Classificazione degli strumenti musicali.

Dato che gli strumenti musicali hanno origini e natura molto diverse, vengono classificati secondo i principi di formazione del suono secondo la classificazione adottata nel 1914 da Kurt Sachs ed Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift fűr Ethnologie ) che è diventato un classico.

Strumenti a percussione.

Seguendo il sistema proposto dai musicologi citati, tra gli strumenti a percussione spiccano i cosiddetti idiofoni e membranofoni. Idiofoni (dal greco Idios - proprio e "sottofondo" - suono) - una famiglia di strumenti che riproducono il suono a causa di vibrazioni e radiazioni dopo l'impatto, come nel caso di campane, piatti o piatti, campane, nacchere, sonagli o simili.Queste sono le muse. strumenti la cui fonte sonora è un materiale che può suonare senza tensione aggiuntiva (come richiesto dalle corde di un violino, chitarra o pianoforte, dalla membrana di un tamburello, di un tamburo o di un timpano). Gli idiofoni sono solitamente costituiti interamente da materiale sonoro: metallo, legno, vetro, pietra; a volte ne viene ricavato solo un dettaglio del gioco. Secondo il metodo di estrazione del suono, gli idiofoni sono divisi in arpe a pizzico: arpe ebraiche, sans; attrito - armonica per unghie e armonica in vetro; percussioni - xilofono, metallofono, gong, piatti, campane, triangolo, nacchere, sonagli, ecc.

Nacchere

campane

Cricchetti

Xilofono

Triangolo

Gli strumenti a percussione includono anche i membranofoni, che richiedono una membrana tesa su un serbatoio per produrre il suono, agendo come una scatola di risonanza. La membrana viene colpita con martelli o bastoncini di legno, come nel caso di un tamburo o di un timpano, oppure strofinata con un bastone sulla pelle del tamburo. È ciò che accade con la sambomba (una specie di tamburo), che è il "discendente" del rommelpot fiammingo, lì utilizzato durante le feste di carnevale già nel XIV V. Rommelpot è uno strumento musicale, qualcosa di simile a una cornamusa primitiva: una pentola ricoperta da una vescica di toro con un'ancia conficcata al suo interno. Rommelpot è un semplice tamburo a frizione, precedentemente popolare in molti paesi europei. Di solito veniva realizzato legando la vescica di un animale a un vaso domestico; su di esso, perforando la bolla con un bastoncino, i bambini giocavano più spesso il giorno di Martino e a Natale.

Tamburi a frizione europei. Tamburi ricavati da vasi di terracotta provenienti dalla Boemia (1) e da Napoli (2). Dal tamburo a frizione russo (3) il suono viene estratto con l'aiuto del crine di cavallo. Un tamburo norvegese (4), un tamburo inglese per la senape (5) e un tamburo francese (6) sono stati realizzati come giocattoli.

Esistono due modi per produrre il suono sui tamburi a frizione: tirando la bacchetta su e giù (a) o ruotandola tra i palmi (b).

Gli strumenti a percussione, soprattutto gli idiofoni, sono i più antichi e costituiscono l'eredità di tutte le culture. Per la semplicità del principio di produzione del suono, furono i primissimi strumenti musicali: colpi di bastoncini, raschietti per ossa, pietre, ecc., sempre associati a determinate alternanze ritmiche, formarono la prima composizione strumentale. Quindi, in Egitto usavano una specie di tavole che venivano suonate con una mano durante il culto dell'antica dea egiziana della musica Hathor. In Grecia era familiare il crotalon, o sonaglio, predecessore delle nacchere, diffuse in tutto il Mediterraneo e nel mondo latino, chiamatecrotalo O crusmaassociato a danze e feste bacchiche. Ma il sistro egiziano, che è una struttura metallica a forma di ferro di cavallo, divisa da una fila di ferri da maglia scivolosi e piegati lungo i bordi, era destinato ai riti funebri e alle preghiere di accompagnamento contro le calamità e il flagello delle locuste che rovinavano il mondo. raccolto.

Erano ampiamente utilizzati anche vari tipi di sonagli. Sono ormai molto comuni, soprattutto in Africa e in America Latina, per accompagnare varie danze popolari. Molti idiofoni, principalmente metallici, come campanelli, piatti, cimbali e campanelli, hanno trovato la loro strada da alloraXVII secolo grazie alla moda della musica "alla turca". Furono introdotti all'orchestra da maestri francesi, tra cui Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) e Jean Feri Rebel (1666 - 1747). Alcuni ideofoni, di invenzione relativamente recente, come i campanelli delle trombe, sono stati introdotti nelle orchestre moderne.

I tamburi a membrana si diffusero dall'antica civiltà mesopotamica in Occidente e in Oriente cinquemila anni fa. Fin dall'antichità sono stati utilizzati nella musica militare e per la segnalazione.

I greci usavano un tamburo simile a un tamburello chiamato timpano.

Un timpano è uno strumento musicale a percussione che ricorda un piccolo tamburo piatto con un bordo largo. La pelle del timpano, così come del tamburo, era tesa da due lati (per il tamburello, comune a quel tempo, la pelle era tesa da un lato). Il timpano veniva solitamente suonato dalle donne durante i baccanali, colpendolo con la mano destra.

Mentre a Roma il più diffuso era un membranofono, simile ai moderni timpani, chiamato sinfonia. Particolarmente magnifiche furono le feste in onore della dea Cibele, l'amante delle montagne, delle foreste e degli animali, che regolava l'inesauribile fertilità. Il culto di Cibele a Roma fu introdotto nel 204 a.C. e.

I festeggiamenti erano accompagnati dalla musica, nella quale i tamburi giocavano il ruolo principale. Nel Medioevo e nel Rinascimento le percussioni (soprattutto il tamburo) venivano utilizzate per accompagnare tornei e danze cavalleresche.

Grande è anche l'importanza della batteria nella musica popolare.

A poco a poco, a partire dal XVII secolo, i tamburi iniziarono a far parte delle orchestre professionali. Uno dei primi compositori a includere i tamburi nella sua Berenice vendicativa (1680) fu Giovanni Domenico Freschi (c. 1630 - 1710). Compositori successivi come Christoph Willibald Gluck (in Le cadidupl, 1761) e Wolfgang Amadeus Mozart (in Il ratto dal serraglio, 1782) hanno svolto un ruolo importante nei tamburi. Questa tradizione è stata continuata da compositori del XIX e XX secolo, come Gustav Mahler e Igor Fedorovich Stravinsky. John Cage (1912-1992) e Morton Feldman (1926-1987) scrissero addirittura intere partiture esclusivamente per batteria.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Teatro Bolshoi. Maya Plisetskaya.

Nel Bolero di Ravel, il rullante solista suona incessantemente, battendo chiaramente il ritmo. C'è anche qualcosa di militante in questo. La batteria è sempre ansia, è una specie di minaccia. I tamburi sono gli araldi della guerra. Il nostro eccezionale poeta Nikolai Zabolotsky nel 1957, quasi trent'anni dopo la creazione di Bolero, scrisse in una poesia dedicata al capolavoro di Ravel: “Gira, Storia, lancia macine, sii mugnaio nell'ora terribile delle onde! Oh, "Bolero", la sacra danza della battaglia!"Il tono minaccioso del "Bolero" di Ravel fa un'impressione incredibilmente forte: inquietante ed edificante. Credo che l'episodio "Invasione" nella prima parte della Settima Sinfonia di Shostakovich ne sia stato l'eco non solo in un certo senso formale: questa "danza sacra della battaglia" nella sinfonia di Shostakovich è affascinante. E resterà per sempre anche un segno della tensione spirituale del creatore umano.L'energia gigantesca dell'opera di Ravel, questa tensione crescente, questo crescendo impensabile - eleva, purifica, fa luce attorno a sé, che non può mai svanire.

A differenza del tamburo, i timpani hanno un corpo emisferico e sono in grado di produrre suoni di varie altezze perché la loro membrana è stata allungata con l'aiuto di diverse manopole, che attualmente sono azionate da un pedale. Questa qualità essenziale ha contribuito alla rapida crescita dell'uso dei timpani negli ensemble strumentali. Il timpano è attualmente lo strumento a percussione più importante dell'orchestra. I timpani moderni assomigliano esternamente a grandi calderoni di rame su un supporto, ricoperti di pelle. La pelle viene tesa sopra il calderone con diverse viti. Colpiscono la pelle con due bastoncini di feltro con punte morbide e rotonde.

A differenza di altri strumenti a percussione con pelle, i timpani producono un suono di una certa altezza. Ogni timpano è sintonizzato su un certo tono, quindi, per ottenere due suoni, una coppia di timpani iniziò ad essere utilizzata nell'orchestra a partire dal XVII secolo. I timpani possono essere ricostruiti: per questo l'esecutore deve stringere o allentare la pelle con delle viti: maggiore è la tensione, più alto è il tono. Tuttavia, questa operazione richiede molto tempo ed è rischiosa durante l'esecuzione. Pertanto, nel XIX secolo, gli artigiani inventarono i timpani meccanici, accordati rapidamente utilizzando leve o pedali.

Marcia di 8 pezzi per timpani. (Spagnolo: Elliot Carter)

Il ruolo dei timpani nell'orchestra è piuttosto vario. I loro battiti enfatizzano il ritmo di altri strumenti, formando figure ritmiche semplici o complesse. Colpi rapidi alternati di entrambe le bacchette (tremolo) producono un efficace accumulo o riproduzione del tuono. Haydn ha anche raffigurato rintocchi fragorosi con l'aiuto dei timpani in Le quattro stagioni.

Inizio del Concerto per pianoforte di E. Grieg. D direttore d'orchestra - Yuri Temirkanov. CONOlist - Nikolai Lugansky.Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, 10 novembre 2010

Haydn ha anche raffigurato i tuoni con l'aiuto dei timpani nell'oratorio "Le quattro stagioni".

Shostakovich nella Nona Sinfonia fa sì che i timpani imitino il cannoneggiamento. A volte ai timpani vengono assegnati piccoli assoli melodici, come, ad esempio, nel primo movimento dell'Undicesima Sinfonia di Shostakovich.

Diretto da Gergiev,
Eseguita dall'Orchestra PMF 2004.

Già nel 1650 Nikolaus Hasse (c. 1617 - 1672) usò i timpani in Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken e Lully in Theseus (1675). I timpani furono usati da Henry Purcell in The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel, e Francesco Barzanti (1690-1772) introdusse i timpani in Cocerto Grosso (1743). Fissati nell'orchestra classica da F.J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven, i timpani acquisirono un ruolo decisivo nel gruppo degli strumenti a percussione durante l'epoca del romanticismo (Hector Berlioz incluse otto paia di timpani nel suo monumentale Requiem, 1837). Ancora oggi i timpani sono una parte fondamentale di questo gruppo nell'orchestra e assumono anche il ruolo principale in alcuni frammenti musicali, come i glissandi nell'Adagio da Musica per archi, percussioni e celesta (1936) del compositore ungherese Bé Ly Bartok.

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Istituto statale autonomo di istruzione professionale della città di Mosca

"Collegio per l'imprenditorialità n. 11"

LAVORO DEL CORSO

Sul tema: Strumenti a percussione

Specialità: "Letteratura musicale"

Eseguita:

La studentessa Safronova Kristina Kirillovna

Supervisore:

Docente di Dipartimento

Tecnologie audiovisive

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Mosca 2015

1. STRUMENTI A PERCUSSIONE

Gli strumenti musicali Udamry sono un gruppo di strumenti musicali, il cui suono viene estratto colpendo o scuotendo (oscillando) [martelli, battitori, bastoncini, ecc.] sul corpo che suona (membrana, metallo, legno, ecc.). La più grande famiglia di tutti gli strumenti musicali.

Gli strumenti musicali a percussione sono apparsi prima di tutti gli altri strumenti musicali. Nell'antichità, gli strumenti a percussione venivano utilizzati dai popoli del continente africano e del Medio Oriente per accompagnare danze e danze religiose e marziali.

Al giorno d'oggi, gli strumenti a percussione sono molto comuni, poiché nessun ensemble può farne a meno.

Gli strumenti a percussione sono strumenti il ​​cui suono viene prodotto colpendo. In base alle loro qualità musicali, cioè alla possibilità di ottenere suoni di una certa altezza, tutti gli strumenti a percussione si dividono in due tipologie: con una certa altezza (timpani, xilofono) e con un'altezza indefinita (batteria, piatti, ecc.).

A seconda del tipo di corpo che suona (vibratore), gli strumenti a percussione si dividono in palmati (timpani, tamburi, tamburello, ecc.), lamellari (xilofoni, vibrafoni, campane, ecc.), autosuonanti (piatti, triangoli, nacchere, eccetera.).

L'intensità del suono di uno strumento a percussione è determinata dalla dimensione del corpo che suona e dall'ampiezza delle sue vibrazioni, cioè dalla forza dell'impatto. In alcuni strumenti, l'amplificazione del suono si ottiene aggiungendo risonatori. Il timbro del suono degli strumenti a percussione dipende da molti fattori, i principali dei quali sono la forma del corpo che suona, il materiale con cui è realizzato lo strumento e il metodo di impatto.

1.1 Strumenti a percussione palmati

Negli strumenti a percussione palmati, il corpo che suona è una membrana o membrana tesa. Questi includono timpani, tamburi, tamburelli, ecc. Tamburo a percussione

Il timpano è uno strumento con una certa altezza, avente un corpo metallico a forma di calderone, nella parte superiore del quale è tesa una membrana di cuoio ben rivestito. Attualmente, come membrana viene utilizzata una membrana speciale realizzata con materiali polimerici ad alta resistenza.

La membrana è fissata al corpo con un telaio e viti di tensionamento. Queste viti, situate attorno alla circonferenza, stringono o rilasciano la membrana. Pertanto, il timpano è accordato: se la membrana viene tirata, il sistema sarà più alto e, al contrario, se la membrana viene rilasciata, il sistema sarà più basso. Per non interferire con la libera vibrazione della membrana al centro della caldaia, sul fondo è presente un foro per la circolazione dell'aria.

La cassa dei timpani è in rame, ottone o alluminio, sono montati su un supporto: un treppiede.

In un'orchestra, i timpani vengono utilizzati in un set di due, tre, quattro o più calderoni di varie dimensioni. Il diametro dei timpani moderni va da 550 a 700 mm.

Ci sono timpani a vite, meccanici e a pedale. Quelli a pedale sono i più comuni, poiché con un clic sul pedale puoi ricostruire lo strumento nella tonalità desiderata senza interrompere il gioco.

Il volume del suono dei timpani è di circa un quinto. Il grande timpano è accordato più in basso di tutti gli altri. La gamma sonora dello strumento va dal Fa di un'ottava grande a un'ottava piccola. Il timpano centrale ha una gamma sonora che va dal Si di un'ottava grande al Fa di un'ottava piccola. Piccoli timpani - da Re ottava piccola a La ottava piccola.

I tamburi sono strumenti con un'altezza indefinita. Ci sono tamburi orchestrali piccoli e grandi, tamburi pop piccoli e grandi, tom tenore, tom basso, bonghi.

Un grande tamburo orchestrale è un corpo cilindrico rivestito su entrambi i lati in pelle o plastica. Il grande tamburo ha un suono potente, basso e vuoto, che si suona con una mazza di legno con la punta a forma di palla di feltro o feltro. Attualmente, al posto della costosa pelle di pergamena, per le membrane dei tamburi viene utilizzata una pellicola polimerica, che ha indicatori di resistenza più elevati e migliori proprietà musicali e acustiche.

Le membrane sui tamburi sono fissate con due bordi e viti di tensione posizionate attorno alla circonferenza del corpo dell'utensile. Il corpo del tamburo è realizzato in lamiera d'acciaio o compensato, rivestito di celluloide artistica. Dimensioni 680x365mm.

Il grande tamburo pop ha forma e design simili al tamburo dell'orchestra. Le sue dimensioni sono 580x350 mm.

Il piccolo tamburo orchestrale ha l'aspetto di un basso cilindro rivestito su entrambi i lati di pelle o plastica. Le membrane (nastri) sono fissate al corpo con due bordi e viti di serraggio.

Per conferire al tamburo un suono specifico, sulla membrana inferiore vengono tirate corde speciali o spirali (stringer), che vengono azionate da un meccanismo di ripristino.

L'uso di membrane sintetiche nei tamburi ha migliorato significativamente le loro capacità musicali e acustiche, l'affidabilità operativa, la durata e la presentazione. Le dimensioni del piccolo tamburo orchestrale sono 340x170 mm.

Piccoli tamburi orchestrali sono inclusi nelle bande di ottoni militari, sono utilizzati anche nelle orchestre sinfoniche.

Il tamburo di piccola varietà ha lo stesso dispositivo di quello orchestrale. Le sue dimensioni sono 356x118 mm.

Il tamburo tom-tom-tenore e il tom-tom-basso non differiscono nel design e vengono utilizzati nei kit di batteria pop. Il tamburo tom-tenore è fissato con una staffa alla grancassa, il tamburo tom-tom-basso è installato sul pavimento su un supporto speciale.

I bong sono piccoli tamburi con pelle o plastica tesa su un lato. Fanno parte della batteria pop. Tra loro, i bong sono collegati tramite adattatori.

Un tamburello è un cerchio (conchiglia), in cui la pelle o la plastica sono tese su un lato. Nel corpo del cerchio sono ricavate apposite fessure, nelle quali sono fissate piastre di ottone, che sembrano piccoli piatti orchestrali. A volte, anche all'interno del cerchio, campanelli e anelli sono infilati su fili tesi o spirali. Tutto questo dal minimo tocco allo strumento tintinna, creando un suono particolare. Gli impatti sulla membrana vengono effettuati con le estremità delle dita o con la base del palmo della mano destra.

I tamburelli vengono utilizzati per l'accompagnamento ritmico di danze e canti. In Oriente, dove l'arte di suonare il tamburello ha raggiunto il virtuosismo, è comune suonare questo strumento da solista. Il tamburello azero si chiama def, dyaf o gaval, armeno - daf o haval, georgiano - daira, uzbeko e tagico - doira.

1.2 Strumenti a percussione a piastre

Gli strumenti a percussione a piastre con una certa intonazione includono xilofono, metallofono, marim-bafon (marimba), vibrafono, campane, campane.

Xilofono - è un insieme di blocchi di legno di diverse dimensioni, corrispondenti a suoni diversi in altezza. Le barre sono realizzate in palissandro, acero, noce, abete rosso. Sono disposti in parallelo su quattro file secondo l'ordine della scala cromatica. Le barre sono fissate su robusti lacci e separate da molle. La corda passa attraverso i fori nelle sbarre. Per suonare, lo xilofono viene adagiato su un tavolino sui cuscinetti di gomma posti lungo le corde dello strumento.

Lo xilofono si suona con due bastoncini di legno con l'estremità ispessita. Lo xilofono viene utilizzato sia per suonare da solista che in orchestra.

La gamma dello xilofono va dalla piccola ottava alla quarta ottava.

I metallofoni sono simili agli xilofoni, solo le piastre sonore sono in metallo (ottone o bronzo).

Marimbafons (marimba) è uno strumento musicale a percussione, i cui elementi sonori sono piastre di legno e per migliorare il suono sono installati risuonatori tubolari metallici.

La marimba ha un timbro morbido e succoso, ha una gamma sonora di quattro ottave: da una nota a una piccola ottava a una nota alla quarta ottava.

I piatti da gioco sono realizzati in legno di palissandro, che garantisce elevate proprietà musicali e acustiche dello strumento. Le piastre sono disposte sul telaio su due file. La prima fila contiene le tavole dei toni principali, la seconda fila contiene le tavole dei semitoni. I risonatori montati su un telaio su due file (tubi metallici con tappi) sono sintonizzati sulla frequenza del suono delle piastre corrispondenti.

I componenti principali della marimba sono fissati su un carrello di supporto con ruote, il cui telaio è in alluminio, che garantisce un peso minimo e una robustezza sufficiente.

La marimba può essere utilizzata sia da musicisti professionisti che per scopi didattici.

Il vibrafono è un insieme di piastre di alluminio accordate cromaticamente disposte su due file simili alla tastiera di un pianoforte. Le piastre sono montate su un telaio alto (tavolo) e fissate con lacci. Sotto ciascuna piastra al centro ci sono risonatori cilindrici della dimensione appropriata. Gli assi passano attraverso tutti i risonatori nella parte superiore, su cui sono montate le giranti dei ventilatori: i ventilatori.

Sul lato del letto è montato un motore elettrico silenzioso e portatile, che fa ruotare le giranti in modo uniforme durante l'intera esecuzione dello strumento. Pertanto, si ottiene la vibrazione. Lo strumento è dotato di un dispositivo smorzatore collegato al pedale sotto il letto per smorzare il suono con il piede. Il vibrafono si suona con due, tre, quattro bacchette a volte più lunghe con palline di gomma alle estremità.

L'estensione del vibrafono va dal Fa di una piccola ottava al Fa di terza ottava, oppure dalla prima ottava alla terza ottava.

Il vibrafono viene utilizzato in un'orchestra sinfonica, ma più spesso in un'orchestra di varietà o come strumento solista.

Le campane sono un insieme di strumenti a percussione utilizzati nelle orchestre liriche e sinfoniche per imitare il suono delle campane. La campana è composta da un insieme di 12-18 canne cilindriche accordate cromaticamente.

I tubi sono generalmente in ottone nichelato o acciaio cromato con un diametro di 25-38 mm. Vengono appesi su un telaio a cremagliera alto circa 2 metri e il suono viene estratto colpendo i tubi con un martello di legno. Le campane sono dotate di dispositivo smorzatore a pedale per attutire il suono. L'estensione delle campane è di 1-11/2 ottave, solitamente dal Fa all'ottava grande.

Le campane sono uno strumento musicale a percussione, costituito da 23-25 ​​piastre metalliche accordate cromaticamente posizionate in una scatola piatta su due file a gradini. La riga superiore corrisponde ai tasti neri e la riga inferiore ai tasti bianchi.

L'estensione sonora delle campane è pari a due ottave: da una nota alla prima ottava a una nota alla terza ottava, e dipende dal numero di piatti.

1.3 Strumenti a percussione dal suono automatico

Gli strumenti a percussione che suonano automaticamente includono: piatti, triangoli, tam-tam, nacchere, maracas, sonagli, ecc.

I piatti sono dischi metallici in ottone o alpacca. I dischi dei piatti hanno una forma leggermente sferica, al centro sono attaccate cinghie di cuoio.

Quando i piatti si colpiscono tra loro, viene emesso un lungo suono squillante. A volte viene utilizzato un piatto e il suono viene estratto colpendo un bastoncino o una spazzola metallica. Vengono prodotti piatti orchestrali, piatti Charleston, piatti gong. I piatti suonano in modo acuto, squillante.

Il triangolo orchestrale è una barra d'acciaio a cui viene data una forma triangolare aperta. Durante la riproduzione, il triangolo viene sospeso liberamente e colpito con una bacchetta di metallo, eseguendo vari schemi ritmici.

Il suono del triangolo è luminoso, squillante. Il triangolo è utilizzato in varie orchestre ed ensemble. Vengono prodotti triangoli orchestrali con due bacchette d'acciaio.

Un tam-tam o gong è un disco di bronzo con bordi curvi, il cui centro viene colpito con un mazzuolo con punta di feltro, il suono del gong è profondo, denso e cupo, raggiungendo la sua piena forza non immediatamente dopo il colpo, ma gradualmente.

Le nacchere sono uno strumento popolare in Spagna. Le nacchere hanno la forma di conchiglie affacciate l'una verso l'altra con un lato concavo (sferico) e collegate con una corda. Sono realizzati in legno duro e plastica. Vengono prodotte nacchere doppie e singole.

Le maracas sono palline di legno o plastica, riempite con una piccola quantità di piccoli pezzi di metallo (pallini), le maracas sono decorate in modo colorato all'esterno. Per facilitarne la presa durante il gioco, sono dotati di una maniglia.

Scuotendo le maracas si riproducono vari schemi ritmici.

Le maracas sono usate nelle orchestre, ma più spesso negli ensemble pop.

I sonagli sono insiemi di piccoli piatti montati su un piatto di legno.

1.4 Set di batteria di ensemble pop

Per uno studio completo di un gruppo di strumenti musicali a percussione, uno specialista coinvolto nella loro implementazione deve conoscere la composizione dei kit di batteria (set). La seguente composizione dei kit di batteria è più comune: grancassa, rullante, doppio piatto "Charleston" (hey-hat), piatto singolo grande, piatto singolo piccolo, bonghi, tom-tom basso, tom-tom tenore, tom-tom contralto.

Direttamente di fronte all'esecutore, sul pavimento è installato un grande tamburo, dotato di gambe resistenti per la stabilità. Sulla parte superiore del tamburo, con l'aiuto di staffe, è possibile fissare i tamburi tom-tom tenore e tom-tom contralto; inoltre, sulla grancassa è previsto un supporto per un piatto orchestrale. Le staffe che fissano il tom-tom tenore e il tom-tom contralto alla grancassa regolano la loro altezza.

Parte integrante della grancassa è un pedale meccanico, con il quale l'esecutore estrae il suono dal tamburo.

La composizione della batteria include necessariamente un piccolo tamburo pop, che è montato su un supporto speciale con tre morsetti: due pieghevoli e uno retrattile. Il supporto è installato a pavimento; si tratta di un supporto dotato di dispositivo di bloccaggio per fissare in una determinata posizione e regolare l'inclinazione del rullante.

Il rullante è dotato di un dispositivo di reset, oltre che di un silenziatore, che servono per regolare il timbro del suono.

Un kit di batteria può includere diversi tom-tom di diverse dimensioni, tom-tom contralti e tom-tom tenori contemporaneamente. Il tom-tom basso è montato sul lato destro dell'esecutore ed è dotato di piedini con i quali è possibile regolare l'altezza dello strumento.

I tamburi bong inclusi nel kit di batteria sono posizionati su un supporto separato.

Il kit di batteria include anche piatti orchestrali con supporto, un supporto per piatti Charleston meccanico e una sedia.

Gli strumenti di accompagnamento della batteria sono maracas, nacchere, triangoli e altri strumenti acustici.

Ricambi e accessori per strumenti a percussione

Pezzi di ricambio e accessori per strumenti a percussione comprendono: supporti per rullanti, supporti per piatti orchestrali, supporto meccanico per pedali per piatti orchestrali "Charleston", battente meccanico per grancassa, bacchette per timpani, bacchette per rullante, bacchette varie, spazzole orchestrali, bassi battenti per batteria, pelle per grancassa, cinghie, custodie.

Negli strumenti musicali a percussione, il suono viene prodotto colpendo l'uno contro l'altro un dispositivo o singole parti dello strumento.

Gli strumenti a percussione si dividono in a membrana, lamellari, autosuonanti.

Gli strumenti a membrana includono strumenti in cui la sorgente sonora è una membrana tesa (timpani, tamburi), il suono viene estratto colpendo la membrana con un dispositivo (ad esempio un martello). Negli strumenti lamellari (xilofoni, ecc.), piastre di legno o metallo, barre vengono utilizzate come corpo sonoro.

Negli strumenti con suono automatico (piatti, nacchere, ecc.), la sorgente sonora è lo strumento stesso o il suo corpo.

Gli strumenti musicali a percussione sono strumenti i cui corpi sonori vengono eccitati da colpi o scosse.

In base alla sorgente sonora gli strumenti a percussione si dividono in:

* lamellare: in essi la sorgente sonora sono piastre, barre o tubi di legno e metallo, sui quali il musicista colpisce con bastoncini (xilofono, metallofono, campane);

* membranoso - in essi suona una membrana tesa - una membrana (timpani, tamburo, tamburello, ecc.). Il timpano è un insieme di diversi calderoni metallici di varie dimensioni, ricoperti superiormente da una membrana cutanea. La tensione della membrana può essere variata mediante un apposito dispositivo, mentre varia l'altezza dei suoni estratti dal mazzuolo;

* autosuonante - in questi strumenti la sorgente sonora è il corpo stesso (piatti, triangoli, nacchere, maracas)

2. IL RUOLO DEGLI STRUMENTI A PERCUSSIONE NELL'ORCHESTRA MODERNA

La quarta associazione dell'orchestra sinfonica moderna sono gli strumenti a percussione. Non hanno alcuna somiglianza con la voce umana e non parlano al suo senso interiore in una lingua che capisce. I loro suoni misurati e più o meno definiti, il loro tintinnio e il crepitio, hanno un significato piuttosto "ritmico".

I loro compiti melodici sono estremamente limitati e tutto il loro essere è profondamente radicato nella natura della danza nel senso più ampio del concetto. È così che alcuni strumenti a percussione furono utilizzati nell'antichità e furono ampiamente utilizzati non solo dai popoli del Mediterraneo e dell'Asia orientale, ma a quanto pare agirono anche tra tutti i cosiddetti "popoli primitivi" in generale.

Alcuni strumenti a percussione tintinnanti e squillanti venivano usati nell'antica Grecia e nell'antica Roma come strumenti che accompagnavano danze e danze, ma non un solo strumento a percussione della famiglia dei tamburi veniva loro ammesso nel campo della musica militare. Questi strumenti avevano un'applicazione particolarmente ampia nella vita degli antichi ebrei e arabi, dove svolgevano non solo compiti civili, ma anche militari.

Al contrario, tra i popoli dell'Europa moderna, vari tipi di strumenti a percussione sono stati adottati nella musica militare, dove rivestono una grande importanza. Tuttavia, la povertà melodica degli strumenti a percussione non ha impedito loro, tuttavia, di penetrare nelle orchestre d'opera, di balletto e sinfoniche, dove occupano tutt'altro che l'ultimo posto.

Tuttavia, c'è stato un tempo nella musica artistica dei popoli europei in cui l'accesso a questi strumenti era quasi precluso all'orchestra e, ad eccezione dei timpani, si sono fatti strada nella musica sinfonica attraverso l'orchestra dell'opera e del balletto, o, come si direbbe adesso, attraverso l'orchestra della “musica drammatica”.

Nella storia della "vita culturale" dell'umanità, gli strumenti a percussione sono nati prima di tutti gli altri strumenti musicali in generale. Tuttavia, ciò non ha impedito che gli strumenti a percussione venissero relegati in secondo piano nell'orchestra al momento della sua nascita e nei primi passi del suo sviluppo. E ciò è tanto più sorprendente in quanto è ancora impossibile negare l’enorme significato “estetico” degli strumenti a percussione nella musica colta.

La storia degli strumenti a percussione non è molto entusiasmante. Tutti quegli "strumenti per la produzione di rumore misurato", che venivano usati da tutti i popoli primitivi per accompagnare le loro danze guerresche e religiose, all'inizio non andavano oltre le semplici assi e i miserabili tamburi. E solo molto più tardi, molte tribù dell'Africa centrale e alcuni popoli dell'Estremo Oriente acquisirono strumenti che servirono da modelli degni per la creazione di strumenti a percussione europei più moderni, già accettati ovunque.

Per quanto riguarda le qualità musicali, tutti gli strumenti a percussione sono divisi in modo molto semplice e naturale in due tipi o tipi. Alcuni emettono un suono di una certa altezza e quindi entrano in modo del tutto naturale nella base armonica e melodica dell'opera, mentre altri, capaci di produrre un rumore più o meno gradevole o caratteristico, svolgono compiti puramente ritmici e di abbellimento nel senso più ampio del termine. parola. Inoltre, nel dispositivo degli strumenti a percussione sono coinvolti vari materiali e, in base a questa caratteristica, possono essere suddivisi in strumenti "con pelle" o "palmati" e "autosuonanti", nel dispositivo di cui vari tipi e sono coinvolti i tipi di metallo, legno e ultimamente vetro. Kurt Sachs, assegnando loro una definizione poco riuscita ed estremamente brutta all'orecchio - idiofoni, ovviamente perde di vista di cosa si tratta. il concetto nel significato di "suono particolare" può essere, in sostanza, su basi uguali: applicato a qualsiasi strumento musicale o al suo genere.

In una partitura orchestrale, il patrimonio degli strumenti a percussione è solitamente collocato proprio al centro, tra gli ottoni e quelli ad arco. Con la partecipazione dell'arpa, del pianoforte, della celesta e di tutti gli altri strumenti a corde o a tastiera, le percussioni mantengono sempre il loro posto e si collocano quindi subito dopo quelle degli ottoni, lasciando il posto a tutte le funzioni "decorative" o "accidentali" voci dell'orchestra.

L'assurdo modo di scrivere gli strumenti a percussione sotto il quintetto ad arco deve essere fermamente condannato in quanto molto scomodo, ingiustificato ed estremamente brutto. Sorse originariamente nelle partiture antiche, acquistò poi una posizione più isolata nelle viscere della fanfara e, avendo una giustificazione insignificante, ora però violata e del tutto superata, fu percepita da alcuni compositori che volevano attirare l'attenzione su di sé con un almeno qualcosa e in qualunque modo, qualunque cosa accada.

Ma la cosa peggiore è che questa strana innovazione si è rivelata tanto più duratura e pericolosa perché alcune case editrici si sono rivolte a tali compositori e hanno stampato le loro partiture secondo il “nuovo modello”. Fortunatamente, non c'erano così tante "perle editoriali" e loro, come opere prevalentemente deboli nei loro meriti artistici, furono annegate in un'abbondanza di esempi veramente eccellenti del diverso patrimonio creativo di tutti i popoli.

L'unico luogo in cui ora regna il metodo indicato di presentazione degli strumenti a percussione - in fondo alla partitura - è un ensemble di varietà. Ma lì, in generale, è consuetudine disporre tutti gli strumenti in modo diverso, guidati solo dal segno di altitudine degli strumenti partecipanti. In quei tempi lontani, quando nell'orchestra recitava ancora un solo timpano, era consuetudine metterli sopra tutti gli altri strumenti, ovviamente ritenendo più conveniente una simile presentazione. Ma in quegli anni la partitura era generalmente composta in modo un po' insolito, cosa che ora non è più necessario ricordare. Dobbiamo convenire che il metodo moderno di presentazione della partitura è sufficientemente semplice e conveniente, e quindi non ha senso impegnarsi in tutti i tipi di invenzioni, che sono appena state menzionate in dettaglio.

Come già accennato, tutti gli strumenti a percussione si dividono in strumenti con una certa altezza e strumenti senza una certa altezza. Attualmente tale distinzione è talvolta contestata, sebbene tutte le proposte avanzate in questa direzione si riducano piuttosto a confondere e ad enfatizzare deliberatamente l'essenza di questa proposizione estremamente chiara e semplice, in cui non c'è nemmeno la necessità diretta di ricordare l'auto-affermazione concetto evidente di intonazione ogni volta.

Nell'orchestra, gli strumenti "con un certo suono" significano, prima di tutto, un pentagramma o pentagramma di cinque righe, e gli strumenti "con un suono indefinito" - un metodo condizionale di notazione musicale - "gancio" o "filo", che è una singola linea su cui le teste delle note rappresentano solo lo schema ritmico richiesto. Tale trasformazione, effettuata molto opportunamente, aveva lo scopo di guadagnare spazio e, con un numero significativo di strumenti a percussione, di semplificarne la presentazione.

Tuttavia, non molto tempo fa, per tutti gli strumenti a percussione “senza un suono definito”, furono adottati pentagrammi ordinari con le chiavi di Sol e Fa e con una posizione condizionale delle teste delle note tra gli spazi. L'inconveniente di una tale notazione non tardò a manifestarsi non appena il numero degli strumenti a percussione aumentò fino a "limiti astronomici", e gli stessi compositori, che usarono questo metodo di presentazione, si persero nell'ordine insufficientemente sviluppato della loro struttura. .

Ma cosa abbia dato vita alla combinazione di chiavi e fili è molto difficile da dire. Molto probabilmente, la questione iniziò con un errore di stampa, che attirò poi alcuni compositori che iniziarono a impostare su una corda la chiave di violino, destinata agli strumenti a percussione relativamente alti, e la chiave Fa per quelli relativamente bassi.

È necessario parlare qui dell'assurdità e della completa incoerenza di una simile presentazione? Per quanto ne sappiamo, per la prima volta le chiavi del filo furono rinvenute nelle partiture di Anton Rubinstein, stampate in Germania, che rappresentavano indubbi errori di battitura, e molto più tardi riprese nelle partiture del compositore fiammingo Arthur Meulemans (1884-? ), che stabilì come regola di fornire al filo centrale la chiave Sol e la tonalità più bassa Fa. Una tale presentazione sembra particolarmente selvaggia in quei casi in cui, tra due thread non contrassegnati da chiavi, ne appare uno con la chiave Fa. In questo senso il compositore belga Francis de Bourguignon (1890-?) si è rivelato più coerente, fornendo la chiave di lettura di ogni filo che partecipa alla partitura.

Le case editrici francesi hanno adottato una "chiave" speciale per gli strumenti a percussione sotto forma di due barre verticali in grassetto che ricordano la lettera latina "H" e che attraversano il filo sull'accordo stesso. Non c'è nulla da obiettare a un simile evento, purché alla fine porti a una certa completezza esterna della partitura orchestrale in generale.

Sarebbe però giusto riconoscere che tutte queste eccentricità siano pari a zero di fronte all '"inquietudine" che ancora oggi esiste * nella presentazione degli strumenti a percussione. Rimsky-Korsakov ha anche suggerito che tutti gli strumenti che suonano da soli, o, come li chiama lui, "percussioni e suoni senza un suono definito", possono essere considerati alti - un triangolo, nacchere, campane, medi - un tamburello, aste , un rullante, piatti e come grancassa e tam-tam, "intendendo con ciò la loro capacità di combinarsi con le aree corrispondenti della scala orchestrale in strumenti con suoni di una certa altezza". Tralasciando alcuni dettagli, per cui le "bacchette" dovrebbero essere escluse dall'elenco degli strumenti a percussione, in quanto "accessorio degli strumenti a percussione", ma non come strumento a percussione a pieno titolo, l'osservazione di Rimsky-Korsakov rimane fino ad oggi pienamente forza.

Sulla base di questo presupposto, e integrandolo con tutti gli strumenti a percussione più recenti, sarebbe più ragionevole disporre tutti gli strumenti a percussione nell'ordine della loro altezza e scrivere "alto" sopra "medio" e "medio" sopra "basso". Tuttavia, non c'è unanimità tra i compositori e la presentazione degli strumenti a percussione viene effettuata in modo più che arbitrario.

Questa situazione può essere spiegata in misura minore solo con la partecipazione accidentale di strumenti a percussione, e in misura maggiore con il completo disprezzo per i compositori stessi e le loro cattive abitudini o presupposti errati. L'unica giustificazione per un simile “miscuglio strumentale” può essere il desiderio di presentare l'intera composizione degli strumenti a percussione operanti in questo caso, nell'ordine delle parti, quando a ciascun esecutore vengono assegnati strumenti rigorosamente definiti. Trovando difetti nelle parole, una simile esposizione ha più senso nelle parti dei batteristi stessi, e nella partitura è utile solo quando è sostenuta con "pedante precisione".

Tornando alla questione della presentazione degli strumenti a percussione, il desiderio di molti compositori, anche di spicco, di collocare i piatti e la grancassa subito dopo i timpani, e il triangolo, le campane e lo xilofono - sotto questi ultimi, deve essere riconosciuto incondizionatamente come senza esito. Naturalmente non ci sono basi sufficienti per una simile soluzione al problema, e tutto ciò può essere attribuito ad un desiderio ingiustificato di essere “originale”. Il più semplice e naturale, e alla luce del numero esorbitante di strumenti a percussione operanti in un'orchestra moderna, il più ragionevole può essere considerato il posizionamento di tutti gli strumenti a percussione che utilizzano un pentagramma, più in alto di quelli che utilizzano un filo.

In ogni singola associazione sarebbe naturalmente auspicabile aderire alle opinioni di Rimskij-Korsakov e distribuire i voti secondo il loro tono relativo. Per questi motivi, dopo i timpani, che conservano il primato secondo la "tradizione originaria", si potrebbero sovrapporre allo xilofono e alla marimba campane, vibrafono e tubafono. Negli strumenti senza un suono specifico, tale distribuzione sarà un po 'più difficile a causa del gran numero di partecipanti, ma in questo caso nulla impedirà al compositore di attenersi alle regole ben note, di cui molto è già stato detto sopra .

Bisogna pensare che la determinazione dell'altezza relativa di uno strumento che suona da sé, in sostanza, non provoca voci, e se è così, non ne provoca alcuna; difficoltà per la sua attuazione. Sotto tutti gli strumenti a percussione, di solito vengono posizionate solo le campane, poiché il loro gruppo è spesso soddisfatto del contorno convenzionale delle note e della loro durata ritmica, e non di un "suono" completo, come di solito viene fatto nelle registrazioni corrispondenti. Parte delle campane "italiane" o "giapponesi", che assomigliano a lunghi tubi metallici, richiedono il consueto pentagramma, posto sotto tutti gli altri strumenti "con un certo suono". Di conseguenza, le campane qui fungono anche da cornice per i righi, uniti da una caratteristica comune di "definitezza" e "incertezza", il suono. Per il resto non ci sono particolarità nella registrazione degli strumenti a percussione, e se per qualche motivo dovessero comparire verranno menzionate al posto opportuno.

In una moderna orchestra sinfonica, gli strumenti a percussione servono solo due scopi: ritmico, per mantenere la chiarezza e la nitidezza del movimento, e decorativo nel senso più ampio, quando l'autore, attraverso l'uso di strumenti a percussione, contribuisce alla creazione di incantevoli immagini sonore o “stati d’animo”, pieni di eccitazione, ardore o irruenza.

Da quanto detto, ovviamente, è chiaro che gli strumenti a percussione devono essere utilizzati con molta cura, gusto e moderazione. La variegata sonorità degli strumenti a percussione può stancare rapidamente l'attenzione degli ascoltatori, e quindi l'autore deve sempre ricordare cosa stanno facendo i suoi strumenti a percussione. Solo i timpani godono di alcuni vantaggi, ma anche questi possono essere vanificati da eccessi eccessivi.

I classici prestavano molta attenzione agli strumenti a percussione, ma non li portavano mai al livello dei soli membri dell'orchestra. Se accadeva qualcosa del genere, l'esecuzione della batteria era spesso limitata a pochi battiti di una battuta o si accontentava di una durata estremamente insignificante dell'intera costruzione.

Tra i musicisti russi, Rimsky-Korsakov ha utilizzato uno degli strumenti a percussione come introduzione alla musica molto ricca ed espressiva nel Capriccio spagnolo, ma molto spesso gli strumenti a percussione solisti si trovano nella "musica drammatica" o nel balletto, quando l'autore vuole creare una sensazione particolarmente acuta, straordinaria o "incredibile".

Questo è esattamente ciò che ha fatto Sergei Prokofiev nello spettacolo musicale Le notti egiziane. Qui, la sonorità degli strumenti a percussione accompagna la scena di trambusto nella casa del padre di Cleopatra, alla quale l'autore antepone il titolo "Allarme". Non ha rifiutato i servizi di strumenti a percussione e Victor Oransky (1899-1953). Ha avuto l'opportunità di utilizzare questa straordinaria sonorità nel balletto Three Fat Men, dove ha affidato un accompagnamento di percussioni alla tela ritmica tagliente della "danza eccentrica".

Infine, abbastanza recentemente, le prestazioni di alcuni strumenti a percussione utilizzati in un'intricata sequenza di "dinamica<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

I francesi, ridendo di una tale “rivelazione artistica”, chiedono piuttosto velenosamente se la nuova parola francese bruisme abbia avuto origine da qui, come derivato di brui- “rumore”. Non esiste un concetto equivalente in lingua russa, ma gli stessi orchestratori si sono già occupati di un nuovo nome per tale musica, che hanno soprannominato in modo piuttosto malvagio la definizione di "trebbiatrice percussiva". In una delle sue prime opere sinfoniche, Alexander Cherepnin dedicò un'intera parte a un simile "insieme". C'era già la possibilità di parlare un po 'di questo lavoro sul legame con l'uso del quintetto d'arco come strumenti a percussione, e quindi non c'è urgente bisogno di tornarci di nuovo. Shostakovich ha anche reso omaggio alla sfortunata illusione "shock" in quei giorni in cui la sua visione del mondo creativa non era ancora sufficientemente stabile e matura.

Resta del tutto da parte il lato “onomatopeico” della questione, quando l’autore, con il minor numero di strumenti a percussione effettivamente utilizzati, ha il desiderio o, più precisamente, la necessità artistica di creare solo un “sentimento percussivo” di tutta la musica intesa principalmente per strumenti a corda e a fiato.

Un esempio del genere, estremamente spiritoso, divertente e dal suono eccellente "in un'orchestra", se la composizione degli strumenti che vi partecipano può essere definita proprio da questo concetto, si trova nel balletto Three Fat Men di Oransky e si chiama Patrol.

Ma l'esempio più scandaloso di formalismo musicale resta l'opera scritta da Edgard Varèse (1885-?). È progettato per tredici esecutori, è destinato a due combinazioni di strumenti a percussione ed è chiamato dall'autore lonisation, che significa "Saturazione". Questo "lavoro" coinvolge solo strumenti a percussione dal suono acuto con pianoforte.

Quest’ultimo, però, viene utilizzato anche come “strumento a percussione” e l’esecutore agisce su di esso secondo l’ultimo “metodo americano” di Henry Cauel (1897-?), il quale, come noto, proponeva di suonare con un solo gomito, teso su tutta la larghezza della tastiera.

Secondo le recensioni della stampa di allora - e ciò avvenne negli anni Trenta del secolo attuale - gli ascoltatori parigini, portati da quest'opera in uno stato di selvaggia frenesia, ne chiesero urgentemente la ripetizione, che fu immediatamente eseguita. Senza dire una parolaccia, la storia dell'orchestra moderna non conosce ancora il secondo "caso" fuori dalle righe.

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Flauto: fiati / esecutore P. Meissen, H. Rucker, [e altri]. - M.: Tweak-Lirik, 1998. - 1 stella. cassetta. - (Strumenti di musica classica).

Strumenti musicali a percussione

Strumenti musicali a percussione - un gruppo di strumenti musicali, il cui suono viene estratto colpendo o scuotendo (oscillando) martelli, bastoncini, battitori, ecc. Sul corpo sonoro (membrana, metallo, legno, ecc.). La più grande famiglia di tutti gli strumenti musicali. Per la semplicità del principio di estrazione del suono, furono i primi strumenti musicali (battiti con bastoncini, raschietti per ossa, pietre). Sempre associati a determinate alternanze ritmiche, formarono la prima composizione musicale strumentale. Gli strumenti a percussione sono utilizzati nelle orchestre moderne, negli ensemble per la progettazione musicale metro-ritmica, dinamica e timbrica.

Dal punto di vista acustico, gli strumenti a percussione sono caratterizzati dalla presenza nei loro spettri di un'ampia gamma di sovratoni, in cui è presente rumore. La disarmonia dei suoni degli strumenti a percussione è leggermente maggiore della disarmonia degli strumenti del gruppo di fiati. Lo spettro (timbro) dei suoni degli strumenti a percussione dipende in gran parte dal luogo e dalla forza della loro eccitazione; il grado di durezza o morbidezza del materiale di cui sono costituiti i corpi sonori; le loro dimensioni. Il suono degli strumenti a percussione si attenua, con una durata del suono diversa.

La varietà di varietà e forme di strumenti musicali a percussione ha formato diverse opzioni per la loro classificazione. Lo stesso strumento può appartenere a più gruppi.

In base all'altezza, gli strumenti musicali a percussione si dividono in:

strumenti musicali a percussione con una certa altezza , che può essere accordato su note specifiche della scala (timpani, xilofono, vibrafono, campane e così via. ) ;

strumenti musicali a percussione con altezza indefinita , che non hanno un'impostazione per determinati suoni (grande E rullanti, triangolo, piatti, tamburello, nacchere, tam-tam e così via. ).

B arabo - uno strumento musicale a percussione con altezza indefinita, che è un corpo cavo (o telaio) che funge da risuonatore, sul quale è tesa una membrana su uno o entrambi i lati. Le membrane sui tamburi sono fissate con due bordi e viti di tensione posizionate attorno alla circonferenza del corpo dell'utensile. Il corpo del tamburo è realizzato in lamiera d'acciaio o compensato, rivestito di celluloide artistica. Per conferire al tamburo un suono specifico, sulla membrana inferiore vengono tirate corde speciali o spirali (stringer), che vengono azionate da un meccanismo di ripristino. Il suono viene prodotto colpendo la membrana (il metodo più comune) o mediante sfregamento. L'uso di membrane sintetiche nei tamburi ha permesso di migliorare significativamente le loro capacità musicali e acustiche, l'affidabilità operativa e la durata. Distinguere i tamburi piccolo E grande orchestra, piccolo E grande varietà, tom tenore, tom basso, bonghi.

B
grande tamburo sembra potente. La sua voce ricorda il tuono o i colpi di cannone. Pertanto, viene spesso utilizzato per scopi pittorici. Suonano la grancassa con bastoncini di legno con mazze morbide all'estremità, sono di sughero o feltro.

tamburo rullante ha un suono secco e distinto, la sua frazione enfatizza bene il ritmo, a volte ravviva la musica, a volte mette ansia. Si gioca con due bastoncini.

La composizione di una banda sinfonica o di ottoni di solito comprende due tamburi - grande E piccolo, ma in un'orchestra jazz o in un ensemble pop, la batteria, oltre a queste due, ne comprende fino a altre sette tomtamov, il cui corpo è simile ad un cilindro allungato. Hanno una qualità del suono diversa. Il kit di batteria include anche bong- due piccoli tamburi, uno leggermente più grande dell'altro, vengono uniti in un'unica coppia e suonati il ​​più delle volte con le mani. L'installazione può includere congas- il loro corpo si assottiglia verso il basso e la pelle è tesa solo su un lato.

B
uben - Strumento a percussione. Uno dei più antichi, apparve in un'orchestra sinfonica nel XIX secolo. Il dispositivo di questo strumento è molto semplice: di regola si tratta di uno stretto cerchio (guscio) di legno o (più raramente) di metallo, rivestito su un lato da una membrana di pelle o bolla, l'altro lato è aperto. Diametro: 400–500 mm. La membrana viene incollata al guscio oppure tesa con l'aiuto di "ali" e viti. All'interno del guscio sono sospesi anelli e piastre sonaglino; in alcune specie, piccole "piastre" metalliche sono inserite nelle fessure dei perni. A volte, anche all'interno del cerchio, campanelli e anelli sono infilati su fili tesi o spirali. Tutto questo dal minimo tocco allo strumento tintinna, creando un suono particolare. Gli impatti sulla membrana vengono effettuati con le estremità delle dita o con la base del palmo della mano destra. I tamburelli vengono utilizzati per l'accompagnamento ritmico di danze e canti. In Oriente, dove l'arte di suonare il tamburello ha raggiunto il virtuosismo, è comune suonare questo strumento da solista. Si chiama tamburello azero sicuramente, daf O gavale, armeno - dannato O hawal, Georgiano - daira, uzbeko e tagico - doira.

Durante il gioco, l'esecutore tiene liberamente lo strumento in mano con le dita, il palmo, il pugno dell'altra mano, colpisce la membrana al centro e più vicino alla conchiglia, estraendo suoni di altezza e timbro diverso, fa scorrere il dito inumidito di la sua mano destra sulla pelle, provocando un caratteristico vibrato, trema, producendo un tintinnio. A volte colpiscono lo strumento sul ginocchio, sul gomito, sulla testa, ecc. Usano il tamburello come strumento ritmico per accompagnare danze, canti solisti e corali. È membro di ensemble e orchestre popolari e professionali.

A
astanets - (Spagnolo) castanetas, il nome "nacchere" in spagnolo significa "piccole castagne"- uno strumento musicale a percussione con altezza indefinita, appartenente alla famiglia idiofoni Origine mauro-andalusa (spagnola). Le nacchere sono più comuni in Spagna e America Latina. È interessante notare che, nonostante la convinzione diffusa che le nacchere siano un'invenzione puramente spagnola, strumenti musicali simili si trovano anche in molte altre culture. I prototipi delle nacchere moderne esistevano nell'antico Egitto circa 3mila anni aC. e. A quei tempi venivano utilizzati durante le cerimonie religiose. Successivamente, questo strumento si innamorò degli antichi greci e romani. Oggi le nacchere (o strumenti simili) si trovano in India, Svizzera, Turchia e Giappone, oltre che in molti altri paesi. Tuttavia, nonostante una tale popolarità, la maggior parte di noi associa ancora le nacchere all'immagine della musica spagnola, in particolare alla musica degli zingari spagnoli, allo stile flamenco, ecc. Pertanto, questo strumento viene spesso utilizzato nella musica classica per creare un "sapore spagnolo". .

Anche le nacchere sono costituite da due o tre piastre di legno duro a forma di conchiglia, collegate tra loro in modo lasco ad un'estremità da una corda. Durante la riproduzione, l'esecutore batte su uno dei dischi al ritmo richiesto, creando così uno specifico suono di clic brillante.

A
lave - (Spagnolo) clava, letteralmente - "chiave") - uno strumento musicale a percussione popolare cubano di origine africana: due bastoncini rotondi lunghi 15-25 cm ciascuno, scolpiti in legno molto duro, con cui è impostato il ritmo principale dell'insieme. L'esecutore ne tiene uno in modo speciale (in modo che il palmo serrato sia un risonatore) nella mano sinistra, colpendolo con un altro bastone.

Il suono è acuto, acuto, ticchettio forte come uno xilofono, ma senza una certa altezza.

Se necessario, è possibile selezionare due o anche tre paia di tali bastoncini, diversi per dimensioni e, di conseguenza, per l'altezza del loro suono l'uno rispetto all'altro (più alto o più basso).

I colpi individuali sono possibili anche in qualsiasi sequenza ritmica tremolo. Per fare ciò, l'esecutore tiene entrambi i bastoncini fianco a fianco, spingendoli alternativamente con le estremità superiore e inferiore.

È ampiamente utilizzato nella musica cubana, così come in stili di musica latinoamericana come mambo, salsa e così via.

A
silofono - (it. Xilofono, fr. Xilofono) è uno strumento musicale a percussione autosuonante, costituito da un insieme di blocchi di legno di diverse dimensioni, corrispondenti a suoni di diverse altezze. Le barre sono realizzate in palissandro, acero, noce, abete rosso. Sono disposti in parallelo su quattro file secondo l'ordine della scala cromatica. Le barre sono fissate su robusti lacci e separate da molle. La corda passa attraverso i fori nelle sbarre. Durante il gioco, viene posizionato su un tavolo speciale, dotato di risonatori: manicotti di rame di varie dimensioni, portati sotto le sbarre, mentre il suono diventa più melodioso.

Per suonare, lo xilofono viene adagiato su un tavolino sui cuscinetti di gomma posti lungo le corde dello strumento. Lo xilofono si suona con due bastoncini di legno con l'estremità ispessita. Lo xilofono viene utilizzato sia per suonare da solista che in orchestra. Gamma xilofono - da sì piccola ottava a Prima quarta ottava.

Attualmente vengono utilizzati più spesso strumenti simili a tastiere con barre disposte su due file come una chiave. Il suono viene estratto da due bastoncini scolpiti nel legno con ispessimenti alle estremità, i cosiddetti. zampe di capra. Il timbro è sonoro e penetrante, ticchettio, nel registro superiore - secco. Gli xilofoni sono disponibili in varie dimensioni, con una gamma di 1,5–3,5 ottave. Xilofono - molto strumento virtuoso. Su di esso è possibile una grande fluidità nei movimenti veloci. passaggi tremolo ed effetto speciale glissando(movimento rapido del bastone lungo le barre).

l itaurians è uno strumento musicale molto antico. Molti popoli possiedono da tempo strumenti costituiti da un vaso cavo, la cui apertura è ricoperta di pelle. È da loro che hanno avuto origine i moderni timpani. I timpani hanno una vasta gamma di potenza sonora: dall'imitazione del tuono al fruscio o ronzio silenzioso, appena percettibile. Struttura: cassa metallica a forma di caldaia. Il corpo ha dimensioni determinate, rigorosamente calcolate, che consentono di ottenere un passo rigoroso. Per non interferire con la libera vibrazione della membrana al centro della caldaia, sul fondo è presente un foro per la circolazione dell'aria. I timpani sono un insieme di due, tre o più calderoni di rame ricoperti di pelle o plastica, installati su un supporto speciale. La cassa dei timpani è in rame, ottone o alluminio, sono montati su un supporto: un treppiede. Ci sono timpani a vite, meccanici e a pedale. Quelli a pedale sono i più comuni, poiché con un clic sul pedale puoi ricostruire lo strumento nella tonalità desiderata senza interrompere il gioco.

Si gioca in piedi o seduti con bastoncini con teste sferiche o discoidali di feltro (feltro, o feltro).

Su indicazione del compositore, negli spartiti possono essere utilizzati anche bastoncini con la testa in gomma, spugna, legno e altri materiali. Il timbro del suono dipende in gran parte dalla dimensione della testa e dal grado della loro elasticità (durezza o morbidezza). I bastoncini vengono tenuti equamente con entrambe le mani, vengono colpiti da un energico movimento della mano verso il basso.

Maracas - uno strumento musicale accoppiato a percussione con un'altezza indefinita da famiglie idiofone di origine ispanica. Le maracas arrivarono alla musica europea dalle orchestre da ballo cubane, dove usavano il d abbastanza spesso come strumento che enfatizza il diesis ritmo sincopato. Ora le maracas sono parte integrante delle danze latinoamericane, come salsa, cha-cha-cha, rumba, meringa E samba. Bilanciano i movimenti appassionati e la musica ardente di queste opere.

Le maracas cubane originali sono realizzate con una noce di cocco cava essiccata, all'interno della quale vengono versati piccoli ciottoli e chicchi di oliva. Una maniglia è attaccata al fondo. Quando si muovono con movimenti circolari, le maracas emettono un sibilo soffocato, quando vengono scosse emettono un rumore caratteristico. Le maracas moderne sono palline maneggiate realizzate in legno a pareti sottili, materiale plastico o metallico riempite con ciottoli, pallini, piselli o sabbia. Le maracas vengono tenute per il manico e agitate mentre si suona, creando così un suono squillante e frusciante, che riproduce vari schemi ritmici.

Varietà: Abves, Atchere, Ericundi- a Cuba, kashishi, adja, ague, shere, ganza- in Brasile wada- in Cile.

M
arimba - uno strumento musicale a percussione (di origine africana), i cui elementi sonori sono piastre di legno (da 4 a 20), rinforzate orizzontalmente (con corde di cuoio o di fibra) su due doghe di metallo o bambù parallele o inclinate tra loro. I piatti da gioco sono realizzati in legno di palissandro, che garantisce elevate proprietà musicali e acustiche dello strumento. Le piastre sono disposte sul telaio su due file. La prima riga contiene i toni fondamentali, la seconda riga contiene i toni medi. Montato su un telaio in due file risonatori(tubi metallici con tappi) sono sintonizzati sulla frequenza del suono delle rispettive piastre. I componenti principali della marimba sono fissati su un carrello di supporto con ruote, il cui telaio è in alluminio, che garantisce un peso minimo e una robustezza sufficiente.

Il suono viene estratto mediante colpi di due bastoncini di legno dritti o ricurvi con punte di gomma. Nell'uso musicale viene chiamata anche marimba marimbafon.

La marimba ha un timbro morbido e succoso, ha un'estensione sonora di quattro ottave: dalla nota Prima piccola ottava da notare Prima quarta ottava.

La marimba può essere utilizzata sia da musicisti professionisti che per scopi didattici.

T
piatti – ( italiano. piatti, fr. piatti, Tedesco Becken, Inglese piatti)- uno strumento musicale a percussione con altezza indefinita, costituito da due dischi metallici leggermente concavi con bordi piatti (in ottone o alpacca). Dall'esterno, le piastre presentano dei rigonfiamenti chiamati coppe, al centro delle quali sono praticati dei fori per fissare le cinghie necessarie per essere tenute in mano.

I piatti erano già conosciuti nel mondo antico e nell'Antico Oriente, ma i turchi erano famosi per il loro amore speciale e l'eccezionale arte nel realizzarli. In Europa i piatti divennero popolari nel XVIII secolo, dopo la guerra con gli Ottomani.

L'altezza del suono dei piatti dipende dalla dimensione, dalla marca della lega metallica e dal metodo di fabbricazione (forgiatura, fusione). I piatti sono disponibili in vari diametri. In una banda di ottoni vengono solitamente utilizzati piatti con un diametro medio di 37–45 cm, la qualità del suono è influenzata dal metodo di eccitazione, dalle dimensioni e dal materiale con cui sono realizzati.

I piatti vengono solitamente suonati in piedi in modo che nulla interferisca con la loro vibrazione e in modo che il suono si distribuisca liberamente nell'aria. Il metodo abituale per suonare questo strumento è un colpo obliquo e scorrevole di un piatto contro un altro, dopo di che si sente uno spruzzo metallico sonoro, che rimane sospeso nell'aria per lungo tempo. Se l'esecutore vuole fermare la vibrazione dei piatti, li porta al petto e le vibrazioni si attenuano.

Disponibile sui piatti tremolo, che si ottiene alternando rapidamente i colpi sui piatti con le bacchette dei timpani o del rullante. Nella pratica orchestrale viene utilizzato anche suonare su un piatto (o piatti) sospeso su un supporto speciale. Rilasciato piatti orchestrali, piatti Charleston, piatti gong.

T
rettangolo - strumento a percussione tessitura alta. Si tratta di una barra d'acciaio piegata a forma di triangolo incompleto con un diametro di 8-10 mm di diverse dimensioni, rispettivamente, di diversi passi (anche se indefiniti). Quando suona, viene tenuto in mano o sospeso a un tendine. Suonano il triangolo con una bacchetta di metallo senza manico, se necessario (come tecnica esecutiva) attutiscono il suono con la mano sinistra che tiene il triangolo. Il suono è alto, brillante, chiaro e trasparente. Vengono prodotti triangoli orchestrali con due bacchette d'acciaio.

T rich etichetta - uno strumento musicale in legno a percussione progettato per l'accompagnamento ritmico o acustico di canti, danze, rituali e rituali magici. Negli strumenti musicali di vari popoli ci sono molti sonagli di un'ampia varietà di forme e dispositivi. Se questo strumento fosse usato nell'antica Rus' come strumento musicale, non esiste prova scritta. Durante gli scavi archeologici a Novgorod nel 1992, furono trovate 2 tavolette che, secondo V. I. Povetkin, furono incluse nel set degli antichi sonagli di Novgorod nel XII secolo.

I sonagli venivano usati durante la cerimonia nuziale quando si cantavano canti di lode accompagnati da danze. L'esecuzione corale di una canzone elogiativa è spesso accompagnata dall'esecuzione di un intero ensemble, a volte composto da più di 10 persone. Durante il matrimonio, i sonagli vengono decorati con nastri, fiori e talvolta campanelli. L'utilizzo dei sonagli nella cerimonia nuziale fa pensare che in passato questo strumento, oltre ad essere uno strumento musicale, svolgesse anche la funzione mistica di proteggere i giovani dagli spiriti maligni. In molti villaggi è ancora viva non solo la tradizione del gioco, ma anche quella della fabbricazione di sonagli.

In un'orchestra sinfonica, un cricchetto è una scatola che l'esecutore fa ruotare attorno a una ruota dentata posta sul manico, mentre una piastra elastica di legno, saltando da un dente all'altro, produce una caratteristica crepa. Il tagliente secco più efficace tremolo in sfumatura forte O fortissimo- la sonorità tranquilla è generalmente impossibile; ritmicamente si ottengono anche sequenze non troppo complesse di “battiti di mani” individuali.

Cioccolato (tubo) - strumento musicale a percussione maracas secondo il principio della generazione del suono. È metallo (cioccolato) o di legno (cameso) cilindri riempiti, come maracas, con una sorta di materiale sfuso. Caratteristica di alcuni modelli chocalo è la presenza di una membrana in pelle che costituisce una delle pareti laterali. Come cameso, chocalo, tenuto con entrambe le mani, agitato verticalmente o orizzontalmente o ruotato. Entrambi gli strumenti suonano più forti e taglienti delle maracas. Anche toccando il corpo con le dita si ottiene una sonorità più brillante rispetto alle maracas.

Programma

Il fare musica (insieme), avviene in unità con lo sviluppo musicaleattrezzo e incluso nei requisiti annuali uniformi. Il principale ... dell'opera "Guerra e mondo"(6); A. Rybalkin. Skomoroshyna (14)*. Danza di carattere (5); G. Sviridov. musicale cassetto (16...

"strumento musicale - cricchetto"

Documento

Cricchetti. Fare musicaleattrezzo. Storia musicaleattrezzo- cricchetto. La storia dell'emergere dei russi musicale gente utensili va lontano... è molto più facile per i bambini impararlo mondo attraverso il suono forte e squillante del cricchetto...

"fare musica collettiva" "parla di musica" "basi di alfabetizzazione musicale del solfeggio" "strumento musicale pianoforte"

Programma

Tema 1 Suoni ambientali in legno pace 3 Tema 2 Metallo musicaleutensili 3 Argomento 3 Suoni della natura autunnale... per bambini musicaleutensili e cantare canzoni. esecuzione del repertorio. 2° anno di corso Sezione 1 "In mondo suono...

Programma di lavoro sulle arti musicali

Programma di lavoro

5. Canzone popolare estone “Ognuno ha la propria musicaleattrezzo” 2.6. Musicaleutensili Ripetizione di brani. La conoscenza dei timbri del pianoforte... non è scomparsa! Canzoni di diverse nazioni pace. Musicaleutensili Russia. Varietà di canti popolari. ...

Gli strumenti musicali sono progettati per produrre vari suoni. Se il musicista suona bene, questi suoni possono essere chiamati musica, altrimenti cacofonia. Ci sono così tanti strumenti che impararli è come un gioco emozionante peggio di Nancy Drew! Nella pratica musicale moderna, gli strumenti sono divisi in varie classi e famiglie a seconda della fonte del suono, del materiale di fabbricazione, del metodo di produzione del suono e di altre caratteristiche.

Strumenti musicali a fiato (aerofoni): un gruppo di strumenti musicali la cui sorgente sonora sono le vibrazioni di una colonna d'aria nella canna (tubo). Sono classificati in base a molti criteri (per materiale, design, metodi di produzione del suono, ecc.). In un'orchestra sinfonica, il gruppo degli strumenti musicali a fiato è diviso in legni (flauto, oboe, clarinetto, fagotto) e ottoni (tromba, corno, trombone, tuba).

1. Flauto: uno strumento musicale a fiato. Il tipo moderno di flauto traverso (con valvole) fu inventato dal maestro tedesco T. Bem nel 1832 e ha varietà: flauto piccolo (o piccolo), flauto alto e basso.

2. Oboe - strumento musicale ad ancia a fiato. Conosciuto fin dal XVII secolo. Varietà: piccolo oboe, oboe d "cupido, corno inglese, haeckelphone.

3. Clarinetto - strumento musicale ad ancia a fiato. Progettato all'inizio 18esimo secolo Nella pratica moderna vengono comunemente usati clarinetti soprano, clarinetto piccolo (ottavino italiano), contralto (il cosiddetto corno di bassetto), clarinetto basso.

4. Fagotto - uno strumento musicale a fiato (principalmente orchestrale). Sorse al 1° piano. 16 ° secolo La varietà di basso è il controfagotto.

5. Tromba - uno strumento musicale con bocchino in ottone a fiato, conosciuto fin dall'antichità. Il tipo moderno di tubo per valvole si è sviluppato fino a diventare ser. 19esimo secolo

6. Corno: uno strumento musicale a fiato. Apparve alla fine del XVII secolo come risultato del miglioramento del corno da caccia. Il tipo moderno di corno a valvole fu creato nel primo quarto del XIX secolo.

7. Trombone - uno strumento musicale a fiato in ottone (principalmente orchestrale), in cui l'altezza è regolata da un dispositivo speciale - un backstage (il cosiddetto trombone scorrevole o zugtrombone). Esistono anche tromboni a valvole.

8. La tuba è lo strumento musicale in ottone dal suono più basso. Progettato nel 1835 in Germania.

I metallofoni sono una sorta di strumenti musicali, il cui elemento principale sono le chiavi a piastre, che vengono battute con un martello.

1. Strumenti musicali con suono automatico (campane, gong, vibrafoni, ecc.), la cui sorgente sonora è il loro corpo metallico elastico. Il suono viene estratto con martelli, bastoncini, percussioni speciali (lingue).

2. Strumenti come lo xilofono, a differenza del quale le piastre del metallofono sono di metallo.

Strumenti musicali a corda (cordofoni): secondo il metodo di produzione del suono, sono divisi in ad arco (ad esempio violino, violoncello, gidjak, kemancha), a pizzico (arpa, arpa, chitarra, balalaika), percussioni (piatti), percussioni tastiere (pianoforte), tastiere a pizzico (clavicembalo).

1. Violino: uno strumento musicale ad arco a 4 corde. Il più alto nel registro della famiglia dei violini, che costituì la base dell'orchestra sinfonica classica e del quartetto d'archi.

2. Violoncello - uno strumento musicale della famiglia dei violini del registro basso-tenore. Apparso nei secoli 15-16. Campioni classici furono creati da maestri italiani dei secoli XVII-XVIII: A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strumento musicale ad arco a corde (tagico, uzbeko, turkmeno, uiguro).

4. Kemancha (kamancha) - Strumento musicale ad arco a 3-4 corde. Distribuito in Azerbaigian, Armenia, Georgia, Daghestan, nonché nei paesi del Medio e Vicino Oriente.

5. Arpa (dal tedesco Harfe) - uno strumento musicale a pizzico a più corde. Prime immagini - nel terzo millennio aC. Nella sua forma più semplice, si trova in quasi tutti i popoli. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 da S. Erard in Francia.

6. Gusli - Strumento musicale a corde russo. I gusli pterigoidi ("doppiati") hanno 4-14 o più corde, a forma di elmo - 11-36, rettangolari (a forma di tavolo) - 55-66 corde.

7. Chitarra (guitarra spagnola, dal greco cithara) - uno strumento a pizzico a corde tipo liuto. È conosciuto in Spagna dal XIII secolo e nei secoli XVII e XVIII si diffuse nei paesi dell'Europa e dell'America, anche come strumento popolare. Dal 18° secolo, la chitarra a 6 corde è diventata comune, la 7 corde si è diffusa soprattutto in Russia. Le varietà includono il cosiddetto ukulele; nella musica pop moderna viene utilizzata la chitarra elettrica.

8. Balalaika - Strumento musicale popolare russo a pizzico a 3 corde. Conosciuto fin dall'inizio 18esimo secolo Migliorato nel 1880. (sotto la direzione di V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, che disegnarono la famiglia delle balalaika, in seguito - S.I. Nalimov.

9. Piatti (cymbaly polacco) - uno strumento musicale a percussione a più corde di origine antica. Fanno parte delle orchestre popolari di Ungheria, Polonia, Romania, Bielorussia, Ucraina, Moldavia, ecc.

10. Pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) - il nome generale degli strumenti musicali a tastiera con azione del martello (pianoforte, pianoforte). All'inizio fu inventato il pianoforte. 18esimo secolo L'aspetto del moderno tipo di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce agli anni venti dell'Ottocento. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione pianistica - 19-20 secoli.

11. Clavicembalo (clavicembalo francese) - uno strumento musicale a corde pizzicato con tastiera, il precursore del pianoforte. Conosciuto fin dal XVI secolo. C'erano clavicembali di varie forme, tipi e varietà, tra cui cembalo, virginel, spinetta, claviciterium.

Strumenti musicali a tastiera: un gruppo di strumenti musicali uniti da una caratteristica comune: la presenza di una meccanica a tastiera e di una tastiera. Sono divisi in diverse classi e tipologie. Gli strumenti musicali a tastiera sono combinati con altre categorie.

1. Archi (percussioni e tastiere a pizzico): pianoforte, celesta, clavicembalo e sue varietà.

2. Fiati (tastiere a fiato e ad ancia): organo e sue varietà, armonium, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, melodia.

3. Elettromeccanico: piano elettrico, clavinet

4. Elettronica: pianoforte elettronico

pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) - il nome generale degli strumenti musicali a tastiera con azione del martello (pianoforte, pianoforte). È stato inventato all'inizio del XVIII secolo. L'aspetto del moderno tipo di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce agli anni venti dell'Ottocento. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione pianistica - 19-20 secoli.

Strumenti musicali a percussione: un gruppo di strumenti combinati secondo il metodo di produzione del suono - impatto. La sorgente sonora è un corpo solido, una membrana, una corda. Esistono strumenti ad altezza definita (timpani, campane, xilofoni) e indefinita (tamburi, tamburelli, nacchere).

1. Timpani (timpani) (dal greco polytaurea) - uno strumento musicale a percussione a forma di calderone con una membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Diffuso fin dall'antichità.

2. Campane - strumento musicale a percussione orchestrale dal suono automatico: una serie di dischi in metallo.

3. Xilofono (da xylo... e telefono greco - suono, voce) - strumento musicale a percussione dal suono automatico. È costituito da una serie di blocchi di legno di varie lunghezze.

4. Tamburo - strumento musicale a membrana a percussione. Le varietà si trovano in molti popoli.

5. Tamburello: uno strumento musicale a membrana a percussione, a volte con pendenti in metallo.

6. Castanetvas (spagnolo: castanetas) - uno strumento musicale a percussione; piatti di legno (o plastica) a forma di conchiglia, fissati sulle dita.

Strumenti musicali elettrici: strumenti musicali in cui il suono viene creato generando, amplificando e convertendo segnali elettrici (utilizzando apparecchiature elettroniche). Hanno un timbro particolare, possono imitare vari strumenti. Gli strumenti musicali elettrici includono theremin, emiriton, chitarra elettrica, organi elettrici, ecc.

1. Theremin: il primo strumento musicale elettrico domestico. Progettato da LS Theremin. L'altezza del theremin varia a seconda della distanza della mano destra dell'esecutore da una delle antenne, il volume varia a seconda della distanza della mano sinistra dall'altra antenna.

2. Emiriton - uno strumento musicale elettrico dotato di tastiera tipo pianoforte. Progettato in URSS dagli inventori A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser e V. P. Dzerzhkovich (1° modello nel 1935).

3. Chitarra elettrica - una chitarra, solitamente in legno, con pickup elettrici che convertono le vibrazioni delle corde metalliche in vibrazioni di corrente elettrica. Il primo pickup magnetico fu costruito dall'ingegnere Gibson Lloyd Loer nel 1924. Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde.

Gli strumenti a percussione, i cui nomi e descrizioni sono presentati in questo articolo, sono nati prima di altri strumenti musicali. Venivano utilizzati nell'antichità dai popoli del Medio Oriente e del continente africano per accompagnare danze e balli bellici e religiosi. Gli strumenti a percussione, i cui nomi sono numerosi, così come le loro tipologie, sono molto comuni oggi, nessun ensemble può farne a meno. Questi includono quelli in cui il suono viene estratto con l'aiuto di un soffio.

Classificazione

Secondo le loro qualità musicali, cioè secondo la possibilità di estrarre suoni dell'una o dell'altra altezza, tutti i tipi di strumenti a percussione possono essere divisi in 2 gruppi, i cui nomi sono presentati in questo articolo: con altezza indefinita (piatti , batteria, ecc.) e con una certa altezza (xilofono, timpani). Inoltre si dividono a seconda del tipo di vibratore (corpo sonoro) in autosonanti (nacchere, triangoli, piatti, ecc.), lamellari (campane, vibrafoni, xilofoni, ecc.) e palmati (tamburello, tamburi, timpani, ecc. .).

Ora sai quali tipi di strumenti a percussione esistono. Diciamo alcune parole su ciò che determina il timbro e il volume del loro suono.

Ciò che determina il volume e il timbro del suono

L'intensità del loro suono è determinata dall'ampiezza delle vibrazioni del corpo che suona, cioè dalla forza dell'impatto, nonché dalle dimensioni del corpo che suona. L'amplificazione del suono in alcuni strumenti si ottiene aggiungendo risonatori. Il timbro che hanno alcuni tipi di strumenti a percussione dipende da molti fattori. I principali sono il metodo di impatto, il materiale di cui è realizzato lo strumento e la forma del corpo che suona.

Strumenti a percussione palmati

Il corpo che suona in essi è una membrana o una membrana allungata. Questi includono strumenti a percussione, i cui nomi sono: tamburello, batteria, timpani, ecc.

timpani

Il timpano è uno strumento con una certa altezza, che ha un corpo metallico a forma di calderone. Una membrana di pelle conciata è tesa sulla parte superiore di questo calderone. Come membrana viene attualmente utilizzata una membrana speciale realizzata con materiali polimerici. È fissato al corpo con viti di tensionamento e un cerchio. Le viti situate attorno alla circonferenza la rilasciano o la serrano. Lo strumento a percussione dei timpani è accordato come segue: se si tira la membrana, il sistema diventa più alto, e se si abbassa, sarà più basso. Per non impedire alla membrana di vibrare liberamente, sul fondo è presente un foro per la circolazione dell'aria. Il corpo di questo strumento è realizzato in ottone, rame o alluminio. I timpani sono montati su un treppiede, un supporto speciale.

Questo strumento viene utilizzato in un'orchestra in un set di 2, 3, 4 o più calderoni di diverse dimensioni. Da 550 a 700 mm è il diametro dei timpani moderni. Ne esistono i seguenti tipi: a pedale, meccanici e a vite. Quelli a pedale sono i più comuni, poiché puoi ricostruire lo strumento nella tonalità desiderata senza interrompere il gioco premendo il pedale. Nei timpani, il volume del suono è approssimativamente uguale a una quinta. Sotto tutti gli altri è accordato un grande timpano.

Tulumbas

Tulumbas è un antico strumento a percussione (un genere di timpani). Nel XVII-XVIII secolo prestò servizio nell'esercito, dove veniva utilizzato per dare allarmi. In forma, questo è un risonatore a forma di pentola. Questo antico strumento a percussione (una specie di timpani) può essere realizzato in metallo, argilla o legno. La parte superiore è rivestita in pelle. Questo disegno è battuto con mazze di legno. Viene prodotto un suono sordo, che ricorda in qualche modo un colpo di cannone.

batteria

Continuiamo a descrivere gli strumenti a percussione, i cui nomi sono stati elencati all'inizio dell'articolo. I tamburi hanno un'altezza indefinita. Questi includono vari strumenti a percussione. I nomi elencati di seguito si riferiscono tutti a tamburi (varie varietà). Ci sono tamburi orchestrali grandi e piccoli, tamburi pop grandi e piccoli, così come bonghi, tom-basso e tom-tenore.

Un grande tamburo orchestrale ha un corpo cilindrico, ricoperto di plastica o pelle su entrambi i lati. È caratterizzato da un suono sordo, basso, potente, estratto da un mazzuolo di legno con la punta a forma di pallina di feltro o feltro. Per le membrane dei tamburi, oggi hanno iniziato a utilizzare una pellicola polimerica al posto della pelle di pergamena. Ha le migliori proprietà musicali e acustiche e una maggiore durata. Ai tamburi le membrane sono fissate con viti di tensionamento e due bordi. Il corpo di questo strumento è realizzato in compensato o lamiera d'acciaio e rivestito in celluloide artistica. Ha dimensioni di 680x365 mm. Il grande tamburo pop ha un design e una forma simili a quelli di un tamburo orchestrale. Le sue dimensioni sono 580x350 mm.

Il piccolo tamburo orchestrale è un cilindro basso rivestito su entrambi i lati di plastica o pelle. Le membrane (membrane) sono fissate al corpo con l'ausilio di viti di accoppiamento e due bordi. Per conferire allo strumento un suono specifico, sulla membrana inferiore vengono tese corde speciali o traverse (spirali). Sono guidati da un meccanismo di ripristino. L'uso di membrane sintetiche nei tamburi ha permesso di migliorare significativamente l'affidabilità del funzionamento, le caratteristiche musicali e acustiche, la presentazione e la durata. Il piccolo tamburo orchestrale ha dimensioni di 340x170 mm. È incluso nella banda sinfonica e militare. Il piccolo tamburo pop ha un dispositivo simile a quello orchestrale. Le sue dimensioni sono 356x118 mm.

I tamburi tom-tom-basso e i tamburi tom-tom-tenore non differiscono nel loro dispositivo. Sono utilizzati nei set di batteria. Il tom tenore è fissato alla grancassa tramite una staffa. Tom-tom-bass è installato su un supporto speciale sul pavimento.

I bong sono fusti di piccole dimensioni, con plastica o pelle tesa su un lato. Sono inclusi nella batteria. I bong sono interconnessi con adattatori.

Come puoi vedere, molti strumenti a percussione sono legati alla batteria. I nomi sopra elencati possono essere integrati includendo alcune varietà meno popolari.

Tamburello

Un tamburello è un guscio (cerchio), su un lato del quale è tesa la plastica o la pelle. Nel corpo del telaio sono ricavate fessure speciali. Al loro interno sono rinforzate piastre di ottone, sembrano piccoli piatti orchestrali. All'interno del cerchio, a volte piccoli anelli, sono infilate campanelle su spirali o su corde tese. Tutto questo tintinna al minimo tocco del tamburello, creando un suono speciale. Si colpisce la membrana con il palmo della mano destra (la sua base) o con la punta delle dita.

I tamburelli vengono utilizzati per accompagnare canti e danze. In Oriente l'arte di suonare questo strumento ha raggiunto il virtuosismo. Qui è comune anche suonare il tamburello da solista. Dyaf, def o gaval è un tamburello azero, haval o daf è armeno, daira è georgiano, doira è tagico e uzbeko.

Strumenti a percussione a piastre

Continuiamo a descrivere gli strumenti musicali a percussione. Di seguito sono presentati foto e nomi dei tamburi a piastre. Tali strumenti, che hanno una certa altezza, includono xilofono, marimba (marimbafon), metallofono, campane, campane, vibrafono.

Xilofono

Uno xilofono è un insieme di blocchi di legno di varie dimensioni che corrispondono a suoni di diverse altezze. Le barre sono realizzate in palissandro, abete rosso, noce, acero. Sono disposti in parallelo su 4 file, seguendo l'ordine della scala cromatica. Queste barre sono fissate a lacci robusti e sono anche separate da molle. Una corda passa attraverso i fori praticati nelle sbarre. Uno xilofono per suonare è disposto su un tavolo su cuscinetti in gomma, che si trovano lungo le corde di questo strumento. Si gioca con due bastoncini di legno con un ingrossamento all'estremità. Questo strumento viene utilizzato per suonare in un'orchestra o per suonare da solista.

Metallofono e marimba

Anche il metallofono e la marimba sono strumenti a percussione. Le foto e i loro nomi significano qualcosa per te? Vi invitiamo a conoscerli meglio.

Il metallofono è uno strumento musicale simile allo xilofono, ma le sue piastre sonore sono di metallo (bronzo o ottone). La sua foto è presentata di seguito.

La marimba (marimbafon) è uno strumento i cui elementi sonori sono piastre di legno. Dispone inoltre di risuonatori tubolari in metallo per migliorare il suono.

La marimba ha un timbro succoso e morbido. La sua gamma sonora è di 4 ottave. I piatti di questo strumento sono realizzati in palissandro. Ciò garantisce buone caratteristiche musicali e acustiche di questo strumento. Le piastre sono disposte su 2 file sul telaio. Nella prima fila ci sono i toni principali e nella seconda i semitoni. I risonatori installati su 2 file sul telaio sono sintonizzati sulla frequenza del suono delle rispettive piastre. Di seguito viene presentata una foto di questo strumento.

I nodi principali della marimba sono fissati sul carrello di supporto. Il telaio di questo carrello è realizzato in alluminio. Ciò fornisce resistenza sufficiente e peso minimo. La marimba viene utilizzata sia per scopi didattici che per il gioco professionale.

vibrafono

Questo strumento è un insieme di piastre di alluminio, accordate cromaticamente, disposte su 2 file, simili alla tastiera di un pianoforte. Le piastre sono installate su un tavolo alto (letto) e fissate con lacci. Al centro sotto ciascuno di essi ci sono risonatori cilindrici di una certa dimensione. Attraverso di essi passano nella parte superiore dell'asse, su cui sono fissati i ventilatori (ventole). Ecco come si ottiene la vibrazione. Il dispositivo damper ha questo strumento. È collegato sotto il letto al pedale in modo da poter attutire il suono con il piede. Il vibrafono si suona con 2, 3, 4 e talvolta un gran numero di lunghe bacchette con palline di gomma alle estremità. Questo strumento viene utilizzato in un'orchestra sinfonica, ma più spesso in un'orchestra pop o come strumento solista. La sua foto è presentata di seguito.

campane

Quali strumenti a percussione possono essere utilizzati per suonare le campane in un'orchestra? La risposta corretta è campane. Si tratta di un insieme di strumenti a percussione utilizzati nelle orchestre sinfoniche e d'opera per questo scopo. Le campane sono costituite da un insieme (da 12 a 18 pezzi) di canne cilindriche, accordate cromaticamente. Solitamente i tubi sono in acciaio cromato o ottone nichelato. Il loro diametro va da 25 a 38 mm. Sono appesi su un apposito telaio, la cui altezza è di circa 2 metri, il suono viene estratto colpendo i tubi con un martello di legno. Le campane sono dotate di uno speciale dispositivo (pedale-smorzatore) per attutire il suono.

campane

Si tratta di uno strumento a percussione costituito da 23-25 ​​piastre metalliche accordate cromaticamente. Sono posizionati a gradini in 2 file su una scatola piatta. I tasti neri del pianoforte corrispondono alla fila superiore, mentre i tasti bianchi alla fila inferiore.

Strumenti a percussione dal suono automatico

Parlando di che tipo di strumenti a percussione sono (nomi e tipi), non si può non menzionare gli strumenti a percussione che suonano da soli. Questa tipologia comprende i seguenti strumenti: piatti, tom-tom, triangoli, sonagli, maracas, nacchere, ecc.

Piatti

I piatti sono dischi metallici realizzati in alpacca o ottone. Ai dischi dei piatti viene data una forma alquanto sferica. Cinturini in pelle sono attaccati al centro. Quando si colpiscono a vicenda viene emesso un lungo suono squillante. A volte viene utilizzato un piatto. Quindi il suono viene estratto soffiando con una spazzola o un bastoncino di metallo. Vengono prodotti piatti orchestrali, piatti gong e piatti Charleston. Suonano forti e aspri.

Parliamo di cosa sono gli altri strumenti a percussione. Le foto con nomi e descrizioni ti aiuteranno a conoscerli meglio.

Triangolo orchestrale

Il triangolo orchestrale (la sua foto è presentata di seguito) è una barra d'acciaio di forma triangolare aperta. Questo strumento viene sospeso liberamente quando viene suonato e poi colpito con una bacchetta di metallo, mentre esegue vari schemi ritmici. Un suono squillante e brillante ha un triangolo. È utilizzato in vari ensemble e orchestre. I triangoli sono prodotti con due bastoncini in acciaio.

Il gong o tam-tam è un disco di bronzo dai bordi curvi. Si batte al centro un battitore con la punta in feltro. Risulta un suono cupo, denso e profondo, che raggiunge la piena forza gradualmente, non immediatamente dopo l'impatto.

Nacchere e maracas

Le nacchere (una delle loro foto è presentata di seguito) è uno strumento popolare spagnolo. Questo antico strumento a percussione ha la forma di conchiglie legate con una corda. Uno di essi è rivolto verso l'altro con il lato sferico (concavo). Sono realizzati in plastica o legno duro. Le nacchere sono disponibili come nacchere singole o doppie.

Le maracas sono palline di plastica o legno riempite di pallini (piccoli pezzi di metallo) e decorate in modo colorato all'esterno. Sono dotati di maniglia per renderli comodi da tenere in mano durante il gioco. Vari schemi ritmici possono essere suonati agitando le maracas. Sono utilizzati principalmente negli ensemble pop, ma a volte nelle orchestre.

I sonagli sono insiemi di piccoli piatti montati su un piatto di legno.

Questi sono i nomi principali degli strumenti musicali a percussione. Naturalmente ce ne sono molti altri. Abbiamo parlato dei più famosi e apprezzati.

Kit di batteria, che ha un insieme di varietà

Per avere un quadro completo di questo gruppo di strumenti è necessario conoscere anche la composizione dei kit (installazioni) di percussioni. La più comune è la seguente composizione: basso e rullante, piatto singolo grande e piccolo, piatto accoppiato hei-hat (“Charleston”), bonghi, tom-tom alto, tom-tom tenore e tom-tom-basso.

Un grande tamburo è installato sul pavimento davanti all'esecutore, per stabilità ha gambe resistenti. I tamburi tom-tom alto e tom-tom tenore possono essere fissati sulla parte superiore del tamburo con l'aiuto di staffe. Fornisce inoltre un supporto aggiuntivo, sul quale è fissato un piatto orchestrale. Il montaggio sulle staffe del tom-tom alto e del tom-tom tenore della grancassa ne regola l'altezza.

Il pedale meccanico è parte integrante della grancassa. L'esecutore lo usa per estrarre il suono da questo strumento musicale. Assicurati di includere un piccolo tamburo pop nella batteria. È fissato con tre morsetti su un supporto speciale: uno retrattile e due pieghevoli. Il supporto è installato sul pavimento. Questo è un supporto attrezzato per il fissaggio in una determinata posizione, nonché per modificare l'inclinazione del rullante con un dispositivo di bloccaggio.

Il rullante è dotato di silenziatore e di un dispositivo di ripristino che vengono utilizzati per regolare il tono. Inoltre, una batteria a volte include diversi tenori tom-tom, tom-tom contralti e tamburi tom-tom, di diverse dimensioni.

Inoltre, la batteria (la sua foto è presentata di seguito) comprende piatti orchestrali con supporto, una sedia e un supporto meccanico per il charleston. Maracas, triangoli, nacchere e altri strumenti acustici sono strumenti compagni di questa configurazione.

Pezzi di ricambio e accessori

Gli accessori di ricambio e le parti di strumenti a percussione comprendono: supporti per piatti orchestrali, per rullante, per piatti Charleston, bacchette per timpani, una bacchetta meccanica per tamburo (grande), bacchette per rullante, bacchette pop, spazzole orchestrali, battenti e cuoio per grancassa, tracolle, custodie.

Strumenti a percussione

È necessario distinguere tra percussioni e strumenti a percussione. Gli strumenti a percussione includono il pianoforte e il pianoforte a coda. Le corde di un pianoforte sono disposte orizzontalmente e vengono colpite da un martello dal basso verso l'alto. Il pianoforte differisce in quanto il martello colpisce le corde in avanti nella direzione opposta al suonatore. Le corde sono tese su un piano verticale. A causa della ricchezza dei suoni in termini di forza e altezza, nonché delle grandi possibilità di questi strumenti, il pianoforte a coda e il pianoforte hanno ricevuto un nome comune. Entrambi gli strumenti possono essere chiamati in una parola: "pianoforte". Il pianoforte è uno strumento a percussione a corde con il metodo di produzione del suono.

Il meccanismo della tastiera in essa utilizzato è un sistema di leve interconnesse, che serve a trasferire l'energia delle dita del pianista alle corde. Si compone di meccanica e tastiera. La tastiera è un insieme di tasti, il cui numero può variare a seconda della gamma sonora di uno strumento. I tasti sono solitamente rivestiti con rivestimenti in plastica. Quindi vengono montati sul telaio della tastiera con l'aiuto di perni. Ciascuna chiave ha sigilli in piombo, un pilota, un primer e un rivestimento. Trasmette, come una leva del primo tipo, lo sforzo del pianista sulla figura meccanica. I meccanici sono meccanismi a martello che convertono lo sforzo del musicista quando preme un tasto in un colpo sulle corde del martello. I martelli sono fatti di carpino o acero, la loro testa è ricoperta di feltro.