Mostra “Rappresentare la Russia. Dipinto di paesaggio dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov di Zaryadye. Foto: Galleria Statale Tretyakov
Mostra “Rappresentare la Russia. Dipinto di paesaggi dalla collezione della Galleria Tretyakov" si trova nel seminterrato del media center del Parco Zaryadye. La sala è dotata di tecnologia avanzata (anche i nomi e le descrizioni delle sezioni espositive vengono visualizzati tramite proiettori) e ora qui si terranno regolarmente mostre.
Le curatrici della Galleria Tretyakov, Faina Balakhovskaya e Sofya Aksenova, hanno mostrato le principali tendenze nella pittura di paesaggio degli ultimi 200 anni. Dai depositi furono recuperate opere raramente o addirittura mai esposte, tra i cui autori si annoverano nomi molto famosi. Ecco i paesaggi lirici di Isaac Levitan, le opere impressionistiche di Konstantin Korovin, gli esperimenti di Natalia Goncharova nello spirito dell'arte primitiva e le favolose scene cittadine di Boris Kustodiev. Ci sono paesaggi industriali dei primi decenni del potere sovietico (ad esempio, Georgy Nyssky, Alexander Morozov), e la ricerca degli artisti sovietici della seconda metà del XX secolo (come Alexei Gritsai, Nikolai Andronov, Nikolai Romadin), che , tuttavia, consiste in tentativi di ritornare alle scoperte dell'inizio del secolo. Come ha detto Faina Balakhovskaya al TANR: “La pittura paesaggistica russa chiude il cerchio e ritorna sugli stessi temi”.
Aleksandr Borisov. “Nella regione dei ghiacci eterni. Estate". 1897. Foto: Galleria Statale Tretyakov
I curatori hanno strutturato questo cerchio in sezioni molto comprensibili e adatte all'atmosfera di una passeggiata leggera nel parco. Una sezione a parte della mostra è riservata all'Estremo Nord. Ci sono molte opere dell'interessante artista e viaggiatore della fine del XIX e XX secolo, Alexander Borisov. Secondo il direttore generale della Galleria statale Tretyakov, Zelfira Tregulova, la grande tela di Borisov “Nella regione del ghiaccio eterno” è stata restaurata appositamente per la mostra e poi, forse, apparirà nella mostra di Tretyakov.
Opera dalla mostra “Raffigurante la Russia. Dipinto di paesaggio dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov di Zaryadye. Foto: Galleria Statale Tretyakov
All'inaugurazione ha partecipato il capo del Dipartimento della Cultura di Mosca, Alexander Kibovsky. A quanto pare, è stato lui a lottare per l'idea di organizzare mostre d'arte a Zaryadye anche nella fase di creazione del parco.
Esposizione “Raffigurante la Russia. Dipinto di paesaggio dalla collezione della Galleria Tretyakov" aprirà allo Zaryadye Park il 6 settembre. La mostra comprenderà 55 dipinti di 36 artisti russi, che dimostreranno l'evoluzione del paesaggio nelle belle arti russe a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Per la Galleria Tretyakov, la collaborazione con Zaryadye è un'opportunità per mostrare dipinti importanti ma raramente esposti.
"Abbiamo nei nostri magazzini un discreto numero di opere di incredibile impatto estetico, molto importanti per comprendere i processi artistici, che non abbiamo mai esposto nelle nostre sale", ha affermato Zelfira Tregulova, direttrice generale della Galleria statale Tretyakov.
Le sezioni della mostra uniscono i dipinti su base tematica e in parte cronologica: “La Capitale”, “Esplorando il Paese”, “Tradizione e fiabe”, “Il tempo, avanti”, “Niente cambia in natura”, “Nella regione dei ghiacci eterni”. In essi, le opere di Alexei Savrasov, Vasily Perov, Boris Kustodiev, Natalia Goncharova, Konstantin Yuon si affiancano alle opere di pittori paesaggisti meno conosciuti del XIX e XX secolo.
Apre la sezione espositiva "Capitale", che contiene immagini di Mosca dall'inizio del XIX alla fine del XX secolo. Il primo è un dipinto di uno dei principali cronisti della città del XIX secolo, Fyodor Alekseev, “Boyar Square in the Kremlin”, l'ultimo è “Zaryadye”, l'ultima opera del pittore e grafico Yevsey Moiseenko, creata nel 1980.
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Nel capitolo "Esplorare il Paese" vengono presentati i paesaggi del nord della Russia, della Crimea e della Siberia di Isaac Levitan, Konstantin Korovin e Ilya Ostroukhov.
La sezione più insolita - "Nella regione dei ghiacci eterni"— dedicato ai paesaggi nordici. Questo argomento arrivò alla pittura paesaggistica russa dopo la Fiera di Nizhny Novgorod del 1896, dove lavorava il padiglione “Lontano Nord”. È stato progettato dall'artista Konstantin Korovin. “Nella regione del ghiaccio eterno” introdurrà l'opera dello scrittore, esploratore delle terre polari e primo pittore dell'Artico, Alexander Borisov (1866-1934). Il dipinto omonimo diventerà l'oggetto centrale della sezione. Gli spettatori potranno vedere per la prima volta la tela di grandi dimensioni (201 x 356 centimetri) dopo il recente restauro.
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“I dipinti di Borisov, che saranno una vera scoperta di questa mostra, rappresentano l’Estremo Nord e Novaya Zemlya. Le sue opere metafisiche corrisponderanno perfettamente a ciò che sperimentano i visitatori del parco quando attraversano i diversi padiglioni e si spostano da un punto all’altro della Russia”, ha osservato Zelfira Tregulova.
Lavorerà alla mostra proiezione guida interattiva. Parlerà degli artisti e dei loro dipinti. Per attivarlo, devi muovere la mano su un determinato piano. Nei giorni che mancano all'inaugurazione il programma verrà migliorato o, come scherzano gli organizzatori, si finirà di allenare la giovane guida.
In questa pagina sono elencate le mostre che puoi vedere al Museo NK Roerich a Novosibirsk in questo momento. Puoi anche andare sul sito SibRO per visualizzare l'elenco completo delle mostre, comprese quelle terminate, quelle che espongono in Altai, quelle itineranti (possono essere prese previo accordo per esporre in altre città), ecc.“Quando, dopo il rumore della città, ci si ritrova nelle sale del Museo, dove sono presentate le riproduzioni dei dipinti del grande Maestro, raffiguranti le montagne dell'Himalaya e il cielo scintillante, i volti maestosi e semplici dei santi, che emettono alcuni suoni speciali luce e silenzio speciale, hai la sensazione di esserti trovato in un altro mondo "
“Il museo è un'isola di bellezza, è la nostra salvezza tra i turbini distruttivi della vanità filistea. Qui potete vedere le riproduzioni dei dipinti più belli, qui risuona la musica migliore, qui si sentono le voci gioiose degli amici, qui sta prendendo vita il germoglio della futura potente Comunità”.
Dal libro degli ospiti
Urusvati – Luce della Stella del Mattino. Questo nome è stato dato a Elena Ivanovna Roerich in Oriente. “Il sogno del Bene Comune la rese impiegata delle Forze della Luce” (N.D. Spirina).
Mostra di riproduzioni di dipinti di N.K. Roerich dedicato a Elena Ivanovna, integrato con oggetti e fotografie. Questa mostra è “un’espressione di gratitudine verso colui che ha dato così tanto all’umanità che basteranno secoli per studiare e applicare la sua eredità”, come ha affermato N.D. Spirina. Lavora a Novosibirsk
In occasione del compleanno di Yuri Nikolaevich Roerich, un eccezionale orientalista, al Museo N.K. Roerich, ha avuto luogo l'inaugurazione di una mostra aggiornata di pittura tibetana.
La mostra presenta diverse opere di artisti nepalesi contemporanei, realizzate con diverse tecniche e stili di pittura thangka. Un'opera, La Ruota del Samsara, è stata donata al Museo dall'artista Nikolai Dudko durante la sua mostra personale nel 2017. Opere a Novosibirsk
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Nei dipinti del Maestro appare un ricco mondo di immagini, pieno di profondo pensiero filosofico e ispirato dalla bellezza: maestosi templi e il regno dell'Himalaya, eroi di antiche leggende e tradizioni, santi e asceti dell'Oriente e dell'Occidente.
"Il mondo della bellezza creato da Nicholas Roerich, sullo sfondo dello stato generale dell'arte moderna, sembra una sorta di paese delle fiabe. Tutto lì è presentato in un'altra dimensione, visto in una prospettiva cosmica diversa, più ampia, creato in un volo spirituale a noi sconosciuto... Qui c'è un tentativo di cogliere la vita nel suo vero aspetto, come distesa di aspirazioni e ispirazioni sublimi, come la verità e l'unità più alta, la vita che si sforza di rivelare il significato dell'esistenza... La forma qui risplende, risuona dell’eufonia dello spirito”. (R. Rudzitis). Lavora a Novosibirsk
La mostra è dedicata ai Grandi Asceti e ai fondatori delle religioni e delle filosofie del mondo. Tutte le religioni sono raggi dell'Unico Sole della Verità. E.I. Roerich scrisse: "Tutti i grandi insegnamenti provengono da un'unica fonte. Non condannare, non sminuire, ma confronta solo i Testamenti, trovando tocchi meravigliosi e nuovi aspetti della Verità". Anche N.K. aveva le stesse opinioni. Roerich, e questo gli permise di trattare tutti i Grandi Maestri con uguale rispetto. Lavora a Novosibirsk
La mostra fotografica sulla costruzione e la vita dei due musei di N.K. Roerich - a Novosibirsk e Verkh-Uimon (Monti Altai) - viene riorganizzata di anno in anno, aggiornata con nuove fotografie. All'inizio queste erano cronache della costruzione nazionale. Dopotutto, entrambi i musei sono stati costruiti dalla Siberian Roerich Society utilizzando il metodo dell'edilizia pubblica, cioè con donazioni volontarie da parte di molte persone e organizzazioni. Molti venivano da tutto il paese in vacanza per svolgere lavori. Lavora a Novosibirsk
Lavora ad Altai
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Evgeniy Vasilyevich Buchnev, artista-pittore, membro dell'Unione degli artisti russi. L’antico villaggio siberiano di Maima, sede del laboratorio creativo dell’artista, ha determinato in gran parte i temi delle sue opere: la natura, la vita rurale, il lavoro e la vita di una persona rurale. Fondamentalmente, Evgeny Buchnev è un artista profondamente russo, ortodosso e un filosofo per mentalità. Professa gli ideali del realismo russo e nel suo lavoro continua le tradizioni stabilite da I.I. Shishkin e A.K. Savrasov, V.D. Polenov e A.I. Kuindzhi, V.A Serov e K.A. Korovin. Il paesaggio occupa un posto speciale nell'opera di Evgeny Buchnev. Dipinge paesaggi dell'Altai con particolare trepidazione e ispirazione, lavorando sia dalla natura che dalla memoria, creando dipinti pieni di vero amore illuminato.
Completato o sciolto
Assessorato alla Cultura e al Turismo della Regione di Ivanovo
Museo-Riserva di Plyos
Museo d'arte regionale statale di Ryazan che prende il nome. IP Mi dispiace
Museo-Riserva Statale S.A. Esenina
"Poesia del paesaggio russo"
Il Museo del Paesaggio della Riserva-Museo di Plyos apre la mostra “Poesia del paesaggio russo”, formata dalla collezione di due musei della regione di Ryazan: il Museo d'arte regionale statale di Ryazan. IP Pozhalostin e la Riserva-Museo Statale S.A. Esenina (villaggio di Konstantinovo). Presenta quaranta opere di pittura di paesaggio della seconda metà del XIX-XX secolo, mostrando brevemente non solo la storia dello sviluppo del paesaggio, ma catturando anche l'immagine mutevole, ma sempre bella della natura russa.
Il paesaggio è uno dei generi più comuni di belle arti. Nell'arte russa ottenne l'indipendenza relativamente tardi. Solo verso la fine del XVIII secolo la natura cominciò a essere percepita come un tema degno di essere dipinto e non solo come uno splendido sfondo per un ritratto o un dipinto storico. Tuttavia, per tutta la prima metà del XIX secolo, gli artisti preferirono magnifiche vedute italiane o panorami cerimoniali di città alla natura russa a cui erano abituati. Solo nella seconda metà del XIX secolo ebbe luogo la formazione definitiva del paesaggio nazionale, dove la natura russa si affermò finalmente come tema principale.
La mostra presenta opere di eccezionali maestri della seconda metà del XIX secolo. Il loro lavoro ha determinato in gran parte la vera fioritura del paesaggio realistico russo, pieno di bellezza nascosta e sentimenti profondi. “Un ruscello nella foresta” del riconosciuto esperto della foresta russa I.I. si distingue per la trasmissione della luce e la precisione dei dettagli. Shishkina. L'ordinarietà del motivo scelto nell'opera di V.D. Polenov “Tarusa. The Barn" si rivela attraverso un'esperienza lirica e ponderata di questa modesta bellezza.
Insieme alla modestia e alla sobrietà della natura nelle opere degli artisti di questa cerchia, c'erano numerosi pittori che continuarono la tradizione del paesaggio russo, ma deliberatamente idealizzato. L'accattivante “Spasskoye Estate” di I.E. Krachkovsky, “Khutor” luminoso e dettagliato di A.A. Kiselyov un tempo godette di un costante successo di pubblico.
La pittura di paesaggio a cavallo tra il XIX e il XX secolo fu fortemente influenzata dall'impressionismo, che si concentrava su un'impressione rapida, quasi accidentale, della natura. Opere di A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforov e molti altri maestri segnano questa nuova tappa nello sviluppo del paesaggio russo.
Una parte speciale della mostra è costituita dalle opere dei classici dell'arte russa del XX secolo: S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N.M. Romadin e molti altri. Cresciuti nelle migliori tradizioni della scuola paesaggistica russa, si distinguono per la profondità e l'integrità della loro percezione della natura. I dipinti dell'artista popolare V.I. si distinguono per la loro monumentalità e integrità. Ivanov, il cui lavoro è strettamente connesso con la terra di Ryazan. La natura, catturata da forme generalizzate e macchie di colore sobrie, acquisisce un suono veramente filosofico, paragonabile a quello biblico.
Nelle opere dei pittori Ryazan, il paesaggio occupa un posto di primo piano. La cosa principale per loro era e rimane il tema rurale, sinceramente sentito e magnificamente rivelato nelle opere di V.A. Minkina, S.F. Yakushevskij, V.P. Kornyushina.
Inaugurazione della mostra il 21 aprile alle 14.00 all'indirizzo: Ples,
Museo del Paesaggio, st. Lunacarskij, 20.
- La mostra è aperta: dal 21 aprile al 13 giugno 2017
Lo scopo della mostra di paesaggi russi, dedicata al 200° anniversario di I.S. Turgenev, - mostrare la natura russa attraverso gli occhi di uno scrittore classico e di pittori moderni, indicando così la continuità artistica. I paesaggi pittoreschi selezionati per la mostra non possono e non devono essere considerati illustrazioni degli schizzi paesaggistici di Turgenev. Si tratta di opere indipendenti dei nostri contemporanei, sorprendentemente consonanti nella percezione della bellezza del mondo circostante con la visione del grande scrittore.
La mostra presenta 30 dipinti montati tra pannelli su cui sono tesi tessuti con schizzi di paesaggi tratti dalle opere di I. S. Turgenev in russo, inglese, francese e tedesco. La maggior parte delle citazioni poetiche sono state tradotte per la prima volta appositamente per questa mostra.
Ci auguriamo che la nostra mostra possa diventare un'altra “finestra” dalla quale i visitatori potranno vedere la bellezza della natura russa e sentire la bellezza dell'anima russa.
Programma espositivo
Indirizzo: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlino
20 — 30 novembre2018 –Parigi, Centro russo per la scienza e la cultura
Indirizzo: 61, rue Boissière, 75116 Parigi
Recensioni
AA. Tokovinin, ambasciatore della Federazione Russa in Belgio:“Mi ha fatto piacere visitare questa mostra meravigliosa, toccante. Questa mostra è un contributo molto utile allo sviluppo dei legami culturali tra Russia e Belgio. Vorrei esprimere la mia sincera gratitudine ai suoi organizzatori”.
Alexander Zvigilsky, fondatore e direttore del Museo Europeo-Dacia I.S. Turgenev a Bougival, uno dei traduttori della mostra: "Congratulazioni per la magnifica mostra di dipinti di natura russa basati sui testi di Turgenev!"
M. Odesskaya, professore dell'Università statale russa di studi umanistici, Mosca:“Grazie mille per la mostra, creata e presentata con gusto sottile e grazia.”
Victor Kagan Dottore in scienze mediche, scrittore, poeta, diplomato del Concorso letterario internazionale Voloshin, vincitore del premio Silver Age: “La mostra è piccola, direi da camera - trenta che riecheggiano i testi di I.S. I dipinti di Turgenev di artisti russi contemporanei. Un'esposizione molto semplice che non oscura la materia: un dipinto e sui pannelli laterali in un angolo, come su palme aperte, il testo è in russo e in buone traduzioni in inglese, tedesco e francese. Questa geometria crea spazi intimi per un incontro personale tra lo spettatore e ciascuna coppia testo-pittura, per una piacevole meditazione. Non esci sopraffatto dal numero di dipinti e dallo sfarzo spesso frequente delle mostre, ma leggero e – per quanto puoi, ovviamente – luminoso. Non resta che ringraziare gli ideatori e gli organizzatori della mostra”.
Ospiti da San Pietroburgo:“Siamo molto colpiti dalla mostra. Questo è un contributo a pieno titolo della cultura russa alla cultura spirituale mondiale. Siamo orgogliosi di essere compatrioti dei nostri artisti. Nei nostri giorni difficili, questo è un grande contributo alle nostre culture!”
Requisiti tecnici del sito espositivo:
- superficie 150 - 250 mq
- possibilità di illuminazione puntuale e direzionale
LE CONDIZIONI AMMINISTRATIVE E FINANZIARIE PER LA FORNITURA DELLA MOSTRA PER LA MOSTRA POSSONO ESSERE OTTENUTE CONTATTANDO L'EMAIL cultexchange@site.