Le manifestazioni materiali della cultura includono: Cultura materiale

Cultura materiale e i suoi tipi.

La cultura è un oggetto di sistema integrale con una struttura complessa. Allo stesso tempo, l'esistenza stessa della cultura agisce come un unico processo che può essere suddiviso in due sfere: materiale e spirituale. Cultura materiale si divide in: - cultura produttiva e tecnologica, che rappresenta i risultati materiali della produzione materiale e i metodi dell'attività tecnologica di una persona sociale; - riproduzione della razza umana, che comprende l'intera sfera delle relazioni intime tra un uomo e una donna. Va notato che la cultura materiale è solitamente intesa non tanto come la creazione del mondo oggettivo delle persone, ma piuttosto come l’attività di modellare le “condizioni dell’esistenza umana”. L'essenza della cultura materiale è l'incarnazione di vari bisogni umani, consentendo alle persone di adattarsi alle condizioni di vita biologiche e sociali.

La cultura materiale è l’ambiente umano. La cultura materiale è creata da tutti i tipi di lavoro umano. Crea il tenore di vita della società, la natura dei suoi bisogni materiali e la possibilità di soddisfarli. La cultura materiale della società rientra in otto categorie:

1) razze animali;

2) varietà vegetali;

3) cultura del suolo;

4) edifici e strutture;

5) strumenti e attrezzature;

6) vie di comunicazione e mezzi di trasporto;

7) comunicazioni e mezzi di comunicazione;

8) tecnologia.

1. Le razze animali costituiscono una categoria speciale della cultura materiale, perché questa categoria non comprende il numero degli animali di una determinata razza, ma proprio i portatori della razza.

Questa categoria di cultura materiale comprende non solo animali per uso economico, ma anche razze ornamentali cani, piccioni, ecc. Il processo di trasferimento degli animali selvatici in animali domestici attraverso la selezione e l'incrocio mirati è accompagnato da un cambiamento nella loro aspetto, patrimonio genetico e comportamento. Ma non tutti gli animali addomesticati, ad esempio i ghepardi usati per la caccia, appartengono alla cultura materiale, perché non hanno subito processi di attraversamento diretto.

Animali selvatici e domestici della stessa specie possono coesistere nel tempo (come, ad esempio, maiali e cinghiali) oppure essere solo domestici.

2. Le varietà vegetali vengono sviluppate attraverso la selezione e un'educazione mirata. Il numero di varietà è in costante aumento in ciascuna specie vegetale. A differenza delle razze animali, le piante possono essere conservate nei semi, che contengono tutte le qualità di una pianta adulta. La conservazione dei semi consente di raccogliere raccolte di semi e salvarle, sistematizzare, classificare, ecc. condurre tutti i tipi di attività caratteristiche del lavoro culturale. Poiché le diverse specie vegetali hanno rapporti diversi tra i semi e la pianta adulta, poiché molte piante si riproducono per stratificazione e talea, le funzioni di formazione delle colture sono associate alla distribuzione delle varietà in una determinata area. Questo viene fatto dai vivai e dalle aziende produttrici di sementi.

3. La cultura del suolo è la componente più complessa e vulnerabile della cultura materiale. Il suolo è lo strato produttivo superiore della terra, in cui tra gli elementi inorganici si concentrano virus saprofiti, batteri, vermi, funghi e altri elementi viventi della natura. La capacità produttiva del suolo dipende da quanto e in quali combinazioni questi elementi viventi si trovano con elementi inorganici e tra loro. È importante notare che per creare una coltura del suolo, viene elaborata per aumentarne la fertilità. Il trattamento del terreno comprende: lavorazione meccanica (ribaltamento dello strato superiore, allentamento e trasferimento del terreno), concimazione con humus di residui vegetali organici e rifiuti animali, fertilizzanti chimici e microelementi, la corretta sequenza di coltivazione di diverse piante nella stessa area, acqua e il regime d'aria del suolo (bonifica, irrigazione, ecc.).

Grazie alla coltivazione lo strato di terreno aumenta di volume, in esso si attiva la vita (grazie alla combinazione di esseri viventi saprofiti) e aumenta la fertilità. Il suolo, trovandosi nello stesso posto grazie all'attività umana, migliora. Questa è la cultura della terra.

I suoli sono classificati in base alla loro qualità, ubicazione e capacità produttiva. Sono in corso di elaborazione le mappe del suolo. I terreni vengono valutati in base alla loro capacità produttiva attraverso il confronto. Viene redatto un catasto fondiario che determina la qualità e il valore comparativo del suolo. Le scorte hanno usi agricoli ed economici.

4. Gli edifici e le strutture sono gli elementi più visivi della cultura materiale (il verbo tedesco “bauen” significa “costruire” e “coltivare la terra”, così come “impegnarsi in qualsiasi attività di formazione culturale”; esprime bene il significato della combinazione delle forme fondamentali dello sviluppo materiale e culturale dei luoghi).

Gli edifici sono i luoghi in cui le persone vivono con tutta la diversità delle loro attività e della loro vita, e le strutture sono il risultato di costruzioni che modificano le condizioni attività economica. Gli edifici solitamente includono alloggi, locali per attività monetarie, amministrative, intrattenimento, informazione, attività educative e strutture per la bonifica del territorio e sistemi di gestione delle acque, dighe, ponti e locali per la produzione. Il confine tra edifici e strutture è mobile. Pertanto, la sala teatrale è un edificio e il meccanismo scenico è una struttura. Un magazzino può essere chiamato sia un edificio che una struttura. Ciò che hanno in comune è che sono il risultato di attività di costruzione.

La cultura degli edifici e delle strutture, così come dei suoli, è un patrimonio che non va distrutto nelle sue qualità funzionali. Ciò significa che la cultura degli edifici e delle strutture consiste nel mantenere e migliorare costantemente le loro funzioni utili.

Le autorità, soprattutto quelle locali, vigilano sul mantenimento e sullo sviluppo di questa cultura. Particolarmente importante è il ruolo delle camere di commercio e dell'industria, che, essendo organizzazioni pubbliche direttamente impegnati in questo lavoro (ovviamente, dove si trovano e dove funzionano correttamente). In questo lavoro creativo culturale possono svolgere un ruolo significativo le banche, le quali, però, non sempre agiscono correttamente, dimenticando che il loro benessere futuro è legato, innanzitutto, al corretto sfruttamento del patrimonio immobiliare.

5. Strumenti, dispositivi e attrezzature: una categoria di cultura materiale che fornisce tutti i tipi di lavoro fisico e mentale. Οʜᴎ rappresentano beni mobili e si differenziano in base al tipo di attività a cui servono. L'elenco più completo di vari strumenti, dispositivi e attrezzature è la nomenclatura commerciale.

La particolarità delle nomenclature commerciali compilate correttamente è che riflettono l'intera storia del miglioramento di strumenti, dispositivi e attrezzature. Il principio della formazione della cultura nello sviluppo e nella differenziazione delle funzioni e nella conservazione dei primi analoghi funzionali.

La differenza tra strumenti, attrezzature e attrezzature è che lo strumento influisce direttamente sul materiale in lavorazione; le attrezzature servono come aggiunta allo strumento, consentendo loro di operare con maggiore precisione e produttività. Attrezzatura: complessi di strumenti e dispositivi situati nello stesso luogo di lavoro e nella vita di tutti i giorni.

Cultura materiale e sue tipologie. - concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Cultura materiale e sue tipologie". 2017, 2018.

La cultura come sistema integrale è solitamente divisa in due forme: materiale e spirituale, che corrisponde a due tipi principali di produzione: materiale e spirituale. La cultura materiale copre l'intera sfera dell'attività materiale e produttiva umana e i suoi risultati: strumenti, abitazioni, oggetti di uso quotidiano, abbigliamento, mezzi di trasporto, ecc. La cultura spirituale comprende la sfera della produzione spirituale e i suoi risultati, ad es. sfera della coscienza: scienza, moralità, educazione e illuminazione, diritto, filosofia, arte, letteratura, folklore, religione, ecc. Ciò dovrebbe includere le relazioni delle persone tra loro, con se stesse e con la natura, che si sviluppano nel processo di produzione di prodotti di attività materiale e spirituale.

È già stato detto che l'attività di formazione della cultura può essere di due tipi: creativa e riproduttiva. La prima crea nuovi valori culturali, la seconda si limita a riprodurli e replicarli. A volte questo tipo di attività, finalizzata alla ripetizione meccanica dei prodotti della mente e dei sentimenti di qualcun altro, è anche classificata come produzione spirituale. Questo non è corretto, perché non si tratta semplicemente della replica di idee o di opere d'arte, ma della loro creazione, dell'arricchimento della cultura attraverso gli sforzi di un creatore umano. Pertanto, un insegnante o un professore universitario che ripete sconsideratamente i pensieri di altre persone e non aggiunge loro nulla di proprio non sarà impegnato in un lavoro creativo, ma riproduttivo, proprio come stampare dipinti di I.I. in enormi quantità su involucri di caramelle. "Morning in a Pine Forest" di Shishkin non è affatto una produzione spirituale o una cultura spirituale.

Ecco perché, quando si confrontano epoche diverse storia umana o un paese per livello di cultura, allora il Criterio principale è preso, innanzitutto, non dall'aspetto quantitativo dei prodotti artistici o scientifici ivi esistenti, ma dalla sua unicità nazionale e dalle sue caratteristiche qualitative. Oggigiorno si può facilmente immaginare un Paese che ha “assorbito” e utilizzato molte delle conquiste di altri popoli, ma non ha dato al mondo nulla di “proprio” e nulla di nuovo. " Cultura di massa» - fulgido esempio come il desiderio di imitazione e quantità a scapito dell'originalità e della qualità priva la cultura del volto nazionale e la trasforma nel suo opposto: l'anticultura.

La divisione della cultura in materiale e spirituale solo a prima vista sembra abbastanza chiara e indiscutibile. Un approccio più attento al problema solleva una serie di domande: dove, ad esempio, dovremmo includere oggetti domestici ad alto valore artistico, capolavori di architettura o abbigliamento? I rapporti di produzione e la cultura del lavoro – le componenti più importanti di ogni produzione industriale – appartengono alla sfera materiale o spirituale? Molti ricercatori li classificano come cultura materiale.

Pertanto, è possibile un altro approccio per distinguere le due ipostasi della cultura: il primo è associato alla trasformazione creativa della natura circostante in prodotti materiali del lavoro umano, ad es. in tutto ciò che ha una sostanza materiale, ma è stato creato non dalla natura o da Dio, ma dal genio dell'uomo e del suo attività lavorativa. In questo caso, la sfera della cultura materiale diventerà l'intera parte “umanizzata” del mondo oggettivamente esistente, il “secondo Universo”, che può essere visto, toccato o almeno sentito. In ciò quest'ultimo caso l'odore del profumo, ad esempio, sarà fondamentalmente diverso dall'odore di una rosa, perché il profumo è creato dall'uomo.

A differenza della cultura materiale così intesa, le sue manifestazioni puramente spirituali non hanno sostanza e sono legate principalmente non alla trasformazione dell'ambiente in oggetti materiali, ma alla trasformazione del mondo interiore, dell'“anima” di una persona o di un intero popolo e la sua esistenza sociale. Semplificando e schematizzando un po' la questione, possiamo dire che la cultura spirituale è un'idea, e la cultura materiale è la sua incarnazione oggettivata. IN vita reale le culture spirituali e materiali sono praticamente inseparabili. Quindi, un libro o un dipinto, da un lato, è materiale, dall'altro spirituale, poiché ha un certo contenuto ideologico, morale ed estetico. Anche la musica si materializza nei piedi. In altre parole, non esiste oggetto di cultura puramente materiale, per quanto primitivo possa sembrare, che non contenga un elemento “spirituale”, così come non può esistere un prodotto della cultura spirituale che non sia in grado di materializzarsi. Tuttavia, è facile immaginare che in assenza della scrittura possa esistere una cultura spirituale immateriale sotto forma di folklore, trasmessa di generazione in generazione. L’unità inestricabile dei principi spirituali e materiali nella cultura, con il ruolo determinante dei primi, è chiaramente espressa anche nella famosa formula marxista: “le idee diventano forza materiale quando prendono possesso delle masse”.

Parlando dell'unità della cultura materiale e spirituale e allo stesso tempo senza negare la loro diversa natura, non si può fare a meno di chiedersi: come si manifesta questa unità in diverse fasi sviluppo dell’umanità? Sta diventando più organico, vicino e produttivo o, al contrario, la vita materiale e spirituale di una persona (e della società) sono separate l'una dall'altra? In altre parole, si sta intensificando la divisione della società in “sacerdoti” e “produttori”, in persone di cultura e persone-ingranaggi, in personalità e individui? O un'altra domanda correlata: aumentano le capacità di una persona di attuare le idee che sorgono in lui, ad es. la possibilità della loro trasformazione in “forza materiale”? Sembra che ci possa essere una sola risposta: con lo sviluppo della società, la sua democratizzazione, la crescita delle capacità tecniche per riprodurre e trasmettere i prodotti culturali nel tempo e nello spazio, l'unità dei principi materiali e spirituali in essa diventa sempre più tangibile. e porta risultati impressionanti. Al giorno d'oggi non esiste più il confronto tra i “sacerdoti” e i comuni mortali come avveniva nell'antichità; battaglie così feroci tra scienza e religione come nel recente passato; una divisione così netta tra “élite” spirituale e masse anonime, come fu osservata all’inizio del XX secolo. Ovunque, almeno nei paesi più civili, il numero degli individui cresce a scapito della massa degli individui, produttori di cultura a scapito dei suoi consumatori passivi.

È vero che la diffusione della cultura e la crescita del numero delle persone colte non avvengono senza contraddizioni interne. Dopotutto, la cultura spirituale “osservata” di solito serve a soddisfare determinati bisogni materiali del suo proprietario, che spesso non immagina nemmeno il contenuto spirituale di questo o quell'oggetto che gli appartiene. Basta immaginare la villa di qualche nuovo ricco analfabeta, piena di dipinti di grandi artisti, o la biblioteca più preziosa di un commerciante moderno che non ha aperto un solo libro in tutta la sua vita. Dopotutto, molte persone accumulano opere d’arte e letteratura non per il loro valore estetico, ma per il loro valore di mercato. Fortunatamente, la cultura vive e respira a spese di milioni di non mercenari, soprattutto tra gli intellettuali, con squallidi angoli o appartamenti vuoti, ma che conservano nei loro cuori e nella memoria le ricchezze spirituali del mondo intero! Parlando della cultura spirituale di un determinato popolo in un certo momento della sua storia, non si dovrebbe collegarla direttamente né al tenore di vita di una data società né alla sua produzione materiale, perché esiste qualcosa come eredità culturale. La cultura americana non è affatto più ricca di quella russa, francese o italiana, dietro le quali si sente ancora la grandezza Antica Roma. Ciò lo dimostra ancora una volta vera cultura A differenza della civiltà delle macchine, essa non si sviluppa dall’oggi al domani, ma è il prodotto di uno sviluppo molto lungo.

Nonostante tutta la diversità delle tipologie di bisogni umani, ciò che hanno in comune è l'identificazione di due tipi di bisogni: materiale e spirituale. I bisogni materiali sono i bisogni del corpo umano: cibo, alloggio, vestiti, ecc. I bisogni spirituali sono i bisogni dello spirito umano. I principali sono associati al desiderio dei valori più alti della cultura, che sono la verità, la bontà, la bellezza, la comprensione reciproca.

In conformità con la distinzione tra i bisogni spirituali e materiali di una persona, la cultura può anche essere divisa in due tipi: materiale e spirituale. Il primo è legato alla soddisfazione dei bisogni materiali, il secondo a quelli spirituali.

Ciascuno di essi, a sua volta, può essere suddiviso in più ambiti, secondo la diversità dei bisogni sia materiali che, soprattutto, spirituali.

Pertanto, la cultura materiale è divisa in cultura fisica e domestico.

La funzione della cultura fisica è la coltivazione, cioè, secondo il significato originale della parola "cultura", - coltivazione, lavorazione, miglioramento del corpo umano.

Le funzioni della cultura quotidiana sono soddisfare i bisogni umani di cibo, alloggio, abbigliamento e altri oggetti, senza i quali l'esistenza fisica stessa di una persona è impossibile. Grazie alla cultura quotidiana, si realizza l'adattamento dell'uomo e della società alla natura circostante. Ciò porta a differenze significative nella cultura quotidiana dei diversi popoli.

La cultura spirituale è anche divisa in una serie di sfere: arte, scienza, religione, ecc., Ciascuna delle quali soddisfa determinati bisogni spirituali e, in conformità con ciò, si concentra attorno ad alcuni valori principali.

La questione della possibilità di dividere la cultura in materiale e spirituale è oggetto di accesi dibattiti. Molti pensatori credono che il concetto di “cultura materiale” sia assurdo e simile a concetti come “acqua fritta”, “ghiaccio caldo”, ecc. Allo stesso tempo, si riferiscono, in primo luogo, al fatto che nella cultura non ci sono sfere, non legate in un modo o nell'altro alla spiritualità e, in secondo luogo, al fatto che in tutte le sfere della cultura il principio spirituale gioca un ruolo decisivo e dominante.

Va notato che la verità di ciascuna di queste disposizioni non può essere contestata.

In effetti, tutto nella cultura è permeato di spiritualità. Prendiamo ad esempio l'educazione fisica. Sembrerebbe che il nome stesso parli della sua appartenenza alla cultura materiale. Tuttavia, coltivando sano, bel corpo richiede una grande conoscenza, bisogni estetici sviluppati e altre qualità a seconda del livello di cultura spirituale dell'individuo e della società. Lo stesso si può dire della cultura quotidiana. Tutte le sue componenti - la cultura dell'abbigliamento, la cultura del cibo, la cultura dell'abitazione - sono densamente sature di spiritualità. Dal modo in cui una persona è vestita, da come mangia e dall'arredamento della sua casa, si può avere un quadro completo del suo aspetto spirituale.

Tuttavia, per trarre una conclusione sull'insensatezza o, al contrario, sulla legittimità del concetto di “cultura materiale”, è necessario tenere conto di un'altra circostanza. Se ne è già parlato sopra, quando si è detto che la distinzione tra cultura materiale e cultura spirituale viene fatta su base funzionale. In accordo con ciò, ha senso individuare la cultura materiale come elemento del sistema culturale, poiché essa di base la funzione è soddisfare i bisogni materiali - in corpo sano, cibo, vestiario, alloggio.

Questa è la sua differenza dalla cultura spirituale, la cui funzione principale è soddisfare i bisogni spirituali - nella verità, nella bontà, nella bellezza, ecc.

È la differenza tra cultura spirituale e materiale che ci permette di parlare di quanto ampiamente e come la cultura spirituale sia rappresentata nella cultura materiale, di quanto sia spiritualizzata la cultura materiale.

Pertanto, nonostante tutto nella cultura sia effettivamente permeato di spiritualità, la distinzione tra cultura materiale e cultura spirituale su base funzionale ha ancora senso. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che è molto condizionale.

Un altro argomento citato dagli oppositori del concetto di “cultura materiale”, come menzionato sopra, è che il principio spirituale gioca un ruolo decisivo nella cultura. Come è facile vedere, questo argomento porta la conversazione su un piano logico diverso. Qui non stiamo parlando della legittimità del concetto di “cultura materiale”, ma di Che cosa nella cultura è primario: il principio spirituale o materiale, la cultura spirituale o materiale.

Va notato che questa è una questione di principio. Nel recente passato, durante gli anni del predominio del marxismo, spesso dogmatizzato e distorto, la maggior parte dei pensatori russi ha ritenuto doveroso affermare che la cultura materiale era primaria rispetto alla cultura spirituale. Ciò, credevano, deriva necessariamente dal principio fondamentale della filosofia materialista, secondo cui la materia è primaria rispetto alla coscienza, l'essere determina la coscienza, l'essere sociale determina la coscienza sociale.

Tuttavia, i sostenitori di questo punto di vista dimenticarono o non sapevano che gli stessi classici del marxismo-leninismo non formularono i principi iniziali della filosofia materialista in modo così categorico. In primo luogo, non si stancavano mai di dire che la materia è primaria rispetto alla coscienza... in definitiva, nel senso della parola costruzione del mondo. Se consideriamo i singoli frammenti dell'esistenza, ad esempio l'attività umana, vedremo che qui la coscienza è primaria rispetto alla materia. In secondo luogo, i classici del marxismo-leninismo consideravano la loro filosofia non solo materialista, ma materialista dialettica. Secondo i principi della dialettica, l'elemento da definire (in in questo caso- spirito, spirituale, coscienza) ha un effetto inverso attivo sull'elemento determinante (in questo caso - materia, esistenza materiale). È del tutto legittimo supporre che tale influsso si intensifichi e diventi primario in certi ambiti dell'esistenza, in certe epoche.

Pertanto, anche dal punto di vista del marxismo, la tesi sul primato della cultura materiale rispetto alla cultura spirituale non sembrava indiscutibile e inequivocabile. Ora, quando il pensiero teorico si è liberato dalle catene del dogmatismo, sembra un chiaro anacronismo.

Nel risolvere la questione del primato della cultura spirituale o materiale, il ruolo decisivo è giocato non tanto da argomenti di natura logica, cioè conclusioni da alcuni principi generali, ma dalla storia della cultura stessa. È convinta che la cultura nel suo insieme sia sempre stata e debba essere costruita secondo la gerarchia dei valori spirituali.

La conclusione sul primato della cultura spirituale è di fondamentale importanza, poiché ci permette di parlare della funzione di programmazione della cultura nello sviluppo della società.

Cultura quotidiana

Lo stretto intreccio delle culture spirituali e materiali, l'impossibilità di separare rigorosamente l'una dall'altra, ha fatto nascere la necessità di considerare come formazione indipendente quello strato di cultura dove la compenetrazione dello spirituale e del materiale si fa sentire in modo particolarmente acuto. Questa educazione era chiamata “cultura della vita quotidiana”. L'interesse scientifico per esso è sorto relativamente di recente. La storia dello studio della cultura quotidiana può essere divisa in tre fasi.

Il primo è iniziato con metà del 19 V. ed è stato associato alle opere di autori come A. Tereshchenko, N. I. Kostomarov, I. E. Zabelin e altri.

Il ricercatore moderno V.D. Leleko evidenzia le seguenti indicazioni studiare la cultura della vita quotidiana nelle opere degli autori sopra citati:

Macro e microhabitat: natura, città, villaggio, casa (la sua connessione con l'ambiente e lo spazio interno, compresi interni, mobili, utensili, ecc.);

Il corpo e la cura delle sue funzioni naturali e socioculturali: alimentazione, esercizio fisico, igiene, guarigione, costume;

Momenti personalmente e socialmente significativi nella vita di una persona, nascita formalizzata ritualmente (battesimo), creazione di una famiglia (matrimonio), morte (funerale);

Famiglia, relazioni familiari;

Relazioni interpersonali in altri gruppi microsociali (professionali, religiosi, ecc.);

Tempo libero: giochi, intrattenimenti, feste familiari e pubbliche e rituali.

La fase successiva della ricerca sulla vita quotidiana è legata alla pubblicazione di un libro dello storico e scienziato culturale olandese Johan Huizinga (1872 – 1945). “L’autunno del Medioevo” e l’emergere in Francia della cosiddetta “scuola degli Annali” (formata attorno alla rivista “Annali di storia economica e sociale, pubblicata dal 1929) guidata da Marc Bloch (1886 – 1944) e Lucien de Febvre (1878 – 1956) .

Il brillante libro di J. Huizinga offre un vivido panorama della vita quotidiana di persone di diverse classi che vissero nel tardo Medioevo. Va notato che la ricerca si è svolta approssimativamente nelle direzioni discusse sopra.

Per quanto riguarda la scuola delle Annales, un'idea della sua metodologia può essere ottenuta, ad esempio, dal libro di uno dei suoi rappresentanti, E. Le Roy Laderie, “Montogayu. Villaggio occitano" (1294 - 1324).

Come terza fase nello studio della vita quotidiana, possiamo considerare il periodo in cui è diventata oggetto comprensione filosofica. Martin Heidegger (1889 – 1976) ha sottolineato con particolare chiarezza l’importanza della vita quotidiana, definendola come “presenza nel proprio essere”. Collega così i concetti di “vita quotidiana” e di “essere”, che prima di lui erano considerati incomparabili, diversi e di ordine diverso.

Nel nostro Paese, la cultura della vita quotidiana ha attirato molta attenzione non solo da parte dei ricercatori, ma anche del grande pubblico negli anni '90 del XX secolo. Attualmente, la disciplina “Cultura quotidiana” è inclusa nella componente federale dello standard educativo statale nella specialità “Studi culturali”. Questo può essere visto come un punto di svolta in cui si è manifestata la tendenza all’umanizzazione della nostra società.

Va notato che fino a poco tempo fa l'atteggiamento nei confronti della cultura della vita quotidiana nel nostro Paese era scenario migliore disattento, nel peggiore dei casi - negativo. In questa occasione, P. Ya. Chaadaev ha osservato con amarezza: "C'è davvero qualcosa di cinico in questa indifferenza verso le benedizioni della vita, di cui alcuni di noi si attribuiscono il merito". Ciò era dovuto a molte circostanze, tra le quali un ruolo importante era svolto da una sorta di pregiudizio, che consisteva nell'opposizione tra la vita quotidiana, che significava vita quotidiana, e l'essere. Allo stesso tempo, si credeva che una persona che aspira alle vette della cultura spirituale non solo avesse il diritto, ma quasi l'obbligo di guardare dall'alto in basso la vita di tutti i giorni. È vero, lo slogan di A. S. Pushkin: “Puoi esserlo persona efficiente e pensa alla bellezza delle unghie” era ed è molto usato, ma non andava oltre il “chiodo”. L’“inesistenza” dell’intellighenzia russa è un fenomeno ampiamente noto. Pertanto, la posizione di M. Heidegger, che ha collegato la vita quotidiana con l'essere, come discusso sopra, è di fondamentale importanza. La vita quotidiana, infatti, è una delle realtà principali dell’esistenza umana, l’“esistenza vicina”. E senza un vicino, come sappiamo, non esiste un lontano.

Il significato della vita quotidiana sta nel fatto che in quest'area si manifesta più chiaramente la natura bidirezionale dell'interazione tra uomo e cultura: l'uomo crea la cultura, la cultura crea l'uomo. Il punto è che l’abitazione, l’abbigliamento, la routine quotidiana, ecc., cioè tutto ciò che è evidentemente il risultato delle attività umane, ha la capacità di avere su di esse un effetto contrario attivo. La formula di W. Churchill è ampiamente conosciuta: "Prima sistemiamo la nostra casa, e poi la nostra casa sistema noi".

Di conseguenza, una casa squallida e mal attrezzata rende il mondo interiore del suo abitante altrettanto squallido e mal attrezzato. E viceversa, una casa, nella cui creazione sono investiti l'amore e il desiderio di bellezza, armonizza il mondo spirituale di chi l'ha creata.

Lo stesso si può dire dei vestiti. In pratica, ogni persona ha l'opportunità di assicurarsi che in un vestito si senta come un essere che non ha nulla da sperare in questo mondo, e nell'altro, al contrario, sente la capacità di conquistare vette. Il prezzo commerciale dell'articolo non ha importanza.

Un ruolo speciale nella vita di una persona è giocato dai rapporti con la "cerchia ristretta" di persone: parenti, vicini, colleghi di lavoro. Il tono isterico o scortese della comunicazione, i cui “autori” sono tutti i suoi partecipanti, si ripercuote su di loro sotto forma di disturbo mentale e persino di malattia fisica. E viceversa, una comunicazione amichevole e benevola si traduce in salute mentale e un sentimento di gioia nella vita.

Pertanto, la vita quotidiana è una delle principali aree di manifestazione dell'attività creativa umana, da un lato, e del potere umano-creativo della cultura stessa, dall'altro. Non tutti vanno a teatro, ai musei o alle biblioteche, ma tutti devono fare i conti con la vita di tutti i giorni. Pertanto, l’influenza manageriale sulla cultura può consistere non solo nel migliorare il lavoro di quelle organizzazioni comunemente chiamate “istituzioni culturali”, ma anche nel pulire le strade, ristrutturare le case, piantare alberi, ecc.

Quindi, la comprensione teorica della categoria “cultura quotidiana” è molto importante. Ha permesso di “riconciliare” la cultura spirituale e quella materiale, dimostrando che con il ruolo guida della cultura spirituale, la cultura materiale ha la capacità di avere un’influenza attiva e inversa.

È nell'ambito della cultura quotidiana che si manifesta chiaramente il “potere delle cose” e allo stesso tempo il “potere dello spirito” su di esse.

Ambiti della cultura

Moralità

Uno dei bisogni più importanti della società è la regolamentazione e l’ordinamento delle relazioni tra le persone. Questa è anche la necessità più importante di ogni individuo, poiché la vita in una società caotica, dove tutti si sforzano di soddisfare i propri interessi, indipendentemente da quelli degli altri, è impossibile. Pertanto, una delle aree più antiche e importanti della cultura spirituale è la moralità. La sua funzione è quella di regolare le relazioni tra le persone. Nella sfera della moralità, non solo vengono sviluppate e formulate regole e norme per l'interazione delle persone, ma vengono anche sviluppati modi per premiare coloro che le seguono obbedientemente o, al contrario, per punire coloro che le violano.

Il valore più alto di questa sfera della cultura è la bontà.

Alla domanda su cosa è buono, gente culture differenti rispondere diversamente. Tuttavia, già nell'antichità si è tentato di identificare le norme della moralità universale. Uno di questi tentativi sono i famosi 10 comandamenti biblici.

La questione della moralità umana universale è ancora una delle più urgenti. La risposta a questa domanda, come anche ad altre altrettanto importanti dal punto di vista pratico, può essere data dalla teoria e dalla storia culturale.

L'emergere della moralità coincide nel tempo con l'emergere della cultura, poiché la regolamentazione morale è una regolamentazione non conforme agli istinti biologici umani, ma spesso contraria ad essi.

Nella sfera della moralità, viene risolta la questione principale della regolamentazione sociale e, quindi, la questione principale della cultura: chi è un'altra persona per una persona. Quindi, se agisce come membro impersonale del collettivo, allora abbiamo una moralità collettivista primitiva, se un membro della polis - polis, moralità civile, se un servitore di Dio - moralità religiosa, se un mezzo per raggiungere il proprio vantaggio - moralità individualistica, se il valore più alto - moralità veramente umanistica.

Il contenuto di tutte le altre sfere della cultura è costruito in conformità con valori e norme morali. Pertanto, la moralità è la sfera centrale di qualsiasi tipo di cultura.

Nell’aspetto sinergico, la moralità appare come un attrattore culturale, cioè un sottosistema attorno al quale è “legato” un ordine che determina lo stato del sistema nel suo insieme.

Comunicazione

La comunicazione spirituale interpersonale diretta è tra le sfere di origine più antiche della cultura spirituale. Va tenuto presente che la comunicazione in quanto tale è un aspetto di tutte le sfere della cultura e vita pubblica. Può essere diretto e indiretto. Ad esempio, quando un gruppo di amici e conoscenti comunica tra loro (parlando, cantando canzoni, ecc.), questa è comunicazione diretta. Quando gli stessi amici comunicano via Internet, si parla di comunicazione indiretta. L'artista comunica con lo spettatore, lo scrittore con il lettore, entrambi attraverso le loro opere. Anche questa è comunicazione indiretta.

Questa sezione si concentrerà sulla comunicazione spirituale interpersonale diretta.

L'importanza primaria della comunicazione come sfera della cultura è associata alla sua funzione principale, sociale nel suo significato, - garantire l'integrità della società e dei singoli gruppi. La funzione antropologica della comunicazione è che soddisfa il bisogno umano più importante: il bisogno di un'altra persona. In accordo con ciò, il valore principale che i partecipanti alla comunicazione si sforzano di possedere è la comprensione reciproca. Se è assente, la comunicazione non adempie né alla sua funzione sociale né a quella antropologica.

Il raggiungimento della comprensione reciproca consente alla comunicazione di svolgere un'altra funzione antropologica: edonistica. L. Tolstoj chiamava il piacere ricevuto dalla comunicazione "cena dal lato intangibile". Un'importante funzione antropologica della comunicazione è anche la coltivazione emozioni umane, principalmente sentimenti morali.

È vero che anche l’arte svolge la stessa funzione, ma lo fa con altri mezzi che le sono propri. Esiste un rapporto complementare tra comunicazione e arte: una persona coltivata dall'arte, da un lato, si arricchisce come soggetto di comunicazione, e dall'altro una persona socievole è più aperta all'arte, più ricettiva ad essa; Inoltre, l'arte stessa è uno dei mezzi di comunicazione più potenti e la comunicazione è uno dei tipi di creatività più complessi, in cui intuizione, immaginazione, fantasia e pensiero immaginativo (la capacità di cogliere l'immagine di un interlocutore e creare la propria immagine) svolgono un ruolo importante, è vero visto come una sorta di arte.

La comunicazione è un fattore importante sviluppo spirituale personalità anche perché permette di soddisfare il bisogno di autoaffermazione. È stato stabilito che per alcuni gruppi socio-demografici (ad esempio gli adolescenti) questo bisogno prevale su altri e il modo dominante per soddisfarlo è la comunicazione diretta con i coetanei.

La funzione antroposociale più importante della comunicazione è la socializzazione delle generazioni più giovani nella comunicazione con i coetanei.

Infine, la comunicazione interpersonale spirituale svolge anche una funzione informativa, ma è forse la meno caratteristica di essa: altri tipi di comunicazione e altri ambiti della cultura svolgono questa funzione con maggiore successo.

Educazione ed educazione

Una delle aree più importanti della cultura, che consente alla cultura di adempiere alle sue funzioni di supporto alla vita, è educazione la generazione più giovane. Le persone hanno prestato attenzione a questo già nelle prime fasi del loro sviluppo.

Ricercatori società primitiva si noti che anche tra le tribù il cui livello di sviluppo è più primitivo rispetto a tutte le tribù e nazionalità relitte a noi conosciute, l'educazione della gioventù è uno dei tre affari tribali generali più importanti, il primo dei quali è la fornitura di alimentare e la tutela dell'abitato e delle zone di alimentazione.

Pensiamo a questo: già gli antichi capivano che allevare le nuove generazioni è importante tanto quanto fornire cibo e proteggere il territorio che può fungere da fonte di questo cibo. In altre parole, gli antichi capivano già che la tribù sarebbe morta se non avesse educato adeguatamente le giovani generazioni, così come sarebbe morta senza cibo.

Quindi, crescere le generazioni più giovani è una delle aree più importanti della cultura, che svolge funzioni di supporto alla vita.

La funzione dell'educazione è riprodurre la persona necessaria a questa particolare comunità. Ciò significa l'intero set di base tratti umani e qualità, cioè una persona nella sua integrità. L'educazione, quindi, è quella sfera della cultura in cui diventa visibile la struttura antropologica di una data cultura, poiché in essa i requisiti imposti alla persona da una data cultura, cioè determinati standard umani, sono racchiusi in un sistema di regole e regolamenti che hanno una forma varia, ma sempre abbastanza definita.

Comune a tutti gli eventi storici, regionali, tipi nazionali l'educazione è che il principale valore integrale di questa sfera della cultura è il rispetto di determinati requisiti, la cui totalità si basa sull'idea di certo tipo persona necessaria a questa società. E poiché le diverse società differiscono significativamente l'una dall'altra, perché vivono in condizioni diverse, lo hanno fatto storia diversa ecc., allora anche i requisiti della persona necessaria a una determinata società differiscono. Di conseguenza, anche i valori caratteristici dell'educazione come sfera culturale differiscono.

Ad esempio, in una società con un paradigma oggettuale, cioè in cui una persona è pensata principalmente come oggetto di influenze esterne - Stato, chiesa, famiglia, ecc., il valore più importante dell'educazione è obbedienza, cioè esecuzione obbediente di ordini, regole, regolamenti, seguendo tradizioni, ripetendo schemi.

In una società con un paradigma soggettivo, dove cioè l’uomo è considerato innanzitutto come un soggetto, cioè come una fonte di attività, l’obbedienza sconsiderata non può essere un valore. Questi sono iniziativa, responsabilità e un approccio creativo al business. Ma poiché senza adempimento certe regole nessuna società può vivere, allora la disciplina cosciente e l'autodisciplina diventano un valore.

L'atteggiamento verso le altre forze umane essenziali e la loro combinazione tra loro varia allo stesso modo. Anche le forme e le istituzioni educative variano.

Formazione scolastica In quanto sfera della cultura, ha compiti molto più modesti dell'istruzione. La sua funzione è il trasferimento delle conoscenze necessarie a una persona come membro di una determinata comunità.

Quindi, se l'educazione riguarda la persona nel suo insieme, allora la sua funzione è quella di coltivare solo una delle forze essenziali dell'uomo, quella che abbiamo designato con il termine “razionale”. Include componenti come la capacità di pensare, la capacità di agire razionalmente, ad es. opportunamente e, infine, la conoscenza. Sulla base di ciò, possiamo concludere che l'istruzione è correttamente considerata come Parte educazione, poiché una persona completa è impossibile senza una forza così essenziale come la razionalità.

Tuttavia, l'aumento del volume di conoscenze che ogni generazione successiva ha dovuto acquisire rispetto a quella precedente ha portato alla separazione dell'istruzione dall'educazione e, inoltre, alla deroga del ruolo dell'educazione.

Questa tendenza divenne particolarmente evidente verso la metà del XX secolo e allo stesso tempo le sue conseguenze disastrose divennero particolarmente evidenti. Erano espressi nello sviluppo unilaterale e unilaterale dell'uomo - ipertrofia del principio razionale in lui, e sotto forma di miserabile razionalismo con un pregiudizio puramente utilitaristico e atrofia del principio emotivo, raggiungendo il punto di completa insensibilità . Il risultato di ciò è la sordità morale, poiché la moralità non è solo conoscenza delle regole di comportamento, ma anche un sentimento morale, e ciò richiede una sfera emotiva sviluppata. A questo proposito, il compito più urgente del nostro tempo è la sintesi tra educazione ed educazione. È possibile solo se obiettivo principale e il valore di questo duplice sistema sarà l'intera persona nella pienezza dello sviluppo dei suoi poteri essenziali.

Mitologia e religione

Uno degli ambiti culturali più antichi è la religione (dal lat. religare- connessione). Molti ricercatori credono addirittura che questa sia la sfera più antica della cultura.

Di solito vengono forniti due argomenti a favore di questo punto di vista. Uno di questi è logico-etimologico. È associato a una certa interpretazione del concetto di "cultura" e a una certa idea dell'origine etimologica e del significato della parola "cultura" stessa. Pertanto, i sostenitori di questo punto di vista credono che la religione sia la sfera più importante della cultura, che ne esprime l'essenza. Secondo loro, se non c'è religione, non c'è cultura. E ritengono che la stessa parola “cultura” derivi dalla parola “culto”, che denota un fenomeno indissolubilmente legato alla religione.

Pertanto, l'etimologia, cioè l'origine stessa della parola, serve ai sostenitori di questo punto di vista come conferma della posizione di partenza del loro concetto culturale.

Va tenuto presente che non solo l'interpretazione dell'essenza della religione, ma anche l'interpretazione del significato etimologico della parola “cultura” in questo caso è molto controversa. Come è noto, la stragrande maggioranza dei ricercatori associa il significato etimologico della parola “cultura” non alla parola “culto”, ma alle parole “elaborazione”, “coltivazione”, “miglioramento”.

Un altro argomento a favore dell'idea della religione come sfera più antica della cultura è storico. I sostenitori di questo punto di vista sostengono che i popoli irreligiosi non sono mai esistiti e non esistono.

Argomentazioni storiche sono confutati da fatti storici, dicono che la religione, che richiede un livello sufficientemente elevato di sviluppo della coscienza, è stata preceduta dal mito, o meglio dai miti, e quindi questa sfera della cultura è chiamata mitologia, nel senso che i miti di qualsiasi cultura sono uniti in un certo sistema, cioè hanno il proprio logo.

Allora, cos’è il mito e in cosa differisce dalla religione?

Mitologia. La caratteristica principale del mito è il sincretismo. Tutti i ricercatori della mitologia primitiva (A.F. Losev, F.H. Cassidy, M.I. Steblin-Kamensky, E.M. Meletinsky, E.F. Golosovker, ecc.) notano all'unanimità caratteristiche del contenuto del mito come l'indivisibilità tra realtà e fantasia, soggetto e oggetto, natura e l'uomo, individuale e collettivo, materiale e spirituale. Il mito, quindi, è un riflesso del sottosviluppo e, di conseguenza, dell'inconsapevolezza delle contraddizioni sociali e culturali. E in questo è fondamentalmente diversa dalla religione, che nasce quando queste contraddizioni cominciano ad apparire e a realizzarsi, e rappresenta un modo illusorio per risolverle.

Funzione culturale il mito è che ha dato all'uomo primitivo una forma già pronta per la sua visione del mondo e visione del mondo. La funzione principale del mito è “sociale e pratica, volta a garantire l’unità e l’integrità della squadra”. Il mito potrebbe svolgere questa funzione perché è “un prodotto del collettivo ed è un’espressione di unità collettiva, universalità e integrità”.

Poiché nel mito non c'è distinzione tra reale e fantastico, non contiene il problema della fede e dell'incredulità, della fede e della conoscenza, così tragicamente realizzate dalla religione. Il mito non forma alcun ideale, il suo principio è “ciò che era, era, ciò che è, è”, e quindi non c'è alcun problema di conformità all'ideale. Infine, il mito è impersonale: l'individualità in esso è completamente dissolta nella forza collettiva spontanea, il che significa che non esiste alcun problema di responsabilità personale, di colpa personale.

Religione. Il primo fenomeno socioculturale che richiedeva la professionalizzazione dell'attività per il suo funzionamento era la religione. È sorto nel processo di sviluppo della coscienza mitologica come stadio derivato, successivo e qualitativamente superiore. Se il mito è un riflesso del sottosviluppo e dell'inconsapevolezza delle contraddizioni sociali e culturali, la religione, al contrario, appare quando queste contraddizioni già esistono e cominciano a essere riconosciute. Uno dei primi segni della coscienza religiosa è l'assenza di sincretismo mitologico tra soggetto e oggetto. Realizzando la contraddizione tra soggetto e oggetto, in particolare tra l'uomo e la natura che lo circonda, la religione la risolve a favore di forze esterne indipendenti dall'uomo, che diventano così il soggetto (divinità), e l'uomo è concepito come oggetto della loro influenza .

L'assenza di un anarchismo ideologico primitivo nella comprensione del rapporto tra soggetto e oggetto è un segno anche delle religioni più primitive. Le religioni più sviluppate prendono coscienza di altre contraddizioni dell'esistenza umana.

La religione svolge le stesse funzioni del mito. Il principale tra questi è integrativo, cioè l'unificazione di alcune comunità attorno a divinità comuni. Va tenuto presente che la funzione integrativa della religione non deve essere assolutizzata: radunarsi attorno ai propri dei o a Dio porta spesso alla separazione da coloro che professano una fede diversa e venerano altri dei.

Un'altra importante funzione della religione, ereditata dal mito, è la visione del mondo. Ma anche la religione svolge questa funzione diversamente dal mito. Una visione del mondo religiosa più sviluppata copre una sfera più ampia della realtà e include una soluzione al problema del posto dell’uomo nel mondo che lo circonda e delle sue capacità.

Sulla base del mito, come è già stato dimostrato, non solo la soluzione, ma anche la formulazione di questo problema è impossibile. Tuttavia, le funzioni della religione rispetto al mito si sono notevolmente ampliate.

Oltre alle funzioni che il mito svolgeva (e svolge), la religione iniziò a svolgere una serie di funzioni più importanti.

Uno di questi è la funzione di consacrare le norme morali. Lo status di “santo, sacro” in qualsiasi cultura è dato ai valori più alti di quella cultura. Pertanto, la santificazione delle norme morali conferisce loro lo status di valore più alto. Inoltre, la santificazione delle norme morali su base religiosa rende possibile riferirsi a Dio come fonte delle istruzioni morali, come osservatore onnipresente e onnisciente del loro adempimento e come giudice supremo che pronuncia il suo verdetto sulle trasgressioni morali. ("Dio è il tuo giudice." !), e, infine, come esecutore delle sue sentenze (al paradiso o all'inferno).

Pertanto, la base religiosa rende le norme morali insolitamente efficaci e imperative. Inoltre, c'è una convinzione molto forte che fuori base religiosa la moralità non può affatto esistere. “Se non esiste Dio, allora tutto è permesso”.

La religione svolge con successo anche una funzione estetica. Architettura e decorazione d'interni tempio, accompagnamento musicale servizi divini, abbigliamento di sacerdoti e parrocchiani: tutto questo è ricco, intriso di bellezza e quindi produce uno straordinario effetto estetico.

La religione svolge con successo anche una funzione comunicativa, cioè la funzione della comunicazione. Allo stesso tempo, è in grado di espandere in modo significativo la cerchia sociale di ogni individuo: comprende non solo i parrocchiani di una chiesa particolare, ma anche i compagni di fede - connazionali, compagni di fede che vivono in altri paesi, tutte le generazioni precedenti di persone che ne hanno professato una o un'altra religione, e infine, ogni religione dà a una persona un partner (o partner) di comunicazione assolutamente perfetto - il dio (o gli dei) di questa religione - al quale ci si può rivolgere con la preghiera ed essere abbastanza fiduciosi che sarà ascoltato e compreso .

A questo è collegata anche la funzione psicoterapeutica della religione: rivolgersi a Dio guarisce le malattie mentali e aiuta a far fronte al disordine interno.

La varietà delle funzioni della religione è strettamente legata alla sua essenza, profondamente rivelata da L. Feuerbach, un filosofo la cui opera è la fase finale nello sviluppo della filosofia classica tedesca.

Nelle sue opere, e prima di tutto nella sua opera più famosa, "L'essenza del cristianesimo", L. Feuerbach ha mostrato che il dio di ogni religione è l'ideale dell'uomo, così come appare alle persone di una particolare epoca, una particolare cultura, questo o quel popolo. Pertanto, gli dei sono dotati di caratteristiche come potere o addirittura onnipotenza, onniscienza e onnipresenza. In realtà, queste sono caratteristiche che le persone stesse vorrebbero avere e che possiedono, ma solo idealmente e non nella vita reale.

Quindi, secondo L. Feuerbach, le persone sembrano strappare, alienare da se stesse la propria essenza, sollevarla in cielo e adorarla.

Sulla base di questa idea di L. Feuerbach, si può spiegare la diversità delle religioni, poiché è associata alla diversità degli ideali di perfezione umana, caratteristici dei diversi popoli e a seconda delle condizioni della loro vita e del percorso storico che hanno attraversato. Pertanto, l'adempimento delle funzioni delle religioni in tutto il loro ricco spettro è possibile solo in relazione ai credenti. Quanto ai non credenti e agli atei, è obbligatorio per loro rispettare i sentimenti dei credenti, comprendere le profonde radici culturali della religione e la diversità delle sue funzioni.

Inoltre, ogni persona colta deve capire che non esistono religioni buone o cattive, ma esistono persone capaci di distorcere al di là del riconoscimento i principi originari di qualsiasi insegnamento religioso e trasformarlo così in un'arma di ostilità e di separazione dei popoli.

Arte

L'arte nelle sue forme sviluppate rappresenta una vasta sfera dell'attività umana, un potente centro di valori, senza il quale è impossibile immaginare la cultura. La specificità della funzione antropologica dell'arte è che coltiva la componente emotiva della spiritualità umana, cioè influenza i suoi sentimenti.

Ciò determina la funzione sociale dell’arte: dà alla società una “persona senziente”. Una persona privata della capacità di sentire non può essere non solo un produttore a pieno titolo, ma anche un consumatore a pieno titolo di valori culturali, poiché la coscienza del valore ha una duplice natura: emotiva-razionale o razionale-emotiva. Ciò è particolarmente importante nel campo della moralità: una persona insensibile è imperfetta come soggetto di attività morale, poiché lo stimolo per l'attività morale non è tanto la conoscenza delle norme morali quanto i sentimenti morali: compassione, amore, avversione al male, ecc. Pertanto, un basso livello di sviluppo dell'emotività come componente della spiritualità umana indebolisce l'influenza di un potente regolatore della vita sociale come la moralità.

Il ruolo dell'arte è grande anche nel funzionamento di altre sfere della cultura: comunicazione, istruzione, religione, ecc.

Pertanto, la funzione sociale dell'arte sta nel fatto che è uno dei potenti fattori di autoregolamentazione della vita sociale, la cui azione è determinata dalla sua attenzione alla sfera emotiva della spiritualità umana.

La specificità dell'arte dal punto di vista semiotico è che utilizza il linguaggio delle immagini artistiche, che rappresentano un modello di un particolare fenomeno nella sua interezza. Una caratteristica integrale di un'immagine artistica è la sua intensità emotiva, che la distingue dai modelli utilizzati nella scienza. Grazie alle peculiarità delle immagini artistiche, una persona che percepisce un'opera letteraria, per così dire, “vede” ciò che in essa è narrato. Per quanto riguarda le opere d'arte, il cui scopo stesso è dare un'immagine visibile di un particolare fenomeno, anche qui il ruolo dell'immagine artistica è aiutare una persona a vedere l'invisibile. Pertanto, il disegno di un fiore in un libro di testo di biologia dà un'idea precisa della forma del fiore, del suo colore (se il disegno è colorato). E il disegno di un fiore realizzato dall'artista ti permette di “vedere” le esperienze dell'autore, la sua gioia o tristezza, l'ammirazione per la bellezza del fiore e lo stupore per la sua fragilità e indifesa, ecc., Ecc.

La funzione culturale generale dell'arte è quella di fornire un'immagine visibile di una cultura particolare e, soprattutto, un'immagine visibile di una persona di una data cultura specifica, in tutte le sue forme e situazioni. Ciò non significa che l’arte rifletta o registri solo “ciò che è”. Poiché qualsiasi cultura è impossibile senza ideali che orientano le persone verso “ciò che è necessario”, “cosa dovrebbe essere”, ciò per cui dovrebbero tendere, allora l'arte è impossibile senza questa componente ideale. Pertanto, i riferimenti degli autori di "chernukha" e "porno" al fatto che "così è la vita" indicano solo che non comprendono lo scopo dell'arte.

Anche sotto l'aspetto assiologico l'arte è molto specifica. Il principale valore coltivato nel campo dell’arte è la bellezza. È uno dei valori che formano il sistema di qualsiasi cultura. E in accordo con ciò, una delle funzioni più importanti dell’arte è fornire uno standard visibile di bellezza. Tuttavia, idee sulla bellezza in culture differenti differiscono in modo significativo: ciò che è considerato bello dal punto di vista di una cultura può essere percepito come brutto in un'altra. Pertanto, il livello di bellezza presentato nell'arte di un popolo può almeno provocare sconcerto da parte di un'altra cultura.

Allo stesso tempo, c'è qualcosa di comune nella comprensione della bellezza da parte di popoli diversi. Si tratta di avvicinare il concetto di “bellezza” al concetto di “armonia”. Tuttavia, qui sorgono nuove difficoltà. Risiedono nel fatto che il concetto di “armonia” non è meno ambiguo del concetto di “bellezza”, e quindi, invece di un'equazione con un'incognita, otteniamo un'equazione con due incognite.

Per risolverlo è utile ricorrere al significato etimologico della parola “armonia”. È caratteristico che originariamente in greco antico significasse “graffi”. È in questo significato specificoè usato, ad esempio, nell'Odissea: Ulisse, costruendo una nave, la adorna di “chiodi” e di “armonie”. Pertanto, gli antichi greci pensavano che l'armonia fosse una sorta di modo per collegare saldamente le varie parti in qualcosa di olistico, organico. Come sapete, videro un esempio di armonia nel corpo umano. Lo consideravano anche un esempio di bellezza.

Questa comprensione della bellezza e dell'armonia è una delle idee fondamentali della filosofia culturale russa. Pertanto, l’eccezionale pensatore russo K. N. Leontiev ha scritto che “la legge fondamentale della bellezza è la diversità nell’unità”. La bellezza intesa in questo modo è identica all'armonia e l'armonia, secondo K. N. Leontiev, "non è un unisono pacifico, ma una lotta fruttuosa, carica di creatività e talvolta brutale".

Ai pensatori russi viene attribuito il merito di aver sviluppato un'altra categoria, che denota uno dei valori più importanti coltivati ​​nel campo dell'arte - questo è vero. N. K. Mikhailovsky, uno dei dominatori del pensiero della gioventù russa nell'ultimo terzo del XIX secolo, notò che la parola russa "verità" nel suo intero significato non può essere tradotta in nessun'altra lingua. Allo stesso tempo, come ha notato N.K. Mikhailovsky, ci sono due significati principali, la cui combinazione dà un'idea approssimativa di ciò che le persone di cultura russa intendono con la parola "verità".

Uno di questi significati è “verità-verità”. Corrisponde al concetto di “verità”, che può essere definita come conoscenza corrispondente alla realtà. Questa comprensione della verità riflette il momento dell'oggettività come caratteristica integrale, in assenza della quale essa cessa di essere tale.

Un altro significato del concetto “verità” è “verità-giustizia”. In questa comprensione della verità, a differenza della prima, si riflette il momento della soggettività, un rapporto dal punto di vista della giustizia, che include un atteggiamento personale. In assenza di questo momento, anche la verità cessa di essere verità e rimane solo verità.

Questa idea della filosofia russa sembra avere un significato duraturo per comprendere la specificità assiologica dell’arte. Apparentemente sarebbe corretto considerare non solo la bellezza, ma anche la verità come uno dei valori sistemici coltivati ​​nel campo dell'arte. Ciò che si intende qui è, prima di tutto, la verità dei sentimenti umani.

Comprendere le specificità semiotiche e assiologiche dell'arte ci consente di comprendere meglio come esattamente l'arte svolge le sue principali funzioni antropologiche, culturali e sociali generali, di cui abbiamo parlato all'inizio di questa sezione.

L'arte svolge anche una serie di altre funzioni, svolte anche da altre sfere della cultura. La specificità dell'arte sta in questo caso nel modo in cui queste funzioni vengono svolte.

L’arte svolge quindi una funzione cognitiva. È più tipico per un'altra sfera della cultura: la scienza. Ma l'arte permette di conoscere e vedere ciò che è inaccessibile alla scienza. Pertanto, il romanzo in versi di A. S. Pushkin “Eugene Onegin” è giustamente considerato un'enciclopedia della vita russa nel primo terzo del XIX secolo, l'epica “La commedia umana” di O. Balzac è un'enciclopedia della vita francese approssimativamente nello stesso periodo , Il romanzo di D. Galsworthy “The Forsyte Saga” " - un'enciclopedia della vita inglese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ecc. Ma, come accennato in precedenza, l'arte non solo riflette la realtà, ma costruisce anche nuovi, propri mondi secondo gli ideali di bellezza, bontà, verità. Di qui la funzione costruttivo-programmativa dell’art.

L'arte è uno dei mezzi più importanti di comunicazione interculturale e intraculturale e svolge quindi una funzione comunicativa, spesso con maggiore successo rispetto ad altri mezzi di comunicazione. Ciò è dovuto al fatto che il linguaggio delle immagini è più comprensibile di altri linguaggi culturali. Quindi, ad esempio, le arti visive di un determinato popolo danno un'idea dell'ideale di bellezza da cui sono guidate le persone di questa cultura, dei problemi che li riguardano e persino dei modi per risolvere questi problemi.

Anche l'arte lo è mezzi efficaci formazione scolastica. Norme di comportamento in forma artistica presentati nelle opere d'arte hanno un grandissimo impatto educativo proprio per il loro appello ai sentimenti umani. Le immagini negative che allontanano una persona da comportamenti indegni non hanno un impatto minore. La funzione educativa dell'arte si fonda anche sul fatto che, nella sua forma figurativa e artistica, essa rappresenta l'intensa, a volte tragica lotta tra il bene e il male, la cui arena non è solo il mondo nel suo insieme, ma anche la anima di ogni singola persona.

Di grande importanza è anche la funzione di socializzazione e acculturazione dell’individuo svolta dall’arte. Viene effettuato perché l'arte in forma artistica e figurativa dà a una persona un'idea dell'insieme dei ruoli sociali esistenti nella società, dei requisiti imposti loro, dei valori e delle norme fondamentali di una determinata cultura .

Non dobbiamo inoltre dimenticare la funzione edonistica dell’arte. Il piacere che una persona riceve nel percepire un'opera d'arte altamente artistica non ha eguali.

Di grande importanza sono anche le funzioni strettamente correlate di relax e intrattenimento dell’arte.

Sfortunatamente, nella cultura moderna c'è la tendenza a ridurre tutta la varietà delle funzioni dell'arte al relax e all'intrattenimento. Ciò è particolarmente caratteristico della cultura di massa, la versione più semplificata e primitivizzata della cultura di massa.

Per svolgere tutte le diverse funzioni dell'arte, i professionisti che lavorano in questa sfera della cultura sviluppano e applicano vari metodi e tecniche. La loro combinazione nell'uno o nell'altro stadio di sviluppo di una particolare cultura forma una sorta di unità sistemica, chiamata metodo artistico.

Questo o quel metodo artistico è caratterizzato dalle seguenti principali caratteristiche distintive.

In primo luogo, una certa certezza del contenuto delle opere artistiche realizzate secondo un metodo o un altro. Questa caratteristica del metodo artistico è direttamente correlata alla base valori dell'una o dell'altra cultura, i cui centri semantici sono, come è stato più volte detto sopra, l'ideale di una persona, caratteristico di una particolare cultura, su fase specifica il suo sviluppo. Oltre a questo momento sostanziale, che è oggettivo rispetto all'artista stesso, i diversi metodi artistici sono caratterizzati da diversi gradi di inclusione nel contenuto dell'opera del momento soggettivo, cioè la posizione personale dell'artista, il suo atteggiamento ai valori e agli ideali prevalenti nella società.

Un'altra caratteristica distintiva di un particolare metodo artistico è un insieme di alcuni tratti formali caratteristici dell'espressione del contenuto di un'opera d'arte.

Va notato che l'unità di forma e contenuto è una delle leggi universali dell'esistenza. Il suo effetto si manifesta particolarmente chiaramente in tutti i fenomeni culturali. Ma ha un significato speciale e senza precedenti nell’arte.

Poiché l'impatto sui sentimenti umani avviene principalmente attraverso la forma dell'opera, la forma viene spesso percepita come qualcosa di indipendente e il contenuto dell'opera come qualcosa di secondario.

Tuttavia, questo non è il caso. Nonostante tutta l'enorme importanza che ha la forma di un'opera d'arte, essa dipende ancora principalmente dal suo contenuto. Nella forma figurativa, questa dipendenza della forma dal contenuto di un'opera d'arte è stata meravigliosamente espressa da K. N. Leontiev, già citato da noi, quando ha notato che la forma è un'espressione del dispotismo interno dell'idea.

Ma la particolarità di un'opera d'arte, se arte è, è che sotto il giogo del “potere dispotico” del contenuto, la forma non diventa schiava, ma conserva il suo ruolo attivo e integra il contenuto, rendendolo pieno -sanguigno, vitale e luminoso, che assicura il suo impatto sui sentimenti dell'ascoltatore, dello spettatore, del lettore, ecc.

L'insieme delle caratteristiche formali caratteristiche di un particolare movimento artistico di una certa epoca o dell'opera di un particolare artista è chiamato stile. Non bisogna però pensare che il concetto di “stile” sia associato solo alla forma. È abbastanza chiaro che, dato il ruolo speciale che la forma gioca in un'opera d'arte e la specificità della sua connessione con il contenuto, il concetto di “stile” non può non includere l'idea di aspetti sostanziali caratteristici di uno stile particolare. Tenendo conto di tutte queste considerazioni, va comunque sottolineato che il significato cognitivo e metodologico del concetto di “stile artistico” è dovuto al fatto che esso è in qualche modo In misura maggiore rispetto al concetto di “metodo artistico”, focalizza l’attenzione sulla forma delle opere d’arte piuttosto che sul loro contenuto.

Va notato che il concetto di “stile” è applicabile non solo nell’art. Ad esempio, si sente spesso l'espressione: "L'uomo è stile". Vale anche per la cultura nel suo insieme. In questo caso si parla di “stile culturale”, intendendo quegli accenti semantici che sono caratteristici del concetto di “stile” in generale. Risiedono nel fatto che, come accennato in precedenza, ci consente di prestare primaria attenzione alle caratteristiche formali di un particolare fenomeno, senza ignorarne il contenuto.

Tornando all'arte, va detto che nell'ambito di un particolare metodo artistico possono coesistere stili diversi.

Il "metodo artistico" è un concetto molto capiente che ci consente di caratterizzare in modo più significativo le caratteristiche più importanti dell'arte come elemento della cultura di un particolare popolo, una particolare epoca, una particolare fase di sviluppo.

Un altro concetto non meno capiente che può servire come strumento per analizzare lo stato dell’arte è il concetto di “immagine artistica del mondo”. Include l'idea dell '"immagine del mondo", creata dagli sforzi collettivi di artisti di una particolare cultura. A differenza del quadro scientifico del mondo, rimasto “deserto” per un lungo periodo di sviluppo della scienza, nel quadro artistico del mondo creato nell'arte di tutti i tempi e di tutti i popoli, l'uomo è sempre stato al centro. Tuttavia, la sua relazione con il mondo e la relazione del mondo con l'uomo, l'immagine stessa del mondo e l'immagine dell'uomo in diverse immagini artistiche del mondo appaiono in modo diverso, e questo serve come una delle più importanti fonti di conoscenza dell'arte. una cultura particolare.

La scienza

La scienza è una sfera della cultura relativamente giovane. La sua funzione è fornire agli individui e alla società la conoscenza delle leggi oggettive della realtà circostante. La fonte della conoscenza non è solo la scienza, ma anche altri ambiti della vita umana che forniscono conoscenza su molte cose utili e necessarie.

La conoscenza scientifica si differenzia dagli altri tipi di conoscenza proprio in quanto è conoscenza di leggi, cioè connessioni necessarie e ripetitive tra cose, processi, fenomeni, mentre la conoscenza quotidiana è conoscenza di singoli fenomeni, processi, cose, ecc.

Inoltre, la conoscenza scientifica differisce dalle conoscenze non scientifiche in quanto è di natura sistemica, cioè i suoi singoli elementi sono interconnessi e interdipendenti, mentre la conoscenza non scientifica è spesso frammentata.

Oltre alla conoscenza delle leggi, la scienza include la conoscenza dei metodi per ottenere e verificare la verità della conoscenza.

Infine, la conoscenza scientifica è la conoscenza dei problemi, cioè dei problemi irrisolti che sorgono in un particolare campo della scienza. Tuttavia sarebbe sbagliato definire la scienza solo come un tipo speciale di conoscenza. Un tipo speciale di conoscenza è l'obiettivo e il risultato del funzionamento della scienza, e il mezzo per raggiungere questo obiettivo è un tipo speciale di attività umana. Pertanto, la scienza come sfera della cultura rappresenta l'unità di un tipo speciale di conoscenza e di attività per ottenere questa conoscenza.

La specificità assiologica della scienza sta nel fatto che il valore più alto di questa sfera della cultura è VERO, conoscenza oggettiva corrispondente alla realtà.

Nel campo della scienza, il lato dell'attività umana designato dal concetto di "razionalità" si manifesta in modo particolarmente chiaro. È definito come un insieme di metodi e risultati per ottimizzare l'attività umana in conformità con gli obiettivi prefissati. Ne consegue che la funzione antropologica della scienza è coltivare la razionalità umana. Questa è la differenza funzionale tra scienza e arte, che è progettata per coltivare l'emotività umana.

Su questa base possiamo concludere che l'arte e la scienza sono complementari e che non ha senso discutere su cosa sia più necessario: scienza o arte. Ma è importante tenere presente che la prerogativa di coltivare la razionalità umana non appartiene solo alla scienza.

Anche la sua razionalità è caratteristica varie aree attività umana, in relazione alla quale possiamo parlare dell'elemento razionale nella moralità, nell'arte, nella politica, ecc. In tutte queste aree esiste specificità nella definizione degli obiettivi, nella scelta dei mezzi e nella valutazione dei risultati delle attività. È a questo proposito che si può sollevare la questione della specificità della razionalità scientifica. Tuttavia, è importante tenere presente che la razionalità scientifica è, in primo luogo, una caratteristica dell'attività umana nel quadro della scienza come sfera della cultura e, in secondo luogo, un aspetto dell'attività umana in qualsiasi altro ambito in cui l'uso della scienza è possibile: ad esempio, in politica esiste una propria razionalità, indipendentemente dal fatto che lì venga utilizzata la scienza; se viene utilizzata la scienza, ciò dà il diritto di parlare non solo di razionalità in politica, ma anche di razionalità scientifica in politica.

Quindi, la razionalità scientifica differisce da altri tipi di razionalità in quanto la sua base è la conoscenza delle leggi oggettive della realtà. Ottenere tale conoscenza è l'obiettivo dell'attività umana nel campo della scienza. Anche i mezzi per raggiungere l'obiettivo sono specifici: sono combinati nel concetto di "metodologia scientifica".

Il criterio per la verità della conoscenza scientifica, così come della conoscenza in generale, è la pratica. Tuttavia, nella scienza esiste un tipo specifico di pratica: esperimento scientifico. Il suo significato sta nel fatto che per verificare la verità delle sue ipotesi, il ricercatore, sulla base della sua conoscenza delle leggi oggettive di una particolare area della realtà, crea condizioni artificiali. Se, in queste condizioni, gli oggetti studiati si comportano in modo prevedibile, allora aumenta la probabilità di riconoscere come vere le affermazioni originali.

Ma nella scienza non esistono verità stabilite una volta per tutte; nella scienza tutto è sempre messo alla prova, messo in discussione e criticato. Il pensiero scientifico è fondamentalmente contrario al dogmatismo.

Pertanto, la razionalità scientifica differisce da tutti gli altri tipi di razionalità in termini di obiettivi, mezzi, metodi di verifica dei risultati ottenuti e tipo di pensiero che la serve. È importante però tenere presente che la razionalità scientifica non è qualcosa di immutabile, di dato una volta per tutte, di stabilito. È stato l'approccio culturale all'analisi della scienza che ha permesso di vedere che la scienza cambia e si sviluppa insieme al cambiamento e allo sviluppo della cultura nel suo insieme. In relazione a quanto sopra, possiamo parlare di diversi tipi di scienza e diversi tipi di razionalità scientifica.

Per vederlo, devi fare una breve escursione nella storia della scienza.

La scienza come sfera culturale indipendente si è dichiarata solo nei tempi moderni. Pertanto, alcuni ricercatori ritengono possibile affermare che la storia della scienza inizia con il XVII secolo e che i periodi precedenti dovrebbero essere considerati preistoria. Come abbiamo visto, questo tipo di visione ha qualche fondamento.

Comunque sia, dal XVII secolo. il fatto dell'esistenza della scienza dovrebbe essere riconosciuto come indiscutibile. Inoltre, nella moderna cultura europea la scienza ha gradualmente preso un posto dominante. Ciò è dovuto al fatto che i rami della produzione, fecondati dalla scienza, attraverso la tecnologia, forniscono profitti incommensurabilmente maggiori rispetto a quelli che la scienza ignora. Pertanto, l'impulso per lo sviluppo della scienza viene dalla società, o più precisamente, dall'economia.

Tuttavia, ciò si applica pienamente solo a determinate fasi dello sviluppo della scienza. Nel frattempo, la scienza, come la moderna cultura europea nel suo complesso, si sta evolvendo.

Pertanto, fino a tempi recenti, era generalmente accettato distinguere due periodi nello sviluppo della scienza europea moderna: classico e non classico. Il famoso filosofo russo V.S. Stepin, impegnato fruttuosamente nello studio della scienza in contesto culturale, propongono e distinguono molto ragionevolmente non due, ma tre periodi: scienza classica, non classica e post-non classica. La base per la periodizzazione sono le differenze negli ideali e nelle norme della ricerca scientifica, nel quadro scientifico del mondo, nei principi filosofici dell'attività scientifica e nella connessione con la pratica. Tutto ciò, nel suo insieme, costituisce la base per distinguere tre tipi di razionalità scientifica: classica, non classica e post-non classica.

Tra gli ideali e le norme della ricerca scientifica, V. S. Stepin evidenzia un aspetto della scienza come il suo orientamento verso l'oggetto o soggetto della ricerca. Di conseguenza, si afferma che la scienza classica concentra l'attenzione solo sull'oggetto e mette tra parentesi tutto ciò che riguarda l'oggetto e i mezzi di attività. Per non scienza classica Caratteristica è l'idea della relatività dell'oggetto rispetto ai mezzi e alle operazioni di attività. Infine, la scienza post-non classica “tiene conto della correlazione della conoscenza su un oggetto non solo con i mezzi, ma anche con le strutture valore-obiettivo dell’attività”. Grazie all’inclusione nella scienza del momento assiologico, che prima era considerato fondamentalmente deassiologico, emerge una nuova metodologia “umanizzata”.

Potrebbe sorgere la domanda se esista una discrepanza tra la logica dello sviluppo umano e la logica della storia della scienza. Pertanto, parlando dello sviluppo delle forze essenziali dell'uomo nella società capitalista, abbiamo affermato che essa segue la linea soggetto-oggetto: la ricerca di una sintesi tra soggetto e oggetto. Ma nella scienza, a quanto pare, è successo esattamente il contrario: l'orientamento all'oggetto di studio, poi al soggetto, e ora, di nuovo, la ricerca di una sintesi tra il rispetto dell'oggetto e gli orientamenti valoriali del soggetto. Se guardi più in profondità, puoi vedere che non ci sono discrepanze tra queste due linee. Dopotutto, l’orientamento della scienza classica verso l’oggetto della ricerca non era altro che una manifestazione della fede incrollabile che l’uomo è un soggetto onnipotente della conoscenza, pienamente capace di svelare il disegno di Dio nella struttura del mondo. Il passaggio alla scienza non classica in questo senso può essere considerato come la rinuncia di una persona al suo orgoglio scientifico e il raggiungimento della convinzione che una persona può comprendere il mondo "nella misura in cui". Infine, la scienza post-non classica pone il problema di sintetizzare due tendenze precedentemente identificate: l’orientamento verso l’oggettività scientifica e l’inclusione di una componente valoriale, cioè soggettiva, in tutti gli elementi dell’attività scientifica.

L'evoluzione della metodologia scientifica si è manifestata e si manifesta non solo nei cambiamenti nell'orientamento dell'attività scientifica verso un oggetto o soggetto, ma anche in altre direzioni. Pertanto, la scienza classica considerava la matematica e la fisica come suoi modelli e, di conseguenza, metodi matematici. La scienza non classica è arrivata al punto dell '"anarchismo epistemologico", basato sulla convinzione che il processo cognitivo sia un campo di applicazione di varie capacità creative, o meglio, l'arbitrarietà dell'oggetto conoscente.

La scienza post-non classica cerca di seguire la strada che unisce il principio del pluralismo dei metodi con il principio dell'accuratezza scientifica, che però viene inteso anche in modo del tutto nuovo. Come osserva giustamente K. A. Svasyan, "il cosmo culturale è una gradazione di metodi, ognuno dei quali ha diritto all'autodeterminazione senza confronto forzato con studenti eccellenti nel servizio di fisica e matematica".

Per quanto riguarda la questione dell’orientamento della scienza verso la pratica, va sottolineato che un approccio puramente pragmatico alla scienza è stato un fenomeno culturale generale dei tempi moderni. Era caratteristico sia degli scienziati che dei filosofi stessi. Notevoli a questo proposito sono le parole di T. Hobbes: “La conoscenza è solo la via verso il potere. I teoremi (che in geometria sono la via dell'investigazione) servono solo a risolvere i problemi. E ogni speculazione ha in definitiva come obiettivo l’azione o il successo pratico”.

Anche la filosofia analitica cartesiana aveva un orientamento pragmatico. Sottolineando questa circostanza, V. N. Katasonov osserva: "Newton in questo senso, nonostante la sua polemica con Cartesio, dice la stessa cosa: nella geometria la struttura principale. Cartesio afferma di dare una sorta di "canone" di queste costruzioni. Newton preferisce mantenere le “mani libere”, ma si concentra anche sulla pragmatica della geometria. L'antica comprensione della geometria viene nuovamente enfatizzata: la contemplazione è relegata in secondo piano. La sua parte “inferiore”, “associata all’artigianato”… viene in primo piano la geometria delle costruzioni”. VN Katasonov vede giustamente una connessione tra questo fenomeno e tutti gli altri aspetti della cultura moderna. "La nuova geometria era inseparabile da nuova cultura, una formazione nuova, emergente, una persona nuova”, sottolinea. E ancora: "Il Nuovo Organon" di F. Bacon e il metodo sperimentale di G. Galileo, e "l'ingegneria sociale" di T. Campanella, e l'indomabile volontà degli eroi drammatici di P. Corneille - tutti testimoniano la nascita di un uomo nuovo, attivo, attivo, ripagina il mondo attuale”.

La scienza non classica ha dato origine a una certa “fronda” tra gli scienziati riguardo al principio del pragmatismo. Fu in questo momento che apparvero affermazioni come la famosa affermazione secondo cui la scienza è un modo per soddisfare la curiosità di uno scienziato a spese dello Stato.

La scienza post-non classica si pone il problema di depurare il principio di connessione tra attività scientifica e pratica dal meschino utilitarismo, nel quale spesso degenera. Ciò è dovuto alla necessità non solo di una comprensione più ampia e umanistica della pratica, ma anche della sua effettiva umanizzazione. E questo va ben oltre i confini della scienza.

Per quanto riguarda l'analisi del processo di sviluppo della scienza dei tempi moderni e recenti alla luce della categoria culturologica “quadro scientifico del mondo”, ci darà un'altra triade. Pertanto, la scienza classica corrisponde a un'immagine meccanica del mondo, la scienza non classica è caratterizzata da una pluralità di immagini del mondo - insieme alle apparenze fisiche, biologiche, chimiche, ecc. sintesi e la creazione di un unico quadro olistico sviluppo storico la natura, la società e l’uomo stesso. Questa inclusione dell'uomo nel quadro scientifico del mondo è, forse, la manifestazione più sorprendente dei cambiamenti in atto nella scienza moderna: l'immagine “deserta” del mondo diventa per essa un anacronismo.

Anche il processo di cambiamento dei fondamenti filosofici della scienza dei tempi nuovi e moderni è triadico: la scienza classica si basa sulla filosofia metafisica, la scienza non classica non solo rende omaggio, ma esagera anche il principio di relatività, la scienza post-non classica si sforza di sintetizzare il rigore dell'analisi, che si fonda sui principi della filosofia metafisica, con la flessibilità di pensiero, la mobilità e l'ampiezza delle visioni derivate dal principio di relatività.

Insieme a quello sopra discusso, nella letteratura nazionale esiste un altro punto di vista sulla periodizzazione della storia della scienza, secondo altri principi. È stato proposto da G.N. Volkov, sostanziato in una serie di suoi lavori pubblicati negli anni '60 -'80 del XX secolo, ma non ha trovato ampia risposta e sostegno né allora né adesso. Nel frattempo, il suo approccio sembra evidenziare aspetti e caratteristiche importanti della scienza.

G.N. Volkov propone di considerare come criterio di periodizzazione l'orientamento della scienza verso l'uomo o verso altri obiettivi situati al di fuori dell'uomo. Di conseguenza, distingue tre periodi di sviluppo della scienza: il primo - dall'emergere della scienza nell'antica Grecia fino al XVII secolo, il secondo - dall'inizio del XVII secolo. fino alla metà del XX secolo, il terzo - dalla metà del XX secolo. Finora.

Il primo periodo è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso l'uomo. La scienza cerca di spiegare all’uomo logo, cioè, le leggi del mondo che lo circonda. Il secondo periodo nello sviluppo della scienza è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso la tecnologia. Le scienze del ciclo fisico e matematico agiscono come leader, i metodi di queste scienze sono assolutizzati e la scienza è disumanizzata. Nel terzo periodo dello sviluppo della scienza, inizia il riorientamento della scienza dalla tecnologia all'uomo. Ciò si esprime nel ruolo crescente delle discipline umanistiche e nell'umanizzazione della metodologia scientifica in generale, nell'ampliamento della gamma dei metodi utilizzati e nel ruolo crescente dell'elemento di valore nel processo di ottenimento, soprattutto nel processo di applicazione della conoscenza scientifica .

Come è facile vedere, nella periodizzazione di G.N. Volkov ci sono alcune somiglianze con la periodizzazione di V.S. Stepin. Più precisamente, si può notare che diversi approcci alla periodizzazione della storia della scienza, che consentono di evidenziare aspetti diversi di questo processo, tuttavia alla fine danno risultati simili, il che indica apparentemente l'attendibilità di questi risultati.

In particolare, nelle caratteristiche del terzo periodo di sviluppo della scienza (secondo la teoria di G.N. Volkov), si rivelano somiglianze con la scienza classica. Nella caratterizzazione di G. N. Volkov del periodo moderno di sviluppo della scienza, si possono discernere le caratteristiche della scienza post-non classica con la sua metodologia umanizzante.

Per riassumere, va detto che la terza fase nello sviluppo della scienza dei tempi moderni e contemporanei, associata alla sua profonda umanizzazione, è appena iniziata; i contorni della nuova scienza sono ancora appena delineati. Il principio dello scientismo, che consiste nel feticizzare le norme e gli ideali della scienza classica e trasformarli in norme culturali generali, è ancora uno dei principi fondamentali i fattori più importanti, plasmando la situazione culturale moderna nei paesi occidentali. Ciò crea tensione nel rapporto tra la scienza e le altre sfere della cultura.

Filosofia

Uno dei settori più importanti della cultura è la filosofia (dal greco. filo- Io amo, sophos- saggezza). Fin dalla sua nascita ha svolto e continua a svolgere numerose funzioni. Alcuni di essi possono essere realizzati solo dalla filosofia; l’altra parte può essere realizzata insieme ad altri ambiti della cultura, ma in altri modi accessibili solo alla filosofia.

La funzione culturale e antropologica più importante della filosofia è la visione del mondo. La filosofia soddisfa il bisogno di una persona di un'idea olistica del mondo che lo circonda e del posto dell'uomo in esso. Prima dell'avvento della filosofia, questa esigenza veniva soddisfatta dalla mitologia e dalla religione. Ma né l'uno né l'altro hanno fornito una spiegazione o una conferma delle posizioni ideologiche, non hanno risposto alle domande "perché?", "Perché?" e se siano possibili altri punti di vista e altre soluzioni ai problemi della visione del mondo. Il desiderio di fornire risposte a queste domande ha portato alla nascita della filosofia.

Informazioni correlate.

La cultura materiale è associata a un approccio storico. Molto spesso, le culture antiche vengono considerate a questo proposito. Cultura spirituale: scienza, moralità, etica, diritto, religione, arte, educazione; materiale: strumenti e mezzi di lavoro, attrezzature e strutture, produzione (agricola e industriale), vie e mezzi di comunicazione, trasporto, articoli domestici.

La cultura materiale è una delle parti di un approccio olistico cultura umana, spiritualità umana incarnata sotto forma di cosa, i risultati dell'attività creativa, in cui oggetto naturale e la sua materia si incarnano in oggetti, proprietà e qualità e che assicurano l'esistenza umana. La cultura materiale comprende una varietà di mezzi di produzione, energia e materie prime, strumenti, tecnologia di produzione e infrastrutture dell'ambiente umano, mezzi di comunicazione e trasporto, edifici e strutture per scopi domestici, di servizio e di intrattenimento, vari mezzi di consumo, materiali e relazioni oggettuali nel campo della tecnologia o dell’economia.

La cultura spirituale è una delle parti di una cultura umana integrale, l'esperienza spirituale totale dell'umanità, l'attività intellettuale e spirituale e i suoi risultati, garantendo lo sviluppo dell'uomo come individuo. La cultura spirituale esiste in varie forme. Si tratta di costumi, norme, modelli di comportamento, valori, ideali, idee, conoscenze che si sono sviluppati in specifici periodi storici condizioni sociali. In una cultura sviluppata, queste componenti si trasformano in sfere di attività relativamente indipendenti e acquisiscono lo status di istituzioni sociali indipendenti: moralità, religione, arte, politica, filosofia, scienza, ecc.

La cultura materiale e quella spirituale esistono in stretta unità. In effetti, tutto ciò che è materiale, ovviamente, risulta essere la realizzazione dello spirituale, e questo spirituale è impossibile senza un involucro materiale. Allo stesso tempo, c'è una differenza significativa tra la cultura materiale e quella spirituale. Innanzitutto c’è una differenza nell’argomento. È chiaro, ad esempio, che gli strumenti e, ad esempio, le opere musicali sono fondamentalmente diversi tra loro e servono a scopi diversi. Lo stesso si può dire della natura dell'attività nella sfera della cultura materiale e spirituale. Nella sfera della cultura materiale, l'attività umana è caratterizzata da cambiamenti nel mondo materiale e l'uomo si occupa di oggetti materiali. Le attività nel campo della cultura spirituale implicano un certo lavoro con un sistema di valori spirituali. Ciò implica anche una differenza nei mezzi di attività e nei loro risultati in entrambi i settori.

Nella scienza sociale russa, per molto tempo, il punto di vista dominante è stato che la cultura materiale è primaria, e la cultura spirituale ha un carattere secondario, dipendente, “sovrastrutturale”. Nel frattempo, un esame imparziale rivelerà immediatamente la natura artificiale di tale subordinazione. Dopotutto, questo approccio presuppone che una persona debba prima soddisfare i suoi bisogni cosiddetti “materiali” per poi passare a soddisfare i bisogni “spirituali”. Ma anche i bisogni “materiali” più elementari degli esseri umani, ad esempio cibo e bevande, sono fondamentalmente diversi dai bisogni biologici apparentemente identici degli animali. Un animale, assorbendo cibo e acqua, in realtà soddisfa solo i suoi bisogni biologici. Negli esseri umani, a differenza degli animali, queste azioni, che abbiamo scelto come esempi in modo del tutto arbitrario, svolgono anche una funzione simbolica. Ci sono piatti e bevande prestigiosi, rituali, luttuosi e festivi, ecc. Ciò significa che le azioni corrispondenti non possono più essere considerate la soddisfazione di bisogni puramente biologici (materiali). Sono un elemento del simbolismo socioculturale e, quindi, sono legati al sistema di valori e norme sociali, ad es. alla cultura spirituale.

Lo stesso si può dire di tutti gli altri elementi della cultura materiale. Ad esempio, l’abbigliamento non solo protegge il corpo dalle condizioni meteorologiche avverse, ma indica anche le caratteristiche di età e sesso, nonché il posto di una persona nella comunità. Ci sono anche tipi di abbigliamento da lavoro, quotidiano e rituale. La casa umana ha un simbolismo multilivello. L'elenco potrebbe continuare, ma gli esempi forniti sono abbastanza sufficienti per concludere che è impossibile distinguere i bisogni puramente biologici (materiali) nel mondo umano. Ogni azione umana è già un simbolo sociale che ha un significato che si rivela solo nella sfera della cultura. Ciò significa che la posizione sul primato della cultura materiale non può essere considerata giustificata per il semplice motivo che nessuna cultura materiale esiste semplicemente nella sua “forma pura”.

Pertanto, le componenti materiali e spirituali della cultura sono indissolubilmente legate tra loro. Dopotutto, creare mondo oggettivo cultura, una persona non può farlo senza cambiare e trasformarsi, cioè senza creare te stesso nel processo proprie attività. La cultura risulta essere non solo un’attività in quanto tale, ma un modo di organizzare l’attività. E una tale organizzazione è impossibile senza un sistema complesso e ramificato di simbolismo sociale. Una persona come persona non può eseguire nemmeno l'azione più elementare senza intrecciarla in una catena di simboli. Il significato simbolico di un'azione è spesso più importante del suo risultato puramente pratico. In questo caso è consuetudine parlare di rituali, ad es. su tali tipi di attività che di per sé sono del tutto inappropriate, ma sono collegate ad attività opportune in modo puramente simbolico.

Tutta l'attività umana diventa contenuto della cultura e la divisione in cultura materiale e spirituale sembra molto condizionata. La cosa principale che si crea come risultato dello sviluppo della cultura è l'uomo come essere generico. Tutto ciò che una persona fa, alla fine lo fa per risolvere un determinato problema. In questo caso, lo sviluppo umano appare come il miglioramento dei suoi poteri creativi, abilità, forme di comunicazione, ecc.

La cultura, se vista in senso ampio, comprende sia i mezzi materiali che quelli spirituali della vita umana, che sono creati dall'uomo stesso.

Realtà materiali e spirituali create lavoro creativo gli esseri umani sono chiamati artefatti.

Attualmente, la cultura viene studiata sistematicamente, il che significa che nella sua conoscenza vengono utilizzate idee su processi probabili e casuali.

Caratteristiche analisi del sistemaè questo approccio sistemico rende possibile presentare la cultura in modo olistico, e non in parti, per identificare l'influenza specifica delle diverse sfere della cultura l'una sull'altra.

Questo approccio consente di utilizzare le capacità cognitive di un'ampia varietà di metodi di ricerca creati da rappresentanti delle scienze che studiano la cultura e hanno un'euristica elevata.

Infine, l'approccio sistemico è un concetto flessibile e abbastanza tollerante che non consente di assolutizzare le conclusioni ottenute, tanto meno di opporle ad altre conclusioni ottenute con altri metodi.

È stato l'approccio sistematico che ha permesso di comprendere la cultura stessa come una forma e un sistema specifici di vita umana, evidenziando in essa aree di cultura, istituzioni culturali, principi di connessioni sociali, modelli culturali che determinano la struttura della cultura.

Un ruolo importante nella cultura spirituale della società appartiene a arte. La specificità dell'arte, che permette di distinguerla da tutte le altre forme di attività umana, sta nel fatto che l'arte padroneggia ed esprime la realtà in forma artistica e figurativa. È il risultato di una specifica attività artistica e creativa e allo stesso tempo l'implementazione dell'esperienza storico-culturale dell'umanità. Un'immagine artistica non agisce semplicemente come una somiglianza esterna con la realtà, ma si manifesta sotto forma di un atteggiamento creativo nei confronti di questa realtà, come un modo per speculare e integrare la vita reale.

Un’immagine artistica è l’essenza dell’arte, è una ricreazione sensuale della vita, realizzata dal punto di vista soggettivo dell’autore. Un'immagine artistica concentra in sé l'energia spirituale della cultura e della persona che l'ha creata, manifestandosi nella trama, nella composizione, nel colore, nel suono e nell'una o nell'altra interpretazione visiva. In altre parole, un'immagine artistica può incarnarsi nell'argilla, nella pittura, nella pietra, nei suoni, nella fotografia, nelle parole e allo stesso tempo realizzarsi come un brano musicale, un dipinto, un romanzo, nonché un film e una performance in generale. .

Come ogni sistema in via di sviluppo, l'arte è caratterizzata da flessibilità e mobilità, che le consentono di realizzarsi in vari tipi, generi, direzioni e stili. La creazione e il funzionamento delle opere d'arte avvengono all'interno di questo quadro cultura artistica, che unisce creatività artistica, critica d'arte, critica d'arte ed estetica in un insieme storicamente mutevole.

L'arte arricchisce la cultura con valori spirituali attraverso la produzione artistica, attraverso la creazione di idee soggettive sul mondo, attraverso un sistema di immagini che simboleggiano i significati e gli ideali di un certo tempo, una certa epoca. Pertanto l’arte ha tre dimensioni: passato, presente e futuro. In base a ciò, sono possibili differenze nei tipi di valori creati dall'arte. Si tratta di valori retrò, orientati al passato, valori realistici, orientati “precisamente” al presente e, infine, valori d'avanguardia, orientati al futuro.

Il ruolo dell’arte nello sviluppo della cultura è contraddittorio. È costruttivo e distruttivo, può educare nello spirito di nobili ideali e viceversa. In generale, l’arte, grazie all’oggettivazione, è in grado di sostenere l’apertura del sistema di valori, l’apertura della ricerca e della scelta dell’orientamento nella cultura, che alla fine favorisce l’indipendenza spirituale e la libertà di spirito di una persona. Per la cultura questo è un potenziale importante e un fattore del suo sviluppo.

Tuttavia, la base fondamentale della cultura spirituale è la religione. Nella religione, come forma di esplorazione spirituale e pratica del mondo, viene effettuata una trasformazione mentale del mondo, la sua organizzazione nella mente, durante la quale una certa immagine del mondo, norme, valori, ideali e altre componenti del Si sviluppano visioni del mondo che determinano l'atteggiamento di una persona nei confronti del mondo e agiscono come linee guida e regolatori del suo comportamento.

La cosa principale in quasi tutte le religioni è la fede in Dio o la fede nel soprannaturale, in un miracolo incomprensibile alla ragione, in modo razionale. È in questa ottica che si formano tutti i valori della religione. La cultura, di regola, modifica la formazione della religione, ma, una volta affermatasi, la religione inizia a cambiare la cultura, in modo che l'ulteriore sviluppo la cultura sta arrivando sotto la significativa influenza della religione. E. Durkheim ha sottolineato che la religione opera principalmente con idee collettive, e quindi l'unità e la connessione sono i suoi principali regolatori. I valori della religione sono accettati da una comunità di correligionari, quindi la religione agisce, prima di tutto, attraverso motivi di consolidamento, attraverso una valutazione uniforme della realtà circostante, degli obiettivi di vita e dell'essenza dell'uomo. La base della religione è l'uno o l'altro sistema di culto, cioè un sistema di azioni rituali associate a determinate idee sul soprannaturale e alla possibilità di comunicare con esso. Nel corso dello sviluppo storico della società, i sistemi di culto si istituzionalizzano e acquisiscono la forma dell'una o dell'altra organizzazione. Forma più sviluppata organizzazioni religioseè una chiesa - un'associazione di credenti e clero sulla base di una certa dottrina e sotto la guida del più alto clero. In una società civilizzata, la chiesa agisce come un'organizzazione sociale relativamente indipendente, un'autorità spirituale che svolge una serie di importanti funzioni sociali, tra le quali, in primo piano, c'è la formazione di determinati obiettivi, valori e ideali tra i suoi membri. La religione, stabilendo una gradazione di valori, conferisce loro santità e incondizionalità, questo porta al fatto che la religione ordina i valori “verticalmente” - da terreno e ordinario a divino e celeste.

L'esigenza di una costante perfezione morale di una persona in linea con i valori proposti dalla religione crea un campo di tensione di significati e valori, nel quale una persona regola la sua scelta entro i confini del peccato e della giustizia. La coscienza religiosa, a differenza di altri sistemi di visione del mondo, include nel sistema “mondo-uomo” un'ulteriore formazione mediatrice: il mondo sacro, che correla con questo mondo le sue idee sull'esistenza nel suo insieme e sugli obiettivi dell'esistenza umana. Ciò dà origine a una tendenza alla conservazione dei valori e tradizioni culturali, che può portare alla stabilizzazione sociale, ma a scapito del contenimento dei valori secolari. I valori secolari sono più convenzionali; sono più facilmente soggetti a trasformazione e interpretazione nello spirito dei tempi. La tendenza generale si manifesta qui nel fatto che nello sviluppo della cultura si stanno gradualmente intensificando i processi di secolarizzazione, cioè la liberazione della cultura dall'influenza della religione. Questi processi sono principalmente associati alla crescente necessità delle persone di creare la propria immagine del mondo, attraverso la sua comprensione e comprensione. Appare così un altro elemento strutturale della cultura: la filosofia, che cerca di esprimere la saggezza nelle forme di pensiero (da cui il suo nome, che letteralmente si traduce come "amore per la saggezza").

La filosofia è nata come superamento spirituale del mito e della religione, anche laddove la saggezza si esprimeva in forme che non ne consentivano la comprensione critica e la prova razionale. In quanto pensiero, la filosofia tende a una spiegazione razionale di tutta l'esistenza. Ma, essendo allo stesso tempo espressione di saggezza, la filosofia si rivolge ai fondamenti semantici ultimi dell'esistenza, vede le cose e il mondo intero nella loro dimensione umana (valore-semantica). Pertanto, la filosofia agisce come una visione del mondo teorica ed esprime valori umani, atteggiamento umano al mondo. Poiché il mondo, preso nella dimensione semantica, è il mondo della cultura, la filosofia funge da comprensione o, secondo le parole di Hegel, da anima teorica della cultura. La diversità delle culture e la possibilità di diverse posizioni semantiche all'interno di ciascuna cultura portano a una varietà di insegnamenti filosofici che discutono tra loro.

L'evoluzione spirituale attraverso il mito, la religione e la filosofia ha portato l'umanità alla scienza, dove l'affidabilità e la verità della conoscenza acquisita è verificata con mezzi e metodi appositamente sviluppati. Questa è una delle nuove istituzioni nella struttura della cultura. Tuttavia, la sua importanza sta crescendo rapidamente e cultura moderna subendo profondi cambiamenti sotto l’influenza della scienza. La scienza esiste come un modo speciale di produrre conoscenza oggettiva. L'oggettività non implica un atteggiamento valutativo nei confronti dell'oggetto della conoscenza; quindi la scienza priva l'oggetto di qualsiasi significato di valore per l'osservatore. Il risultato più importante progresso scientifico- l'emergere della civiltà come sistema di forme razionalizzate e tecnitizzate dell'esistenza umana. La scienza espande lo spazio per gli attributi tecnocratici, arricchisce la coscienza umana con significati e significati tecnocratici: questi sono tutti elementi della civiltà. Si può sostenere che nella storia dell'umanità la scienza agisce come forza civilizzatrice e la cultura come forza spiritualizzante. La scienza crea, secondo la definizione di V. Vernadsky, la noosfera: la sfera della ragione, della vita razionale. La razionalità non sempre si adatta ai requisiti della moralità. Per questo motivo la cultura moderna non è armoniosa ed equilibrata. La contraddizione tra razionalità e moralità non è stata risolta fino ad oggi, quindi, in un certo senso, civiltà e cultura sono incompatibili. Le forme tecniche dell'esistenza umana si oppongono ai principi interni (valori e ideali) dell'essenza spirituale dell'uomo. Tuttavia, la scienza, dando origine alla civiltà, è collegata alla cultura in una formazione olistica e lo è già storia moderna L’umanità senza la scienza è inimmaginabile. La scienza è diventata un fattore fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità, sperimenta le sue capacità, crea nuove opportunità, ricostruisce i mezzi della vita umana e attraverso ciò cambia la persona stessa. Possibilità creative le scienze sono enormi e stanno trasformando sempre più la cultura. Si può sostenere che la scienza ha un certo ruolo culturale; dà alla cultura forme e attributi razionalistici. Gli ideali di obiettività e razionalità in una tale cultura diventano sempre più importanti. Pertanto, possiamo dire che il valore della conoscenza scientifica è proporzionale alla sua utilità. La scienza, donando all'uomo la conoscenza, lo equipaggia e gli dà la forza. "Sapere è potere!" - ha affermato F. Bacon. Ma per quali scopi e con quale significato viene utilizzato questo potere? La cultura deve rispondere a questa domanda. Il valore più alto per la scienza è la verità, mentre valore più alto per la cultura: una persona.

Pertanto, solo con la sintesi tra cultura e scienza è possibile costruire una civiltà umanistica.

Riassumendo, possiamo dire che la cultura è un sistema complesso a più livelli che assorbe e riflette le contraddizioni del mondo intero, che si manifestano:

• 1. nella contraddizione tra socializzazione e individualizzazione dell'individuo: da un lato, una persona diventa inevitabilmente socializzata, assimilando le norme della società, e dall'altro si sforza di preservare l'individualità della sua personalità.
• 2. nella contraddizione tra la normatività della cultura e la libertà che essa rappresenta per una persona. Norma e libertà sono due poli, due principi in conflitto.
• 3. nella contraddizione tra la tradizionalità della cultura e il rinnovamento che in essa avviene.

Queste e altre contraddizioni costituiscono non solo le caratteristiche essenziali della cultura, ma sono anche la fonte del suo sviluppo.

La formazione e lo sviluppo della cultura di una particolare società o dei suoi singoli gruppi sono influenzati da una varietà di fattori. Pertanto, ogni cultura assorbe le caratteristiche sociali o demografiche della vita, dipende dalle condizioni naturali e climatiche, nonché dal livello di sviluppo della società nel suo complesso. Fenomeni culturali specifici nascono all'interno di diversi gruppi sociali. Si fissano nelle caratteristiche speciali del comportamento, della coscienza, del linguaggio delle persone e si formano una visione del mondo e una mentalità che sono caratteristiche solo di specifici portatori di cultura.

Ognuno di noi ha bisogni che possono essere suddivisi in spirituali e materiali. Per fare ciò, è sufficiente ricordare la piramide del famoso psicologo Maslow, in cui i desideri umani inferiori (bisogno di cibo, sesso, aria, ecc.) e superiori (il desiderio di essere una persona rispettata, il desiderio di sé -affermazione, senso di sicurezza, conforto ecc.). Per soddisfare tutto quanto sopra, nel processo di sviluppo storico dell'umanità, si sono formate classificazioni di natura culturale, inclusa la cultura materiale.

Cos'è la cultura materiale?

Ricordiamo che la cultura materiale è l'ambiente che circonda una persona. Ogni giorno, grazie al lavoro di tutti, viene aggiornato e migliorato. Ciò dà origine a un nuovo tenore di vita, a seguito del quale cambiano le esigenze della società.

I tipi di cultura materiale includono:

1. Animali. Questa categoria comprende non solo il bestiame, ma anche le razze decorative di gatti, uccelli, cani, ecc. Tuttavia, i ghepardi non appartengono a questa specie perché vivono allo stato brado e non sono stati sottoposti al processo di incrocio deliberato con altre specie della loro stessa specie. E i cani e i gatti, il cui sviluppo naturale è stato invaso dall'uomo, sono rappresentanti della cultura materiale. Inoltre, uno di questi motivi è che il loro patrimonio genetico e il loro aspetto sono stati modificati.
2. Impianti. Il numero di nuove varietà aumenta ogni anno. L'uomo raggiunge questo obiettivo attraverso la selezione.
3. Il suolo. Questo è lo strato superiore della terra, concimando il quale ogni agricoltore si sforza di ottenere un raccolto abbondante. È vero, nella corsa al denaro, gli indicatori ambientali a volte vengono ignorati e, di conseguenza, la terra è piena di batteri e virus dannosi.
4. Edificio. Un risultato altrettanto importante della cultura materiale è considerato le strutture e l'architettura create con l'aiuto del lavoro umano. La cultura dell'edilizia comprende il settore immobiliare, che viene costantemente migliorato, migliorando così il tenore di vita delle persone.
5. Attrezzature, strumenti. Con il loro aiuto, una persona semplifica il suo lavoro e dedica due o più volte meno tempo al raggiungimento di qualcosa. Questo, a sua volta, gli fa risparmiare notevolmente la vita.
6. Trasporto. Questa categoria, come la precedente, è finalizzata al miglioramento del tenore di vita. Ad esempio, prima, quando molti commercianti andavano in Cina per acquistare la seta, ci voleva almeno un anno per arrivare dagli Stati Uniti a questo paese. Al giorno d’oggi basta comprare un biglietto aereo e non bisogna aspettare 360 ​​giorni.
7. Mezzi di comunicazione. L'area comprende il miracolo della tecnologia: telefoni cellulari, World Wide Web, radio, posta.

Caratteristiche della cultura materiale

Va notato che la qualità distintiva di questo tipo di cultura è la varietà di oggetti creati dal lavoro umano, che aiutano ad adattarsi il più rapidamente possibile alle condizioni mutevoli. condizioni ambientali e sociali. Inoltre, ogni nazione ha le proprie caratteristiche materiali, caratteristiche specificamente di un particolare gruppo etnico.

Il rapporto tra cultura materiale e cultura spirituale

Uno dei principali intermediari tra il mondo spirituale e quello materiale è il denaro. Quindi, possono essere spesi per acquistare cibo di cui hai tanto bisogno, vestiti che ti aiutano a stare al caldo durante il gelido inverno o semplicemente elementi interni. Tutto dipende dal desiderio della persona e dalle sue capacità. Usando questo equivalente di mercato si può acquistare un biglietto per un seminario in cui una persona aumenterà il livello della sua conoscenza, che è già cultura spirituale, oppure può andare a teatro.