- Parte principale
3.1. Un po' di storia
L'arte del ballo da sala è nata molti secoli fa nella piovosa Inghilterra, ma la calda America Latina e la Russia innevata possono essere giustamente considerate la loro patria. Il ballo moderno è il risultato di un lungo sviluppo e influenza della cultura di diversi popoli, musica e costume. Includono molti diversi tipi di coreografia, dall'antico e folk al moderno. La complessità della coreografia e requisiti tecnici determinato la necessità per i ballerini di essere in buona forma fisica. Usato per ballare considerata una forma d'arte. Oggi è consuetudine considerare il ballo da sala moderno uno "sport artistico".
Ciò significa che il ballo da sala moderno è anche un'arte, ariosa, così apparentemente leggera, che vola sopra il suolo e richiama, un'arte associata a un serio lavoro fisico. I ballerini sono rinomati per la loro eccellente forma fisica; più il ballerino è professionale, maggiore è la sua velocità, migliore è la coordinazione, maggiore è la forza. Inoltre, per conoscere ed eseguire la tecnica di danza, è necessario avere muscoli sviluppati per poter mostrare questa tecnica in modo brillante, con maggiore ampiezza, velocità e ritmo preciso. Se un ballerino vuole brillare e apparire al meglio, deve farlo forma migliore Il corpo era sempre con lui. E le abilità di ballo cresceranno in proporzione al livello di forma fisica del ballerino.
Conducendo un sondaggio tra i ragazzi sull'argomento "Il mondo dei miei hobby" (Appendice 1), ho scoperto che la maggior parte dei ragazzi della mia età è impegnata nel wrestling, meno nel nuoto e nel calcio, c'è chi è impegnato nella musica, nella pittura , ma solo le ragazze sono impegnate a ballare. Dall'indagine è emerso che i ragazzi sono più vicini allo sport (Appendice 2). Ma perché? Perché, quando sentono parlare di ballo, i ragazzi fanno gli occhi tondi e subito: “no”!? È imbarazzante? È un peccato avere una buona postura, una buona salute, alla fine, è un peccato poter comunicare con le ragazze? Penso che ciò sia dovuto al fatto che poche persone hanno familiarità con il ballo da sala.
Il ballo da sala sportivo è un insieme di balli che comprende due programmi: europeo e latinoamericano. Il programma europeo comprende: valzer lento, quickstep, tango, valzer viennese, slow foxtrot; nel programma latinoamericano si eseguono balli: cha-cha-cha, jive, rumba, samba e paso doble. Perché Poiché il ballo da sala è un certo tipo di sport, i balli vengono studiati gradualmente e ogni ballo è costituito da un certo insieme di figure, la cui complessità aumenta anche nel tempo.
Un'altra parte inseparabile buona danza- si tratta delle espressioni facciali, dei gesti e della natura dell'esecuzione delle figure, che conferiscono alla danza una manifestazione emotiva.
- Conclusione
- migliora il fisico;
- allena i muscoli;
- rafforza il sistema cardiovascolare e respiratorio.
stavo ballando
sto ballando
ballerò!
- Kasatkina L.V. La danza è vita. San Pietroburgo, 2006
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“Tema: “Il ballo moderno è un'arte o uno sport?” »
Soggetto:"Il ballo moderno è un'arte o uno sport?"
introduzione
Nella vita di tutti bambino moderno, i cui genitori non sono indifferenti allo sviluppo e all'educazione del loro amato figlio, prima o poi arriva il momento in cui è necessario prendere una decisione su dove studierà: nella sezione sportiva, nello studio teatrale o nella scuola d'arte. La stessa situazione era nella mia vita 4 anni fa. Mia madre mi ha portato in una moderna sala da ballo e ha detto al preside: “Il mio ragazzo è timido, timido e insicuro. Non è un atleta per natura, lascialo ballare. " A cui l'allenatore ha risposto: "E abbiamo una discoteca sportiva". La mamma ha continuato: "Bene, lascialo ballare in modo sportivo". È il quinto anno che penso a dove sono finito, dove mi ha portato mia madre: allo sport o all'arte?
In tutti questi anni, i miei parenti e amici mi supportano, lodano e sono orgogliosi di me, ma i miei coetanei hanno iniziato a ridere: "Dicono che tu, Artyom, non stai facendo affari da uomo". Sono imbarazzato e imbarazzato. Ci sono stati momenti in cui ho pensato di smettere di ballare e fare qualcos'altro. Ma l'allenatore, i miei genitori insistono per le lezioni di ballo, sostenendo che danno molto al mio sviluppo.
Quest'anno ho iniziato a studiare in una scuola di musica, ma non ho smesso di ballare e, come prima, mi interessa la domanda "Il ballo moderno è un'arte o uno sport?" E perché queste lezioni sono utili? Per una risposta, mi sono rivolto a fonti letterarie, risorse Internet e anche chiesto agli amici. E presento i risultati della mia ricerca di seguito.
Traguardi e obbiettivi
Lo scopo del mio lavoro:
capire cos'è il ballo da sala moderno e come avviene lo sviluppo armonioso di una persona attraverso la combinazione di arte e sport nella danza.
Nel corso del lavoro, devo risolvere i seguenti compiti:
rivelare il concetto di "ballo da sala";
evidenziare le qualità che si formano durante la danza;
conoscere le peculiarità del processo di formazione;
analizzare, riassumere e sistematizzare i dati ottenuti;
far conoscere ai compagni di classe i risultati del lavoro.
Parte principale
3.1. Un po' di storia
L'arte del ballo da sala è nata molti secoli fa nella piovosa Inghilterra, ma la calda America Latina e la Russia innevata possono essere giustamente considerate la loro patria. Il ballo moderno è il risultato di un lungo sviluppo e influenza della cultura di diversi popoli, musica e costume. Includono molti diversi tipi di coreografia, dall'antico e folk al moderno. La complicazione della coreografia e dei requisiti tecnici ha determinato la necessità per i ballerini di essere in buona forma fisica. In passato, la danza era considerata una forma d'arte. Oggi è consuetudine considerare il ballo da sala moderno uno "sport artistico".
L'unione organica di sport e arte ha portato alla nascita della danza sportiva. Oggi è uno degli sport più belli, complessi, interessanti e spettacolari. Il ballo da sala sportivo contribuisce sviluppo armonioso non solo di tutti i gruppi muscolari, ma anche del cervello, così come un senso di musicalità e plasticità, individualità e immaginazione, reazione e autocontrollo.
3.2. Perché il ballo da sala è riconosciuto come uno sport?
Non molto tempo fa, il ballo da sala era considerato solo una delle direzioni dell'arte e nel 1997 il Comitato Olimpico Internazionale ha riconosciuto la danza sportiva come sport olimpico. Perché è successo? Questo fatto è spiegato molto, molto semplicemente. Il ballo da sala richiede che i ballerini mostrino esattamente le stesse qualità che sono inerenti ai veri atleti: destrezza, resistenza, determinazione, duro lavoro quotidiano e simili.
Ecco i criteri principali che hanno permesso al ballo liscio di essere riconosciuto come sport indipendente:
Forza fisica. Il ballo da sala può essere paragonato alla danza sul ghiaccio in termini di intensità dei supporti e complessità degli elementi di esecuzione (molti collegamenti sono arrivati alla danza sul ghiaccio dai balli ordinari).
Flessibilità e coordinamento. Queste qualità sono necessarie per manovrare sul pavimento ed eseguire figure e linee. Qualità simili sono caratteristiche di sport come le immersioni, la vela, il surf, il basket e persino il calcio, ma questo è il più vicino alla ginnastica.
Resistenza. Le gare di danza sportiva si svolgono in più turni, dalle preliminari alle semifinali e alle finali. In ogni round, i ballerini devono eseguire cinque balli di due minuti. Uno studio del 1996 ha rilevato che il grado di tensione muscolare e la frequenza respiratoria dei ballerini che hanno eseguito un ballo di due minuti era simile a quello di ciclisti, nuotatori e corridori di mezzofondo (nello stesso periodo di tempo). Il finalista del Campionato del Mondo in 10 balli esegue 30 balli durante il torneo!
disciplina e spirito di squadra. La danza sportiva è uno sport di squadra. Una squadra può essere una coppia. Una squadra può essere composta da 16 membri (8 coppie) nelle gare di formazione. I requisiti disciplinari per 16 persone che eseguono fino a 13 cambi di tempo di danza e allo stesso tempo coordinano costantemente la loro posizione sul pavimento rispetto agli altri membri della squadra, sono molto più elevati rispetto ad altri sport.
Musicalità. Tutti i concorrenti di danza sportiva devono dimostrare una comprensione della musica e del ritmo nello stesso modo richiesto in ginnastica ritmica.
Grazia e stile. Come la danza sul ghiaccio e la ginnastica ritmica, nella danza sportiva una componente importante del successo è la fluidità dei movimenti e l'aspetto attraente della coppia.
3.3. Perché sono considerati arte?
Tuttavia, a differenza della maggior parte degli altri sport, la danza ha caratteristiche che consentono di considerarla non solo uno sport, ma anche un'arte.
Dopotutto, la danza è prima di tutto un'espressione della musica, è un desiderio di bellezza e armonia. I principali intenditori delle abilità di danza - il pubblico - non apprezzano la complessità degli elementi dei ballerini, ma un bellissimo spettacolo, musica, immagini create. Lo sguardo dello spettatore si aggrappa all'arte e alla bellezza, alla plasticità e all'emotività.
Ciò significa che il ballo da sala moderno è anche un'arte, ariosa, così apparentemente leggera, che vola sopra il suolo e chiama verso l'alto, un'arte associata a un serio lavoro fisico. I ballerini sono rinomati per la loro eccellente forma fisica; più il ballerino è professionale, maggiore è la sua velocità, migliore è la coordinazione, maggiore è la forza. Inoltre, per conoscere ed eseguire la tecnica di danza, è necessario avere muscoli sviluppati per poter mostrare questa tecnica in modo brillante, con maggiore ampiezza, velocità e ritmo preciso. Se un ballerino vuole brillare e apparire al meglio, deve avere sempre con sé la migliore forma del corpo. E le abilità di ballo cresceranno in proporzione al livello di forma fisica del ballerino.
3.4. Impegnarsi o non impegnarsi?
Conducendo un sondaggio tra i ragazzi sull'argomento "Il mondo dei miei hobby" (Appendice 1), ho scoperto che la maggior parte dei ragazzi della mia età è impegnata nel wrestling, meno nel nuoto e nel calcio, c'è chi è impegnato nella musica, nella pittura , ma solo le ragazze sono impegnate a ballare. Dall'indagine è emerso che i ragazzi sono più vicini allo sport (Appendice 2). Ma perché? Perché, quando sentono parlare di ballo, i ragazzi fanno gli occhi tondi e subito: “no”!? È imbarazzante? È un peccato avere una buona postura, una buona salute, alla fine, è un peccato poter comunicare con le ragazze? Penso che ciò sia dovuto al fatto che poche persone hanno familiarità con il ballo da sala.
Il ballo da sala sportivo è un insieme di balli che comprende due programmi: europeo e latinoamericano. Il programma europeo comprende: valzer lento, quickstep, tango, valzer viennese, foxtrot lento; nel programma latinoamericano si eseguono balli: cha-cha-cha, jive, rumba, samba e paso doble. Perché il ballo da sala è uno sport specifico, quindi i balli vengono studiati gradualmente e ogni ballo è costituito da un certo insieme di figure, la cui complessità aumenta anche nel tempo.
chiaro per diventare un bravo ballerino devi lavorare sodo. Studio da diversi anni e ora ballo nella classe E, nella categoria Children1.
La formazione si concentra su due aspetti:
tecnica di danza: un insieme di figure ed elementi tecnici, nonché le loro prestazioni di alta qualità.
la musicalità della performance - iniziando con "entrare" nel ritmo della danza e finendo con un senso della musica, conferendole un certo significato e stato d'animo.
Un'altra parte inseparabile di una buona danza sono le espressioni facciali, i gesti e la natura dell'esecuzione delle figure, che conferiscono alla danza una manifestazione emotiva.
Ho ancora molto da imparare, c'è ancora qualcosa per cui lottare, ma le prime abilità acquisite in questa sezione non saranno nemmeno di grande aiuto persona capace in futuro è bello ballare in discoteca, controllare il proprio corpo, avere un'idea di grazia, senso del ritmo, tatto.
Conclusione
In tutto il mondo c'è uno sviluppo attivo danza sportiva. Forse la crescente popolarità del ballo da sala è determinata da alto livello perfezione fisica insieme a vivide emozioni che dimostrano ballerini professionisti nelle loro competizioni. L'impressione della danza sportiva è esaltata da musica meravigliosa, costumi fantastici, senza i quali nessun torneo sportivo e di danza è inconcepibile.
Nel corso del mio lavoro, ho scoperto che il ballo da sala moderno è un'incredibile combinazione armoniosa di arte e sport, che ha l'effetto più benefico su una persona:
arricchisce la conoscenza dello sport e della ricreazione sportiva;
infonde compostezza e fiducia in se stessi;
migliora il fisico;
forma armonia e intelligenza;
allena i muscoli;
rafforza il sistema cardiovascolare e respiratorio.
Inoltre si rivela anche la creatività, si sviluppa il senso del ritmo, si aiuta a controllare il corpo, lo si usa per trasmettere sentimenti ed emozioni, e anche a tenerle sotto controllo.
Ci sono molti vantaggi, il che significa:
stavo ballando
sto ballando
ballerò!
Elenco della letteratura utilizzata e delle risorse Internet
Kasatkina L.V. La danza è vita. San Pietroburgo, 2006
Krasnov S.V. Danza sportiva. Mosca, 1999
Mishchenko V.A. Ballo sportivo per principianti. Mosca, 2007
Neminshchiy G.P. Dukalskaya A.V. Ballo da sala. Storia e prospettive di sviluppo. Rostov sul Don, 2001
Popov V., Suslov F., Livado E. Plastica del corpo. Mosca, "Cultura fisica e sport", 1997
Numero di intervistati: 66 persone
Età degli intervistati: 9-11 anni
| mondo degli hobby | Totale | ragazzi | ||
| nuoto | ||||
| Scuola di Musica | ||||
| Folclore | ||||
| studio teatrale | ||||
| Ginnastica | ||||
Nota: ci sono ragazzi che sono impegnati in due o più club.
Per esprimere pensieri e sentimenti, una persona usa il discorso orale e scritto. Ma ci sono altri modi per esprimerti. Una delle opzioni per trasmettere esperienze è la danza. Attraverso i movimenti del corpo accompagnati da musica o ritmo, una persona condivide il suo stato emotivo. In considerazione della varietà di stili, è necessario considerare un elenco di stili e tendenze di danza.
Chiunque studi il tema della danza si trova di fronte alla domanda su quali stili e direzioni esistano. Per una comprensione olistica di cosa siano le tendenze della danza, è necessario considerare la danza da un punto di vista retrospettivo.
L'arte coreografica ha origini antichissime. Inizialmente, solo il significato sacro era nascosto nei movimenti. movimenti ritmici servito per raggiungere uno scopo specifico.
Le persone hanno cercato di far piovere o mostrare interesse sesso opposto. Nel tempo, la danza ha acquisito grande bellezza e raffinatezza. L'importanza dell'accompagnamento musicale è aumentata.
L'immagine coreografica di una particolare nazionalità aveva tratti caratteristici. La colorazione era determinata non solo dai movimenti, ma anche da insoliti schizzi ritmici.
Ogni epoca ha la sua stili attuali ballare. È piuttosto difficile incontrare la coreografia popolare nelle esibizioni quotidiane. Nella sua forma originale, è stato conservato solo sul palco. Le correnti popolari del nostro tempo includono una varietà di balli di strada e di club. La cosa principale che unisce le tendenze della moda esistenti è una nuova visione del linguaggio del corpo.
Stili e tendenze
Si consiglia di iniziare a studiare il tema degli stili e delle tendenze della danza da una fonte come Wikipedia. Tra gli stili di danza, Wikipedia cita le seguenti aree:
Acrobatico
Implica una competizione tra atleti performanti. I parametri per la valutazione dei giudici sono l'abilità tecnica e l'espressività dell'esecuzione, tenendo conto dell'accompagnamento musicale.
La base è la danza particolarmente complessa e gli elementi acrobatici.
balletto
L'essenza è una combinazione di movimenti sotto forma di uno spettacolo teatrale. La base della performance è l'espressione dei pensieri, delle emozioni e dei sentimenti dell'artista attraverso la plasticità, le espressioni facciali, i movimenti ei gesti. I parametri per la valutazione del pubblico sono l'espressività e la grazia. Il pubblico di destinazione è lo spettatore e la sua reazione a ciò che ha visto.
Comprende tre categorie: moderno, romantico e classico. Base per balletto contemporaneo- direzione del balletto classico. Caratteristica- mancanza di requisiti e standard rigorosi. Le sottocategorie del balletto moderno sono contemporaneo, moderno, postmoderno e jazz moderno. Il requisito principale è l'autoespressione del ballerino.
sala da ballo
Il pubblico di destinazione sono gli stessi ballerini che si esibiscono. Tipi di programmi con la palla: standard e latino. Lo standard include tango, valzer viennese, valzer lento, foxtrot lento, quickstep (o foxtrot veloce). Il latino include rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.
Un prerequisito è l'esecuzione accoppiata dei movimenti di un uomo e una donna. Il corso di ballo include una direzione di ballo sportivo (noto come sport di danza).
storico
Il nome generico per gli stili di danza dei secoli passati, presenti nei programmi dei ballerini moderni. La direzione comprende l'era del Medioevo, Rinascimento, Barocco e Rococò, XIX e XX secolo:
- Correnti medievali - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
- Rinascimento: mare, balli di basso, cascate, balli di campagna.
- Barocco e rococò - paspier, minuetto, bourre.
- XIX secolo - Krakowiak, valzer, polka.
- XX secolo - foxtrot, tango, lindy hall.
Popolare (folclore)
L'essenza è un riflesso delle tradizioni, del carattere e dei costumi di una certa nazionalità. Tiene conto dei ritmi, dei movimenti, dei costumi caratteristici di una particolare area. Destinatari: ballerini e spettatori. La base dei movimenti è l'imitazione del comportamento animale con l'adozione dei movimenti del processo lavorativo nell'uomo.
Oggetti di scena correlati - accessori per la casa, strumenti musicali, arma. La direzione folcloristica include:
- polka,
- lezginka,
- ragazza zingara
- chardash e altri.
latino americano
Include tango argentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base della bachata è l'esecuzione in coppia. Capoeira - Brasiliano arti marziali, che include elementi acrobatici e oscillazioni delle gambe con accompagnamento musicale.
L'essenza del flamenco è una combinazione di mani che battono e piedi che battono con le nacchere.
rituale
Valore iniziale - trasmissione significato sacro piuttosto che ottenere un uso pratico. Gli strumenti a percussione erano usati come accompagnamento musicale.
Ci sono alcune aree più comuni:
- Strada. Sfera dell'occorrenza - feste da ballo, strade, cortili, parchi, discoteche. L'essenza è la ricreazione di massa all'interno della città. La base è un elemento di improvvisazione combinato con l'interazione sociale tra i ballerini e il pubblico. Correnti: popping, hip-hop, locking, breakdance.
- Erotico. I parametri principali per la valutazione sono la plasticità, l'espressività, l'espressione di sé. Correnti - spogliarello e danza del ventre.
- Varietà. Il punto è la performance sul palco. Caratteristica: una breve esibizione sotto forma di miniatura.
- Oscillazione. La base sono le tradizioni dell'Africa occidentale e dell'afroamericano. Caratteristica: il ritmo della sincope e del jazz. Include jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e altre tendenze.
- Moderno (o contemporaneo). L'essenza è la negazione delle tradizioni del balletto classico. Rappresenta una sorta di performance coreografica scenica.
- Attività febbrile. L'essenza è l'esecuzione di movimenti di danza in coppia con l'accompagnamento musicale dello stile disco. Include jack and jill, freestyle, trambusto femminile, trambusto sportivo, trambusto da spettacolo, doppio trambusto.
Stili per ragazze
Una varietà di indicazioni porta alla domanda su quali stili sono adatti alle ragazze.
Gli stili di danza esistenti sono richiesti sia dal sesso più forte che da quello più debole. Il criterio principale per ballare per donne e ragazze è l'allenamento dei movimenti plastici e l'eliminazione peso in eccesso. La combinazione di questi parametri consente di compilare il seguente elenco di tendenze per le ragazze:
- Danza del ventre (o danza del ventre). Direzione est, qualsiasi donna può essere un'artista, indipendentemente dall'età o dalla corporatura. Le lezioni sviluppano la femminilità, bellezza interiore e armonia, migliorare la figura, grazia. È considerato estremamente benefico per la salute.
- La plastica a strisce si riferisce a stili di danza schietti, progettati per eliminare la rigidità e aumentare la plasticità corpo femminile. Caratteristica: non è necessario spogliarsi. Ti permette di sbarazzarti dei complessi e superare le paure interne.
- Vai vai. Caratteristica: durante la performance, vengono dimostrati elementi di erotismo senza esporre il ballerino. È simile alla striscia di plastica, la differenza è grado maggiore aggressività e ritmo durante i movimenti di danza. Condizione richiesta - figura ideale al ballerino.
- La pole dance è una combinazione di elementi acrobatici e ginnici, considerata difficile arte della danza. Necessario buona preparazione, forma fisica e resistenza.
- Elettrodanza. Caratteristica: accompagnamento musicale dalla musica elettronica. Condizione: alta frequenza, velocità e ampiezza di esecuzione dei movimenti.
- Tektonik è considerato una combinazione di hip-hop, techno, popping ed elettrodance, include movimenti di braccia e gambe, salti.
Nota! Le direzioni presentate non sono esclusivamente femminili. La distinzione tra i balli è condizionata ed è determinata dall'esecutore stesso.
Destinazioni popolari
Ogni giorno ci sono nuovi stili. È importante capire che è impossibile conoscere tutti i nomi del mondo e ricordarne la descrizione. Ciò è dovuto al rapido sviluppo dell'arte della danza.
Nonostante la significativa diversità, tutti gli stili hanno tratti caratteriali. Per questa loro caratteristica, sembra possibile darne una breve descrizione.
L'elenco delle direzioni attuali include:
- Danza del bottino (Danza del bottino). Gli interpreti sono un pubblico femminile. Caratteristica: franchezza ed erotismo nella performance. Origini - Africa antica. I creatori della tecnica della performance sono spogliarelliste di New Orleans. Include rotazioni, calci e otto con i fianchi, vibrazione con i glutei.
- Suddiviso in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Requisiti per il ballerino: muscoli sviluppati dei glutei e delle gambe. I vantaggi del flusso sono lo studio dei muscoli spinali, il miglioramento della forma del corpo femminile. Requisiti di abbigliamento: pantaloncini o leggings comodi con enfasi su glutei e fianchi, scarpe da ginnastica, accessori.
- Break dance (Break Dance) include una pausa inferiore e superiore. È considerato una combinazione di elementi hip-hop e accompagnamento musicale DupStep. L'elemento tecnico è la coppia da qualsiasi punto di appoggio, anche sulla testa. Caratteristica: aumento del rischio di lesioni. C'è una varietà acrobatica.
- Club dance (Club dance) è un nome comune per molti movimenti, include la direzione del ritmo diretto e spezzato.
- Flusso ritmico diretto - accompagnamento musicale da Techno, Disco House, Progressive, flusso ritmico spezzato - hip-hop, break, break beat, R&B.
- Contemporaneo (danza contemporanea). La base sono gli elementi della coreografia. È una combinazione di flessibilità e libertà tecnica.
- C-cammina. Caratteristica: salti e oscillazioni attive con l'accompagnamento musicale di un ritmo diretto. Complessità: mancanza di spazio significativo per spettacoli di massa.
Elenchiamo alcune altre varietà esistenti:
- Mix di danza (mix di danza),
- Sala da ballo (sala da ballo),
- Discoteca (Discoteca),
- Dub step (Dup Step),
- Boogie elettrico (Boogie elettrico),
- Elettro (elettro),
- Elettrobit (elettrobit),
- Elettrodanza (ElectroDance),
- inquadrare la striscia,
- Stile libero (stile libero).
Importante! Per uno studio dettagliato degli stili, oltre all'elenco compilato, si consiglia di guardare i video. L'indubbio vantaggio del video è la possibilità di osservare i movimenti della danza in una prospettiva fotogramma per fotogramma.
Video utile
Riassumendo
La danza è considerata non solo il linguaggio del corpo, ma anche dell'anima. Storia secolare il suo sviluppo ha portato all'emergere di molte correnti. La varietà di stili e direzioni consente all'esecutore di trasmettere l'intera gamma di emozioni e passioni.
Dopo aver sentito l'espressione "ballo liscio", molti inizieranno a immaginare ragazze in bellissimi abiti gonfi con anelli, uomini in frac nero, musica classica. Questo è tutto perché la stessa parola "palla" è associata ai ricevimenti reali, di cui leggiamo nelle fiabe nella nostra lontana infanzia. Ad esempio, in Cenerentola o La bella addormentata.
Cos'è questo ballo?
La danza è una sorta di creatività in cui personaggi e personaggi vengono creati attraverso vari movimenti del corpo. immagini artistiche. La danza è strettamente legata alla musica. È la loro interazione comune che colpisce emotivamente lo spettatore.
In russo, la parola "danza" deriva dal francese (ballare - "ballare"). Il ballo da sala ha le sue caratteristiche distintive:
- Sono eseguiti da due persone.
- La coppia è composta da un uomo e una donna, si muovono, osservando i punti di contatto.
Questa direzione ha una sua storia, che l'ha resa popolare come un nuovo tipo di ricreazione, nonché un nuovo sport in cui si svolgono le competizioni.
Un po' di storia
La sala da ballo si chiama balli di coppia non professionali. Prendono la loro storia da Europa medievale. Sono cambiati molto in poche centinaia di anni. Tutte le epoche hanno contribuito con qualcosa di proprio.
I balli del ventesimo secolo sono una continuazione dello stile europeo. La maggior parte delle direzioni sopravvissute fino ad oggi sono di origine africana, ma non dentro forma pura, ma con la tecnica integrata della scuola europea.
Negli anni '20 del secolo scorso, un Consiglio degli insegnanti appositamente creato ha portato a un unico standard tutti i balli popolari dell'epoca, vale a dire il valzer, il foxtrot e il tango. Si è così formato un concorso di danza in due direzioni: sport e danza sociale. Nel periodo dagli anni '30 agli anni '50 del secolo scorso, il numero di balli da sala standard è cresciuto a causa dell'aggiunta di diverse aree della scuola latinoamericana: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.
Al momento ci sono tre programmi competitivi: latinoamericano, europeo e dieci, include tutte e dieci le direzioni.
programma europeo
Analizziamo nel dettaglio ciascuna delle tre danze.
- Valzer lento: chiunque può imparare a ballare questo ballo. Si balla nelle discoteche, alle lauree e ai balli. Quasi ogni compositore ha una meravigliosa melodia di valzer che tutti conoscono.
- Il tango è molto vario e danza appassionata. Si basa sugli antichi movimenti degli abitanti dell'Africa. È venuto in Europa con artisti in tournée. La prima volta che ha ballato a Parigi, poi ha fatto il giro del mondo.
- Foxtrot è una danza "senza peso". La sua caratteristica è la facilità dei passaggi. È in questa danza che la coppia diventa una cosa sola. Apparve in America nel 1912. Questa danza raggiunse il suo apice di popolarità dopo la fine della seconda guerra mondiale.
Programma latinoamericano
- La samba è una danza originaria del Brasile. È stato distribuito da dieci persone che lo hanno ballato ai carnevali brasiliani. Oggi la samba viene ballata ovunque: sia nelle competizioni internazionali che in quelle modeste piste da ballo.
- Cha-cha-cha è una danza cubana incendiaria. Il nome deriva dal suono che si produce quando si tocca il pavimento mentre si balla.
- Rumba - molto emozionante ballo da sala. Questo è solo un misto di sentimenti ed emozioni che non lascerà nessuno indifferente dal pubblico.
- Paso Doble è una danza che racconta la lotta in tutte le sfere della vita: amore, vita, lavoro e personifica anche il confronto dell'individuo. L'origine spagnola si riflette nell'aggressività e nell'emotività di questa danza.
- Jive è un ballo per coppie allenate. Una notevole differenza rispetto ad altre aree è la presenza di elementi nitidi di coreografia.
Come viene valutata la danza competitiva?
Per dare un voto a una coppia, i giudici valutano i seguenti parametri:
- Il ritmo è il criterio più importante. Se una coppia non sente la musica e balla fuori posto, assegna immediatamente il punteggio più basso e non guarda altre caratteristiche.
- posizione in coppia. Dovrebbe dare eleganza, facilitare il dribbling.
- Linea: allunga l'intero corpo dalla corona alla punta delle dita. belle linee aumentare le cifre in volume.
- Cornice: una posizione fissa delle mani in una danza chiusa. La linea costituita dalle mani dei partner deve essere diritta per tutta la lunghezza.
- Bilancia. Ci sono solo due equilibri: centrale e neutro. Con un equilibrio centrale, il peso del corpo è distribuito su entrambe le gambe, con un equilibrio neutro - su una. In generale, qualsiasi danza consiste in transizioni da un equilibrio all'altro. Se non vengono osservati, la danza sarà ruvida, pesante.
- Musicalità. Tutti i movimenti dovrebbero corrispondere all'atmosfera della musica da ballo da sala: concentrati sui momenti forti, lavora su quelli deboli.
- Dinamica. Il movimento sul parquet dovrebbe essere abbastanza attivo. Ciò è particolarmente evidente in programma europeo. Se, ad esempio, il passo della coppia è più lungo di quello dei rivali, attireranno immediatamente l'attenzione di spettatori e giudici.
- Prestazione. La coppia dovrebbe ballare con uno spettacolo di emozione e non pensare a quale elemento sarà il prossimo.
- Energia. L'energia della danza deve essere controllata. Se è diretto correttamente, puoi attirare tutta l'attenzione del pubblico e dei giudici, e quindi voteranno sicuramente per la tua coppia.
Quali qualità deve avere un ballerino?
In precedenza, la danza era considerata creatività e autoespressione individuale. Oggi il ballo da sala è uno sport indipendente. Affinché un ballerino possa padroneggiare il carico presente in tutti i balli, deve possedere un certo numero di determinate qualità.
- Forza fisica. Ci sono molti ascensori diversi e altri ascensori nel ballo da sala. elementi complessi dove è richiesta potenza.
- coordinazione e flessibilità. Per l'esecuzione di varie figure e manovre sul parquet, queste qualità sono indispensabili. Anche i giocatori di basket, i calciatori e i ginnasti hanno questi tratti.
- Resistenza. Per tutto il tempo della competizione, il ballerino deve esibirsi in cinque round. La danza in ogni round dura due minuti. Per un ballo di due minuti, i muscoli degli atleti sono tesi allo stesso modo di quelli dei ciclisti e dei corridori di mezzofondo.
- Adornare. La fluidità dei movimenti nella danza, proprio come nella ginnastica ritmica, è una delle componenti importanti del successo.
- Spirito di squadra e disciplina. Una squadra di ballo può essere composta da due o sedici persone. I requisiti per otto coppie, che devono ancora navigare nello spazio l'uno rispetto all'altro senza problemi, sono molto elevati.
- Musicalità. Tutti i partecipanti devono avere una comprensione della musica, come i ginnasti.
Ballo liscio per bambini
Molti genitori stanno valutando se mandare i propri figli a ballare. Per decidere finalmente, dovresti conoscere i vantaggi questa lezione:
- Rafforzamento muscolare.
- Maggiore resistenza.
- Formazione di una postura corretta.
- Le abilità motorie sono allenate.
- Si sviluppa un senso del ritmo.
- Capacità di vivere in società e interagire con altre persone.
- Lo sviluppo dell'intelligenza e della curiosità.
- Sbarazzarsi di complessi e paure.
- Il ballo da sala per ragazze aiuterà a migliorare lo stretching.
- Il livello di fiducia in se stessi aumenta.
Quando dovrebbero iniziare le lezioni?
Dopo decisione I genitori spesso si pongono la domanda, a che età dovrebbero mandare i loro figli a lezione? Gli esperti raccomandano di iniziare le lezioni a 6-7 anni. Tuttavia, dovrebbe essere preso in considerazione caratteristiche individuali il tuo bambino.
D'altra parte, i bambini che hanno iniziato le lezioni prima dei sette anni hanno maggiori probabilità di avere successo e, d'altra parte, si stancano più spesso, le loro capacità motorie non sono sviluppate ed è più difficile per loro percepire le informazioni da insegnanti.
Se vuoi ancora donare in età precoce, allora poniti alcune domande:
- Il bambino sarà in grado di comprendere e seguire accuratamente tutte le istruzioni dell'insegnante?
- Riuscirà a prestare attenzione ai dettagli?
- Riuscirà a fare l'attività fisica che viene data in classe?
- Tuo figlio ha voglia di imparare a ballare? O è un tuo capriccio?
- Ha orecchio per la musica?
Se hai risposto sì alla maggior parte delle domande, sentiti libero di portare il bambino a lezione, sei pronto per questo.
Requisiti per l'abbigliamento dei piccoli ballerini
Quindi, hai deciso di mandare tuo figlio a ballare. Hai davanti a te la tua prima competizione, è ora di cucire un vestito da palcoscenico.
Gli abiti da ballo da sala per ragazze devono rispettare le regole più severe:
- Il colore dell'abbigliamento dovrebbe essere solido, ma in nessun caso color carne.
- Opzioni manica: corta, lunga o ¾, è consentita anche una torcia. Non sono ammessi tagli.
- Collo o scollatura: semicerchio, triangolo o quadrato. È possibile cucire un colletto rialzato.
- La gonna deve essere ampia e della stessa lunghezza davanti e dietro. La lunghezza della gonna non deve superare i 10 cm dal ginocchio.
- Non dovrebbero esserci pizzi, fronzoli, applicazioni e altre aggiunte.
- Non è consentito utilizzare volant, nastri e lenze per lavorare l'orlo della gonna.
- Il materiale con cui è realizzato l'abito non deve essere trasparente, guipure, iridescente, ecc. È consentito solo tessuto spesso.
Ci sono anche requisiti per le scarpe:
- L'altezza massima del tacco è di 3,5 cm.
- Il tallone dovrebbe essere largo e stabile.
- Le scarpe possono essere di qualsiasi materiale e colore. Sono consentiti riflussi sotto il metallo.
- Le scarpe non dovrebbero avere fibbie, strass, pietre e così via.
- Per le scarpe, puoi raccogliere calzini di qualsiasi colore o collant color carne. Non puoi indossare collant in una griglia o con elementi glitterati, motivi, ecc.
Le scarpe e gli abiti per il ballo da sala devono rispettare una serie di regole rigorosamente regolamentate, in caso contrario l'artista può essere squalificato.
Principali voci di spesa
Il ballo da sala sportivo è uno dei più tipi costosi gli sport. Oltre a pagare le lezioni, ci sono altre spese. Considerali:
- Pagare per un cerchio è la prima spesa imminente.
- Attrezzatura per la partecipazione a concorsi e concerti.
- Le ragazze avranno bisogno di scarpe con e senza tacco per l'allenamento.
- Due paia di vestiti da allenamento. I ragazzi dovranno acquistare pantaloni e camicie e ragazze - gonne e top.
È importante ricordare che gli abiti da esibizione sono realizzati su ordinazione e la sartoria personalizzata comporta spese aggiuntive.
Se la competizione non si tiene nella tua città, devi includere anche le spese di viaggio, vitto e alloggio e una quota per la partecipazione al torneo.
Come scegliere una scuola?
Per determinare correttamente la scuola e non rimpiangere la scelta in futuro, è necessario apprendere quante più informazioni possibili al riguardo. Attenersi al seguente algoritmo:
- Scopri il più possibile sul personale docente. Chiedi dove sono stati formati gli insegnanti e se hanno diplomi di educazione speciale.
- Scopri se hanno premi, se sono stati menzionati sui giornali o su Internet.
- Gli studenti delle scuole partecipano a tornei di ballo da sala, ci sono famosi alunni.
- Raccogli le opinioni dei genitori degli studenti sulla scuola, scopri i vantaggi e gli svantaggi.
- giorno di visita porte aperte. Quindi vedrai il processo di apprendimento dall'interno, puoi scegliere di più programma adatto.
- Guarda come le classi sono dotate di inventario, se c'è tutto ciò di cui hai bisogno.
- Scopri il prezzo. Ricordalo dentro buone scuole i prezzi sono grandi.
Molte città hanno scuole di ballo da sala. Mosca, ovviamente, è leader nel numero di scuole e ce ne sono molte tra cui scegliere. Pertanto, se vivi nella capitale, fai un giro in queste istituzioni, raccogli informazioni su di esse. Quando scegli, devi essere sicuro che la scuola ti si addica sotto tutti gli aspetti.
Sentendo la frase "ballo da sala", molti immaginano abiti lussuosi, squisiti frac da uomo e musica classica tranquilla. Questo perché la parola "palla" è associata a solenni eventi ed eventi reali di cui leggiamo nelle fiabe per bambini.
In effetti, i balli di coppia laici, non professionali, che hanno avuto origine nel Medioevo in Europa, iniziarono a essere chiamati "balli da sala". Nel corso della loro storia hanno subito cambiamenti significativi e ogni epoca ha investito in loro le proprie caratteristiche e caratteristiche specifiche.
Nel 20 ° secolo, il ballo da sala si è sviluppato dai balli europei, in cui sono stati introdotti elementi della cultura latinoamericana e africana. Infatti, la maggior parte le moderne tendenze della sala da ballo hanno vere "radici" africane, che sono state "levigate" da maestri e scuole di danza europei.
Separazione del ballo da sala e delle novità che sono diventate popolari
Negli anni venti del XIX secolo sorse un Consiglio speciale sotto la English Imperial Society, che avrebbe dovuto occuparsi specificamente del ballo da sala. L'obiettivo degli specialisti era quello di uniformare tutte le indicazioni disponibili in quel momento, come ad esempio:- foxtrot (veloce e lento);
- valzer;
- tango.
Oggi, ogni anno si tengono migliaia di gare di danza classica grandi e piccole. Nella maggior parte dei casi, sono divisi in tre programmi: latinoamericano, europeo e "top ten".
Tutto quello che c'è da sapere sul ballo da sala
La prima caratteristica del ballo da sala è che sono tutti accoppiati, e rappresentano una sorta di “comunicazione” tra una dama e un gentiluomo. Inoltre, i partner devono osservare rigorosamente tutti i punti di contatto consentiti per fondersi veramente in un ballo dall'aspetto eccellente, bello e ammaliante. Le tecniche sviluppate nel corso degli anni sono state portate al perfetto equilibrio in modo che la danza non sia solo movimenti sulla musica, ma una combinazione di passi armoniosi che creano l'insieme perfetto.A proposito di contatti, Danze latino americane diverso maggiore libertà movimenti, e il più delle volte i partner toccano solo con le mani. In alcuni momenti, il contatto si perde completamente, ea volte si rafforza, durante l'esecuzione di figure speciali.
IN mondo moderno La popolarità del ballo da sala è diminuita in modo significativo, a causa del fatto che la loro esibizione richiede abilità speciali e un allenamento estenuante per mantenere costantemente la forma.
Negli anni Sessanta del XX secolo apparve il colpo di scena, la cui popolarità divenne "l'inizio della fine" per gli stili di danza in coppia. Tango, valzer, foxtrot sono praticamente caduti nell'oblio e hanno cessato di servire come mezzo di intrattenimento per le grandi masse di persone.
Senza dubbio, è sbagliato parlare di ballo da sala come una direzione: ognuna di esse ha le sue caratteristiche che meritano un'attenzione particolare. Ma senza dubbio, i più armoniosi e luminosi sono due balli: il tango e il foxtrot. In un periodo di tempo, sono riusciti a coprire più continenti contemporaneamente e fino ad oggi rimangono destinazioni popolari e preferite da milioni di persone in tutto il mondo.
Tango
Questo stile è apparso nelle comunità africane che vivevano a Buenos Aires e si basava sull'antico passi di danza inventato dagli abitanti del continente più caldo.
È stato "portato" in Europa da orchestre e ballerini in tournée, e per la prima volta è stato eseguito nella capitale della Francia - Parigi, e solo dopo è "andato" a Berlino, Londra e in altre città.
Nel 1913, la danza divenne popolare in Finlandia, negli Stati Uniti e in molti altri paesi.
Durante il periodo della "Grande Depressione" ci fu una vera "età dell'oro" del tango - a quel tempo furono creati molti ensemble, tra cui persone normali che alla fine sono diventate delle vere star.
Nell'anno 83 del XX secolo, a New York è stato creato lo spettacolo Forever Tango, dopo gli spettacoli di cui persone in tutto il mondo hanno iniziato a frequentare le lezioni per padroneggiare questa direzione bella, ritmica e appassionata.
Foxtrot
Esiste malinteso che questo ballo deve il suo nome alla parola inglese "foxtrot", che significa "andatura della volpe", tuttavia, in realtà, il nome deriva dal nome della persona che divenne il fondatore dello stile: Harry Fox.
Introdotto negli Stati Uniti nel 1912, il foxtrot subito dopo la prima guerra mondiale conquistò il cuore degli europei.
Una caratteristica di questa danza era l '"assenza di gravità" dei passi, che conferiva a tutti i movimenti una speciale leggerezza e ariosità. Forse nessun'altra direzione della "sala da ballo" può vantarsi del fatto che i partner, nel processo, diventano letteralmente un tutt'uno, si fondono in un organismo ideale.
Classificazione dei balli da sala
Tutti i balli sportivi da sala sono divisi in due programmi principali: latinoamericano ed europeo. Ogni direzione ha determinate norme, regole e ritmi da seguire.L'America Latina include stili come:
- cha-cha-cha (da 30 a 32 cicli al minuto);
- jive (da 42 a 44 battiti al minuto);
- paso doble (da 60 a 62 battiti al minuto);
- rumba (da 25 a 27 cicli al minuto);
- samba (da 50 a 52 cicli al minuto).
- tango (da 31 a 33 battute al minuto);
- valzer lento (da 28 a 30 battute al minuto);
- quickstep (da 50 a 52 battiti al minuto);
- foxtrot lento (da 28 a 30 battute al minuto);
- Valzer viennese (da 58 a 60 battute al minuto).
Le danze moderne comprendono centinaia di stili, i cui elementi sono stati creati sia nel presente che nel passato. Le direzioni che esistono oggi hanno mantenuto il fascino estetico dei movimenti, ma allo stesso tempo sono diventate più veloci. Loro, come il resto dell'arte, riflettono la realtà del nostro tempo e le tendenze della moda.
Cos'è la danza moderna?
Questa sezione include tipi diversi, così come le variazioni quest'arte. Tra le nuove direzioni si distinguono i seguenti nomi di danze moderne:
contemporaneo;
popolare;
altri balli hip-hop più giovanili e così via.
La coreografia della danza moderna è solitamente molto più complessa. Include tutti gli elementi esistenti e pas. Per creare nuova danza, devi collegare quelli vecchi in parti.
Danza Jazz
È giustamente considerata una delle primissime tra le altre varianti moderne. Storia questo ballo iniziò alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. Da allora, ha conquistato con successo tutti i continenti del mondo.
A sua volta, ne sono emersi tipi completamente nuovi di danze moderne. Differiscono non solo nella musica e nei movimenti, ma anche nel concetto stesso.
Correnti jazz:
freestyle;
jazz classico;
Tutte le direzioni sono simili tra loro solo in una cosa: conservano l'eleganza dei ruggenti anni Venti. Sono pieni di entusiasmo e musica divertente. In tutti questi balli c'è qualcosa del Grande Gatsby, del lusso di cui si circondavano gli aristocratici dell'epoca e della passione che vivevano i mendicanti nei ghetti americani.
Uno dei più giovani della lista è soul. Una varietà di movimenti veloci viene eseguita per battito.
Ma il flash jazz ricorda più tipi di danza moderna come il balletto.
Grazie a lui, il mondo ne ha molti direzioni diverse in voga. Di norma, sono diventati rapidamente obsoleti e sono stati caratterizzati da un interesse di massa.
ballo liscio
Il ballo da sala moderno non è più quello che veniva eseguito in precedenza durante i ricevimenti cerimoniali. Che Gentile arte contemporanea combina alcuni elementi di folk antico, tradizionale, effimero e jazz.
Durante le competizioni, i ballerini di solito mostrano le loro abilità negli stili di danza sia europei che latinoamericani, che appartengono anche al tipo di ballo da sala.
Nomi di danze moderne in stile latinoamericano:
passo doppio;
In Europa:
fox-trot;
valzer viennese;
valzer lento;
passo veloce;
Tutte queste direzioni vengono eseguite in coppia. I ballerini indossano costumi speciali. Tutti i loro movimenti sono coordinati e identici ai movimenti del partner.
Questi versi vengono eseguiti in una stanza appositamente designata per loro. I tradizionali balli da sala europei vengono eseguiti con musica classica.
Moderno e Contemporaneo
La danza è apparsa sulla base di quella classica. Tuttavia, la modernità sembra essersi ribellata a qualsiasi regola esistente nei classici. Ogni movimento di questa direzione porta un certo significato filosofico.
I ballerini non devono solo colpire il ritmo principale. Stanno cercando più ritmi contemporaneamente in una melodia e cercano di adattarsi a loro.
I nomi delle danze moderne - moderne e contemporanee - sono spesso riferiti alla stessa area. Entrambi questi tipi possono essere coinvolti nel moderno spettacoli teatrali dove l'intera storia è raccontata con l'aiuto di loro.
Questo tipo di danza combina molte direzioni diverse. In esso, l'esecutore cerca di esprimere le proprie emozioni, di trasmettere il proprio stato. Il contemporaneo è più spesso associato a balletto classico da cui ha origine la danza.
Danze popolari
Nonostante il fatto che le danze popolari difficilmente possano essere attribuite a quelle moderne, continuano a rimanere altrettanto popolari e richieste. Questa direzione mantiene le antiche tradizioni, portando nell'arte elementi della cultura nativa.
Le danze moderne russe combinano sia la devozione alla storia e al passato della loro gente, sia tendenze di danza completamente nuove. Sono popolari non solo tra le generazioni più anziane, ma anche tra i giovani. Le danze popolari vengono eseguite con la musica appropriata, pubblicata con l'aiuto di strumenti etnici. Gli artisti indossano abiti tradizionali.
Allo stesso tempo, moderno balli di varietà può includere elementi di folk, jazz, sport, sala da ballo.
Rottura
È apparso per la prima volta in America nel ventesimo secolo. È diviso in tipi di danze moderne come inferiore e superiore. Durante rottura inferiore l'esecutore può ruotare sulla testa, saltare sulle mani, torcere le gambe in piedi su un braccio.
La pausa superiore, di regola, è caratterizzata da movimenti plastici. Questa danza viene eseguita sotto certo tipo musica. C'è una sottocultura in cui si sviluppa questo tipo di arte.
Danza del ventre
Può essere attribuito a danze popolari Ad un certo grado. Raks sharki, o danza del ventre, è nato nel territorio paesi musulmani. È stato eseguito negli harem orientali per compiacere lo sguardo del sovrano. Le moderne donne musulmane lo ballano davanti ai loro mariti.
Certo, la danza è più adatta per gli innamorati. Tuttavia, aiuta a sviluppare la grazia, allevia l'eccesso di peso, aiuta ad eliminare alcune malattie femminili. Anche le danze moderne per bambini possono includerlo. Le bambine sono più plastiche e certi movimenti andranno bene con la giovinezza e l'entusiasmo. La danza del ventre ha diverse direzioni nazionali. Fanno tutti bene alla salute.
Danze moderne per bambini
Ai bambini deve essere insegnata l'arte della coreografia fin dalla tenera età. Da due o tre anni in privato scuole di danza reclutare i primi studenti. Lì vengono presentati per la prima volta movimenti fondamentali, lavorando sulla plastica. I bambini sono facili da imparare. Inoltre, possono ricordare le principali differenze vari stili, movimenti caratteristici dei balli da sala o jazz.
Nelle versioni di gioco, ai bambini vengono insegnate posizioni classiche, posizioni delle mani e rotazione della testa.
Gli insegnanti ti permettono di creare i tuoi movimenti, sviluppando così l'immaginazione del bambino.
Forma di danze moderne per bambini conoscenza di base su quest'arte, introdurre la storia, insegnare la percezione della musica.
Di tutti opzioni esistenti prova a scegliere le sale da ballo. Combinano movimenti più classici, una varietà di stili.
La musica, alla quale vengono eseguiti tutti i tipi di danze moderne, può essere abbinata ai gusti dei bambini e della moda moderna.
Un altro effetto di queste lezioni è il sentimento del proprio io, della propria bellezza. Il bambino vede che sta iniziando a far fronte ai compiti assegnati, che ha un bell'aspetto durante l'esecuzione.
La danza rompe le barriere psicologiche. Liberano una persona, la rendono più sicura di sé e quindi aperta agli altri.
Le danze moderne svolgono le seguenti funzioni:
i bambini diventano più allegri, più sicuri delle proprie capacità;
la postura è corretta;
l'andatura sta migliorando;
migliorare abilità motorie eccellenti e destrezza;
la coordinazione dei movimenti sta migliorando;
aumenta la resistenza;
c'è perseveranza nel raggiungere l'obiettivo prefissato;
i problemi con la propria inferiorità scompaiono, il bambino capisce di essere migliore di quanto pensasse di se stesso.