I fatti più interessanti sulla danza. Ballare è una forma d'arte costosa? Nel Medioevo imperversava la “peste danzante”.

Fatti interessanti su una varietà di danze.
Dicono che se non hai mai ballato la bachata, allora non hai ballato affatto. l'obiettivo principale in questa danza c'è il contatto più stretto tra i partner. Ci sono pochi giri nella danza, ma spesso vengono usati passaggi laterali e "lanciando" la dama da una parte all'altra. Dicono che bisogna vederlo almeno una volta, o meglio ancora, provarlo.
La salsa è quasi un'improvvisazione completa del partner. Il partner deve solo seguire obbedientemente il suo uomo e divertirsi. Secondo la leggenda, la salsa del casinò iniziò a essere ballata dopo la rivoluzione cubana nelle case da gioco chiuse dalle autorità.
L'hip-hop è nato nel South Bronx, New York negli anni '80. A direzione musicale L'hip-hop include rap, funk e beatboxing, le belle arti includono i graffiti e la danza include breakdance, hip-hop, popping, crumping, flexing, C-Walk, turfing,locking, waacking, dancehall.
Il tango si diffuse dalle comunità africane a Buenos Aires. La parola "tango" deriva dalla lingua Ibibio della Nigeria, dove significava ballare al suono di un tamburo. Inizialmente, il tango veniva ballato solo da uomini che cercavano l’attenzione delle donne.
Il reggaeton è nato a Panama e Porto Rico. Per eseguirlo è necessario un bene forma fisica. Per alcuni, il reggaeton somiglia al comportamento di corteggiamento di alcune specie animali.
Danza cha-cha-cha, il cui allenamento era popolare tra molti Scuole sovietiche, è chiamata la “danza della civetta” perché è caratterizzata principalmente da movimenti espressivi dei fianchi.
Il movimento di base della danza del merengue ricorda un'andatura zoppicante. Il clou principale della danza è la presenza di leggeri movimenti erotici. Puoi imparare a ballare il merengue direttamente sulla pista da ballo.
La danza del ventre fu portata in Medio Oriente dall'India dagli zingari Ghawazi intorno al X secolo. Ora ci sono più di 50 stili di danza orientale.
Per arrivare al famoso ballo di Natale viennese o al ballo dell'assemblea nobile, devi saper ballare il valzer. La conoscenza viene confermata durante prove speciali.
Barn Dance, ovvero ballare in una stalla, non è mai passata di moda negli Stati Uniti. Puoi avere un'idea visiva di cosa sia Barn Dance, almeno dal video del gruppo Rednex Cotton Eye Joe.


La danza è parte integrante dell’industria culturale. È fonte di ispirazione per artisti, designer, scultori e registi teatrali e cinematografici. Le persone che ballano si distinguono solitamente per la loro determinazione e buona salute. Oggi è una selezione dei fatti più interessanti sulla danza.

Nel Medioevo imperversava la “peste danzante”.

La "peste danzante" del 1518 fu una mania che durò un mese e provocò la morte di dozzine di persone a Strasburgo, in Francia, a causa dell'esaurimento o di attacchi di cuore. Le persone ballavano in modo incontrollabile finché non cadevano! C'è stato anche un episodio registrato di persone che ballavano sul ponte. Alla fine, così tante persone si radunarono sul ponte che crollò e la gente cadde nel fiume.

A Miami, 119.986 persone hanno ballato contemporaneamente la conga cubana.

Il record mondiale per la fila più lunga di ballerini di conga è stato stabilito a Miami nel 1988 quando si misero in fila 119.986 persone. La Conga è una focosa danza cubana. I ballerini si allineano in una lunga fila.


La danza si presenta così: prima i ballerini fanno tre passi avanti, poi indietro, e poi colpiscono il suolo con tutte le loro forze con i talloni. La danza è apparsa grazie alle sfilate che si svolgono ogni anno a Cuba.

Il britannico muore per aver ballato troppo

Uomo inglese morì tragicamente durante una festa di Natale in ufficio. La causa della morte è stata lo sforzo eccessivo durante l'esecuzione del mega successo dance di PSY Gangnam Style. C'è solo una conclusione: tutto dovrebbe essere moderato.

Il leggendario Tupac Shakur ha ballato nel balletto


Tutti conoscono Tupac Shakur come una leggenda del rap della fine degli anni '80 e dell'inizio degli anni '90. Ma quasi nessuno sa che ha ballato nel balletto. Tupac divenne membro del 127th Street Ensemble, una compagnia teatrale con sede ad Harlem.

A Rotterdam i ballerini generano elettricità

Nel 2008, al Watt Club di Rotterdam, in Svezia, è stata aperta la prima pista da ballo "sostenibile" al mondo. Nelle piastrelle del pavimento erano integrate delle molle, collegate ai generatori. persone più forti danzavano, tanto più le molle si comprimevano, generando energia che alimentava le luci LED nel pavimento.

“Break a leg” è il miglior augurio per un ballerino

Il mondo della danza è pieno di superstizioni. Dicendo "rompiti una gamba" prima di uno spettacolo, le persone dicono l'esatto contrario di ciò che sperano che accada sul palco.

Tutti ballano a Bollywood

La religione indù ha un legame molto stretto con la danza e la musica. Questa connessione può essere vista in innumerevoli film di Bollywood in cui letteralmente tutti ballano.



Agli schiavi africani portati in Brasile 300-400 anni fa era proibito praticare arti marziali. Così svilupparono la combinazione di danza e combattimento conosciuta oggi come capoeira.


La breakdance è stata creata per la prima volta negli anni '70 come forma di combattimento "meno letale" tra bande di strada afroamericane rivali nel Bronx, New York. Questa forma di danza ha riacquistato popolarità in tutto il mondo negli anni '90.

Il tango è il ballo più sensuale di tutti i tempi

Maggior parte danza sensuale la modernità, senza dubbio, è tango. Questa danza ebbe origine nel 1890 in Argentina, ma ottenne rapidamente molto successo in Europa.

Il britannico H. Ellis, specializzato in relazioni di genere, ritiene che la danza sia solo un modo per trasmettersi reciprocamente un potente impulso fisiologico. Ma molti coreografi non sono d'accordo con un'interpretazione così puramente biologica. E credono che dietro i movimenti del corpo ci sia il vero movimento dell'anima.

È molto più facile per una donna ballare la salsa che per un uomo. Dopotutto, l'iniziativa viene esclusivamente dal partner e la signora può solo essere guidata e ripetuta. Questo è nato danza infuocata, per molto tempo considerato proibito, in stabilimenti non meno proibiti: le case da gioco sotterranee di Cuba.

Se hai mai sentito questo nome Danza italiana tarantelle, probabilmente avrete notato la somiglianza di questa parola con la parola “tarantola”. Sono veramente parenti e persone vicine. Nel XV secolo, i medici italiani "inventarono" una malattia come il tarantismo: la follia di una persona morsa da una tarantola. Si credeva che si potesse guarire dalla malattia con l'aiuto di speciali movimenti del corpo accompagnati dalla musica. Successivamente divennero una danza.

I nostri contemporanei, essendo molto ubriachi, amano arrampicarsi tavole festive ed eseguono su di loro quelle che pensano siano danze molto seducenti. Questa tradizione iniziò nel 1894 in Francia. Il 13 marzo due giovani artisti parigini festeggiavano nel loro appartamento insieme a due modelle. Il vino scorreva come un fiume e le ragazze, che avevano “raggiunto il punto della perfezione”, salirono improvvisamente sul tavolo e iniziarono a compiere passi indecenti su di esso, gettandosi di dosso i vestiti. Secondo la leggenda, la stessa data è considerata il compleanno ufficiale dello strip dance.

Uno dei balli più belli ed emozionanti, il tango, è nato nei covi della capitale argentina. C'è stato un tempo in cui veniva ballata soprattutto dagli uomini: da soli e anche in coppia. Inoltre, i macho che ballavano fianco a fianco non provocavano risatine o battute oscene. Dopotutto erano solo compagni di ballo, niente di più. E si unirono perché i partner - di regola donne dal comportamento non serio - scarseggiavano molto. Mentre i ballerini affinavano le loro abilità, la signora che li osservava sceglieva il migliore e poi ballava con lui. Spesso sulle piste da ballo scoppiavano litigi e risse e si verificavano persino omicidi.

I coreografi hanno preso in prestito i movimenti per molte danze aristocratiche eleganti dalle danze popolari. E i primi insegnanti di danza apparvero solo nel XV secolo.

La mitica Isadora Duncan ha violato tutti i canoni balletto classico quando saliva sul palco a piedi nudi. Voleva far rivivere le tradizioni degli antichi ballerini greci, che eseguivano anche i movimenti più complessi a piedi nudi.

La danza sirtaki, che associamo fortemente alla Grecia, è stata in realtà inventata dall'attore americano Anthony Quinn. Nel 1964 recitò nel film “Zorba il greco” e decise di non smettere di lavorare, anche quando fuori si ruppe una gamba. set cinematografico. In una delle scene, l'attore doveva ballare. L'intraprendente Anthony ha escogitato dei passi che gli hanno permesso di muoversi in modo naturale e ha chiesto al compositore M. Theodorakis di scrivere musica più lenta per loro. Quindi se il sirtaki può essere definito una danza greca, allora solo la metà.

Danza a piedi nudi

Siamo tutti abituati a vedere ballerini con scarpe o scarpe ceche. Ma alla fine del XIX secolo, la leggendaria Isadora Duncan violò tutti i canoni del balletto classico quando apparve sul palco senza scarpe. Voleva far rivivere le tradizioni degli antichi ballerini greci, che eseguivano anche i movimenti più complessi a piedi nudi. Così Duncan divenne il fondatore di " danza libera" Questo è quello che è diventato uno dei componenti della formazione direzione moderna contemporaneo e moderno.

Come si vestivano le ballerine?

Sicuramente per tutti la ballerina appare in tutù. Oggi è diventato parte integrante del balletto classico. Ma non tutti sanno che prima che si formasse definitivamente, un'immagine del genere ha fatto molta strada e ha subito molti cambiamenti.

Sì, di nuovo dentro inizio XIX secoli, le ballerine si esibivano sul palco con abiti che non erano diversi da quelli indossati dagli spettatori. Per lo più erano ingombranti Vestiti lunghi con corsetti e tacchi decisamente alti. Ma col passare del tempo, la tecnica delle ballerine divenne più complicata e furono necessari abiti più leggeri per il palco. All'inizio, i ballerini abbandonarono i corsetti e poi accorciarono le gonne.

Chi ha inventato il tutù da balletto?

Fu cucito per la prima volta nel 1839 per la famosa ballerina italiana Maria Taglioni (fu la prima al mondo a stare in punta di piedi nella danza). Il ballerino ha interpretato il ruolo principale fata fata nel balletto La Sylphide, per il quale aveva bisogno di un abito appropriato. È stato inventato da suo padre. Era un vestito che conferiva ariosità e grazia all'immagine dell'eroina. La gonna per lui era composta da diversi strati di tulle, sebbene fosse più lunga di un tutù moderno. Questo vestito ha suscitato grande gioia tra il pubblico. Inoltre, la moda per l'immagine di una ballerina era in continua evoluzione e nel ventesimo secolo i tutù corti, soffici e larghi erano già diventati popolari.

La danza come “sport”

Numerosi studi lo hanno dimostrato spettacolo di balletto che dura tre ore equivale a una corsa di 30 km o due partite di calcio 90 minuti ciascuno. E un'attività popolare oggi lo è danza sociale equivale a percorrere 6-7 km a passo sostenuto. Pertanto, ballare è senza dubbio benefico per la figura e la salute. Inoltre, portano molto più piacere degli estenuanti allenamenti in palestra.

Icona di stile pop

Sapevi cosa esattamente? Cantante americana, il ballerino e coreografo Michael Jackson ha realizzato danze elemento importante musica pop moderna. Le sue mosse sono diventate un lessico standard nelle danze pop e hip-hop e possono essere viste in molti video e concerti di artisti all'avanguardia in tutto il mondo.

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È impossibile trovare una definizione chiara e inequivocabile della parola “danza”. Per alcuni questa è una delle componenti emotive dell'anima, espressa nei movimenti, per altri è la vicinanza di ispirazione, emozioni, sentimenti, umore, musica e corpo. Se provi a combinare tutte le definizioni, risulterà molto voluminoso e ambiguo. Se raccogli tutti i concetti, i fatti interessanti e sorprendenti sulla danza, otterrai un'enorme enciclopedia in più volumi.

Danze incredibili e insolite del mondo

Ogni danza è un mondo a parte, che ha la sua storia, i suoi eroi. C'è una danza del momento di felicità, dolore o gioia e appartiene a una persona, e ci sono danze che vivono per secoli e sono proprietà di intere nazioni.

Danza delle forbici (Perù)

La danza con le forbici è una danza longeva: ha più di 400 anni. Si suppone sia sorto nella prima metà del XVI secolo nella parte meridionale delle Ande, quando popolazione locale resistette attivamente ai conquistatori spagnoli.

Decisero di chiedere aiuto agli dei, invitandoli attraverso il canto, la musica e la danza. La musica ad alto volume è stata ascoltata dagli dei e, scendendo sulla terra, uno degli dei si è fuso con il partecipante più energico, caricando tutti con energia ballando.

I ballerini venivano identificati con i maghi, maghi che calmavano gli dei. Raggiungere alto livello la spiritualità e diventare un artista non è facile: devi imparare a camminare sui carboni ardenti, ingoiare il vetro, esporre il tuo corpo a oggetti appuntiti.

I partecipanti, di regola, sono due persone o due squadre che competono nell'esecuzione di acrobazie complesse, passi di danza, tenendo tra le mani delle forbici affilate con lame lunghe (25 cm). IN accompagnamento musicale Il duello coinvolge arpe e violini.

Riferimento! La competizione continua finché uno dei partecipanti non ammette la sconfitta. A volte il duello di ballo dura più di un'ora.

Fatti interessanti sulla danza:

  • il ballerino che partecipa alla danza si chiama danzak;
  • la danza spettacolare lo è attributo obbligatorio tutte le festività cattoliche in Perù;
  • l'abbigliamento dei ballerini dovrebbe essere luminoso e brillante: le decorazioni includono scintillii, piccoli specchi e ricami dorati;
  • la danza è inclusa nella Lista dei beni immateriali eredità culturale umanità.

La danza delle mille braccia (Guanyin dalle mille braccia, Cina)

È incredibile vedere questo bellissima danza ti allontana dalla realtà mondo di fantasia bellezza, pace e tranquillità. Il pubblico è incantato dal gioco delle dita, delle mani e dei corpi dei ballerini (ce ne sono 21), vestiti con abiti dorati.

I loro movimenti sono così coordinati che sembrano un'azione eseguita da una persona con molte mani. Questa sincronicità è ancora più sorprendente quando si apprende fatto meraviglioso– i ballerini sono sordomuti e non sentono la musica.

La danza del Guan Yin dalle mille braccia è la personificazione della dea della misericordia Guanyin (Uditrice del grido dell'Universo) che osserva il mondo delle persone e nota coloro che hanno bisogno di aiuto e compassione. Per questo le furono date mille mani e mille occhi. La dea assume forme diverse e il suo aiuto non richiede pagamento.

Una nota! Le mani dei danzatori con gli occhi raffigurati sui palmi simboleggiano le mille mani e i mille occhi della dea. L'effetto è potenziato dalle unghie finte, che rendono le tue braccia più lunghe ed espressive. Il ballo dura solo 6 minuti.

L'ensemble è guidato dal sordo e muto Tai Lihua. I ballerini vengono aiutati a “sentire” la musica da persone in piedi ai bordi del palco, mostrando il ritmo e le varie sfumature della musica con gesti speciali.

Haka - danza del coraggio e della forza (Nuova Zelanda)

La danza deve la sua apparizione al popolo Maori della Nuova Zelanda. Nella loro lingua, "haka" si riferisce al canto che accompagna la danza, dove tutte le parti del corpo, occhi e lingua recitano la loro parte.

Esiste più di una leggenda che spiega il motivo della comparsa di una danza così insolita. Secondo uno di loro, le donne della tribù Maori volevano trovare la persona che aveva ucciso la balena, che era di proprietà del loro capo. Non conoscevano nessun altro segno oltre al fatto che quest’uomo aveva i denti storti. Le donne hanno deciso di esibirsi danza divertente, che ha fatto ridere la folla che li guardava. Così tra loro fu scoperto un uomo con i denti storti.

Inizialmente il ballo veniva eseguito la sera, quando tutto il lavoro era finito e ci si poteva divertire. Esiste una versione per bambini, donne, uomini e congiunta della sua performance. Anche gli ospiti venivano accolti con la danza, ma l'atmosfera era militante, poiché non sempre si conoscevano le intenzioni di chi veniva, e la danza avvertiva che ci sarebbe stata una risposta adeguata al male.

Una variante dell'hacka è peruperu. Questa è una danza militare e veniva eseguita per sollevare lo spirito dei soldati prima della battaglia e dopo la sua fine in caso di esito positivo. L'obiettivo è intimidire il nemico e mostrare la tua forza e potenza.

La potente energia degli artisti, l'aspetto militante, il ritmo ritmico dei piedi, la brillante colorazione del corpo, le smorfie e i movimenti del corpo, gli occhi al cielo, la lingua fuori: tutto ciò dovrebbe spaventare il nemico e metterlo in fuga.

Fatto interessante sulla danza! La comunità mondiale ne è venuta a conoscenza danza insolita nel 1888, quando gli atleti neozelandesi iniziarono una partita con esso in una competizione di rugby. Questa tradizione è stata preservata fino ai giorni nostri dai giocatori di rugby neozelandesi.

Danza Kalbeliya (India)

In India (stato del Rajasthan), in una zona desertica vicino al confine con il Pakistan, esiste ancora una casta di incantatori di serpenti che conducono uno stile di vita nomade. Il loro modo di vivere è cambiato poco nel corso degli anni ultimi decenni. Vivono anche curando i morsi dei serpenti, catturandoli e vendendoli ed eseguendo trucchi con loro.

Anche le donne contribuiscono benessere finanziario tribù, esibendosi danza tradizionale Kalbeliya per soldi. Ha guadagnato una fama diffusa dopo che una delle ballerine, Gulabi, è stata invitata a uno spettacolo di massa, dove ha mostrato l'arte di eseguire una danza insolita.

La tribù evita contatti non necessari con il mondo esterno e il ribelle viene espulso dalla casta per aver violato il divieto. Dopo qualche tempo, avendo già acquisito una grande fama, fu perdonata e le furono restituiti i suoi diritti come membro a pieno titolo della tribù.

Fatti interessanti sulla danza:

  • La kalbelia si basa sui movimenti plastici del corpo del serpente e il danzatore, raffigurando un serpente, deve mostrare il maggior numero possibile di questi movimenti al ritmo della musica ritmata di punga, dulcimer e chang;
  • varie rotazioni a ritmi diversi, salti, salti, manipolazioni con una lunga gonna multicolore: tutto ciò imita il comportamento di un serpente in varie situazioni;
  • la danza è piena di elementi ginnici complessi, la loro attuazione richiede grande flessibilità e resistenza: semidivisi con movimenti aggiuntivi corpo e gambe, un ponte con labbra (“lingua di cobra”) e palpebre (“occhio di cobra”) che afferrano gioielli distesi sul pavimento;
  • le donne, oltre a eseguire determinati movimenti, eseguono composizioni vocali con un suono particolare: suoni vocalici lunghi e pronuncia rapida delle sillabe;
  • L'abbigliamento dei ballerini è solitamente luminoso, con molti braccialetti ai polsi, agli avambracci e alle gambe, ma ci sono opzioni di ballo che prevedono una gonna nera e un mantello nero;
  • In India si tengono feste tradizionali in cui competono gli artisti kalbeliya.

Informazione! Cultura musicale la casta, oltre alla danza del serpente, comprende altre due danze: “utero” - ritmica danza femminile senza accompagnamento vocale e "lur" - movimenti di danza leggera accompagnati dall'esecuzione di canzoni divertenti e allegre.

Danza maschile - Kecak (Bali)

Chiunque abbia intenzione di visitare Bali dovrebbe assolutamente vedere la danza di gruppo degli uomini balinesi: il kecak. La danza è una sorta di cerimonia di gratitudine poteri superiori e spiriti ancestrali, protezione dal male, guida e benedizione.

Per gli uomini, ci sono dalle 30 alle 150 persone che eseguono il ballo, gli unici vestiti a torso nudo sono i parei e, per di più, sempre a quadri. I partecipanti, seduti in diversi cerchi attorno al palco, iniziano a pronunciare lentamente e ritmicamente le parole “chak ke-chak ke-chak ke-chak” con diverse intonazioni e volumi, e agitano le mani e le dita alzate. Il ritmo si accelera gradualmente, i partecipanti saltano in piedi, agitano le braccia, possono cadere a terra, quindi sedersi di nuovo. Ad un certo punto, al centro del cerchio iniziano le scene del Ramayana.

Non c'è accompagnamento musicale nella danza: tutte le azioni si svolgono con l'accompagnamento dei partecipanti.

Inizialmente, il kecak era una danza di trance e veniva eseguita solo nel tempio durante eventi cerimoniali che duravano diverse ore. Attraverso movimenti di danza, i partecipanti trasmettevano i loro messaggi al mondo superiore e si credeva che il kecak fosse un mediatore tra i mondi. In trance, i ballerini potevano camminare a piedi nudi sui carboni ardenti di un fuoco.

Un giorno, Walter Spitz (1936), un artista tedesco, vide una strana danza e decise di combinare la sua azione con scene del Ramayana. Questa interpretazione piacque e il kecak viene ancora eseguito insieme alle scene della battaglia tra Rama e il demone Ravana. Al giorno d'oggi, il festival della danza Kecak si tiene regolarmente a Bali.

Gli sciamani, scelti dagli spiriti, sono sempre stati associati a qualcosa di insolito e soprannaturale, poiché le loro azioni sembrano strane e incomprensibili.

La danza fa parte del rituale sciamanico e ha le sue caratteristiche interessanti:

  • con l'aiuto della danza, lo sciamano rilascia l'energia accumulata e riceve una nuova carica energetica;
  • il ballerino non dimostra la plasticità e la bellezza dei movimenti, ma obbedisce al suo corpo, donandogli volontà e libertà;
  • durante la danza tutte le tensioni e i complessi scompaiono;
  • per impostare il ritmo viene utilizzato un tamburello dal suono profondo e risonante, il cui disegno e decorazione lo sciamano vede durante un sogno speciale;
  • i movimenti della danza spesso imitano i movimenti di qualche animale che lo sciamano ha visto durante il rituale e sono accompagnati da suoni appropriati;
  • in uno stato di trance, la coscienza si reca in altri mondi, dove sotto forma di visioni riceve risposte a domande, e dopo il ritorno viene data loro un'interpretazione legata alla realtà;
  • i movimenti in ogni danza hanno uno scopo specifico: curare una malattia, cambiare i parametri della propria coscienza, prepararsi per qualche azione, connettersi con gli spiriti, ecc.

Fatto interessante! Ritmi con una certa frequenza di battito e ripetuti ciclicamente possono mettere una persona in uno stato ipnotico, simile allo stato di trance di uno sciamano.

Un po' sul mondo della danza

La danza è un concetto così sfaccettato che possiamo parlarne all'infinito. Puoi scrivere poesie e poesie su di loro, mostrare film, comporre musica per loro o semplicemente ballare con la tua anima e il tuo corpo ogni volta che vuoi. La danza ha accumulato la storia e lo sviluppo dell'umanità, il mondo spirituale dell'uomo.

Fatti sorprendenti e interessanti sulla danza:

  • nella lingua russa non esisteva la parola "danza" (usavano la parola "danza") - cominciò ad essere usata ovunque nel 27 ° secolo;
  • originariamente dentro Religione cristiana Le danze religiose erano consentite nei templi e nei cimiteri, ma gradualmente queste tradizioni scomparvero e rimasero solo alcune danze religiose;
  • la prima accademia di danza del mondo fu aperta a Parigi (1661) da Luigi XIV, che ne era un grande estimatore;
  • minuetto nei secoli XVI-XVII. era considerata la danza degli aristocratici ed era un esempio di arte della danza da salotto;
  • una danza europea, appresa da Pietro I, era la polonaise, che divenne la prima danza europea nella Rus';

  • in alcuni paesi sono presenti banconote e monete con immagini di danze e ballerini (Sri Lanka, Portogallo, Cambogia, Ucraina, Bielorussia, Russia, ecc.);
  • il creatore del twist, un ballo del XX secolo, è stato Chebbi Checker, che ha inventato movimenti semplici da eseguire senza partner;
  • molti credono che Sirtaki sia un popolo danza greca, ma in realtà è stato inventato per il film Zorba il Greco (1961), e la musica è stata composta da Mikis Theodorakis;
  • a Cuba c'è una focosa danza komba, in cui i partecipanti si mettono in fila, ed è stato stabilito un record (1988) per il numero di ballerini: 119.986 persone;
  • la danza ha una sua data ufficiale: il 29 aprile è la Giornata internazionale della danza;
  • Ogni anno si tengono tradizionalmente gli Incontri Mondiali di Danza e ogni volta in paesi diversi.