Chi è carattere letterario? Dedichiamo il nostro articolo a questo problema. In esso ti diremo da dove viene questo nome, quali sono i personaggi e le immagini letterarie e come descriverli nelle lezioni di letteratura secondo il tuo desiderio o la richiesta dell'insegnante.
Inoltre dal nostro articolo imparerai cos'è un'immagine “eterna” e quali immagini sono chiamate eterne.
Eroe o personaggio letterario. Chi è questo?
Sentiamo spesso il concetto di “personaggio letterario”. Ma pochi riescono a spiegare di cosa stiamo parlando. E anche gli scolari tornati da poco da una lezione di letteratura spesso hanno difficoltà a rispondere alla domanda. Cos'è questa misteriosa parola "carattere"?
È venuto da noi da latino antico(persona, personaggio). Il significato è “personalità”, “persona”, “persona”.
Quindi un personaggio letterario è una persona attiva, stiamo parlando principalmente di generi di prosa, poiché le immagini nella poesia sono solitamente chiamate " eroe lirico".
È impossibile scrivere un racconto, una poesia, un romanzo o un racconto senza personaggi. Altrimenti, sarà una raccolta priva di significato, se non di parole, forse di eventi. Gli eroi sono persone e animali, creature mitologiche e fantastiche, oggetti inanimati, ad esempio il risoluto soldatino di stagno di Andersen, figure storiche e perfino intere nazioni.
Classificazione degli eroi letterari
Possono confondere qualsiasi intenditore di letteratura con la loro quantità. Ed è particolarmente difficile per gli studenti delle scuole secondarie. E soprattutto perché preferiscono giocare al loro gioco preferito invece di farlo compiti a casa. Come classificare gli eroi se lo richiede un insegnante o, peggio ancora, un esaminatore?
L'opzione più vantaggiosa per tutti: classificare i personaggi in base alla loro importanza nell'opera. Secondo questo criterio, gli eroi letterari sono divisi in principali e secondari. Senza il personaggio principale, l'opera e la sua trama sarebbero una raccolta di parole. Ma con la perdita dei personaggi minori perderemo un certo ramo della trama o l'espressività degli eventi. Ma nel complesso il lavoro non ne risentirà.
La seconda opzione di classificazione è più limitata e non è adatta a tutte le opere, ma alle fiabe e ai generi fantasy. Questa è la divisione degli eroi in positivi e negativi. Ad esempio, nella fiaba su Cenerentola, la povera Cenerentola stessa è un eroe positivo, evoca emozioni piacevoli, tu simpatizzi con lei. Ma le sorelle e la cattiva matrigna sono chiaramente eroi di tutt'altro tipo.
Caratteristiche. Come scrivere?
Gli eroi delle opere letterarie a volte (specialmente in una lezione di letteratura a scuola) necessitano di una descrizione dettagliata. Ma come scriverlo? L'opzione "c'era una volta un tale eroe. Viene da una fiaba su questo e quello" chiaramente non è adatta se la valutazione è importante. Condivideremo con voi un'opzione vantaggiosa per tutti per scrivere la caratterizzazione di un eroe letterario (e di qualsiasi altro tipo). Ti offriamo un piano con brevi spiegazioni su cosa e come scrivere.
- Introduzione. Dai un nome all'opera e al personaggio di cui parlerai. Qui puoi aggiungere il motivo per cui vuoi descriverlo.
- Il posto dell'eroe nella storia (romanzo, racconto, ecc.). Qui puoi scrivere se è maggiore o minore, positivo o negativo, una persona o una figura mitica o storica.
- Aspetto. Non sarebbe fuori luogo includere delle citazioni, che ti mostreranno come un lettore attento e aggiungeranno volume alla tua descrizione.
- Carattere. Qui è tutto chiaro.
- Azioni e loro caratteristiche secondo te.
- Conclusioni.
È tutto. Tieni questo piano per te e ti tornerà utile più di una volta.
Personaggi letterari famosi
Sebbene il concetto stesso di eroe letterario possa sembrarti del tutto sconosciuto, se ti dici il nome dell'eroe, molto probabilmente ricorderai molto. Soprattutto riguarda personaggi famosi letteratura, ad esempio, come Robinson Crusoe, Don Chisciotte, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenerentola, Alice o Pippi Calzelunghe.
Tali eroi sono chiamati personaggi letterari famosi. Questi nomi sono familiari a bambini e adulti di molti paesi e persino continenti. Non conoscerli è segno di grettezza e di mancanza di educazione. Pertanto, se non hai tempo per leggere l'opera stessa, chiedi a qualcuno di parlarti di questi personaggi.
Il concetto di immagine in letteratura
Insieme al carattere, spesso puoi sentire il concetto di "immagine". Cos'è questo? Uguale all'eroe o no? La risposta sarà sia positiva che negativa, perché un personaggio letterario potrebbe benissimo esserlo modo letterario, ma l'immagine stessa non deve essere un personaggio.
Spesso chiamiamo questo o quell'eroe un'immagine, ma la natura può apparire nella stessa immagine in un'opera. E allora l'argomento della prova d'esame può essere “l'immagine della natura nel racconto...”. Cosa fare in questo caso? La risposta è nella domanda stessa: se parliamo di natura, è necessario caratterizzare il suo posto nell'opera. Inizia con una descrizione, aggiungi elementi del personaggio, ad esempio "il cielo era cupo", "il sole era spietatamente caldo", "la notte era spaventosa con la sua oscurità" e la caratterizzazione è pronta. Bene, se hai bisogno di una descrizione dell'immagine dell'eroe, allora come scriverla, guarda il piano e i suggerimenti sopra.
Quali sono le immagini?
La nostra prossima domanda. Qui metteremo in evidenza diverse classificazioni. Sopra ne abbiamo visto uno: immagini di eroi, cioè persone/animali/creature mitiche e immagini della natura, immagini di popoli e stati.
Inoltre, le immagini possono essere cosiddette “eterne”. Che è successo " immagine eterna"? Questo concetto nomina un eroe che un tempo fu creato da un autore o dal folklore. Ma era così "caratteristico" e speciale che dopo anni ed epoche altri autori scrivono da lui i loro personaggi, magari dando loro altri nomi, ma questo non significa fare la differenza cambiando Tali eroi includono il combattente Don Chisciotte, l'amante degli eroi Don Juan e molti altri.
Purtroppo moderno personaggi di fantasia non diventano eterni, nonostante l’amore dei fan. Perché? Cosa c'è di meglio di questo divertente Don Chisciotte di Spider-Man, per esempio? È difficile spiegarlo in poche parole. Solo leggere il libro potrà darti la risposta.
Il concetto di "vicinanza" dell'eroe, o del mio personaggio preferito
A volte l'eroe di un'opera o di un film diventa così vicino e amato che cerchiamo di imitarlo, di essere come lui. Questo accade per un motivo, e non per niente la scelta ricade su questo personaggio. Spesso l'eroe preferito diventa un'immagine che in qualche modo somiglia a noi stessi. Forse la somiglianza sta nel carattere o nelle esperienze sia dell'eroe che di te. Oppure questo personaggio si trova in una situazione simile alla tua e tu lo capisci e simpatizzi con lui. In ogni caso, non è male. La cosa principale è che imiti solo eroi degni. E ce ne sono moltissimi in letteratura. Ti auguriamo di incontrarti solo con buoni eroi e imitare solo i tratti positivi del loro carattere.
IL PERSONAGGIO è un personaggio (una persona o una creatura personificata, a volte una cosa, un fenomeno naturale) nell'epica e nel dramma, un soggetto di coscienza e in parte di azione nei testi dei personaggi. Parlano anche di eroi collettivi. Questi includono immagini “ Società Famusov" in "Woe from Wit" di Griboyedov, "luce vuota" nel settimo capitolo di "Eugene Onegin" di Pushkin, l'immagine del popolo in "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, “Chi vive bene in Rus'” N.A. Nekrasov, “Pietro il Grande” di A.N. Tolstoj, l'immagine dei cosacchi del Don in “ Don tranquillo"M.A. Sholokhov, madri di prigionieri e in generale che si contorcono “Rus' innocenti” nel “Requiem” di A.A. Akhmatova, l'immagine degli abitanti di un villaggio in degenerazione nella storia di A.I. Solzenicyn "Dvor di Matrenin". Ma tali eroi collettivi non esistono senza personaggi individuali (nei testi, il "noi" generalizzato, ad esempio in "Duma" di Lermontov o "Courage" di Akhmatova, non si riferisce ai personaggi nel senso proprio della parola). Tuttavia, secondo un'altra opinione, gli eroi collettivi esistono solo nelle scene di folla, dove gli individui sono minimamente individualizzati ed evidenziati, l'autore si limita a “riprodurre esclamazioni, risate, movimento generale, rivelando le caratteristiche della psicologia popolare o di massa", come in A.N. Tolstoj sulla scena dell'esecuzione di Kulman: lì si sentono per lo più voci non personificate, letteralmente per un momento appare il "ragazzo dalle grandi labbra" e poi scompare.
I personaggi dell'opera sono principali e secondari, trasversali (attraversando l'intera trama) ed episodici. A volte i loro ruoli nella trama e nel contenuto non sono gli stessi (vedi: Composizione). Molto è determinato dal sistema dei personaggi. In "Woe from Wit" di Griboedov, anche i personaggi fuori scena, non recitati, ma solo menzionati sono importanti: cugino Skalozuba, il nipote della principessa Tugoukhovskaya, il principe Fyodor (persone di Chatsky che la pensano allo stesso modo, che è solo nell'azione della trama), una certa principessa Marya Aleksevna, di cui Famusov stesso ha paura, e altri. esistono anche nell'epica. Si tratta del compagno defunto di Raskolnikov e di suo padre, che, come apprende la corte, questo assassino "ha seguito" e che "ha quasi sostenuto" quando era studente; questi sono i personaggi di numerose storie inserite (agendo nella loro struttura) nel film poesia "Chi vive bene in Russia" (Kudeyar-ataman dalla leggenda "Su due grandi peccatori", emanata dal monaco Solovetsky padre Pitirim, è una figura ideologicamente importante insieme al "personaggio principale" Grisha Dobroslonov, che appare solo nel ultima parte della poesia, “Una festa per il mondo intero”).
Secondo i loro caratteri e le loro azioni, i personaggi sono divisi in positivi e negativi. Nella letteratura ufficiale prerealistica erano solitamente in netto contrasto: i primi erano idealizzati, e per i secondi non veniva risparmiata la vernice nera. Ma c'erano e ci sono personaggi sublimi, lontani dai soliti negativi. Passioni forti elevato enormemente al di sopra del livello “ordinario”. caratteri negativi non solo gli erranti Edipo e Otello nelle tragedie di Sofocle e Shakespeare, ma anche l’usurpatore Macbeth e lo stesso principe delle tenebre e del male, sia che fosse chiamato Satana, come nel poema di John Milton “ Paradiso perduto" (1667), o Woland, come in M.A. Bulgakov; nella stessa fila ci sono il Demone e Pechorin di Lermontov, che non è privo di demonismo. In termini di “positività” il carattere e talvolta le intenzioni dell’eroe sono più importanti delle azioni. E il truffatore per niente esaltato, ma intelligente e affascinante Ostap Bender è l'eroe preferito di molti lettori, che nella vita non simpatizzano con persone di questo tipo.
L'era del realismo ha abbandonato la chiara opposizione di personaggi positivi e negativi. N.V. Gogol (certamente, decisamente scomunicato dal realismo dai simbolisti o da V.V. Nabokov) definisce direttamente Chichikov un mascalzone e tuttavia non lo priva delle sue attraenti caratteristiche. La critica letteraria sovietica lavorò invano, cercando di dimostrare la pura negatività di Oblomov, o di Stolz, o di entrambi: entrambi brava gente e “si completano” a vicenda, hanno bisogno l’uno dell’altro. Dostoevskij vedeva un compito particolarmente difficile nel creare completamente un'immagine persona meravigliosa, ma sottopose i suoi amati eroi alle prove più difficili: fece dell'umanista e paladino della giustizia Raskolnikov un assassino "ideologico", il principe Myshkin, che somiglia a Cristo, un idiota, Alyosha Karamazov sarebbe stato sottoposto alla prova del rivoluzionarismo e ateismo. Nel 20 ° secolo in Bulgakov, Margarita diventa una strega per il bene della sua amata, “la regina del ballo” per Satana; il maestro si salvò grazie a lei, piuttosto debole, anche se rara persona talentuosa, “non meritava la luce, meritava la pace”. Eppure la letteratura russa è ricca di immagini veramente chicche. Questi sono Chatsky e Tatyana Larina, Pierre Bezukhov e Natasha Rostova, alcuni intellettuali di Cechov, una serie di personaggi del popolo di I.S. Turginevra, N.A. Nekrasova, N.S. Leskova, le Turbine di Bulgakov, Grigory Melekhov di Sholokhov (con tutti i suoi lanci, anche grazie a loro) e Andrei Sokolov, la giusta Matryona di Solzhenitsyn, la vecchia Daria di Rasputin, ecc.
Dal punto di vista processo creativo i personaggi possono essere divisi in "reali" (storici, immagini di contemporanei, direttamente autobiografici), immaginari (aventi un prototipo, ma che appaiono sotto un nome diverso, in altre situazioni, ecc., ad esempio, Vasily Denisov di Tolstoj) e immaginari, forse avendo diversi prototipi (Dolokhov in "Guerra e pace"). La separazione non è assoluta. Nella letteratura prerealistica, e spesso in quella sovietica, nomi storici furono nominati personaggi che avevano ben poco in comune con le persone che portavano questi nomi. Personaggi di miti, leggende, ecc. prima o poi non erano considerati di fantasia. Tra i personaggi di fantasia ce ne sono di fantastici, ma la fantasia non è sempre stata percepita e non è percepita da tutti come finzione. L’attendibilità della storia e l’autenticità dei personaggi non hanno bisogno di essere sottolineate in alcun modo (“Matrenin’s Dvor” di Solzhenitsyn). In “Eugene Onegin” l’autore-personaggio spaccia l’eroe per suo amico, persona reale e il narratore - solo per un personaggio letterario. Eroi romantici sono eccezionali, e il loro destino è eccezionale, non è affatto quello dell’autore, ma psicologicamente sono spesso molto vicini all’autore. I realisti hanno cercato di mostrare oggettivamente personaggi che non erano loro vicini: il figlio del commerciante I.A. Goncharov - il maestro Oblomov e il suo servo Zakhara, la natura liberale e artistica di Turgenev - il nichilista Bazàrov, il nemico ideologico dei fratelli Kirsanov, vicini allo scrittore per età e convinzioni, il conte L.N. Tolstoj - sia aristocratici che contadini, il medico comune Cechov - rappresentanti dei più diversi strati sociali, intelligenti e stupidi, buoni e cattivi, inoltre, cercava di trattare tutti con comprensione. È vero, nel 20 ° secolo. mantenere tale obiettività si è rivelato difficile. Il raffinato intellettuale Bulgakov non amava il proletariato proprio come l’eroe” Cuore di cane”Il professor Preobrazhensky e Sholokhov, cresciuti tra i cosacchi del Don, non amavano e sottovalutavano l'intellighenzia.
A tappe letteratura antica in primo piano c'era l'azione e, quindi, letteralmente caratteri. Nei tempi moderni, l'enfasi si sposta sui personaggi.
Carattere(personaggio francese, dal latino persona - persona, viso, maschera) - un tipo di immagine artistica, oggetto di un'azione, esperienza, affermazione in un'opera. Le frasi usate nella critica letteraria moderna hanno lo stesso significato eroe letterario, personaggio(principalmente nel dramma, dove l'elenco dei personaggi segue tradizionalmente il titolo dell'opera). In questa serie anche la parola carattere- la più neutra, la sua etimologia (persona - una maschera indossata da un attore in teatro antico) è appena percettibile. In alcuni contesti, è imbarazzante chiamare eroe (dal gr. heros - semidio, persona divinizzata) qualcuno che è privo di tratti eroici (“È impossibile che un eroe sia meschino e insignificante”, 1 scriveva Boileau sulla tragedia), e una persona attiva è una persona inattiva (Podkolesin o Oblomov).
Il concetto di personaggio (eroe, protagonista) è il più importante nell'analisi epico e drammatico funziona dove i personaggi formano un certo sistema e la trama (sistema di eventi) ne costituisce la base mondo oggettivo. IN epico Il narratore (narratore) può anche essere un eroe se partecipa alla trama (Grinev in “ La figlia del capitano" AC. Pushkin, Makar Devushkin e Varenka Dobroselova dentro romanzo epistolare FM Dostoevskij "Povera gente"). IN Testi stesso, ricreando prima di tutto mondo interiore persona, i personaggi (se esistono) sono raffigurati punteggiati, frammentariamente e, soprattutto, in inestricabile connessione con le esperienze del soggetto lirico 1 (ad esempio, una contadina che guarda "avidamente" la strada nella poesia "Troika" di N.A. Nekrasov, un interlocutore immaginario nella poesia M. Cvetaeva “Tentativo di gelosia”). Illusione Propria vita i personaggi della poesia lirica (rispetto all'epica e al dramma) sono nettamente indeboliti.
Molto spesso, un personaggio letterario è una persona. Il grado di concretezza della sua presentazione può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi (cfr. ne “L'agente della stazione” di Pushkin il personaggio principale, Samson Vyrin, e il “ragazzo disonesto”, come se sostituendo i suoi nipoti di San Pietroburgo e introdotti nella storia per la completezza della storia su Vyrin), sul tipo e sul genere dell'opera, ecc. Ma soprattutto, i principi della rappresentazione, la direzione stessa dei dettagli sono determinati da il concept dell'opera, il metodo creativo dello scrittore: personaggio secondario una storia realistica (ad esempio, su Gagin in "Ace" di I.S. Turgenev) può essere raccontata in modo più biografico e sociale che sul personaggio principale di un romanzo modernista. “Quanti lettori ricordano il nome del narratore di Nausea o The Outsider? - scriveva A. Robbe-Grillet, uno degli ideatori e teorici del “nuovo romanzo” francese, nel 1957.<..>Quanto a K. de “Il Castello”, si accontenta di una semplice iniziale, non possiede nulla, non ha né famiglia né una propria persona; forse non è nemmeno un geometra” 2. Ma la psicologia, i miti e i paradossi della coscienza degli eroi nominati romanzi J-P. Sono raffigurati Sartre, A. Camus, F. Kafka avvicinamento e profondamente simbolico, non illusorio.
Insieme alle persone in un'opera, agli animali, alle piante, alle cose, elementi naturali, creature fantastiche, robot, ecc. (“ Uccello blu"M. Maeterlinck, "Mowgli" di R. Kipling, "Amphibian Man" di A. Belyaev, "War with the Newts" di K. Capek, "Solaris" di Art. Lema, “Il Maestro e Margherita” di M. Bulgakov). Esistono generi e tipi di letteratura in cui tali personaggi sono obbligatori o molto probabili: fiabe, favole, ballate, letteratura animale, fantascienza, ecc.
La sfera caratteriale della letteratura non è costituita solo da individui isolati, ma anche da individui isolati eroi collettivi(il loro prototipo è il coro in dramma antico). Stimolato l'interesse per i problemi della nazionalità e della psicologia sociale letteratura XIX-XX V. sviluppo di questo angolo d’immagine (la folla nella “Cattedrale Notre Dame di Parigi» V. Hugo, il bazar in “Il ventre di Parigi” di E. Zola, l'insediamento operaio nel romanzo di M. Gorky “Madre”, “vecchie”, “vicini”, “ospiti”, “ubriachi” in L L'opera di Andreev "La vita di un uomo" ecc.) 1.
La varietà delle tipologie caratteriali ci avvicina alla questione del soggetto della conoscenza artistica: i personaggi non umani agiscono come portatori di qualità morali, cioè umane; l'esistenza di eroi collettivi rivela l'interesse degli scrittori in generale volti diversi. Non importa quanto ampiamente si interpreti il tema della conoscenza finzione, il suo centro è "essenze umane, cioè, prima di tutto, sociale” 2. In relazione all'epica e al dramma, questo caratteri(dal gr. charakter - segno, tratto distintivo), cioè socialmente caratteristiche significative, manifestato con sufficiente chiarezza nel comportamento e nello stato d'animo delle persone; massimo grado di carattere - tipo(dal gr. errori di battitura - impronta, impronta). (Spesso parole carattere E tipo usati in modo intercambiabile.)
Quando crea un eroe letterario, uno scrittore di solito gli conferisce un personaggio o un altro: unilaterale o multilaterale, integrale o contraddittorio, statico o in via di sviluppo, rispettoso o disprezzo, ecc. "In esso volevo rappresentare questa indifferenza verso la vita e i suoi piaceri, questa prematura vecchiaia dell'anima, che divenne la caratteristica distintiva della gioventù del XIX secolo", 3, Pushkin spiegò nel 1822 il carattere di il protagonista della poesia "Prigioniero del Caucaso". "Scriviamo i nostri romanzi, anche se non in modo così rude come una volta: il cattivo è solo un cattivo e Dobrotvorov è un dobrotvorov, ma ancora terribilmente rude, monocromatico", scrisse L. Tolstoy nel suo diario del 1890. "Le persone sono tutte esattamente lo stesso." , come me, cioè pezzati - buoni e cattivi insieme..." 1 Per Tolstoj, anche le persone delle epoche passate risultano essere "pezzate", falsamente, dal suo punto di vista, riflesso nella letteratura: come "cattivi" o "Dobrotvorov".
Lo scrittore trasmette al lettore la sua comprensione e valutazione dei personaggi della vita, congetturando e realizzando prototipi (anche se si tratta di personaggi storici: cfr. il personaggio di Pietro nei romanzi “Pietro e Alessio” di D.S. Merezhkovsky e “Pietro il Grande” di A.N. Tolstoj), creando identità fittizie. “Carattere” e “carattere” non sono concetti identici, come notava Aristotele: “Un personaggio avrà un carattere se<...>nel parlare o nell'azione rivelerà qualsiasi direzione della volontà, qualunque essa sia...” 2 Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi (e questo sono i classici), questi ultimi costituiscono il contenuto principale - oggetto di riflessione , e spesso dibattito tra lettori e critici (Bazarov nella valutazione di M.A. Antonovich, D.I. Pisarev e N.N. Strakhov; Katerina Kabanova nell'interpretazione di N.A. Dobrolyubov e D.I. Pisarev). I critici vedono personaggi diversi nello stesso personaggio.
Pertanto, il personaggio appare, da un lato, come un personaggio, dall'altro come un'immagine artistica che incarna questo personaggio con un grado o un altro di perfezione estetica.
Nelle storie di A.P. "La morte di un ufficiale" di Cechov e "Il grosso e il magro" Chervyakov e "Il magro" sono immagini uniche: incontriamo il primo a teatro, "al culmine della beatitudine", il secondo alla stazione, " carico” con i suoi bagagli; il primo è dotato di cognome e posizione, il secondo di nome e grado, ecc. Le trame delle opere e i loro finali sono diversi. Ma le storie sono intercambiabili quando si discute del tema della venerazione del rango in Cechov, i caratteri dei personaggi sono così simili: entrambi agiscono secondo lo stesso stereotipo, senza notare la commedia del loro lacchè volontario, che porta loro solo del male. I personaggi sono ridotti a una discrepanza comica tra il loro comportamento e uno standard etico a loro sconosciuto; di conseguenza, la morte di Chervyakov provoca risate: questa è la "morte di un funzionario", un eroe dei fumetti.
Se i personaggi di un'opera di solito non sono difficili da contare, allora comprendere i personaggi in essi incarnati e il corrispondente raggruppamento di persone è un atto di interpretazione e analisi. In “Il grosso e il sottile” ci sono quattro personaggi, ma, ovviamente, solo due personaggi: “Il magro”, sua moglie Louise, “nata Vanzenbach... una luterana”, e suo figlio Nathanael (la ridondanza di informazioni è un tocco in più al ritratto di un uomo divertente) formano un tutt'uno coeso gruppo familiare. “Il magro agitò tre dita, si inchinò con tutto il corpo e ridacchiò come un cinese: “Ih-ih-ih”. La moglie sorrise. Natanaele strascicò i piedi e lasciò cadere il berretto. Tutti e tre rimasero piacevolmente sbalorditi."
Il numero di personaggi e personaggi in un'opera (come nell'opera di uno scrittore nel suo insieme) di solito non coincide: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno un personaggio, che svolgono solo un ruolo nella trama (ad esempio, in "Poor Liza" di N.M. Karamzin, l'amica dell'eroina che ha informato sua madre della morte di sua figlia). Esistono doppi, varianti dello stesso tipo (sei principesse Tugoukhovsky in "Woe from Wit" di A.S. Griboedov, Dobninsky e Bobchinsky in "L'ispettore del governo" di N.V. Gogol, Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante in relazione a Kupavina e Lynyaev , nella commedia “Lupi e pecore” di A.N. Ostrovsky). Secondo i calcoli di E. Kholodov, nelle 47 commedie di Ostrovsky ci sono 728 personaggi 1 . L'esistenza di personaggi dello stesso tipo fornisce ai critici la base per le classificazioni, per attrarre tutta una serie di personaggi all'analisi di un tipo (“tiranni” e “insensibili” nell'articolo di N.A. Dobrolyubov “ Regno Oscuro», dedicato alla creatività Ostrovskij; Turgenevskij" persona in più"negli articoli "Tipo letterario di una persona debole" di P.V. Annenkova, “Quando lo farà arriverà quello vero giorno?" Dobrolyubova). Gli scrittori ritornano al tipo e al carattere che hanno scoperto, trovandovi nuove sfaccettature, raggiungendo l'impeccabilità estetica dell'immagine. Annenkov notò che Turgenev “per dieci anni fu impegnato nell'elaborazione dello stesso tipo - una persona nobile, ma inetta, a partire dal 1846, quando furono scritti “Tre ritratti”, fino a “Rudin”, apparso nel 1856, dove il più l'immagine di tale persona ha trovato la sua piena incarnazione” 2.
A seconda del loro status nella struttura dell'opera, carattere e carattere hanno criteri di valutazione diversi. A differenza dei personaggi che causano eticamente atteggiamento colorato verso se stessi, i personaggi vengono valutati principalmente con estetico punto di vista, cioè a seconda di quanto brillantemente, pienamente e concentratamente incarnano i personaggi. Come immagini artistiche Chichikov e Judushka Golovlev sono belli e come tali procurano piacere estetico. Individuazione interna dei personaggi di V.G Belinsky considerava la prova di talento più importante: “La mancanza di spina dorsale lo è carattere generale tutta la grande famiglia delle persone inventate da Marlinsky, sia uomini che donne; il loro autore stesso non avrebbe potuto distinguerli l'uno dall'altro nemmeno dai nomi, ma li avrebbe indovinati solo dall'abito” 3 .
I mezzi per rivelare il personaggio in un'opera sono vari componenti e dettagli del mondo oggettivo: trama, caratteristiche del linguaggio, ritratto, costume, interni, ecc. Allo stesso tempo, la percezione di un personaggio come personaggio non richiede necessariamente una visione dettagliata struttura dell'immagine. Le immagini sono particolarmente convenienti fuori scena eroi (ad esempio, nella commedia di Cechov "Tre sorelle" - Protopopov, che ha una "storia d'amore" con Natasha; nella storia "Camaleonte" - un generale e suo fratello, amanti di cani di razze diverse). L'unicità della categoria di carattere risiede nella sua funzione finale e integrale in relazione a tutti i mezzi di rappresentazione.
C'è un altro modo per studiare il personaggio: esclusivamente come partecipante alla trama, attuale volto (ma non come personaggio). In relazione ai generi arcaici del folklore (in particolare, alla fiaba russa, considerata da V.Ya. Propp nel libro “Morfologia delle fiabe”, 1928), alle prime fasi dello sviluppo della letteratura, un tale approccio è in un modo o nell'altro motivato dal materiale: non ci sono ancora personaggi in quanto tali o sono meno importanti dell'azione. Aristotele considerava la cosa principale nella tragedia l'azione (trama): “Quindi, la trama è la base e, per così dire, l'anima della tragedia, e i personaggi la seguono, perché la tragedia è un'imitazione dell'azione, e quindi soprattutto dei personaggi” 1 .
Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare l'oggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi dei movimenti letterari (a partire dal classicismo), il concetto di personalità è di fondamentale importanza, in stretto collegamento con la sua comprensione in ambito filosofico, Scienze sociali. Sia la visione che la trama si affermano nell'estetica come il modo più importante per rivelare il personaggio, la sua prova e lo stimolo per lo sviluppo. “Il carattere di una persona può essere rivelato nelle azioni più insignificanti; dal punto di vista della valutazione poetica, le gesta più grandi sono quelle che maggiormente mettono in luce il carattere di un individuo” 2 - molti scrittori, critici ed estetisti potrebbero sottoscrivere queste parole di Lessing.
Le funzioni della trama dei personaggi - in astrazione dai loro personaggi - sono diventate oggetto di analisi speciali in alcune aree della critica letteraria del XX secolo. (Formalismo russo: V.Ya. Propp, V.B. Shklovsky; strutturalismo, soprattutto francese: A.-J. Greimas, Cla. Bremond, R. Bart 3, ecc.). Nella teoria strutturalista della trama, questo è associato al compito di costruire modelli generali (strutture) presenti nella varietà dei testi narrativi.
Nelle opere letterarie, immagini di persone e in alcuni casi le loro somiglianze: animali umanizzati, piante ("Attalea Princeps" di V.M. Garshin) e cose (una capanna da favola su cosce di pollo) sono invariabilmente presenti e, di regola, cadono sotto i riflettori dell'attenzione dei lettori. . Esistere forme diverse presenza umana nelle opere letterarie. Questo è un narratore-narratore, un eroe lirico e un personaggio capace di rivelare una persona con la massima completezza e ampiezza.
Questo termine è tratto da francese ed è di origine latina. La parola “persona” veniva usata dagli antichi romani per denotare la maschera indossata dall'attore, e successivamente per quella raffigurata in opera d'arte viso.
Le frasi "eroe letterario" e "personaggio" sono ora usate come sinonimi per questo termine. Tuttavia, queste espressioni hanno anche significati aggiuntivi: la parola "eroe" enfatizza il ruolo positivo, la luminosità, l'insolito e l'esclusività della persona ritratta, e la frase "personaggio" - il fatto che il personaggio si manifesta principalmente nell'esecuzione di azioni .
Un personaggio è o il frutto di pura invenzione dello scrittore (Gulliver e i lillipuziani in J. Swift; il maggiore Kovalev, che perse il naso, in N.V. Gogol) o il risultato di congetture sull'aspetto di una persona reale (siano essi personaggi storici o persone biograficamente vicine allo scrittore, o anche a lui stesso); o, infine, il risultato dell'elaborazione e del completamento di eroi letterari già noti, come, ad esempio, Don Giovanni o Faust.
Insieme a eroi letterari in quanto individui umani, a volte gruppi, personaggi collettivi risultano molto significativi (la folla in piazza in alcune scene di “Boris Godunov” di A. S. Pushkin, che testimonia ed esprime l'opinione della gente).
Il personaggio sembra avere una duplice natura. Innanzitutto è il soggetto dell'azione rappresentata, lo stimolo per lo svolgersi degli eventi che compongono la trama. È da questo lato che V.Ya si è avvicinato alla sfera dei personaggi. Propp nel suo mondo opera famosa"Morfologia di una fiaba" (1928). DI eroi delle fiabe Lo scienziato ha parlato dei portatori di alcune funzioni nella trama e ha sottolineato che le persone raffigurate nelle fiabe sono significative principalmente come fattori nel movimento delle serie di eventi. Un personaggio come attore è spesso designato con il termine attante (latino: attore).
In secondo luogo, e questa è forse la cosa principale, il personaggio ha un significato indipendente nella composizione dell'opera, indipendente dalla trama (serie di eventi): agisce come portatore di proprietà stabili e stabili (a volte, però, soggette a cambiamenti). , tratti, qualità.
I personaggi sono caratterizzati dalle azioni che eseguono (quasi principalmente), così come dalle forme di comportamento e di comunicazione (perché non è significativo solo ciò che una persona fa, ma anche come si comporta), dall'aspetto e dall'ambiente circostante (in particolare, cose appartenenti all'eroe), pensieri, sentimenti, intenzioni.
E tutte queste manifestazioni di una persona in un'opera letteraria (come nella vita reale) hanno un certo risultato: una sorta di centro, che M.M. Bachtin chiamò il nucleo della personalità, A.A. Ukhtomsky - una dominante determinata dalle intuizioni iniziali di una persona.
L’espressione orientamento al valore è ampiamente utilizzata per denotare il nucleo stabile della coscienza e del comportamento delle persone. "Non esiste un'unica cultura", ha scritto E. Fromm, "che potrebbe fare a meno di un sistema di orientamenti o coordinate di valori". Lo scienziato ha continuato: “ogni individuo ha questi orientamenti”.
Gli orientamenti valoriali (possono anche essere chiamati posizioni di vita) sono molto eterogenei e sfaccettati. La coscienza e il comportamento delle persone possono essere orientati verso valori religiosi e morali, strettamente morali, cognitivi ed estetici. Sono inoltre associati alla sfera degli istinti, alla vita corporea e alla soddisfazione dei bisogni fisici, al desiderio di fama, autorità e potere.
Posizioni e orientamenti sia reali che scrittori di fantasia gli individui spesso assumono la forma di idee e programmi di vita. Questi sono gli “eroi ideologici” (termine di M. M. Bachtin) nella letteratura romantica e post-romantica. Ma gli orientamenti di valore sono spesso non razionali, immediati, intuitivi, determinati dalla natura stessa delle persone e dalla tradizione in cui sono radicate. Ricordiamo Maxim Maksimych di Lermontov, a cui non piacevano i “dibattiti metafisici”, o Natasha Rostova di Tolstoj, che “non si degnava di essere intelligente”.
Gli eroi della letteratura di diversi paesi ed epoche sono infinitamente diversi. Allo stesso tempo, nella sfera dei personaggi c'è una chiara ripetizione associata al genere dell'opera e, soprattutto, agli orientamenti di valore dei personaggi. Esistono una sorta di "supertipi" letterari: sovraepocali e internazionali.
Esistono pochi supertipi di questo tipo. Come notato da M.M. Bachtin e (seguendolo) E.M. Meletinsky, per molti secoli e persino millenni letteratura artistica dominato da un uomo avventuroso ed eroico che crede fermamente nella sua forza, nella sua iniziativa, nella sua capacità di raggiungere il suo obiettivo.
Manifesta la sua essenza nella ricerca attiva e nella lotta decisiva, nelle avventure e nelle realizzazioni, e vive con l'idea della sua missione speciale, della propria esclusività e invulnerabilità. Troviamo formule concise e appropriate per le posizioni di vita di tali eroi in una serie di opere letterarie. Ad esempio: “Quando puoi aiutare te stesso, / Perché gridare al cielo? / Ci è stata data una scelta. Chi osa ha ragione;/ Chi è debole di spirito non raggiungerà il suo obiettivo./ “Irraggiungibile!” - questo è ciò che dice solo / Chi esita, esita e aspetta” (W. Shakespeare. “La fine è il coronamento della questione.” Traduzione di M. Donskoy). "Sotto il cofano, ho pensato al mio piano coraggioso, preparando un miracolo per il mondo", racconta di se stesso Grigory Otrepiev di Pushkin. E nel romanzo "I fratelli Karamazov" il diavolo ha espresso i pensieri più intimi di Ivan: "Dove mi trovo, ci sarà immediatamente il primo posto".
I personaggi appartenenti al supertipo avventuroso-eroico lottano per la fama, desiderano essere amati, hanno la volontà di "eliminare il fabulismo della vita", cioè tendono a partecipare attivamente alle mutevoli situazioni della vita, combattono, ottengono risultati e vincono. Un personaggio eroico avventuroso è una specie di prescelto o impostore, la cui energia e forza si realizzano nel desiderio di raggiungere alcuni obiettivi esterni.
La portata di questi obiettivi è molto ampia: dal servizio alle persone, alla società, all'umanità all'egoisticamente ostinato e all'autoaffermazione che non conosce confini, associato ad astuzie, inganni e talvolta a crimini e atrocità (ricordate Macbeth e sua moglie di Shakespeare). . I personaggi dell'epopea eroica gravitano verso il primo “polo”.
Tale è il coraggioso e prudente, generoso e pio Enea nel famoso poema di Virgilio. Fedele al suo dovere verso la nativa Troia e alla sua missione storica, egli, secondo le parole di T. S. Elist, “dal primo al ultimo respiro“- “uomo del destino”: non un avventuriero, non un intrigante, non un vagabondo, non un carrierista - compie ciò che gli è destinato dal destino non sotto costrizione o per un decreto casuale, e certamente non per sete di gloria , ma perché ha subordinato la sua volontà a qualche potenza superiore, grande scopo" (intendendo la fondazione di Roma).
In una serie di altri poemi epici, tra cui l'Iliade e l'Odissea, le gesta eroiche dei personaggi sono combinate con la loro ostinazione e avventurismo (una combinazione simile in Prometeo, che, tuttavia, per molti secoli divenne un simbolo del servizio sacrificale a persone).
Molto è stato detto sull'essenza dell'eroico. Il concetto di avventurismo (avventurismo) in relazione alla letteratura è molto meno compreso. MM. Bachtin associò l'inizio avventuroso alla soluzione dei problemi dettati dall'“eterno”. natura umana“autoconservazione, sete di vittoria e di trionfo, sete di possesso, amore sensuale”.
In aggiunta a ciò, notiamo che l'avventurismo può essere stimolato dagli impulsi giocosi e autosufficienti di una persona (Kochkarev in "Il matrimonio" di N.V. Gogol", Ostap Bender in I. Ilf e V. Petrov), così come dalla sete di potere , come in Grishka Otrepiev e Emelyan Pugacheva di Pushkin.
Un supertipo avventuroso-eroico, che incarna la ricerca di qualcosa di nuovo, ad ogni costo (cioè un principio dinamico, fermentante, eccitante) mondo umano), è rappresentato da opere verbali e artistiche in varie modificazioni, una non simile all'altra.
In primo luogo, questi sono gli dei dei miti storicamente primitivi e degli eroi epici popolari che ereditano le loro caratteristiche da Arjuna (il "Mahabharata" indiano), Achille, Ulisse, Ilya di Murom a Till Eulenspiegel e Taras Bulba, invariabilmente esaltati e poeticizzati.
Nella stessa fila - figure centrali medievale romanzi cavallereschi e le loro somiglianze nella letteratura ultimi secoli, quali sono i personaggi dei romanzi polizieschi, della fantascienza, delle opere d'avventura per giovani e talvolta della "grande" letteratura (ricordate Ruslan e il giovane Dubrovsky in Pushkin, l'eroe dell'opera teatrale di E. Rostand "Cyrano de Bergerac", Lancillotto di "Dragon" di E. Schwartz).
In secondo luogo, questi sono ribelli dalla mentalità romantica e vagabondi spirituali nella letteratura dei secoli XIX e XX. - che si tratti del Faust di Goethe, del Caino di Byron, del Demone di Lermontov, dello Zarathustra di Nietzsche o (in un'altra variante concreta) di ideologi eroici come Onegin, Pechorin, Beltov, Raskolnikov, Oreste ("Le mosche" di J.-P Sartre).
I personaggi nominati (Zarathustra è un’eccezione significativa) sono, per così dire, semieroi o addirittura antieroi, come, ad esempio, il personaggio centrale di Memorie del sottosuolo e Stavrogin di F.M.. Dostoevskij. Nell'aspetto e nel destino dei personaggi di questa serie, per così dire, "demoniaca", l'inutilità dell'avventurismo intellettuale e di altro tipo, privo di collegamenti con la moralità e tradizione culturale grande momento storico.
In terzo luogo, il principio eroico-avventuroso è in una certa misura coinvolto in personaggi dalla mentalità romantica che sono estranei a qualsiasi demonismo, credono che la loro anima sia bella e sono ansiosi di realizzare il loro ricco potenziale, considerandosi una sorta di prescelti e luci. . Questo tipo di orientamento nella copertura degli scrittori, di regola, è attraversato da crisi interne, pieno di tristi drammi e porta a vicoli ciechi e disastri.
Secondo Hegel, “i nuovi cavalieri sono prevalentemente giovani che devono farsi strada attraverso il ciclo mondano che si svolge al posto dei loro ideali”. Tali eroi, prosegue il filosofo tedesco, «considerano una disgrazia» che i fatti della realtà prosaica «si oppongano crudelmente ai loro ideali e alla legge infinita del cuore»: credono che «bisogna fare un buco in quest'ordine delle cose , per cambiare, migliorare il mondo, o almeno, suo malgrado, per creare un angolo di paradiso sulla terra”.
Personaggi di questo tipo (ricordiamo il Werther di Goethe, il Lensky di Pushkin, l'Aduev Jr. di Goncharov, i personaggi di Cechov) sono eroi in in ogni senso le parole non lo sono. I loro pensieri elevati e i loro nobili impulsi si rivelano illusori e futili; i personaggi con inclinazioni romantiche subiscono sconfitte, soffrono, muoiono o col tempo fanno i conti con la "prosa vile" dell'esistenza e diventano filistei, o addirittura carrieristi. “Eroe”, osserva G.K. Kosikov, basandosi sull’esperienza di scrittura di Stendhal, Balzac, Flaubert, diventa portatore di ideale e di degrado allo stesso tempo.”
Così, l'eroe della letteratura romantica e post-romantica (sia nella sua varietà “demoniaca” che “bella”), pur mantenendo il suo coinvolgimento nel supertipo avventuroso-eroico (un'aura di propria esclusività, la volontà di acquisizioni su larga scala e realizzazioni), è apparso allo stesso tempo come sintomo e prova della crisi culturale e storica e persino dell’esaurimento di questo supertipo.
Tra i personaggi appartenenti a questo supertipo, in quarto luogo, troviamo gli stessi avventurieri, anche meno eroici di quelli sopra elencati. Dagli imbroglioni dei primi miti, i fili si estendono ai personaggi dei racconti medievali e rinascimentali, così come ai romanzi d'avventura. Significativa è la reinterpretazione critica dell'avventurismo nella letteratura della New Age, più chiaramente nelle opere su Don Giovanni (a cominciare da Tirso de Molina e Molière).
Le immagini dei cercatori di luoghi in alta società, carrieristi nei romanzi di O. de Balzac, Stendhal, Guy de Maupassant. Hermann ne La dama di picche di Pushkin, Chichikov di Gogol, Rakitin e Pyotr Verkhovensky di Dostoevskij, Boris Drubetskoy di Tolstoj sono nella stessa fila. In altre varianti, anch'esse molto diverse (e lungi dall'essere apologetiche), il tipo di avventuriero è catturato in figure letterarie del nostro secolo come Felix Krul in T. Mann, il famoso Ostap Bender di Ilf e Petrov, e il molto meno popolare Komarovsky nel Dottor Zivago di Pasternak.
Un “supertipo” completamente diverso, si potrebbe dire, polare rispetto al “supertipo” avventuroso-eroico si rivela nelle vite medievali e in quelle opere (comprese epoche a noi vicine) che, in misura maggiore o minore, ereditano direttamente o indirettamente tradizione agiografica o simile ad esso.
Questo supertipo può essere giustamente definito agiografico-idilliaco. L'affinità tra santità agiografica e valori idilliaci è chiaramente evidenziata dal famoso “Racconto di Pietro e Fevronia di Murom”, dove “l'alone di santità non circonda la vita monastica ascetica, ma la vita matrimoniale ideale nel mondo e il saggio governo sovrano del proprio principato.
Caratteri questo tipo non sono coinvolti in alcuna lotta per il successo. Risiedono in una realtà libera dalla polarizzazione di successi e fallimenti, vittorie e sconfitte, e nei momenti di prova sono in grado di mostrare perseveranza, evitando tentazioni e vicoli ciechi della disperazione (il che è confermato dalle parole su uno degli eroi di Shakespeare che ha subito un'ingiustizia: ha il dono di tradurre “nello stato d'animo mite e chiaro del destino, la severità” - “Come vuoi tu”). Pur essendo inclini alla riflessione mentale, personaggi di questo tipo (ad esempio, Savely Tuberozov di Leskov) continuano a risiedere in un mondo di assiomi e verità indiscutibili, piuttosto che in dubbi profondi e problemi irrisolvibili.
Le fluttuazioni spirituali nelle loro vite sono assenti o risultano essere a breve termine e, soprattutto, completamente superabili (ricordate: il "momento strano e incerto" di Alyosha Karamazov dopo la morte dell'anziano Zosima), sebbene queste persone siano inclini a stati d'animo di pentimento . Qui ci sono atteggiamenti fermi di coscienza e di comportamento: ciò che comunemente viene chiamata fedeltà ai principi morali.
Tali personaggi sono radicati in una realtà vicina con le sue gioie e dolori, capacità comunicative e attività quotidiane. Sono aperti al mondo che li circonda, capaci di amare ed essere amichevoli con tutti gli altri, pronti per il ruolo di “operatori della comunicazione e della comunicazione” (M.M. Prishvin). Loro, usando la terminologia di A.A. Ukhtomsky, è caratterizzato dal “dominio su un’altra persona”.
In russo classici della letteratura Secoli XIX-XX Il supertipo agiografico-idilliaco è presentato in modo molto vivido e ampio. Ecco Tatyana dell'ottavo capitolo di "Eugene Onegin", e " ritratto di gruppo"Grinev e Mironov in La figlia del capitano e il principe Guidon (La storia dello zar Saltan), che non aveva bisogno di andare lontano in cerca della felicità.
Nella letteratura post-Pushkin, questo è Maxim Maksimych M.Yu. Lermontov, personaggi delle cronache familiari di S.T. Aksakova, proprietari terrieri del vecchio mondo N.V. Gogol, personaggi " Felicità familiare", Rostov e Levin in L.N. Tolstoj, il principe Myshkin e Makar Ivanovich, Tikhon e Zosima di F.M. Dostoevskij.
Si potrebbero anche nominare molti eroi di A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turginevra, A.P. Cechov. Nella stessa fila - Turbine al M.A. Bulgakov, l'eroe e l'eroina della storia "Fro" di A.P. Platonova, Matryona A.I. Solzhenitsyn, un certo numero di personaggi della nostra prosa “villaggio” (ad esempio, Ivan Afrikanovich in “ Affari come al solito" IN E. Belova, l'eroe della storia "Alyosha Beskonvoyny" di V.M. Shukshina).
Passando alla diaspora russa, chiameremo la prosa di B.K. Zaitsev e I.S. Shmelev (in particolare Gorkin da "L'estate del Signore" e "Politica"). Nella letteratura di altri paesi, tali persone sono profondamente significative in Charles Dickens e, nel nostro secolo, nei tragici romanzi e racconti di W. Faulkner.
Le origini del supertipo agiografico-idilliaco sono i personaggi dell'antico mito greco Filemone e Bauci, che furono premiati dagli dei per la lealtà nell'amore reciproco, per la gentilezza e l'ospitalità: la loro capanna si trasformò in un tempio, e loro stessi furono concessa longevità e morte simultanea.
Da qui i fili si estendono agli idilli di Teocrito, alle “Bucoliche” e alle “Georgiche” di Virgilio, al romanzo idilliaco “Dafni e Cloe” di Long, a Ovidio, che si rivolse direttamente al mito di Filemone e Bauci, e - dopo molti secoli - a I.V. Goethe (l'episodio corrispondente della seconda parte del Faust, così come la poesia "Herman e Dorothea"). Le origini del "supertipo" in esame sono un mito non sugli dei, ma sulle persone, sull'umano nell'uomo (ma non sull'umano-divino, se ricorriamo al vocabolario caratteristico dell'inizio del XX secolo russo).
Il supertipo agiografico-idilliaco venne delineato anche dall'epopea didattica di Esiodo. In "Le opere e i giorni" si rifiutano le scuse di Omero per il valore militare, il bottino e la gloria, si loda il buon senso quotidiano e il pacifico lavoro contadino, il buon comportamento in famiglia e l'ordine morale, che si basa su leggenda popolare ed esperienze catturate in proverbi e favole.
Il mondo dei personaggi della serie in esame è stato preceduto anche dagli antichi simposi greci, che hanno dato origine alla tradizione di un'amichevole conversazione mentale. A questo proposito è importante la figura di Socrate vera personalità e come l'eroe dei dialoghi di Platone, dove il grande pensatore dell'antichità appare come iniziatore e protagonista di conversazioni pacifiche e confidenziali, spesso accompagnate da sorrisi amichevoli. Il dialogo più sorprendente a questo riguardo è il Fedone, sulle ultime ore di vita del filosofo.
Nella formazione del supertipo agiografico-idilliaco anche la fiaba ha giocato il suo ruolo con il suo interesse per ciò che ha valore nell'implicito e nell'informe, sia essa la figliastra Cenerentola o Ivanushka la Matta, o buon mago, le cui fattezze sono possedute dal saggio scriba Prospero della “Tempesta” di Shakespeare.
Gli eroi di orientamento agiografico-idilliaco sono caratterizzati dalla non alienazione dalla realtà e dal coinvolgimento nell'ambiente; il loro comportamento è creativo in presenza di “attenzione affine” al mondo (M.M. Prishvin). Apparentemente, c'è motivo di parlare di una tendenza nello sviluppo della letteratura: dalla copertura positiva degli orientamenti avventuroso-eroici alla loro presentazione critica e ad una comprensione sempre più chiara e all'incarnazione figurativa dei valori agiografici e idilliaci.
Questa tendenza, in particolare, si è riflessa con classica chiarezza nell'evoluzione creativa dell'oratore. Pushkin (da " Prigioniero caucasico" e "Gypsy" a "Belkin's Tales" e "La figlia del capitano"). Essa trova giustificazione e spiegazione negli esperimenti filosofici del nostro secolo. Pertanto, il filosofo tedesco moderno J. Habermas sostiene che l'azione strumentale, focalizzata sul successo, alla fine lascia il posto all'azione comunicativa volta a stabilire la comprensione reciproca e il desiderio di unità delle persone.
I personaggi letterari possono apparire non solo come “portatori” di orientamenti di valore, ma anche come incarnazioni di tratti negativi o come il fulcro di un’umanità calpestata, repressa e fallita. Le origini del supertipo “negativo”, degno di scherno e denuncia, che attraversa i secoli, sono Tersite gobbo e di traverso, borbottante e beffardo, il nemico di Achille e Ulisse, descritto nell'Iliade. Questo è forse il primo Letteratura europea anti eroe.
Questa parola è stata introdotta in uso da F.M. Dostoevskij: "Tutti i tratti di un antieroe sono raccolti qui deliberatamente" ("Appunti dal sottosuolo"). L'umanità repressa è incarnata nel mito di Sisifo, condannata a un'esistenza irrimediabilmente dolorosa e priva di significato. Qui una persona non ha tempo per gli orientamenti di valore! Sisifo come figura archetipica è stato considerato da A. Camus nella sua opera “Il mito di Sisifo. Un saggio sull'assurdo." Personaggi con nome mitologia greca antica anticipare molto nella letteratura delle epoche successive e vicine.
In realtà, dove non c'è posto per nessuno degno di una persona punti di riferimento e obiettivi, vivono molti personaggi russi scrittori del XIX secolo in., in particolare - N.V. Gogol. Ricordiamo, ad esempio, il pazzo Poprishchin, o Akakiy Akakievich con il suo cappotto, o il maggiore Kovalev, che ha perso il naso.
"Il tema principale di Gogol", afferma S.G. Bocharov, “c’era una “frammentazione”, storicamente ampiamente intesa come l’essenza dell’intera era moderna europea, che raggiunse il suo culmine nel XIX secolo; caratteristica vita moderna in tutte le sue manifestazioni, in quanto frammentato, frazionario, si estende alla persona stessa.
IN Storie di Pietroburgo Gogol e l'eroe ufficiale stabilirono una scala speciale per l'immagine di una persona. Questa scala è tale che una persona viene percepita come una particella e un valore frazionario (se non “zero”, come suggerisce il capo del dipartimento a Poprishchina).”
La persona qui, continua Bocharov, parlando dell'eroe di “The Overcoat”, è “una creatura ridotta non solo al minimo assoluto di esistenza, valore e significato umano, ma semplicemente allo zero di tutto questo”: “Akakiy Akakievich è non solo un “piccolo uomo”. È, si potrebbe dire, ancora “più piccolo” piccolo uomo, al di sotto della misura più umana."
Molti personaggi della letteratura "post-Gogol" sono completamente subordinati alla routine senza vita, agli stereotipi ambientali attenuati e sono soggetti alle proprie motivazioni egoistiche. O languiscono per la monotonia e l'insensatezza dell'esistenza, oppure si riconciliano con essa e si sentono soddisfatti.
Nel loro mondo è presente, se non regna sovrana, quella che Blok chiamava “un’immensa) noia grigia, simile a un ragno”. Tale è l'eroe della storia "Ionych" e le sue numerose somiglianze con Cechov, tale (in una variazione unica) è l'atmosfera di numerose opere di Dostoevskij. Ricordiamo l'immagine terribile che è nata nell'immaginazione di Svidrigailov: l'eternità è come uno stabilimento balneare trascurato con i ragni.
Una persona spinta (o spinta lui stesso) in un vicolo cieco della noia è stata ripetutamente riconosciuta e rappresentata dagli scrittori come orientata solo edonisticamente - verso i piaceri corporei, come estranea alla moralità, tollerante verso il male e incline alle sue scuse.
Baudelaire dentro Letteratura dell'Europa occidentale- Marivaux, Lesage, Prevost, Diderot e de Sade) - l'edonismo e i suoi rovescio, il male) sono stati sottoposti ad un'analisi attenta, ampia e straordinariamente desolante."
Parlando dei personaggi di Dostoevskij come di coloro che hanno preceduto la realtà umana in numerose opere del XX secolo. J. Kristeva, non senza ragione, usa frasi come “sé incrinati”, “soggetti divisi”, portatori di “coscienza lacerata”.
La persona che ha linee guida di valore indebolito o del tutto assente, divenne oggetto di grande attenzione da parte degli scrittori del nostro secolo. Questi sono gli orrori di F. Kafka, il teatro dell'assurdo e le immagini dei partecipanti allo sterminio di massa delle persone, e concetto artistico l'uomo come un mostro, una creatura mostruosa.
Questa è (nelle linee più approssimative) la sfera caratteriale opera letteraria, se lo guardi dal punto di vista dell'assiologia (teoria dei valori).
V.E. Teoria della letteratura Khalizev. 1999