Molti concetti culturali si basano su manifestazioni materiali della coscienza delle persone: articoli per la casa, abbigliamento, modo di costruire le case e così via. È abbastanza ovvio che questi fenomeni sono studiati dagli scienziati il più da vicino possibile, partendo dalle manifestazioni esterne e finendo con il significato sacro insito in esse.
Gli ornamenti sono di particolare interesse a questo proposito, poiché identificano contemporaneamente una particolare cultura o nazionalità, e allo stesso tempo sono comuni a culture completamente diverse, a volte diametralmente opposte.
Tipi di ornamenti
In questa fase di sviluppo degli studi culturali, è consuetudine distinguere quattro tipi principali di questi elementi decorativi. Uno dei più comuni è considerato un motivo geometrico, caratterizzato da un'abbondanza di linee chiare, punti e forme geometriche.
Il secondo più popolare è l'ornamento floreale, che si basa sull'immagine di varie foglie o fiori disposti in un certo ordine e in forme specifiche. Questo tipo di decorazione di abbigliamento e articoli per la casa è molto caratteristico della nostra cultura slava.
Gli ornamenti zoomorfi sono diventati diffusi quanto gli ornamenti floreali. In un certo senso sono addirittura vicini tra loro, poiché in questo tipo di immagini si trovano spesso elementi floreali. Tuttavia, l'enfasi principale in questo caso è sugli animali (sia reali che immaginari).
Infine, i culturologi distinguono il cosiddetto tipo di ornamento antropomorfo, il cui concetto si basa su una persona.
In questo articolo definiremo cos'è un ornamento floreale, di quali culture è tipico e cosa simboleggia.
Radici storiche
In generale, la rappresentazione degli elementi della flora è caratteristica di quasi tutte le culture, poiché questa tradizione è direttamente correlata al concetto di albero del mondo.
Questo culto è considerato uno dei più antichi e diffusi. Per gli slavi nell'era del paganesimo, occupava uno dei posti dominanti, essendo la base della visione del mondo nel suo insieme.
Cultura egiziana
Anche gli ornamenti floreali erano caratteristici della cultura dell'antico Egitto. Alcuni ricercatori sostengono addirittura che questa particolare parte del globo e della cultura può essere definita il luogo di nascita dei modelli floristici, a causa delle condizioni naturali estremamente favorevoli.
Gli egiziani raffiguravano principalmente loto e canna, che erano le piante più comuni e venerate come sacre.
Arte d'Oriente
Gli ornamenti floreali non erano meno popolari tra i Sumeri e gli Assiri. Molto spesso, questi popoli raffiguravano margherite e margherite che, dal loro punto di vista, personificavano il sole. Spesso potresti trovare anche immagini di pigne, melograni, palme e spighe di grano.
Tradizione persiana
Se nei casi precedenti l'immagine era piuttosto schematica, in questo caso c'è un desiderio molto maggiore di un'immagine naturalistica. Gli ornamenti floreali dell'arredamento persiano includevano spesso garofani, anemoni e narcisi.
Grecia antica
Naturalmente non si può fare a meno di dire che tali elementi erano molto spesso utilizzati nella cultura ellenica. Insieme alle figure geometriche c'erano anche ornamenti floreali e motivi raffiguranti palme, rami di alloro, viti e persino alghe, che sono direttamente collegati alla posizione territoriale della Grecia.
Cultura slava
Come accennato in precedenza, anche la nostra cultura non è del tutto estranea all’uso di questo tipo di elementi. Gli ornamenti e i motivi floreali sono più saldamente radicati nella cultura ucraina, ma prima erano utilizzati attivamente da tutti gli slavi.
Molto spesso venivano raffigurate piante come il luppolo, il papavero, le spighe di grano, la pervinca, le foglie di quercia e vite e il viburno. Di norma, questi elementi erano rappresentati in rosso su sfondo bianco.
Significato segreto
È abbastanza ovvio che gli elementi floreali dell'ornamento non furono mai raffigurati come semplice decorazione. Da tempo immemorabile, l'immagine di questa o quella figura o fenomeno aveva un significato sacro nascosto. Il viburno sui vestiti e sugli articoli per la casa, ad esempio, simboleggiava non solo l'armonia cosmica, ma anche la prosperità, la salute e la forza della famiglia.
Le foglie di quercia ricamate su camicie e asciugamani da uomo avrebbero dovuto portare forza e coraggio ai loro proprietari.
Foglie e grappoli d'uva significavano la forza e la felicità della famiglia, una prole sana e tutti i tipi di benefici associati al focolare familiare. Si supponeva che i papaveri proteggessero il proprietario dal male in tutte le sue manifestazioni.
Strisce ornamentali
Come sai, ci sono due modi principali per rappresentare gli elementi simbolici: sotto forma di un'unica linea (parti del disegno si susseguono una dopo l'altra) e circolare.
Il motivo floreale nella striscia rappresenta la ripetizione costante e l'alternanza di vari elementi. Le spighe di grano, ad esempio, possono alternarsi al luppolo. Questo tipo di disposizione veniva spesso utilizzato nell'abbigliamento, poiché aveva una sorta di funzione protettiva. Di norma, modelli di questo tipo venivano posizionati sui polsini, sulle cinture, sul colletto e sulle gonne. Per la gente era estremamente importante cingere gli elementi vegetali, cosa che per molti aspetti si è conservata fino ai giorni nostri.
Le immagini lineari venivano utilizzate anche nella decorazione domestica: spesso si possono trovare elementi vegetali attorno al perimetro delle porte, sulle persiane, sui tavoli e altri oggetti interni.
Immagine circolare
Insieme al metodo di applicazione e posizionamento di cui sopra, ce n'era un altro. Un ornamento in un cerchio, floreale o altro, era più spesso usato nella decorazione di piatti e gioielli, sebbene nel significato non differisse dai motivi realizzati a strisce.
L'immagine circolare di alcuni elementi simboleggiava anche la ciclicità, la ripetizione e l'infinità della vita.
Lezione sulle belle arti. Dipinto di Khokhloma. Motivo floreale a righe. Scuola elementare. Autore compilato da N.V. Gudkova Istituto scolastico municipale "Scuola secondaria 2" Lezione gratuita di belle arti. Dipinto di Khokhloma. Motivo floreale a righe. Scuola elementare. Autore compilato da N.V. Gudkova Istituto scolastico municipale "Scuola secondaria 2" Svobodny
Soggetto. Dipinto di Khokhloma. Motivo floreale a righe. Obiettivi: sviluppare un atteggiamento estetico nei confronti della realtà, l'immaginazione creativa dei bambini; espandere la conoscenza sulla produzione degli utensili Khokhloma e sulla loro pittura; imparare a evidenziare gli elementi di un modello, introdurre l'alternanza di elementi in un modello; con il concetto di ornamento; disegna un motivo nella striscia. Attrezzatura: articoli per la casa decorati con ornamenti; fogli di carta, pennelli, colori ad acquerello, stracci, acqua.
Pennello Khokhloma! Grazie mille! Racconta una fiaba per la gioia della vita! Tu, come l'anima delle persone, sei bella! Piano di lezione. I Discorso introduttivo. "Piatti d'oro" II Parte principale. "Modello magico" Pianificazione del lavoro indipendente. III Realizzazione di un motivo in una striscia. IV Riepilogo della lezione. Analisi del lavoro degli studenti.
Letteratura Bednik N. I. “Khokhloma” Leningrado 1980 Osetrov E. I. “Amata bellezza”, M Orlova L. V. “Pittura Khokhloma”, M Yakhnin L. L. “L'allegra parola di Khokhloma”, 2005 “Scuola elementare”
L'arte dell'ornamento è antichissima. Sorse nel Paleolitico. Le immagini ornamentali forniscono piacere estetico, che ha un forte impatto su una persona, provocando catene di associazioni che consentono di comprendere e apprezzare l'opera. Lo schema principale dell'ornamento è la ripetizione periodica del motivo. L'ornamento è anche caratterizzato dalla traduzione di forme e oggetti reali in immagini ornamentali convenzionali, da un alto grado di generalizzazione decorativa e dall'assenza di prospettiva aerea (immagine piatta).
L'ornamento è sempre stato ampiamente utilizzato come disegno decorativo per i prodotti necessari alle persone nella vita quotidiana e nelle attività pratiche. Costituisce la base delle arti decorative e applicate. L'artigianato, la ceramica e il tessile non sono privi di ornamenti.
Tutti i disegni ornamentali, in base alle loro capacità visive, sono divisi in tre tipologie: ornamento figurato, compreso un disegno specifico di una persona, animali, piante, motivi paesaggistici o architettonici, un disegno di oggetti inanimati o un emblema complesso;
ornamento non figurativo, formato da elementi geometrici, forme astratte, prive di contenuto tematico specifico;
ornamento combinato, che è una combinazione di motivi figurativi o singoli elementi, da un lato, e forme astratte, dall'altro.
L'ornamento è classificato 1. secondo motivi visivi: vegetale, geometrico, animalesco, antropologico, calligrafico, fantastico, astrale, ecc.
2.Per stile: antico, gotico, barocco, ecc.
3.Per nazionalità: ucraino, bielorusso, greco, ecc.
4. Secondo la forma visiva: planare, rilievo (piccola elevazione), rilievo (piccola depressione verso l'interno).
Caratteristiche degli ornamenti basati su motivi figurativi.
La forma principale di ornamento è tecnico un ornamento nato come risultato dell'attività lavorativa umana (la trama dei prodotti di argilla lavorati al tornio da vasaio, il disegno di semplici cellule nel tessuto, le spire a forma di spirale ottenute intrecciando corde).
Ornamento tecnico
Simbolico
l'ornamento è nato e si è formato sulla base di immagini di animali, persone, strumenti nelle pitture rupestri e sul tessuto. L'evoluzione delle immagini convenzionali ha portato al fatto che le immagini ornamentali sono spesso simboli. Apparso nell'antico Egitto e in altri paesi dell'Oriente, l'ornamento simbolico gioca ancora oggi un ruolo importante, ad esempio nell'araldica (immagine di una falce e martello, un'aquila bicipite, ecc.). 
Geometrico
l'ornamento si è formato sulla base di ornamenti tecnici e simbolici. Pone sempre l'accento sulla rigorosa alternanza di elementi ritmici e sulle loro combinazioni di colori. Il principio fondamentale di quasi ogni forma geometrica è una forma realmente esistente, generalizzata e semplificata al limite (onda meandro greca, cerchio-sole, ecc.)
Verdura l'ornamento è il più comune dopo quello geometrico. È caratterizzato dai suoi motivi preferiti, diversi per paesi diversi in tempi diversi. Se in Giappone e Cina la pianta preferita è il crisantemo, in India - fagioli, fagioli, in Iran - chiodi di garofano, in Russia - girasole, camomilla. Nell'alto medioevo erano particolarmente apprezzati la vite e il trifoglio, nel tardo gotico il cardo e il melograno, in epoca barocca il tulipano e la peonia. Nel XVIII secolo la rosa “regnava”; l’Art Nouveau portò in primo piano il giglio e l’iris. L'ornamento floreale ha il maggior potenziale in termini di varietà di motivi utilizzati e tecniche di esecuzione. In alcuni casi i motivi vengono interpretati in modo realistico e tridimensionale, in altri in una forma più stilizzata e convenzionalmente piatta.
Calligrafico
l'ornamento è costituito da singole lettere o elementi di testo, espressivi nel loro modello plastico e ritmo. L'arte della calligrafia si è sviluppata maggiormente in paesi come Cina, Giappone e paesi arabi, sostituendo in un certo senso le belle arti.
Al centro fantastico
L'ornamento è costituito da immagini fittizie, spesso di contenuto simbolico e mitologico. Ornamenti fantastici con immagini di scene della vita degli animali divennero particolarmente diffusi nei paesi dell'Antico Oriente (Egitto, Assiria, Cina, India, Bisanzio). Nel Medioevo gli ornamenti fantastici erano popolari perché la religione proibiva la rappresentazione di esseri viventi.
Astrale l'ornamento affermava il culto del cielo. I suoi elementi principali erano immagini del cielo, del sole, delle nuvole e delle stelle. È più diffuso in Giappone e Cina.
Paesaggio
L'ornamento era ed è spesso utilizzato soprattutto sui tessuti realizzati in Giappone e Cina.
IN animale
(animalesco) Nell'ornamento sono possibili immagini stilizzate sia realistiche che più convenzionali di uccelli, animali, ecc. In quest'ultimo caso l'ornamento si avvicina in una certa misura all'ornamento fantastico.
Soggetto,
o l'ornamento materiale nacque nell'antica Roma e fu successivamente ampiamente utilizzato durante il Rinascimento, durante i tempi del Barocco, del Rococò e del Classicismo. Il contenuto del soggetto ornamentale è costituito da oggetti di vita militare, vita quotidiana, arte musicale e teatrale.
Antropomorfo l'ornamento utilizza come motivi figure stilizzate maschili e femminili o singole parti del corpo umano.
La natura dell'ornamento dipende anche dalle immagini nazionali, idee, costumi, ecc. Ad esempio, l'ornamento degli ucraini è completamente diverso dalle forme ornamentali degli arabi.
Ornamento ucraino
Ornamento arabo
Arabesco da p. arabesco - arabo) è il nome europeo per l'ornamento dell'arte medievale dei paesi musulmani. L'arabesco, costruito su una griglia geometrica, si basa sul principio dello sviluppo spaziale infinito di gruppi ripetuti di motivi ornamentali. L'arabesco si distingue per la ripetuta stratificazione ritmica di forme omogenee, che crea l'impressione di uno schema intricato e stravagante.
La combinazione di ornamenti, la loro dipendenza dal materiale e dalla forma dell'oggetto, nonché il ritmo formano l'arredamento, che è parte integrante di un certo stile.Stile nell'arte di ogni epoca è l'unità storicamente stabilita del sistema figurativo, dei mezzi e dei metodi di espressione artistica. La base di ogni stile è un sistema uniforme di forme artistiche generato da una comunità ideologica e metodologica sorta in determinate condizioni sociali ed economiche. Quando si forma un sistema figurativo di un nuovo stile, l'ornamento è una delle sue componenti più importanti ed è tra quei mezzi di espressione artistica che consentono di determinare con precisione se un monumento architettonico o un'opera d'arte decorativa e applicata appartiene a un dato stile.
Per caratteristiche di stile l'ornamento può essere antico, gotico, bizantino, barocco, ecc.
Ornamento gotico
Ornamento rinascimentale.
Durante il Medioevo gli ornamenti erano caratterizzati da disegni fantastici e fiabeschi basati su motivi vegetali e animali. L'ornamento medievale è simbolico. I motivi naturali sono interpretati in modo convenzionale e stilizzati. Semplici forme geometriche rettilinee si trasformano in forme curvilinee intrecciate. Attraverso i mezzi decorativi e ornamentali sviluppati nel Medioevo, il mondo interiore, lo stato e le esperienze di una persona venivano trasmessi indirettamente, cosa che non avveniva nell'arte antica.
Durante il Rinascimento si formò una cultura umanistica secolare, che affermava il valore della persona umana. Durante questo periodo, l'arte cerca chiarezza e armonia. Gli ornamenti utilizzano ampiamente motivi di acanto e quercia, vite, tulipano, situati su uno sfondo di riccioli e motivi vegetali. Inoltre, animali e uccelli venivano spesso raffigurati in combinazione con un corpo umano nudo.
L'ornamento in stile barocco è costruito su intensi contrasti, in netto contrasto tra terreno e celeste, reale e fantastico, come nel caso di tutta l'arte barocca. L'ornamento barocco si distingue per la sua varietà ed espressività di forme, splendore, splendore e solennità. È anche caratterizzato da decoratività e dinamica, predominanza di forme curvilinee e asimmetria.
All'inizio del XVIII secolo. Lo stile barocco si trasforma in stile rococò. L'ornamento acquisisce leggerezza, ariosità, mobilità e pittorescità. È caratterizzato da forme traforate, curve, curvilinee, mancanza di chiara costruttività (un motivo preferito è la conchiglia).
Durante il periodo del classicismo alla fine del XVIII secolo. c'è una revisione degli ideali dell'estetica antica. L'ornamento acquista nuovamente staticità ed equilibrio, chiarezza e precisione. È costituito principalmente da linee rette, quadrati, rettangoli, cerchi e ovali, di colore sobrio.
All'inizio del XIX secolo. il predominio del classicismo si conclude con lo stile Impero (da impero francese – impero), che trae i suoi ideali artistici dall'arte della Roma greca arcaica e imperiale. L'ornamento in stile impero è caratterizzato da severità, schematismo, severità, solennità e sfarzo, e come motivi sono usate armature militari e corone di alloro. Combinazioni di colori tipiche: scarlatto con nero, verde con rosso, blu con giallo brillante, bianco con oro.
Quindi, l'ornamento di ogni periodo rivela una connessione con la vita spirituale della società, dell'architettura, dell'arte decorativa e riflette l'estetica dell'epoca.
Ornamenti in base alla natura della superficie sono divisi in piatto e in rilievo
Ornamento in rilievo
Un gruppo speciale include quelli che combinano rilievo e colore. I motivi in rilievo, ad esempio gli intagli sul ganch (un tipo di gesso dell'Asia centrale), sono unici. La tradizione di decorare le case con intonaco scolpito esiste in Asia centrale fin dai primi secoli della nostra era e ottimi esempi di tale scultura possono essere visti nei monumenti architettonici di Khorezm, Samarcanda e Bukhara.
Intaglio del gunch
Un ritmo chiaramente definito, così come la stilizzazione, è la base di tutti gli ornamenti. Rapporto(motivo) - ripetizione dello stesso gruppo di elementi in un motivo.
Un motivico è uno schema in cui lo stesso motivo viene ripetuto ritmicamente. Ad esempio, un motivo è il famoso motivo greco antico chiamato “meandro”.
Meandro
Nell'ornamento si ritrova spesso la ripetizione ritmica di due motivi diversi.
A seconda dello scopo e dello scopo Esistono tre tipi di ornamenti considerati basilari: nastro, rete e composizione compositiva chiusa.
Ornamento del nastro sembra un nastro o una striscia. Questo modello è costituito da elementi ripetuti ed è limitato su due lati: superiore e inferiore. L'ornamento del nastro è diviso in fregio, bordo e bordo.
Governo di San Pietroburgo
Comitato per l'istruzione
Istituzione educativa professionale a bilancio statale
Collegio Pedagogico n. 1 intitolato a. SUL. Nekrasova
San Pietroburgo
Progettare una lezione di belle arti per la sezione “Ornamento”.
Argomento: “Ornamento. Disegnare un motivo geometrico in una striscia."
Tipologia lezione: laboratorio.
Complesso educativo ed educativo "Scuola di Russia".
1° elementare, lezione 45 minuti.
Chekmezova Maria Leonidovna
San Pietroburgo
1. Metodi di insegnamento:
1. Racconto utilizzando ausili visivi (metodo passivo).
2. Conversazione (metodo attivo).
3. Dimostrazione.
4. Istruire (misto).
5. Lavoro pratico.
2. Sussidi didattici:
1. Presentazione;
2. Materiale visivo (sciarpa, stoviglie, giocattoli);
3. Motivo geometrico già disegnato;
4. Forme geometriche preparate.
3. Materiali, strumenti, dispositivi per gli studenti:
1. Libro bianco, formato A4;
2. Matita semplice;
3. Guazzo;
4. Pennello;
5. Bicchiere da acqua;
4. Preparazione preliminare:
1. Fai una presentazione;
2. Ritaglia le forme dal cartone.
5. Piano di lezione basato sul tempo:
1. Momento organizzativo: 1 min.
2. Annuncio dell'argomento e definizione dell'obiettivo della lezione: 2 min.
3. Spiegazione del nuovo materiale: 8 min.
4. Analisi del disegno: 5 min.
5. Piano di lavoro: 1 min.
6. Lavoro pratico: 20 min.
7. Esposizione delle opere: 3 min.
8. Pulizia del posto di lavoro: 1 min.
9. Riassumendo, riflessione: 2 min.
Durante le lezioni.
1.Momento organizzativo:
Ciao ragazzi! Per favore controlla la tua preparazione per la lezione!
2. Annuncio dell'argomento e definizione dell'obiettivo della lezione:
Guarda cosa è cambiato nella nostra classe? Cosa vedi di interessante?
Apparvero vari oggetti, splendidamente dipinti.
Giusto. Vedi: una sciarpa, giocattoli, piatti. Perché sono così attraenti?
Disegno, modello.
Ben fatto. Oggi impareremo cos'è un ornamento, i suoi tipi e impareremo come disegnare un ornamento geometrico in una striscia.
3.Spiegazione del nuovo materiale:
Il racconto è accompagnato da una proiezione di diapositive:
Diamo un'occhiata a queste immagini. Cosa vedi?
Disegni, modelli.
Da quali elementi sono costituiti i modelli?
Da foglie, linee, diamanti, cerchi, quadrati.
Come si trovano?
Si ripetono.
Tutte e quattro le immagini sulla diapositiva sono ornamenti.
Proviamo a formulare una definizione.
L'ornamento è un motivo fatto di dettagli che si ripetono.
Quindi, un ornamento è un modello basato sulla ripetizione e sull'alternanza dei suoi elementi costitutivi.
L'ornamento viene utilizzato per decorare quasi tutto ciò che è stato creato dall'uomo, siano essi oggetti domestici o strutture architettoniche, e rallegra l'umore decorando e nobilitando gli oggetti della vita quotidiana.
Oggi vi presenterò due tipi di ornamenti.
Guarda la diapositiva successiva.
Cosa vedi?
Ornamento.
Da quali elementi è composto?
Dalle foglie.
Giusto. E le foglie fanno parte di cosa?
Impianti.
Ciò significa che questo tipo di ornamento si chiama pianta, è costituito da foglie, fiori e frutti.
Guarda, anche questo è un ornamento.
In cosa differisce dai motivi floreali?
Non ha piante.
Giusto. Da quali elementi è composto?
Dalle forme geometriche.
Ben fatto! Quali forme geometriche vedi?
Cerchio, triangolo, ovale.
Quale conclusione traiamo? Qual è il nome di questo ornamento?
Geometrico!
Quindi, un ornamento costituito da figure geometriche, punti e linee è chiamato geometrico.
4.Analisi disegno:
Oggi ho preparato questo disegno per voi. Aspetto. Come possiamo chiamarlo?
Ornamento.
In cosa consiste?
Dalle forme geometriche.
Quale?
Cerchio e quadrato, triangolo.
Dove si trovano queste figure?
A strisce.
Cosa c'è di speciale in questo disegno?
Le figure si ripetono.
Concludiamo che questo è un ornamento geometrico. Dove può essere trovato?
Su vestiti, stoviglie, ecc.
Oggi imparerai come disegnare un motivo geometrico a strisce. In futuro, potrai utilizzare un tale ornamento per decorare i tuoi lavori con la carta, ricamare un motivo del genere su tessuto o dipingere qualche oggetto.
5. Piano di lavoro modello:
Guarda la lavagna e leggi il piano del nostro lavoro con te.
a) Disegnare uno schema di forme geometriche;
c) Colorare l'ornamento con colori.
6. Lavoro pratico:
1) Prendi un foglio di carta. Appoggia il foglio orizzontalmente, piegalo a metà, per fare ciò, tira il bordo inferiore del foglio verso l'alto - collega, stira la linea di piegatura dal centro verso i bordi (l'insegnante mostra come lavorare). Il risultato è la base del tuo ornamento, una striscia.
2) Diamo un'occhiata a tutti i tipi di forme geometriche che puoi utilizzare per creare un ornamento? Guarda gli esempi: (può essere appeso alla lavagna o mostrato al computer).
Puoi utilizzare diverse linee, semicerchio, rettangolo, ecc.
Quali condizioni devono essere osservate quando si crea un ornamento?
Ripetizione e alternanza di elementi.
Si prega di notare che l'ornamento deve essere posizionato nella striscia!
Ben fatto! Ora, per aiutarci nella pratica, faremo un gioco. Dividetevi in tre squadre. Ogni squadra deve realizzare un ornamento a strisce sul tabellone con le figure ritagliate. Ti viene concesso 1 minuto. Iniziamo!
Controlliamo. Che bravo ragazzo sei! Guarda, tutti gli ornamenti sono composti correttamente?
NO! Per la seconda squadra tutti i pezzi sono diversi, non si ripetono.
3) Ora ognuno deve inventare e disegnare autonomamente un motivo geometrico nella striscia.
4) Ti sono piaciuti tutti? Ben fatto! Ora prendi i colori e i pennelli e dipingi i tuoi disegni.
Attiro la vostra attenzione sul fatto che nel vostro lavoro devono essere rispettate le regole dell'ornamento, gli elementi non devono essere enormi o, al contrario, troppo piccoli, il diametro del cerchio non deve essere superiore a 2 cm, il la larghezza del quadrato non deve essere superiore a 4 cm, dipingi l'ornamento con colori vivaci, non dimenticare di colorare lo sfondo.
7. Esposizione dei lavori degli studenti:
Appendiamo il nostro lavoro alla lavagna!
Diamo un'occhiata più da vicino ai tuoi lavori, quale ti piace di più? Come?
Mi piace il lavoro dello studenteN, è brillante!
Guarda, tutto il lavoro è stato fatto correttamente? Le regole dell'ornamentazione vengono osservate ovunque?
Studenti al lavoroMlo schema non si ripete.
8. Area di lavoro:
Ragazzi, mettete in ordine i vostri posti di lavoro.
9. Riepilogo della lezione, riflessione:
Sei soddisfatto del tuo lavoro? Cosa hai imparato oggi? Quali cose nuove hai imparato? Ha ottenuto quello che volevi? A cosa dovresti prestare attenzione? Cosa è andato particolarmente bene? Puoi nominare i tuoi errori? Qual era il mood con cui hai lavorato? Ti piacerebbe fare qualcos'altro come questo?
Tutti hanno fatto un ottimo lavoro oggi! Ben fatto!
MAPPA DELLE LEZIONI
"Ornamento. Disegnare un motivo geometrico in una striscia."
Bersaglio:
Introduci il concetto di "ornamento", insegna come comporre una composizione di un ornamento geometrico in una striscia.
Specificazione dell'obiettivo didattico principale per livelli di attività cognitiva (obiettivi della lezione) nel campo cognitivo (educativo).
Livelli di attività cognitivaCompiti che devono essere completati
risolve i problemi assegnati
Sapere
1.Cos'è un ornamento, tipi di ornamento: floreale e geometrico.
2.Sapere in cosa consiste e come disegnare un motivo geometrico in una striscia.
4. Come realizzare un ornamento.
1. Ascoltare l'insegnante, guardare la presentazione.
2. Conversazione.
4.Secondo le istruzioni dell'insegnante, disegna il tuo ornamento.
Capire
1.Quali sono le differenze tra i tipi di ornamenti?
Dove puoi vedere l'ornamento, a cosa serve ora e in passato. Dove puoi usarlo in futuro.
1. Ascolto dell'insegnante, presentazione.
2. Conversazione.
Fare domanda a
1.Disegna il tuo motivo geometrico.
2.N trovare decorazioni ornamentali nell'ambiente oggettivo di una persona, negli oggetti creati dall'uomo.Esamina gli ornamenti, trova in essi motivi naturali e motivi geometrici.
3. Realizzare un ornamento in una squadra.
4. Applicare le regole dell'ornamento nel lavoro pratico.
1.Completa un compito pratico.
2. Conversazione.
3. Gioco.
Analizzare
1.In cosa consiste il prodotto e quali articoli.
1.Analisi del prodotto dell'insegnante.
Sintetizzare
1.La capacità di combinare insieme tutte le abilità necessarie per comporre un motivo geometrico.
Comporre un ornamento, inventare un ornamento, dipingere un ornamento, presentare il tuo lavoro ad una mostra.
Valutare
1.Hai completato correttamente l'attività per te stesso e per gli altri?
2.Dove sono stati commessi gli errori.
Esposizione e discussione delle opere.
Autoriflessione su un progetto di lezione d'arte
Criteri di analisi
Analisi
punti
Collegamento dell'argomento della lezione con la sezione sui metodi di insegnamento delle belle arti nella scuola primaria
L'argomento è legato alla sezione sulla metodologia delle belle arti “Ornamento”, in quanto prevede la progettazione di una lezione sullo studio del concetto di “ornamento” e l'esecuzione di un disegno con un motivo geometrico.
Implementazione dell'approccio basato sull'attività
La lezione utilizza un approccio basato sulle attività utilizzando l'esempio di compiti come comporre, inventare e colorare un motivo geometrico nella fase del lavoro pratico. E sull'esempio di domande come l'analisi del disegno finito, nella fase di analisi del disegno dell'insegnante e di analisi dei disegni dei compagni di classe.
Selezione delle tecniche metodologiche in ogni fase della lezione didattica in conformità con le specificità della materia accademica e dei materiali didattici
Nella fase di definizione degli obiettivi, è stata utilizzata la tecnica di ricerca, che promuove lo sviluppo del pensiero. Nella fase di analisi del prodotto viene utilizzata la tecnica della divisione passo-passo del prodotto, questo aiuta i bambini a imparare a vedere non solo il tutto, ma anche a dividere l'oggetto in parti, a vederne la composizione. La fase di composizione dell'ornamento contribuisce allo sviluppo del pensiero spaziale. Nella fase del lavoro pratico, il metodo del lavoro individuale contribuisce alla manifestazione della personalità del bambino e delle sue preferenze personali. Nella fase di esposizione delle opere, accoglienza della discussione collettiva,attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa.
Vengono prese in considerazione le seguenti caratteristiche del complesso educativo “Scuola di Russia”:RIl bambino deve aprirlo passo dopo passodiversità delle culture dei diversi popolie valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della visione del mondo formata.Il legame tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il nucleo semantico principale del corso;
Scelta delle forme di organizzazione delle attività produttive
Durante la lezione sono state svolte attività produttive congiunte: capacità di discutere e valutare il proprio lavoro e quello degli altri; attività individuale: si è formata la capacità di esprimere la propria fantasia nel comporre un ornamento e nella scelta dei colori.
Numero totale di punti: massimo – 4 punti. In realtà - ________
Ornamentoè una serie di immagini che si ripetono su un piano, dove il ritmo scelto funge da base.
L'ornamento è il tipo di costruzione compositiva più ordinata, quasi matematicamente precisa. È principalmente soggetto alle leggi dell'armonia e delle proporzioni. Nell'ornamento si possono osservare tutti i tipi di simmetria, di cui abbiamo già parlato sopra. L'arsenale delle tecniche tradizionali per costruire una composizione ornamentale comprende riflessioni speculari, rotazioni, traslazioni e griglie.
Ornamento rappresenta un'alternanza di parti che si ripetono in modo identico. Viene chiamata l'area minima di un modello ripetuto rapporto(dalla parola francese rapporto - ritorno). La ripetizione della ripetizione in orizzontale e in verticale forma una griglia di ripetizione.
Il modello può essere piatto o voluminoso. Un modello piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma a un'altra compenetrando queste forme.
Un modello piatto può essere ripetuto più volte. Questa ripetizione di uno schema è chiamata motivo o rapporto.
Motivo- questo fa parte dell'ornamento, il suo elemento principale. Il motivo può essere semplice, costituito da un elemento, o complesso, costituito da molti elementi collegati plasticamente in un unico insieme. La ripetizione di un ornamento comprende un motivo (o un gruppo di motivi) e la distanza dal motivo (gruppo) adiacente.
Secondo la natura dell'alternanza dei rapporti, tutte le composizioni ornamentali sono suddivise come segue.
1. Ornamento del nastro- il rapporto si ripete più volte, sviluppandosi in una direzione. In questo caso, i motivi di un ornamento a nastro possono essere posizionati in linea retta; tale ornamento è chiamato “striscia dritta” o ornamento a strisce. In alcuni casi il rapporto si ripete lungo un contorno curvo, detto “confine”. In architettura, arti decorative e costumi, molto spesso l'ornamento del nastro ha una direzione orizzontale. Durante la sua costruzione, la composizione si basa su vari tipi di simmetria: simmetria speculare, simmetria di trasferimento (quando gli elementi vengono trasferiti in linea retta su una distanza di lunghezza costante). Possiamo dire che questo è il tipo più comune di costruzione ornamentale. Il design del nastro è mostrato in riso. 1.
Elementi ripetuti di uguale dimensione (Fig. 2 , UN) creano monotonia e uniformità di ritmo, alternando elementi (Fig. 2 , B) danno luogo ad una composizione più “live” con un ritmo crescente o ondulatorio.
Gli elementi alternati o ripetitivi possono essere di dimensioni diverse, cioè sono costruiti sul contrasto di forme (grandi, medie, piccole) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a identificare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.
Il contrasto può manifestarsi anche nella distribuzione delle macchie tonali in bianco e nero, quando alcune macchie vengono rafforzate e altre indebolite.
La sequenza per disegnare un motivo a strisce è mostrata in riso. 3.
2. Ornamento centrico- basato sulla simmetria assiale centrale, quando il rapporto ruota attorno ad un asse centrale. I motivi di un tale ornamento sono posizionati dal punto centrale lungo i raggi, riempiendo l'intera superficie limitata dal cerchio, e quando ruotati sono completamente allineati. L'esempio più tipico di ornamento centrico è una rosetta, che rappresenta il motivo di un fiore che sboccia. Questo è un tipo molto antico di costruzione ornamentale, conosciuto nell'antico Egitto e che sta ottenendo la massima popolarità nell'arte gotica. SU riso. 4è raffigurata la “rosa gotica”, che è un esempio lampante di ornamento centrico, che si trova spesso nell'architettura e nelle arti decorative e non è molto caratteristico del costume. Viene mostrata la sequenza di disegno di un ornamento compositivamente chiuso riso. 5.
Riso. 1. Tipi di ornamenti per nastri
Riso. 2. Elementi ripetuti (a) e alternati (b) nell'ornamento
Riso. 3. Sequenza di disegno di un motivo a strisce: UN- elementi stilizzati per creare un ornamento; B- un esempio della disposizione di un ornamento in una striscia
Riso. 4. Tipi di ornamenti centrici
Riso. 5. Ornamento compositivo chiuso
Riso. 6. Tipi di ornamenti a rete Fig. 7. Costruzione di un modello di mesh
3. Motivo a rete- il rapporto ripetitivo riempie l'intera superficie da decorare, sviluppandosi in due direzioni: orizzontale e verticale. La cella di una tale griglia ripetuta può avere una varietà di forme: sotto forma di quadrato, rettangolo, triangolo regolare (equilatero), rombo, parallelogramma, pentagono regolare ed esagono, ecc. Questo tipo di ornamento è spesso usato in architettura quando decorare pavimenti, pareti, soffitti e anche un abito durante la progettazione di tessuti: quasi tutti i modelli di tessuto sono modelli a rete. SU riso. 6 vengono mostrati esempi di modelli di mesh. I modelli mesh vengono spesso chiamati composizioni di rapporto. Viene mostrata la sequenza per disegnare un ornamento a rete riso. 7.
La base delle costruzioni ornamentali sono motivi semplici o complessi, ma sempre ben disegnati e trovati con precisione. Molto spesso questi motivi sono raffigurati non in modo naturalistico, ma in modo stilizzato, cioè subiscono modifiche, elaborazioni e generalizzazioni artistiche degli elementi per rivelare le loro qualità decorative.
Il principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale è il ritmo. La caratteristica più importante dell'ornamento è la ripetizione ritmica dei motivi nell'ornamento, le loro pendenze, le svolte spaziali, gli spazi tra loro e altri elementi.
Le transizioni graduali, fluide o più nitide, simili a salti, da forme piccole a grandi, da vicino a lontano, da semplice a complesso, da chiaro a scuro, ecc. sono chiamate movimento ritmico. Essendo sempre continuo, in una composizione ornamentale si estende a varie caratteristiche: le dimensioni degli elementi, la distanza tra loro, le loro inclinazioni e rotazioni, i rapporti di colore e leggerezza.