Si ritiene che la Galleria Tretyakov risalga al 1856, quando l'uomo d'affari e filantropo Pavel Tretyakov acquistò dipinti intitolati "Schermaglia con contrabbandieri finlandesi" e "Tentazione", che divennero le prime opere di pittori russi nella sua collezione. Forse già in quel periodo ebbe l’idea di creare a Mosca un grande museo d’arte della pittura russa.
Come è stata creata la Galleria Tretyakov
La Galleria Tretyakov è stata assemblata da zero e tutti i dipinti scelti da Pavel Mikhailovich riflettevano esattamente le sue preferenze in termini di creatività. Fino al 1872, Tretyakov raccolse tutti i dipinti nella sua casa in Lavrushinsky Lane, ma poi non c'era abbastanza spazio.
È iniziata la costruzione, durata due anni, di due sale per mostre museali, che erano collegate direttamente alla parte residenziale della casa. La loro costruzione fu completata nel 1874 e il museo fu inaugurato nel 1875. Negli anni '80 del XIX secolo, la collezione Tretyakov aumentò in modo significativo, quindi si decise di costruire altre sei sale. Ma la collezione di dipinti continuò a crescere e nel 1885 fu necessario aggiungere altre sette stanze e nel 1892 altre sei.
Nel 1892 la Galleria Tretyakov divenne proprietà della città di Mosca. A quel tempo, la collezione di Tretyakov consisteva di circa 1.300 dipinti. Ma anche dopo aver trasferito il museo a Mosca, Pavel Mikhailovich non smette di prendersi cura di lei e continua ad acquistare dipinti come regali al museo.
Alla fine del 1898 Pavel Mikhailovich si ammalò e morì. Tuttavia, anche dopo la morte del mecenate, la Galleria Tretyakov continua a ricevere nuovi dipinti: alla fine degli anni '20 del XX secolo, la collezione di dipinti ammontava a oltre 4.000 opere. Alla fine degli anni '70, la Galleria statale Tretyakov possedeva più di 55mila dipinti, e successivamente questa cifra non ha fatto altro che crescere.
L'edificio principale del museo rimase in Lavrushinsky Lane, ma con l'espansione della collezione nel XX secolo si dovettero costruire ulteriori edifici. Così la Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val ha acquisito un edificio separato, dove oggi è ospitata una collezione di opere del secolo scorso.
- La Galleria Tretyakov opera secondo il seguente orario: le mostre permanenti possono essere visitate dalle 10:00 alle 21:00 giovedì, venerdì e sabato, oppure fino alle 18:00 martedì, mercoledì e domenica. L'ultimo ingresso nelle sale è un'ora prima della chiusura della galleria. Il lunedì è un giorno libero. Nei giorni festivi è meglio chiarire ulteriormente gli orari di funzionamento.
Galleria Tretyakov: 5 migliori dipinti
"L'Apoteosi della Guerra" (1871)
Questo dipinto dell'artista russo Vasily Vereshchagin è molto famoso in tutto il mondo. Nella foto vediamo un'enorme montagna di teschi umani, su cui si sono già radunati gli avvoltoi. Picchiati e ingialliti, giacciono in mezzo alla terra bruciata, su cui non cresce nulla, gli ultimi alberi sono seccati. Non c'è una sola nuvola nel cielo, il sole illumina tutto intorno, bruciando la terra. Sullo sfondo possiamo vedere la stessa città morta e distrutta.
"Dedicato a tutti i grandi conquistatori - passati, presenti e futuri" - questa iscrizione, che personifica una disperata protesta contro la violenza, può essere vista sulla cornice dell'immagine. Vereshchagin è stato uno di quegli artisti che riescono a trasmettere con precisione sulla tela l'orrore della guerra, il tormento e la sofferenza che porta con sé.
"Matrimonio ineguale" (1862)
Il tema dell'immagine era il matrimonio ineguale e la mancanza di diritti delle donne: è stato toccato ai loro tempi da molti scrittori e poeti russi, ad esempio Alexander Pushkin, Alexander Ostrovsky, Nikolai Nekrasov. Questo lavoro è considerato l'apice della creatività di Vasily Pukirev. Gli ha portato il titolo di professore di pittura.
La tela raffigura una cerimonia nuziale: lo sposo è un uomo anziano vestito con il suo abito migliore, e la sposa è una ragazza molto giovane e bella. È in lacrime e spaventata, la sua mano sinistra con la candela è abbassata fiaccamente, il suo sguardo è rivolto verso il basso - non vuole vedere come le verrà messo l'anello al dito. Lo sposo la guarda con condiscendenza e fastidio.
Dietro la sposa a sinistra, con le braccia incrociate sul petto, sta un uomo barbuto, apparentemente il testimone. A differenza di tutti gli altri ospiti, è ancora giovane. Esiste una versione in cui il dipinto raffigura l'amico dell'artista Sergei Varentsov, la cui amata era sposata con un ricco mercante, 13 anni più grande di lei. Secondo un'altra versione, Pukirev si è ritratto al posto del testimone: anche l'amata dell'artista, Praskovya Varentsova, era sposata con un uomo ricco molto più vecchio di lei.
"Trinità" (1425)
Questa icona fu dipinta nel XV secolo da Andrei Rublev. Oggetto di quest'opera è il diciottesimo capitolo della Genesi. Si parla dell'apparizione di Dio sotto forma di tre giovani erranti all'antenato Abramo e a sua moglie Sara non lontano da un boschetto di querce. Nel dipingere l'icona, Rublev ha fatto ricorso alla semplificazione della trama, non raffigurando né Abramo né Sara, lasciando un piccolo albero sullo sfondo invece di un boschetto di querce, infatti, lasciando solo l'eterno, che sostituisce il momentaneo.
Sebbene i volti degli angeli nell'icona siano simili, dello stesso tipo, a conferma della loro consustanzialità, nelle loro immagini si possono ancora trovare differenze, suggerendo quale della Santissima Trinità vediamo davanti a noi. Due di loro obbedienti chinarono il capo davanti all'angelo seduto a sinistra, in vesti d'argento e porpora, che li guarda con sguardo paterno e regale (Dio Padre).
La combinazione di rosso, blu e oro negli abiti dell'angelo centrale ci ricorda come viene raffigurato Gesù Cristo (Dio Figlio) nell'iconografia. E infine, l'angelo a destra in vesti verdi è Dio Spirito Santo.
"Sconosciuto" (1883)
Questo dipinto è uno dei dipinti più famosi di Ivan Kramskoy. Su di esso vediamo una bella ragazza dall'aspetto orientale che passa in carrozza. Il suo vestito ricco ed elegante, la posa sicura di sé e l'espressione arrogante ci dicono che questa ragazza è capricciosa e viziata.
L'aspetto insolito e regale dello sconosciuto affascinò i contemporanei di Kramskoy, che erano perplessi, cercando di capire chi fosse, questa persona misteriosa. Molti concordavano sul fatto che la donna sconosciuta fosse frutto dell’immaginazione dell’artista, e alcuni credevano che fosse il prototipo di Anna Karenina dal romanzo omonimo di Lev Tolstoj, o Nastasya Filippovna da “L’idiota” di Fëdor Dostoevskij.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio" (1885)
Un altro dipinto di proprietà della Galleria Tretyakov. L’artista Ilya Repin si è raramente rivolto a soggetti storici nei suoi dipinti, ma questo dipinto è diventato uno dei più famosi nell’opera dell’artista.
L'opera raffigura un episodio della storia del XVI secolo, quando lo zar Ivan il Terribile ferì mortalmente suo figlio Ivan in un impeto di rabbia. Sulla tela vediamo la camera di un palazzo illuminata da una luce fioca, un re seduto sul pavimento e un principe ferito che muore tra le braccia di suo padre. Il volto di Ivan il Terribile è distorto dall'orrore nel realizzare la sua azione; Possiamo leggere tutta la tempesta di sentimenti che attanagliò il re nei suoi occhi folli.
Questo dipinto è forse il più psicologicamente intenso di tutti i dipinti di Repin. L'artista ha detto: l'idea di utilizzare questo sanguinoso episodio della storia russa nel suo lavoro gli è venuta due volte. La prima volta - dopo l'assassinio dello zar Alessandro II, e la seconda volta Repin si ispirò a un frammento della suite Antar chiamato "Revenge", scritto dal famoso compositore Nikolai Rimsky-Korsakov.
Puoi passeggiare attraverso le sale della Galleria Tretyakov, conoscere meglio la sua storia e guardare le mostre della collezione del museo utilizzando il seguente video:
Cosa puoi vedere in uno dei principali musei di Mosca, avendo solo un'ora a disposizione? Una breve guida alle sale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane.
Nella Galleria Tretyakov vicino al dipinto di Alexander Ivanov “L’apparizione di Cristo al popolo”. Natalya Volkova / banca fotografica “Lori”
Posizione corretta
Per prima cosa, decidi esattamente l'indirizzo: la Galleria Tretyakov è un grande museo che ha molti edifici e filiali. L'edificio principale, che ospita una collezione di arte russa prima dell'inizio del XX secolo, si trova in Lavrushinsky Lane, 10; nell'edificio vicino, l'Engineering Building, si tengono mostre temporanee e si tengono conferenze. Per vedere l’arte del XX-XXI secolo dovrai andare in una zona completamente diversa di Mosca, a Krymsky Val, 10. Non confonderti! Molte altre filiali, tra cui la Casa Vasnetsov e il laboratorio di Golubkina, sono sparse in tutta la capitale.
Primo piano
Secondo piano
Momento giusto
Orari di apertura e giorni liberi, ovviamente, possono essere controllati sul sito. Ma non dimenticare di controllare anche se ci sono vacanze scolastiche in questo momento (autunno o primavera, è difficile dimenticare l’inverno). Durante le vacanze le sale del museo possono riempirsi di rumorose gite scolastiche. La cosa buona è che nell'edificio principale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane è estremamente raro che ci siano mostre pubblicitarie (non c'è spazio per loro), quindi non devi aver paura delle code nel "Serov" stile.
Fai scorta di una carta
Dato che sei limitato nel tempo, eliminiamo il piacere di camminare senza meta attraverso la suite dei corridoi. È necessario delineare chiaramente l'obiettivo e tracciare un percorso per raggiungerlo. Oltre alle guide cartacee è possibile utilizzare la mappa delle sale presente sul sito del museo oppure utilizzare la tecnologia del museo virtuale.
Nella Galleria Tretyakov. Di fronte al dipinto di Vasily Surikov “Boyaryna Morozova”. Natalya Volkova / banca fotografica “Lori”
Fai scorta di un elenco di capolavori
Decidi quale arte di quale periodo ti interessa di più: questo edificio Tretyakov racchiude quasi tutta la storia, dal Battesimo della Rus' alla Rivoluzione. Puoi trascorrere un'ora intera su Serov, o sui Peredvizhniki o sull'età dell'argento.
Se vuoi dare un'occhiata rapidamente ai principali capolavori, ecco un elenco approssimativo dei must. L'elenco è breve, perché i capolavori sono sparsi su due piani e diverse sale, la cui navigazione richiederà un'ora, perché probabilmente sarai distratto da ogni sorta di bellezza lungo il percorso.
Primo piano: “Trinità” di Rublev (sala n. 59)
Una delle principali icone russe si trova alla fine della suite delle sale di pittura di icone, nella Sala Andrei Rublev. A proposito, un altro santuario - l'icona Vladimir della Madre di Dio - si trova anche in Lavrushinsky Lane, ma in un edificio diverso, nell'attuale chiesa di San Nicola a Tolmachi, che è adiacente all'edificio dell'ingegneria alla fine .
Primo piano: “La ragazza con le pesche” (sala n. 40)
Il famoso ritratto di Serov è esposto nelle sale dedicate all'arte dell'età dell'argento allo stesso piano terra dove è esposta la pittura di icone. Su questo piano si trovano anche le sale Levitan, Polenov e Nesterov, quindi è abbastanza difficile capire la logica del layout espositivo. Serov ha due intere stanze nella galleria.
Secondo piano: “L'apparizione di Cristo al popolo” (Sala n. 10)
Il capolavoro di Alexander Ivanov è appeso nella sua stanza tra i numerosi schizzi a lui dedicati. Le guide avvertono: fate attenzione, questo è uno di quei dipinti davanti ai quali soprattutto le persone in questo museo svengono spesso.
Secondo piano: “Mattino in pineta” (sala n. 25)
Un paesaggio con cuccioli d'orso si trova nella sala dedicata all'opera di Shishkin. Da non perdere: la tela non è così grande. A proposito, solo in un museo si può apprezzare la vera scala delle opere che siamo abituati a vedere sugli schermi e nei libri.
Secondo piano: “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan 16 novembre 1581” (sala n. 31)
Il dipinto di Repin si trova nella sala dedicata all'opera di questo artista. Questa è un'altra immagine che ha un forte impatto sulla psiche. Pertanto, per procurartelo, assicurati di controllare il negozio del museo al piano terra, accanto alla biglietteria. Alla Galleria Tretyakov va bene: riproduzioni, cartoline, quaderni, calamite e, ovviamente, cataloghi.
La Galleria Tretyakov è il più grande museo di pittura russa al mondo. La cui storia è iniziata con la collezione privata di Pavel Tretyakov.
Gli artisti sognavano che fosse lui ad acquistare le loro opere. Sebbene Tretyakov non fosse sempre pronto a pagare molto. Perché molti sono stati corrotti da questo filantropo dal carattere modesto e dalle opinioni democratiche.
Quando Tretyakov donò la sua galleria a Mosca, Alessandro III gli concesse il titolo nobiliare. Ma Tretyakov ha rifiutato, ritenendosi indegno!
Anche il suo gusto era speciale. Voleva vedere veridicità, sincerità e sincerità nella foto. Ignorò le opere accademiche e pretenziose create con l'obiettivo di impressionare il pubblico.
Pertanto, molte delle opere da lui acquistate hanno resistito alla prova del tempo e sono riconosciute come capolavori. Te ne parlerò alcuni.
1. Ivan Shishkin. Segale. 1878
Ivan Shishkin. Segale. 1878 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquistato da P. Tretyakov. Nel dipinto “Rye” vediamo un’incredibile combinazione di bassa segale gialla e alti pini secolari. E molti altri dettagli interessanti. Rondoni che volano molto bassi. Persone con le trecce che camminano lungo la strada.
Shishkin è stato spesso accusato di essere troppo fotografico. E infatti, se ingrandisci l'immagine, appianerai quasi ogni spighetta.
Ma non è così semplice. Tra i maestosi pini c'è un pino morto, forse colpito da un fulmine. Cosa vuole dirci l’artista? Sul fatto che qualsiasi forza può essere spezzata da un giorno all'altro?
Sopravvissuto alla morte della moglie e dei due figli, Shishkin riuscì facilmente a trasferire un simile stato d'animo sulla tela. Ma anche così ha fatto di tutto per mostrare la bellezza della natura russa.
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2. Arkhip Kuindzhi. Dopo la pioggia. 1879
Arkhip Kuindzhi. Dopo la pioggia. 1879 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov Il personaggio principale di tutti i dipinti di Kuindzhi è la luce. Inoltre l’artista ha inspiegabilmente trasformato la luce ordinaria in luce magica. Selezionando i fenomeni naturali più colorati. Proprio come nel dipinto “Dopo la pioggia”.
È appena passato un terribile temporale. Il cielo marrone-viola sembra spaventoso. Ma il paesaggio è già illuminato dai primi raggi. L'arcobaleno sta per maturare. L'erba dopo la pioggia è di un puro colore smeraldo.
Non c'è certezza che Kuindzhi abbia dipinto solo dal vero. È improbabile che un cavallo rimanga all'aperto durante un forte temporale. Molto probabilmente, la sua figura è stata aggiunta per aumentare il contrasto. Tra un cielo tempestoso e l'erba soleggiata.
Kuindzhi era originale non solo come artista. Ma in generale, come persona. A differenza di molti suoi colleghi meno facoltosi, è diventato ricco grazie a transazioni immobiliari di successo. Ma viveva in modo molto modesto, donando tutti i suoi soldi ai bisognosi.
3. Viktor Vasnetsov. Tre principesse degli inferi. 1881
Victor Vasnetsov. Tre principesse degli inferi. 1881 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Inserito nel 1910 secondo la volontà di M. Morozov Il dipinto “Tre principesse” è stato commissionato da Savva Mamontov appositamente per l’ufficio della ferrovia del carbone. Vasnetsov ha preso come base il racconto popolare sulle principesse d'oro, d'argento e di rame.
Ma lo ha cambiato molto. Lasciando solo la principessa d'oro. Ne aggiungo altri due miei. La principessa delle pietre preziose e la principessa del carbone. Tutti e tre glorificano le ricchezze del suolo russo.
La ragazza vestita di nero è la più giovane, perché il carbone cominciò ad essere estratto più tardi dell'oro e delle pietre preziose. Ecco perché il suo vestito è più moderno.
E l’abito della Principessa del Carbone è più modesto. Dopotutto, il suo scopo è avvantaggiare le persone. E non per servire l'avidità umana, che è ciò che devono fare le due sorelle maggiori.
Tretyakov amava acquistare opere da Vasnetsov; erano buoni amici. E non c'è da stupirsi. L'artista era una persona estremamente modesta.
Quando entrò all'Accademia delle arti, apprese di aver superato l'esame solo un anno dopo. Quando sono venuto a sostenere di nuovo l'esame, ero sicuro di aver fallito la prima volta.
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4. Ilya Repin. Libellula. 1884
Ilya Repin. Libellula. 1884 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov “Dragonfly” può involontariamente essere confuso con l’opera di un impressionista parigino. Dopotutto, è così allegra e brillante.
Un bambino si siede su una barra sullo sfondo di un cielo luminoso e fa oscillare la gamba. Si sente il frinire dei grilli e il ronzio dei bombi.
La cosa più sorprendente è che a Repin non piacevano particolarmente gli impressionisti. Considerando che mancano di trama. Ma non ho potuto trattenermi quando ho iniziato a disegnare un bambino. Un altro stile di scrittura non portava in alcun modo alla spontaneità infantile.
Nel dipinto, Repin ha raffigurato la figlia maggiore Vera. Inoltre, lui stesso la chiamava "Dragonfly". Dopotutto, il vestito blu è così simile al colore di una libellula che si è seduta su un tronco per un paio di secondi, solo per volare rapidamente e con facilità nel cielo.
Vera ha vissuto con suo padre fino alla fine della sua vita. Non si è mai sposata. Poche persone hanno parlato in modo lusinghiero di lei. Compreso Chukovsky, che conosceva bene la famiglia Repin, Korney Chukovsky.
Secondo i suoi ricordi, Vera Ilyinichna non esitò a vendere i dipinti di suo padre e con il ricavato si comprò degli orecchini. Era "ingannevole, codarda... e stupida nella mente e nel cuore". E' una critica così dura...
5. Valentin Serov. Ragazza illuminata dal sole. 1888
Valentino Serov. Ragazza illuminata dal sole. 1888 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov Un altro dipinto in stile impressionista è conservato nella Galleria Tretyakov. Ma già scritto da Valentin Serov.
L'impressionismo qui si esprime in un incredibile gioco di luci e ombre. Il bagliore del sole e una radura ben illuminata contrastano con la corteccia scura di un albero e una gonna blu intenso.
Serov considerava “La ragazza illuminata dal sole” il suo dipinto migliore, nonostante lo avesse dipinto all’età di 23 anni. Ha ammesso agli amici che ha cercato di creare qualcosa di simile per tutta la vita, ma non ha mai funzionato.
Sua cugina Maria Simonovich ha posato per Serov. Per tre mesi interi, diverse ore ogni giorno. L'artista ha lavorato al dipinto così a lungo e con attenzione che anche la pazientissima Maria non poteva sopportarlo. Nel quarto mese di lavoro, fuggì a San Pietroburgo con il pretesto di iniziare le lezioni.
Non solo perché sono stanco. Poi ha ammesso di aver paura che suo fratello esagerasse. Essendo lei stessa una scultrice, sapeva che se apportavi continuamente modifiche al lavoro, potevi rovinare tutto.
Forse ha fatto la cosa giusta. E grazie a lei, l'immagine è diventata un capolavoro. Secondo in popolarità solo al dipinto di Serov.
6. Isacco Levitan. Sulla pace eterna. 1894
Isacco Levitan. Sulla pace eterna. 1894 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov "Above Eternal Peace" è uno dei paesaggi più russi e filosofici di Levitan. La scala universale della distesa del fiume è in contrasto con la fragile vita umana. Il cui simbolo è una luce appena percettibile che arde nella chiesa.
Lo stesso Levitan considerava questa immagine molto importante, vedendo in essa un riflesso del suo carattere e della sua anima. Ma allo stesso tempo lo spaventava. Gli sembrava che emanasse la freddezza dell'eternità, che "ha inghiottito molte generazioni e ne inghiottirà ancora di più".
Levitan era una persona malinconica, incline a pensieri e azioni cupi. Quindi, un anno dopo aver dipinto questo quadro, ha fatto un tentativo di suicidio dimostrativo. Essere in uno stato di abbattimento a causa del bere eccessivo nella mia vita personale. A quel tempo due donne, madre e figlia, si innamorarono di lui.
In generale, questa immagine è un catalizzatore per la tua percezione del mondo. Se sei una persona ottimista, è più probabile che ti sentirai ispirato dalla contemplazione dello spazio. Se sei un pessimista, aspettati emozioni diverse. Probabilmente ti sentirai a disagio con lo spazio che consuma tutto.
7. Michail Vrubel. Lilla. 1900
Michail Vrubel. Lilla. 1900 Galleria Statale Tretyakov, Mosca. Ricevuto dal Museo I. Ostroukhov nel 1929. Nel dipinto di Vrubel vediamo un lillà straordinariamente bello. È stato scritto con una spatola*, per cui i grappoli di infiorescenze sembrano voluminosi cristalli di colore straordinario, dall'azzurro al viola. In generale, ci sono così tanti di questi fiori nella foto che puoi sentire l'odore del lillà.
Sullo sfondo del cespuglio compaiono i contorni di una ragazza, l'anima del lillà. Vediamo solo grandi occhi scuri, capelli scuri e folti e mani aggraziate. La ragazza, a differenza del lillà, è dipinta con un pennello. Il che ne sottolinea l’irrealtà.
Un dipinto può riportarci all’infanzia. Dopotutto, è stato allora che eravamo inclini a vedere l'ultraterreno. Qui stai camminando lungo un sentiero tra i cespugli di lillà nel tardo crepuscolo e scrutando il verde. E la nostra immaginazione ci attira verso l’ignoto: gli occhi o le sagome di qualcuno.
Vrubel, a differenza di una persona comune, ha mantenuto questa visione speciale per tutta la vita. Con la sua immaginazione si è tuffato in altri mondi e poi ce li ha mostrati. Sotto forma di demoni, serafini o anime degli alberi.
Ma un giorno “non ha ritrovato la strada” per tornare indietro. Subito dopo aver scritto “Lilac”, il disturbo mentale di Vrubel iniziò a progredire. Lentamente svanì nella prigionia di altri mondi e morì nel 1910.
Ci sono così tanti capolavori della pittura russa nella Galleria Tretyakov che è stato difficile per me scegliere solo sette dipinti. Sicuramente a qualcuno non è piaciuto. Dopotutto, non ho incluso i capolavori più popolari come . E non ha ancora parlato di Vereshchagin e.
Sono stato guidato dal mio gusto, scegliendo quelle opere che mi piacciono personalmente. Se non li hai notati prima, spero che tu sia stato in grado di fare nuove scoperte per te stesso.
* Una spatola sottile che gli artisti utilizzano per applicare il primer sulla tela (la base per lo strato di pittura del dipinto). Ma a volte questo strumento viene utilizzato anche per applicare la vernice.
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Tesoro inestimabile della cultura russa, depositario dei dipinti più cari al cuore russo, la Galleria Tretyakov è la gioia luminosa della Russia.
Storia della Galleria Tretyakov
Probabilmente, anche una persona molto lontana dall’arte sentirà una fitta di tristezza alla vista di “Alyonushka” di Viktor Vasnetsov o una pace tranquilla dal dipinto “Visione al giovane Bartolomeo” di Mikhail Nesterov. Questo, probabilmente, è lo scopo principale di questo museo: non solo raccogliere e preservare con cura il fondo d'oro della pittura russa, ma anche fungere da collegamento unificante per, sfortunatamente, un popolo che oggigiorno è in gran parte diviso. La cultura tiene insieme e dà fiducia che qualcosa caratterizzato dal nucleo, il nucleo della Rus' continuerà ad esistere.
Come sapete, la galleria fu fondata nel 1850 dall'uomo da cui in seguito prese il nome: Pavel Tretyakov. Essendo un mecenate altamente istruito e lungimirante, Pavel Mikhailovich sapeva come trovare perle tra le opere di artisti allora sconosciuti. Fu grazie ai suoi sforzi che molti geni di quel tempo ricevettero riconoscimenti. Acquistando i dipinti che gli piacevano, salvò persino alcuni maestri dalla povertà, come Savrasov. Anno dopo anno, Pavel Mikhailovich selezionò poco a poco i dipinti migliori e più importanti, decidendo in anticipo che in futuro avrebbe trasferito tutto ciò che aveva accumulato a Mosca.
Gli sforzi di Tretyakov non furono vani: oggi la Galleria Tretyakov, insieme al Cremlino di Mosca, all'aquila bicipite e al Cavaliere di bronzo, è diventata un simbolo della Russia, un monumento al dono inesauribile dell'uomo russo di vedere e trasferire la bellezza alla tela.
Tra le mura della Galleria Tretyakov puoi sentire lo spirito dei vecchi tempi, la forza e il potere dello spirito e del pensiero russo. La felicità trabocca dalla contemplazione della modesta bellezza della nostra Patria che le grandi tele racchiudono. Con quanta abilità e amore Isaac Levitan ha trasmesso l'atmosfera della sua natura nativa, i suoi colori tenui e la sua premurosità. Che campi dorati e cieli azzurri nei dipinti di Myasoedov. Quanto sono accurate e piene di vitalità le opere di Shishkin.
La pittura russa è indissolubilmente legata ad altre forme d’arte: il “Demone seduto” di Vrubel, ad esempio, evoca le opere di Mikhail Lermontov, e i “Bogatyrs” di Viktor Vasnetsov sono poemi epici russi, un’epopea che riflette l’esercito e il valore dell’antica Rus’.
Tutto ciò che si può vedere nella Galleria Tretyakov è un riflesso di interi secoli, inscritti per sempre con pennello e colori in un bizzarro intreccio di storia. La vita dei contadini e dei paesaggi, le immagini dei santi e i ritratti di grandi nobili e personaggi famosi, i panorami militari e le nature morte futuristiche dell'inizio del XX secolo: tutto questo è una cronaca del popolo russo. È impossibile non menzionare che oltre ai dipinti, la collezione della galleria contiene anche sculture, grafica e icone degli antichi maestri russi. Sicuramente ogni russo ricorda, almeno dalle lezioni di storia a scuola, la famosa icona della “Trinità” di Andrei Rublev, ma questo è un altro dei pilastri della cultura russa: il cristianesimo ortodosso, la santa fede del popolo, una fede viva e riverente sensazione.
Non c'è niente di più bello che rendersi conto che la Galleria Tretyakov è una delle più famose al mondo, che attira tanti viaggiatori da tutto il mondo che vogliono non solo visitare il museo secondo il programma, ma toccare con mano il misterioso russo anima. Parigi ha il Louvre, New York ha il Metropolitan Museum of Art, la Russia ha la Galleria Tretyakov, come la chiamano un po' familiari: questo è il nostro orgoglio comune, un segno distintivo, una cultura incarnata in una collezione di oggetti d'arte.
Vyacheslav Podgorny
Galleria Tretyakov
Una visita a Mosca da parte di turisti e “viaggiatori d'affari”, come si suol dire, non è completa senza conoscere la Galleria Tretyakov. È il volto del mondo dell'arte della capitale e una cartina di tornasole per lo sviluppo culturale dei russi.
La biografia della Galleria Tretyakov iniziò nel 1856. A quel tempo, il museo non poteva essere definito un museo in senso pieno. Pavel Mikhailovich Tretyakov ha presentato alla sua prima mostra una collezione di reperti di corte: si tratta di "Schermaglia con contrabbandieri finlandesi" di Schinler, "Temptation" di Vasily Grigorievich Khudyakov e diverse tele di maestri olandesi e litografie da lui acquisite con le sue stesse mani. Dopo qualche tempo, la collezione fu arricchita con dipinti del pittore russo Jacobi Valery Ivanovich, Klodt il Vecchio e del paesaggista russo Alexei Savrasov.
Pavel Mikhailovich progettò di espandere ulteriormente la sua mostra, per la quale sognava di acquisire una costosa collezione di dipinti di Fyodor Ivanovich Pryanishnikov, personaggio pubblico e bibliofilo. Il prezzo era esorbitante, quindi la Galleria Rumyantsev acquistò volentieri le opere di Pryanishnikov, ma in seguito entrarono comunque a far parte della collezione Tretyakov.
Per tutto il tempo successivo, Tretyakov ha aggiunto pezzi alla mostra, basandosi sul proprio interesse e gusto. Pavel Mikhailovich ha prestato particolare attenzione agli artisti itineranti. Acquistò le loro opere, diluendo la collezione già esistente di genere e opere storiche con paesaggi di Shishkin, Savrasov e Kramskoy. Inoltre, quest'ultimo ha dipinto un ritratto di Tretyakov.
Oltre ad acquisire dipinti di inestimabile valore, il filantropo Tretyakov è stato coinvolto in opere di beneficenza, aiutando gli stessi Wanderers. Altri trovarono addirittura rifugio tra le mura della casa Tretyakov, ad esempio Ivan Kramskoy, che in seguito divenne il migliore amico di Pavel.
Il fondatore del museo ha trattato le opere di Vladimir Perov con trepidazione. Acquistò tele già pronte dell'artista (“Processione rurale di Pasqua”, “Amatoriale” e “Troika”) e dopo la morte di Vladimir Vasilyevich organizzò mostre in ricordo dell'opera del grande maestro. Intorno al 1964, la collezione Tretyakov fu diluita dalla "Principessa Tarakanova" di Flavitsky e pochi anni dopo Bronnikov scrisse una delle opere preferite di Vera Nikolaevna Tretyakova, moglie di Pavel Mikhailovich, "L'inno pitagorico al Sol Levante".
E così, il paesaggio. Tretyakov vi dedicò molto tempo, innamorandosi improvvisamente di questo particolare genere negli anni Sessanta del secolo scorso. Tuttavia, i ritratti hanno ricevuto una degna attenzione e, come dimostra la moderna collezione di opere, le immagini di personaggi famosi hanno popolato la mostra Tretyakov. Così, con sforzi incredibili, Pavel Mikhailovich convinse Leo Tolstoj a posare per il proprio ritratto. Era il 1783.
Un anno dopo, Pavel Mikhailovich acquistò la collezione di Vereshchagin per novantaduemila rubli. L'artista è appena tornato dal Turkestan, presentando allo spettatore insoliti esempi di opere dal sapore orientale. Tretyakov prevedeva di donare la sua nuova acquisizione alla Scuola di pittura di Mosca. La scuola però non ha accettato il regalo per mancanza di spazio libero. La successiva in fila a ricevere regali fu la Società degli amanti dell'arte di Mosca, da dove, tre anni dopo, la collezione tornò a Pavel Mikhailovich.
Accadde così che nel 1872 la mostra di dipinti del Tal fosse voluminosa e non si adattasse più alla casa di Lavrushinsky Lane. Si decise di costruire un altro edificio che ospitasse le sale espositive. La costruzione del nuovo edificio fu completata nel 1874. Ma il destino del museo non finì qui, e negli anni Novanta del secolo scorso la Galleria si ampliò con nuove sei sale.
Nel 1892, Pavel Tretyakov donò la sua idea alla capitale. Anticipando le difficoltà con la manutenzione dell'edificio e il rifornimento della collezione, Tretyakov redasse un testamento per trasferire dopo la sua morte 150mila rubli alla Galleria per la sua riparazione e manutenzione e 125mila per l'acquisizione di nuovi capolavori e oggetti d'arte. Al testamento erano allegate icone antiche: un'inestimabile collezione russa antica, inclusa parte della proprietà immobiliare di Pavel Mikhailovich. Fino al 1898, fino alla sua morte.
Il testamento entrò in vigore nel 1899, quando la Galleria passò sotto il patronato dello stesso imperatore Nicola II e, per decisione della Duma di Mosca, fu creato il Consiglio, che avrebbe dovuto gestire l'attuale Galleria d'arte cittadina dei fratelli Tretyakov. Alexandra Botkina, i pittori Ostroukhov e Serov, il collezionista Ivan Tsvetkov e il curatore principale del museo, E.M. Khruslov, divennero membri del Consiglio. E quest'ultimo era così devoto alla collezione della Galleria Tretyakov che si suicidò dopo il vandalismo commesso sulla tela "Ivan il Terribile uccide suo figlio". Durante la sua guida, Khruslov fece una proposta innovativa per sistematizzare la collezione dei fratelli Tretyakov in ordine cronologico. Ora la collezione presentava una chiara gradazione epocale, dall'antica pittura di icone russe all'arte moderna. Allo stesso tempo è stata creata una descrizione scientifica dettagliata di ogni reperto.
Durante il periodo sovietico, la Galleria Tretyakov cominciò a chiamarsi Museo Tretyakov. Ora Grabar Igor Emmanuilovich ne è diventato il custode. Durante il suo mandato, la collezione della Galleria fu arricchita con dipinti e reperti confiscati da collezioni private della nobiltà e trasferiti in altri musei. Le opere d'avanguardia di Tatlin e Kazimir Malevich hanno dato nuova vita alla collezione classica del museo. E l'ampliamento della Galleria a spese della casa in Maly Tolmachevsky Lane ha permesso di localizzare lì la biblioteca Tretyakov, i fondi grafici, il tesoro, i dipartimenti scientifici e di archivio.
Durante la seconda guerra mondiale, la galleria salvò i reperti rimuovendo le tele dai telai e sigillandole in tubi metallici. La collezione è stata esportata in parte a Novosibirsk, a partire dall'estate del 2014. Ci furono 4 fasi di evacuazione in totale e nel 1942, quando le truppe tedesche furono gettate lontano da Mosca, la mostra tornò da Novosibirsk alle sue mura native. Alcuni edifici del museo sono stati distrutti, ma ciò non ha impedito lo svolgimento della mostra dell'anniversario.
La vita postbellica della Galleria Tretyakov fu fruttuosa per l'acquisizione di nuove mostre. La galleria è stata presentata con opere di Benois, Roerich, Petrov-Vodkin, Savrasov, Vrubel e altri pittori. Nel 1956, quando la collezione di opere non poteva più adattarsi allo spazio del museo, si decise di espandere la Galleria costruendo un nuovo edificio sulle rive del fiume Moscova.
Si prevedeva di spostare la maggior parte della collezione nel nuovo edificio, ma nel 1959 il nuovo edificio fu donato alla neonata Galleria d'arte dell'URSS. Ma a metà degli anni Ottanta del secolo scorso, la collezione di questa stessa Galleria dell'URSS si fuse con la collezione Tretyakov. A quel tempo, i musei uniti iniziarono a essere chiamati diversamente: la Galleria statale Tretyakov e l'edificio in Lavrushinsky Lane fu chiuso per la ricostruzione.
All'inizio degli anni Ottanta, quando Yuri Konstantinovich Korolev, un pittore sovietico, diresse la Galleria Tretyakov, iniziò la sua grandiosa ricostruzione. I piani di Korolev prevedevano la creazione di un enorme complesso museale con magazzini e sale conferenze in concomitanza con l’aspetto storico, che doveva essere preservato e portato avanti. Apparvero laboratori di restauro e depositi di campioni d'arte - depositari.
La casa in Lavrushinsky Lane ha accolto i suoi primi visitatori dopo la ricostruzione nel 1986. Allo stesso tempo, la Galleria Tretyakov si unì all'appartamento - il museo di A. M. Vasnetsov, alle case - i musei di V. M. Vasnetsov e P. D. Korin, al laboratorio - il museo di A. S. Golubkina. Ora questa unione è chiamata Museo tutto russo Associazione "Galleria statale Tretyakov"
A metà degli anni Novanta (1995) la ristrutturazione venne completata con la realizzazione di dieci nuovi padiglioni. L’area ha permesso di espandere la collezione di antiche esposizioni russe, aprire mostre di opere scultoree dei secoli XVIII-XX e collocare il pannello di Vrubel “La Principessa del Sogno” in una stanza separata. L'edificio principale cominciò a essere considerato quello situato sulla Krymsky Val.
Irina Nikonova
Capolavori della Galleria Tretyakov
Da più di cento anni la Galleria Tretyakov è una delle attrazioni imperdibili per i turisti della capitale russa, inclusa nel programma culturale. Ma prima di andare in questo tempio dell'arte, dovresti almeno familiarizzare brevemente con la mostra del museo d'arte. Puoi acquistare una brochure o fare qualche ricerca su Internet.
Un po' di storia del museo
Il filantropo russo Pavel Tretyakov colleziona dipinti da diversi anni. Nel 1856 aprì una galleria nella sua casa e nel 1892 la cedette allo Stato. Comprendeva già più di 1000 dipinti e grafica, oltre a diverse sculture. Da quel momento la Galleria si è sviluppata come Galleria di Stato. Fu ampliato più volte, apparvero nuovi edifici, ma rimase nello stesso posto. In onore del centenario, nel 1956, vicino all'edificio fu eretto un monumento a P. Tretyakov.
Sette dipinti conosciuti fin dall'infanzia, in mostra alla Galleria Statale Tretyakov
"Bogatiri"
La tela di V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” è un vero capolavoro e simbolo dell’arte russa. Il dipinto è stato realizzato nella seconda metà. XIX secolo. Fu in quel periodo che i pittori russi crearono molti dipinti sul tema delle fiabe e dei poemi epici russi. Molti di loro hanno dipinto un solo quadro, ma per Vasnetsov questo tema è diventato la base del suo lavoro. Ha scritto questo lavoro per circa 30 anni. Il dipinto simboleggia la forza del popolo russo. Dimensioni della tela – 295 x 446 cm.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio"
Un episodio ben noto della storia russa, ma avvolto da segreti ed enigmi, è raffigurato nella tragica tela di Ilya Repin. Orrore sul volto del re e suo figlio che muore tra le sue braccia. L'impressione che si ottiene da questa immagine è sorprendente. Dopotutto, lo zar uccide suo figlio Ivan, interrompendo la dinastia Rurik, che governa la Russia dal IX secolo. Questo è un momento di intuizione e il re viene raffigurato come sconvolto da ciò che ha fatto, non come un formidabile autocrate, ma come un vecchio spaventato con occhi folli.
"Mattina in una pineta"
Questo capolavoro di I. Shishkin ci è familiare fin dalla prima infanzia. Non si può fare a meno di ammirare la natura, che prende vita alle prime luci dell'alba. Così i cuccioli giocosi hanno deciso di fare un'altalena. Probabilmente nessuno sarà sorpreso dal fatto che i leggendari orsi siano stati completati da K. Savitsky. La foresta, illuminata dai raggi del sole nascente, è raffigurata in modo molto dettagliato e la famiglia degli orsi aggiunge realismo a questa meravigliosa opera.
"Boyaryna Morozova"
XVII, scisma della chiesa. Boyarina Morozova rimase fedele alla fede del Vecchio Credente, anche sotto la minaccia dell'esilio. L'immagine è convenzionalmente divisa in due parti. Da un lato ci sono i Vecchi Credenti, che sono sinceramente preoccupati e simpatizzanti, ed è a loro che Morozova mostra un gesto caratteristico. Dall'altra parte ci sono i Nuovi Credenti, che prendono maliziosamente in giro la nobildonna, creando un vivido contrasto emotivo.
Diviso... Questa è l'idea principale di questo dipinto. V. Surikov ha scritto questo brillante lavoro per più di quattro anni. E gli ha portato non solo la fama, ma anche l'immortalità.
"Troika"
Uno dei dipinti più emozionanti di Perov, che trasmette la gravità del destino degli orfani di quel tempo. Inverno freddo, vento e tre bambini piccoli costretti a trasportare un carico pesante. Qualcuno ha deciso di aiutarli; il peso della botte può essere giudicato dai suoi sforzi. Gli occhi esausti dei bambini portano involontariamente tristezza o addirittura lacrime sui loro volti.
"Sconosciuto"
Una piccola tela di Kramskoy raffigura uno sconosciuto, una nobildonna che viaggia in carrozza per San Pietroburgo. Presta attenzione al suo ricco costume, composto da elementi europei di abbigliamento e accessori. L’identità della ragazza rimane ancora oggi un mistero per gli storici dell’arte.
"L'apparizione di Cristo al popolo"
Una tela grandiosa basata su una storia del Vangelo, sulla quale Ivanov ha lavorato per 20 anni. Ecco gli apostoli, gli anziani, lo schiavo, il vagabondo e molte altre persone, diverse nel loro status sociale. Il lavoro eseguito magistralmente comporta un grande carico emotivo.
Oltre ai dipinti di cui sopra, ci sono molti altri dipinti che sono giustamente inclusi nella cronaca d'oro dell'arte russa. Queste sono opere di: Grabar, Kramskoy, Ivanov, Repin, Vrubel, Aivazovsky, Perov... Una giornata trascorsa alla Galleria Tretyakov ti regalerà molte impressioni ed emozioni. Ricorderai a lungo il giorno in cui hai toccato non solo la vera arte, ma anche la storia russa.
Natalia Abdullaeva