Break dance. Corso di breakdance per principianti. Elementi di breakdance inferiore

15.03.2019

Molte persone amano ballare. Questa lezione aiuta ad acquisire le capacità di armonia e movimento Libero imparare a controllare il corpo. La breakdance insegna il senso del ritmo e la libera espressione. Pertanto, ti dirò come imparare a ballare la breakdance a casa per bambini, adolescenti e adulti.

La Breakdance è una fusione riuscita di tendenze e stili di danza. Questa abile improvvisazione sui suoni della musica ritmata dimostra chiaramente i pensieri umani. Sembra insolito e bello e respingerà facilmente le danze da club e l'hip-hop.

Nonostante l'apparente semplicità, padroneggiare la danza non è facile. Se guardi da vicino, noterai che deve essere creato da un ballerino professionista quadro completo Devi eseguire molti movimenti di vari gradi di difficoltà.

La culla della danza è New York. La breakdance è nata nel Bronx. Negli anni '70, in questa zona della metropoli americana apparvero persone che, a suon di musica dance si è mosso in modo diverso. Il ballo si chiamava "Good Foot".

Durante la danza, gli artisti spesso cadevano a terra. Non si contorcevano dal dolore, ma eseguivano bellissimi elementi di rotazione. Grazie agli sforzi del team RockSteadyCrew, la danza è diventata insuperabile. I membri della band hanno reso gli elementi di danza personali e accattivanti.

Più tardi, i portoricani riuscirono a portare avanti la danza nuovo livello. Hanno raggiunto questo risultato utilizzando un largo numero trucchi acrobatici e nuovi elementi di danza. A quei tempi erano popolari i film dedicati alle arti marziali. Di conseguenza, i ballerini includevano elementi di wrestling nella break dance.

La popolarità della breakdance è cresciuta costantemente fino al 1997, quando i giovani hanno smesso di prestare attenzione alla danza. grande attenzione. Tuttavia, alcune persone rimaste fedeli alla danza continuarono ad allenarsi.

Piano d'azione passo dopo passo

Al giorno d'oggi esiste un numero enorme di movimenti di danza che non sono facili da padroneggiare. Solo una persona che riesce a superare la paura e a credere in se stessa può raggiungere il successo.

Prima di tutto presta attenzione alla forma fisica del tuo corpo. Massimizza la tua flessibilità, resistenza e forza. Push up, pull up, oscillazione di braccia e gambe. Fai lavorare tutti i gruppi muscolari.
Inizia con movimenti semplici, aumentando gradualmente il livello di difficoltà. Questo approccio aiuterà a preparare il corpo e ad acquisire gradualmente abilità.
Attenzione speciale dedicarsi allo studio della tecnica dei trucchi e dei movimenti. Ripetili fino ad ottenere il risultato perfetto. Ricorda, la breakdance si basa su un allenamento costante.
Nel processo di padronanza del movimento successivo, presta attenzione caratteristiche comuni E piccoli dettagli. Si consiglia di passare a nuovi movimenti dopo uno studio approfondito di quelli precedenti.
La verticale sulla testa è parte integrante della breakdance. Nella prima fase, fallo contro il muro. L'aiuto di un estraneo che può supportare non farà male.
Allenati in una stanza spaziosa. Prima dell'allenamento, libera quanto più spazio possibile nella stanza. Altrimenti, i movimenti risulteranno vincolati e limitati.

Formazione video per principianti

Come break dance per bambini

La breakdance è una danza potenzialmente pericolosa per i bambini. Prevede l'esecuzione di vari trucchi e movimenti complessi. Il rischio di cadute e di gravi lesioni è elevato. Se vuoi che tuo figlio diventi un esperto in questa direzione della danza, iscrivilo a una scuola speciale.

I principianti considerano il riscaldamento una perdita di tempo. Di conseguenza, questo spesso porta a distorsioni e strappi. La breakdance prevede l'implementazione di elementi di danza complessi. Assicurati di riscaldare e preparare muscoli e legamenti.
Non lasciare che tuo figlio lavori in pubblico. Cercare di dimostrare abilità potrebbe rivelarsi un tentativo fallito. Questo è irto di ridicolo, che può causare una perdita del desiderio di studiare ulteriormente.
Insegna al tuo bambino a guardarsi intorno in un luogo sconosciuto per allenarsi e valutare la qualità della superficie. Non puoi affrettarti immediatamente a eseguire movimenti complessi. Questo è pericoloso per la salute.
L’entusiasmo eccessivo non porta a cose buone. Se il bambino è stanco, è ora di interrompere la lezione. In caso contrario, la fatica potrebbe causare lesioni. L'intensità dell'allenamento dovrebbe essere moderata.
Tutti hanno paura di qualcosa, perché la paura è una manifestazione dell'istinto di autoconservazione. Se il bambino ha paura di eseguire un certo elemento di danza, non spingerlo. Nel tempo, il bambino acquisirà esperienza e supererà la barriera.
L'incertezza ostacola l'esecuzione di acrobazie e movimenti. Spesso porta a conseguenze gravi e appare nel processo di esecuzione di un determinato elemento. Comincia a dubitare della forza del ballerino motivi diversi. Tra questi ci sono traumi, una lunga pausa nelle lezioni e altri. Pertanto, per cominciare, aiuta il bambino a riprendersi e a ritrovare la fiducia.
Se il bambino fa esercizio all'aperto, non permettere che lo faccia al caldo. Intensivo esercizio fisico A alta temperatura influenzare negativamente il funzionamento del cuore. Inoltre, questa attività può causare disidratazione.
Ballare richiede l'attrezzatura giusta. Prima di tutto, acquista per tuo figlio scarpe comode, ben fissate ai piedi e in grado di sopportare molto stress. È utile procurarsi gomitiere, ginocchiere, un cappello speciale e una benda elastica. Tutto ciò tornerà utile durante lo studio di elementi di elevata complessità.
Il bambino ha bisogno di vestiti che non limitino i movimenti. Quando scegli, lasciati guidare non dall'immagine e dalla moda, ma dalla comodità e dalla sicurezza.

Non mi sono concentrato su esercizi, movimenti e trucchi. Informazioni a riguardo possono essere trovate in varie fonti, compresi libri, CD e Internet.

Suggerimenti video

In presenza di alcune malattie, i medici sconsigliano di ballare la break dance. Riguarda sul diabete mellito, lesioni che limitano la mobilità articolare, malattie del cuore, della colonna vertebrale e degli organi respiratori.

Corso di break dance per adulti

In TV vengono costantemente mostrati video in cui i giovani eseguono vari trucchi. Dopo la visione, molti ragazzi e ragazze desiderano acquisire le stesse abilità.

Non sarà possibile ottenere risultati nella breakdance senza una pratica costante e un allenamento regolare. La mia storia ti dirà da dove iniziare e come agire per raggiungere l’obiettivo.

Le persone con un corpo poco sviluppato e muscoli deboli non saranno in grado di ballare la break dance. Solo una persona forte, flessibile e resistente può farlo. Per iniziare, digita forma fisica.

Fai esercizi di forza a casa o a casa aria fresca. A casa, fai flessioni sui pugni, allena gli addominali e tirati su. Presta particolare attenzione ai pull-up. Questo esercizio rafforzerà i muscoli delle braccia e del torace, pomperà le spalle. Allenarsi all'aperto sui campi sportivi.
Dopo aver rafforzato i muscoli, padroneggia la verticale e la verticale. Usa prima il supporto. Nel tempo, il supporto risulterà senza di esso. Non dimenticare le flessioni verticali.
Assicurati di lavorare sulla flessibilità. Ti aiuteranno semplici esercizi che coinvolgono tutti i tipi di inclinazioni, allungamenti e piegamenti all'indietro. L'esercizio del ponte è fantastico.
Dopo aver acquisito forza e flessibilità, impara i trucchi. Guarda video didattici. Se ti piace un certo trucco, studia attentamente la tecnica della sua realizzazione e procedi gradualmente.
Inizia con gli elementi di base. La tecnica di esecuzione della rete è descritta in modo sufficientemente dettagliato. Ecco perché non lo dipingo. Ti presenterò solo alcune figure base della breakdance.

Elementi base della breakdance

"Granchio". Uno degli elementi base della breakdance." Rappresenta la rotazione sul braccio. L'esecuzione prevede il pompaggio dei muscoli delle mani. All'inizio, impara a stare sul braccio piegato all'altezza del gomito, usando l'altra mano come assicurazione. Migliora le tue abilità eseguendo rotazioni e salti.
« Gelik» . Un altro elemento importante. La tecnica può sembrare molto difficile per un principiante. Ma senza questo elemento non sarà possibile imparare trucchi spettacolari e complessi. "Gelik" è una rotazione complessa attraverso la schiena dalla posizione del "granchio", accompagnata da oscillazioni delle gambe.
« ragnatela» . Quando padroneggi "Gelik", non ci saranno problemi con questo "Web". Rappresenta una rotazione complessa alla quale partecipano entrambe le mani.

I suggerimenti ti aiuteranno a padroneggiare gli elementi di base e poi a passare a trucchi difficili. Prima dell'allenamento attivo, assicurati di rivedere più di una dozzina di video.

Molte persone fanno break dance e le nuove opportunità offerte da composizioni musicali contribuito al suo sviluppo. Noto che la breakdance è l'unico stile in cui il ballerino si muove su due piani diversi.

Ogni ballerino potrà scegliere quale tipologia di ballo preferire. Ma per padroneggiare lo stile è necessaria una buona preparazione fisica. Tutti i gruppi muscolari vengono utilizzati nella danza. Pertanto, pompare i muscoli prima dell'allenamento è un must.

Per avere un bell'aspetto pista da ballo Non basta muoversi correttamente a ritmo di musica. Dovrai inventare il tuo stile unico. Grazie a questa qualità, il ballerino può dichiararsi ad alta voce e raggiungere il successo.

La scuola di danza moderna Trinity Dance invita tutti a interrompere le lezioni di ballo. Le lezioni di interruzione sono spesso scelte da coloro che non vogliono confondersi con la folla. La cultura della breakdance e dell'hip-hop promuove uno stile di vita speciale: nei vestiti, nel linguaggio e, ovviamente, nei movimenti. Le lezioni nella nostra scuola ti aiuteranno a enfatizzare la tua individualità.

Tutti possono imparare a ballare la breakdance, almeno i movimenti di base. Nella nostra scuola la breakdance viene insegnata da coreografi professionisti e veri fan del break. I gruppi accettano sia adulti che bambini, ci sono corsi per principianti e livelli avanzati.

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Come imparare a ballare la breakdance: una scuola per bambini e adulti a Mosca

Nelle lezioni, oltre a ballare, imparerai molto su questa cultura, ma la breve storia è la seguente. Nel 1967, Clive Campbell arrivò nel South Bronx dalla Giamaica, in seguito soprannominato Kool Herk. È questa persona che è considerata il fondatore dello stile hip-hop, è diventata quella che ora chiamiamo parola familiare"DJ". A quei tempi in Giamaica il DJ era il “maestro” vita musicale attorno al quale si formò l'allora gioventù. Dopo un po ', iniziarono a chiamarlo MC ("MC", maestro di cerimonia - maestro di cerimonia) - Kool Herk raccolse i dischi, li annunciò, li perse. Successivamente, oltre ad annunciare, il DJ ha iniziato a leggere testi ritmici sulla musica, questo è stato chiamato "rap".

Kool Herk presto, per comodità dei ballerini, inizia a ripetere le pause strumentali tra le strofe: le pause. È stato durante queste pause che i ballerini sono usciti sulla pista da ballo e hanno mostrato la loro massima abilità. Cool Herc notò l'entusiasmo di quei ballerini per le pause e coniò il termine b-boys (pronunciato "b-boys"), break boys - per descrivere coloro che si muovevano in modo break, e questa danza stessa fu chiamata breakdance, o break.

La pausa alla fine degli anni '60 esisteva sotto forma di due danze separate: la direzione acrobatica di New York, che ora chiamiamo pausa inferiore, e la pantomima di Los Angeles (la stessa pausa superiore). Era questo stile di break acrobatico originariamente interpretato dai b-boy durante le pause. Divenne popolare dopo il momento in cui, nel 1969, James Brown creò il successo funk The Good Foot e introdusse elementi di questa danza sul palco.

La breakdance è una danza spettacolare che combina una straordinaria plasticità e la complessità delle acrobazie. Le sue proprietà principali sono l'improvvisazione, l'originalità e l'incendiario

La breakdance rappresenta la direzione della danza della cultura hip-hop e comprende molti stili. La sua esecuzione richiede una buona coordinazione, resistenza fisica, senso del ritmo e flessibilità. Nei movimenti che includono transizioni improvvisate da elementi plastici originali a elementi acrobatici con giri sulla testa, salti sulle braccia e giri attorno al corpo, il ballerino non solo dimostra maestria, ma sprigiona anche le sue emozioni ed energia.

La storia dell'origine della danza

Esiste leggenda interessante, che racconta che all'inizio degli anni '70 in America, le persone dei quartieri poveri di New York, abituate a sistemare le cose con le armi in mano, decisero di dimostrare la loro forza e destrezza in un modo più originale. Gli avversari si sono affrontati a turno e hanno mostrato le loro abilità e intenzioni nel linguaggio dei movimenti.

Ogni leggenda è basata su fatti reali, quindi possiamo sicuramente dire che la breakdance è nata come danza di strada e solo nel processo del suo sviluppo è diventata arti dello spettacolo. I ballerini di break usano raramente questo nome, preferendo "breaking" o "b-boying". Il termine "breakdance" è stato creato artificialmente ed è stato utilizzato nei media. Era necessario separare le diverse direzioni comprese nel concetto di rottura.

La breakdance viene eseguita prevalentemente da uomini, poiché per le ragazze è difficile impararla a causa delle loro caratteristiche fisiche, anche se molte bi-girl (ragazze, rompere i ballerini) hanno avuto un notevole successo.

Nel suo progresso, la breakdance ha attraversato diverse fasi, inclusi sia il prestito da altre danze che includevano i loro elementi nella breakdance, sia lo sviluppo del b-boying stesso. Possiamo quindi citare lo stile Good Foot, in cui apparivano per la prima volta movimenti spezzati ed elementi di rotazione sul terreno. Non dimenticare l'influenza dei portoricani, che hanno sviluppato e implementato molti trucchi acrobatici. "Partecipò" alla formazione della breakdance ed elementi di kung fu, componenti ritmiche provenienti da immigrati africani, ecc.

Naturalmente, lo sviluppo della breakdance è stato facilitato dalle battaglie: gare di frantumazione, in cui era molto importante impressionare il nemico con la massima raffinatezza possibile di combinazioni di movimenti e acrobazie. I ballerini iniziarono a unirsi in squadre, sviluppandosi propri stili e movimenti originali.

Attualmente la breakdance è diffusa in tutto il mondo, esistono numerose scuole di breakdance, si tengono campionati e festival.

Stili

Convenzionalmente, la breakdance è divisa in superiore e inferiore. La divisione è formale perché la danza comprende combinazioni di elementi di entrambi i livelli.

Gli elementi della break dance superiore richiedono più plasticità e movimenti improvvisati, mentre quello inferiore richiede allenamento fisico e abilità acrobatiche.

La top breakdance comprende molte aree, ma le principali sono:

Animazione: uno stile in cui i ballerini imitano i movimenti a scatti delle marionette animate.
Agitare: movimenti del corpo che assomigliano visivamente alle onde.
King tut è una danza in cui i movimenti degli arti devono essere eseguiti ad angolo retto.
Slowmo è uno stile simile alla riproduzione video al rallentatore.

A sua volta, la break dance inferiore comprende i seguenti stili principali:

Vola (flare / delasal) - rappresenta il movimento delle gambe in un cerchio con un cambio di mano.
Rotazioni sulla testa (headspin, drill)
Rotazioni sulla schiena o sulle scapole (backspin, windmill)

Esistono molti stili di breakdance e più un ballerino ne ha, maggiori sono le opportunità che ha per esibizioni di battaglia di successo.

Caratteristiche della breakdance

La breakdance si balla su musica veloce con forti percussioni, i generi musicali più comunemente usati sono:

Nonostante la proliferazione di video educativi, è meglio imparare a ballare la breakdance a scuola sotto la guida di un allenatore esperto.

Brakedanceè una spettacolare danza di strada arrivata fino a noi da New York negli anni '60. In Russia, questa direzione include 2 concetti diversi: break dance superiore e break dance inferiore.

I ballerini di break sono in ottima forma fisica, poiché l'attuazione di movimenti acrobatici complessi richiede un allenamento speciale. I B-boys (come si chiamano i ballerini) sviluppano la forza e la flessibilità del corpo, un senso di equilibrio e resistenza.

Storia dell'origine

La storia della breakdance è iniziata alla fine degli anni '60 a New York, in una delle zone più povere: il Bronx. In questo momento, la musica elettronica stava guadagnando popolarità tra i giovani ballerini che utilizzavano gli elementi di rotazione a terra e chiamavano questa direzione Good Foot. Il nome B-boys e B-boying è apparso grazie al DJ Kool Herc, B-boys - un nome abbreviato per Break boys - ballerini di ritmo spezzato.

Nozioni di base sulla coreografia/Tecnica della danza

La base della breakdance comprende molti elementi fondamentali:

Vola / Bagliore

Volare è la rotazione delle gambe in cerchio, cambiando alternativamente le mani.

Gelik/Mulino a vento

Rotazione sul pavimento con le gambe divaricate dovuta a movimenti oscillanti delle gambe. Esistono varietà nell'impostazione della posizione delle mani dietro la schiena: questo è uno dei movimenti di base.

giro di testa

Headspin: rotazione della testa con l'aiuto delle mani. La posizione delle gambe può essere con le gambe divaricate e piegate ad angolo ottuso o retto. Uno dei movimenti più brillanti che i principianti della breakdance vogliono imparare.

Candela / Novantanove

Rotazione del corpo su un braccio teso.

Candela / Duemila

Rotazione del corpo su due mani.

Scorri / Scorri

Rotazione del corpo di 180 gradi e repulsione dal pavimento con cambio del braccio di sostegno.

Tartaruga/Tartaruga

Rotazione orizzontale del corpo sulle braccia piegate, che poggiano con il gomito sulla pressa.

airflare

Una rotazione del corpo di 180 gradi in cui le gambe fanno costantemente cerchi nell'aria.

Cricket

Rotazione orizzontale del corpo sulle braccia piegate, ma solo un braccio funge da baricentro, il secondo è la guida.

Sei passi

Sei movimenti delle gambe in cui le braccia sono il supporto. Sembra una corsa circolare con i piedi sul pavimento.

Puoi studiare tutti questi movimenti sul nostro

Brakedance

Brakedance O b-boying(Inglese) breakdance) - danza di strada, una delle correnti della cultura hip-hop. Tutti i break dance provenivano da New York, dal Bronx meridionale, ad eccezione del poplock, che proveniva dalla California. La breakdance è nata alla fine degli anni '60, ma è generalmente accettato che sia nata come danza separata nel 1973. Per la prima volta, la danza è stata presentata al grande pubblico da James Brown, poiché i ballerini di breakdance hanno partecipato al suo spettacolo.

Origine del termine

Questo è un ballo che appartiene alla cultura hip-hop, e al suo interno si chiama "breaking" (breaking, Inglese rottura). Come tale è stato concepito dai creatori di questo movimento (Afrika Bambaataa).

Per distinguere tra ballerini maschi e femmine, gli MC hanno annunciato "B-boys". b-ragazzi) e "B-girls" (eng. b-ragazze). La parola "B-Boying" ha guadagnato popolarità negli anni '80 quando è diventata di pubblico dominio. David Toop descrive la breakdance come un adattamento rottura(Inglese) Rottura), un ballo che era popolare prima di essere spodestato Capriccio, ma resuscitato da artisti del calibro di Nigga Twins, Spy e Zulu Kings. Tuttavia, uno dei fondatori dell'hip-hop, Dj Kool Herc, sostiene che la parola rottura deriva da una parola gergale rottura, (letteralmente "pausa") poiché, inizialmente, migliori ballerini ha avuto perdite musicali durante la canzone - pausa. Per la prima volta, la parola "b-boy" è stata usata da Dj Kool Herc, che chiamava in questo modo le persone che si esibivano nella breakdance.

Rompere le varietà

La breakdance, infatti, come danza è rappresentata da una sola forma: il breaking (o il b-boying). Nel nostro Paese per molto tempo è stata consuetudine dividere la breakdance in “inferiore” e “superiore”. Tale divisione è nata a metà degli anni '80 del secolo scorso, quando solo informazioni frammentarie sulla breakdance sono arrivate nel nostro paese attraverso la cortina di ferro. In gran parte a causa della mancanza di informazioni veritiere nella CSI per lungo tempo, si è sviluppata la "rottura superiore", che non esisteva in nessun'altra parte del mondo, quindi la cultura della danza occidentale è andata molto avanti.

In realtà, quella che abbiamo chiamato “rottura superiore” è una forma diversa ballo di strada, originario non della costa orientale degli Stati Uniti, ma di quella occidentale. Queste danze sono basate sulla cultura funk Costa ovest e sono rappresentati dagli stili Popping, Locking ed Electric boogaloo (da non confondere con il boogie elettrico!). Lo stile di chiusura è stato inventato da un uomo di nome Don "Campbellock" Campbell e ha guadagnato popolarità e popolarità con l'aiuto di The Lockers, da lui creato. Gli stili Electric Boogaloo e Popping sono stati creati da Sem "Boogaloo Sam" Salomon e sviluppati dal suo team Electric Boogaloos.

Funkstyles

stroboscopico- Imitazioni di movimenti alla luce di uno stroboscopio. Consiste in molte piccole fasi, fermate, con transizioni nette tra di loro. L'importante è che per un'esecuzione facile e corretta dello stile, i muscoli siano rilassati. È necessario elaborare il gesto prima in modo fluido e rilassante, poi anche in modo fluido, ma con piena tensione muscolare.
Dimestop- Dimestop è sia uno stile che un modo di fermare, riparare. Il nome deriva dall'americano "dime" - una moneta da dieci centesimi, e "stop" - stop. Ciò è spiegato dal fatto che quando una persona studiava questa direzione Ha sparso monete intorno a lui. Calpestando una moneta mentre si muoveva, il ballerino si bloccò per un momento. Dimestop è quindi un arresto rapido di tutto il corpo o di parte di esso, ma senza alcun impulso o spinta.
Galleggiante/Scivolante- Lo scorrimento è anche uno stile separato dagli altri stili funk e un movimento separato. In totale, ci sono più di 40 delle sue varianti. I più popolari sono lo scorrimento: scorrimento a sinistra, a destra o lungo figura geometrica(cerchio, quadrato), moonwalk. Questo, ovviamente, senza contare tutti i tipi di scivolate sulle ginocchia: scivolare sulle ginocchia. Qui è necessario fare una digressione e tracciare una linea netta tra planare e galleggiare. Tutto quanto sopra sono scivolate. I galleggianti dovrebbero essere intesi nient'altro che una camminata elementare con i talloni.
Agitando- onde. Sono le onde, combinate con la fissazione, che in Russia vengono chiamate “boogie elettrico”. Anche se, ovviamente, questo non è "boogie", ma l'oscillazione è uno degli stili funk. La sua idea principale è imitare il fatto che un'onda o un fascio di energia si muove attraverso il corpo del ballerino. Piuttosto, è un effetto visivo, non un'idea. Esistono numerosi sottostili nell'ondeggiamento.
3D- Le informazioni su questo stile sono molto avare. Possiamo solo dire che il 3D è una combinazione di onda e strobo, quando l'onda che viaggia attraverso il corpo si spezza in più punti.
bopping- lo stile segreto del ballerino Boppin "Dre (Andre) e della crew LA Bopping. Gli studenti di Boppin Dre hanno fondato una squadra che pratica principalmente questa direzione. La maggior parte breve definizione dice che il bopping è un robot che balla.
re tut (tutting)- gergo primitivo king tut - abbreviazione di "re", era originariamente un'imitazione di antichi disegni egiziani raffiguranti persone in varie pose. Era caratteristico che in tutti i movimenti si osservassero angoli retti tra il corpo e le braccia, spalla e avambraccio, avambraccio e polso. I palmi sono uniformi (o "a barca"), le dita unite, le gambe unite o ad una certa angolazione rispetto al corpo.
uomo Ragno- questo è uno stile che non è stato ancora padroneggiato in Russia. Cos'è, tutti questi "cifre" e "uomini ragno"? C'era una volta Poppin "Pete, il fratello di Boogaloo Sam, il fondatore del team The Electric Boogaloos, creò lo stile Spiderman, la cui essenza era lavorare con le dita. Successivamente, un'ondata di cultura rave travolse l'America, poi apparvero due stili di danza che non avevano nulla a che fare con il funk: uno era chiamato "liquido" e l'altro "digits". Digits è una danza esclusivamente con le dita. Cioè, i palmi e le dita eseguono determinate sequenze di movimenti al ritmo musica.Eseguita qualitativamente, questa danza è semplicemente affascinante.Purtroppo oggi è possibile vederla solo cercando videoclip su Internet.Un tempo c'erano intere sezioni dedicate al video liquido e alle cifre.Tuttavia ora non è più così è facile trovarli.L'agitazione delle dita parla da sola: ondeggia con le dita, in varie sequenze e combinazioni.L'attenzione dello spettatore abbraccia sempre involontariamente non il ballerino nel suo insieme, ma solo parti separate del suo corpo... Un ruolo molto importante qui è suonato dalle mani e dai piedi.
Robot (bot)- è stato questo stile, un tempo, a dare il nome alla breakdance in Unione Sovietica (tuttavia, questo è discutibile). Uno dei fondatori del botting (robot) è il mimo americano Robert Shields. Negli anni settanta in televisione c'era uno spettacolo in cui due artisti di talento dimostravano l'arte della pantomima in vari argomenti. Lo spettacolo si chiamava Shields & Yarnell (Yarnell - questo era il nome del partner di Shields). Forse questo programma televisivo non è l'unico che è servito da impulso alla creazione di una direzione di danza, ma, in ogni caso, ha avuto un enorme impatto sulla danza giovanile. Forse è per questo che Robert Shields è considerato quasi una leggenda vivente e gode di grande rispetto tra la gente, che conoscono la storia stili funky. Lui stesso, ormai anziano, è titolare di un'azienda di design, ma a volte sceglie il momento per presenziare a eventi importanti, come la Freestyle Session e il Bboy Summit. "Robot" Shields è un classico e utilizza solo la tecnica dimestop, sebbene questa non sia necessaria nei tempi moderni. Il segreto del bot come stile risiede in due cose. Nella tecnologia, questo è, ovviamente, isolamento. Tutti i movimenti dovrebbero essere quanto più isolati possibile gli uni dagli altri. "Isolamento" è un termine pantomimico e puoi leggere di più al riguardo nelle fonti pertinenti. Il secondo segreto sta nell'atteggiamento. Ci sono altri dettagli importanti. L'attenzione dello spettatore non è fissata sul corpo nel suo insieme, ma su cose come le mani, le dita e, ovviamente, il viso (in particolare gli occhi). Pertanto, è necessario prestare particolare attenzione alle parti del corpo e alle espressioni facciali di cui sopra.
Colpire/Ticchettare entrambi questi termini lo sono doppio valore. Da un lato implicano quella che viene chiamata "fissazione", cioè una forte contrazione dei muscoli e, di conseguenza, una spinta forte, o poco evidente. D'altra parte, il "ticchettio" può anche essere definito la tua direzione nella danza. Il ballerino usa forti contrazioni muscolari non all'inizio o alla fine del movimento, ma durante esso. In altre parole, il “ticchettio” è come uno strobing, solo fluido e con fissazione.
Impettito- Stratting - come stile, implica movimenti caratteristici, cioè movimenti delle gambe. L'essenza dei movimenti è che l'intero passo è diviso in diversi piccoli passi. Ad esempio, il ballerino è in piedi, la gamba destra è davanti, la sinistra è dietro, il corpo è al centro. In una camminata normale, il peso del corpo viene trasferito sul piede destro e il passo sinistro è a tutta lunghezza, in modo che sia davanti e il destro dietro. L'inizio più semplice implica che devi prima mettere il piede sinistro a destra e solo dopo fare un passo avanti. Pertanto, il tuo passaggio è diviso in due parti. Ovviamente puoi dividerlo in segmenti più piccoli. Puoi aggiungere qui il ticchettio (fissaggio della carrozzeria) o il dimestop per ogni piccolo passaggio.
Saccin" (stile Sacramento)- Lo stile ha avuto origine da qualche parte a Sacramento. Sekkin implica movimenti caratteristici delle gambe, insieme alla fissazione. Posa "A": gamba destra dietro, gamba sinistra davanti, corpo al centro, peso del corpo su due gambe. Posa "B": tutto è uguale, solo le gambe hanno cambiato posto: quella destra davanti, quella sinistra dietro, il corpo è rimasto nello stesso posto. Durante il passo, la gamba che sta davanti si muove per prima. Lei si tira indietro e poi l'altra gamba fa un passo avanti. Il corpo rimane sul posto, cioè i passi vengono eseguiti senza movimento diretto.
Filmore- Anche la direzione Fillmore prende il nome da via Filmore. Non c'è praticamente nessuna descrizione esatta di questo stile da nessuna parte. Il Fillmore, eseguito nel processo di popping, prevede movimenti delle mani, osservando angoli netti. Fillmore non ha nulla a che fare con l'Egitto. Le braccia sono dritte o piegate ad angolo retto. Un'analogia è stata data ai soldati che marciavano con i fucili in una parata.
Scoppiettante- il popping è sia uno stile di danza separato, sia allo stesso tempo il cosiddetto termine ombrello, cioè un termine generale per tutti gli stili funk. Anche se usalo come termine generale, è ancora errato. Il popping, come uno degli stili funk, comporta la contrazione ritmica di tutti i principali gruppi muscolari del corpo al ritmo della musica, creando un effetto sussulto. Libero movimento sulla pista da ballo, il corpo assume varie pose e posizioni nello spazio. Il processo del popping si riduce al cambiamento di varie posizioni a ritmo insieme alla fissazione del pop. La musica principale per il popping è il funk. Il popping ha una serie di movimenti di base, come fresno, ecc. Di per sé, in forma pura, non assomiglia affatto a quella che veniva intesa come "breakdance superiore" nell'ex Unione Sovietica. Tuttavia, il popping è lo stile funk più comune. Il suo creatore è Sam Solomon (Sam Solomon, fondatore bande The Boogaloo elettrici).
boog- Boogaloo è estremamente difficile da descrivere, ma questo stile è molto interessante. In Russia, questo stile nelle battaglie è stato combinato in electrickboogie, popping. Anche suo padre è Sam Solomon (Boogaloo Sam). Boogaloo è uno stile molto fluido, caratterizzato dal fatto che il corpo assume pose innaturali, effettuando transizioni fluide tra di loro. Uno dei movimenti fondamentali sono i cosiddetti boogaloo rolls, letteralmente “rotoli”. Il rotolamento si riferisce alla rotazione. varie parti corpo - gambe (rulli per le gambe), fianchi (rulli per i fianchi), petto (rulli per il petto), ecc.
Snaking - Uno stile che include diversi sottostili. Snaking è stato creato agli albori della cultura funk dai membri dei Mysterious Poppers. Ciascuno dei ballerini di questo gruppo aveva la propria versione del serpente nel proprio arsenale. Il più comune di questi, e forse il più biglietto da visita dell'intero stile, divenne il "cobra". Questa è un'onda complessa e multicomponente. Il significato del cobra sta nella rotazione simultanea della testa, delle spalle (in diverse direzioni, una in senso orario, l'altra contro), rotazione del torace (nella direzione opposta alla testa), fianchi e alcuni lavori delle gambe (quando la spalla destra è sotto durante la rotazione, si piega la gamba destra, quindi il ginocchio viene portato in avanti, e quando la spalla sinistra è sotto, viceversa).
Slow motion- Slowmo (abbreviazione di slow motion - rallentatore) è un'imitazione della riproduzione di video o film al rallentatore. Slowmo sembra molto impressionante, soggetto a prestazioni di alta qualità. Ad esempio, ad un certo punto della danza, puoi rallentare bruscamente al ritmo della musica e ripetere i movimenti già eseguiti, ma solo lentamente, e poi accelerare bruscamente, o viceversa, rallentare lentamente e fermarti completamente.

Maggiori informazioni su chiusura, boogaloo elettrico e scoppio

Tipi di elementi di rottura

In quanto tale, il bottom break non esiste. La rottura è una combinazione di un set completo di elementi, nonché un cambiamento di livelli.

it:Il lavoro con i piedi- gioco di gambe, che viene eseguito sul pavimento. Include elementi di Sixsteps, Scramble, Fivesteps, Babylove, Zulu Spin, Pretzel, CC, Swing, ecc.
Toprock- il livello di rottura, che i cittadini chiamano massimo. In effetti, il Top rock, insieme al footwork, è uno degli indicatori più evidenti del livello di B'boy'ya o B'girl. Top Rock è composto da molti elementi. Di seguito un esempio di alcuni e principali: passo incrociato, passo indiano, passo fuorilegge, passo di salsa, passo frontale, passo di marcia, ecc.
Fregio- dissolvenza per un paio di secondi in una posizione. Questo tipo include il congelamento del bambino, il congelamento della verticale sulla testa, la sedia, il congelamento dell'alone, ecc.
mossa di potere(Elementi di potenza) - Chiamati anche "Movimenti aerei" - movimenti di rotazione potenti come Mulino a vento, Flares, Head Spin, Air Twist (Air Tracks), Elbow Twist (Elbow Tracks), Flare (Fly), Elbow Flare (Elbow Fly), 1990 (Spine), 1999 (Revers), 2000, Elbow Spine (1990), Elbow Revers Spine (1999), Halo (Tracks), Windmills, Muchmills, Swipes, Airplane mills, Headspin, Turtle, Cricket, Jackhummer, Ufo, Alligator, Lupo ecc.

Elementi di breakdance inferiore

Flare/Delasal- in russo: volare - rotazione delle gambe in cerchio, posizionandole in un angolo, cambiando alternativamente le mani.

mulino a vento- in russo: gelik (da Elicottero) - Rotazione sul pavimento con le gambe divaricate. La rotazione avviene a causa dei movimenti oscillanti delle gambe. La transizione attraverso la schiena dovrebbe avvenire attraverso l'area delle scapole per ridurre il rischio di lesioni alla colonna vertebrale. Dopo il passaggio dalle scapole, la testa poggia sul pavimento, la mano poggia sulla pressa per poter eseguire la corsa successiva. Esistono varietà di questo elemento, una delle quali è quella di impostare la posizione delle mani dietro la schiena e, di conseguenza, dopo il passaggio dalla schiena, le mani non sono coinvolte.

Munchmill- in russo: un barile - assomiglia ad un'elica, ma il ribaltamento avviene saltando con l'aiuto di una spinta con le gambe, che sono incrociate e premute contro il petto.

giro di testa- rotazione sulla testa - la rotazione avviene con l'aiuto delle mani. La posizione delle gambe può essere diversa. Il più comune è con le gambe divaricate e piegate ad angolo ottuso (o retto). Viene spesso eseguito in combinazione con un "helik" e termina con qualche elemento (il più delle volte sotto forma di una gamba raddrizzata e la seconda, posizionata sul ginocchio, come un "4" invertito).

1999/novantanove- in russo: candela - rotazione su un braccio dritto, ci sono molte opzioni per la posizione delle gambe e della lancetta dei secondi.

2000\duemila- chiamata anche candela, ma questa è una rotazione su due mani. Ci sono anche molte opzioni per le gambe.

Scorri- rotazione del corpo di 180 gradi attorno all'asse orizzontale con repulsione dal pavimento con una o due gambe e cambio del braccio portante. Le caratteristiche fondamentali di questo elemento sono la forte estensione della gamba o delle gambe con simultanea torsione del corpo. Esistono varietà di questo elemento, una delle quali è appoggiare i gomiti sul pavimento e non le mani.

Tartaruga- nella versione russa: tartaruga - Rotazione orizzontale del corpo sulle braccia piegate, che poggiano con i gomiti sulla pressa. La rotazione consiste nel trascinare il corpo da un gomito, che poggia su una certa parte della pressa (destra o sinistra), a un altro gomito di supporto, dirigendo contemporaneamente il corpo nella direzione del movimento

airflare- una delle più elementi complessi. Il movimento della mano è molto simile all'elemento Swipe, ma caratteristica principale sta nel fatto che le gambe non entrano in contatto con il pavimento, eseguono costantemente movimenti oscillanti in cerchio nell'aria, consentendo così di mantenere il corpo in una posizione quasi orizzontale. Esistono varietà di questo elemento, una delle quali è appoggiare i gomiti sul pavimento e non le braccia tese.

Cricket- un elemento molto simile all'elemento Tartaruga. In questo elemento, invece di trasferire il baricentro del corpo da un gomito all'altro, si utilizza una sola mano, mentre la seconda fa da guida. La prima mano fa una spinta e, a causa di ciò, il corpo rimbalza. In questo momento, la prima lancetta si gira e viene posizionata sul pavimento, dopodiché la lancetta dei secondi, appoggiata sul pavimento, fa scorrere il corpo. Esistono varianti di questo elemento, una delle quali consiste nell'utilizzare una sola mano per spingere e torcere il corpo.

Sei passi- tradotto in russo come Sei passi. Si chiama così perché consiste in sei movimenti delle gambe. Le mani in questo elemento sono il supporto. Le gambe si muovono posizione diversa inoltre, risistemando le gambe, vanno incrociate due volte. Il risultato saranno delle corse circolari con i piedi a terra.

rotazione all'indietro- Rotazione a 360 o più gradi con le gambe divaricate o incrociate. Simile allo scorrimento del mulino a vento sulle scapole.

Bagliore- (in russo “volare”) l'elemento è simile all'elemento ginnico “dalasalom”, cioè rotazione sul cavallo, solo che in questo caso a terra e con le gambe divaricate.

bambino congelato- un fregio simile alla Tartaruga, ma senza rotazione. A differenza della Tartaruga, la testa è abbassata e un ginocchio poggia sul gomito, varietà: baby freeze aperto, baby freeze chiuso, baby gun

Congelamento dell'aria per bambini- in piedi su un braccio leggermente piegato all'altezza del gomito con il ginocchio appoggiato sul gomito.

Sedia aerea- fregio, il gomito appoggia con i tricipiti sulla parte dell'anca, le gambe sono unite e su se stesse, il corpo gira il più possibile verso il pavimento, in modo che sembri che il biboy stia con le spalle a terra.

Trapano- Uno dei tipi di rotazione della testa, le gambe sono raddrizzate e incrociate tra loro, le braccia sono premute sulle spalle o divaricate, ma non toccano il pavimento. B-boy gira velocemente, stando su una sola testa.

Alone- Un elemento simile a Baby freeze, ma durante questo movimento il b-boy gira la testa di lato, poi si mette su Baby freeze e di nuovo su "martello pneumatico" - un elemento simile a Cricket, ma i salti vengono effettuati su una mano.

Questi non sono tutti elementi del b-boying, la danza è illimitata e il b-boy è innanzitutto individuale.

Dieci comandamenti della battaglia

Non dormire!
Non mostrare mai tutto il tuo "arsenale" di movimenti
Non eseguire mai movimenti che non siano ancora perfetti
Non utilizzare più uscite contemporaneamente
Non ripetere mai le mosse dell'avversario (di solito l'elenco delle eccezioni riguarda quei casi in cui, dopo la ripetizione, completi la mossa del tuo avversario con un finale spettacolare)
Meno parole, più attenzione
La battaglia non si vince con il movimento, ma con il pensiero
Se questa è una battaglia, fammelo sapere, influenza l'inconscio!
Tieni gli occhi sul tuo obiettivo!
Abbi il coraggio di accettare la tua sconfitta.

Squadre leggendarie

Equipaggio Rock Steady

Altamente professionale, unico nel suo genere ed inimitabile squadra leggendaria Equipaggio Rock Steady. Il suo fondatore è un certo Jo-Jo. Ora R.S.C. non facile gruppo di ballo, composto da diversi ballerini, è un intero impero che mette radici in tutto il mondo.

Non tutti possono diventare membri, ma c'è ancora una piccola possibilità. La prima Rock Steady Crew fu registrata all'inizio degli anni settanta a New York, e la sua seconda generazione comprendeva sette mostri diversi della cultura dance: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki e Doze. Crazy Legs e il principe Ken Swift sono ancora membri ufficiali della R.S.C. Buck 4 e Kuriaki sono morti qualche anno fa per ragioni sconosciute. L'ultimo membro della squadra Doze maggior parte del suo tempo regala l'arte dei graffiti.

Ad oggi ufficialmente la Rock Steady Crew comprende: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr. Wiggles, Masami, Orko, Bailrock.

ICE KID dal 2° II Nessuno

Passi volanti

Tuttavia, la direzione della musica per questa danza non si limita solo a quelle sopra elencate. Puoi ballare qualsiasi genere musicale (spesso si tratta di remix di canzoni diverse). Nelle battaglie mondiali stanno progredendo anche generi come l'elettronica europea e persino le composizioni operistiche.

In URSS e Russia

1986, le prime battaglie nel club "Oktobris" a Riga

Tra i primi ballerini di boogie elettrico c'erano Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexei Gerulaitis, Konstantin Mikhailov.

Esibizione dei b-boys a Sparrow Hills