« una persona gentile dal Sichuan"(opzione di traduzione: "Il buon uomo di Sezuan", Tedesco Der gute Mensch von Sezuan) è un'opera parabolica di Bertolt Brecht, completata nel 1941 in Finlandia, una delle incarnazioni più sorprendenti della sua teoria del teatro epico.
Storia della creazione
L'idea per lo spettacolo, originariamente intitolato "The Goods of Love" ("Die Ware Liebe"), risale al 1930; lo schizzo, a cui Brecht tornò all'inizio del 1939 in Danimarca, conteneva cinque scene. Nel maggio dello stesso anno, già nello Swedish Liding, fu completata la prima versione dell'opera; tuttavia, due mesi dopo, iniziò la sua radicale elaborazione. L'11 giugno 1940 Brecht scrisse nel suo diario: "Per l'ennesima volta, insieme a Greta, parola per parola, sto rivedendo il testo di The Good Man from Sichuan", solo nell'aprile 1941, già in Finlandia, dichiarò che lo spettacolo era finito. Inizialmente concepito come un dramma domestico, lo spettacolo alla fine assunse la forma di una leggenda drammatica.
La prima produzione di The Good Man from Sichuan fu messa in scena da Leonhard Stäckel a Zurigo e rappresentata per la prima volta il 4 febbraio 1943. Nella patria del drammaturgo, in Germania, lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta nel 1952 da Harry Drop Letter a Francoforte sul Meno.
In russo, "The Kind Man from Sichuan" fu pubblicato per la prima volta nel 1957 sulla rivista "Foreign Literature" tradotta da E. Ionova e Y. Yuzovsky, le poesie furono tradotte da Boris Slutsky.
Caratteri
Furgone - portatore d'acqua
tre dei
Shen Te
Shui Ta
Yang Sun - pilota disoccupato
La signora Yang è sua madre
Vedova Shin
famiglia di otto persone
Falegname Ling To
Proprietario di casa Mi Ju
Poliziotto
mercante di tappeti
Sua moglie
Vecchia prostituta
Il barbiere Shu Fu
Bonzo
Cameriere
Disoccupato
Passanti nel prologo
Complotto
Gli dei che sono scesi sulla terra cercano senza successo una persona gentile. Nella città principale della provincia del Sichuan, con l'aiuto del portatore d'acqua Wang, cercano di trovare un alloggio per la notte, ma vengono rifiutati ovunque: solo la prostituta Shen Te accetta di dar loro rifugio.
Per rendere più facile per la ragazza rimanere gentile, gli dei, uscendo dalla casa di Shen Te, le danno dei soldi - con questi soldi compra una piccola tabaccheria.
Ma le persone approfittano senza tante cerimonie della gentilezza di Shen Te: più fa del bene, più guai si procura. Le cose stanno andando di male in peggio: per salvare il suo negozio dalla rovina, Shen Te, incapace di dire di no, si trasforma in abiti da uomo e si presenta come sua cugino- Mr. Shui Ta, duro e non sentimentale. Non è gentile, rifiuta tutti quelli che si rivolgono a lui per chiedere aiuto, ma, a differenza di Shen Te, le cose vanno bene con il "fratello".
L'insensibilità forzata grava su Shen Te: dopo aver corretto le cose, "torna" e fa conoscenza con il pilota disoccupato Yang Sun, che è pronto a impiccarsi per disperazione. Shen Te salva un pilota da un cappio e si innamora di lui; Ispirata dall'amore, lei, come prima, rifiuta di aiutare chiunque. Tuttavia, Yang Sun usa la sua gentilezza come una debolezza. Ha bisogno di cinquecento dollari d'argento per ottenere un posto di pilota a Pechino, quel tipo di denaro non può essere guadagnato nemmeno vendendo un negozio, e Shen Te, per accumulare la cifra richiesta, si trasforma di nuovo nello spietato Shui Ta. Yang Sun, in una conversazione con suo "fratello", parla con disprezzo di Shen Te, che, a quanto pare, non intende portare con sé a Pechino, e Shui Ta si rifiuta di vendere il negozio, come richiesto dal pilota.
Delusa dalla sua amata, Shen Te decide di sposare un ricco cittadino Shu Fu, che è pronto a fare opere di beneficenza per il suo bene, ma, dopo essersi tolta il costume di Shui Ta, perde la capacità di rifiutare e Yang Sun convince facilmente la ragazza a diventare sua moglie.
Tuttavia, poco prima del matrimonio, Yang Sun viene a sapere che Shen Te non può vendere il negozio: è parzialmente ipotecato per 200 dollari, da tempo dati al pilota. Yang Sun conta sull'aiuto di Shui Ta, lo manda a chiamare e, in previsione del "fratello", rinvia il matrimonio. Shui Ta non viene e gli invitati al matrimonio, dopo aver bevuto tutto il vino, si disperdono.
Shen Te, per saldare il debito, deve vendere il negozio che le è servito da casa: niente marito, niente negozio, niente riparo. E Shui Ta riappare: avendo ricevuto da Shu Fu assistenza finanziaria, che Shen Te ha rifiutato, costringe numerosi scrocconi a lavorare per Shen Te e alla fine apre una piccola fabbrica di tabacco. Alla fine, anche Yang Sun ottiene un lavoro in questa fabbrica in rapida crescita e, come persona istruita, fa rapidamente carriera.
Passa mezzo anno, l'assenza di Shen Te disturba sia i vicini che il signor Shu Fu; Yang Sun cerca di ricattare Shui Ta affinché rilevi la fabbrica e, non riuscendo a ottenere ciò che vuole, porta la polizia a casa di Shui Ta. Dopo aver scoperto i vestiti di Shen Te in casa, l'ufficiale di polizia accusa Shui Ta di aver ucciso suo cugino. Gli dei lo giudicheranno. Shen Te rivela il suo segreto agli dei, chiede loro di dirle come continuare a vivere, ma gli dei, soddisfatto di ciò che hanno trovato la loro persona gentile, senza dare una risposta, volano via su una nuvola rosa.
UN UOMO GENTILE DA CESOUAN
Gioco filosofico-parabola
Traduzione dal tedesco di Y. Yuzovsky e E. Ionova, versi tradotti da B. Slutsky
Direttore - Yuri Lyubimov
"The good man of their Sezuan" è la nostra prima rappresentazione, il Teatro Taganka è iniziato con essa. È diventato un simbolo e un talismano del teatro, non ha lasciato il palcoscenico per più di mezzo secolo, e questa vita insolitamente lunga dello spettacolo non continua affatto perché lo amiamo come un talismano. Yuri Lyubimov non si è mai aggrappato a una performance se la considerava irrilevante, obsoleta, se il pubblico smetteva di capirla e percepirla (anche se non era così nel suo lavoro).
Quindi, la commedia sulla gentilezza è dedicata all'affermazione della gentilezza, un'innata, secondo Brecht, proprietà umana.
Gli dei sono scesi sulla terra e cercano senza successo almeno una persona gentile. È necessario trovare, se non trovano, allora questo mondo non dovrebbe esistere. E finalmente trovano - Shen Te, una prostituta, una persona che non può dire di no.
Brecht credeva che esistessero categorie umane che possono essere rappresentate e spiegate solo sotto forma di mito, simbolo, nel genere delle parabole. Tale è la gentilezza immanente e irresistibile dell'eroina - Shen Te. Ma dove la condurrà, è possibile nel mondo che ci circonda incarnare la gentilezza, cosa significa e perché c'è una dualità dell'anima, come una persona è costretta a difendersi - l'autore dell'opera e l'opera cercano di rispondere o porre queste domande.
In scena le posizioni ei personaggi sono noti a tutti, quasi tutti i giorni, immediatamente riconoscibili. E gli dei sono una divertente trinità in abiti moderni, che cercano un pernottamento. E questi sono gli dei che devono decidere il destino del mondo, in cui - vedremo - cos'è la morte per una persona e cos'è la salvezza.
Alla scoperta della drammaturgia di Brecht, Lyubimov stava cercando trucchi speciali lavorare con gli artisti - hanno imparato a parlare al pubblico, perché Brecht ha disposizioni quando la posizione dell'attore al di fuori dell'immagine è molto importante per l'autore, il suo atteggiamento nei confronti della realtà, l'attore in questo momento lascia l'immagine, lasciandolo da parte. Questi principi del teatro brechtiano erano di gradimento di Lyubimov e, a suo avviso, avrebbero dovuto allargare gli orizzonti sia dell'artista che dello spettatore, farli pensare e capire qualcosa intorno a loro. Successivamente, hanno preso un posto fisso in concetto artistico Teatro su Taganka, delineandone lo spazio estetico e il modo di parlare con il pubblico, nonché la scelta degli argomenti: il cuore umano, l'anima, i rapporti con il mondo, l'amore ... E poi, negli anni '60 - speranze disattese, la presenza stessa di questa conversazione, non accettata in altri teatri, è stata generalmente sorprendente. Il pubblico è coinvolto nell'azione, non si limita a guardare la performance, sperimenta ed entra in empatia, ma partecipa.
In questa performance nessuno finge di essere nessuno, nessuno viene guidato per il naso, nessuno viene istruito. Qui tutto è condizionato e tutto è reale. Dopotutto, l'arte del teatro non è un'approssimazione alla vita e non una finta imitazione di essa, ma un'altra, significativa, di nuova creazione, Inoltre- creato proprio davanti ai tuoi occhi tela d'arte.
La convenzionalità sul palcoscenico si trasforma in certezza assoluta, percepita direttamente. La metafora copre ogni somiglianza, influenza i sentimenti e l'azione è diretta. Gli dei sono meravigliosi, l'albero è fatto di assi, la fabbrica è raffigurata con un battito di mani nel palmo della mano e l'anima è lacerata nelle sue due parti inconciliabili e inseparabili, e tutto ciò evoca i sentimenti e i pensieri più reali, la compassione, le lacrime e la paura.
Durata - 3 ore 10 minuti ( le prestazioni sono attive con un intervallo)
Vedi, Lyovushka, qualunque cosa accada, l'importante è riuscire a rimanere umani.
(E. Radzinsky "104 pagine sull'amore")
Sa come farlo: essere diverso, nuovo, inaspettato, pur mantenendo il suo stile unico di autore, che il pubblico di Mosca ama con passione e sincerità da più di 10 anni. È suo caratteristica distintiva. E non si cementa, non si irrigidisce nella sua straordinaria abilità - in qualche modo rimane vivo, leggero, giovanilemente disperato e spericolato, forse anche progredendo in questo da una performance all'altra. E non puoi crearlo artificialmente, è dall'interno, da te stesso. Sì, probabilmente, così: crea le sue performance a sua immagine e somiglianza e vi inala necessariamente una parte della sua anima, nel senso della sua. Lo sento così. E di performance in performance, sembra spingere i limiti delle sue capacità - facilmente e con sicurezza - e trasportare lo spettatore in un nuovo spazio. Ripete in un'intervista: "Lo spettatore è un amico e un alleato". Scambio emotivo con il pubblico - tocco finale, l'ultimo strato su ciascuna delle sue opere - probabilmente anche per questo le amiamo così tanto e ne siamo così inclusi. È completamente irrequieto, inesauribile di energia, idee e progetti. E i teatri lo stanno facendo a pezzi. E non capisco come gestisca tutto e riesca a farlo in modo brillante, straordinario, qualitativo e potente. Lui è questo miglior regista paesi - Yuri Nikolaevich Butusov.
Proprio ora, in ottobre, al suo Teatro Lensoviet di San Pietroburgo, ha pubblicato il Macbeth più forte, assolutamente fantastico (se la performance non raccoglie premi alla fine della stagione - la parola giusta, tutti questi premi sono inutili), come a febbraio, al Teatro Pushkin di Mosca - anche niente come niente fino ad ora nella sua biografia da regista, diversamente da qualsiasi cosa nella sua biografia da regista, il lavoro più difficile e serio su Brecht "The Good Man from Sesuan" con meravigliosa musica originale di Paul Dessau, orchestra dal vivo " musica pura» sul palco e zong eseguiti dal vivo da artisti su Tedesco(e poiché, in termini di tecniche sceniche, Yuri Nikolayevich è, in un certo senso, un trendsetter, aspettati una serie di spettacoli a Mosca con musica e canzoni autentiche in giapponese, ungherese, yagan o lingua tuyuka nei prossimi anni). L'opera in sé è molto complicata e tutto all'interno è negli ipertesti, ma Yuri Butusov, ovviamente, ha arato il testo brechtiano e lo ha seminato anche con il suo ipertesto. Ora tutto questo gradualmente (poiché tutte le sue opere influenzano i testimoni oculari) germoglierà e sorgerà nelle nostre teste. Nel frattempo, solo le prime impressioni superficiali.
Quasi dimenticavo: l'artista Alexander Shishkin e il coreografo Nikolai Reutov lo hanno aiutato a creare la performance, cioè c'è squadra al completo squadra stellare.
Ancora una volta, devo dire una cosa. Sulla mia interpretazione delle opere di questo regista. Mi piace molto capirli, o meglio, provo a farlo. Il suo pensiero creativo mi spinge nello spazio delle immagini, ma, portato via, posso vagare da qualche parte completamente nel posto sbagliato. In altre parole, Yuri Nikolayevich mette in scena spettacoli su qualcosa di suo, e io li guardo su qualcosa di mio. E non riesco a immaginare quante volte ci intersechiamo con lui e se ci intersechiamo affatto. Insomma, non dare nulla per scontato.
Quindi, "Il buon uomo di Sezuan". Nell'opera di Brecht si leggono inequivocabilmente motivazioni socio-politiche, che, come si suol dire, sono state enfatizzate nella famosa (e che non ho visto) performance di Yuri Lyubimov su Taganka. Yuri Butusov è molto Di più(e tradizionalmente) occupano questioni riguardanti la natura complessa e contraddittoria dell'uomo, personalità umana e le caratteristiche delle relazioni interpersonali. In effetti, questa è la base, il fondamento su cui è poi costruito, incl. e una piattaforma socio-politica, e in generale, qualunque altra cosa tu voglia. L'uomo con il suo complicato mondo interiore- primario.
Sul palco, come al solito con Yuri Nikolayevich, non c'è molto, ma tutto questo viene dal suo “zaino da regista”. Porta Macbettovskaya (Magrittovy), pietre grigie-massi (da caccia alle anatre) sparsi per tutto il pavimento, in fondo al palco - un camerino (da Seagull e Macbeth) - questa è la casa di Shen Te (che, in attesa del cliente, indosserà un impermeabile di nero " polietilene" - Macbeth - e una parrucca nera di Seagull), assi piallate (Lear), nell'angolo sinistro del palco - un letto (Macbeth, Richard, Lear, Seagull), figurine di cani, più simili a lupi (I cani di Yuri Nikolayevich dal vivo in quasi tutti gli spettacoli), sul proscenio c'è un tavolino - sedie "sgabello" ovunque, alcune sono rovesciate (in frantumi, in frantumi, mondo marcio? pensate). Anzi, tutto. Davanti a noi c'è il quartiere povero di Sezuan, in cui gli dei stanno cercando di trovare almeno una brava persona. Per quasi 4 ore dello spettacolo, la scenografia cambierà pochissimo (sa riempire il palco con qualcos'altro: energia, recitazione, musica, indovinelli) e, ovviamente, ogni elemento che apparirà non sarà casuale.
L'estetica della performance ci rimanda al Cabaret di Foss per associazioni (infatti Zong in tedesco sono ovviamente gli stessi). Parallelo. Il film di Foss mostra la Germania nel periodo della nascita del fascismo, cioè alla vigilia della catastrofe mondiale, esattamente allo stesso modo, alla vigilia della catastrofe, il mondo brechtiano si è congelato. Wang all'inizio dello spettacolo dirà duramente e con enfasi: "Il mondo NON PUÒ più rimanere così se non c'è almeno una brava persona". Nella traduzione dell'opera disponibile al pubblico, la frase recita diversamente: "Il mondo PUO 'rimanere tale se ci sono abbastanza persone degne del titolo di uomo". Entrambe le frasi parlano di un equilibrio instabile - che il mondo si è fermato su una linea pericolosa, oltre la quale c'è un abisso. Non so il tedesco, non so come suoni la frase originale della commedia, ma è abbastanza ovvio che la seconda frase è che il mondo è ancora davanti alla linea, e la prima è che è già un vanga, ecco.
Le stesse pietre del masso segnalano associativamente che "è giunto il momento di raccogliere le pietre" (Libro dell'Ecclesiaste). L'espressione “tempo per raccogliere pietre”, come indipendente, è usata nel significato di “tempo per creare”, e in relazione all'opera di Brecht, la tradurrei come “tempo per cambiare qualcosa”. Finché non è troppo tardi.
O sabbia fine, che il portatore d'acqua Wang verserà prima sulla materia bianca in prima linea, e poi sulla sua stessa testa. Non è sabbia. Piuttosto, è sabbia per Dio (la sabbia è un simbolo del tempo, dell'eternità). Per Wang, questa è pioggia, acqua. Yuri Nikolaevich qui evoca con l'acqua, poiché sa evocare con la neve. Ma ora non entrerò nei dettagli sugli oggetti di scena, c'è molto altro da dire.
Le sorprese iniziano dai primi momenti della performance. I tre dei di Brecht di Yuri Butusov si sono trasformati in una ragazza tranquilla e silenziosa (Anastasia Lebedeva) con un lungo cappotto nero drappeggiato su pantaloncini sportivi e una maglietta. Una ragazza poco appariscente e tranquilla, ma il santo sciocco - il portatore d'acqua Wang - riconosce inequivocabilmente in lei il messaggero dei Saggi, poiché i santi sciocchi sono il popolo di Dio, non possono riconoscere Dio tra la folla. E mentre la sfortunata Shen Te sta coraggiosamente cercando di sopportare l'insopportabile fardello della missione che le è stata affidata dagli dei, Wang sta osservando cosa sta succedendo e nei dialoghi (e di fatto - monologhi) con gli dei sta cercando da solo di rispondere al domande poste da Brecht nell'epilogo dell'opera, che Yuri Butusov ha logicamente omesso, poiché queste domande sono la sua essenza:
Sicuramente ci deve essere una via d'uscita corretta?
Per soldi non puoi immaginare - cosa!
Un altro eroe? E se il mondo fosse diverso?
O forse qui sono necessari altri dei?
O senza dei? ..
Man mano che questo groviglio di domande viene svolto e compreso, l'atteggiamento di Wang nei confronti degli dei cambia: dall'adorazione cieca ed entusiasta (con i piedi che si baciano) attraverso completa delusione(poi la trascinerà sul palco come una borsa) alla coscienza .. non riesco a trovare una parola .. lascia che sia "partnership". Quando la delusione per gli dei raggiunge il limite, Wang inizia a parlare e ad agire come una persona comune(senza balbuzie, muscoli crampi) - come se si rifiutasse di esserlo L'uomo di Dio. E, forse, correggerò la mia ipotesi riguardo alla sabbia. Tuttavia, per Wang, anche questa non è acqua, ma sabbia, un simbolo di Dio. Con il fatto che se lo versa sulla testa all'inizio, denota sia la sua vicinanza ai Saggi (come un santo stolto), sia la loro adorazione indiscussa.
Sì, è importante anche qui, secondo me, perché Yuri Nikolayevich ha privato la ragazza-Dio di quasi tutte le parole, rendendola quasi stupida a volte. Che Dio esista o meno è una questione profondamente personale, intima per tutti. persona individuale, e non è di questo che stiamo parlando qui (a proposito, Luka di Gorky in "At the Bottom" dà una risposta meravigliosa a questa domanda: "Se credi, c'è; se non credi, no. Cosa credi, allora lo è”). Qui stiamo parlando di questo silenzio reciproco. C'è un grande vantaggio nel silenzio: dopo averne riflettuto, la domanda ritorna a chi l'ha posta, e la persona inizia ad affrontarla da sola, a pensare, analizzare, soppesare, trarre conclusioni. Ed è di questo che sembrano parlare tutti i saggi e i filosofi: le risposte a tutte le domande possono essere trovate in se stessi. Il silenzio della ragazza-Dio nella commedia di Yuri Butusov permette a Wang di rispondere a domande che per lui sono importanti.
“..se continui a guardarti dentro – ci vuole tempo – a poco a poco inizierai a sentire bella luce dentro. Questa non è una luce aggressiva; non è come il sole, è più simile alla luna. Non brilla, non abbaglia, è molto bello. Non è caldo, è molto compassionevole, molto addolcente; è un balsamo.
A poco a poco, mentre ti sintonizzi con la luce interiore, vedrai che ne sei la fonte. Il cercatore è il ricercato. Allora vedrai che il vero tesoro è dentro di te, e il problema era che stavi guardando fuori. Stavi guardando da qualche parte fuori, ed era sempre dentro di te. È sempre stato qui, dentro di te." (Osho)
Nel frattempo, il finale è ancora lontano, Shen Te, scelto dagli dei come salvatore del mondo (un'opera straordinaria di Alexandra Ursulyak), comprende gradualmente l'amara verità che una persona, se vuole vivere, non può essere idealmente gentile (il che significa che è impossibile completare la missione). La gentilezza, incapace di respingere il male per proteggersi semplicemente, è condannata ("il predatore sa sempre chi è una facile preda per lui"). E in generale è impossibile essere un portatore esemplare di una qualsiasi qualità. Fosse anche solo perché (lo so è banale) tutto al mondo è relativo. Per dieci persone sei gentile e l'undicesimo dirà che sei cattivo. E tutti avranno argomenti a favore della loro opinione. Non puoi nemmeno fare nulla: né il bene né il male, ma ci saranno comunque persone che ti considerano buono e persone che ti considerano cattivo e, a proposito, possono cambiare posto. Questo mondo è un mondo di stime. Valutazioni momentanee soggettive che diventano immediatamente obsolete (adoro questa citazione di Murakami: "Le cellule del corpo si rinnovano completamente, al cento per cento ogni mese. Stiamo cambiando continuamente. Anche adesso. Tutto quello che sai su me non è altro che i tuoi ricordi"). Quello che sei veramente, non conosci nemmeno te stesso, perché in situazioni impreviste a volte dai qualcosa che non sospettavi nemmeno in te stesso. Oppure, al contrario, eri assolutamente sicuro che avresti fatto qualcosa, ma arriva un momento e sei inattivo. Ogni azione e azione umana (come ogni parola, anche lanciata casualmente, perché una parola è anche un atto, d'altronde anche un pensiero è un atto) come ogni moneta ha due facce, due risultati di segno opposto.
Ad esempio, Shui Ta, volendo "aggiustare" Sun Yang, gli offre l'opportunità di smaltire i soldi spesi e generalmente guadagnare lavoro permanente e fare carriera. nobile missione. Buona azione. Yi Sun sta davvero diventando gradualmente mano destra Shui Ta, ma allo stesso tempo - la bestia più perfetta in relazione ad altri lavoratori, che non provoca altro che odio verso se stesso. E inoltre - non vuole più volare, ha perso le sue "ali", il che spezza dal dolore il cuore materno della signora Yang, che sa che suo figlio è un pilota di prima classe, e ricorda quanto fosse felice in cielo, perché è stato creato per lui.
Non posso resistere. Si tratta del Monaco Nero di Cechov. Sebbene Kovrin non fosse del tutto adeguato e avesse conversazioni con un fantasma, era assolutamente felice, credeva nella sua scelta e mostrava davvero grandi promesse ed era, forse, un futuro genio della scienza. Ma moglie amorevole, spaventato dal suo stato d'animo, per buone intenzioni, gli mise delle pillole e lo portò al villaggio a bere latte fresco. Kovrin si riprese fisicamente, smise di vedere il Monaco Nero, smise di credere nella sua scelta, perse la voglia di lavorare, uscì, svanì e divenne niente, nessuno. Cos'è il bene e cos'è il male? Qual è la norma, qual è la patologia? La megalomania ha sollevato nell'uomo un grande scienziato, capace (e assetato) di beneficare l'umanità. Il desiderio di una donna di salvare il suo amato marito dalla malattia ha portato al fatto che lo ha ucciso.
Una persona impara a conoscere la Legge dell'unità e la lotta degli opposti a scuola, prima di andare a grande vita. Di significato opposto, i concetti "vanno in coppia": tutto è interconnesso, interdipendente, l'uno non può esistere senza l'altro e in forma pura raro (se mai). Senza il suo contrario, il bene non è bene e il male non è male: sono tali solo sullo sfondo l'uno dell'altro. Citazione di E. Albee: “Mi sono reso conto che la gentilezza e la crudeltà in se stesse, separatamente l'una dall'altra, non portano a nulla; e allo stesso tempo, in combinazione, insegnano a sentire. E non importa come soppesi i fatti o li sottoponi analisi spettrale- Dando una valutazione a qualcosa, quasi sicuramente sbaglierai, non in generale, ma in particolare. Viviamo in un mondo di incomprensioni e delusioni e persistono in esse. "Non affrettarti a giudicare e non affrettarti a disperare" - la traduzione della frase da uno degli Zong verrà visualizzata sulla linea elettronica.
Non ci sono persone perfettamente buone sulla terra. E niente affatto persone ideali, e se ci fosse - che desiderio sarebbe essere tra loro (su questo argomento - portare una persona in una sorta di spazio ideale secondo le sue idee - molte cose sono state scritte e filmate. è davvero spaventoso). E invano, un Dio stanco - una ragazza tranquilla con scarpe logore - vaga per la terra alla ricerca di una persona idealmente gentile (sul palco camminerà su un tapis roulant e andrà in bicicletta - è tutta una questione di ricerca). Le sue gambe erano sanguinanti (già nella sua prima apparizione), poi era a malapena viva (nel testo di Brecht, uno degli Dei aveva un livido sotto l'occhio di "brave persone", e questa ragazza-Dio in bende insanguinate aveva le mani, testa, collo, pancia) Wang la trascinerà in prima linea, e per la terza volta verrà portata fuori completamente senza vita. Dio stesso non poteva sopravvivere nel mondo, a cui comandava di vivere secondo le sue regole divine. Le persone hanno mutilato Dio, lo hanno oltraggiato (nello spettacolo - non sapendo che questo è Dio (i cittadini non la riconoscono all'inizio) e significato profondo- un tale Dio con i suoi comandamenti le persone non hanno bisogno, al di là delle loro forze), e Dio è morto. E Wang lancia con disprezzo una manciata di sabbia su un corpo senza vita, pronunciando una frase che nell'originale dell'opera appartiene a uno degli dei (uso una traduzione dell'opera disponibile al pubblico, e per la performance YUN ha tradotto di nuovo l'opera in modo speciale di Yegor Peregudov):
“I tuoi comandamenti sono distruttivi. Temo che tutte le regole della moralità che hai stabilito debbano essere cancellate. Le persone hanno abbastanza preoccupazioni per salvarsi almeno la vita. Le buone intenzioni li portano sull'orlo dell'abisso e le buone azioni li portano giù.
Perché Dio qui è una ragazza? (Sto solo indovinando). Qui è necessario riassumere e nominare per nome ciò su cui sto divagando da tempo senza nome sopra nel testo. In "The Good Man from Sezuan" (come in "The Black Monk") uno dei temi principali è il tema della dualità (uomo, fenomeni, concetti, ecc.). Yuri Butusov ama molto questo tema - suona in tutte le sue opere. Inoltre, questo termine ha molti significati, ma per noi, in quanto non specialisti, è più comprensibile (condizionatamente) la dualità diretta e inversa. Quelli. in un caso - una copia, nell'altro - il lato opposto, inverso, in ombra. Se guardi da vicino, quasi ogni personaggio della commedia ha il suo doppio. E nemmeno solo. Un tale labirinto di gemelli a specchio. (Yuri Nikolaevich ha disegnato di nuovo uno schema così ingegnoso all'interno della performance - non riesco a riconoscere tutto). Non ho tracciato bene la sequenza video (ti lasci trasportare dall'azione e ti dimentichi di tenere il naso al vento) - / la parete di fondo del palco, così come il sipario che scende verso il boccascena dall'alto, da di tanto in tanto fungono da schermo - il videoproiettore crea una sequenza video su di loro / - ma due quasi gemelle di prostitute (vestite di nero, occhiali neri) sullo sfondo dell'immagine di due bambine gemelle (tristi e sorridenti ; questa è una foto di Diana Arbus "Twins" (Diana Arbus - Identical Twins) che ricordo Ed eccoli qui, una coppia di antagonisti: infanzia - età adulta; innocenza - vizio gioia e tristezza.
Di più. Ho pensato: perché Alexander Arsentiev (Soon Yang) aveva gli occhi rossi. Occhi rossi.. “Ecco che arriva il mio potente avversario, il diavolo. Vedo i suoi terribili occhi cremisi .. "E poi -" "Elegy" di Brodsky. Sì, è Gabbiano. Ex pilota Sun Yang è un "pilota di linea postale" che "da solo, come un angelo caduto, inceppa la vodka". Angelo caduto, Lucifero. Gli occhi di Sun Yang sono gli occhi rossi di Lucifero, di cui parla l'Anima del Mondo nel monologo di Nina Zarechnaya. E poi anche la danza di Lucifero con Dio riguarda la dualità. E sulla lotta e l'interazione dei principi di Luce e Oscurità in una persona. E questo è Yang e Yin nel simbolo orientale, in cui ciascuno dei concetti porta la grana del suo opposto. L'uno dà origine all'altro e esso stesso deriva da quest'altro .. E questa è la vita (rosso Palloncino, che simboleggia prima lo spumante nel bicchiere di Sun, e poi "trasformandosi" nella pancia di Shen Te e della ragazza divina, sebbene una sia rimasta incinta di una persona cara e l'altra sia stata probabilmente violentata). E se continuiamo a sviluppare il tema del Luciferismo di Sun: dopotutto, lui (di nuovo condizionatamente) compete con Dio nel diritto a un uomo buono, manipola ciò che per una donna è l'energia della vita, l'amore. In generale, Shen Te si è trovata in quella situazione mostruosa, quando tutti hanno bisogno di qualcosa DA te, ma a nessuno importa PRIMA di te. L'unico amico, Wang, ancora una volta, cercando di aiutarla, alla fine l'ha smascherata, ha declassificato il suo segreto. Durante lo spettacolo, nessuno le chiede lei stessa: com'è per lei, cosa pensa, cosa prova, se si sente bene o male. Infatti, solo Dio le parla di lei (l'intera scena del dialogo tra Shen Te e la signora Shin alla vigilia dell'arresto di Shen Te è riscritta da Yuri Butusov sotto Shen Te e Dio, “Sarò lì quando questo accadrà ", dice God Shen Te, questo sul parto, ma devi capirlo molto più ampiamente).
Maggiori informazioni sui doppi: Shen Te con il figlio non ancora nato, la signora Yang con suo figlio, il doppio di Mi Ju (quando è vestita di nero e culla un tronco di betulla avvolto in una coperta). Sì, infatti, siamo tutti specchi e gemelli l'uno dell'altro.
E non ho finito di parlare di Dio-ragazza. La principale e ovvia coppia di doppi nella commedia, ovviamente, sono Shen Te e Shui Ta (per un tale doppio che si nasconde nella persona stessa, Wikipedia ha suggerito un sonoro parola tedesca- Sosia). Ma verso la fine, quando Shen Te è già incinta di 7 mesi (e quando è stata a lungo nei "travestimenti" di suo fratello, "padrino" e re del tabacco Shui Ta), si guarda allo specchio, e il suo il riflesso nello specchio è una ragazza-Dio con la stessa pancia di 7 mesi. Prima di Shen Te ultima volta decide di approfittare di suo fratello, la ragazza-dio sarà vestita da Shui Ta (Shen Te ha suggerito che questo dovrebbe essere fatto). Lei, la ragazza-Dio, piegherà la cosa sbagliata sul pavimento carattere cinese(cosa?), o una casa di pacchetti di sigarette vuoti che le si riversavano sulla testa sotto una pioggia indifferente. Shen Te, lei è Shui Ta, il Padrino e il re del tabacco - era un Dio nel suo regno del tabacco, lì stabilì le sue regole, introdusse i suoi Decreti .. In generale, lo stesso scenario degli Dei con le loro regole e Decreti per il mondo in generale (ricorsione, il processo di ripetizione di elementi in modo autosimilare). E tutto viene distrutto: il mondo che Dio ha costruito e l'impero del tabacco creato da Shui Ta.
Ora mi è venuto in mente bella frase: questa performance riguarda la ricerca di Dio per l'Uomo e l'Uomo per Dio. Entrambe le ragazze, attraverso tormenti e sofferenze, giungono alla conclusione che qualcosa deve essere cambiato nelle “regolazioni dell'interazione” tra Dio e l'Uomo.
Brecht ha lasciato aperto il finale dell'opera: le domande sono rimaste senza risposta. Ma Yuri Nikolayevich, nonostante la richiesta di aiuto di Shen Te, ha comunque chiuso la finale e - dando speranza, offrendo la sua versione della risposta alla domanda "cosa fare". meraviglioso scena finale(di nuovo - come l'ho sentito, forse ho capito male), in cui la povera Shen Te implora gli dei di permetterle di diventare crudele Shui Ta almeno una volta alla settimana: la Divinità, sorridendo dolcemente, permetterà (non ignorare questo permesso con orrore, come se non volesse sentire nulla, come gli dei brechtiani, ma dirà con calma e consapevolezza: “Non abusarne. Una volta al mese è sufficiente". Yuri Nikolayevich saggiamente non ha iniziato a rifare questo mondo (poiché noi stessi creiamo la realtà intorno a noi, questi sono i frutti delle nostre fatiche e convinzioni, e non di qualcun altro, e se sono "di qualcun altro", e continuiamo a vivere in loro, allora loro è solo che sono adatti anche a noi (“se sei sfortunato oggi, niente, sarai fortunato domani; se sei sfortunato domani, niente, sarai fortunato dopodomani domani; se sei sfortunato dopodomani, vuol dire che ti piace di più”); quindi ci rifaremo, Sì, restituiremo tutto lo stesso); non ha cambiato l'eroe, perché Shen Te è, in effetti, forse il miglior esemplare della razza umana; non ha cancellato gli dei (e tutto ciò che può essere incluso in un gruppo con un nome così comune, cioè sia interno che concetti esterni) in generale, perché, ahimè, senza alcun fattore restrittivo, una persona si slaccia molto rapidamente, precipitando il mondo nel caos, e questo è un percorso diretto verso l'autodistruzione. Yury Butusov ha cambiato la Risoluzione. Il suo Dio ha ammorbidito le sue esigenze per una persona, ha abbassato un livello irragionevolmente alto, permettendo a una persona di essere, entro confini molto più ampi, ciò che è per natura: diverso: buono, cattivo, gentile, cattivo, forte, debole, ecc. E un tale Dio è accettabile per Wang: se ne andranno, tenendosi per mano.
Questo, probabilmente, è il "messaggio" di Yuri Butusov al mondo, che ora si sta avvicinando anche pericolosamente alla linea:
"Uomo, sii un uomo, con tutte le tue debolezze umane, difetti e imperfezioni, ma cerca comunque di essere un uomo, allora questo mondo ha ancora una possibilità di essere salvato."
“Ce la puoi fare, Shen Te. L'importante è essere gentili".
Probabilmente non è necessario amare tutta l'Umanità, è molto astratta e inutile. Puoi concentrarti su un cerchio più ristretto, ad esempio, su coloro che si trovano nelle vicinanze. E se c'è un'opportunità per fare qualcosa che aiuterà un altro o almeno solo per accontentarlo, perché non farlo? A volte solo ascoltare è sufficiente. Tali sciocchezze e sciocchezze possono rendere felice una persona - ogni volta che sono sorpreso, me compreso. Le persone ora sono terribilmente disunite, distanti tra loro, hanno perso la fiducia reciproca, sono chiuse in se stesse, la natura principale dei contatti è l'uso reciproco l'una dell'altra.
È difficile vivere: tutto è vero, ma se osservi, sono quelli che hanno la vita più difficile, o che hanno vissuto loro stessi qualcosa di terribile, per qualche motivo, che sono più capaci di compassione e partecipazione per un altro. Quando in estate venivano raccolti aiuti ovunque per le vittime di annegamento di Krasnodar, le vecchie cose logore - le nonne pensionate - venivano portate ai punti di raccolta. Non si tratta dei tempi. "Quelli sono i tempi." I tempi sono sempre gli stessi ("Non dire: come è successo vecchi tempi erano migliori di questi, perché non è per saggezza che hai chiesto questo. - Principe di Ecclesiaste). C'è qualcosa che non va in noi stessi.
(Astraendo dall'incoerenza e dall'ambiguità dei concetti e usando la consueta comprensione dei termini): il bene, come il male, ha una reazione a catena (gli automobilisti sanno: se lasci che qualcuno ti preceda sulla strada, allora, di regola, lo farà presto lascia che anche qualcuno lo preceda). Ripeto: la vita è una cosa difficile, ma mentre siamo qui, dobbiamo in qualche modo viverla. In un mondo dove ci sono più “buone catene”, la vita è più facile.
L'eroina Doronina nel film “Ancora una volta sull'amore” ha inviato cartoline a tutti i suoi amici per le vacanze: “Le persone sono contente quando vengono ricordate. Non c'è molto calore nella vita. Nel passato Capodanno inviato 92 cartoline.
E ultima citazione. Cechov, "uva spina":
- Pavel Konstantinovich! disse [Ivan Ivanovich] con voce implorante. "Non calmarti, non lasciarti addormentare!" Finché sei giovane, forte, allegro, non stancarti di fare del bene! La felicità non esiste e non dovrebbe esistere, e se c'è un significato e uno scopo nella vita, allora questo significato e scopo non è affatto nella nostra felicità, ma in qualcosa di più ragionevole e più grande. Fare del bene!
DALLA STORIA DELLA PERFORMANCE
Prima: 23 aprile 1964
Dramma-parabola in 2 atti
il regista Yuri Lyubimov
Da "Gentile uomo ..." tutto era sbagliato
Racconti del vecchio trepachQuando gli studenti hanno cantato "Sheep Song":
Le pecore marciano in fila
I tamburi stanno suonando
e la seconda zong in particolare:
Le autorità stanno arrivando...
C'è un corpo sulla strada.
"Eh! Sì, questa è la gente!
Ho modificato questi due zong, sono diversi per Brecht. Il pubblico ha iniziato a battere i piedi e a gridare: “Ripeti! Ripetere! Ripetere!" - e così per circa cinque minuti ho pensato che la scuola sarebbe crollata.
Ho spaventato tutti e sono stato il primo a spaventare Yuzovsky: era uno dei traduttori di "Kind Man ...". Un tempo era fortemente elaborato - come un cosmopolita: è stato espulso dal lavoro ... E ne ha parlato in modo molto figurato: "Il telefono è morto per primo" - nessuno ha chiamato.
E poi era così spaventato che mi ha spinto in un angolo, tutto pallido, tremante: “Non capisci niente, sei un pazzo, sai cosa ti faranno - non puoi nemmeno immaginare! Se non rimuovi questi zong, almeno rimuovi il mio nome dal poster in modo che non si veda che questa è la mia traduzione!... "Questo mi ha reso molto forte impressione: un uomo più grande di me, molto rispettato - e tanta paura. Shostakovich era altrettanto spaventato dalle autorità: ne aveva una paura mortale.
E Zahava era estremamente turbato. Aveva paura che fosse antisovietico, che ora la scuola sarebbe stata chiusa. E non gli piaceva ... Anche se è strano. Dopotutto, prima di allora, ho mostrato al pulpito un passaggio per quaranta minuti e il pulpito ha applaudito, cosa che non accade così spesso. Quindi hanno sentito qualcosa. Ma quando ho mostrato tutto, la reazione è stata: chiudere la performance.
Poi sono iniziati gli studi all'interno della scuola e si è deciso: “chiudere lo spettacolo come antipopolo, formalista” - firmato da Zakhava. Ma, grazie a Dio, su The Week è apparsa una buona recensione e stavo aspettando che uscisse. Zakhava ha chiamato il giornale e ha detto che la scuola non ha accettato questa esibizione e che la recensione dovrebbe essere rimossa. Ma ha chiamato in ritardo, la stampa era già in corso. E in questo momento è iniziata una lunga sessione di studio, sono stato chiamato.
Ma sono stato avvertito che va già sigillo, e disse:
Puoi prenderti il tempo?
Io parlo:
Come posso tirare?
Bene, purché vengano stampati. Dai un'occhiata a tutto lì.
Penso che Natella Lordkipanidze abbia lavorato lì. Poi c'è stata una pausa per fumare e mi hanno portato un numero scottante del giornale. E quando è iniziata la riunione, ho iniziato a leggere. Mi hanno tirato su: "Ci stai lavorando e stai leggendo qualcosa".
Scusami, - e lascia che la "Settimana" passi per le mani di coloro che ci lavorano. Poi hanno ripreso a parlare:
Ora stai leggendo, devi studiare, non leggere.
Insomma, il giornale è arrivato a Zahava, in cerchio. Lui dice:
Cosa stai leggendo lì? Cosa c'è qui? E qualcuno dice:
Sì, qui lo lodano, dicono che è interessante, meraviglioso. Si scopre che non abbiamo ragione nell'elaborazione ...
Era la stanza in cui si riuniva l'ufficio del partito a scuola, una specie di classe. Erano presenti circa quindici o venti persone. Ma loro, i poveri, sono venuti perché non potevano essere rifiutati. Anche qualcuno del teatro lo era. C'erano i ranghi più alti: Tolchanov, Zakhava e Cecilia (Mansurova). Zakhava era contro, Tolchanov sosteneva Zakhava:
Ci siamo passati.
E io dissi:
Questo è tutto! Sei passato oltre, e quindi bloccato nella palude del tuo realismo.
Sì, questo non è realismo, ma semplicemente il lavoro di una scimmia.
Dopotutto, si è scoperto che la performance è stata mostrata al pubblico, come è consuetudine, e Mosca è Mosca - dove hanno appreso che non è chiaro, ma, come sempre accade, non puoi tenerla. Hanno sfondato le porte, si sono seduti per terra. Affollato due volte in questa piccola sala della scuola di Shchukin più persone che c'erano posti e avevano paura che la scuola crollasse.
Ricordo la prima volta che rimasi stupito quando ci convocarono tutti insieme - c'era anche Ruben Nikolayevich - per chiudere Sovremennik. E tutto il "Re Nudo" ha risolto: chi è il re nudo e chi è il primo ministro - questo era sotto Krusciov. E prima hanno capito di aver chiuso l'incontro, perché non potevano capire: se Krusciov è il re nudo, allora chi è il primo ministro? Quindi Breznev? Le sciocchezze associative li hanno portati al punto che erano spaventati e hanno coperto questo incontro, il tribunale di Sovremennik. Ma volevano chiudere il teatro con le nostre mani per condannarci.
E ho avuto la stessa cosa: il primo studio era al dipartimento. I miei colleghi non volevano pubblicare "Kind Man..." e non volevano considerarlo come una performance di diploma agli studenti. E solo allora è apparsa la stampa favorevole e gli operai delle fabbriche Stankolit e Borets, l'intellighenzia, gli scienziati e i musicisti sono stati invitati allo spettacolo - e mi hanno sostenuto moltissimo. Contavano di strangolarmi con le mani degli operai, ma a loro piaceva "Kind Man ...", c'erano molte canzoni-zong, i ragazzi le eseguivano molto bene, gli operai applaudivano e si congratulavano con chi voleva chiudere lo spettacolo, dicevano: "Grazie mille buona performance!" - e in qualche modo sono sbiaditi. E in quel momento è apparso in Pravda buona nota Konstantin Simonov.
Qui. Beh, ho reagito molto. Quindi chi ha quale destino. E il mio destino è questo: per tutto il tempo ho reagito.
Eppure, credo che in quel momento Brecht non fosse veramente compiuto, perché gli studenti non se ne rendevano conto, cioè semplicemente facevano come dicevo. Dopotutto, questa performance è stata guidata da me con una stampella, perché i miei legamenti erano strappati. E poi, c'erano dei banditi sul mio percorso, dentro letteralmente che ha scritto denunce contro di me - a dire il vero - che non le ho insegnate secondo il sistema Stanislavsky. Poiché ho battuto il ritmo con una stampella, mi sono strappato i legamenti e ho camminato con essa.
costruito nuovo Arbat. Sono stato spinto da un autocarro con cassone ribaltabile, sono finito in una buca e mi sono strappato i legamenti della gamba. E così ho camminato con le stampelle per provare. E ogni volta che pensavo: "Dai, loro ... sputerò e non andrò più in questa sporca scuola!" Ecco la verità. Questa è la verità. Il resto è pesantemente abbellito.
Prima di allora, come insegnante, ho messo in scena piccoli estratti con studenti diversi. Con Andrei Mironov, ho messo in scena "Schweik" - Lukash il tenente, dove è ubriaco, lui e Schweik discutono. Anche allora avevo una teoria: è necessario fare un estratto per uno studente - per quindici minuti - in modo che possa mostrarsi, in modo che possa essere assunto. Pertanto, dovrebbe essere divertente e interessante.
E questa era la leggenda della scuola: fu accettato in tutti i teatri con questo passaggio, ad eccezione di Vakhtangov. Sono stato persino sorpreso, dico a Ruben Nikolaevich:
Perché, Ruben Nikolayevich, non l'hai accettato? - ma in qualche modo ha risposto in modo evasivo.
Proprio come ho fatto un estratto da Cechov con Volkov, con Okhlupin, ora artisti famosi. Perché ricordo, perché anche qui hanno cominciato a studiarmi al dipartimento, che Cechov non doveva essere messo in scena in quel modo. Ho messo in scena una storia su un dottore che viene da un paziente - vede solo capricci - e un bambino muore a casa sua.
Ho anche fatto un atto dei Turbine Days lì. Ho fatto due o tre estratti da Fear and Confusion. ..". Dopo "Kind Man ..." non ho più insegnato.
Ho letto la traduzione di Yuzovsky e Ionova su una rivista. E mi è sembrato molto interessante, difficile e strano, perché sapevo poco di Brecht. Semplicemente non ne sapevo molto.
Per Mosca, questa è stata una drammaturgia insolita. Brecht è stato messo in scena molto poco e Mosca non lo conosceva bene. Non avevo visto il "Berliner Ensemble" ed ero completamente libero da influenze. Ciò significa che lo ha fatto in modo intuitivo, libero, senza la pressione delle tradizioni di Brecht. Ho letto, ovviamente, di lui, delle sue opere, di tutte le sue istruzioni. Ma comunque, è un bene che non abbia visto una sola esibizione. Più tardi ho visto "Arthur Ui", e "Galilee", e "Coriolanus", "Mother" in stile brechtiano, poi "Purchase of Copper" - questa è una performance così discutibile. Molto interessante. Volevo persino metterlo.
E poiché non ho visto nulla di Brecht, ero pulito e si è rivelata una versione russa di Brecht. La performance è stata come mi hanno detto la mia intuizione e il mio istinto. Ero libero, non imitavo nessuno. Penso che dopo tutto, ho portato loro un nuovo dramma a scuola: voglio dire Brecht. Perché mi sembrava che la costruzione stessa della drammaturgia di Brecht, i principi del suo teatro - certamente un teatro politico - avrebbero in qualche modo costretto gli studenti a vedere di più il mondo che li circonda ea ritrovarsi in esso, ea trovare il loro atteggiamento nei confronti di ciò che vedono. Perché senza non puoi interpretare Brecht. Poi, sono riuscito comunque a rompere il canone nel senso che di solito il diploma si passa al quarto anno, e li ho convinti a permettere ai miei studenti di passare il diploma al terzo anno. È stato molto difficile da fare, avevo bisogno di convincere il dipartimento. Mi hanno permesso di mostrare un frammento per trenta o quaranta minuti, e se questo frammento li soddisfa, mi permetteranno di fare un diploma.
E ora lo danno con tutta calma anche ai miei studenti, Sabinin mette già uno per uno gli spettacoli di laurea, e sono tutti professori, professori associati. E io ero una specie di insegnante ordinario, ricevevo un rublo all'ora, prendevano come autisti - pensavo persino di guadagnare soldi insegnando - tre rubli all'ora e quando mi è stato offerto un Taganka dopo questo "Buono ...", ho detto con un sorriso: "Ma, in generale, mi offri trecento rubli, e sto scherzando guadagnando seicento rubli al cinema, alla televisione e alla radio, e lo dici: ecco il tuo stipendio sarà di trecento rubli, - sono subito entrato in conflitto con le autorità. Ho presentato loro tredici punti per la ristrutturazione del vecchio teatro.
Mosca - città sorprendente- lì tutti sapranno tutto per voci. Si dice che sia in preparazione uno spettacolo interessante. E poiché tutti sono annoiati, e anche i diplomatici, se qualcosa di interessante, allora ci sarà uno scandalo. Come ha detto il mio defunto amico Erdman, "se non c'è scandalo intorno al teatro, allora questo non è un teatro". Quindi in questo senso era un profeta per me. E così è stato. Bene, è noioso e tutti vogliono venire a vedere e sanno che se è interessante, allora sarà chiuso. Pertanto, lo spettacolo non è potuto iniziare per molto tempo, il pubblico ha fatto irruzione nella sala. Questi diplomatici si sono seduti per terra nel corridoio, un pompiere è corso dentro, un pallido direttore, il rettore della scuola, ha detto che “non lo permetterebbe, perché la sala potrebbe crollare. Nella sala, dove ci sono duecentoquaranta persone, sono sedute circa quattrocento - in generale, c'erano pieno scandalo. Stavo con una lanterna: l'elettricità era pessima, e io stesso mi alzavo e guidavo la lanterna. Il ritratto di Brecht è stato evidenziato nei punti giusti. E ho continuato a guidare questa lanterna e gridare:
Per l'amor di Dio, lascia che lo spettacolo continui, cosa stai facendo, perché lo spettacolo sarà chiuso, nessuno lo vedrà! Perché calpesti, non capisci dove vivi, idioti!
Tuttavia, li ho calmati. Ma, ovviamente, tutto è stato registrato e riportato. Beh, dopo hanno chiuso.
Hanno salvato l'onore dell'uniforme. È finita male, perché è arrivato il rettore Zakhava e ha iniziato a correggere la performance. Gli studenti non lo ascoltarono. Poi mi ha chiamato. Avevo un albero condizionale di assi lì. Egli ha detto:
Con un albero del genere, la performance non funzionerà.Se non rendi l'albero più realistico, non posso permetterlo.
Io parlo:
Vi chiedo di suggerirmi come fare. Lui dice:
Ebbene, almeno queste strisce sigillano il tronco con del cartone. Non abbiamo soldi, lo capisco. Disegna la corteccia dell'albero.
E posso far scendere le formiche nel tronco?
Si è arrabbiato e dice:
Esci dal mio ufficio.
Quindi ho combattuto. Ma i giovani studenti mi ascoltavano ancora. Ebbene, alcuni sono andati a lamentarsi di me, del dipartimento, che stavo distruggendo le tradizioni del realismo russo, e così via.
È stato interessante per me, perché mi prefiggo sempre nuovi compiti. Mi sembrava che a volte Brecht fosse troppo didattico e noioso. Supponiamo che la scena della fabbrica sia da me messa in scena quasi patomimicamente. C'è un minimo di testo. E con Brecht, è un'enorme scena di testo. Ho rieditato un po' la commedia, l'ho ridotta molto. Ho fatto uno zong sul testo della Cvetaeva, le sue poesie d'amore:
Ieri ti ho guardato negli occhi
Equalizzato con il potere cinese,
Immediatamente, entrambe le mani aperte,
La vita è caduta come una monetina arrugginita...
E il resto era tutto brechtiano, anche se ho preso molte altre canzoni, non per questa commedia.
Non c'erano quasi scenari, poi sono rimasti gli stessi, li ho portati dalla scuola al teatro quando si è formato Taganka. C'erano due tavoli in cui gli studenti studiavano - dal pubblico - non c'erano soldi, lo scenario lo facevamo noi stessi: io, insieme agli studenti.
Ma sulla destra c'era ancora un ritratto di Brecht: l'artista Boris Blank ha dipinto molto bene. E lui stesso è molto simile a Brecht, proprio come sono gemelli di Brecht. Poi, quando il ritratto è diventato vecchio, ha provato più volte a ridipingerlo, ma tutto il tempo è andato male. E abbiamo sempre tenuto questo ritratto: è stato cucito, rammendato, colorato. E così ha vissuto tutti i 30 anni. Tutti i nuovi che Blank ha cercato di realizzare non hanno funzionato: il destino.
Ho fatto molta plasticità, ritmo e agli studenti è sembrato che questo andasse a discapito scuola psicologica Stanislavskij. Sfortunatamente, il sistema Stanislavsky in programmi scolastici era molto ristretto, lui stesso era molto più ampio, e la riduzione del sistema alla sola scuola psicologica impoverisce notevolmente il mestiere, abbassa il livello di abilità.
Scoprendo la drammaturgia di Brecht, ho anche cercato nuovi metodi per lavorare con gli studenti: ho messo in scena uno spettacolo di laurea al mio terzo anno in modo che potessero incontrare il pubblico e suonare per un anno intero. E in realtà hanno passato tutto l'anno a imparare a parlare al pubblico. Perché Brecht senza dialogo con lo spettatore, secondo me, non è possibile. Questo, in generale, ha aiutato in molti modi lo sviluppo dell'intero teatro, perché a quel tempo questi erano metodi nuovi per la scuola e per gli studenti.
Una nuova forma di plasticità, la capacità di dialogare con auditorium, la capacità di uscire allo spettatore ... La completa assenza della quarta parete. Ma non c'è niente di particolarmente nuovo qui. Ora ognuno comprende a modo suo il famoso effetto brechtiano dell'alienazione. Su di lui sono stati scritti interi volumi. Quando sei, per così dire, dall'esterno ... Fuori carattere.
Nel Paradosso dell'attore di Diderot, in un certo senso, la stessa idea, ma solo in Brecht è ancora dotata di una colorazione fortemente politica, la posizione dell'artista nella società. Il "paradosso dell'attore" si riduce a una doppia, o qualcosa del genere, soggiorno, doppia sensazione dell'attore, la sua dualità sul palco. E Brecht ha ancora un momento in cui la posizione di un attore al di fuori dell'immagine, come cittadino, il suo atteggiamento nei confronti della realtà, del mondo, è molto importante per lui. E trova possibile che l'attore in questo momento, per così dire, lasci il personaggio e lo metta da parte.
Signore, non appena inizi a ricordare, segue immediatamente un'intera catena di associazioni. Boris Vasilyich Shchukin, il mio insegnante, è morto con il libro "Il paradosso dell'attore". Quando il figlio venne da lui la mattina, giaceva morto con libro aperto Diderot. In relazione a questo, mi sono ricordato anche di un libro che ho letto da giovane: "L'attrice" - dei fratelli Goncourt. C'è un'ottima osservazione lì: quando si trova di fronte a una persona cara defunta, una persona che ama, prova un profondo dolore e allo stesso tempo si sorprende con un pensiero terribile: "Ricorda, è così che dovrebbero essere suonate queste cose sul palco". Questa è un'osservazione molto interessante. Ho iniziato a studiare per fare l'attore e poi mi sono ritrovato spesso a fare lo stesso.
Lavorando con gli studenti, ho sempre mostrato molto, ho sempre cercato l'espressività nella messa in scena. E ha sviluppato esattamente il disegno, sia psicologico che esterno. Ho seguito molto l'espressività del corpo. E per tutto il tempo ha insegnato loro a non aver paura di andare dall'esterno all'interno. E spesso la giusta messa in scena poi dava loro il giusto vita interiore. Anche se, ovviamente, avevano la tendenza a fare il contrario: andare dall'interno verso l'esterno? Questo è il comandamento principale della scuola: sentire, sentire dentro la vita dello spirito umano. Ma credo anche che la cosa principale sia la vita dello spirito umano, solo che è necessario trovare una forma teatrale affinché questa vita dello spirito umano possa manifestarsi liberamente e avere una forma di espressione impeccabile. Altrimenti, trasforma l'attore in un dilettante. Non può esprimere i suoi sentimenti, non ha abbastanza mezzi: nessuna dizione, nessuna voce, nessuna plasticità, nessun senso di essere nello spazio. Penso che ancora oggi a un attore venga insegnato molto male a capire l'intenzione del regista. Tutti i principali conflitti tra l'attore e il regista derivano dal fatto che l'attore ha poco interesse per l'intera idea. Ma il regista è anche obbligato a dare una spiegazione generale della sua idea. E conosciamo le brillanti spiegazioni di Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.
Forse sto arrivando al paradosso, ma credo che qualsiasi spettacolo famoso nella storia del teatro possa essere descritto molto accuratamente come è fatto, come è deciso: luci, scenografia, plasticità. Posso raccontarvi alcune performance che mi hanno colpito molto. Ricordo tutta la messa in scena, ricordo l'interpretazione dei ruoli, la plasticità dello stesso Olivier in Otello. Proprio come tutti ricordiamo la plasticità di Chaplin, il suo bastone, la bombetta, l'andatura.
Ci sono state gare di Chaplin, dove lo stesso Chaplin ha ottenuto l'ottavo posto.
Voglio dire, adoro questo teatro. Ed è per questo che arrivo, forse, al limite quando dico che non vedo molta differenza nel lavoro di un coreografo e in quello di un regista. Viene ascoltato solo un bravo coreografo e gli artisti drammatici discutono senza fine con il regista. Questo è, è così
alla moda, non capisco. Si arrendono indiscutibilmente alla televisione, alla radio, al cinema. Ma è lì che possono finalmente prendere la loro anima, discutere, discutere, parlare tutto il tempo della creatività collettiva e così via: questo è a teatro. Quindi si vendicano. È come dentro grande film"Prove d'orchestra" di Fellini, c'è sempre una lotta tra il direttore e l'orchestra. L'orchestra provoca costantemente il direttore, mettendo alla prova la sua forza, e il direttore cerca e cerca di mettere l'orchestra al suo posto, testando il livello dell'orchestra. È così esame reciproco l'un l'altro. Questo è ciò che accade sempre quando un attore e un regista si incontrano: questo è ciò che accade, il gioco. Ma fino a un certo limite. Perché qualcuno deve prendere la bacchetta del direttore d'orchestra e iniziare a dirigere.
"Buon uomo ..." ha avuto un'enorme risonanza. E hanno tirato tutti. Sono venuti poeti e scrittori. Siamo riusciti a suonare "The Good Man…", nonostante il divieto del dipartimento, e nella Casa del Cinema, nella Casa degli Scrittori, con i fisici a Dubna. Hanno suonato cinque volte al Teatro Vakhtangov. Ci è stato permesso perché lo spettacolo è stato un tale successo, inoltre, il mio compagno di classe e vecchio amico per scuola; anche al Second Moscow Art Theatre, Isai Spector lo era Direttore commerciale teatro, una persona pratica, e il Teatro Vakhtangov a quel tempo era in tournée. E hanno sfondato le porte. E mi hanno mandato a suonare in trasferta, anche se c'era un altro artista. E non ho visto come sono andate queste esibizioni sul palco di Vakhtangov. Sono arrivato all'ultimo, secondo me. E solo allora mi hanno detto che Mikoyan era lì e ha detto la frase: “Oh! Questa non è una performance educativa, non è una performance studentesca. Sarà un teatro, e molto particolare”. Quindi vedi, il membro del Politburo l'ha capito.
Per la prima volta nella mia vita, ho formulato in modo molto preciso i miei tredici punti all'Assessorato alla Cultura, ciò di cui ho bisogno per creare un teatro. Ho capito che io vecchio teatro macina, trasformami in carne macinata - non rimarrà nulla. Mi sguazzerò nei battibecchi della vecchia troupe. Ho capito che tutto doveva essere rifatto da capo, partendo da zero. E così ho dato loro questi punti, e hanno pensato a lungo se approvarmi o meno.
Ho portato con me studenti di questo corso ... Anche due truffatori che hanno scritto di me che stavo distruggendo il sistema Stanislavsky. E non perché io sia così nobile. Semplicemente non volevo coinvolgere di nuovo due artisti e perdere tempo. Gli studenti erano molto diversi. Non era un idillio che un insegnante e bravi studenti provassero in estasi.
Come ho messo "brav'uomo..."? - Ho letteralmente martellato il ritmo con una stampella, perché mi sono strappato i legamenti della gamba e non potevo correre per mostrare, e ho lavorato con una stampella. È stato molto difficile comprendere la forma. Gli studenti sentivano che qualcosa non andava, cioè non gli era stato insegnato il modo in cui lavoravo con loro.
Dopo aver ricevuto il permesso di portare "Kind Man ..." e dieci persone dal corso al teatro, ho capito di cosa avevo bisogno. Ho rimosso tutto il vecchio repertorio, lasciando a Priestley solo un'opera teatrale, perché più o meno ha fatto raccolte, anche se la performance non mi è piaciuta.
Non potevamo suonare "Kind Man ..." tutti i giorni, anche se faceva il tutto esaurito. E così ho subito lanciato due lavori - prima l'infruttuoso "Hero of Our Time", poi ho capito che non mi stava aiutando - e ho subito lanciato "Anti-Worlds" e "Ten Days ...".
A quel tempo ero affezionato ad Andrei Voznesensky, alle sue poesie, e ho iniziato a realizzare Anti-Worlds come performance poetica, che poi è andata avanti per molto tempo. E poi sono stato contento del pubblico di Mosca. In primo luogo, molte persone mi hanno detto che uno spettatore non sarebbe venuto a Taganka - lo ha fatto. È venuto al "Buono ...", è venuto al "Fallen. ..", è arrivato a "Dieci giorni ...", è arrivato ad "Antimira". E così ho guadagnato tempo. Le autorità sovietiche concedono sempre almeno un anno ... una volta nominate, sono rimaste sole per un anno. Avevano dei ritmi di vita tali che li hanno lasciati lavorare per un paio d'anni, e poi vedremo. E in qualche modo mi sono voltato molto velocemente. In un anno ho superato le soglie e ho ricevuto un repertorio: “Buono ...”, “Dieci giorni ...”, “Anti-mondi”, dopo una lunga lotta “Fallen. ..” è rimasto nel repertorio - già quattro spettacoli, e così via
Potevo contare su di loro. È vero, non pensavo che avrebbero iniziato a lavorare su di me così in fretta. Già "Dieci giorni ..." le autorità hanno accettato così ... anche se la rivoluzione, la quinta o la decima, ma con dispiacere. Ma sono stati comunque scartati dal successo - come tema rivoluzionario e un tale successo. Bene, la stampa ... La Pravda ha rimproverato, ma, in generale, ha approvato. E solo allora hanno iniziato, rimproverando il "Maestro", dicendo: "Come ha potuto la persona che ha messo in scena "Dieci giorni ..." - e così è stato sempre con me - come ha potuto questa persona che ha messo in scena questo e quello, mettere in scena questa disgrazia? - "Casa ...", supponiamo, o Mayakovsky e così via.
R. S. Vedi, figlio mio, quei governanti davano ancora a papà un anno per promuovere, e lo zar Boris cambia i suoi primi ministri quattro volte in un anno!
Senza data.
Quando tutto fu pronto e fu possibile nominare una prima, in qualche modo coincise con il compleanno di Lenin, e quello successivo - il compleanno di Shakespeare, il nostro giorno ... E cominciai a proclamare che solo grazie al 20 ° Congresso un teatro del genere poteva apparire. E prima del XX Congresso - no. E quando hanno cominciato a dimenticare il 20° Congresso, mi sono ritrovato senza un'ancora di salvezza e ho cominciato ad affondare.
Ma non è annegato del tutto. E sono d'accordo con come l'ha spiegato Peter Leonidovich Kapitsa: “Ero molto preoccupato per il tuo destino, Yuri Petrovich, finché non ho capito che eri Kuzkin. E quando ho capito che in una certa misura sei ancora Kuzkin, ho smesso di preoccuparmi.
Avevano nozze d'oro, e c'era un pubblico così elitario, scienziati, accademici e tutti hanno detto qualcosa di così solenne: un matrimonio d'oro, Anna Alekseevna era seduta con Pyotr Leonidovich e io ho portato un poster d'oro "Maestro e Margherita" - c'era un poster realizzato nei capitoli e ho fatto un commento su Pyotr Leonidovich a ogni capitolo.
Avevo anche bisogno di fare una specie di discorso, e ho detto che non era sorprendente che fossi Kuzkin, ma che Pyotr Leonidovich doveva essere Kuzkin in questo paese per sopravvivere, è stato fantastico. Anna Alekseevna era molto offesa:
Come puoi, Yuri Petrovich, chiamare Pyotr Leonidovich Kuzkin?
E improvvisamente Pyotr Leonidovich si alzò e disse:
Stai zitto, topo (l'ha sempre chiamata così.) Sì, Yuri Petrovich, hai ragione, sono anche Kuzkin.
P. S. Kuzkin è l'eroe di una meravigliosa storia di B. Mozhaev, qualcosa come una sarta in stile russo.