Storia del ballo liscio. Tipi di balli da sala. Tipi di danze moderne: danza jazz

11.04.2019

La danza come forma d'arte è apparsa molto tempo fa. Questa è una forma unica e universale per trasmettere al pubblico i propri sentimenti, emozioni e sensazioni, indipendentemente dal sesso, dall'età, dalla nazionalità e stato sociale. L'intero processo di trasmissione delle informazioni avviene esclusivamente a livello non verbale, con l'ausilio solo di movimenti, gesti e posture.

Nell'arte della danza moderna ci sono grande quantità stili di danza che si sviluppano costantemente e dinamicamente. Il ballo sportivo è giustamente considerato il più bello di loro. Oggi, questa direzione di danza ha raccolto tutti i balli di coppia più romantici, sensuali e vibranti. È estremamente popolare tra i ballerini e le competizioni si svolgono in tutto il mondo.

Il ballo da sala sportivo moderno è solitamente diviso in due grandi programmi, latinoamericano ed europeo, ciascuno dei quali è composto da 5 balli. Si tratta di una tendenza con una lunga e ricca storia, le cui radici risalgono ai tempi antichi, quando signore e signori ben vestiti ballavano queste danze durante i balli in grandi sale di parquet. Nel corso del tempo, sono cambiati e trasformati notevolmente, trasformandosi infine nei nostri giorni danza sportiva. Questo è uno stile competitivo, ancora eseguito dal gentiluomo e dalla dama, e ancora bello e ammaliante. La storia del ballo da sala è vasta e risale a molti anni fa.

Il ballo da sala del XX secolo si basa sulla danza europea, che a cavallo tra il XIX e il XX secolo subì forte influenza Cultura africana e latinoamericana. Quasi tutti quelli moderni affondano le loro radici nella cultura africana, ma nel tempo sono tutti cambiati sotto l'influenza della cultura europea.

Negli anni '20 del XX secolo in Inghilterra sorse un Consiglio speciale responsabile del ballo da sala. I suoi specialisti portarono tutti i balli allora conosciuti, come il valzer, il foxtrot e il tango, a standard comuni. Allo stesso tempo, nacque il ballo competitivo e il ballo da sala fu diviso in sportivo e sociale. Negli anni '50, il numero dei balli da sala era aumentato in modo significativo: includevano rumba, samba, jive, paso doble e cha-cha.

Ognuna delle danze ha una ricca storia. Per esempio, valzer lento Deve la sua apparizione al Boston Waltz, nato alla fine del XVIII secolo. Era estremamente popolare non solo in America, dove apparve, ma anche in Inghilterra. Dopo la prima guerra mondiale, questa danza cambiò notevolmente e segnò l'inizio del valzer lento versione moderna. Tempo: 30 battiti al minuto in indicazione del tempo di 3/4. È melodico, gentile e dà ai ballerini una sensazione di calma, intimità e distacco.

Anche sull'origine del valzer viennese infuria la controversia tra gli studiosi: alcuni ritengono che derivi dal Ländler, una danza popolare austriaca, mentre altri sono convinti che sia evidente il suo legame con la giocosa danza provenzale della Volta. All'inizio del XIX secolo movimenti di base Sia il passo della Volta che quello del Landler erano adattati ad un certo ritmo, ed è così che appariva il passo principale di questa danza.

Foxtrot, a sua volta, era conosciuto come one-step e two-step. Solo nel XX secolo questa danza cominciò ad essere eseguita senza alcuna inversione: durante la danza i piedi dei ballerini rimanevano paralleli. Questa è stata una vera rivoluzione nel mondo della danza. L'esecuzione del foxtrot è considerata piuttosto difficile e richiede un'enorme concentrazione, un buon equilibrio e un controllo preciso dei movimenti.

Negli anni venti il foxtrot veniva eseguito al ritmo di 50 battute al minuto, ma in seguito la musica venne allungata. Il vecchio foxtrot venne trasformato, arricchito con elementi di altri balli popolari all'epoca, come lo shimmy e il fondo nero. Come risultato di tutti questi esperimenti, è apparso un passo veloce: un foxtrot veloce, eseguito a un ritmo di 50-52 battute, e la danza stessa, oltre ai passi principali del foxtrot lento, è stata arricchita con movimenti introdotti dall'esterno.

La danza cha-cha-cha deve la sua apparizione all'insegnante di inglese Pierre Lavelle. Di ritorno da Cuba, dove aveva studiato la cultura afro-brasiliana, Lavelle si convinse sempre più della sua idea che la Rumba potesse essere eseguita a un ritmo più veloce. Nel 1952 in Inghilterra si presentò completamente nuova danza, che ha suscitato scalpore immediato. L'indicazione del tempo di questa danza è 4/4 e il tempo è di 30 battiti al minuto.

La samba è una danza che ci è arrivata dal Brasile, ma è di origine africana. Nel XVI secolo, molte delle loro tradizioni e danze arrivarono in Brasile, insieme alle persone dalla pelle scura provenienti dal Congo e dall'Angola, che guadagnarono popolarità tra popolazione locale e cominciò a svilupparsi e cambiare. La più grande popolarità di questa danza nei paesi europei si è verificata a metà del secolo scorso. Nel 1956, la popolarità della samba si diffuse in tutto il mondo e la danza stessa fu standardizzata per le esibizioni competitive. La dimensione musicale di questa danza è 2/4 e viene eseguita ad un ritmo di 50-52 battiti al minuto.

La rumba ci è arrivata da Cuba ed è anche di origine africana. Esistono molte versioni dell'aspetto di questa danza: alcuni credono che la rumba fosse originariamente una pantomima con sfumature sessuali, altri sostengono che fosse un'imitazione di animali e altri la associano agli schiavi africani. La rumba arrivò in America negli anni Trenta del secolo scorso ed era un misto di rumba classica con altre danze, i cui passi e movimenti non erano ancora completamente formati. Molto più tardi fu sviluppata la versione finale, che oggi è inclusa nel programma del concorso. La dimensione di questa danza è 4/4, il ritmo è di 20-25 battiti al minuto.

Il Paso Doble ci è arrivato dalla Spagna e raffigura una corrida, dove il partner funge da mantello, e la musica è basata sulla marcia con cui inizia la corrida. Questa danza era particolarmente popolare negli anni '30 del secolo scorso nei circoli aristocratici di Parigi e dopo la seconda guerra mondiale fu inclusa nel programma di danza competitiva. La dimensione musicale di questa danza è 2/4, il suo ritmo è di 60 battiti al minuto.

La danza jive è nata negli Stati Uniti ed era estremamente popolare tra la popolazione nera. Trae origine dalle danze rituali degli indiani e si basa anche sulla cultura africana. Negli anni 1880 in America, si tenevano gare di ballo tra la popolazione nera per l'esecuzione di questa danza della massima qualità, dove il vincitore riceveva una grande torta. Inizialmente questo è danza giovanile, che non era popolare tra la vecchia generazione. Inoltre, hanno anche cercato di vietarlo, poiché la sua esibizione nelle sale da ballo interferiva con gli altri ballerini a causa del fatto che il jive veniva eseguito sul posto e interferiva con l'avanzamento del resto dei ballerini lungo la linea di ballo. Successivamente questa danza venne trasformata in altre forme come il boogie-woogie, il bebop, ecc. Oggi, nelle gare di ballo, questa danza viene eseguita per ultima e richiede un'enorme resistenza da parte dei ballerini. La sua indicazione del tempo è 4/4 e il suo tempo è compreso tra 40 e 46 battute al minuto.

La storia dello sviluppo degli stili di danza è davvero affascinante. Tutti i balli da sala, senza eccezioni, hanno molti decenni di miglioramento e una serie di influenze culturali che li hanno influenzati. Ognuno di loro ha un sapore e un carattere unici. Ecco perché queste danze sono così popolari anche molti secoli dopo la loro comparsa e raccolgono moltissimi fan in tutto il mondo!

Spogliarello, Striscia di plastica, Passeggino

Lo striptease è l'arte della seduzione... È interessante perché può rivelare la femminilità, la sensualità e la sessualità della ballerina. Diventando alla pari con un uomo, la donna del nostro tempo dimentica sempre più di essere donna. Le lezioni di spogliarello rinfrescano i tuoi istinti, spezzano le catene della costrizione e ti insegnano a esprimere sentimenti ed emozioni. Le lezioni di pole, a loro volta, forniscono un allenamento fisico straordinario.

Difficoltà: competenze richieste ginnastica ritmica, buon allungamento e bella figura.

Break dance superiore, Dup Step, Popping, Boogie elettrico

I ballerini di questi generi sono dei veri e propri “maghi della danza”, originati dall'arte della pantomima. Quello che fanno è sorprendente! Non per niente oggi non c'è nessuno più figo dei breaker nella danza moderna. Nelle loro esibizioni vediamo il livello più alto controllo sul corpo gli elementi più complessi, così inimmaginabile che a volte è persino doloroso guardarlo. Delizia al limite dell'orrore!

Difficoltà: per ottenere davvero qualcosa nella breakdance, devi dedicarti ad essa. E devi stare estremamente attento, ci sono alcuni feriti.

Go-Go, Waaking, Vogue

Proprio quello di cui hai bisogno per le fashioniste che bramano il palco! Il più alto grado di postura e recitazione. Giocano sulla grazia delle forme e delle linee, che rivelano vantaggiosamente la bellezza di un corpo seminudo. Vogue e Waaking sono "pathos per i bianchi". Lo stile Vogue è caratterizzato dalla posa delle modelle, imita la camminata in passerella. Lo stile Waaking, che ha preso molto da Vogue, è dominato dai movimenti delle mani (il nome stesso si traduce come "agitare le mani"), molti dei movimenti sono presi in prestito dal bloccaggio. Go-Go è uno stile più libero, in cui i due precedenti sono stati mescolati e sono stati aggiunti elementi di altri stili, come lo strip. Questo è lo stile più popolare di ballo nelle discoteche.

Difficoltà: sono richieste ottime qualità fisiche e prontezza morale per esibirsi sul palco praticamente in biancheria intima.

Jazz Moderno, Danza Contemporanea

Interpretazione moderna balletto, che preserva le tradizioni estetiche, ma dona libertà e flessibilità tecnica, abolendo i rigidi standard dei classici. Questi stili sono basati sulla coreografia. La maggior parte degli istituti di istruzione superiore rappresentano la danza contemporanea come Contemporanea. Ma il paradosso è che questo genere è del tutto inadatto alla danza moderna musica dance. Questa è una tecnica di danza puramente scenica.

Difficoltà: raggiungere il successo in questo stile, devi esercitarti fin dall'infanzia.

Classico. Coreografia

La più alta forma "teatrale". arte coreografica, l'incarnazione dei più alti ideali estetici. Questa è una danza esclusivamente scenica, focalizzata sullo spettatore. È caratterizzato da standard rigorosi e requisiti elevati per la tecnica di esecuzione, molti dei quali sono soddisfatti al limite capacità umane. In termini di complessità, gli elementi del balletto possono essere paragonati solo agli elementi della breakdance.

Le difficoltà: inseguimenti professionali il balletto non passa senza lasciare traccia. Esigenze estremamente elevate lasciano un'impronta nella formazione del corpo, soprattutto perché è necessario praticare il balletto fin dall'infanzia, mentre il corpo è ancora flessibile. Possibili danni a legamenti, tendini, articolazioni, singoli gruppi muscolari sovrasviluppati e molto altro.

Balli latino-americani, salsa, trambusto

Queste indicazioni sono estremamente popolari oggi. Non è solo ballo, è svago, comunicazione, discoteche. Questi stili uniscono le persone: movimenti energici, appassionati, emozionante dondolio dei fianchi... Anche se si tratta per lo più di balli di coppia, sono organizzati in modo tale da poter facilmente cambiare partner e fare nuove conoscenze. E non richiedono una formazione speciale, sono abbastanza semplici da imparare.

Difficoltà: nella fase iniziale ci sono poche difficoltà per chi piace, l'importante è trovare un partner adatto.

Break dance inferiore

Pausa bassa- un capolavoro del nostro tempo, al limite dell'impossibile, che va oltre i limiti delle capacità umane. Incorpora gli elementi e lo stile della cultura hip-hop e viene eseguito su musica DubStep o hip-hop. L'essenza tecnica dello stile è il controllo della "coppia" in tutte le posizioni possibili, ad es. continuare a ruotare quando si cambia posizione su eventuali punti di appoggio, anche sulla testa. Questa è l'acrobazia più complessa sovrapposta ai ritmi della musica. Adatto a ballerini bassi e tarchiati.

Sfide: è estremamente difficile prevenire gli infortuni

Flamenco

Della gente danza spagnola con costumi tradizionali obbligatori. Il flamenco è particolarmente drammatico e attira un pubblico abbastanza maturo. È un genere spettacolare ed espressivo, pieno di passione. È caratterizzato da una coreografia specifica delle sue mani, trilli attivi di tip tap e passi lussuosi nelle balze di gonne chic in stile zingaro.

Difficoltà: è richiesto uno spiccato senso del ritmo

Danza orientale Tribale

L'arte della seduzione, danza erotica dell'oriente (antico spogliarello). Viene eseguito in costumi specifici con scale squillanti, che esaltano la musicalità della danza e la sincronizzazione con la musica. La danza orientale è ricca di tutti i tipi di tecniche in termini di plasticità, ritmo e abbondanza piccoli dettagli e decorazioni. I ballerini veramente professionisti affascinano con la bellezza delle curve del loro corpo seminudo e dei movimenti chiari e finemente disegnati. A differenza di altri stili, le “ballerine orientali” si dilettano con l'espressività delle loro forme sinuose e con la capacità di rivelare vantaggiosamente le caratteristiche della figura femminile.

Difficoltà: piccoli scuotimenti, vibrazioni, dannose per la parte non ancora formata corpo femminile.

Nozioni di base di danza moderna, improvvisazione per la pista da ballo

Base di danza moderna- format dance per la pista da ballo, adatto a musica di generi diversi. Questa è una tecnica di danza universale che può essere combinata con qualsiasi stile, tipo e modo. Non è necessario memorizzare sequenze di danza e coreografie, la danza è costruita secondo il principio di un designer: ci sono elementi e regole di base su come combinarli tra loro. Dopo aver studiato diversi movimenti e imparato a combinarli tra loro, puoi improvvisare su musiche diverse; per questo sono sufficienti diversi mesi di allenamento. L'intera danza si basa sul ritmo, sulla plasticità e sulla coordinazione dei movimenti.

Difficoltà: per raggiungere bellezza e facilità nell'improvvisazione, ci vuole tempo per ripristinare i gruppi muscolari atrofizzati.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Stili attivi per giovani espressivi: tecniche con altalene e salti su musica con ritmo diretto. Estremamente consumanti, attirano molta attenzione e richiedono molto spazio. Sarai sfortunato se ti ritroverai accanto a un ballerino del genere su una pista da ballo affollata, fortunatamente questo non accade spesso, ma a volte feste di strada questi stili sono stati un successo! Queste tecniche ti eccitano: vuoi solo unirti a loro e iniziare a ballare. Ma non ci sono abbastanza ballerini per molto tempo, perché... l'insieme dei movimenti non è particolarmente ampio o vario e sono tutti piuttosto energici.

Difficoltà: trovare un posto dove eseguirli

R'n'B, hip-hop

Inizialmente, l’R’n’B è la cultura del funk, del jazz e del soul. Ha anche contribuito all'emergere del rock and roll. Successivamente, R'n'B e Hip-Hop iniziarono a mescolarsi attivamente, perché fanno entrambi parte della cultura afroamericana. Oggi l'R'n'B come danza include tutte le tecniche possibili, ma tutte vengono eseguite in modo particolarmente pretenzioso, nell'obbligatorio outfit ultra-moda. Le lezioni di R’n’B sono un’ottima soluzione per chi vuole “mettersi in mostra”. Questo stile dà fiducia in se stessi, un sentimento della propria freddezza e sessualità, è una cura per i complessi e le insicurezze, di cui i giovani tanto mancano; ecco perché questo è un movimento puramente giovanile.

L'hip-hop, tuttavia, è una direzione seria, dove il pathos è giustificato dalla formazione davvero fantastica dei ballerini, che non trascurano la breakdance.

Difficoltà: pressione psicologica costante all'interno della squadra, dove regna lo spirito di lotta e competizione.

Ballo da sala

Ballo di coppia con rigorosi standard coreografici. I ballerini sono completamente attaccati al loro partner, che è estremamente difficile da sostituire.
Screpolatura: infortuni, malattie professionali. Considerando che questo è danza professionale per partecipare alle competizioni, la partenza di un partner comporta quasi sempre il collasso carriera professionale ballerino
Vantaggi: rivela completamente l'argomento dell'interazione con un partner. La forma più alta possibile di arte della danza di coppia.

Striscia

Questo è il più antico e allo stesso tempo il più stile moderno danza. È in continua evoluzione, poiché cambiano gli standard di femminilità e mascolinità. Puoi ballarlo in diversi modi, ma il significato non cambia. Questa è una danza che suscita interesse sessuale, permettendoti di goderti la tua immagine, l'effetto che produci. Questo è il massimo stile emotivo danza, in cui le caratteristiche dei movimenti maschili e femminili sono espresse al massimo. C'è una linea molto sottile qui che separa il più bello dal più disgustoso. Pertanto, è semplicemente necessario un coreografo altamente qualificato.

Ballo in discoteca

L'ampio concetto di "club dance" comprende molti movimenti vari stili. Possono essere eseguiti in modo sincrono o da soli. La danza del club oggi è divisa in 2 direzioni: alla musica con un ritmo lineare e alla musica con un ritmo spezzato. Il ritmo diretto è la musica elettronica classica come Disco House, Techno, Progressive. Il ritmo spezzato è un break beat, pause, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz-moderno

Nato all'epoca della rilevanza del ballo da sala, il jazz-moderno è una combinazione tecniche classiche, stili di strada danza, improvvisazione jazz.

La migliore breakdance

Una combinazione di tutti gli stili “old school”, come plastica, scivoli, king-tat, robot. La Break Dance è emozionante, vibrante e colorata. Per questo motivo è diventato molto popolare. La break dance è apparsa per la prima volta nel South Bronx (Big Up's to da Bronx!) negli anni '70. All'inizio si ballava su quelli stesi per strada scatole di cartone, che ha trasformato il marciapiede in un palcoscenico. I ballerini di strada mescolavano l'acrobazia con le arti marziali e la disco dance, e ogni artista lo elaborava proprio stile. La musica scorreva da registratori stereo portatili. Ora questo - modo personale mettiti in forma e divertiti!

Vai vai

Una tecnica di danza che permette di emozionare una folla di spettatori utilizzando tecniche artistiche standard, movimenti ampi e di ampiezza che catturano l'attenzione, il coraggio e il gioco. Uno degli elementi principali di Go-Go è l'espressione della sessualità e una quantità minima di vestiti.

ballo di strada

All'inizio degli anni '70 negli Stati Uniti si formò un numero enorme di gruppi che ballavano per le strade, che in seguito si trasformarono in cultura. Incorpora una forma popolare piena di elementi di vari stili di danza.

Stage, stile potente di danza sincronizzata, che permette di lavorare sulla qualità e sulla resistenza. Vengono presentate un gran numero di sequenze sincronizzate di movimenti popolari e di coraggio.

Stile di power dance per il palco, in cui vengono eseguiti i movimenti piena forza e ad alta velocità. Questo stile presenta un gran numero di movimenti “ampi”, oscillazioni, rotazioni e virate.

L'uomo dello scivolo (Passeggiata sulla Luna)

Tutti i tipi di moonwalk in tutte le direzioni. Questa tecnica è perfettamente combinata con la plastica. Lo stile si basa sulle passeggiate lunari, che danno l'effetto illusorio di scivolare sul pavimento. Lo stile comprende più di 20 tipi di andature. Nuotare o scivolare sul pavimento è un'illusione creata con i piedi. Questo crea la sensazione che stai cercando di andare in una direzione, ma in realtà ti stai muovendo in un'altra. Esempio classico Questo effetto è il 'Moonwalk' realizzato dal famoso Michael Jackson. L’illusione fattuale è un vecchio trucco della pantomima.

Discoteca

Come risultato della “rivoluzione psichedelica” della fine degli anni ’60, si formò una cultura fatta di musica, moda e danza. La manifestazione della propria individualità in questa forma è ancora attuale. Lo stile disco ha influenzato molti altri stili apparsi in seguito.

R&B

Ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo grazie alla musica con cui viene eseguito. Questa tendenza di danza super alla moda ti aiuta ad acquisire non solo un'eccellente forma sportiva, ma offre anche l'opportunità di mostrare "acrobazie" nei club. Lo stile si è evoluto da "Hip-Hop" ed è diventato più vario e complesso. L'abbreviazione “R&B” sta per “Rhythm and Blues”. Di regola, viene ballato a livello di improvvisazione.

Trance

Trance come stilizzazione della tecnica di danza, con una natura più morbida dei movimenti basati su caratteristiche specifiche musica trance elettronica, principalmente movimenti assorbiti che chiunque può eseguire senza un allenamento fisico speciale. Questa è una danza sentimenti profondi, non sempre comprensibile agli altri.

Una persona usa il linguaggio orale e scritto per esprimere pensieri e sentimenti. Ma ci sono altri modi per esprimerti. Una delle opzioni per trasmettere esperienze è la danza. Attraverso i movimenti del corpo accompagnati da musica o ritmo, una persona condivide il suo stato emotivo. A causa della varietà di stili, è necessario considerare un elenco di stili e movimenti di danza.

Chiunque studi un argomento di danza si trova di fronte alla domanda su quali stili e direzioni esistano. Per una comprensione olistica dei movimenti di danza, è necessario considerare la danza da un punto di vista retrospettivo.

L'arte coreografica ha origini antichissime. Inizialmente, i movimenti contenevano esclusivamente un significato sacro. Movimenti ritmici serviva a raggiungere uno scopo specifico.

La gente cercava di far piovere o di mostrare interesse sesso opposto. Nel tempo, la danza ha acquisito maggiore bellezza e raffinatezza. L'importanza dell'accompagnamento musicale è aumentata.

L'immagine coreografica di una particolare nazionalità aveva tratti caratteristici. La vivacità era determinata non solo dai movimenti, ma anche da insoliti schizzi ritmici.

Ogni epoca ha le sue caratteristiche stili attuali ballare. È abbastanza difficile trovare coreografie popolari eseguite nella vita di tutti i giorni. È stato conservato nella sua forma originale solo sul palco. Le tendenze popolari del nostro tempo includono una varietà di strade e balli in discoteca. La cosa principale che unisce le tendenze della moda esistenti è una nuova visione del linguaggio del corpo.

Stili e direzioni

Si consiglia di iniziare a studiare il tema degli stili e delle tendenze della danza con una fonte come Wikipedia. Tra gli stili di danza, Wikipedia elenca le seguenti direzioni:

Acrobatico

Coinvolge la competizione tra atleti in competizione. I parametri per giudicare sono l'abilità tecnica e l'espressività dell'esecuzione, tenendo conto dell'accompagnamento musicale.

La base è costituita da danze particolarmente complesse ed elementi acrobatici.

Balletto

L'essenza è una combinazione di movimenti sotto forma di uno spettacolo teatrale. La base della performance è l’espressione dei pensieri, delle emozioni e dei sentimenti dell’artista attraverso la plasticità, le espressioni facciali, i movimenti e i gesti. I parametri per la valutazione del pubblico sono l'espressività e la grazia. Il pubblico di destinazione è lo spettatore e la sua reazione a ciò che ha visto.

Comprende tre categorie: moderno, romantico e classico. La base del balletto moderno è la direzione del balletto classico. Caratteristica- mancanza di requisiti e standard rigorosi. Le sottocategorie del balletto moderno sono contemporaneo, moderno, postmoderno e jazz-moderno. Il requisito principale è l'espressione di sé del ballerino.

Sala da ballo

Il pubblico target sono gli stessi ballerini che si esibiscono. Tipi programmi di sala da ballo- standard e latino. Lo standard comprende tango, valzer viennese, valzer lento, foxtrot lento, passo veloce (o foxtrot veloce). Il latino include rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Un prerequisito è l'esecuzione abbinata dei movimenti di un uomo e di una donna. Il movimento da sala comprende gli sport da sala (noti come sport da ballo).

Storico

Un nome generico per gli stili di danza dei secoli passati presenti nei programmi dei ballerini moderni. La direzione comprende il Medioevo, il Rinascimento, il Barocco e il Rococò, il XIX e il XX secolo:

Movimenti medievali: estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
Rinascimento: moreska, danze del basso, cascate, danze country.
Barocco e rococò: passier, minuetto, bourre.
19° secolo - Krakowiak, valzer, polka.
XX secolo: foxtrot, tango, Lindy Hall.

Folklore (folclore)

L'essenza è un riflesso delle tradizioni, del carattere e dei costumi di una certa nazionalità. Tiene conto dei ritmi, dei movimenti e dei costumi caratteristici di una particolare zona. Il pubblico a cui si rivolge sono ballerini e spettatori. La base dei movimenti è l'imitazione del comportamento animale con l'adozione dei movimenti del processo lavorativo nell'uomo.

Oggetti di scena correlati: accessori per la casa, strumenti musicali, armi. La direzione del folklore include:

polka,
lezginka,
ragazza zingara
Czarda e altri.

latino americano

Include tango argentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base della bachata è un'esibizione in coppia. Capoeira: brasiliana arti marziali, inclusi elementi acrobatici e oscillazioni delle gambe con accompagnamento musicale.

L'essenza del flamenco è una combinazione di battito delle mani e battito dei piedi usando le nacchere.

Rituale

Significato originale: trasferimento significato sacro, piuttosto che ottenere benefici pratici. Gli strumenti a percussione venivano usati come accompagnamento musicale.

Esistono molte altre direzioni comuni:

Strada. Zona di provenienza: feste da ballo, strade, cortili delle scuole, parchi, discoteche. L'essenza è la ricreazione di massa all'interno della città. La base è un elemento di improvvisazione combinato con l'interazione sociale tra ballerini e pubblico. Correnti: popping, hip-hop, lock, breakdance.
Erotico. I principali parametri per la valutazione sono plasticità, espressività, autoespressione. Le correnti sono spogliarello e danza del ventre.
Varietà. L'essenza è una performance sul palco. Una caratteristica speciale è una breve performance sotto forma di miniatura.
Oscillazione. La base sono le tradizioni dell’Africa occidentale e afroamericana. La particolarità è il ritmo sincopato e jazz. Include jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e altri movimenti.
Moderno (o contemporaneo). L'essenza è la negazione delle tradizioni balletto classico. Rappresenta un tipo di performance coreografica scenica.
Attività febbrile. L'essenza è l'esecuzione di movimenti di danza in coppia con l'accompagnamento musicale in stile discoteca. Include jack-n-jill, freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Stili per ragazze

La varietà delle tendenze fa sorgere la domanda su quali stili siano adatti alle ragazze.

Gli stili di danza esistenti sono richiesti sia dal sesso più forte che da quello più giusto. I criteri principali per ballare per donne e ragazze sono l'apprendimento dei movimenti plastici e la perdita di peso in eccesso. La combinazione di questi parametri permette di creare la seguente lista di correnti per ragazze:

Danza del ventre (o danza del ventre). Direzione est, ogni donna può essere un'artista, indipendentemente dall'età o dalla corporatura. Le lezioni sviluppano la femminilità, bellezza interiore e l'armonia, migliorano la figura e la grazia. È considerato estremamente benefico per la salute.
La chirurgia plastica a strisce è considerata franca stili di danza, è progettato per eliminare la rigidità e aumentare la plasticità del corpo femminile. Caratteristica: non è necessario spogliarsi. Ti permette di sbarazzarti dei complessi e superare le paure interne.
Vai vai. Caratteristica: durante lo spettacolo vengono dimostrati elementi di erotismo senza la nudità del ballerino. È simile al nastro di plastica, la differenza è un maggior grado di aggressività e ritmo durante i movimenti di danza. Condizione richiesta - figura ideale dal ballerino.
La pole dance è una combinazione di elementi acrobatici e ginnici ed è considerata difficile arte della danza. Sono necessarie una buona preparazione, forma fisica e resistenza.
Elettrodanza. Una caratteristica speciale è l'accompagnamento musicale della musica elettronica. La condizione è l'alta frequenza, velocità e ampiezza dell'esecuzione del movimento.
Tectonic è considerato una combinazione di hip-hop, techno, popping ed elettrodanza e include movimenti con braccia e gambe e salti.

Nota! Le tendenze presentate non sono esclusivamente femminili. La divisione delle danze è arbitraria e determinata dall'esecutore stesso.

Destinazioni popolari

Nuovi stili appaiono ogni giorno. È importante capire che è impossibile conoscere tutti i nomi del mondo e ricordarne le descrizioni. Ciò è dovuto al rapido sviluppo dell'arte della danza.

Nonostante la significativa diversità, tutti gli stili hanno tratti caratteriali. Grazie a questa caratteristica è possibile darne una breve descrizione.

L’elenco delle aree attuali comprende:

Danza del bottino. Interpreti - pubblico femminile. La particolarità è la franchezza e l'erotismo nella performance. Le origini sono l'Africa antica. I creatori della tecnica di performance sono spogliarelliste di New Orleans. Include rotazioni, calci e figure a otto con i fianchi e vibrazioni con i glutei.
Diviso in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). I requisiti per un ballerino sono i muscoli sviluppati dei glutei e delle gambe. I vantaggi del corso sono l'allenamento dei muscoli della schiena, il miglioramento della forma del corpo femminile. Requisiti di abbigliamento: pantaloncini comodi o leggings con enfasi su glutei e cosce, scarpe da ginnastica, accessori.
La Break Dance prevede un break basso e uno alto. È considerato una combinazione di elementi di musica hip-hop e DupStep. L'elemento tecnico è la torsione da qualsiasi punto di appoggio, testa compresa. Caratteristica: aumento del rischio di lesioni. C'è una varietà acrobatica.
Club dance è un nome comune per molti movimenti; include la direzione del ritmo dritto e spezzato.
Il flusso di un ritmo lineare - accompagnamento musicale da Techno, Disco House, Progressive, il flusso di un ritmo spezzato - hip-hop, break, break beat, R&B.
Danza contemporanea. La base sono elementi di coreografia. È una combinazione di flessibilità e libertà tecnica.
Camminata a C. La particolarità sono i salti e le oscillazioni attive con l'accompagnamento musicale di un ritmo diretto. La difficoltà è la mancanza di spazio significativo per le esibizioni di massa.

Elenchiamo alcune altre varietà esistenti:

Mix di danza,
Sala da ballo,
Discoteca
Dub step (Dup Step),
Boogie elettrico,
Elettro (Elettro),
Elettrobit,
Elettrodanza,
Striscia di cornice,
Freestyle.

Importante! Per uno studio dettagliato degli stili, oltre all'elenco compilato, si consiglia di guardare i video. L'indubbio vantaggio del video è la capacità di osservare i movimenti della danza in una prospettiva fotogramma per fotogramma.

Video utile

Riassumiamo

La danza è considerata non solo il linguaggio del corpo, ma anche dell'anima. Storia secolare il suo sviluppo ha portato all'emergere di molte tendenze. La varietà di stili e tendenze consente all'esecutore di trasmettere l'intero spettro di emozioni e passioni.

I balli da sala devono essere eseguiti in coppia. Tali danze oggi sono solitamente chiamate danze sportive standardizzate eseguite in gare di ballo ed eventi speciali. Oggi nel mondo della danza esistono due classificazioni principali, composte insieme da dieci stili di danza: programmi europei e latinoamericani. Leggi di più sulla danza qui sotto.

Storia del ballo liscio

Da qui nasce l'origine del concetto di “ballo liscio”. Parola latina"ballare" significa "ballare". In passato, tali danze erano secolari e destinate solo a persone di alto rango, mentre le danze popolari rimanevano per i poveri. Da allora, una tale divisione in classi nella danza, ovviamente, non esiste più e molti balli da sala sono in realtà danze popolari nobilitate. In particolare, il ballo da sala moderno è stato fortemente influenzato dalla cultura dei popoli africani e latinoamericani.

Ciò che viene chiamato ballo da sala dipende dall'epoca. Alle palle dentro tempo diverso Furono presentati vari balli, come la polonaise, la mazurka, il minuetto, la polka, la quadriglia e altri, che ora sono considerati storici.

Negli anni '20 in Gran Bretagna fu fondato il Ballroom Dancing Council. Grazie alle sue attività, il ballo da sala acquisì poi un formato competitivo e cominciò a essere diviso in due gruppi: sport e cosiddetti balli sociali. Il programma includeva: valzer, tango e tipi di foxtrot lenti e veloci.

Durante il periodo dagli anni '30 agli anni '50, il numero di balli aumentò: il programma includeva danze latinoamericane accoppiate come rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive. Tuttavia, negli anni '60, il ballo da sala cessò di essere un intrattenimento ordinario, poiché richiedeva una certa formazione tecnica da parte dei ballerini, e fu soppiantato da un nuovo ballo chiamato twist, che non aveva bisogno di essere ballato in coppia.

Danze del programma europeo

Il programma delle danze europee, o Standard, comprende: valzer lento, tango, foxtrot, passo veloce e valzer viennese.

Valzer lento

IN XVII secolo Il valzer era una danza popolare nei villaggi austriaci e bavaresi e solo all'inizio del XIX secolo fu introdotto nei balli in Inghilterra. All'epoca era considerato volgare perché era il primo ballo da sala in cui un ballerino poteva tenere il suo partner così vicino a sé. Da allora il valzer ne ha volute tante forme diverse, ma ognuno di loro è accomunato da un'eleganza unica e da un mood romantico.

La particolarità del valzer è indicazione di tempo tempo di tre quarti e tempo lento (fino a trenta battiti al minuto). Puoi padroneggiare le sue figure di base e a casa da solo.

Il tango è un ballo da sala originario dell'Argentina. fine XIX secolo. Inizialmente, il tango faceva parte del programma di danza latinoamericano, ma poi è stato trasferito nel programma europeo standard.

Forse, avendo visto il tango almeno una volta, in seguito tutti potranno riconoscere questa danza: questo modo assertivo e appassionato non può essere confuso con nulla. Una caratteristica del tango è un passo ampio su tutto il piede, che lo distingue dal classico “flusso” dal tallone alla punta.

Foxtrot lento

Il Foxtrot è un ballo da sala relativamente semplice che offre ai principianti un'ottima base su cui costruire. Il Foxtrot può essere ballato a un ritmo lento, medio o veloce, che consente anche ai principianti senza abilità speciali di muoversi con grazia sulla pista. La danza è piuttosto facile imparare da zero.

caratteristica principale Il foxtrot è un'alternanza di ritmi veloci e lenti, ma i passi devono essere morbidi e leggeri, il che dovrebbe dare l'impressione che i ballerini stiano svolazzando sopra la sala.

Passo veloce

Quickstep è apparso negli anni '20 del XX secolo come una combinazione di foxtrot e Charleston. I gruppi musicali dell'epoca suonavano musica troppo veloce per i movimenti del foxtrot, quindi furono modificati nel passo veloce. Da allora, man mano che si è evoluto, questo ballo da sala è diventato ancora più dinamico, consentendo ai ballerini di mettere in mostra la propria tecnica e il proprio atletismo.

Il Quickstep combina molti elementi diversi come telaio, curve progressive e gradini, solo per citarne alcuni.

Il valzer viennese è uno dei balli da sala più antichi, che viene eseguito al ritmo veloce che caratterizza i primi valzer. l'età d'oro Valzer viennese in Europa avvenne all'inizio del XIX secolo, quando ancora viveva e lavorava famoso compositore Johann Strauss. La popolarità di questo valzer aumentò e diminuì, ma non passò mai di moda.

La dimensione del valzer viennese è la stessa di quella lenta, è di tre quarti e il numero di battiti al secondo è due volte più grande: sessanta.

Danze latine

Il programma di ballo latinoamericano è solitamente rappresentato dai seguenti balli sportivi: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Samba

Questo ballo da sala è considerato la danza nazionale del Brasile. Il mondo iniziò a scoprire la samba nel 1905, ma questo ballo da sala divenne sensazionale negli Stati Uniti solo negli anni '40 grazie alla cantante e star del cinema Carmen Miranda. Il samba ha molte varietà, ad esempio il samba, su cui si balla Carnevali brasiliani e un ballo da sala con lo stesso nome non sono la stessa cosa.

Il samba combina molti dei movimenti che contraddistinguono altri balli da sala latinoamericani: ci sono movimenti circolari dei fianchi, gambe “elastiche” e rotazioni misurate. Tuttavia, non è molto popolare per l'apprendimento: il ritmo veloce dell'esecuzione e la necessità di preparazione fisica spesso privano i ballerini principianti dell'entusiasmo.

Il nome di questa danza è un riferimento ai suoni che i ballerini producono con i piedi mentre ballano al ritmo delle maracas. La danza si è evoluta dalla rumba e dalla danza mambo. Il mambo era diffuso negli USA, ma sotto i suoi musica veloce Era molto difficile ballare, quindi il compositore cubano Enrique Jorin ha rallentato la musica - ed è nata la danza cha-cha-cha.

Una caratteristica speciale del cha-cha-cha è il cosiddetto triplo passo su due fronti. Questa caratteristica ha reso il cha-cha-cha una danza separata, distinguendolo dal mambo, sebbene altri movimenti siano abbastanza simili a questo stile. Il cha-cha-cha è caratterizzato anche da un movimento minimo nella sala; sostanzialmente, questo ballo da sala viene eseguito quasi in un unico posto.

La rumba ha una storia piuttosto ricca: è nata contemporaneamente e come genere musicale, E come stile di danza, le cui radici risalgono all'Africa. La rumba è una danza molto ritmica e complessa che ha dato origine a molti altri stili di danza, inclusa la salsa.

In precedenza, questa danza latinoamericana era considerata troppo volgare a causa dei suoi movimenti rilassati. Viene ancora chiamata la danza dell'amore. L'atmosfera della danza può cambiare durante la sua esecuzione, da misurata ad aggressiva. Lo stile della performance ricorda gli stili mambo e cha-cha-cha. Le misure principali della rumba sono QQS o SQQ (dall'inglese S - "slow" - "slow" e Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" significa "due passi" in spagnolo, il che ne definisce la natura di marcia. È una danza potente e ritmata caratterizzata da schiena dritta, sguardo sopracciglio e pose drammatiche. Tra molti altri balli latinoamericani, Paso Doble è degno di nota per il fatto che non troverai radici africane nella sua origine.

Questo spagnolo danza popolareè stato ispirato dalla corrida: l'uomo ritrae invariabilmente il domatore del matador e la donna interpreta il ruolo del suo mantello o toro. Tuttavia, quando si esegue un paso doble nelle gare di ballo, il partner non ritrae mai un toro, solo un mantello. A causa della sua stilizzazione e del gran numero di regole, questo ballo da sala praticamente non viene eseguito al di fuori delle gare di ballo.

Vivi

Il Jive è nato nei club afroamericani all'inizio degli anni '40. La stessa parola "jive" significa "chiacchiere fuorvianti", una parola gergale popolare tra gli afroamericani dell'epoca. Il personale militare americano portò la danza in Inghilterra durante la seconda guerra mondiale. Lì, il jive fu adattato alla musica pop britannica e prese la forma che ha oggi.

Una caratteristica del jive è il ritmo veloce della danza, grazie al quale i movimenti risultano elastici. Un'altra caratteristica del jive sono le gambe dritte. Questo ballo da sala sportivo può essere ballato con un conteggio di sei movimenti o un conteggio di otto movimenti.