò nove dipinti per novecento rubli... questi nove dipinti, acquistati da Pavel Mikhailovich, furono il suo primo acquisto di dipinti di antichi artisti olandesi...

Nella primavera del 1856, Pavel Mikhailovich incontrò a San Pietroburgo (gli artisti) Khudyakov e i fratelli Goravsky, Apollinarius e Ippolit. Da un incontro con Apollinary Goravsky, provarono affetto reciproco e Pavel Mikhailovich lo invitò a visitare Mosca ...

Apollinaris (Goravsky) scrive a Pavel Mikhailovich:

“Se avessi saputo che tutti a casa erano in buona salute, non avrei lasciato Mosca, avremmo avuto il tempo di vedere tutte le gallerie d'arte con te e almeno due o tre settimane in più avremmo passato con te. Credimi, sono così abituato alla tua famiglia e le sono debitore che la gratitudine rimarrà per sempre nella mia anima e avrò una disposizione vera e una memoria eterna ... Oggi ho inviato una lettera al corpo ai fratelli. Tu, per favore, non rovinarli e non portarli in casa così spesso, e così fai già loro un sacco di piaceri di ogni genere.

Dal 1857 diversi artisti visitano i Tretyakov, diventano amici intimi ed entusiasti di tutta la famiglia.
Molto spesso visitato Pavel Mikhailovich V.G. Khudyakov, quando viveva a Mosca. La loro relazione può essere giudicata solo dalle lettere di Khudyakov da San Pietroburgo. Naturalmente Pavel Mikhailovich lo apprezzava come artista, apprezzava il suo giudizio e il suo gusto, si fidava di lui nei suoi progetti...
In generale, Pavel Mikhailovich, quando provava simpatia per qualcuno, la esprimeva in lettere in modo così caloroso e affettuoso che, guardando il suo biglietto con un'espressione severa e leggermente cupa, non si può credere che questa persona stia scrivendo queste lettere. E poi si fidava e andava incontro ad ogni manifestazione di disposizione...

(Come già notato) il primo acquisto di Pavel Mikhailovich fu una collezione di dipinti del vecchio olandese. Queste immagini decoravano le stanze di Tolmachi.

Casa dei Tretyakov a Tolmachi. Fotografia degli anni '90

Quando Pavel Mikhailovich iniziò a collezionare dipinti di artisti russi, li appese prima nel suo ufficio al piano di sotto. Col passare del tempo, quando divenne affollato, i quadri furono appesi nella sala da pranzo, poi nel soggiorno. Mandò il vecchio olandese a Ilyinsky Lane, dove sua madre viveva dal 1865. Quando fu costruita la prima galleria e i dipinti dei salotti furono spostati in un nuovo posto, gli olandesi tornarono alle mura vuote e vi rimasero fino alla fine della vita di Pavel Mikhailovich. È difficile dire se tutti questi dipinti fossero originali. Successivamente, Pavel Mikhailovich ha affermato che, dopo averli acquistati, si è subito reso conto di avere troppo poca conoscenza ed esperienza per rischiare di acquistare opere inconfondibili di antichi maestri occidentali, e ha deciso di acquisire solo dipinti di artisti russi da mostre o dagli autori stessi.
Nel 1853 apparve una descrizione della galleria di Pryanishnikov. Pavel Mikhailovich non ha potuto fare a meno di interessarsi a questo incontro e, ovviamente, quando lo ha visto, non ha potuto fare a meno di lasciarsi trasportare dal desiderio di seguire l'esempio di Pryanishnikov. Ma Pryanishnikov, che avrebbe potuto essere il padre di Pavel Mikhailovich, raccolse le opere dei suoi contemporanei, i nostri più antichi i migliori artigiani. Il giovane Paolo Mikhailovich a quel tempo sarebbe stato al di là delle sue forze e iniziò a collezionare dai suoi contemporanei.

Pavel Mikhailovich chiama l'inizio della sua collezione, il primo dipinto di artisti russi, "La tentazione" di Schilder. Contrassegna questa acquisizione nel catalogo come 1856...

Schilder Nikolai Gustavovich. Tentazione.

Secondo i dati documentari, il primo acquisto di Pavel Mikhailovich è il dipinto di Khudyakov "Finland Smugglers". Il dipinto fu dipinto nel 1853, lo acquistò nel 1856, visitando la bottega di Khudyakov a San Pietroburgo. Il 10 maggio (probabilmente secondo il vecchio stile) viene segnata una ricevuta per aver ricevuto un acconto. Il 14 maggio Khudyakov ha ricevuto il resto del denaro.

Khudyakov Vasily Grigorievich Schermaglia con contrabbandieri finlandesi

“L'episodio che mi ha dato il piacevole piacere di conoscervi, spero, sarà una sicura garanzia per l'avvenire, quando, forse, dovrò ritornare da terre straniere; e sarà sempre molto piacevole per me corrispondere con un dilettante, con un giovane che simpatizza con tutto ciò che è elegante e bello.

Vengono stabiliti servizi reciproci amichevoli. Pavel Mikhailovich cerca di attirare gli artisti a collaborare nel collezionare dipinti e per questo li aiuta a vendere le loro cose, diventa un intermediario tra loro e gli amanti ....

La collezione di Pavel Mikhailovich, nata nel 1856, crebbe rapidamente.
Nel 1872 fu presa la decisione di costruire una galleria.


Progetto della facciata della Galleria Tretyakov

Schizzo della facciata della Galleria Tretyakov

Dal 1860, Tretyakov aveva l'intenzione di rendere la sua collezione di proprietà pubblica - fece un testamento in cui affermava:

“Per me, che amo veramente e ardentemente la pittura, non può esserci desiderio migliore che gettare le basi per un deposito pubblico e accessibile delle belle arti, portando beneficio a molti, ogni piacere”

Alcune delle prime acquisizioni di PA Tretyakov:


Arresto dei prigionieri "V. I. Jacobi

"I racconti della nonna" di V. M. Maksimov

"Processione religiosa rurale a Pasqua" Perov

Aleksej Savrasov. Veduta nei pressi di Oranienbaum

Nel 1867, la Galleria della città di Mosca di Pavel e Sergei Tretyakov fu aperta al pubblico a Zamoskvorechye. Nell'agosto 1892 Pavel Mikhailovich donò la sua galleria d'arte alla città di Mosca. A questo punto, la collezione comprendeva 1287 dipinti e 518 opere grafiche della scuola russa, 75 dipinti e 8 disegni. Scuola europea, 15 sculture e una collezione di icone.

Ecco come appariva la sala della Galleria poco dopo il trasferimento della collezione in città nel 1892. La foto ci permette di giudicare il progetto originale dell'esposizione.

Dipinti di artisti del XVIII secolo nella sala n. 2 della Galleria Tretyakov. 1898

Esposizione della Galleria d'arte cittadina di Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov. Sala commemorativa di Sergei Mikhailovich Tretyakov, morto nel 1892.
Sergei Mikhailovich Tretyakov era anche un appassionato collezionista di dipinti. Nel suo testamento scrisse:

Delle opere d'arte che sono nella mia casa in Prechistensky Boulevard, chiedo a mio fratello Pavel Mikhailovich Tretyakov di prendere per unirsi alla sua collezione ... tutto ciò che ritiene necessario, in modo che possa opere d'arte ha ricevuto lo stesso scopo che avrebbe dato alla sua collezione.

Per il dipinto di Kramskoy “Moonlight Night”, la seconda moglie di S. M. Tretyakova, Elena Andreevna, ha posato per l'artista

Ritratto di P.M. Tretyakov di Ilya Repin, Galleria statale Tretyakov, 1883

Tretyakov Pavel Mikhailovich morì il 4 dicembre 1898.
Dal libro:

L'uomo non c'era più, ma sono rimaste le sue gesta, che sono cresciute magnificamente. La corona della sua vita: la "Galleria Nazionale del Popolo", la cui creazione sognava fin dalla giovane età, ha raggiunto una fioritura speciale. Da lui passato cinquant'anni fa di mano in mano alla sua terra natale, incrementando notevolmente le sue collezioni Anni sovietici, divenne famosa in tutto il mondo e glorificò e immortalò il suo nome: LA GALLERIA STATALE TRETYAKOV.

Basti aggiungere che sono trascorsi centosessanta anni dalla creazione della Galleria Tretyakov...

Determina la frase in cui entrambe le parole sottolineate sono scritte UNO. Apri le parentesi e scrivi queste due parole.

(CO)TIME, il collezionismo di P.M. Tretyakov è diventato sistematico: ha acquistato oggetti d'arte antichi da antiquari e collezionisti privati ​​AS (SAME) coerentemente con quelli moderni.

(B) ALL'INIZIO Chaliapin (ON) POCO ha imparato la parte di Boris Godunov dall'opera omonima di Mussorgsky.

(B) MOLTO TEMPO nei giardini antico est lungo tutti i viali venivano ricavate delle scanalature con acqua di rose, affinché l'odore evaporante della rosa accompagnasse i visitatori anche all'aria aperta.

Le tonalità della vetrata cambiano (ON) NEL CORSO DEL GIORNO e nel corso della giornata tempo diverso anni, PERCHÉ (CHE) la luce e il colore in questa forma d'arte sono indissolubilmente legati.

(ON) IN QUESTA occasione, M. Gorky venne da Cechov a Yalta e (IN) PER diverse ore parlarono in soggiorno.

Spiegazione (vedi anche Regola di seguito).

Ecco l'ortografia corretta.

Nel corso del tempo, il collezionismo di P.M. Tretyakov è diventato sistematico: ha acquistato oggetti d'arte antichi da antiquari e collezionisti privati, così come quelli moderni.

ALL'INIZIO, Chaliapin ha imparato la parte di Boris Godunov dall'opera omonima di Mussorgsky.

PER molto tempo nei giardini dell'Antico Oriente lungo tutti i viali venivano praticati solchi con acqua di rose, tanto che l'odore evaporante della rosa accompagnava i visitatori anche nell'aria.

Le tonalità delle vetrate cambiano DURANTE la giornata e nei diversi periodi dell'anno, PERCHÉ luce e colore sono indissolubilmente legati in questa forma d'arte.

A questo proposito Gorkij venne a trovare Cechov a Jalta e per diverse ore parlarono in soggiorno.

Risposta: ALL'INIZIO UN PO' O UN PO' ALL'INIZIO.

Risposta: un po' all'inizio | un po' all'inizio

Regola: ortografia continua, separata e con trattino delle parole. Compito 14.

Ortografia continua, separata e con trattino di varie parti del discorso.

Secondo la "Specifica" in questo compito viene verificata la conoscenza del materiale più voluminoso, più vario e quindi più complesso. In questa sezione "Riferimento" verranno sistematizzate le regole dei libri di testo scolastici e integrate con le informazioni necessarie per il completamento con successo UTILIZZARE gli incarichi e padronanza dell'alfabetizzazione pratica. L'insieme delle regole che verranno analizzate non è casuale: la creazione dell'elenco è stata preceduta dal lavoro sullo studio degli incarichi degli anni passati, della banca FIPI, nonché delle pubblicazioni stampate, i cui autori sono gli ideatori dei KIM ( Tsybulko I.P., Egoraeva, Vasiliev I.P. e altri).

La tabella 1 contiene parole, una caratteristica distintiva di molti è la presenza di omonimi, cioè parole che suonano uguali, ma hanno ortografia diversa. Indicare parti del discorso e spiegazioni abbreviazioni utilizzate:

sostantivo - sostantivo

numero - numero

nar. - avverbio

luoghi. - pronome

dip. - gerundio

n / n - preposizione derivativa

n / n - preposizione non derivativa

v / s - parola introduttiva

fe - unità fraseologica

Lettera	CONNESSO/SEPARATO/TRATTINO	SPIEGAZIONE
B	sarebbe, b	fuse solo in unione in modo da. Sono andato a letto prima A non perdere il treno. ( unione = per volevo non può essere spostato o rimosso) A per non rimanere senza certificato, dovrai studiare come si scrive la particella "by". Affinché Non dimenticare, lo scriverò nel mio diario.
		separatamente in tutti gli altri casi: Cosa volevo dovrei leggere? ( locale + frequente, volevo può essere spostato o rimosso.) Disse volevo prima; Come volevo non fare tardi; Che cosa volevo ho fatto senza di te? Lo restituirò volevo nessuno dei due è successo.
IN	Dopotutto	secondo la regola di scrivere una particella - lo stesso. Sempre con un trattino.
	alla fine a differenza (differenza) nell'oscurità a parte in generale (per niente) apertamente tutto il tempo non importa tra alti e bassi	sempre separati
	in fondo doppio (triplo...) ritorno a casa Dopo	sempre insieme
	a causa di	perse a causa di malattia (n / n, \u003d a causa di) Avere in mente (FE) decorazione COME farfalle
	su in alto	Aspetto (dove? avv.) su; situato ( Dove? avverbio) su scopo (in cosa?) verso l'alto(Che cosa?) albero, bersaglio ( )
	a fondo nel	Partire a fondo nel (Dove? cuccetta.) Partire a fondo nel (Che cosa?) foreste ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	Alla fine	indebolire Alla fine (Come? avv., = finale) riorganizzare la frase Alla fine (Che cosa?) offre ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	invece, insieme al posto, al posto	parlato invece di Me ( n / n, \u003d per), insieme(avverbio) con me. Impossibile: al posto mio Ottenere ( in cosa?) invece di caduta, trovato ( Dove?) nella posizione ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	via, via in lontananza, in lontananza	Aspetto ( dove?, avverbio) in lontananza; visto lontano (Dove? avverbio.) in lontananza ( cosa?, n/n + n. in Rod. caso) mari; visto nella distanza (Che cosa?) mari ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	All'inizio	difficile All'inizio(Quando? nar.) All'inizio ( Che cosa?) libri ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata
	durante	Fare durante (Quando? cuccetta.) fa male durante (Che cosa?) sonno ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	giù giù	caduto ( Dove? cuccetta.)giù; situato ( Dove? avverbio)in fondo prendere la mira ( in cosa?) giù (Che cosa?) albero, bersaglio ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata), ai piedi (molto) della montagna
	fino a	Imparare fino a Sono ( n / n, \u003d a) vestire ( in cosa?) nella carne e sangue ( sostantivo+n/a)
	vicino in denso	salire schiena contro schiena (Come? avv., = molto vicino) incartare in denso carta ( Che cosa? agg.+n/a)
	Giusto	girare Giusto(dove, avverbio) in cosa? A destra possesso di un'eredità sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	intitolato	intitolato sapere ( f/s, = ha il diritto) condividere V(in cosa?) legge proprietà dell'appartamento ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata), in penale ( Che cosa?) Giusto
	in continuazione in continuazione, in continuazione	una preposizione che specifica un periodo di tempo. Si combina con le parole giorno, giorno, ora, settimana, ecc.: durante il giorno, durante la lezione, durante l'anno (simile a "per tutto") Sostantivo continuazione in diversi casi con la preposizione in: in continuazione ( in cosa?) il romanzo introdurrà nuovi personaggi. Nel seguito del romanzo in cosa?) apprendiamo il loro destino.
	Primo	Vedere Primo (Quando? cuccetta.) mancare Primo giorni ( Quale? numero+n/d)
	a causa di di conseguenza, di conseguenza	volo posticipato a causa di (n / n, \u003d a causa di) brutto tempo Sostantivo conseguenza in diversi casi: intervenire ( in cosa?) come conseguenza(sostantivo+n/a) ; errori in (preliminare) indagine(sostantivo+n/a)
	Dopo	Aspetto ( dove Cosa?) Dopo(avv.) far partire il treno in partenza Dopo lui, dopo l'altro ( n / n, \u003d per) seguire (seguire) sostantivo+n/a)
	durante durante, durante	una preposizione che specifica un periodo di tempo. Si combina con le parole giorno, giorno, ora, settimana, ecc.: durante il giorno, durante la lezione, durante l'anno (simile a "per tutto") Sostantivo fluire all'accusativo o al preposizionale con la preposizione v: durante ( in cosa?) fiumi; ( riguardo a cosa) sul flusso del fiume.
E	Se	sempre la stessa
E	Stesso	Sempre separati dalla regola delle particelle. La particella contribuisce con un valore amplificante. Necessario Stesso, Raccontare Stesso, Come Stesso possibile come Stesso, Questo Stesso sbagliato, lo stesso Stesso, Quello Stesso la maggior parte, per giunta Stesso tempo, esattamente Stesso. Da non confondere con i sindacati ALSO e ALSO (vedi tabella)
Z	lavorare e vivere all'estero per mancanza di tempo o denaro a spese (trattare a spese dell'istituzione)	sempre la stessa
	prima del buio	sempre la stessa
	Poi	Avverbi e congiunzioni: Poi (Quando? avv., = più tardi) ce ne andremo; Per quello chiesto? ( avv., = a quale scopo?); piccolo, Ma (unione = ma) accorto. Pronomi con preposizioni: Sono venuto per temi (quale?) un gattino che mi piaceva; Mi sono messo in fila per temi (quale?) da un uomo che si è affacciato alla finestra. Allo stesso modo: per Come(vale a dire) fare la fila? ( locale + n/a, = per quale prodotto?) Per cosa (esattamente) sei tornato? Per le chiavi. Allo stesso modo: ti ringrazio per Quello(per cosa esattamente?) che mi hai aiutato; Non sono offeso Quello (per cosa esattamente?) che non sei venuto, ma per quello ( per cosa esattamente?) che mi ha ingannato.
	Spesso per spesso	Spesso nessun risultato ( avv., =spesso) per frequente cambiamento di umore ( per quello? agg.+n/a)
E	da lontano	sempre insieme
	COSÌ	COSÌ iniziamo la lezione! ( parola introduttiva) contorto COSÌ e così ( Come? persone + sindacato); COSÌ (come mai?) molte volte, COSÌ tutto il tempo
A	-KA	Sempre sillabato dalla regola delle particelle. Portare -ka, Raccontare -ka, Vedere -ka
A	di fila	Ripetutamente di fila (come, avverbio = di fila) starnutì Di fila(perché, sostantivo nome + n\n.) numeri, a una riga conoscenti
	come se non appena com'era	sempre la stessa
l	Li (particella)	Sempre uguali e separati.
H	contro Attraverso non molto lontano	Sempre la stessa
	per	sempre la stessa
	in direzione ad un incontro	andare in direzione(Dove? cuccetta.); andare in direzione(a chi?) amico (p/n) andare SU(a lungo atteso) incontro con un amico ( sostantivo+n/a)
	Finalmente	Finalmente lui si addormentò avv., = dopo tutto) rinviare Finalmente mesi ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	avanti davanti (raramente!)	Io so tutto avanti(Come? avv., = in anticipo) caduto sul davanti automobili ( )
	Piace Piace	figura Piace palla ( n/n, = simile) compito ( per quello?) Piace triangoli ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	Per esempio Per esempio	Era, Per esempio, (parola introduttiva) è un caso del genere. Nota SU(Questo) esempio (sostantivo+n/a)
	metà metà	distrutto metà (avv., = parzialmente) reclamo ( per quello?) metà Case ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	Di	sapere Di (n/n, =o) Biglietti mettere i soldi SU(banca) controllo(sostantivo+n/a), non prenderla sul personale (FE)
	Indietro indietro (raro!)	girarsi Indietro (Dove? cuccetta.) Aspetto SU(rotto) culo auto ( sostantivo+n/a)
	su su su su*	scalata su(Dove? cuccetta.), di sopra (Dove? cuccetta.) faceva freddo scalata verso l'alto (Che cosa?) montagne ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata), SU ( Come?) in cima a un edificio, in cima alla beatitudine (figurato)
	violentemente	violentemente tenuto (come? avv., = con grande difficoltà) Speranza SU(Mio) forza (per quello? sostantivo+n/a)
	Quanto Quanto	QuantoÈ giusto? ( avv., = fino a che punto?) Quanto aumentare la pensione? (locale + n/a)
	COSÌ tanto	COSÌ stanco di dormire fino a che punto? cuccetta.) Che numero tanto meno? ( = per lo stesso numero, posti + n/a)
	Forse Forse	Forse, pioverà. ( parola introduttiva = probabilmente) Forse affari andiamo! ( agg. + n/a, per quale affare? corretto)
	a morte a morte	colpo a morte(Come? avv., = fino alla morte) Sono stati inviati SU(corretto) morte.(n.+n/d)
	assolutamente sulla testa	i nemici vengono sconfitti assolutamente (Come? avv., = finale) bendare sulla testa (per quello? sostantivo+n/a)
	in competizione tra loro per interruzioni	iniziato a parlare in competizione tra loro (Come? avv., = interrompersi a vicenda) reclamo sulle interruzioni (permanenti). fornitura d'acqua ( per quello? sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	francamente per la pulizia	parlare francamente (Come? avv., = francamente) Nota per la pulizia nella stanza ( per quello? sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
	sul viso	dati sul viso (esterno, = disponibile) applicare la crema SU(Proprio) viso (per quello? sostantivo+n/a)
	per molto tempo	Partire per molto tempo(nah, per quanto tempo?) Aspetto per molto tempo ragazza danzante (ballare come? lungo, avv.+n/a)
	per sempre per sempre	Partire per sempre(nah, per quanto tempo?) Aspetto SU Sempre ragazza carina ( pulito quando? sempre, avv.+n/a)
	nonostante nonostante	fuggito, nonostante stanchezza ( n / n, \u003d contrariamente a) fuggito, nonostante sotto i tuoi piedi ( dep., = senza guardare)
	indipendentemente da indipendentemente	Indipendentemente da stanchezza, siamo andati ad esplorare la città ( n / n, \u003d contrariamente a) Ho provato a sedermi indipendentemente da circondando e nascondendo i suoi occhi ( dep., = senza guardare)
DI	da li	sempre la stessa
	da questa	sempre separati
	Perché	Non ho ricevuto alcun avviso Perché e non si è presentato. ( avv., = per questo motivo) Da quello chi non è gentile e il regalo è disgustoso. ( da chi? locale + n / a, \u003d da una persona) spinto fuori da quello sponde ( da cosa? locale + n / a, \u003d da agg.)
	da cosa	Da cosa Non hai dormito? ( avv., = per quale motivo?) Perché ha funzionato. Da Che cosa hai rifiutato? ( locale + n/a) Dal lavoro, dal compito.
	in parte	In parte Hai ragione. ( Quanto? avv., = parzialmente) Ha rifiutato da(più grandi) parti reddito. ( da cosa? sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
P	dietro semplicemente perché il poco per volta uno per uno	sempre insieme
	Perché paragonato a) con il flusso	sempre separati
	E	La cosa è bella E poco costoso. ( unione, = inoltre, in aggiunta) Cosa fa starai? ( local + n / a, \u003d con cosa?) A cosa ( locale + n/a) I genitori sono qui, se la colpa è sua?
	Oltretutto	La cosa è bella Oltretutto poco costoso. ( unione, = inoltre, in aggiunta) A volume il manuale ha un'applicazione. ( a cosa? locale + n / a, \u003d agg.)
	Ecco perché	Rimase Ecco perché, chi vuole sapere la verità. ( Perché? avv., = per questo motivo) andare Ecco perché costa ( su cosa? locale + n / a, \u003d agg.) indovinato Ecco perché cosa ho visto ( local + n / a, \u003d secondo quello che ha visto)
	Perché	Perché stai zitto? ( avv., = per quale motivo?) Perché non voglio parlare. Perché stai facendo? ( locale + n / a, \u003d per quale indennità?) Secondo il libro di testo di Rosenthal. Perché ti manca di più? D'estate, al sole.
	Ecco perché	ha lavorato molto, Ecco perché Stanco ( nar., perché? per quale ragione?) studio Ecco perché manuale ( locale + n/a, in base a cosa? =agg.)
	veramente veramente	Questo veramente una cosa rara. ( avv., = effettivamente) Le persone sono annoiate Di(vero) verità. (sostantivo+n/a)
	All'inizio all'inizio	mancare All'inizio (avv., = prima volta) Indovinare Di(a me stesso) inizio romanzo ( sostantivo + n / n, c'è una parola spiegata)
CON	col tempo	sempre separati
	immediatamente, subito	sempre la stessa
	All'inizio	All'inizio pensare ( Quando? cuccetta.) La favola non dovrebbe iniziare? Con(lui stesso) inizio? (Perché? sostantivo+n/a)
	affatto	affatto non dormire abbastanza ( Come? avv., = perfetto) Sinistra affatto proprietà ( con quale? locale + n/a)
	sulle spalle	oscillato sulle spalle(Come? avv., = subito) decollare Con(Proprio) spalla pappagallo ( Perché? sostantivo+n/a)
T	Taki	Può essere scritto con un trattino o separatamente. rotto Ancora, Ancora Ancora, direttamente Ancora dopo verbi, avverbi, particelle tramite un trattino Me Ancora assunto, I Ancora tardi - in tutti gli altri casi separatamente
	subito	apparso subito (Come? avv., = subito) è arrivato quell'ora (locale + sostantivo, che ore sono? Quello) quando ti ho rivisto
		Omonimi: ci sono unioni anche, anche IO Stesso Come te studio lingue straniere. ( union, \u003d e SAME non possono essere omessi). Ho un gatto e te Stesso.. Mi piace la musica e Anche Amo moltissimo leggere. ( union, \u003d e SAME non possono essere omessi). Il gatto ama dormire Anche nascondersi in nuovi pacchetti. Omonimi: pronome con una particella Stesso. Amplifica il significato, vedi SAME Incontro a Stesso tempo. ( locale + frequente, a che ora esattamente?) - a quell'ora; Stesso Il fratello ha consigliato Stesso come te. ( locale + frequente, consigliato cosa esattamente?) - Quello; Stesso puoi ometterlo, sostituirlo con un'unione e non puoi! Voi Anche appena dieci anni fa. (nar., quanto giovane?) - quindi; Stesso può essere omesso, sostituito da un'unione e non può).
	Giusto	sempre separati
X	almeno, almeno	sempre separati

La tabella 1 si basa sui materiali dell'insegnante di lingua russa Kryukova M.A. (sito web "Nel profondo dell'OGE e dell'esame di stato unificato!")

Gli avverbi si scrivono tramite un trattino, formati:

1) da aggettivi o pronomi completi che utilizzano un prefisso Di- e terminando con -mu, -him, -tski, -ski, -i	comportarsi in modo amichevole cantare in modo kazako vivere in un modo nuovo
2) dai numeri ordinali a -oh, -loro utilizzando un allegato in- (in-)	secondo terzo quinto
3) ripetendo la stessa parola o radice, complicata da prefissi, suffissi	a malapena, esattamente lo stesso giorno per giorno, più o meno
4) combinando sinonimi	inaspettatamente, inaspettatamente, rispondo, ti saluto
5) utilizzando un prefisso qualcosa e suffissi qualcosa, qualcosa, qualcosa	da qualche parte, in qualche momento, da qualche parte, ovunque

Semi- si scrive sempre insieme: mezzaluna, mezzo anno.