Epiche
Definizione di genere. Le Bylinas sono canzoni epiche popolari russe, caratterizzate da trame eroiche; disponibili in essi soggetti sociali di solito includono anche motivi eroici.
La natura epica dei poemi epici si manifesta in una rappresentazione oggettiva degli eventi e delle azioni degli eroi, in cui non vi è alcuna valutazione diretta degli stessi. La rappresentazione degli eventi e delle gesta degli eroi rende l'epica un genere narrativo. La trama è solitamente centrata impresa eroica un eroe, il protagonista di opere di questo genere, una battaglia (e più spesso un duello) con i nemici della terra russa. L'eroe sconfigge innumerevoli orde di nemici o l'eroe gigante nemico. La sua vittoria è di importanza decisiva per lo Stato russo.
La natura epica dei poemi epici sta nel fatto che sono caratterizzati da immagini monumentali di eroi e dei loro nemici. Le forze ostili sono incarnate non solo in numerose orde di nomadi meridionali e mongoli-tartari, ma anche in immagini di grande generalizzazione, che possono avere un aspetto relativamente realistico dell'immagine (Kalin lo zar, Batyga), fantastico (TuGarin Zmeevich, Serpente) o allegorico (Filthy Idol).
L'eroe si distingue per forza, coraggio e audacia straordinari, spesso crescita enorme. Questo è un potente guerriero, capace di fare cose che solo l'intero popolo o l'intero esercito possono fare. L'immagine di un eroe è una generalizzazione epica data usando la sineddoche: il trasferimento delle qualità di molte persone su una persona. Incarna il potere del popolo russo (l'eroe sconfigge sempre il nemico), spettacolo popolare sull'eroe ideale. Bogatyr è un guerriero patriottico.
La natura epica dell'epica sta anche nella rappresentazione di eventi di un lontano passato (il tempo del primo feudalesimo), e i cantastorie e gli ascoltatori li percepiscono come qualcosa che è realmente accaduto. Questi sono eventi di enorme significato per il destino del popolo e dello Stato. I poemi epici descrivono poeticamente le caratteristiche di Antica Rus' scontri politico-militari e situazioni sociali e quotidiane. Le realtà storiche e quotidiane si combinano in modo univoco con la finzione, che a volte ha un colore fantastico, che nasce, da un lato, dal ripensamento poetico motivi mitologici e immagini (in relazione ai compiti ideologici e artistici dell'epica), e d'altra parte, esagerazione delle situazioni della trama (duello) e delle immagini (eroe e nemico). Bylinas conserva nella mente della gente la memoria del passato della terra russa, che viene ricreato secondo le leggi dell'arte.
La natura epica dei poemi epici si manifesta anche nella cosiddetta “ampiezza epica” dei dipinti, e allo stesso tempo nel tono solenne e maestoso della narrazione, nello stile lento e calmo e nella melodia (recitativo).
Le epiche sono canzoni di volume medio, ma più grandi delle canzoni e delle ballate storiche; si distinguono per una struttura abbastanza stabile e caratteristiche poetiche: inizi e inizi, rallentamenti delle azioni (ritardi), luoghi comuni e finali.
La natura epica dei poemi epici si riflette anche nella poeticizzazione degli eroi positivi, della terra russa, della natura russa e vita popolare. Pertanto, lo stile dell'epica è poetico, corrisponde all'essenza ideologica, alla finalità ideologica delle opere di questo genere. La lotta dell'eroe negli epiloghi della trama dei poemi epici termina con la vittoria; ciò esprime fiducia nella vittoria del popolo russo sui nemici esterni. La necessità di proteggere la terra russa è l'idea principale dei poemi epici. E testimoniano l'elevata autocoscienza nazionale del popolo russo già in quel lontano periodo in cui la patria era costantemente minacciata dagli attacchi dei nomadi meridionali.
Un'idea importante dell'epopea è l'idea dell'unità della terra russa, che fu indebolita dalla guerra civile dei principi, che fu la ragione principale della sua devastazione da parte dei mongoli-tartari e del loro lungo dominio in Russia.
In una vivida forma poetica, i poemi epici trasmettono l'amore del popolo russo per la terra e il lavoro agricolo. Ciò è espresso nell'immagine dell'eroico aratore Mikula Selyaninovich, in molti motivi e dipinti.
Le epopee espresse in profondità comprensione popolare storia e ruolo storico delle masse, come dimostra la poeticizzazione della lotta degli eroi russi per l'indipendenza terra natia e l'occupazione principale dei contadini: l'agricoltura. La lotta per la libertà della propria terra e del lavoro sono i fattori principali della prosperità della patria; Questa idea conferma l'alto livello di coscienza storica del popolo russo, chiaramente definito già nei secoli IX-XIII.
Terminologia. Il termine “bylina” è accettato nella scienza per denominare le canzoni epiche eroiche russe. La sua origine popolare è ancora dubbia. Tra la gente nel XIX secolo. è stata usata la parola "epico" (con enfasi sulla fine della parola). Probabilmente però è entrato nell'ambiente popolare insieme ad un libro o è stato registrato da collezionisti folcloristici. È caratteristico che ai nostri tempi, quando i poemi epici sono già scomparsi, i collezionisti di folklore ^ più spesso hanno cominciato a sentire la parola "epica" piuttosto che i termini popolari "vecchio", "starinka" e "vecchia", che erano popolari tra la gente, soprattutto del Nord, nei secoli XVIII e XIX. Come credeva V.F. Miller, il termine “epico” fu introdotto nella circolazione scientifica negli anni ’30 e ’40 anni XIX V. I. P. Sakharov, che lo ha preso dall'espressione in "Il racconto della campagna di Igor" "secondo l'epica di questo tempo". Prima dell’introduzione del termine “epico”, per diversi decenni nella scienza russa il termine “ racconti eroici”, che poi uscì dalla terminologia folcloristica.
Raccolta e pubblicazione di poemi epici. La registrazione e la pubblicazione dei testi epici inizia piuttosto tardi, il che rende difficile lo studio del destino storico dei poemi epici. Le prime registrazioni di opere di questo genere furono effettuate nel XVII secolo. e poi proseguita nel XVIII e inizio XIX V. Si tratta principalmente di poemi epici su Ilya Muromets, il che indica la grande popolarità dell'immagine di questo eroe tra il popolo russo.
Le prime pubblicazioni di testi epici risalgono al XVIII secolo. scrittori M. D. Chulkov, N. I. Novikov e I. I. Dmitriev.
Un evento importante Per introdurre il popolo russo all’epica ci fu la pubblicazione nel 1804 della raccolta “Antiche poesie russe”, che si ritiene sia stata compilata in Siberia o negli Urali da Kirsha Danilov.
È stata riprodotta la collezione di Kirsha Danilov ruolo importante sia nel collezionare che nello studiare i poemi epici. Ha suscitato interesse per le opere di questo 134 | genere. È stato molto apprezzato da V. G. Belinsky, gli epici Fyodor Buslaev e Orest Miller lo hanno studiato.
Negli anni '30 del XIX secolo. P. I. Kireevskij iniziò a collezionare opere di arte popolare orale e nel 1838, insieme a N. M. Yazykov e A. S. Khomyakov, fece appello al pubblico per registrare e inviare canzoni, fiabe, proverbi, ecc. Di conseguenza, Kireevskij formò molti corrispondenti, tra i quali c'erano scrittori: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. V. Koltsov, V. I. Dal. Ma durante la sua vita non riuscì a pubblicare registrazioni di poemi epici. Sono stati pubblicati dopo la sua morte sotto la direzione di P. A. Bessonov. La pubblicazione, intitolata “Canzoni raccolte da P. V. Kireevskij” (1860-1863), ebbe un importante significato scientifico. Ha dato nuovo materiale per lo studio, includeva poemi epici registrati in molte regioni della Russia, tra cui la Siberia, gli Urali, il Nord, Nizhny Novgorod, Saratov e altre province.
Nel 1861-1867 A Petrozavodsk furono pubblicati quattro volumi di "Canzoni raccolte da P. N. Rybnikov", che includevano 165 poemi epici. La raccolta di canzoni da lui registrate fu un fenomeno eccezionale: in primo luogo, un tale numero di poemi epici non era contenuto in nessun'altra raccolta, nemmeno nella raccolta di P. V. Kireevskij; in secondo luogo, tutti i poemi epici furono registrati in una provincia: Olonets, e non in molte province; in terzo luogo, tra le opere registrate c'erano opere con trame precedentemente sconosciute, ad esempio "Volkh Vseslavyevich", "Volga e Mikula"; in quarto luogo, i testi erano a tutti gli effetti, con un ampio sviluppo dell'azione, con tutte le principali caratteristiche artistiche del genere.
Nel 1871 A.F. Gilferrding si mise “sulle orme di Rybnikov”. In 48 giorni, ha registrato 270 poemi epici di 70 narratori. Consistevano in tre volumi e furono pubblicati a San Pietroburgo nel 1873 con il titolo "Epics Onega registrati da A.F. Gilferding nell'estate del 1871". La sua collezione contiene nuove versioni di poemi epici, registrate UN Composti da una serie di nuovi cantanti e dal canto, non dalla narrazione, i testi sono distribuiti per località e narratori. Le convinzioni slavofile di Hilferding gli impedirono di rivelare i fondamenti storico-sociali della creatività dei narratori. Yao, i materiali che ha raccolto sono molto preziosi. Una nuova edizione di "Epics Onega" fu pubblicata in tre volumi nel 1949-1951.
Dopo Rybnikov e Hilferding, molti folcloristi ed etnografi raccolsero poemi epici. L'attività più efficace è stata il lavoro di S.I. Gulyaev, che ha registrato 28 poemi epici in Altai. Sono stati pubblicati nel libro "Epics and Songs of Southern Siberia" (1952).
A fine del 19° secolo V. lo studio dell'epopea si espanse notevolmente in Russia. A quel tempo posto importante nella scienza era occupata dalla cosiddetta scuola di V. F. Miller - la scuola storica. Sotto l'influenza delle idee di Miller, fu raccolto anche il folklore. I risultati sono riuniti nella raccolta “Epica russa del passato e Nuovo arrivato"(1894), che fu pubblicato sotto la direzione di N. S. Tikhonravov e V. F. Miller, e nella raccolta "Epics of New and Recent Recording" (1908), pubblicata sotto la direzione di V. F. Miller.
Gli studenti di V. F. Miller hanno dato un grande contributo alla raccolta e alla pubblicazione di poemi epici. Nel 1901 apparve la raccolta di A. V. Makarov "Epica del Mar Bianco", che comprendeva 116 testi; nel 1904 - la raccolta di N. E. Onchukov “Pechora epics” (101 testi). A.D. Grigoriev ha fatto molto per collezionare epiche. La sua raccolta “Epica e canzoni storiche di Arkhangelsk”, contenente 424 testi, fu pubblicata in tre volumi (vol. 1, 1904; vol. 2, 1909; vol. 3, 1910).
Queste tre raccolte danno una buona idea dell'epopea del Nord.
Nuova fase la raccolta di opere della creatività epica russa iniziò dopo Rivoluzione d'Ottobre. Innanzitutto, la raccolta del lavoro ha ricevuto forme organizzate e un'ampia scala. Cominciò a essere condotto da istituzioni scientifiche e importanti istituzioni educative.
Nel 1926-1928. L'Accademia statale delle scienze artistiche ha condotto una spedizione "sulle orme di Rybnikov e Hilferding" sotto la guida dei fratelli B. M. e Yu. M. Sokolov. Sono stati raccolti 280 poemi epici. Furono pubblicati solo dopo la morte dei capi spedizione nel 1948 con il titolo “Epics Onega”. Nel 1926-1929 e nel 1931-1933. L'Istituto statale di storia dell'arte (Leningrado) ha organizzato spedizioni in cinque aree precedentemente identificate dai collezionisti, in cui sono stati registrati 247 testi epici. Furono pubblicati in due volumi nel 1938 e nel 1951. chiamato "Epica del Nord".
Le spedizioni venivano regolarmente inviate nelle regioni settentrionali. Di conseguenza, apparve una pubblicazione così preziosa come "Epics of Pechora and the Winter Coast" (1961).
I collezionisti sovietici ampliarono significativamente sia la raccolta che la pubblicazione di testi. Ne sono apparsi di nuovi materiali importanti, ad esempio, la raccolta di A. M. Listopadov “Don epics” (1945). I collezionisti hanno prestato attenzione al repertorio dei singoli narratori. Apparvero libri come "Epics of M. S. Kryukova" (1939, 1941) e "Epics of P. I. Ryabinin-Andreev" (1940).
Il lavoro di raccolta dei poemi epici continua. È condotto dal settore folcloristico dell'Istituto di letteratura russa (Casa Pushkin) dell'Accademia delle scienze dell'URSS, dall'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze dell'URSS, dal Dipartimento di letteratura orale russa arte popolare Università statale di Mosca. I loro archivi contengono molte registrazioni inedite di poemi epici.
Allo stesso tempo è stato svolto un significativo lavoro di divulgazione. Consisteva nel pubblicare raccolte di poemi epici come antologie. I libri sono molto preziosi: "Epics in two volumes" (compilato da V. Ya. Propp e B.N. Putilov, 1958), "Epics" (a cura di V. I. Chicherov, - 1957).
Quindi, il folklore sovietico1sa^<р"ас а Йвлагает богатей-шими/)<йтедиала|1и для изучения быль зучение былин. Начало изучения былин относится к первой 136 metà del secolo, quando i famosi storici V.N. Tatishchev e G.F. si interessarono a loro. Mugnaio. Apprezzavano l'epica come fonte di informazioni sulla vita del popolo russo nel periodo preletterato. Successivamente, K. F. Kalaidovich, curatore della seconda edizione (1818) della raccolta di Kirsha Danilov, cercò di stabilire la connessione tra l'epica e la storia russa.
Un approccio storico all'epica era caratteristico anche dello storico N. I. Kostomarov e del pubblicista e scrittore K. S. Aksakov. Quest'ultimo, tuttavia, interpretava l'epica in uno spirito slavofilo, "cercava in essa un'idealizzazione del patriarcato e un riflesso della moralità religiosa". ed eventi storici.
Un'interpretazione profonda e progressiva dei poemi epici è stata data da V. G. Belinsky. Nel 1841 scrisse numerosi articoli sull'arte popolare e una recensione della collezione di Kirsha Danilov. Vedeva nell'epica non solo un riflesso delle relazioni sociali e delle condizioni di vita delle persone, ma anche un'espressione della loro coscienza storica. Belinsky notò la natura patriottica dei poemi epici, la poeticizzazione della forza fisica, ma non vide in essi una lotta contro il male sociale. Considerava le peculiarità dell'epica la forma poetica, la rappresentazione delle gesta degli eroi, la favolosità di alcune situazioni, senza però collegarle a motivi mitologici.
Le idee principali di Belinsky furono sviluppate da N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov. Chernyshevskij apprezzava molto i poemi epici russi, anche se sottolineava che le immagini in esse raffigurate erano alquanto statiche e monotone. Considerava la base dell'epopea la partecipazione delle persone ai grandi eventi. Dobrolyubov ha espresso molti pensieri importanti sul significato ideologico dei poemi epici. Secondo lui, questi esprimevano il sogno della gente di una vita libera; Durante il periodo dell'oppressione mongolo-tartara, questi sogni acquisirono un carattere fantastico e iperbolico.
Le opinioni di Belinsky, Chernyshevsky e Dobrolyubov hanno fornito la base per la formazione di una scuola storica. Ciò è stato aiutato anche dai giudizi sui poemi epici dei famosi collezionisti P. N. Rybnikov e A. F. Hilferding, che hanno osservato la vita dei poemi epici nel Nord e hanno scoperto narratori di talento. Tuttavia, questo processo negli studi biblici fu ritardato dall'influenza della teoria mitologica tedesca, il cui fondatore fu Jacob Grimm.
Dagli anni '50 del XIX secolo. Negli studi sul folklore della Ruhr iniziarono a formarsi direzioni speciali nell'approccio all'epica. La prima di 137 di queste era la scuola mitologica, o mitologica, come viene solitamente chiamata. È stato presentato da F. I. Buslaev, O. F. Miller e altri.
I rappresentanti della scuola mitologica credevano che i generi epici fossero basati su antichi racconti mitologici.
Fyodor Ivanovich Buslaev (1818-1897), professore all'Università di Mosca, iniziò la sua carriera scientifica come sostenitore dell'approccio mitologico al folklore, in particolare all'epica. Ha diviso la storia dell'epica in tre periodi: mitologico, bifedele e cristiano. Secondo lui, l'epopea inizialmente esisteva come un'epopea mitologica i cui eroi erano dei, poi si trasformò in un'epopea eroica, in cui le caratteristiche storiche furono sempre più intensificate. I poemi epici si basano su antiche leggende di epoca pagana, successivamente storicizzate.
Le opinioni di F. I. Buslaev differivano in modo significativo dalle opinioni di J. Grimm, poiché sollevava la questione del significato sociale e dei fondamenti morali del folklore. Le opere principali di F. I. Buslaev sono raccolte nei libri: "Schizzi storici della letteratura e dell'arte popolare russa" (1861), nel primo volume del quale è inserito l'articolo "Poesia epica", e "Poesia popolare" (1887), dove gli articoli "russo" sono particolarmente importanti. epica eroica" - sulle collezioni di Kireyevskij e Rybnikov, e "Strati quotidiani dell'epopea russa".
Un profondo ricercatore di epica fu Orest Fedorovich Miller (1833-1889). Nel suo libro “Ilya Muromets e l'eroismo di Kiev. Osservazioni comparative e critiche sulla composizione stratificata dell'epopea russa (1869) Miller cercò di rivelare l'antica base mitologica delle immagini degli eroi, che, a suo avviso, erano l'incarnazione delle forze della luce che combattevano le forze oscure per la liberazione delle creature prigioniere .
Le critiche al lavoro di O. Miller da parte di F. I. Buslaev e A. A. Kotlyarevskij hanno mostrato che la scuola mitologica stava attraversando una profonda crisi. In effetti, Buslaev passò presto ad altre posizioni scientifiche. Nel folclore russo cominciò a prendere forma la cosiddetta scuola del prestito.
La teoria del prestito, o teoria della migrazione, ha avuto origine in Germania. Il suo fondatore è considerato Theodore Benfey, che nel 1859 pubblicò la sua traduzione del libro indiano "Pancha Tantra" con un'introduzione dettagliata, dove delineò le sue opinioni sull'esistenza di trame simili nel folklore, anche nei poemi epici di diverse nazioni. Ha spiegato questo fenomeno prendendo in prestito trame da un popolo da altri.
Nel 1868, la rivista "Bulletin of Europe" pubblicò un articolo di V.V. Stasov "L'origine delle Bylinas russe". In esso, l'autore ha utilizzato costantemente la teoria del prestito per spiegare l'origine dell'epica russa. Stasov ha definito lo scopo del suo lavoro come la lotta contro l'approccio slavofilo all'epica
e critica della teoria mitologica. Ha raggiunto il suo obiettivo. Ma non poteva spiegare in modo definitivo l'origine dei poemi epici.
È stato aspramente criticato da A.F. Gilferding, O.F. Miller, P.I. Bessonov, F.I. Buslaev. Stasov fu accusato di esagerare l'importanza degli elementi orientali nell'epica. Un passo avanti significativo nello sviluppo della teoria del prestito è stato fatto dal più grande folclorista russo A. N. Veselovsky
Nel suo studio “Epica della Russia meridionale” (1-2, 1881;
3-4, 1884) adottò un nuovo approccio al problema dei soggetti presi in prestito e erranti. Egli vide e dimostrò un processo bidirezionale: «Il prestito presuppone un controambiente con motivi o trame simili a quelli portati dall'esterno», scrisse in La poetica delle trame. Inoltre dedicò il posto principale non ai prestiti, ma agli influssi, fenomeno più ampio e limitato dei prestiti, sviluppò la cosiddetta teoria delle controcorrenti e criticò quei sostenitori della teoria dei prestiti che studiavano solo i motivi, dimenticando il complesso artistico.
Anche alcuni scienziati più giovani aderirono alla teoria del prestito. M. G. Khalansky nella monografia "La grande epopea russa del ciclo di Kiev" (1885) attribuì la creazione di poemi epici a un periodo successivo rispetto a quello proposto da altri, e la ciclizzazione attorno a Kiev e al principe Vladimir ai secoli XV-XVI, la creazione di poemi epici fu considerato il lavoro dei cantanti druzhina. Nella sua grande opera "Racconti slavi meridionali su Kralevich Mark in connessione con le opere dell'epopea epica russa" (1893-1896), confrontò l'epica russa con le canzoni giovanili serbe e bulgare e espresse un'opinione sulla transizione delle trame epiche.
L'insoddisfazione per i metodi di ricerca dell'epica, utilizzati dalla scuola mitologica e dai sostenitori della teoria della migrazione, ha causato le loro aspre critiche. Sono stati accusati di separare l'epopea russa dalla storia russa.
Una nuova direzione scientifica cominciò a prendere forma nel folclore russo, chiamata scuola storica. Senza negare i fatti del prestito, ha prima di tutto cercato di rivelare le connessioni dell'epica russa con la storia russa, di spiegare la loro origine dalle condizioni della vita sociale russa, la base delle opinioni dei rappresentanti della scuola storica era l'idea che i poemi epici provenivano da eventi storici e avevano personaggi storici come prototipi di eroi, che, a causa della lunga esistenza di opere tra la gente, furono cancellati. Pertanto, è sorto il compito di ripristinare i testi primari dei poemi epici, rimuovendo gli strati superiori, cioè successivi, e passando a quelli precedenti. La scuola storica sviluppò una metodologia per lo studio dell'epica, il cui compito V.F. Miller (1848-1913) definì come segue: “... da un confronto di opzioni, deriva quella più arcaica (epica. - Ya. A.) estratto e, esaminando i dati storici e quotidiani di questo estratto, determinare, se possibile, il periodo della sua composizione e l’area della sua origine”.
V. F. Miller attribuì la composizione della parte principale dell'epica al periodo pre-mongolo, sostenendo che nell'era difficile del giogo dell'Orda un'epopea così ottimistica non avrebbe potuto svilupparsi. Considerava i cicli di Kiev e Novgorod come un unico ciclo, spiegandolo con il fatto che Kiev e Novgorod erano indissolubilmente legati sia politicamente che economicamente. Miller attribuiva grande importanza all'era di Vladimir come momento dell'unificazione delle 4 terre russe, dell'indipendenza e del potere dello stato e dei principali eventi storici (riforme, battesimo). Ecco perché a quel tempo furono scritti i poemi epici. Attribuiva la loro composizione ai cantanti druzhina e considerava aristocratica la natura del loro lavoro. A suo avviso, dall'ambiente dell'epopea di corte scesero successivamente nell'ambiente della gente comune urbana, e poi nei contadini, dove il loro aspetto iniziale cambiò in modo significativo. V. F. Miller non capiva che i cantanti druzhina rappresentavano anche l'arte popolare. Lo svantaggio principale delle opere di V. F. Miller era l'unilateralità: considerava i poemi epici un riflesso diretto dei fatti storici, dimenticando che si tratta di opere poetiche. . Le sue opinioni scientifiche furono criticate da A.P. Skaftmov nel suo libro "Poetica e genesi dell'epica" (1924). Le opere principali di Miller sono raccolte in due delle sue opere: "Escursioni nel campo dell'epica popolare russa" (1892) e "Saggi sulla letteratura popolare russa" (vol. 1-3, 1897, 1910, 1924).
Nella scienza sovietica, le opinioni di V. F. Miller venivano valutate diversamente. Si svilupparono due approcci al lato storico dell'epica: alcuni scienziati cercarono di scoprire le basi storiche dell'epica, di trovare quegli eventi e persone che si riflettevano nell'epica, ovviamente, migliorando la metodologia di V.F. Miller (B.A. Rybakov, M.M. Plisetsky, L. I. Emelyanov); altri rifiutarono nettamente le sue opinioni, basando il loro approccio ai poemi epici sulla loro comprensione come fenomeno artistico (V. Ya. Propp, B. N. Putilov).
Luogo e tempo di composizione dei poemi epici. Molti folcloristi e storici non sono d'accordo sul luogo in cui furono composti i poemi epici. Alcuni scienziati ritengono che la divisione dei poemi epici in cicli indichi non solo che la scena dell'azione sia Kiev o Novgorod, ma anche che questi poemi epici siano stati composti nelle terre di Kiev o Novgorod. Tuttavia, i poemi epici presero forma non solo nei due centri politici dell'antica Rus', ma anche in altri luoghi. Questa opinione fu espressa nel 19 ° secolo, poi vi aderirono M. N. Speransky, Yu. M. Sokolov, con alcune differenze - V. J. Propp e Dr. Questo è legato alla classificazione storica dei poemi epici. V. Ya. Propp divide l'epopea in tre gruppi di opere: l'epopea del periodo di sviluppo delle relazioni feudali, che include l'epica su Volkh e Svyatogor, l'epica sul matchmaking e l'epica sulla lotta contro i mostri; l'epopea dell'epoca della lotta contro l'invasione mongolo-tartara; l'epopea dell'era della formazione dello stato russo centralizzato, considerando che questo include poemi epici su Mikul e Volga, Sukhman, Danil Lovchanin, Vasily Buslaev, Duke Stepanovich. Questa divisione non può essere accettata perché la sua motivazione è troppo generale.
VP Anikin divide i poemi epici nei poemi epici più antichi (pre-Kiev), questi sono i poemi epici sul Volkh, sul Danubio, sul Potyk; Kiev - su Dobrynya, Sukhman, Danil Lovchanin, Churil, Solove Budimirovich; Vladimir-Suzdal - su Ilya Muromets, Alyosha Popovich (Rostov); Galiziano-Volyn - su Duke; Pskov-Novgorod - su Volga e Mikul, Sadko, Vasily Buslaev; Chernigov - sul figlio di Ivan Gostin; Bryansk - sul principe Romano e sui fratelli Livik.
Alcune opere notano che nei secoli XIV-XV. ci fu un processo di “kievanizzazione” dei poemi epici; si adattarono al ciclo di Kiev e furono inclusi nell'epopea tutta russa. V. Ya. Propp ha notato l'errore delle opinioni degli scienziati che, trascinati dalla teoria dell'origine regionale dell'epopea russa, hanno dimenticato che è stata creata un'epopea tutta russa. Il punto qui non è la "kievizzazione", ma il fatto che già al momento della composizione di nuovi poemi epici o delle loro varianti, erano direttamente inclusi nell'epopea tutta russa, che era ampiamente conosciuta e familiare.
Riteniamo che la questione del ciclo di Kiev sia semplificata. Tenere conto delle circostanze e dei materiali ci consente di concludere che esisteva e prese forma in epoca pre-mongola, riflettendo la lotta con i Pecheneg e i Polovtsiani; Durante il giogo, nel processo di evoluzione, si è naturalmente trasformato.
^ La maggior parte degli scienziati sovietici attribuisce la formazione del genere dell'epica al X-XI secolo.
Due cicli principali di poemi epici - Kiev e Novgorod - si svilupparono durante il periodo di massimo splendore di Kiev e Novgorod, che erano strettamente correlati tra loro. Dalla fine dell'XI secolo. lo stato unificato di Kiev inizia a disintegrarsi in principati separati; questo processo si sviluppò pienamente nei secoli XIII-XV. Questo è allo stesso tempo il periodo della dominazione mongolo-tartara. C'è una nuova comprensione dei poemi epici precedentemente stabiliti. I principali nemici sono l'Orda. Vengono create anche nuove epopee: "Ilya e Kalin Tsar", "Ilya e Batyga", "Kama Massacre", "Vasily Ignatievich", "Dobrynya e Vasily Kazimirovich".
In questo momento si formò finalmente l'epopea tutta russa. Comprende soggetti regionali, che però sono pochissimi, ma ciò che è particolarmente importante è che i poemi epici apparsi successivamente fanno risalire l'azione ai tempi del principe Vladimir. Questa importante questione ha sempre occupato la scienza russa (O. Miller). Tuttavia, questa idea è stata sviluppata in una teoria coerente solo da D.S. Likhachev. Ha dimostrato che il tempo dell’epica si riferisce al passato e sempre all’era convenzionale del passato russo, che potrebbe essere chiamata “era epica”. Include anche l'era della libertà di Novgorod. Questa era è un'antichità ideale, un tempo di "indipendenza, gloria e potere russo", un tempo di "relazioni patriarcali tra il principe e la squadra di eroi", nella persona dei quali agiva il popolo. D. S. Likhachev nota una caratteristica importante dei poemi epici russi: “I poemi epici sono multistrato, sono stati creati dalle persone nel corso di molti secoli. I poemi epici riflettevano le trame sia dell'epopea antica, dei poemi epici "Dokiev" e "Donovgorod", sia delle trame dei secoli successivi. Tuttavia, in entrambi i casi, l'epopea diventa epica solo trasferendo l'azione in questa “epoca epica”, nel suo contesto storico convenzionale. La base per l’immagine dell’“era epica” è stata data dal tempo di Vladimir, ricco di eventi importanti. Cominciò a esprimere gli ideali del popolo, soprattutto durante il dominio mongolo-tartaro. Da quanto detto è chiaro che la composizione dell'epopea non può essere attribuita al tempo che raffigura.
L'ulteriore fase di sviluppo dell'epica russa sono i secoli XV-XVIII. In questo momento non vengono create quasi nuove epopee, quelle vecchie vengono interpretate in connessione con la modernità. Dal 17 ° secolo L'epopea tutta russa inizia a svanire, sebbene le tradizioni della sua rappresentazione continuino a vivere. Vecchie storie vengono rielaborate, spesso distorcendo l'epopea, come l'inclusione di Ermak nell'epopea su Ilya Muromets. L'epopea vive ora soprattutto nelle regioni periferiche, soprattutto nel Nord. L'interpretazione di alcune trame sta cambiando: antifeudale e antifeudale. in loro si stanno rafforzando le tendenze anti-chiesa: nel XVII secolo gli scienziati includono i poemi epici "Ilya e la taverna Goli", "Ilya Muromets sulla nave falcone", "Dobrynya e Marinka".
Distribuzione geografica dei poemi epici. La raccolta di poemi epici per quasi duecento anni con un'ampia indagine di molte regioni russe ha permesso di giungere alla conclusione che le zone geografiche in cui esistevano opere di questo genere erano principalmente le province di Olonets e Arkhangelsk, in cui tra il XIX e l'inizio del XX secolo . sono stati registrati circa 700 testi. Questa è la parte nord-occidentale del nord russo. Pertanto, i nomi delle raccolte di poemi epici sono caratteristici: "Epics Onega". Hilferding, “epica di Arkhangelsk” di Grigoriev, “epica del Mar Bianco” di Markov, “epica di Pechora” di Onchukov. Nelle province vicine a quelle citate - a Vologda e Perm - non furono registrati quasi nessun poema epico. Alcuni testi sono stati trovati nella parte centrale della Russia. Le Bylina sono registrate in Siberia, nelle province di Tomsk, Yenisei e Yakutsk. Canzoni sugli eroi epici esistevano tra i cosacchi di Don, Terek e Kuban; la loro forma differisce in modo significativo dall'epica.
Naturalmente sorge la domanda: perché l'epica è sopravvissuta così saldamente nel Nord? Ovviamente c'erano condizioni speciali per questo. I ricercatori di epica hanno sottolineato diverse ragioni: in primo luogo, il Nord si distingueva per forme di vita più stabili; in secondo luogo, si tenne in disparte dai principali eventi storici; in terzo luogo, non esisteva la servitù della gleba e i contadini avevano più libertà di disporre del proprio tempo rispetto ai contadini delle regioni centrali della Russia; in quarto luogo, il Nord è stato meno influenzato dalla cultura urbana, che ha minato le forme tradizionali di arte popolare.
Tuttavia, S.I. Dmitrieva, un ricercatore sulla questione della distribuzione geografica dei poemi epici, non è propenso a considerare queste circostanze come i principali fattori nella conservazione dei poemi epici nel Nord. Sottolinea che solo le province nordoccidentali del Nord erano custodi dell'epopea. Il motivo fu l'insediamento di queste province da parte dei residenti delle terre di Novgorod, avvenuto nei secoli XII-XIV. Di conseguenza, prima di quel momento, i poemi epici erano già diffusi nelle terre ancestrali di Novgorod. I contadini si trasferirono al Nord, quindi possiamo concludere che fossero i portatori, e forse i creatori, dell'epica. L'insediamento di Novgorod cessò con l'annessione di Novgorod a Mosca, e l'insediamento di Mosca portò al nord principalmente ballate. Le aree dell'insediamento di Rostov-Suzdal e Mosca, cioè quelle nord-orientali, non hanno preservato i poemi epici. Questa circostanza, così come il fatto che non sono stati trovati poemi epici nella maggior parte del territorio russo, in Bielorussia e Ucraina, “suggerisce che nei secoli XIV-XV non esistevano poemi epici sull'intero territorio della Russia, tranne Terra di Novgorod", e quindi," la tradizione epica a noi nota è l'interpretazione novgorodiana dell'epica russa.
Creatori ed interpreti di poemi epici. Se la domanda riguarda gli interpreti di poemi epici nei secoli XIX e XX. .è abbastanza chiaro (sono cantastorie contadini), la composizione degli interpreti in un periodo precedente è difficile da stabilire. È ancora più difficile rispondere alla domanda su chi fossero i creatori dei poemi epici.
Ci sono opinioni diverse: alcuni credono che i creatori dei poemi epici fossero cantanti druzhina, altri li considerano buffoni, altri li considerano passanti, altri - contadini; infine, c'è un'opinione che tutte queste categorie di persone abbiano preso parte a la composizione dei poemi epici.
Prima di rispondere alla domanda posta, va detto che tutte le tipologie di cantanti citate si dividono in due gruppi: cantanti professionisti e cantanti non professionisti. I cantanti, i buffoni e i passanti della squadra erano professionisti, specializzati nella composizione e nell'esecuzione di poemi epici; Per quanto riguarda i contadini, alcuni di loro erano cantanti professionisti e la maggior parte non professionisti.
Le canzoni in lode dei principi, secondo VF Miller, erano composte da cantanti di squadra presso le corti principesche; ma c'erano anche canzoni sugli "uomini coraggiosi", sugli eroi, composte all'interno della "squadra di trebbiatura", che nell'epica viene sempre definita "una buona squadra".
Anche N.P. Andreev aveva più o meno la stessa opinione. Riconoscendo l'eterogeneità della squadra (squadra senior e junior), credeva che i creatori dei poemi epici non fossero rappresentanti dell'élite della squadra, ma occupassero un posto molto più modesto e, per la maggior parte, probabilmente provenissero dall'ambiente popolare. Hanno espresso il punto di vista della gente sugli eventi della storia e lo hanno interpretato nello spirito delle forme tradizionali. Il lavoro dei cantanti druzhina, che componevano canzoni non sui principi, ma sugli "uomini coraggiosi", potrebbe essere stato la forma iniziale dell'epica.
La loro arte venne poi adottata da buffoni, cantanti erranti, musicisti e intrattenitori. Erano ampiamente collegati alle masse popolari, si muovevano tra loro ed esprimevano i loro interessi e ideali. La buffoneria era un fenomeno distintivo della vita russa e probabilmente i buffoni svolgono un ruolo nell'elaborazione dei poemi epici e nel mantenimento della tradizione epica.
Tuttavia, il ruolo dei buffoni nello sviluppo e nella conservazione della tradizione epica era insignificante, poiché il repertorio dei buffoni era principalmente comico, umoristico, a volte satirico, ma non epico o eroico. Inoltre, il periodo di massimo splendore della creatività dei buffoni si è verificato nel periodo tardo (secoli XV-XVII), sebbene la prima menzione di essi risale al 1068. I poemi epici russi nella loro composizione principale si formarono prima del periodo di massimo splendore della creatività dei buffoni.
I principali creatori e portatori di poemi epici dovrebbero essere considerati contadini. Ciò è confermato da una serie di considerazioni.
I contadini delle regioni settentrionali conservavano costantemente i termini “vecchio”, “vecchio” e “narratore”. Quasi tutti i poemi epici dei secoli XIX-XX. registrato dai contadini. Tra i contadini, i poemi epici venivano cantati non solo da famosi maestri narratori, ma anche da contadini comuni. Tra i contadini, i collezionisti hanno scoperto interpreti di talento di poemi epici e artisti di talento (T. G. Ryabinin, V. P. Shchegolenok, ecc.). In questo ambiente, l'esecuzione dei poemi epici veniva tramandata di generazione in generazione, spesso dai nonni e dai padri ai figli e ai nipoti, un esempio della quale è la famiglia Ryabinin. Trofim Grigorievich Ryabinin trasmise la sua arte a suo figlio Ivan, e da lui il canto dei poemi epici fu “adottato” dal figliastro Ivan Gerasimovich, dal quale suo figlio Peter imparò a dire i poemi epici. I collezionisti di poemi epici riferirono che tra i narratori contadini del nord c'erano intere scuole di cantanti.
Il ricercatore di poemi epici del Nord A.M. Astakhova ha diviso i narratori in tre tipi a seconda di come riproducono i testi epici dotti. Alcuni di loro memorizzano il testo quasi alla lettera e lo trasmettono con piccole modifiche, poiché ritengono inaccettabile discostarsi dai “vecchi tempi”. Tali narratori includono il famoso I. T. Ryabinin. Altri hanno imparato lo schema generale della trama e i passaggi comuni (tipici), e durante l'esecuzione dei poemi epici hanno sviluppato il proprio testo, che hanno conservato con cura, reso più facile dalla sua frequente ripetizione. Uno degli artisti più talentuosi, T. G. Ryabinin, era un tale narratore. Altri ancora erano una sorta di improvvisatori; ricordando lo schema della trama e conoscendo le tecniche epiche fondamentali, maneggiavano liberamente i testi e, riordinando, omettendo e introducendo episodi, escludendo o aggiungendo dettagli, infatti, creavano ogni volta nuove opere (varianti). Questo modo era caratteristico di V.P. Shchegolenko e A.M. Kryukova.
Composizione e classificazione dei poemi epici. Raccolte di poemi epici pubblicate da allora fine XVIII V. ad oggi contengono più di 2500 testi. Inoltre, non sono stati ancora raccolti tutti i testi dei poemi epici pubblicati in vari tipi di pubblicazioni (riviste, giornali, libri). I testi pubblicati sono conservati negli archivi degli istituti scientifici e degli istituti di istruzione superiore. Pertanto, la composizione dell'epica è molto significativa.
Questi testi differiscono nelle loro caratteristiche: temi, trame, immagini di personaggi, struttura, il che rende necessario sistematizzare i materiali e portarli in una forma visibile. Purtroppo non disponiamo ancora di un catalogo consolidato dei poemi epici, né di un indice, il che ne rende difficile lo studio.
IN letteratura scientifica Sono stati proposti diversi tipi di classificazione dei poemi epici, dovuti alla differenza nelle opinioni degli scienziati. I rappresentanti della teoria mitologica, che credevano che i poemi epici provenissero dai miti, ne identificarono due gruppi corrispondenti a due tipi di eroi: poemi epici sugli eroi più anziani, nelle cui immagini si riflettevano maggiormente elementi mitologici, ed poemi epici sugli "eroi più giovani, nelle cui immagini ci sono tracce di trame mitologiche e le immagini sono insignificanti, ma le caratteristiche storiche sono forti. Il primo gruppo di poemi epici includeva poemi epici su Volkh, Svyatogor, Mikul, Sukhman, Danubio, Potyka: il secondo gruppo includeva poemi epici su Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Buslaev, ecc.
Nella seconda metà del XIX secolo. una tale divisione dei poemi epici fu respinta. Un rappresentante della scuola storica, V. F. Miller, che credeva che la parte principale dell'epopea fosse l'epica eroica, divise le opere del genere epico in due tipi: epica eroica e racconti epici; Per il primo, credeva che la lotta eroica degli eroi e i suoi obiettivi statali fossero caratteristici, e per il secondo - scontri interni, sociali o quotidiani. / Per quanto riguarda il termine "racconti epici", è stato rifiutato e sostituito con il termine "epica sociale e quotidiana", che ha permesso di evitare analogie inutili con il genere letterario e folcloristico dei racconti dell'Europa occidentale (i racconti letterari erano spesso basati su trame di fiabe e aneddoti quotidiani).
V. G. Belinsky aveva precedentemente proposto di dividere i poemi epici in due cicli: Kiev e Novgorod, cosa che fece sulla base del collegamento dei poemi epici con Kiev o Novgorod, due centri politici dell'antica Russia. Ma gli scienziati sovietici lo completarono tenendo conto delle peculiarità delle trame e delle immagini degli eroi, che contenevano le caratteristiche di Vladimir-Suzdal, Ryazan e Galiziano-Volyn, cioè i folcloristi giunsero alla conclusione che i poemi epici furono composti non solo a Kiev e Novgorod , ma anche in altre terre russe.
Quindi, dentro folcloristico moderno, da un lato, viene preservata la divisione dei poemi epici in due cicli: Kiev e Novgorod, con un emendamento che sottolinea che i poemi epici furono creati anche in altre zone; d'altra parte, i poemi epici sono divisi in due tipi: militare e sociale. L'epica militare include l'epopea su Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, ecc., Al centro della quale c'è la lotta contro i nemici esterni; l'epica sociale include l'epopea "Volga e Mikula", "Duca Stepanovich", "Dobrynya" e Alyosha " (Il matrimonio fallito di Alyosha), "Usignolo Budimirovich", "Dobrynya e Marinka", ecc., Così come poemi epici su Sadko.
Alcuni poemi epici sembrano occupare un posto intermedio, non sono facili da attribuire a un tipo o all'altro. Questa è l'epopea del matrimonio del principe Vladimir. Oltre alla storia del matrimonio, include le gesta degli eroi, il conflitto tra Kiev e Polotsk; il matrimonio stesso acquisiva uno stato
Le epopee più antiche. Tra i poemi epici russi c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi classificano come le più antiche. Queste sono, prima di tutto, epopee su Volkh e Svyatogor e sul Danubio e Potyk. Questi includono l'epopea su Dobrynya e il serpente. La differenza principale tra questi poemi epici è che contengono tracce significative di idee mitologiche.
Volkh Vseslavevich. L'epopea su Volkh è composta da due parti. Nella prima è raffigurato come un meraviglioso cacciatore dotato della capacità di trasformarsi in animale, uccello, pesce; Cacciando ottiene cibo per la squadra. Nella seconda, Volkh è il leader di una campagna nel regno indiano, che conquista e rovina brutalmente. La seconda parte è quasi scomparsa, poiché il suo tema non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epopea russa. Ma la prima parte è stata popolare tra la gente per molto tempo. Mi ha affascinato con una catena di avventure favolosamente eroiche. I ricercatori attribuiscono l'immagine di un meraviglioso cacciatore ai tempi antichi. Tuttavia, su questa immagine sono stati stratificati elementi storici, che collegano l'epopea al ciclo di Kiev. Ciò ha portato un certo numero di scienziati, tra cui D.S. Likhachev, a confrontare Volkh con Oleg, il Profeta e Vseslav di Polotsk, che godevano della fama di maghi. L’immagine dell’India è favolosa, non storica, ed è entrata nell’epica, probabilmente da “The Tale of Rich India”.
|Svyatogor. I poemi epici su Svyatogor hanno una forma speciale: prosaica, la forma dell'esperienza. Alcuni scienziati considerano questa prova della loro antichità, altri - della loro novità. Contengono una serie di episodi: sull'incontro di Ilya Muromets e Svyatogor, sulla moglie infedele di Svyatogor , sulla morte di Svyatogor in una bara, su una borsa con voglie terrene... Questi poemi epici sono antichi, come il tipo di eroe stesso Svyatogor, in cui ci sono molte tracce mitiche.
Svyatogor è considerato da molti scienziati l'incarnazione dei vecchi ordini di vita che devono scomparire. Ecco perché la sua morte è così inevitabile (l'epopea su Svyatogor e la tomba). Per prima cosa, Ilya prova una bara per sé, ma è troppo grande per lui, mentre Svyatogor arriva appena in tempo. Quando Ilya lo coprì con un coperchio nella bara, non fu più possibile rimuoverlo, e i colpi con una spada sul coperchio lasciarono dei cerchi di ferro su di esso. Ilya riceve parte del suo potere da Svyatogor. V. Ya. Propp dice: “Muore e va nel passato irrevocabile. vecchio un eroe, ma trasmette il suo potere nuovo eroe, eroe della nuova era storica"; “Il cambio degli eroi esprime il cambiamento di due epoche storiche: questo è il significato principale e più profondo dell'epopea. Svyatogor è una cosa del passato, ora Ilya entra in vigore”. Svyatogor è un gigante dalla forza gigantesca, che la terra riesce a malapena a sostenere. Tuttavia, l'episodio con la spinta terrena che Svyatogor non può sollevare parla dell'esistenza di una forza ancora più potente; nessuno può opporsi alla madre terra. Cercando di sollevare la borsa, Svyatogor affonda i piedi nel terreno.
Elementi arcaici nell'epica. Alcuni poemi epici contengono chiaramente elementi arcaici. Questo li avvicina ai poemi epici su Volkh. Questi includono i poemi epici del 6° Danubio, su Potyka e su Dobrynya e il serpente.
Nell'epopea sul Danubio, la conclusione che si svolge nella maggior parte delle versioni è arcaica: quando la moglie del Danubio Nastasya e l'eroe stesso muoiono, dal loro sangue scorrono il fiume Nastasya e il Danubio. Questo è un antico motivo di leggende toponomastiche. Nell'epopea su Potyk, gli elementi mitologici consistono nell'immagine dell'incantata Marya il Cigno, nella lotta di Potyk con il serpente e nella vittoria su di esso, e nella rinascita di sua moglie con il sangue del serpente. Nell'epopea su Dobrynya e il serpente, la trama della doppia battaglia e della vittoria sul serpente è senza dubbio arcaica. Tutti e tre questi poemi epici furono successivamente inclusi nel ciclo di Kiev e acquisirono caratteristiche storiche abbastanza chiare. Il processo di storicizzazione dei poemi epici è stato dimostrato in modo abbastanza convincente dagli scienziati, sebbene non escluda la crescita eccessiva del nucleo storico con elementi mitologici e fiabeschi.
Ciclo epico di Kiev. Come è stato indicato, V. G. Belinsky ha identificato il ciclo di Kiev e il ciclo di Novgorod nell'epica russa. Entrambi i cicli hanno i loro fondamenti storici.
V. G. Belinsky ha stabilito correttamente che nell'epica russa esiste un gruppo di poemi epici uniti da una serie di caratteristiche importanti. Le loro caratteristiche comuni sono le seguenti: l'azione si svolge a Kiev o nei suoi dintorni; al centro dell'epopea c'è il principe Vladimir; il tema principale è la protezione della terra russa dai nomadi del sud; le circostanze storiche e la vita rappresentate nei poemi epici sono tipiche specificamente per Rus' di Kiev; eventi e nemici della terra russa in questi poemi epici: il periodo pre-mongolo; Kiev non è solo teatro di epopee, ma è glorificata come il centro delle terre russe: gli eroi vanno da Murom, Rostov, Ryazan, Galich per servire a Kiev.
La formazione del ciclo epico di Kiev è stata determinata da circostanze storiche caratteristiche. Nei secoli IX-XI. Kiev raggiunse "elevata prosperità e potere; giocò un ruolo importante nella lotta contro i Pecheneg e i Polovtsiani, bloccando il loro percorso verso le terre della Russia settentrionale. In questa lotta furono realizzati i compiti tutti russi e l'autocoscienza del popolo russo Le incursioni dei nomadi della steppa furono respinte non solo dal popolo di Kiev, ma anche dai rappresentanti di altre terre russe, il che è chiaramente mostrato nei poemi epici! Kiev a quel tempo univa quasi tutte le regioni russe ed era il loro centro riconosciuto. Vladimir ha svolto un ruolo di primo piano nell'organizzazione della lotta contro i Peceneghi; ha riformato l'amministrazione delle terre, ha democratizzato l'ordine, ha cambiato la struttura della squadra includendo la composizione dei rappresentanti delle classi inferiori; ha stabilito stretti rapporti con la squadra, che è menzionato più di una volta nella cronaca, compì numerose campagne vittoriose e nelle sue attività godette del sostegno delle masse. Le gesta dei guerrieri furono cantate in poemi epici, come lo stesso principe Vladimir - il Sole Rosso. Successivamente il ciclo di Kiev dei poemi epici ha vissuto una significativa evoluzione storica.
I poemi epici di Kiev sono solitamente raggruppati per eroi. Ma tra i poemi epici del ciclo di Kiev ci sono opere eroiche e sociali. A questo proposito, possono essere suddivisi nei seguenti gruppi: eroici - includono poemi epici sorti prima dell'invasione mongolo-tartara e poemi epici associati all'invasione (sul massacro di Kama, sulla morte degli eroi, su Vasily Ignatievich e Batyg) ; l'epica sociale e quotidiana include canzoni in cui "i conflitti sociali sono in prima linea" e "Mikula, Ilya in una lite con Vladimir, Duke, Churila, Sukhman, Danilo Lovchanin) ed epopee sul matchmaking ( Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danube, Kozarin, Solovey Budimirovich, Khoten).
Uno degli aspetti importanti e caratteristici del ciclo di Kiev | sono le immagini di tre eroi, le cui azioni e il cui destino sono strettamente collegati. Le immagini di questi eroi incarnano le caratteristiche principali dell'eroismo. Queste sono le immagini di Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Nell'immaginazione popolare, il maggiore di loro, il più potente, è l'eroe Ilya; dietro di lui arriva Dobrynya, inferiore in alcune qualità a Ilya; infine, Alyosha, anche lui coraggioso difensore della terra russa, ma inferiore ai primi due eroi in molte caratteristiche. Hanno stipulato un accordo sul gemellaggio, sull'accordo nelle azioni e sull'assistenza reciproca, che viene portato avanti fermamente da tutti e tre. Tutti e tre gli eroi hanno molto in comune, ma ognuno di loro ha una personalità speciale e possiede determinati tratti individuali. Nelle immagini di questi eroi è chiaramente visibile l'individualizzazione, che si sviluppa già nei poemi epici, e riceve manifestazioni significative nelle canzoni storiche, dove era necessario rappresentare non immagini generalizzate di eroi, ma alcune figure storiche.
Ilya Muromets. Nell'immagine di Ilya Muromets Nell'immagine di Muromets, l'idea principale dell'epopea è incarnata in modo più vivido ed espressivo: l'idea di proteggere la terra natale. È lui che più spesso degli altri eroi agisce come un coraggioso guardiano della terra russa, consapevole del suo dovere. Si trova nell'avamposto eroico più spesso di altri e più spesso di altri entra in battaglia con i nemici, ottenendo la vittoria.
Ilya Muromets è l'immagine ideale di un eroe, l'eroe più amato dell'epica russa. Questo è un eroe di grande forza, che gli dà fiducia e resistenza. È caratterizzato da un senso di autostima, che non scenderà a compromessi nemmeno davanti al principe ed è il difensore della terra russa, il difensore delle vedove e degli orfani. Odia i "boiardi dal ventre obliquo" e dice a tutti la verità in faccia. Dimentica l'insulto, ma stiamo parlando della sventura che incombe sulla sua terra natale, invita altri eroi a difendere non il principe Vladimir o Tjagin Opraksa, "ma per il bene della terra della Madre Santa Rus'".
Gli scienziati hanno tentato di trovare il prototipo storico della lya, ma non hanno portato da nessuna parte. I riferimenti a Ilya il Russo, al poema eroico tedesco su Ortnit e al norvegese Thidrek-ge lo presentano come un personaggio epico, ma non come un personaggio storico. Non c'è dubbio che Ilya Muromets non avesse un prototipo storico, poiché questa è l'immagine di un'ampia generalizzazione.
Ilya è collegata a Murom e al villaggio di Karacharov, da cui parte Kyiv. Tuttavia, nella folkloristica è emersa una comprensione chiaramente falsa di questa connessione. Alcuni scienziati presentano Ilya come Murom, l'eroe di Vladimir-Suzdal. Ma non ha agito in questi luoghi, non ha difeso queste terre, non ha ingannato i principi di queste terre. E non c’è motivo di strapparlo da Kiev, alla quale è legato da tutte le sue azioni. È anche collegato agli eroi di Kiev. Ilya è il personaggio centrale del ciclo epico di Kiev. Sorse anche la domanda sul legame di Ilya con la città di Karacharov nella terra di Seversk. Ma non si fa menzione di lei nei poemi epici, e il legame con il villaggio di Karacharov è importante perché determina l'aspetto contadino di Ilya. Secondo i poemi epici, è il figlio di un contadino, un vecchio cosacco, e agli occhi dei principi e dei boiardi è un "contadino". Nell'epopea sulla guarigione, lui, sentendo la forza in se stesso, va immediatamente ad aiutare i suoi genitori a ripulire il campo, sradicare la foresta e arare.
B. A. Rybakov spiegò l'aspetto democratico di Ilya con il fatto che il principe Vladimir, "bisognoso di guerrieri e boiardi, reinsediò migliaia di persone dal nord e trasformò i vincitori di importanti battaglie da semplici artigiani in "grandi uomini", cioè boiardi. Se i cronisti principeschi ne parlavano con sentimento, allora il popolo stesso doveva cantare questi eroi con sentimento ancora maggiore”. L'epopea su Ilya e Nightingale il ladro "descrive una festa e l'apparizione di un nuovo eroe, per il bene del quale i vecchi "principi boiardi" dovevano fare spazio".
L'immagine di Ilya Muromets è rivelata in un gruppo significativo di poemi epici popolari da molto tempo. Questi sono "La guarigione di Ilya Muromets", "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro", "Ilya Muromets"<* и Идолище поганое», «Бой Ильи с сыном», «Илья и Калин-царг «Илья -и голи кабацкие», «Ссора Ильи с князем Владимиро>"Ilya sulla nave falcone", "Tre viaggi di Ilya Muromets".
L'epopea sulla guarigione di Elia è solitamente attribuita dai ricercatori al XVI secolo. Di regola, avviene nella forma prosaica dell'esperienza. È possibile che Kalki errante abbia preso parte alla sua formazione. Anche la fraseologia religiosa della Chiesa è caratteristica di questo lavoro. L'epopea principale sulla presa del potere di Ilya è l'epopea "Svyatogor e Ilya Muromets". "* L'epopea "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro" è un'opera complessa. Contiene diversi episodi principali: la liberazione di Chernigov da parte di Ilya dalle forze nemiche che lo assediavano, dopo di che i residenti della città chiedono a Ilya di essere il loro governatore, ma lui rifiuta, poiché presterà servizio a Kiev; incontro con l'usignolo il ladro, che ha chiuso la strada da Chernigov a Kiev per 30 anni; arrivo a Kiev, dove il principe Vladimir non crede a Ilya di aver portato l'usignolo il ladro, poi l'eroe mostra l'usignolo e gli dice di fischiare: i boiardi cadono morti dal fischio, e il principe e la principessa “strisciano”. Per evitare che l'usignolo il ladro causi ulteriori danni, Ilya lo uccide.
Il contenuto e le immagini di questa epopea pongono una serie di domande alla scienza. Il primo è la questione dell'essenza dell'immagine dell'usignolo il ladro. Molti la considerano un'immagine esagerata di un ladro, che contiene una significativa generalizzazione delle idee sulla rapina. B. A. Rybakov fornisce dati storici sulla lotta contro le rapine ai tempi di Vladimir. La cronaca del 996 riporta un aumento delle rapine e che Vladimir "iniziò a giustiziare i ladri".
V. Ya. Propp fornisce una spiegazione diversa per l'immagine dell'usignolo. Questa è l'immagine di un mezzo mostro e metà uomo. Ha l'aspetto sia di un uccello (ali, volo, nido) che di un gigante. Contiene tracce di idee mitologiche. "L'immagine dell'usignolo è una rappresentazione artistica delle forze che separarono la Rus', la distrussero in parti e lottarono affinché Ilya ponesse fine all'isolamento di Chernigov e di altre città da Kiev."
La seconda domanda è la questione del rapporto tra Ilya e Vladimir. Vladimir non crede a Ilya, lo definisce un ubriacone e un montanaro. In alcune versioni dell'epopea, i boiardi attaccano Ilya. Nell'epopea in esame, inizia un conflitto tra Ilya e Vladimir, che si sviluppa ulteriormente in altri, specialmente nell'epopea "La lite di Ilya con il principe Vladimir".
La terza domanda riguarda il significato delle attività di Ilya. Ha carattere statale. Ilya liberò la strada da Cher-igov a Kiev, distrusse il “nido” dell'usignolo il ladro; esprime il desiderio di servire a Kiev. Ecco perché Ilya si distingue tra gli eroi. È un difensore della sua terra natale, il cui centro è per lui
Nei poemi epici "Ilya Muromets e il fallo idolo", "Ilya Muromets "Kalin lo zar", "La lite di Ilya Muromets con il principe Vladimir" sono descritti in due motivi principali: la lotta patriottica di Dio-< нарастание его конфликта с князем.
Nell'epopea "Ilya of Murom and the Foul Idol" Ilya appare davanti a noi come un potente e coraggioso difensore della sua terra natale. Alcuni scienziati ritengono che questa epopea sia stata creata sotto l'influenza dell'epopea "Alyosha Popovich e Tugarin". Tuttavia, la somiglianza dei motivi non è una prova. L'epopea su Elia e Idolishche è completamente indipendente.
Come comprendere l'immagine dell'idolo? Con chi ha combattuto l'eroe? e l'epopea rifletteva lo scontro tra i difensori del cristianesimo e gli infedeli (sporco: Idolishche Poganoye). L'idolo attacca Kiev con grande forza, ma gli eroi, come spesso accade nelle storie su Ilya, non erano a Kiev in quel momento: erano tutti lontani. Ilya deve combattere. L'epopea, cantata da G. Ryabinin a P. N. Rybnikov, descrive la liberazione delle leghe di Kiev dall'assedio di Idolishch Pogany.
L'idolo è raffigurato come un mostro, enorme, terribile, vorace.
In una serie di situazioni ed episodi, l'epopea "Ilya Muromets e Kalin lo zar" è simile a questa epopea. In esso, nell'immagine dello zar Kalin, gli scienziati vedono la personificazione del potere mongolo-tartaro. Il nome Kalin non è stato spiegato in modo soddisfacente; era associato al nome del fiume Kalka (la battaglia sul fiume Kalka ebbe luogo nel 1224). Nell'epopea su Ilya e Kalina, Vladimir era arrabbiato con l'eroe e lo mise in profonde cantine. La principessa Opraxa lo salvò dalla morte e si prese cura di lui. In questo momento, lo zar Kalin si avvicinò a Kiev e iniziò a chiedere al principe di consegnargli la città. Il principe spaventato chiede un ritardo, ma Kalin non glielo concede. Vladimir divenne triste e turbato:
Non c'è nessuno che possa resistere adesso - per la fede nella patria,
Dopotutto, non c’è nessuno che stia dalla parte della chiesa, dalla parte di Dio,
Non c’è nessuno che rappresenti la città di Kiev,
Ma non c'è nessuno che possa salvare il principe Vladimir
E quella Opraxa reale! .
Ma si scopre che Ilya è viva. Vladimir gli chiede di proteggere la città. Ilya accetta di aiutare Kiev. Altri eroi, offesi dal principe, non sono d'accordo.
Questa epopea descrive le scene di battaglia in modo più dettagliato di altre: Ilya batte più volte la "forza tartara" e la descrizione della battaglia viene ripetuta più volte:
Cominciò a calpestare la donna forte con il suo cavallo,
Cominciò a calpestare con un cavallo, a pugnalare con una lancia,
Cominciò a picchiare quella donna grande e forte,
E colpisce con forza, come se stesse falciando l'erba.
Ma Ilya cade in prigionia nemica. Lo portarono dallo zar Kalin e lui lo invitò a servire con lui. Ilya ha rifiutato. E quando lasciò la tenda reale, l'Orda iniziò a "pressarlo", ma Ilya non aveva armi. Qui Ilya si comportò come in altre occasioni, come fecero altri eroi:
Sì, ha afferrato il tartaro per le gambe,
Così cominciò a salutare il tartaro.
Cominciò a battere i tartari con il tartaro.
Anche altri eroi iniziarono ad aiutare Ilya. Hanno portato Kalin dal principe Vladimir. Kalin dovette dire al principe:
Ti renderò omaggio nei secoli dei secoli.
Il conflitto tra Ilya e il principe Vladimir raggiunge la sua massima gravità nell'epica "La lite di Ilya di Murom con il principe Vladimir". V. F. Miller attribuì questa epopea al XVII secolo, quando si diffuse il movimento contadino contro la servitù. Se nell'epopea "Ilya Muromets e Kalin lo zar" il conflitto è di natura statale, allora qui è sociale. Gli scienziati ritengono che, da un lato, le contraddizioni sociali nella società russa fossero in continua crescita e, dall’altro, la “democratizzazione” dell’immagine di Ilya si stesse intensificando.
Le ragioni della lite tra Ilya e Vladimir sono varie circostanze: o Ilya impedisce al principe di portare via sua moglie dal cacciatore, quindi i baciatori del principe non danno il vino a Ilya come pegno della croce pettorale, quindi il principe non invita l'eroe a una festa. L'ultimo motivo è più comune di altri. Ilya si arrabbiò e iniziò ad abbattere le cupole della chiesa con le frecce. Con gli stinchi della taverna, li impegnò nella taverna e iniziò a banchettare: il principe tornò in sé e decise di convocare una festa per Ilya. Ha mandato Dobrynya a seguirlo. Ilya venne perché era chiamato “fratello della croce”. Ilya disse al principe:
E sapeva che doveva mandare qualcuno a chiamarmi...
Se solo non fosse mio fratello...
Vi ucciderei, principe e principessa.
Nikitich. I poemi epici su Dobrynya Nikitich sono considerati più antichi dei poemi epici su Ilya. La base per questa conclusione è che le cronache forniscono informazioni sullo zio di Vladimir Dobrynya, che in una certa misura coincide con le situazioni di eventi epici. Nel gruppo di poemi epici su Dobrynya, ci sono quelli che dovrebbero essere riconosciuti come tardivi, composti per completare la biografia epica dell'eroe. Questi sono i poemi epici "La nascita di Dobrynya" e "Il matrimonio di Dobrynya". Il primo parla della sua nascita miracolosa, che ricorda la nascita del Volkh, il secondo parla del suo matrimonio con un eroe. Questi poemi epici non sono molto comuni e non corrispondono all'immagine di Dobrynya stabilita in questo genere. L'aspetto dell'epica Dobrynya si rivela sicuramente nei poemi epici di natura militare e romanzesca. I primi includono i poemi epici "Dobrynya e il serpente" e "Dobrynya e Vasily Kazimirovich", i secondi includono "Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich" e "Dobrynya Nikitich e Marinka".
L'immagine del serpente e il significato dell'epopea hanno causato polemiche. Alcuni attribuivano l'epopea ai tempi antichi e la consideravano un riflesso di idee mitiche, altri cercavano di comprenderla storicamente. La cronaca menziona lo zio del principe Vladimir, Dobrynya, che, insieme a Putyata, battezzò i novgorodiani; Dobrynya battezzò con una spada, Putyata con il fuoco. Fare il bagno a Dobrynya fu interpretato come il battesimo e l'immagine del serpente come un'immagine del paganesimo. Allo stesso tempo, parallelamente è stata data l'immagine iconografica di San Giorgio il Vittorioso che uccide il serpente. Questa interpretazione è accettata dalla maggior parte dei folcloristi e degli storici. V. Ya. Propp ritiene che "il serpente sia un'immagine artistica del passato pre-statale, rovesciato dallo sviluppo della cultura russa e dello stato russo". Ma, probabilmente, nell'immagine del serpente si riflette anche le incursioni dei nomadi della steppa. Il serpente promise a Dobrynya:
E non volerò più nel luogo santo
Rus', non portare troppo in giro le persone.
In questa epopea, Dobrynya appare come potente eroe:
Hanno combattuto qui per tre giorni interi,
E il figlio di Dobrynya, Nikitinich
le ho staccato i dodici bauli,
Ho ucciso quel maledetto serpente.
Nell'epopea "Dobrynya e Vasily Kazimirovich", il principe Vladimir invia eroi a rendere omaggio allo zar Batur nella terra polovtsiana. Ma gli eroi stessi decisero di ricevere tributi da Batur per dodici anni: oro e argento, perle, falchi, zibellino e stalloni. Gareggiavano con Batur: giocavano a dadi e tiravano con l'arco. Batur non poteva batterli, chiamò il mongolo, ordinò di sequestrare gli eroi, ma si occuparono di loro e dello stesso Batur - diede loro dei doveri di tributo.
Nell'epica "Dobrynya Nikitich e Alyosha PopOvich", la trama era "un marito al matrimonio di sua moglie". Mentre il buon principe Vladimir e la principessa erano in viaggio, corteggiarono sua moglie ad Alyosha. Dobrynya è arrivata durante il banchetto di nozze. È apparso sotto le spoglie di un guslar, ma sua moglie lo ha riconosciuto. Il matrimonio di Aleshin era sconvolto. L'epopea è molto brillante, l'azione è abilmente sviluppata.
Nell'epopea "Dobrynya e Marinka" l'eroe cade sotto il potere; la maga che lo trasforma in un tour, e solo sua madre lo salva; eroe della stregoneria.
Dobrynya è significativamente diverso da Ilya Muromets. È anche potente e coraggioso e serve la terra russa. Ma allo stesso tempo è un diplomatico sottile, ed è lui che Vladimir ordina di corteggiare la sposa, ed è lui che gli ordina di svolgere i doveri del tributo. Dobrynya può leggere in chiesa e suonare l'arpa. Quando suonava, “erano tutti a festa. si udivano i giochi”, “tutti tacquero durante la festa”. Dobrynya è caratterizzato dalla “cortesia”, dalla capacità di comportarsi.
La caratterizzazione di Dobrynya mostra lo sviluppo dell'individualizzazione dell'immagine nei poemi epici.
In relazione ai poemi epici su Dobrynya, nella scienza sono sorte numerose domande importanti. Particolarmente interessanti sono le domande di carattere storico; il prototipo dell'eroe e lo sviluppo della sua immagine.
La maggior parte degli scienziati è propensa a considerare il prototipo di Dobrynya lo zio del principe Vladimir Dobrynya. Questo punto di vista di VF Miller! supportato da A.V. Markov, V.I. Chicherov, D.S. Likhachev. Il battesimo di Dobrynya e Putyata di Novgorod, annotato nella cronaca, la partecipazione di Dobrynya al matchmaking della figlia del principe di Polotsk Rogneda, le missioni diplomatiche del principe Dobrynya e le azioni di Dobrynya come assistente del principe trovano paralleli in situazioni epiche. Allo stesso tempo, l'immagine di Dobrynya si è formata su una base folcloristica generale, compresi racconti mitici e fiabeschi, che hanno lasciato tracce nel suo aspetto. Dobrynya ricevette grandi elogi popolari e fu glorificato nei poemi epici non come una figura storica, ma come un eroe.
Per quanto riguarda la storia dell'immagine di Dobrynya, gli scienziati ritengono che "si sia sviluppata non immediatamente, ma nel corso di molti secoli". "Probabilmente la fine dei secoli XIV-XVII è il periodo in cui finalmente presero forma le immagini di Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich." Non possiamo essere d'accordo con queste disposizioni, poiché l'immagine di Dobrynya già nei primi due poemi epici, specialmente nell'epica "Dobrynya e il serpente", ha un carattere molto definito. Questa è un'immagine eroica. Se l'epica "Dobrynya e Alyosha" sviluppa l'immagine di Dobrynya, allora altre epopee, come "Dobrynya e Marinka", "Il matrimonio di Dobrynya", partono dall'immagine dell'eroe precedentemente creata. Questo non può essere definito... un declino dell'immagine, ma può essere considerato solo una violazione della sua essenza, della sua qualità. La creazione di nuovi poemi epici su Dobrynya non può essere considerata l'introduzione di nuovi tocchi e aggiunte all'immagine. Questa è una violazione della sua integrità, del suo carattere certo. Gli scienziati notano la successiva "ossificazione" dell'immagine di Dobrynya come un "meraviglioso aiutante" che aiuta Vasily Kazimirovich a ricevere tributi dall'Orda. Danu per corteggiare una sposa per il principe. Notiamo la stabilità dell'immagine di Dobrynya come eroe, come personaggio eroico, anche se ci sono poemi epici in cui la sua immagine è "eternata". nei poemi epici su di lui. C'è, "
Dya "zGlesha Popovich. Ci sono solo tre storie su Alyosha Popovich: "Alyosha Popovich e Tugarin", "Alyosha e la sorella Zbrodoviyal (Petrovich"), "Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich". La trama principale in cui viene rivelata l'immagine di Alyosha nelle sue caratteristiche principali, è la trama dell'epopea, la prima e probabilmente la prima. Gli scienziati riconoscono sia Alyosha Popovich che Tugarin come immagini che hanno prototipi storici. D. S. Likhachev e B. A. Rybakov hanno stabilito che c'è confusione nelle cronache: "diverso" i volti sono misti. Il prototipo storico di Alyosha - il "coraggioso" Alek-shdr (Alyosha) Popovich - risale al 13 ° secolo, ma i cronisti lo associarono agli eventi del 1096, quando uno dei guerrieri uccise il Polo Khan Tugor -kan , si avvicinò a Kiev. Ciò avvenne durante il regno di Svyatopolk Izyaslavich, che era sposato con la figlia di " "or-kan. A immagine di Alyosha Popovich, l'eroe che uccise Tugor-kan e l'eroe Alyosha >vich, che morì nella battaglia sul fiume Kalka nel 1224. L'immagine di Tugarin ne porta le caratteristiche creatura mitica: talvolta raffigurato come un mostro, simile a un serpente capace di volare, solitamente con ali di carta. Alyosha lo sconfigge o con l'aiuto del "potere celeste", o perché la pioggia ha inzuppato le ali di carta di Tugarin e lui è caduto a terra, o con l'astuzia, dicendo a Garin che c'era un esercito dietro di lui, e si è voltato e si è lasciato andare. ucciso.
Alyosha differisce da Ilya e Dobrynya in quanto usa non solo la forza, ma anche l'astuzia nella lotta contro i nemici. Ha caratteristiche che non si addicono molto a un eroe: viola l'accordo di gemellaggio e vuole sposare la moglie di Dobrynya. È vero, nell'epopea di solito è lo stesso Dobrynya a rimproverare il principe Vladimir e la principessa per aver sposato sua moglie con Alyosha. [Oh, e Alyosha è colpevole di questo: ha portato la notizia della morte di Dobrynya, che si è rivelata falsa. In alcuni testi appare Alyosha, 1K "il tordo beffardo della donna". Questa è chiaramente una violazione dell'essenza dell'immagine dell'alligatore.
Va sottolineato che il soprannome di Alyosha "Popovich" era inteso in modo tale che nei poemi epici successivi la sua immagine fosse adornata con tratti negativi: astuzia, avidità, infedeltà.
Alyosha è un eroe, e questa è la cosa principale a sua immagine.
Epopee sulla repulsione dell'invasione mongolo-tartara. Ai poemi epici in cui si possono vedere argomenti legati al riflesso di a. ...dell'invasione tartara, includono: "Ilya Muromets e lo zar Lin", "Dobrynya e Vasily Kazimirovich", "Vasily Igna-
1 ^vich e Batyga", "Massacro di Kama", "La morte dei Bogatiri",
rvaya è probabilmente legato agli eventi del 1239-1240. vicino a Kiev,
si concluse con la vittoria delle truppe russe. La fine vittoriosa dell'epopea
Corrispondeva al significato eroico dell'epopea epica. Anche il poema epico “Asiliy Ignatievich e Batyga” ha motivo di essere attribuito agli eventi del 1240: Kiev, assediata da Batu, viene salvata da Vasily Natyevich, l'eroe “della taverna Goli”, che non è menzionato in altri poemi epici. L'epopea "Mikhail Kazarin (Kozarin)", in cui l'eroe salva sua sorella dalla prigionia, viene paragonata dagli scienziati agli eventi del 1106, quando il governatore Kazarin, inviato con un reggimento vyato a Volyn, sconfisse lì i Polovtsiani e liberò i intera popolazione. Si ritiene che l'epopea sia stata composta a Volinia e poi sia entrata nel ciclo di Kiev.
Il tema della lotta contro il giogo non ha ricevuto uno sviluppo significativo nei poemi epici russi. I tartari di cui si parla nei poemi epici sono più spesso polovtsiani: gli eventi del tempo mongolo-tartaro si sovrapposero agli eventi dell'invasione pre-mongola. Le trame della lotta non furono sviluppate, come dice B. A. Rybakov, perché le sconfitte dei russi non potevano diventare trame di genere eroico.
Nella letteratura scientifica, tuttavia, viene prestata molta attenzione ai poemi epici "La battaglia di Kama" e "La morte dei Bogatiri", che di solito si fondono in un'unica trama. Sono stati fatti molti sforzi per dimostrare che il “massacro di Kama” è una risposta alla battaglia di Kulikovo. Tuttavia, V.F. Miller e V.Ya. Propp non hanno collegato questa epopea con la battaglia del campo di Kulikovo.
Per quanto riguarda il tema della morte degli eroi russi, crediamo che abbia ragione B. A. Rybakov, il quale crede che questo sia un riflesso indiretto degli eventi del 1380-1382-1409. "Questo non è un riflesso degli eventi, ma una risposta stilizzata di tipo epico alla domanda, inventata da narratori buffoni o, piuttosto, Kaliki, alla domanda: dove sono andati gli eroi russi, e questa risposta è stata composta, con ogni probabilità , non prima del XVI secolo, quando la lotta contro il dominio tartaro era già alle spalle", scrive B. A. Rybakov.
Se i miti sono conoscenza sacra, allora l'epopea eroica dei popoli del mondo è un'informazione importante e affidabile sullo sviluppo delle persone, espressa sotto forma di arte poetica. E sebbene l'epica si sviluppi dai miti, non è sempre così sacra, perché lungo il percorso di transizione si verificano cambiamenti nel contenuto e nella struttura; a questo servono l'epica eroica del Medioevo o l'epica dell'antica Rus', che esprimono idee glorificando i cavalieri russi che proteggono il popolo e glorificando persone eccezionali e i grandi eventi ad essi associati.
In effetti, l'epopea eroica russa cominciò a essere chiamata epica solo nel XIX secolo, e fino ad allora erano "vecchi tempi" popolari - canzoni poetiche che glorificavano la storia della vita del popolo russo. Alcuni ricercatori attribuiscono il tempo della loro formazione ai secoli X-XI, il periodo di Kievan Rus. Altri credono che questo sia un genere successivo di arte popolare e risalga al periodo dello Stato di Mosca.
L'epopea eroica russa incarna gli ideali di eroi coraggiosi e leali che combattono le orde nemiche. Le fonti mitologiche includono poemi epici successivi che descrivono eroi come il Mago, Svyatogor e il Danubio. Più tardi apparvero tre eroi: famosi e amati difensori della Patria.
Questi sono Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, che rappresentano l'epopea eroica del periodo di sviluppo della Rus' a Kiev. Queste antichità riflettono la storia della formazione della città stessa e del regno di Vladimir, al quale gli eroi andarono a servire. Al contrario, i poemi epici di Novgorod di questo periodo sono dedicati a fabbri e guslar, principi e nobili contadini. I loro eroi sono amorosi. Hanno una mente piena di risorse. Questi sono Sadko, Mikula, che rappresentano la luce e mondo solare. Ilya Muromets si trova nel suo avamposto per proteggerlo e conduce la sua pattuglia vicino alle alte montagne e alle foreste oscure. Sta lottando con forze del male per il bene del suolo russo.
Ognuno ha il proprio tratto caratteriale. Se l'epopea eroica conferisce a Ilya Muromets un'enorme forza, simile a Svyatogor, allora Dobrynya Nikitich, oltre alla forza e al coraggio, è un diplomatico straordinario, capace di sconfiggere il saggio serpente. Ecco perché il principe Vladimir gli affida missioni diplomatiche. Al contrario, Alyosha Popovich è astuta ed esperta. Dove gli mancano le forze, lì usa l'astuzia. Naturalmente, gli eroi sono generalizzati.
I poemi epici hanno un'organizzazione ritmica sottile e il loro linguaggio è melodioso e solenne. Ci sono epiteti e confronti qui in termini di qualità. I nemici sono presentati come brutti e gli eroi russi come grandiosi e sublimi.
I poemi epici popolari non hanno un unico testo. Sono stati trasmessi oralmente, quindi variavano. Ogni epopea ha diverse varianti, che riflettono argomenti e motivi specifici dell'area. Ma i miracoli, i personaggi e le loro reincarnazioni sono presenti diverse opzioni vengono salvati. Elementi fantastici, lupi mannari, eroi resuscitati vengono trasmessi sulla base della comprensione storica delle persone del mondo che li circonda. È chiaro che tutti i poemi epici furono scritti durante i tempi dell'indipendenza e del potere della Rus', quindi l'era dell'antichità qui ha un tempo convenzionale.
La questione dell'origine e periodizzazione storica L'epopea è molto controversa. Una condizione necessaria per studiare l'epica, la sua storia e la sua teoria è il confronto dell'epica con annali e cronache.
V. F. Miller è giunto alla seguente ipotesi sul tempo e sull'ambiente dell'emergere dei poemi epici. Ha scritto che la creazione del ciclo di racconti eroici di Vladimirov, il prototipo dei poemi epici successivi, risale all’XI secolo, il periodo della consolidata coscienza nazionale russa. Sia i cantanti principeschi che i membri della squadra potevano partecipare alla creazione di canzoni di questo circolo; l'oggetto del canto potevano essere principi popolari tra la squadra e il popolo e gli stessi guerrieri, governatori o "uomini coraggiosi", come Dobrynya e Putyata.<...>Glorificando principi e guerrieri, questa poesia aveva un carattere aristocratico, era, per così dire, la letteratura elegante della classe più alta, più illuminata, più intrisa di identità nazionale, un senso di unità della terra russa e degli interessi politici in generale." Nonostante molti anni di critica a questa teoria per "aristocrazia", essa non ha perso il suo significato scientifico oggettivo.
Anche durante il culmine dell'approccio sociologico volgare al folklore, alcuni studiosi trovarono l'opportunità di esprimere sostegno ad esso. Ad esempio, Yu.M. Sokolov ha scritto: "Affermare che i creatori e gli interpreti dell'epica nell'antica Russia fossero solo contadini aratori, che l'epica fosse dall'inizio alla fine il prodotto della sola creatività contadina, sarebbe errato, poiché la vasta la maggior parte dei poemi epici parla di eventi avvenuti nelle città (Kiev, Velikij Novgorod, Galich-Volyn, ecc.) e contengono dettagli storicamente molto accurati della vita urbana (militare, mercantile). I compilatori dei poemi epici erano persone esperte, persone che conoscevano bene il paese e la vita quotidiana e sociale dei vari strati della popolazione."
L'epopea fu adottata anche dai buffoni. Questo ambiente ha avuto un'influenza su di lui: l'intrattenimento è venuto alla ribalta. Nei poemi epici stessi, alcune scene rappresentano cantanti buffoni alle feste del principe Vladimir.
Nel "Saggio sulla storia dell'epica russa" V. F. Miller ha descritto il processo generale di sviluppo delle canzoni epiche del ciclo di Vladimirov. La loro formazione e fioritura ebbe luogo a Kleve nei secoli XI-XII e dalla seconda metà del XII secolo. (dopo l'indebolimento di Kiev) queste canzoni si spostarono a ovest e a nord, nella regione di Novgorod.
Il ricercatore ha scritto: "Queste leggende, prototipi di poemi epici successivi, circondavano il nome del "vecchio" Vladimir nell'XI secolo. In questo secolo, certo tipo questi racconti poetici, il loro stile è stato sviluppato, linguaggio figurativo, magazzino poetico. L'elemento eroico era determinato dalle condizioni politiche della vita nella Russia meridionale: guerra costante con i nomadi orientali, prima i Peceneghi, poi i Cumani. Canzoni<...>glorificava guerrieri eccezionali, idealizzava le loro imprese e li attaccava a Kiev e al principe. Vladimir. Anche le leggende locali - Chernigov, Pereyaslav, Rostov - furono attratte da questo centro, tracce delle quali a volte troviamo nelle cronache, a volte nei poemi epici moderni. Nel 12 ° secolo. L'epopea di Vladimir ha vissuto il suo periodo di massimo splendore insieme al periodo di massimo splendore della cultura, della letteratura e dell'arte. Il principe più eccezionale di questo tempo, Vladimir Monomakh, glorificato dalle sue guerre di successo con i Polovtsiani, lasciò il segno nell'epica Vladimir almeno in alcune caratteristiche, e i nomi di alcuni dei suoi contemporanei furono preservati nei poemi epici.
Gli scienziati moderni risolvono il problema dell'origine e dello sviluppo dei poemi epici nei termini della loro poetica storica.
Citiamo l'opinione di S.N. Azbelev. Nello spirito delle idee di A. N. Veselovsky, il ricercatore ritiene che una nuova epopea sia sempre il risultato di una combinazione di due fonti. Uno di loro ha uno storicismo specifico. Seconda fonte - eredità epica. "Include l'opera nella tradizione, la introduce nel cerchio dell'epopea epica."
Azbelev dipinge il seguente quadro dell'evoluzione. Primo: l'epopea "tribale" (pre-statale) slava. Poi - l'epica storica concreta della Rus' meridionale - gli antichi canti epici lirici russi. In realtà, i poemi epici esistevano quasi esclusivamente nello spazio dell'antica terra di Novgorod e dove si stabilirono i coloni di questa zona.
La tradizione epica del nord di Novgorod differiva dalla tradizione epica della Russia meridionale. Il ricercatore ha osservato: "L'evoluzione delle opere della Russia meridionale portate a Novgorod è avvenuta in condizioni diverse da quelle naturali. Da qui, una crescita più intensa della narrativa spontanea e un uso più ampio di materiale epico "estraneo". Azbelev ritiene che l'epopea popolare che ci è giunta ci permetta di giudicare solo “su contenuto canzoni storiche di Kievan Rus. Un'idea di "quanto fosse alto il grado di storicismo concreto nelle opere epiche dell'antica Russia e quanto fosse alto il suo livello poetico" è data da "Il racconto della campagna di Igor" e da un fenomeno relativamente tardo come i duma nazionali ucraini .
La composizione dell'epopea russa si è formata gradualmente. I ricercatori moderni, riassumendo le conoscenze accumulate dalla scienza sui poemi epici, offrono una specifica periodizzazione storica delle loro trame.
Il vicepresidente Anikin identifica quattro periodi, ognuno dei quali ha dato all'epopea i suoi eroi.
Il primo è mitologico: termina nel IX secolo. ("il tempo dell'emergere e dello sviluppo iniziale delle canzoni epiche").
La seconda è Kiev: IX - metà XII secolo. ("Canzoni epiche di un tempo precedente in questo nuovo periodo storie concentravano la loro azione attorno a Kiev e alla capitale Kiev principe").
Il terzo è Vladimir-Suzdal: ("In questo momento si formò un ciclo di poemi epici con Ilya Muromets a capo", e anche "si formò un gruppo specifico Epica di Novgorod"). Questo fu un periodo di sviluppo statale ed etnico della Russia nord-orientale.
Il quarto è il periodo di elaborazione creativa di poemi epici precedentemente creati in relazione alle condizioni storiche della Russia moscovita.
La classificazione dello storico B. A. Rybakov è più dettagliata. Individua: "la fase iniziale dell'epopea" - prima del regno di Vladimir I; epopee dell'era di Vladimir I; Ciclo monomaco; Ciclo Novgorod del XII secolo; epopee sull'invasione mongolo-tartara; epiche su Vasily Buslaev e alcuni altri. All'interno di questi periodi, il ricercatore costruisce la storia della creazione dei singoli poemi epici e dei loro cicli.
Biglietto n. 40. Epopee di contenuto mitologico.
Bylinas è un'epopea eroica poetica dell'antica Rus', che riflette gli eventi della vita storica del popolo russo.
questo è un genere antico sviluppatosi ai tempi di Kievan Rus (secoli X-XI),
Tra i poemi epici spicca un gruppo dei più antichi. Queste sono le cosiddette epopee sugli eroi "anziani", associate alla mitologia. Gli eroi di queste opere sono la personificazione di forze sconosciute della natura associate alla mitologia. Tali sono Svyatogor e Volkhv Vseslavevich, Danubio e Mikhailo Potyk. e Mikula Selyaninovich.
Esempi di poemi epici
Svyatogor non esegue alcuna impresa. È così grande che “la madre terra lo porta con la forza”. Il suo nome testimonia una sorta di santità, forse è per questo che la terra peccaminosa non può sopportarlo.
Questo è ciò che dice un'epopea. Ilya Muromets stava attraversando un campo aperto e "investiva" un enorme eroe a lui sconosciuto, che, seduto su un cavallo, sonnecchiava. Ilya lo colpì sulla schiena con tutta la sua forza con la sua mazza, "del peso di novanta libbre". Lo sconosciuto non si è nemmeno svegliato da un simile colpo. Al terzo colpo, l'eroe sconosciuto si svegliò, si guardò intorno, vide Ilya, prese lui e il suo cavallo, se lo mise in tasca e proseguì. Per tre giorni e tre notti Svyatogor cavalcò così con Ilya in tasca. Il terzo giorno il cavallo cominciò a "inciampare" vicino a Svyatogor.
"È difficile per me trasportare due eroi, e persino un cavallo eroico, per tre giorni e tre notti", rispose il cavallo. tirò fuori Ilya Muromets dalla tasca e, avendo saputo che anche lui, un potente eroe, “fraternizzava” con lui, cioè scambiava la croce battesimale con Ilya; Poi proseguirono insieme. Siamo arrivati su un'alta montagna e abbiamo visto un'enorme bara sulla montagna. Svyatogor ha provato a sdraiarsi dentro e si è scoperto che la bara era proprio alla sua altezza. chiese a Ilya di chiuderlo con un coperchio. Ilya ha soddisfatto la sua richiesta, ma non poteva più rimuovere il coperchio dalla bara. Quindi Ilya afferrò la sua "spada damascata". Da ogni colpo della spada di Ilya, cerchi di ferro saltavano fuori e incatenavano Svyatogor più strettamente nella bara. "A quanto pare, la morte è destinata a me qui." Svyatogor si è proposto di trasmettere il suo spirito eroico, il suo forza eroica, - ma non tutto, ma solo metà della forza, altrimenti, disse Svyatogor, la madre terra non ti porterà via." Ilya ricevette lo spirito eroico attraverso la fessura, e così Svyatogor morì nella sua enorme bara per un dolore sconosciuto.
Un'altra epopea racconta dell'incontro di Svyatogor con Mikula Selyaninovich, un eroico contadino. Svyatogor cavalcava sul suo eroico cavallo e non riusciva a raggiungere Mikula Selyaninovich, che camminava con una piccola bisaccia sulle spalle. Svyatogor lo raggiunse con la forza e iniziò a chiedergli cosa portava nella bisaccia? Mikul gettò la borsa a terra e invitò Svyatogor a raccoglierla. Svyatogor scese da cavallo, afferrò la borsa, ma non riuscì a sollevarla; Svjatogor impiegò tutte le sue forze e per lo sforzo affondò nel terreno fino alla vita e non spostò la borsa dal suo posto. Mikula Selyaninovich si chinò, prese la borsa con una mano e se la gettò sulla schiena. Si scopre che Mikula portava in questa borsa tutte le "voglie terrene", come se l'intero fardello del lavoro agricolo, cosa che solo lui, un eroico contadino, poteva fare.
Volga Svyatoslavich e Mikula Selyaninovich.
Il terzo degli eroi senior è Volga Svyatoslavich, o, come viene chiamato in un'altra epopea, Volkh Vseslavich. Si potrebbe pensare che il suo nome - Volga - derivi dal nome dello storico principe Oleg. È possibile che le brillanti vittorie di Oleg siano sembrate miracolose e soprannaturali alla gente, e dall'immagine del principe Oleg è nata questa immagine favolosamente eroica. Volga è un principe, Volga ha una squadra coraggiosa, Volga guida i guerrieri e vince sempre.
In un'epopea, Volga, come Svyatogor, incontra Mikula Selyaninovich. Volga e la sua coraggiosa squadra stavano attraversando un campo aperto e sentirono che un aratore (oratay) stava arando (urlando) nel campo,
Volga vuole raggiungere il contadino, ma anche se lo lascia fare cavallo eroico al galoppo, è solo il terzo giorno che raggiunge il modesto Oratai. Volga gli chiede che tipo di cavallo meraviglioso ha? al che il contadino risponde che ha comprato la sua puledra salata mentre era ancora un puledro da latte nella mandria, e che se questa puledra fosse stata un cavallo, allora non avrebbe avuto un prezzo. Quindi il Volga chiama il contadino affinché vada con lui e la sua squadra a raccogliere "tributi" dalla gente. Il contadino è d'accordo, ma, dopo essersi allontanato, si ricorda di essersi dimenticato di tirare fuori il bipiede da terra e di metterlo via. Il Volga manda i suoi guerrieri a questo scopo, ma non possono spostare l'aratro del contadino. L'intera squadra del Volga fa uno sforzo e si limita a "ruotare il bipiede" sul posto. Quindi l'aratore ritorna lui stesso, con una mano tira fuori il bipiede da terra e lo lancia sul "cespuglio di gamberi". Stupito da tale potere, Volga chiede al contadino chi è? Al che quest'ultimo risponde: "E io arerò la segale e la metterò in cataste, la metterò in cataste e la trascinerò fuori, la trascinerò a casa e trebbierò a casa, tirerò fuori la spazzatura e farò la birra, farò la birra e darò da bere agli uomini. I contadini inizieranno a chiamarmi: "Giovane Mikulushka Selyaninovich!"
È così che apprendiamo il nome di questo misterioso e potente aratore contadino. Risulta essere più forte sia di Svyatogor che del Volga Svyatoslavich - questo è spiegato dalla speciale simpatia e rispetto del popolo russo per il lavoro agricolo contadino.
Nel frattempo, anche Volga Svyatoslavich è un eroe insolitamente forte. Quando nacque, “ho imitato la madre del formaggio-terra,
Il mare blu tremò." Fin dalla prima infanzia, Volga imparò vari "trucchi e saggezza". Imparò a comprendere il linguaggio degli animali e degli uccelli, imparò a trasformarsi in animali, uccelli e pesci; “Camminare come un luccio nei mari profondi, volare come un falco sotto le nuvole, lupo grigio perlustrare i campi aperti." Grazie a questa capacità di voltarsi e, quando necessario, di ribaltare la sua squadra, Volga ottiene meravigliose vittorie. Un'epopea racconta come il Volga Svyatoslavich decise di "combattere il regno turco". Trasformandosi in un "uccellino", volò attraverso il "mare-oceano", volò alla corte del sultano turco e, seduto alla finestra, ascoltò per caso una conversazione tra il Sultano e sua moglie su come il Sultano avrebbe " combattere la terra russa”. Ma la moglie del Sultano sentì che l '"uccellino" seduto sul davanzale della finestra non era altro che il principe Volga Svyatoslavich in persona, e lo raccontò a suo marito. Quindi l'uccello Volga volò in alto e immediatamente si trasformò in un ermellino, che si fece strada nelle camere dove erano conservate tutte le armi dell'esercito turco. E poi l'ermellino Volga cominciò a mordere tutte le corde degli archi turchi. Non li rosicchiò, ma li morse solo inosservato, così che quando i turchi tirarono le corde dell'arco con una freccia, preparandosi a sparare, tutte le loro "corde di seta scoppiarono immediatamente". - Dopo aver quindi sorvolato in sicurezza l'uccello Oceano-Mare, Volga radunò la sua "buona squadra", trasformò tutto in luccio e così attraversò a nuoto con la squadra Oceano-Mare. La squadra - già in forma umana - si è avvicinata alla città turca, ma si è scoperto che la città era circondata da un muro forte e indistruttibile e le porte "a motivi" erano ben chiuse. E poi il Volga ricorse alla magia. Trasformò tutta la sua squadra in "murashchiki" (formiche), che strisciarono attraverso gli schemi e le fessure delle forti porte della città e, già dietro il muro, si trasformarono di nuovo in una squadra forte e si precipitarono contro i nemici. I turchi afferrarono archi e frecce, tirarono i loro "fili di seta" - tutti i fili scoppiarono contemporaneamente - e il Volga conquistò l'intero regno turco.
1). La questione dell'origine dell'epopea eroica - una delle più difficili nella scienza letteraria - ha dato origine a numerose teorie diverse. Due di essi spiccano: “tradizionalismo” e “antitradizionalismo”. Le basi del primo furono gettate dal medievalista francese Gaston Paris (1839-1901) nella sua opera principale “La storia poetica di Carlo Magno” (1865). La teoria di Gaston Paris, chiamata “teoria della cantilena”, si riduce ai seguenti principi fondamentali. La base primaria dell'epopea eroica erano piccole cantilene lirico-epiche, diffuse nell'VIII secolo. Le cantilene furono una risposta diretta a determinati eventi storici. Per centinaia di anni, le cantilene sono esistite in... tradizione orale e dal X secolo. inizia il processo della loro fusione in grandi poemi epici. L'epopea è il prodotto della creatività collettiva a lungo termine, la massima espressione dello spirito delle persone. Pertanto, è impossibile nominare un unico creatore del poema epico; la registrazione stessa delle poesie è un processo più meccanico che creativo,
Le posizioni dei "tradizionalisti" e degli "antitradizionalisti" furono in una certa misura riunite nella sua teoria sull'origine dell'epopea eroica di Alexander Nikolaevich Veselovsky. L'essenza della sua teoria è la seguente. L'inizio della creatività epica fu piccolo canzoni - cantilene lirico-epiche, nate come risposta a eventi che hanno eccitato l'immaginazione delle persone. Dopo un po ', l'atteggiamento verso gli eventi descritti nelle canzoni diventa più calmo, la gravità delle emozioni si perde e quindi nasce una canzone epica. passa, e le canzoni, in un modo o nell'altro vicine l'una all'altra, si sviluppano in cicli. E alla fine il ciclo si trasforma in un poema epico Mentre il testo esiste nella tradizione orale, è la creazione di un collettivo. Nell'ultima fase di Nella formazione dell'epopea, il singolo autore gioca un ruolo decisivo.La registrazione di poesie non è un atto meccanico, ma profondamente creativo.
I fondamenti della teoria di Veselovsky mantengono il loro significato per la scienza moderna (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), che fa risalire anche l'emergere dell'epica eroica all'VIII secolo, ritenendo che l'epica sia la creazione sia della creatività individuale collettiva orale che scritta. .
Viene corretta solo la questione dei principi fondamentali dell'epopea eroica: sono considerati leggende storiche e il più ricco arsenale di mezzi figurativi dell'epica arcaica.
Non è un caso che l'inizio della formazione dell'epopea eroica (o statale) risalga all'VIII secolo. Dopo la caduta dell'Impero Romano d'Occidente (476), nel corso di alcuni secoli si verificò il passaggio dalle forme statali schiavistiche a quelle feudali, e tra i popoli del Nord Europa si verificò un processo di definitiva decomposizione dello stato patriarcale-patriarcale. relazioni tribali. I cambiamenti qualitativi associati alla creazione di un nuovo stato si fecero sicuramente sentire nell'VIII secolo. Nel 751 uno dei più grandi feudatari d'Europa, Pipino il Breve, divenne re dei Franchi e fondatore della dinastia carolingia. Sotto il figlio di Pipino il Breve, Carlo Magno (regno: 768-814), si formò un vasto stato, comprendente una popolazione celto-romano-germanica. Nell'80b il papa incoronò Carlo con il titolo di imperatore del rinnovato Grande Impero Romano. A sua volta, Kara completa la cristianizzazione delle tribù tedesche e cerca di trasformare la capitale dell'impero, Aquisgrana, in Atene. La formazione del nuovo stato fu difficile non solo a causa delle circostanze interne, ma anche a causa di quelle esterne, tra le quali uno dei posti principali fu occupato dalla guerra in corso tra franchi cristiani e arabi musulmani. È così che la storia ha preso vita con forza uomo medievale. E la stessa epopea eroica divenne un riflesso poetico della coscienza storica delle persone.
L'attenzione alla storia determina i tratti decisivi della differenza tra epica eroica ed epica arcaica, Temi centrali riflessione epica eroica principali tendenze vita storica, appare uno specifico background storico, geografico, etnico, vengono eliminate le motivazioni mitologiche e fiabesche. La verità della storia determina ora la verità dell’epica.
Le poesie eroiche create da diversi popoli d'Europa hanno molto in comune. Ciò è spiegato dal fatto che un simile realtà storica; questa realtà stessa è stata compresa dal punto di vista dello stesso livello di coscienza storica. Inoltre, è servito il mezzo immagine linguaggio artistico, che ha radici comuni nel folklore europeo. Ma allo stesso tempo, l'epopea eroica di ogni singola nazione ha molte caratteristiche uniche e specifiche a livello nazionale.
I più significativi dei poemi eroici dei popoli dell'Europa occidentale sono considerati: francese - "La canzone di Roland", tedesco - "Canzone dei Nibelunghi", spagnolo - "Canzone del mio Cid". Queste tre grandi poesie permettono di giudicare l'evoluzione dell'epopea eroica: "La canzone dei Nibelunghi" contiene una serie di caratteristiche arcaiche, "La canzone di My Sid" mostra l'epopea alla sua fine, "La canzone di Roland" è il momento della sua massima maturità.
2) CARATTERISTICHE GENERALI DELL'EPOCA EROICA
Durante il Medioevo maturo, continuò lo sviluppo delle tradizioni della letteratura epica popolare. Questa è una delle fasi significative della sua storia, quando l'epopea eroica divenne l'anello più importante della letteratura libraria medievale. L'epopea eroica del Medioevo maturo rifletteva i processi di consolidamento etnico e statale e le emergenti relazioni signorile-vassallo. Argomenti storici nell'epica ampliata, sostituendo quella fiabesca-mitologica, il significato aumentava Motivi cristiani e il pathos patriottico si intensificò, si svilupparono una forma epica più ampia e uno stile più flessibile, facilitato da una certa distanza dai modelli puramente folcloristici. Tuttavia, tutto ciò portò a un certo impoverimento della trama e delle immagini mitopoietiche, quindi successivamente il romanticismo cavalleresco si rivolse nuovamente alla narrativa folcloristica. Tutte queste caratteristiche della nuova fase della storia dell'epopea sono strettamente interconnesse internamente. Il passaggio dagli arcaici epici ai classici epici, in particolare, si espresse nel fatto che i poemi epici delle nazionalità che avevano raggiunto lo stadio di chiaro consolidamento statale abbandonarono il linguaggio del mito e delle fiabe e si dedicarono allo sviluppo di trame tratte da leggende storiche(pur continuando a utilizzare, ovviamente, vecchi cliché di trama e linguaggio risalenti ai miti).
Gli interessi dei clan e delle tribù furono messi da parte dagli interessi nazionali, anche se ancora agli inizi, quindi in molti monumenti epici troviamo pronunciati motivi patriottici, spesso associati alla lotta contro conquistatori stranieri e di altro tipo religiosi. I motivi patriottici, tipici del Medioevo, appaiono in parte sotto forma di contrapposizione tra cristiani e musulmani “infedeli” (nelle letterature romanica e slava).
Come detto, l'epopea nella nuova fase descrive conflitti feudali e relazioni signorile-vassallo, ma a causa della specificità epica, lealtà vassallo (nella "Canzone dei Nibelunghi", "Canzone di Roland", "Canzone del mio Sid") , di regola, si fonde con la lealtà al clan, alla tribù, al paese natale, allo stato. Una figura caratteristica nell'epopea di questo tempo è l'epico "re", il cui potere incarna l'unità del paese. Viene mostrato in una relazione difficile con il principale eroe epico- corriere ideali delle persone. La lealtà vassallo al re è combinata con una storia sulla sua debolezza, ingiustizia, con una rappresentazione molto critica dell'ambiente di corte e dei conflitti feudali (nel ciclo di poesie francesi su Guillaume d'Orange). L'epopea riflette anche tendenze antiaristocratiche (nelle canzoni su Dietrich di Berna o in "Song of My Sid"). Nelle opere epico-eroiche dei secoli XII-XIII. A volte penetra anche l'influenza del romanzo cortese (cavalleresco) (in “La canzone dei Nibelunghi”). Ma anche con l'idealizzazione delle forme di vita cortigiane, l'epopea preserva principalmente gli ideali eroici popolari e l'estetica eroica. L'epopea eroica mostra anche alcune tendenze che vanno oltre la sua natura di genere, ad esempio l'avventurismo ipertrofico ("Raoul de Cambrai" e altri), motivazioni materiali per il comportamento dell'eroe che supera pazientemente circostanze avverse (in "La canzone di mio Sid ”), dramma , arrivando al punto della tragedia (in “I Nibelunghi” e in “La canzone di Orlando”). Queste diverse tendenze testimoniano le possibilità nascoste della poesia epica e anticipano lo sviluppo del romanzo e della tragedia.
Le caratteristiche stilistiche dell'epopea sono ora in gran parte determinate da un allontanamento dal folklore e da un'elaborazione più profonda tradizioni folcloristiche. Nel processo di transizione dall'improvvisazione orale alla recitazione dai manoscritti, compaiono numerosi enjambement, ad es. trasferimenti da un verso all'altro, si sviluppa la sinonimia, aumenta la flessibilità e la varietà delle formule epiche, a volte diminuisce il numero di ripetizioni, diventa una composizione più chiara e armoniosa. possibile (“La canzone di Roland”).
Sebbene l'ampia ciclizzazione sia familiare anche alla creatività orale (ad esempio, nel folklore Asia centrale), ma soprattutto creare opere epiche di grande volume e la loro aggiunta in cicli è supportata dal passaggio dall'improvvisazione orale a un libro scritto a mano. A quanto pare, la librezza contribuisce anche all'emergere di caratteristiche “psicologiche”, così come all'interpretazione del personaggio eroico in termini di una sorta di tragica colpa. Tuttavia, l'interazione tra folklore e letteratura libraria continua attivamente: nella composizione e soprattutto nell'esecuzione di molte opere epiche, in questo periodo fu grande la partecipazione di shpilman e giocolieri.
6) Uno dei monumenti più notevoli della letteratura medievale è considerato il racconto epico del popolo francese: "La canzone di Roland".
Minore fatto storico costituì la base di questa epopea eroica e nel tempo, arricchita da una serie di eventi successivi, contribuì all'ampia diffusione dei racconti su Orlando e sulle guerre di Carlo Magno in molte letterature dell'Europa occidentale.
La Canzone di Orlando esprime chiaramente l'ideologia di una società feudale, in cui il fedele servizio di un vassallo al suo signore supremo era una legge intoccabile, e la sua violazione era considerata tradimento e tradimento. Tuttavia, i tratti di forza d'animo coraggiosa, valore militare, amicizia disinteressata e atteggiamento premuroso verso ciò che sta accadendo non sono stati ricevuti nella poesia, come in meraviglioso monumento creatività del popolo russo "Il racconto della campagna di Igor", associazione di classe-feudale; al contrario, queste proprietà convincenti dei valorosi difensori della patria - capi militari-coetanei e loro vassalli, erano percepite come tipiche, nazionali. Anche in In misura maggiore il riconoscimento e la simpatia da parte delle grandi masse sono stati facilitati dai pensieri sulla difesa della patria, sulla vergogna e sul pericolo di sconfitta, che percorrono come un filo rosso l'intera poesia.
Epico
LEZIONE N 6
Le epiche sono canzoni epiche di contenuto eroico, quotidiano o fantastico. Costituivano il nucleo principale della poesia orale russa. Secondo l’accademico Grekov “questa è una storia raccontata dalle persone stesse”. La specificità dell'epopea russa è che consiste in opere indipendenti separate, ogni epopea ha la propria trama completa e il proprio eroe. Il termine "epico" fu stabilito nella scienza solo nella seconda metà del XIX secolo, tra la gente i poemi epici venivano solitamente chiamati "vecchi" o "vecchi". V.F. Miller, e dopo di lui altri scienziati, ritenevano che il termine “epico” avesse origine letteraria; questo simbolo fu introdotto nella circolazione scientifica da I.P. Sakharov negli anni '30 del XIX secolo e preso in prestito da "Il racconto della campagna di Igor" ("Secondo l'epica di questo tempo"). Prima dell'introduzione del termine "epico" nella scienza russa, veniva usato il termine "racconti eroici", questo termine fu usato nei suoi "Articoli sulla poesia popolare" di V.G. Belinsky, ma in seguito questo termine non fu usato nella terminologia folcloristica.
Nel folklore ci sono punti di vista diversi al luogo in cui furono composti i poemi epici e al momento dell'emergere di questo genere. Alcuni ricercatori (V.F. Miller, fratelli Sokolov, ecc.) Ritengono che il genere dell'epica si sia sviluppato nelle condizioni di Kievan Rus contemporaneamente agli eventi descritti e si sia sviluppato solo negli anni successivi. Altri scienziati (M.E. Khalansky, S.K. Shambinago e altri) hanno sostenuto che i poemi epici furono creati principalmente nella Rus' moscovita, come canzoni su eventi passati. La questione del tempo di origine dell'epopea continua a preoccupare gli scienziati moderni: D.S. Likhachev ha avanzato il presupposto che i poemi epici si siano formati principalmente nel Medioevo, dopo la caduta di Kievan Rus, come canti eroici uniti dall'immagine della capitale di Kiev. Secondo questa teoria, i poemi epici venivano composti come canzoni sul passato e non sul presente. Secondo V. Ya. Propp, molti poemi epici erano un riflesso della lotta non con i veri nemici, ma con creature mitologiche, non sono basati su eventi storici, ma sulla finzione. V. Ya Propp divide i poemi epici in tre gruppi; l'epopea del periodo di sviluppo delle relazioni feudali (epica su Volkh e Svyatogor, epopea sul matchmaking e la lotta contro i mostri); l'epopea dell'epoca della lotta contro l'invasione mongolo-tartara; epopea dell'era della formazione dello stato russo centralizzato.
V.P. Anikin nota periodi diversi nella periodizzazione storica dei poemi epici: il periodo mitologico, il periodo di Kiev, il periodo Vladimir-Suzdal, il Galiziano-Volyn, Pskov-Novgorod, Bryansk, ecc., cioè individua anche l '"epica regionale". La maggior parte degli scienziati moderni ritiene che i poemi epici, per la maggior parte, siano sorti durante il periodo di Kievan Rus. Quando si considera questa complessa questione, bisogna tenere conto della grande diversità dell'epica russa; è improbabile che possa essere associata a qualcuno fase storica, dopo tutto, ci sono poemi epici, il cui contenuto riflette il periodo pre-Kiev (epopea su Volkh Vseslavyevich, su Dobrynya e Marinka, ecc.). Apparentemente, dobbiamo giungere alla conclusione che la questione dell'origine dell'epica non ha una risposta chiara, in ogni caso ha una soluzione individuale. Ma negli studi sul folklore, si distinguono tre fasi nello sviluppo dell'epica:
Fase I – 9-12 secoli, coincide con il periodo di massimo splendore della Rus' di Kiev. I poemi epici di questo periodo raccontano di combattenti di serpenti, poiché il nemico in questi poemi epici appare sotto forma di un mostro mitologico: un serpente. Uno dei primi eroi dell'epica è Dobrynya Nikitich, che ha un prototipo storico ("Dobrynya e il serpente"). Questo poema epico rappresenta allegoricamente l'adozione del cristianesimo nella Rus', cioè la lotta del cristianesimo contro il paganesimo. Già in questi poemi epici appare l'immagine del principe Vladimir, il cui prototipo era il principe Vladimir Svyatoslavovich. All'inizio, l'immagine del principe era positiva, era raffigurato come un uomo che univa le terre russe.
Fase II - 13-15 secoli, il periodo del crollo della Rus' di Kiev, il periodo dell'invasione tataro-mongola della Rus', quindi tutti i poemi epici ricevono un orientamento anti-tartaro. Nei poemi epici ci fu uno spostamento cronologico nel tempo; gli eventi successivi furono limitati al periodo di Kievan Rus. In questa fase emergono nuovi personaggi: Ilya Muromets e Alyosha Popovich. C'è una ciclizzazione dell'epica, ad es. i poemi epici sono uniti in gruppi attorno a un centro: Kiev (militare, eroica) e Novgorod (sociale e quotidiana). Nei poemi epici sorti in questa fase, c'è una "diminuzione" dell'immagine del principe Vladimir, da eroe positivo che si trasforma in carattere negativo(non riesce a trovare un eroe che protegga la città, il suo comportamento e il suo aspetto sembrano divertenti).
Fase III– 16-17 secoli, avviene la formazione finale del genere, i poemi epici ricevono quella forma completata che è registrata nei registri dei collezionisti. Non vengono visualizzate nuove trame, non vengono visualizzate nuove immagini. Alcuni poemi epici menzionano Mosca invece di Kiev, riflettendo l'idea della necessità di centralizzare le terre russe, ma l'orientamento ideologico dei poemi epici è preservato: una storia sull'eroica lotta di un eroe contro nemici esterni.
Il XVIII secolo è il periodo in cui esiste l'epica, ad es. i poemi epici continuano ad essere rappresentati senza arricchirsi di nuove trame o immagini; i secoli XIX e XX sono un periodo di attenuazione e scomparsa del genere.
Accettiamo la tradizionale divisione dell'epica in Kiev e Novgorod, ma ciò non significa che l'epica si sia sviluppata solo attorno a questi centri. I ricercatori hanno dimostrato che esistevano diversi centri regionali attorno ai quali furono creati i poemi epici: questi sono il ciclo Galizia-Volyn, Vladimir-Suzdal, Chernigov, Bryansk, ecc. V. Ya. Propp dimostra che tutti questi poemi epici furono inclusi nel ciclo tutto russo epico. I soggetti regionali, di cui ce ne sono pochissimi, furono creati sotto l'influenza delle tradizioni già esistenti di questo genere; hanno anche plasmato l'epopea tutta russa.
Le raccolte di poemi epici pubblicati dalla fine del XVIII secolo alla fine del XX secolo contengono più di 2.500 testi. Questi testi sono diversi per temi, trame, immagini di eroi, struttura, ma la loro sistematizzazione e studio è difficile, poiché nella scienza russa non esiste un catalogo o un indice consolidato dei poemi epici. Nel folkloristico moderno, è stata preservata la divisione in due cicli: Kiev e Novgorod, proposti per la prima volta da V.G. Belinsky; sebbene venga utilizzata una divisione in due tipi: militare e sociale. Alcuni poemi epici occupano un posto intermedio, non sono facili da attribuire a un tipo o all'altro (ad esempio, i poemi epici sul matrimonio del principe Vladimir).
I poemi epici militari, eroici ed eroici raccontano la difesa della patria dai nemici; gli eroi russi sono diventati i loro eroi. I poemi epici sociali e quotidiani parlano principalmente della vita di Novgorod, i poemi epici più famosi Ciclo di Novgorod su Sadko e Vasily Buslaev.
EPICHE DEL CICLO DI Kiev
I poemi epici di questo ciclo hanno caratteristiche generali: l'azione si svolge a Kiev o nei suoi dintorni, al centro dell'epopea c'è l'immagine del principe Vladimir, il tema principale è la difesa della terra russa dai nemici. Il contenuto principale dell'epopea tradizionale russa è il patriottismo popolare, che combina la consapevolezza del grande potere del popolo, l'idea del servizio disinteressato alla patria e l'odio inconciliabile per gli invasori stranieri. Queste idee si riflettevano più chiaramente nelle gigantesche immagini degli eroi, nel loro coraggio, resistenza, forza indistruttibile e immagini favolosamente eroiche. L'abbondanza di immagini eroiche è una delle caratteristiche dell'epopea nazionale russa.
"Non si può fare a meno di riconoscere", ha scritto V.G. Belinsky a proposito dei poemi epici, "lo straordinario, gigantesco potere della vita contenuto in essi... russo poesia popolare ribolle di eroi... Questo coraggio, questo coraggio e questo valore appaiono su una scala così ampia, con una forza così indistruttibile che involontariamente ci si inchina davanti a loro... "Indubbiamente iperboliche, le immagini degli eroi sono ancora realistiche nella loro essenza. In essi si incarnavano i cantanti folk prestazione perfetta sul potere indistruttibile del popolo.
I veri nemici sanguinari degli eroi sono i nemici della patria, gli invasori stranieri. Le caratteristiche storiche di numerosi nemici che attaccarono la terra russa, a seguito di una lunga generalizzazione artistica, furono unite in poemi epici in diverse immagini, che portano nomi memorabili dalle incursioni degli antichi nomadi, questi sono i nomi: Tugarin (Tugorkan), Squalo gigante (Sharukan), Konshik (Konchak) ecc. Il pericolo mortale che minacciava la Rus' da parte dei suoi nemici, le rapine e le atrocità da loro commesse, hanno portato a una rappresentazione estremamente negativa di queste immagini. La forza tartara nei poemi epici è chiamata "nera" e gli stessi tartari sono chiamati "sporchi". Le immagini generalizzate più comuni dei nemici sono l'immagine della creatura più disgustosa: il Serpente, o l'immagine del “sporco Idolo”, che “ha una testa come una vasca; e gli occhi come boccali di birra. Tutte queste immagini sono raffigurate come mostri fantastici: per qualche motivo Tugarin ha ali di carta, l'usignolo il ladro si siede su un albero, ma l'epopea non indica che aspetto ha. Ma si può notare chiaramente che i nemici non sono mai raffigurati come persone, sono creature mostruose.
L'epopea descrive i nemici come "vanagloriosi" arroganti e arroganti, ma il narratore non permette che il loro "potere nero" venga sottovalutato. Nella rappresentazione epica, il nemico è forte, astuto, astuto e numeroso. Tugarin e Idolishche commettono impunemente oltraggi nella Rus' finché non incontrano eroi russi. La vittoria sul nemico nell'epica si ottiene attraverso una lotta titanica di eroi; la vittoria è spesso preceduta dalla sconfitta dei singoli eroi, che continua fino a quando l'eroe principale, Ilya Muromets, entra in battaglia. I poemi epici mostrano l'insidioso tradimento di un nemico sconfitto ma non morto ("Ilya Muromets e Nightingale the Robber").