ترکیب نقد ادبی به عنوان یک علم. نقد ادبی به عنوان یک علم داستانی. حماسه به عنوان یک ژانر ادبی

نقد ادبی استعلم از داستان، منشأ، ماهیت و توسعه آن. نقد ادبی مدرن یک نظام پیچیده و متحرک از رشته هاست. سه شاخه اصلی نقد ادبی وجود دارد. نظریه ادبی بررسی می کند قوانین عمومیساختار و توسعه ادبیات. موضوع تاریخ ادبیات در درجه اول گذشته ادبیات به عنوان یک فرآیند یا به عنوان یکی از لحظات این روند است. نقد ادبی به وضعیت نسبتاً همزمان «امروز» ادبیات علاقه دارد. همچنین با تفسیر ادبیات گذشته از منظر وظایف اجتماعی و هنری مدرن مشخص می شود. وابستگی نقد ادبی به نقد ادبی به عنوان یک علم به طور کلی شناخته نشده است.

شعر به عنوان بخشی از نقد ادبی

مهمترین بخش نقد ادبی شعر است- علم ساختار آثار و مجموعه های آنها، خلاقیت نویسندگان به طور کلی، جنبش های ادبی و همچنین دوران هنری. شعر با شاخه های اصلی نقد ادبی همبستگی دارد: در سطح نظریه ادبی به شعر عمومی، یعنی علم ساختار هر اثر؛ در سطح تاریخ ادبی، شاعرانگی تاریخی وجود دارد که به بررسی توسعه ساختارهای هنری و عناصر فردی آنها (ژانرها، طرح ها، تصاویر سبک) می پردازد. کاربرد اصول شاعرانه در نقد ادبی در تحلیل یک اثر خاص، در شناسایی ویژگی های ساخت آن نمایان می شود. از بسیاری جهات، سبک شناسی گفتار هنری جایگاه مشابهی در مطالعات ادبی دارد: می توان آن را در نظریه ادبیات، در شعر عمومی (به عنوان مطالعه سطح سبک و گفتار ساختار)، در تاریخ ادبیات گنجاند. زبان و سبک). این جهت) و همچنین نقد ادبی (تحلیل های سبکی آثار مدرن). نقد ادبی به عنوان یک نظام از رشته ها نه تنها با وابستگی متقابل همه شاخه های آن مشخص می شود (به عنوان مثال، نقد ادبی مبتنی بر داده های نظریه و تاریخ ادبیات است و دومی ها تجربه نقد را در نظر می گیرند و درک می کنند). ، بلکه ظهور رشته های خط دوم. نظریه نقد ادبی، تاریخچه آن، تاریخ شعر (که باید از شعر تاریخی متمایز شود) و نظریه سبک شناسی وجود دارد. حرکت رشته ها از یک ردیف به ردیف دیگر نیز مشخص است. بنابراین نقد ادبی به مرور زمان به ماده تاریخ ادبی، شعر تاریخی و غیره تبدیل می شود.

همچنین بسیاری از رشته های ادبی کمکی وجود دارد: مطالعات آرشیوی ادبی، کتابشناسی ادبیات داستانی و نقد ادبی، اکتشافی (اسناد)، دیرینه نگاری، نقد متن، تفسیر متن، نظریه و عمل ویرایش و غیره. در اواسط قرن بیستم، نقش روش های ریاضی(به ویژه آمار) در نقد ادبی، عمدتاً در شعر، سبک شناسی، نقد متن، جایی که تشخیص "بخش های" ابتدایی ساختار آسان تر است (نگاه کنید به). رشته های کمکی پایه ضروری برای رشته های اصلی هستند. در عین حال، در فرآیند توسعه و پیچیدگی، می توانند وظایف علمی مستقل و کارکردهای فرهنگی را آشکار کنند. پیوندهای نقد ادبی با سایر علوم انسانی متنوع است که برخی از آنها مبنای روش شناختی آن است (فلسفه، زیبایی شناسی، هرمنوتیک یا علم تفسیر)، برخی دیگر از نظر وظایف و موضوع تحقیق (عامیانه، عمومی) به آن نزدیک هستند. تاریخ هنر)، و دیگران دارای جهت گیری کلی انسان دوستانه (تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی) هستند. پیوندهای چندوجهی بین مطالعات ادبی و زبان شناسی، که نه تنها مشروط به اشتراک مطالب (زبان به عنوان وسیله ارتباطی و به عنوان «عنصر اولیه» ادبیات)، بلکه به دلیل شباهت هایی در کارکردهای معرفتی کلمه و تصویر و برخی شباهت ساختار آنها ادغام نقد ادبی با سایر رشته‌های علوم انسانی قبلاً توسط مفهوم فیلولوژی به عنوان یک علم ترکیبی ثبت شده بود که فرهنگ معنوی را در همه اشکال زبانی و نوشتاری آن مطالعه می‌کند. ادبی، مظاهر؛ در قرن بیستم، این مفهوم معمولاً اشتراک دو علم - نقد ادبی و زبان شناسی را می رساند، اما در معنای محدود به معنای نقد متن و نقد متن است.

آغاز تاریخ هنر و دانش ادبیدر دوران باستان در قالب ایده های اساطیری سرچشمه می گیرد (این گونه است که تمایز کهن هنر در اسطوره ها منعکس می شود). قضاوت در مورد هنر در باستانی ترین بناها یافت می شود - در وداهای هندی (10-2 قرن قبل از میلاد)، در "کتاب افسانه ها" چینی ("شیجینگ"، 14-5 قرن قبل از میلاد)، در یونان باستان "ایلیاد" و «اودیسه» (8-7 قرن قبل از میلاد). در اروپا، اولین مفاهیم هنر و ادبیات توسط متفکران باستان ایجاد شد. افلاطون در راستای ایده آلیسم عینی، مسائل زیبایی شناختی را مورد بررسی قرار داد. مشکل زیبایی، ماهیت معرفت شناختی و کارکرد آموزشی هنر، اطلاعات اصلی را در مورد نظریه هنر و ادبیات (در درجه اول تقسیم به ژانرها - حماسه، غزل، درام) ارائه می دهد. در نوشته‌های ارسطو، با حفظ رویکرد زیبایی‌شناختی کلی به هنر، شکل‌گیری رشته‌های ادبی مناسب - تئوری ادبی، سبک‌شناسی، به‌ویژه شاعرانگی - صورت می‌گیرد. مقاله او "درباره هنر شعر"، که شامل اولین ارائه سیستماتیک مبانی شعر بود، یک سنت چند صد ساله از رساله های خاص در شعر را باز کرد، که با گذشت زمان ویژگی هنجاری فزاینده ای پیدا کرد (این قبلاً "علم شعر" است. ، "قرن 1 قبل از میلاد، هوراس). در همان زمان، بلاغت توسعه یافت که در چارچوب آن نظریه نثر و سبک شناسی شکل گرفت. سنت تألیف بلاغت، مانند شعر، تا دوران مدرن باقی مانده است (به ویژه در روسیه: "راهنمای مختصری برای فصاحت"، 1748، M.V. Lomonosov). در دوران باستان - خاستگاه نقد ادبی (در اروپا): قضاوت فیلسوفان اولیه در مورد هومر، مقایسه تراژدی های آیسخلوس و اوریپید در کمدی آریستوفان "قورباغه ها". تمایز دانش ادبی در دوران هلنیستی، در دوره مکتب فلسفی اسکندریه (3-2 قرن قبل از میلاد) که نقد ادبی همراه با سایر علوم از فلسفه جدا شد و رشته های خود را تشکیل داد. مورد دوم شامل کتابشناسی زیستی ("جدول"، قرن 3 قبل از میلاد، Callimachus - اولین نمونه اولیه یک دایره المعارف ادبی)، نقد متن از نظر صحت، تفسیر و انتشار متون است. مفاهیم عمیق هنر و ادبیات نیز در کشورهای شرق در حال ظهور است. در چین در راستای آیین کنفوسیوس، آموزه کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر شکل می گیرد (Xunzi، حدود 298-238 قبل از میلاد)، و در راستای تائوئیسم، نظریه زیبایی شناختی زیبایی در ارتباط با اصل خلاق جهانی "تائو" (لائوزی، 6-5 قرن قبل از میلاد).

در هند، مشکلات ساختار هنری در ارتباط با آموزه های مربوط به روانشناسی خاص ادراک هنر - رسا (رساله "ناتیاشاسترا"، منسوب به بهاراتا، در حدود قرن چهارم، و رساله های بعدی) و در مورد معنای پنهان توسعه یافته است. از یک اثر هنری - dhvani ("آموزه پژواک" توسط Anandavardhana، قرن نهم)، و از زمان های قدیم توسعه نقد ادبی با علم زبان، با مطالعه سبک شعری ارتباط تنگاتنگی داشته است. به طور کلی، توسعه نقد ادبی در کشورهای شرق با غلبه روش های کلی نظری و زیبایی شناسی عمومی (همراه با آثار متنی و کتابشناختی؛ به ویژه ژانر زیست کتابشناختی تذکیره در فارسی زبان و ترکی رواج یافت. -ادبیات زبان). مطالعات تاریخی و تکاملی تنها در قرن 19 و 20 ظاهر شد. حلقه های ارتباطی بین مطالعات ادبی باستان و مدرن بیزانس و ادبیات لاتین مردمان اروپای غربی بود. نقد ادبی قرون وسطی که با جمع آوری و مطالعه آثار باستانی تحریک می شد، عمدتاً دارای سوگیری کتابشناختی و تفسیری بود. تحقیقات در زمینه شعر، بلاغت و سنجش نیز توسعه یافت. در دوران رنسانس، در ارتباط با خلق شعرهای اصیل که مطابق با محلی و شرایط ملی، مشکل زبان که فراتر از چارچوب بلاغت و سبک شناسی است، به مشکل کلی نظری ایجاد زبان های مدرن اروپایی به عنوان ماده ای تمام عیار برای شعر تبدیل شده است (رساله دانته "درباره گفتار عامه پسند" ، "دفاع و تمجید از زبان فرانسه، دو بلی)؛ حق نقد ادبی برای پرداختن به پدیده های هنری مدرن نیز مطرح شد (نظرات جی. بوکاچیو به "کمدی الهی"). با این حال، از آنجایی که نقد ادبی جدید بر اساس «کشف دوران باستان» رشد کرد، ادعای اصالت به طور متناقضی با تلاش برای انطباق عناصر شعر کهن با ادبیات جدید ترکیب شد (انتقال هنجارهای آموزه نمایش ارسطو به حماسه در "گفتمان در مورد هنر شاعرانه"، تی تاسو). درک ژانرهای کلاسیک به عنوان قوانین "ابدی" با احساس پویایی و ناقص بودن مشخصه رنسانس همراه بود. در دوران رنسانس، شعر ارسطو دوباره کشف شد (مهمترین انتشار در سال 1570 توسط L. Castelvetro انجام شد)، که همراه با پوئتیک J. Ts. Scaliger (1561)، تأثیر زیادی بر مطالعات ادبی بعدی داشت. در پایان قرن شانزدهم و به ویژه در عصر کلاسیک، گرایش به نظام مند کردن قوانین هنر تشدید شد. در عین حال، ماهیت هنجاری به وضوح نشان داده شده است نظریه هنری. N. Boileau در "هنر شاعرانه" (1674) با کنار گذاشتن مشکلات کلی معرفت شناختی و زیبایی شناختی، تلاش خود را وقف ایجاد شعری موزون به عنوان نظامی از ژانر، سبک، هنجارهای گفتاری کرد که انزوا و ماهیت اجباری آن باعث شد تا او را تغییر دهد. رساله و آثار مرتبط ("مقاله در مورد نقد"، 1711، A. Pope، "Epistole on the Poe"، 1748، A.P. Sumarokov، و غیره) تقریباً وارد کدهای ادبی شده است. در عین حال، در مطالعات ادبی قرن هفدهم و هجدهم گرایش شدیدی به هنجار ستیزی در شناخت انواع و ژانرهای ادبیات وجود دارد. در G.E. Lessing («درام هامبورگ») خصلت حمله ای قاطع علیه شاعرانگی هنجاری به طور کلی پیدا کرد که زیبایی شناختی و نظریه های ادبیرمانتیک ها بر اساس روشنگری، تلاش هایی نیز برای توجیه توسعه ادبیات با شرایط محلی، از جمله. محیط و اقلیم («تأملات انتقادی در مورد شعر و نقاشی»، 1719، J.B. Dubos). قرن 18 - زمان ایجاد اولین دوره های تاریخی و ادبی: «تاریخ ادبیات ایتالیایی"(1772-82) توسط J. Tiraboschi، ساخته شده بر اساس یک ملاحظه تاریخی از انواع شعر "Lyceum، یا دوره ادبیات کهن و مدرن" (1799-1805) توسط J. Laharpe. مبارزه بین تاریخ گرایی و هنجارگرایی با آثار «پدر نقد انگلیسی» جی. درایدن («مقاله ای درباره شعر نمایشی»، 1668) و اس. جانسون («زندگی برجسته ترین شاعران انگلیسی»، 1779- مشخص شده است. 81).

در پایان قرن هجدهم، تغییر عمده ای در آگاهی ادبی اروپا مشاهده شد که سلسله مراتب پایدار ارزش های هنری را متزلزل کرد. گنجاندن آثار فولکلور در افق علمی ادبیات اروپای قرون وسطی و همچنین ادبیات شرقی، مقوله یک الگو را، چه در هنر باستان و چه در دوره رنسانس، زیر سوال برد. احساس منحصر به فرد بودن معیارهای هنری دوره های مختلف ایجاد می شود که به طور کامل توسط I.G. Herder بیان شده است (شکسپیر، 1773). مقوله خاص در نقد ادبی به خود می رسد - در رابطه با ادبیات یک قوم یا دوره معین، که مقیاس کمال خود را در خود حمل می کند. در میان رمانتیک‌ها، احساس معیارهای متفاوت، مفهوم دوره‌های فرهنگی مختلف را بیانگر روحیه مردم و زمانه می‌سازد. صحبت از عدم امکان بازگرداندن فرم کلاسیک (باستان)، تضاد آن فرم جدید(که همراه با مسیحیت پدید آمد)، آنها بر تغییرپذیری و تجدید ابدی هنر تأکید کردند (F. and A. Schlegel). با این حال، رمانتیک ها با توجیه هنر مدرن به عنوان رمانتیک، آغشته به نمادهای مسیحی معنوی و نامتناهی، به طور نامحسوس، برخلاف روح دیالکتیکی آموزه های خود، مقوله الگو (در جنبه تاریخی - هنر قرون وسطی) را بازسازی کردند. از سوی دیگر، در نظام‌های ایده‌آلیستی واقعی فلسفی، که تاج آن فلسفه هگل بود، ایده توسعه هنر در مفهوم حرکت مترقی اشکال هنری تجسم یافت و یکدیگر را با یکدیگر جایگزین کردند. ضرورت دیالکتیکی (برای هگل، اینها اشکال نمادین، کلاسیک و رمانتیک هستند). ماهیت امر زیبایی شناختی و تفاوت آن با امر اخلاقی و شناختی از نظر فلسفی اثبات شد (I. Kant); ماهیت پایان ناپذیر - "نمادین" - تصویر هنری از نظر فلسفی درک شد (F. Schelling). دوره فلسفی نقد ادبی زمان نظام‌های جامعی است که به عنوان دانش جهانی در مورد هنر (و البته به طور گسترده‌تر - درباره همه موجودات) تصور می‌شود که تاریخ ادبیات، شعر، سبک‌شناسی و غیره را تحت الشعاع قرار می‌دهد.

جریان "نقد فلسفی" در نقد ادبی روسیه

در روسیه در دهه 30-1820، تحت تأثیر سیستم های فلسفی آلمانی و در عین حال، با دور زدن آنها، جنبشی از "نقد فلسفی" شکل گرفت (D.V. Venevitinov، N.I. Nadezhdin، و غیره). در دهه 1840، وی. سلسله مقالات او در مورد A.S. Pushkin (1843-1846) اساساً اولین دوره در تاریخ ادبیات جدید روسیه بود. توضیح بلینسکی از پدیده های گذشته با توسعه مسائل نظری رئالیسم و ​​ملیت همراه بود (درک شد - برخلاف نظریه " ملیت رسمی"- در معنای ملی دموکراتیک). در اواسط قرن نوزدهم، زمینه مطالعات ادبی در کشورهای اروپایی در حال گسترش بود: رشته هایی در حال توسعه بودند که به طور جامع فرهنگ یک کشور را مطالعه می کردند. گروه قومی(به عنوان مثال، مطالعات اسلاوی)؛ رشد علایق تاریخی و ادبی در همه جا با تغییر توجه هنرمندان بزرگ به کل حقایق هنری و از روند ادبی جهان به ادبیات ملی آنها همراه است ("تاریخ ادبیات ملی شاعرانه آلمان ها"، 1832 - 42، G.G. Gervinus). در نقد ادبی روسیه، به موازات آن، ادبیات کهن روسیه نیز در حقوق خود مطرح شد. علاقه فزاینده به آن دوره های M.A. Maksimovich (1839)، A.V. Nikitenko (1845) و به ویژه "تاریخ ادبیات روسیه، عمدتاً باستان" (1846) توسط S.P. Shevyrev را مشخص کرد.

مکاتب روش شناختی نقد ادبی

مکاتب روش شناختی پان اروپایی در حال ظهور هستند. علاقه به اساطیر و نمادگرایی عامیانه که توسط رمانتیسم بیدار شده بود در آثار مکتب اساطیری (جی. گریم و دیگران) بیان شد. در روسیه ، F.I. Buslaev ، بدون اینکه خود را به مطالعه اساس اسطوره ای محدود کند ، سرنوشت تاریخی آن را دنبال کرد. تعامل شعر عامیانه با آثار مکتوب متعاقباً، "اسطوره شناسان جوان" (از جمله در روسیه A.N. Afanasyev) سؤال منشأ اسطوره را مطرح کردند. تحت تأثیر طرف دیگر نظریه رمانتیک - در مورد هنر به عنوان خود بیانی روح خلاق - روش زندگینامه ای شکل گرفت (S.O. Sainte-Beuve. پرتره های ادبی - انتقادی). بیوگرافی، به یک درجه یا آن درجه، در تمام نقدهای ادبی مدرن، با آماده شدن، می گذرد نظریه های روانشناختیخلاقیت در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. تأثیرگذار در نیمه دوم قرن 19 بود مدرسه فرهنگی-تاریخی. او با تمرکز بر موفقیت‌های علوم طبیعی، تلاش کرد تا درک علیت و جبرگرایی در نقد ادبی را به عوامل دقیق و ملموس برساند. این، طبق آموزه های I. Taine («تاریخ ادبیات انگلیسی»، 1863-1864)، تثلیث نژاد، محیط و لحظه است. سنت های این مدرسه توسط F. De Sanguis، V. Scherer، M. Menendesi-Pelayo، در روسیه - N.S. Tikhonravov، A.N. Pypin، N.I. Storozhenko توسعه یافت. با توسعه روش فرهنگی-تاریخی، دست کم گرفتن ماهیت هنری ادبیات که در درجه اول به عنوان یک سند اجتماعی تلقی می شود، گرایش های قوی پوزیتیویستی و بی توجهی به دیالکتیک و معیارهای زیبایی شناسی آشکار شد. از سوی دیگر، انتقاد رادیکال در روسیه، با دست زدن به مشکلات تاریخ ادبیات، بر ارتباط فرآیند هنری با تعامل و تقابل گروه‌های اجتماعی مختلف، با پویایی روابط طبقاتی تأکید می‌کرد («مقالاتی درباره دوره گوگول ادبیات روسیه»، 1855-56، N.G. Chernyshevsky؛ «درباره میزان مشارکت ملیت ها در توسعه ادبیات روسیه»، 1858، N.A. Dobrolyubova). در عین حال، صورت‌بندی تعدادی از مسائل نظری (کارکرد هنر، ملیت) توسط برخی دمکرات‌های انقلابی خالی از هنجارگرایی و ساده‌سازی نبود. در دهه 1840، به عنوان بخشی از مطالعه فولکلور و ادبیات کهننقد ادبی تاریخی تطبیقی ​​در حال ظهور است. بعدها، تی بنفی نظریه مکتب مهاجرت را تشریح کرد، که شباهت توطئه ها را با ارتباط بین مردم توضیح داد ("پانچاتانترا"، 1859).

نظریه بنفی هم رویکردی تاریخی به روابط بین قومی و هم علاقه به خود عناصر شعری - طرح ها، شخصیت ها و غیره را برانگیخت، اما از مطالعه پیدایش آنها خودداری کرد و اغلب به مقایسه های تصادفی و سطحی منجر شد. به موازات آن، نظریاتی مطرح شد که به دنبال تبیین تشابه قالب های شاعرانه با وحدت روان انسان بودند. مردم- مدرسه روانشناسی H. Steinthal و M. Lazarus) و آنیمیسم رایج در مردمان بدوی (E.B. Taylor)، که به عنوان مبنایی برای نظریه انسان‌شناسی برای ALang عمل کرد. الکساندر ن. وسلوفسکی با پذیرش آموزه اسطوره به عنوان شکل اولیه خلاقیت، پژوهش را به سمت مقایسه های خاص هدایت کرد. علاوه بر این، بر خلاف مکتب مهاجرت، او پیش نیازهای وام گرفتن - "جریان متقابل" در ادبیات تحت تأثیر را مطرح کرد. در «شعر تاریخی»، با روشن شدن جوهر شعر - از تاریخ آن، موضوع خاص شعر تاریخی - توسعه قالب های شعری و قوانینی را ایجاد می کند که براساس آنها محتوای اجتماعی خاص در برخی از قالب های شاعرانه اجتناب ناپذیر - ژانر، لقب، قرار می گیرد. طرح (وسلوفسکی، 54). از طرف ساختار یک اثر هنری به عنوان یک کل، او به مسائل شعری توسط A.A. Potebnya («از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات»، 1905) نزدیک شد، که چند معنایی اثر را آشکار کرد، که به نظر می رسد حاوی باشد. بسیاری از مطالب، تجدید ابدی تصویر در روند حیات تاریخی آن و نقش سازنده خواننده در این تغییر است. ایده "شکل درونی" یک کلمه ارائه شده توسط پوتبنیا به مطالعه دیالکتیکی تصویر هنری کمک کرد و برای مطالعه بعدی ساختار شعر امیدوار کننده بود. در ثلث پایانی قرن نوزدهم، روش فرهنگی-تاریخی با کمک رویکرد روانشناختی (با جی. براندز) تعمیق یافت. ناشی می شود مدرسه روانشناسی(V. Wundt، D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky و غیره). تشدید مطالعه تطبیقی ​​تاریخی منجر به ایجاد رشته خاصی شد - ادبیات تطبیقی ​​یا مطالعات تطبیقی ​​(F. Baldansperger, P. Van Tieghem, P. Azar. در نقد ادبی داخلی این جهت توسط V.M. Zhirmunsky, M.P. Alekseev ارائه شده است. ، N. I. Conrad و دیگران). روند توسعه نقد ادبی در حال جهانی شدن است و سدهای چند صد ساله بین غرب و شرق را در هم می شکند. در کشورهای شرق، تاریخ ادبیات ملی برای اولین بار پدیدار شد و نقد ادبی سیستماتیک شروع به ظهور کرد. در پایان قرن نوزدهم - و به ویژه فعالانه - از آغاز قرن بیستم، نقد ادبی مارکسیستی شکل گرفت که به جایگاه اجتماعی هنر و نقش آن در مبارزه ایدئولوژیک و طبقاتی توجه داشت. اگر چه نمایندگانی از این جریان مانند G.V. Plekhanov، A.V. Lunacharsky و به ویژه G. Lukach به استقلال و حاکمیت نسبی عوامل هنری پی بردند، اما در عمل نقد ادبی مارکسیستی منجر به تفسیرهای فقیرانه آنها شد، به ویژه در میان ایدئولوژیست های به اصطلاح جامعه شناسی مبتذل. که نویسنده را به شدت به طبقه یا قشر اجتماعی فرا می خواند.

گرایش ضد پوزیتیویستی

در آستانه قرن 19 و 20در نقد ادبی غرب یک گرایش ضد پوزیتیویستی ظاهر شد، که اساساً سه جهت داشت. اولاً، حق دانش عقلی-عقلانی به نفع دانش شهودی در رابطه با عمل خلاق و قضاوت در مورد هنر مورد مناقشه قرار گرفت («خنده»، 1900، A. Bergson). از این رو نه تنها تلاش می شود تا نظام سنتی را رد کند دسته بندی های ادبی(انواع و انواع شعر، ژانرها)، بلکه برای اثبات بی کفایتی بنیادی خود نسبت به هنر: آنها نه تنها ساختار بیرونی اثر، بلکه هنر آن را نیز تعیین می کنند («زیبایی شناسی...»، 1902، B. Croce). ثانیاً، میل به غلبه بر جبر مسطح مکتب فرهنگی-تاریخی و ایجاد طبقه بندی ادبیات بر اساس تمایزات عمیق روانی و معنوی وجود داشت (این نقطه مقابل دو نوع شعر است - "آپولونی" و "دیونیزی" در " تولد تراژدی از روح موسیقی، 1872، F. Nietzsche). وی. دیلتای همچنین با اصرار بر تفاوت بین «ایده ها» و «تجربه ها» و شناسایی سه شکل اصلی در «تاریخ معنوی» تلاش کرد تا هنر را با فرآیندهای عمیق توضیح دهد: پوزیتیویسم، ایده آلیسم عینی و ایده آلیسم دوگانه، یا «ایدئولوژیک آزادی». این نظریه (نگاه کنید به) عاری از وابستگی مکانیکی هنرمندان به هر یک از اشکال نبود. علاوه بر این، او لحظات ساختار هنری را دست کم گرفت، زیرا هنر در جریان جهان بینی کلی ذاتی آن دوران حل شد. ثالثاً، سپهر ناخودآگاه به نحو پرباری در تبیین هنر درگیر بود (اس. فروید). با این حال، ویژگی پانجنس‌گرایی پیروان فروید، نتایج تحقیقات را ضعیف کرد (مانند توضیح کل کار هنرمند توسط «عقده ادیپ»). او با به کار بردن اصول روانکاوانه در هنر به روشی جدید، نظریه ناخودآگاه جمعی (کهن الگوها) C. G. Jung («درباره رابطه روانشناسی تحلیلی با یک اثر ادبی»، 1922) را تدوین کرد که تحت تأثیر آن (و همچنین J. Fraser) و "مکتب کمبریج" پیروان او) نقد آیینی-اسطوره ای توسعه یافت. نمایندگان آن به دنبال یافتن الگوهای آیینی خاص و کهن الگوهای ناخودآگاه جمعی در آثار همه دوران بودند. ترویج مطالعه مبانی ژانرها و ابزار شاعرانه(استعاره ها، نمادها و غیره)، این جنبش، به طور کلی ادبیات را به درستی تابع اسطوره و آیین قرار داد، نقد ادبی را در قوم شناسی و روانکاوی منحل کرد. جست و جوهای مبتنی بر فلسفه اگزیستانسیالیسم جایگاه ویژه ای در نقد ادبی غرب به خود اختصاص داده است. در مقابل تاریخ گرایی در درک توسعه ادبی، مفهوم زمان وجودی مطرح شد که آثار هنری بزرگ با آن مطابقت دارند (Heidegger M. The Origin of a Work of Art. 1935; Steiger E. Time as the Poet's Imagination). 1939). «تفسیر» اگزیستانسیالیستی با تفسیر آثار شاعرانه به عنوان حقیقت خودبسنده و خوددار و «پیش‌گویی» از رویکرد ژنتیکی سنتی اجتناب می‌کند. تفسیر را افق زبانی و تاریخی خود مفسر تعیین می کند.

"مکتب رسمی" در نقد ادبی روسیه

از یک سو مبتنی بر شهودگرایی و امپرسیونیسم زندگی‌نامه‌ای و از سوی دیگر بر اساس روش‌هایی که ویژگی‌های هنر (مکتب فرهنگی-تاریخی) را نادیده می‌گرفت، در دهه 1910 به وجود آمد. "مکتب رسمی" در نقد ادبی روسیه(Yu.N. Tynyanov، V.B. Shklovsky، B.M. Eikhenbaum، تا حدی نزدیک به آنها V.V. Vinogradov و B.V. Tomashevsky؛). او در پی غلبه بر دوگانگی فرم و محتوا با ارائه یک رابطه جدید بود: ماده (چیزی متعلق به کنش هنری) و فرم (سازمان مواد در اثر). این امر باعث گسترش فضای فرم شد (که قبلاً به سبک یا لحظاتی تصادفی انتخاب شده بود)، اما در عین حال، در حوزه تحلیل و تفسیر، موارد کاربردی، از جمله. مفاهیم فلسفی و اجتماعی هنر. از طریق حلقه زبان‌شناسی پراگ، «مکتب رسمی» تأثیر قابل‌توجهی بر مطالعات ادبی جهان، به‌ویژه بر «نقد جدید» و ساختارگرایی (که همچنین وارث ایده‌های تی. اس. الیوت) بود، داشت. در عین حال، همراه با رسمی‌سازی و جابجایی بیشتر جنبه‌های زیبایی‌شناختی، گرایشی نیز برای غلبه بر ضدیت ذکر شده، که در چارچوب «روش رسمی» نامحلول است، پدیدار شده است. یک اثر هنری به عنوان یک سیستم پیچیده از سطوح، شامل هر دو جنبه ماهوی و صوری (R. Ingarden) شروع شد. از سوی دیگر، جهت گیری به اصطلاح روانشناسی عینی هنر (L.S. Vygotsky) مطرح می شود که تفسیر می کند. پدیده های هنریبه عنوان یک "سیستم محرک" که باعث تجارب روانشناختی خاصی می شود. به عنوان واکنشی به «روش‌های رسمی» و گرایش‌های ذهنی، رویکردی جامعه‌شناختی به ادبیات در دهه 1960 توسعه یافت، اما گاهی اوقات با نسبت دادن مستقیم پدیده‌های ادبی به عوامل اجتماعی-اقتصادی. اواسط قرن بیستم، زمان نزدیک شدن و تقابل بین جهات مختلف روش شناختی است. بنابراین، جامعه شناسی از یک سو به سوی ساختارگرایی و از سوی دیگر به سوی اگزیستانسیالیسم گرایش پیدا می کند. در راستای پساساختارگرایی، دکترینی در مورد متنی با معانی چندگانه توسعه می‌یابد که تعداد نامتناهی رمزهای فرهنگی را پنهان می‌کند. علاوه بر این، حوزه بینامتنیتی که به این ترتیب ایجاد شده است، عواملی را نیز در بر می گیرد که نه تنها قبل از خلق متن مورد نظر، بلکه پس از آن نیز پدید آمده اند (ر. بارت، بر اساس جی. دریدا و جی. کریستوا). در سطحی جدید، مطالعه ایدئولوژی در نزدیکترین پیوندهایش با تفکر اسطوره ای و استعاری نیز در حال بازسازی است (کلیفورد گیرتز). آزمایش‌هایی در سنتز پارادایم‌های رسمی و فلسفی هنر توسط مطالعات ادبی جدید داخلی (M.M. Bakhtin، D.S. Likhachev، Yu.M. Lsggman، V.V. Ivanov، V.N. Toporov و غیره) پیشنهاد شد.

· نظریه ادبی

· تاریخ ادبیات

نقد ادبی

تصویر هنری (ادبی).

تصویر هنری مقوله ای جهانی از خلاقیت هنری است، شکلی از تفسیر و کاوش در جهان از موقعیت یک ایده آل زیباشناختی خاص با ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. تصویر هنری به هر پدیده ای که به طور خلاقانه در آن بازآفرینی شده است نیز گفته می شود اثر هنری. تصویر هنری تصویری از هنر است که توسط نویسنده یک اثر هنری به منظور آشکار کردن کامل ترین پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می شود. تصویر هنری توسط نویسنده برای توسعه کامل دنیای هنری اثر ایجاد شده است. اول از همه، خواننده از طریق تصویر هنری، تصویر جهان، حرکات طرح و ویژگی های روانشناسی را در اثر آشکار می کند.

تصویر هنری دیالکتیکی است: تفکر زنده، تفسیر و ارزیابی ذهنی آن توسط نویسنده (و همچنین مجری، شنونده، خواننده، بیننده) را با هم متحد می کند.

یک تصویر هنری بر اساس یکی از رسانه ها ایجاد می شود: تصویر، صدا، محیط زبانی یا ترکیبی از چندین. جدایی ناپذیر از بستر مادی هنر است. به عنوان مثال، معنی، ساختار درونی، وضوح یک تصویر موسیقی تا حد زیادی توسط ماده طبیعی موسیقی - کیفیت های آکوستیک تعیین می شود. صدای موسیقی. در ادبیات و شعر، یک تصویر هنری بر اساس یک محیط زبانی خاص ایجاد می شود. V هنرهای تئاترهر سه وسیله استفاده می شود.

در عین حال، معنای یک تصویر هنری تنها در یک موقعیت ارتباطی خاص آشکار می شود و نتیجه نهایی چنین ارتباطی به شخصیت، اهداف و حتی خلق و خوی لحظه ای فردی که با آن مواجه می شود و همچنین به ویژگی های خاص بستگی دارد. فرهنگی که او به آن تعلق دارد. بنابراین، اغلب پس از گذشت یکی دو قرن از خلق یک اثر هنری، درک آن کاملاً متفاوت از برداشت معاصران آن و حتی خود نویسنده است.

در شعرهای ارسطو، تصویر-تروپ به صورت یک انعکاس نادرست اغراق‌آمیز، کاهش‌یافته یا تغییر یافته و شکسته‌شده از طبیعت اصلی ظاهر می‌شود. در زیبایی شناسی رمانتیسم، شباهت و شباهت جای خود را به اصل خلاق، ذهنی و دگرگون می دهد. از این نظر، غیرقابل مقایسه، بر خلاف دیگران، که به معنای زیباست. این همان درک تصویر در زیبایی شناسی آوانگارد است که هذل گویی، تغییر (اصطلاح B. Livshits) را ترجیح می دهد. در زیبایی شناسی سوررئالیسم، «واقعیت ضربدر هفت حقیقت است». در شعر مدرن، مفهوم «استعاره» (اصطلاح K. Kedrov) ظاهر شده است. این تصویری از واقعیت متعالی فراتر از آستانه سرعت نور است، جایی که علم ساکت می شود و هنر شروع به صحبت می کند. این استعاره ارتباط نزدیکی با "چشم انداز معکوس" پاول فلورنسکی و "ماژول جهانی" هنرمند پاول چلیشچف دارد. این در مورد گسترش محدودیت های شنوایی و بینایی انسان بسیار فراتر از موانع فیزیکی و فیزیولوژیکی است.

مشکل رابطه بین طرح و طرح. عناصر یک طرح کلاسیک (افسانه).

تعاریف زیادی از این دو مفهوم وجود دارد و حتی بحث در این مورد بیشتر است. ولکنشتاین معتقد است که طرح یک درام مهمترین شرایط و مهمترین رویدادها - مراحل مبارزه دراماتیک است. توماشفسکی طرح را مجموعه ای از رویدادهای به هم پیوسته می نامد که در اثر گزارش می شوند. گاهی اوقات طرح به صورت توالی از رویدادها به ترتیب طبیعی، زمانی و علت و معلولی درک می شود. طرح داستان در این مورد همان رویدادها است، به ترتیبی که در یک اثر داستانی رخ می دهند. طرح و طرح ممکن است مطابقت نداشته باشند. به نظر ما بهتر است از اصطلاحات ترکیب و منش استفاده کنیم، دقت بیشتری خواهد داشت. گرایش ساختار طبیعی وقایع است. ترکیب بندی دنباله آنها در یک اثر هنری است.

تعریف نسبتاً جالبی از طرح توسط بنتلی ای ارائه شده است: "اگر درام هنر به تصویر کشیدن موقعیت های اضطراری است، پس طرح وسیله ای است که نمایشنامه نویس به وسیله آن ما را به این موقعیت ها می کشاند و (اگر بخواهد) ما را از آنها بازمی گرداند." 1 . برعکس، باربوی معتقد است که طرح آنقدرها ندارد واجد اهمیت زیاد. به نظر او، تئاتر مدرناز فشار طرح خلاص شد، اما با این وجود اصول ذاتی خود را حفظ کرد - اصول ترکیب همه عناصر، از نظر ماهیت متفاوت، در یک اثر کلی هنری. او این اصل را ساختار می نامد و بر اساس آن «تحلیل ساختاری» را استخراج می کند. ما در این مورد کوتاهی نمی کنیم، زیرا ... بیشتر ویژگی کارگردانی است تا خود دراماتورژی، و بدون پرداختن به خار بحث های اصطلاحی، سعی می کنیم به اختصار این مفاهیم را بررسی کنیم.

پرتره ادبی.

پرتره ادبی به عنوان تصویری در یک اثر هنری از تمام ظاهر یک فرد، از جمله چهره، هیکل، لباس، رفتار، حرکات و حالات چهره درک می شود. آشنایی خواننده با شخصیت معمولاً با یک پرتره آغاز می شود.

13. روش هنری و سبک هنری. سبک های فردی و "بزرگ".
یکی از مهمترین مفاهیم مرتبط با تحول لباس در طول زمان در جامعه بشری مفهوم است سبک: سبک دوران، سبک لباس تاریخی، سبک مد، سبک طراح مد. سبک- کلی ترین مقوله تفکر هنری، مشخصه مرحله خاصی از توسعه آن؛ جامعه ایدئولوژیک و هنری تکنیک های بصریدر هنر دوره ای خاص یا در اثری مجزا، تجانس هنری و پلاستیکی محیط موضوعی، که در طول توسعه فرهنگ مادی و هنری به عنوان یک کل واحد شکل می گیرد و عرصه های مختلف زندگی را متحد می کند. سبکویژگی های رسمی و زیبایی شناختی اشیایی را که دارای محتوای خاصی هستند مشخص می کند. این سبک سیستمی از ایده ها و دیدگاه ها را بیان می کند که نشان دهنده جهان بینی آن دوران است. بنابراین، سبک را می توان بیان هنری کلی یک عصر، بازتابی از تجربه هنری یک فرد زمان خود دانست. این سبک، به ویژه، آرمان زیبایی را که در یک دوره تاریخی معین غالب است، آشکار می کند. سبک تجسمی عینی از ویژگی‌های عاطفی و شیوه‌های تفکر است که در کل فرهنگ مشترک است و اصول اساسی شکل‌گیری فرم و انواع پیوندهای ساختاری را تعیین می‌کند که مبنای همگونی محیط موضوع در یک معین است. مرحله تاریخی. این سبک‌ها «سبک‌های هنری بزرگ عصر» نامیده می‌شوند و در همه انواع هنر تجلی می‌یابند: معماری، مجسمه‌سازی، نقاشی، ادبیات، موسیقی. به طور سنتی، تاریخ هنر به عنوان مجموعه ای از سبک های بزرگ در نظر گرفته می شود. هر سبک در روند توسعه خود مراحل خاصی را طی می کند: منشاء، اوج، افول. علاوه بر این، در هر دوره، به عنوان یک قاعده، چندین سبک به طور همزمان وجود داشتند: سبک قبلی، غالب در حال حاضر، و عناصر سبک آینده در حال ظهور. هر کشور پویایی خاص خود را در تکامل سبک های هنری داشت که با سطح توسعه فرهنگی، توسعه سیاسی و اجتماعی-اقتصادی و میزان تعامل با فرهنگ سایر کشورها مرتبط بود. بنابراین در قرن پانزدهم. در ایتالیا - شکوفایی فرهنگ رنسانس، در فرانسه - "گوتیک متاخر"، و در آلمان، به ویژه در معماری، "گوتیک" تا نیمه دوم قرن شانزدهم غالب بود. علاوه بر این، میکرواستایل ها می توانند در یک سبک بزرگ ایجاد شوند. بنابراین، در سبک روکوکو در 1730-1750s. در دهه های 1890-1900، سبک های خرد «چینواسری» (چینی) و «تورکری» (سبک ترکی)، به سبک «آرت نو» («آرت نو»، «آزادی») وجود داشت. می توان سبک "نئوگوتیک"، "نئوروسی" و دیگران را در سبک "آرت دکو" (دهه 1920) - سبک های "روسی"، "آفریقایی"، "هندسی" و غیره متمایز کرد. با این حال، با تغییر دوره های تاریخی، دوران سبک های بزرگ هنری به گذشته تبدیل شده است. تسریع سرعت زندگی انسانی و اجتماعی، توسعه فرآیندهای اطلاعاتی، تأثیر فناوری های جدید و بازار انبوه به این واقعیت منجر شده است که تجربه یک فرد از زمان خود نه در یک سبک، بلکه در بسیاری از اشکال سبک و سبک ظاهر می شود. تصاویر پلاستیکی. قبلاً در قرن 19. سبک ها بر اساس استفاده از سبک های گذشته و اختلاط آنها ("تاریخ گرایی"، "التقاط") ظاهر شدند. التقاط همچنین به یکی از مهم ترین ویژگی های فرهنگ قرن بیستم تبدیل شد، به ویژه یک سوم آخر آن - فرهنگ "پسامدرنیسم" (التقاط گرایی ترکیبی از سبک های مختلف است، همزیستی چندین سبک به طور همزمان) که تأثیر گذاشت. هم مد و هم لباس آخرین "سبک هنری بزرگ" را احتمالا می توان سبک "مدرن" دانست. در قرن بیستم "سبک های عالی" با مفاهیم و روش های جدیدی که عمدتاً با جوهره خلاقانه هنر آوانگارد مرتبط است جایگزین شد: "انتزاع گرایی"، "کارکردگرایی"، "سوررئالیسم"، "پاپ هنر" و غیره، که منعکس کننده جهان بینی یک فرد است. قرن بیستم و ما ممکن است در مورد یک سبک بزرگ صحبت نکنیم، بلکه در مورد یک سبک مد روز صحبت کنیم (زمانی که یک سبک مد می شود، در حالی که ثبات طولانی مدت "سبک های بزرگ دوران" را از دست می دهد). در مد قرن بیستم. هر دهه سبک‌های ریز مخصوص به خود را در لباس داشت که به‌طور متوالی جایگزین یکدیگر می‌شدند: در دهه 1910. - "سبک شرقی" و "نئو-یونانی"؛ در دهه 1920 - "آرت دکو" ("روسی"، "مصری"، "آمریکای لاتین"، "آفریقایی"، "هندسی"؛ در دهه 1930 - "نئوکلاسیک"، "تاریخ گرایی"، "آمریکای لاتین"، "آلپ"، "سوررئالیسم". "؛ در دهه 1940 - در ایالات متحده آمریکا، سبک های "کشور" و "غربی"، "آمریکای لاتین" در لباس های مد روز ظاهر شد؛ در دهه 1950 - "نگاه برهنه"، سبک Chanel؛ در دهه 1960 gg. - "کیهانی". در دهه 1970 - "عاشقانه"، "یکپارچهسازی با سیستمعامل"، "فولکلور"، "قومی"، "ورزشی"، "جین"، "پراکنده"، "نظامی" ("نظامی")، "کتانی"، "دیسکو"، "سافاری"، "سبک پانک"؛ در دهه 1980 - سبک "اکولوژیک"، "دزدان دریایی جدید"، "نئوکلاسیک"، "نئوباروک"، "سکسی"، "کرست"، "قومی"، "ورزشی"؛ در دهه 1990 - "گرانج"، "قومی"، "اکولوژیک"، "زرق و برق"، "تاریخ گرایی"، "نئوپانک"، "سایبر پانک"، "نئو هیپی"، "مینیمالیسم"، "نظامی" و غیره هر فصل، نشریات مد، سبک های جدیدی را تبلیغ می کنند، هر طراح لباس تلاش می کند تا سبک خود را ایجاد کند. اما تنوع چشمگیر سبک ها در مد مدرنبه این معنی نیست که آنها خودسرانه ظاهر می شوند. سبکی که با رویدادهای سیاسی، مسائل اجتماعی که به مردم مربوط می شود، سرگرمی ها و ارزش های آنها طنین انداز می شود. سبک های مد روز منعکس کننده تغییرات در سبک زندگی و تصویر یک فرد در هر زمان، ایده هایی در مورد اولین جایگاه و نقش او در دنیای مدرن است. ظهور سبک های جدید تحت تأثیر اختراع مواد جدید و روش های پردازش آنها است. در میان بسیاری از سبک‌ها، می‌توانیم آن‌هایی را که به نام « کلاسیک" - اینها سبک هایی هستند که از مد نمی افتند و برای مدت طولانی مرتبط باقی می مانند. سبک هایی که ویژگی های خاصی دارند کلاسیک می شوند و به آنها امکان می دهد برای مدت طولانی "درنگ" کنند و از بسیاری از "مدها" و سبک های مد روز جان سالم به در ببرند. : تطبیق پذیری، چندکاره بودن، یکپارچگی و سادگی فرم، انطباق با نیازهای انسانی و روندهای طولانی مدت سبک زندگی، سبک هایی مانند «انگلیسی» «جین» را می توان کلاسیک در نظر گرفت، علاوه بر سبک های بزرگ هنری و میکرواستایل، مفاهیمی مانند " سبک نویسنده"- مجموعه ای از ویژگی های اصلی ایدئولوژیک و هنری کار استاد، که در مضامین، ایده ها و اصالت معمولی او آشکار می شود. وسیله بیانیو تکنیک های هنری کار بزرگترین طراحان لباس و لباس با سبک آن متمایز شد - به حق می توان در مورد سبک Chanel، سبک Dior، سبک Balenciaga، سبک Courrèges، سبک Versace، سبک Lacroix و غیره صحبت کرد. این مفهوم با مفهوم "سبک" مرتبط است "سبک سازی"- تکنیک هنری هنگام خلق آثار هنری جدید. سبک سازی عبارت است از استفاده عمدی از ویژگی های رسمی و سیستم فیگوراتیو یک سبک خاص (مشخصه یک دوره خاص، جهت، نویسنده) در یک زمینه هنری جدید و غیرمعمول. سبک سازی شامل دست زدن آزاد به نمونه های اولیه، به ویژه، تبدیل فرم ها است، اما با حفظ ارتباط با سبک اصلی، منبع خلاق همیشه قابل تشخیص است. در دوره های خاص، تقلید از سبک ها هنر کلاسیک(هنر دوران باستان) اصل غالب بود؛ تکنیک سبک سازی در دوره های کلاسیک، نئوکلاسیک و سبک امپراتوری استفاده می شد. سبک سازی به عنوان یک تکنیک هنری به عنوان منبعی برای ظهور اشکال و تصاویر جدید در هنر مدرن عمل کرد. در طراحی مدرن، سبک سازی اهمیت خود را حفظ می کند، به خصوص اگر ما در مورددر مورد به اصطلاح طراحی تجاری (طراحی شرکتی)، با تمرکز بر ایجاد محصولات برای مصرف کننده انبوه. سبک سازی: 1) استفاده آگاهانه از ویژگی های یک سبک خاص در هنگام طراحی محصولات (اصطلاح "یک ظاهر طراحی" بیشتر به این معنی استفاده می شود). 2) انتقال مستقیم آشکارترین نشانه های بصری یک نمونه فرهنگی بر روی آیتم طراحی شده، اغلب در دکور آن. 3) ایجاد یک فرم تزئینی متعارف با تقلید از اشکال خارجی طبیعت یا اشیاء مشخصه. سبک سازی به طور گسترده در مدل سازی لباس به منظور ایجاد فرم های جدید و تصاویر رسا استفاده می شود. نمونه‌های درخشان سبک‌سازی مجموعه‌های ایو سن لوران در دهه‌های 1960-1980 است: "زنان آفریقایی"، "باله/اپراهای روسی"، "زنان چینی"، "زنان اسپانیایی"، "به یاد پیکاسو" و غیره. همگنی هنری و پلاستیکی محیط شیء مدرن به عنوان «سبک طراحی» تعریف شده است. سبک طراحی منعکس کننده نتایج پیشرفت زیبایی شناختی پیشرفت فنی و دستیابی به تسلط صنعتی بر مواد است. سبک طراحی با جدیدترین مواد و فناوری ها مرتبط است که می تواند نه تنها ظاهر اشیاء را تغییر دهد، بلکه کیفیت های جدیدی را به زندگی انسان اضافه کند و بر تعامل بین اشیا و افراد تأثیر بگذارد.

کلاسیک گرایی.

کلاسیک گرایی یکی از روش های هنری است که در واقع در تاریخ هنر وجود داشته است. گاهی اوقات با اصطلاحات "جهت" و "سبک" به آن اشاره می شود. کلاسیک (فرانسوی) کلاسیک، از لات. کلاسیکوس- نمونه) - سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. کلاسیک گرایی فقط به چیزهای ابدی و تغییرناپذیر علاقه مند است - در هر پدیده ای تلاش می کند فقط موارد اساسی را تشخیص دهد. ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از آن گرفته است هنر باستانی(ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.

احساسات گرایی.

احساسات گرایی (فر. احساسات گرایی، از fr. احساسات- احساس) - جهتی در فرهنگ اروپای غربی و روسیه و جهت ادبی مربوطه. آثاری که در این جنبش هنری نوشته شده اند، تأکید ویژه ای بر حسی که هنگام خواندن آنها به وجود می آید، دارند. در اروپا از دهه 20 تا 80 قرن 18، در روسیه - از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 وجود داشت.

احساسات گرایی. با احساسات گرایی، آن جهت از ادبیات را درک می کنیم که در پایان قرن 18 توسعه یافت و آغاز قرن 19 را رنگ آمیزی کرد، که با کیش قلب انسان، احساسات، سادگی، طبیعی بودن، توجه ویژه به دنیای درون متمایز شد. و عشق زنده به طبیعت برخلاف کلاسیک گرایی که عقل را می پرستید و تنها عقل را می پرستید و در نتیجه همه چیز را در زیبایی شناسی خود بر اساس اصول کاملاً منطقی بنا کرد، بر اساس سیستمی که به دقت اندیشیده شده بود (نظریه شعر بویلو)، احساسات گرایی آزادی را برای هنرمند فراهم می کند. احساس، تخیل و بیان است و به درستی بی عیب و نقص او در معماری نیاز ندارد موجودات ادبی. احساسات گرایی اعتراضی است به عقلانیت خشکی که مشخصه عصر روشنگری بود. او در انسان نه آنچه فرهنگ به او داده است، بلکه آنچه را که در اعماق ذاتش با خود آورده است، ارزش می‌گذارد. و اگر کلاسیک (یا همانطور که در اینجا بیشتر در روسیه نامیده می شود، کلاسیک کاذب) منحصراً به نمایندگان عالی ترین محافل اجتماعی، رهبران سلطنتی، حوزه دربار و انواع اشراف علاقه مند بود، پس احساسات گرایی بسیار دموکراتیک تر است. و با به رسمیت شناختن هم ارزی اساسی همه مردم، در دره های زندگی روزمره حذف می شود - در آن محیط بورژوازی، بورژوازی، طبقه متوسط، که در آن زمان تازه از نظر اقتصادی پیشرفت کرده بود و شروع شده بود - به ویژه در انگلستان. - ایفای نقش برجسته در صحنه تاریخی. برای یک احساساتی، همه جالب هستند، زیرا در هر کسی زندگی صمیمی می درخشد، می درخشد و گرم می شود. و برای اینکه با ورود به ادبیات مفتخر شوید، نیازی به رویدادهای خاص، فعالیت طوفانی و درخشان ندارید: نه، در رابطه با معمولی ترین مردم مهمان نواز است، نسبت به بی اثرترین زندگی نامه، آهسته را به تصویر می کشد. گذر روزهای عادی، پس‌آب‌های آرام خویشاوندی، ساکت بودن قطره‌ای از نگرانی‌های روزمره.

رمانتیسم.

رمانتیسم- یک جنبش ادبی از اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، که خود را با کلاسیک به عنوان جستجویی برای اشکال بازتابی که بیشتر مطابق با واقعیت مدرن بود، مخالفت کرد.

رمانتیسم(فر. رمانتیسم) - ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19، با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، معنوی مشخص می شود. و طبیعت شفابخش در حوزه های مختلف فعالیت های انسانی گسترش یافته است. در قرن هجدهم، هر چیز عجیب، زیبا و موجود در کتاب ها، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری، تبدیل شد.

در آلمان متولد شد. منادی رمانتیسم استورم و درنگ و احساسات گرایی در ادبیات است.

حماسه غنایی. شعر

لیرو حماسی- یکی از چهار نوع ادبیات در طبقه بندی سنتی که در تقاطع غزل و حماسه قرار دارد. که در آثار غنایی - حماسیخواننده جهان هنری را از بیرون به‌عنوان روایتی طرح‌واره‌ای که در قالب شاعرانه ارائه می‌شود مشاهده و ارزیابی می‌کند، اما در عین حال رویدادها و شخصیت‌ها ارزیابی عاطفی (غنایی) خاصی از سوی راوی دریافت می‌کنند. یعنی حماسه غنایی به یک اندازه با اصول غنایی و حماسی بازتاب واقعیت مشخص می شود.

شعر(یونان باستان

ποίημα) - ژانر ادبی.

اثر شعری چند قسمتی بزرگ یا متوسط غزل-حماسهشخصیت، متعلق به یک نویسنده خاص، یک فرم داستانی بزرگ شاعرانه. می تواند قهرمانانه، عاشقانه، انتقادی، طنز و غیره باشد.

در طول تاریخ ادبیات، ژانر شعر دستخوش تغییرات گوناگونی شده و از این رو فاقد ثبات است. بنابراین، " ایلیاد» هومر- اثر حماسی، A. Akhmatova " شعر بدون قهرمان" - منحصراً غنایی . همچنین حداقل حجم وجود ندارد (مثلاً یک شعر پوشکین « برادران دزد» حجم 5 صفحه).

قافیه مردانه

مذکر - قافیه با تاکید بر آخرین هجا در خط.

قافیه زنانه

مؤنث - با تأکید بر هجای ماقبل آخر در خط.

قافیه داکتیلیک

داکتیلیک - با تاکید بر هجای سوم از انتهای سطر که الگوی دکتیل را تکرار می کند - -_ _ (تکیده، بی تکیه، بی تاکید) که در واقع نام این قافیه است.

قافیه هایپرداکتیلیک

Hyperdactylic - با تاکید بر هجاهای چهارم و بعدی از انتهای خط. این قافیه در عمل بسیار نادر است. این در آثار فولکلور شفاهی ظاهر شد، جایی که اندازه به این شکل همیشه قابل مشاهده نیست. هجای چهارم آخر آیه شوخی نیست! خوب، نمونه ای از چنین قافیه ای به شرح زیر است:

قافیه دقیق و نادرست

قافیه - تکرار ترکیبات کم و بیش مشابه صداها در انتهای خطوط شاعرانه یا قسمتهای متقارن واقع شده از خطوط شاعرانه. در شعر کلاسیک روسی، ویژگی اصلی قافیه همزمانی مصوت های تاکید شده است.

نقد ادبی به عنوان یک علم. ترکیب نقد ادبی.

نقد ادبی به عنوان یک علم در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد. البته از دوران باستان وجود داشته است آثار ادبی. ارسطو اولین کسی بود که کوشید آنها را در کتاب خود نظام بخشد؛ او اولین کسی بود که نظریه ژانرها و نظریه انواع ادبیات (حماسه، نمایشنامه، غزل) را ارائه کرد. او همچنین به نظریه کاتارسیس و میمسیس تعلق دارد. افلاطون داستانی در مورد ایده ها (ایده → دنیای مادی → هنر) خلق کرد.

در قرن هفدهم، N. Boileau رساله خود را " هنر شاعرانه"، بر اساس اثر قبلی هوراس. دانش ادبیات را جدا می کند، اما هنوز علم نبود.

در قرن هجدهم، دانشمندان آلمانی سعی در ایجاد رساله های آموزشی داشتند (لسینگ "Laocoon. On the Boraries of Painting and Poetry"، Gerber "Critical Forests").

در آغاز قرن نوزدهم، دوران غلبه رمانتیسیسم در ایدئولوژی، فلسفه و هنر آغاز شد. در این زمان، برادران گریم نظریه خود را ایجاد کردند.

ادبیات نوعی هنر است، ارزش‌های زیبایی‌شناختی ایجاد می‌کند و بنابراین از دیدگاه علوم مختلف مورد مطالعه قرار می‌گیرد.

مطالعات ادبی ادبیات داستانی را مطالعه می کند مردمان مختلفجهان به منظور درک ویژگی ها و الگوهای محتوای خود و اشکال بیان کننده آنها. موضوع نقد ادبی نه تنها داستان، بلکه تمام ادبیات هنری جهان - مکتوب و شفاهی - است.

نقد ادبی مدرن عبارت است از:

· نظریه ادبی

· تاریخ ادبیات

نقد ادبی

نظریه ادبی قوانین کلی فرآیند ادبی، ادبیات به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی، آثار ادبی به عنوان یک کل، ویژگی های رابطه بین نویسنده، اثر و خواننده را مطالعه می کند. مفاهیم و اصطلاحات کلی را توسعه می دهد.

تئوری ادبی با سایر رشته های ادبی و همچنین تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی، جامعه شناسی و زبان شناسی تعامل دارد.

شعر - ترکیب و ساختار یک اثر ادبی را مطالعه می کند.

نظریه فرآیند ادبی - الگوهای رشد جنسیت ها و ژانرها را مطالعه می کند.

زیبایی شناسی ادبی - ادبیات را به عنوان یک شکل هنری مطالعه می کند.

تاریخ ادبی توسعه ادبیات را مطالعه می کند. تقسیم بر زمان، جهت، مکان.

نقد ادبی به ارزیابی و تحلیل آثار ادبی می پردازد. منتقدان یک اثر را از نظر ارزش زیبایی شناختی ارزیابی می کنند.

از منظر جامعه‌شناختی، ساختار جامعه همواره در آثار به‌ویژه آثار باستانی منعکس می‌شود، از این رو او در رشته ادبیات نیز تحصیل می‌کند.

رشته های ادبی کمکی:

1. نقد متن - متن را به این صورت مطالعه می کند: نسخه های خطی، نسخه ها، نسخه ها، زمان نگارش، نویسنده، مکان، ترجمه و نظرات.

2. دیرینه نگاری - مطالعه حامل های متن باستانی، فقط نسخه های خطی

3. کتابشناسی - یک رشته کمکی از هر علم، ادبیات علمی در مورد یک موضوع خاص

4. علم کتابداری - علم مجموعه ها، مخازن نه تنها داستان، بلکه ادبیات علمی، کاتالوگ های اتحادیه.

نقد ادبی و بخشهای آن. علم ادبیات را نقد ادبی می گویند. حوزه های مختلف مطالعات ادبی و مرحله مدرنتوسعه علمی به رشته های علمی مستقل مانند نظریه ادبی، تاریخ ادبی و نقد ادبی تقسیم می شود.

نظریه ادبیات به بررسی ماهیت اجتماعی، ویژگی، الگوهای توسعه و نقش اجتماعی داستان می پردازد و اصولی را برای بررسی و ارزیابی مطالب ادبی ایجاد می کند.

آشنایی با تئوری ادبی برای هر دانشجوی ادبیات بسیار مهم است. در یک زمان، چخوف در یکی از داستان های خود معلم زبان و ادبیات روسی نیکیتین را نشان داد که در سال های تحصیل در دانشگاه هرگز به خود زحمت خواندن یکی از خلاقیت های کلاسیک تفکر زیبایی شناسی - "درام هامبورگ" لسینگ را نداد. شخصیت دیگر این داستان («معلم ادبیات»)، عاشق پرشور ادبیات و تئاتر، شبالدین، پس از اطلاع از این موضوع، «هراسان شد و دستانش را طوری تکان داد که گویی انگشتانش را سوخته است». چرا شبالدین وحشت زده شد، چرا در این داستان چخوف چندین بار صحبت از "درام هامبورگ" از سر گرفته می شود و نیکیتین حتی در مورد آن خواب می بیند؟ چرا که معلم ادبیات، بدون پیوستن به دستاوردهای بزرگ علم ادبیات، بدون اینکه آنها را ملک خود قرار دهد، نمی تواند هیچ چیزی را عمیقاً درک کند. خواص عمومیداستان، نه ماهیت توسعه ادبی و نه ویژگی های یک اثر ادبی فردی. او چگونه به دانش آموزان خود یاد می دهد که ادبیات را بفهمند؟

مشکلات خاص تر، اما نه کمتر مهم توسط تاریخ ادبیات حل می شود. روند رشد ادبی را بررسی می کند و بر این اساس مکان و اهمیت پدیده های مختلف ادبی را تعیین می کند. مورخان ادبی آثار ادبی و نقد ادبی، آثار نویسندگان و منتقدان فردی، شکل‌گیری، ویژگی‌ها و سرنوشت تاریخی روش‌های هنری، انواع و ژانرهای ادبی را مطالعه می‌کنند.

از آنجایی که توسعه ادبیات هر قوم با هویت ملی مشخص می شود، تاریخ آن به تاریخ ادبیات ملی منفرد تقسیم می شود. با این حال، این بدان معنا نیست که فرد می تواند و باید خود را محدود به مطالعه هر یک از آنها به طور جداگانه کند. با ردیابی روند ادبی در یک کشور خاص، مورخان ادبی، در صورت لزوم، فرآیندهایی را که در کشورهای دیگر رخ داده است با آن مرتبط می کنند - و بر این اساس اهمیت جهانی مشارکت ملی را که توسط یک فرد خاص انجام شده یا در حال انجام است، آشکار می کنند. مردم به ادبیات جهان جهانی می شود، مانند تاریخ جهان، تنها در مرحله خاصی از توسعه در روند ظهور و تقویت روابط و تعاملات بین مردم. همانطور که ک. مارکس نوشت: «تاریخ جهانی همیشه وجود نداشته است، تاریخ به عنوان تاریخ جهان-- نتیجه".

همین نتیجه در رابطه با تک تک ادبیات ملی، ادبیات جهان است. دقیقاً نتیجه پیوندها و تعاملات این ادبیات ملی است که به ما این امکان را می دهد که هنگام بررسی هر یک از آنها در زمینه بین المللی، «نه تنها منطق توسعه داخلی آن را ببینیم، بلکه نظام روابط متقابل آن را با روند ادبی جهان».

بر این اساس، به نظر ما، موضع غیرقابل انکار، I. G. Neupokoeva "نه فقط ارائه حقایق شناخته شده تاریخ ادبیات ملی، بلکه برای شناسایی واضح تر آنچه از دیدگاه تاریخ در آنها وجود دارد، نام برد. ادبیات جهانمهمتر از همه: نه تنها منحصر به فرد بودن سهم هر ادبیات ملی در خزانه هنر جهانی، بلکه تجلی الگوهای عمومی توسعه در نظام ادبی ملی، پیوندهای ژنتیکی، تماسی و گونه‌شناختی آن با ادبیات دیگر.

نقد ادبی پاسخی زنده به مهم ترین رویدادهای ادبی آن زمان است. وظیفه آن تحلیل همه جانبه برخی از پدیده های ادبی و ارزیابی اهمیت ایدئولوژیک و هنری آنها برای دوران مدرن است. موضوع تحلیل در آثار انتقادی ادبی می تواند یک اثر مجزا باشد یا اثر یک نویسنده در کل یا تعدادی از آثار نویسندگان مختلف. اهداف نقد ادبی متنوع است. از یک سو، از منتقد خواسته می شود تا به خوانندگان کمک کند تا آثاری را که بررسی می کند، به درستی درک کنند و قدردانی کنند. از سوی دیگر وظیفه منتقد این است که معلم و مربی خود نویسندگان باشد. نشانه روشنی از نقش عظیمی که نقد ادبی می تواند و باید ایفا کند، برای مثال، فعالیت های منتقدان بزرگ روسی - بلینسکی، چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف است. مقالات آنها الهام بخش و آموزش ایدئولوژیک نویسندگان و حلقه های گسترده خوانندگان بود.

می توان به ارزیابی عالی وی. آی. لنین (ن. والنتینف به یاد می آورد) از ارزش آموزشی مقالات دوبرولیوبوف اشاره کرد. "با صحبت از تأثیر چرنیشفسکی بر من به عنوان تأثیر اصلی، نمی توانم از تأثیر اضافی تجربه شده در آن زمان توسط دوبرولیوبوف، دوست و همراه چرنیشفسکی، خودداری کنم. همچنین خواندن مقالات او در همان Sovremennik را جدی گرفتم. دو مقاله او - یکی در مورد رمان گونچاروف "اوبلوموف" و دیگری در مورد رمان تورگنیف "در شب" - مثل رعد و برق برخورد کرد. البته من قبلاً "در شب" را خوانده بودم، اما آن چیز را زود خواندم و به شکلی کودکانه با آن برخورد کردم. دوبرولیوبوف این رویکرد را از من دور کرد. من این اثر را مانند اوبلوموف دوباره خواندم، شاید بتوان گفت، با اظهارات بین خطی دوبرولیوبوف، او از تحلیل او از اوبلوموف، فریاد، فراخوانی به اراده، فعالیت، مبارزه انقلابی کرد. و از تحلیل "در شب" یک اعلامیه انقلابی واقعی، نوشته شده به گونه ای که تا به امروز فراموش نشده است. اینگونه باید نوشت! وقتی "زاریا" سازماندهی شد، من همیشه به استاراور (پوترسف) می گفتم. ) و زاسولیچ: «ما دقیقاً به نقدهای ادبی از این دست نیاز داریم. آنجا کجا! ما دوبرولیوبوف را که انگلس او را لسینگ سوسیالیست می نامید، نداشتیم.

طبیعتاً نقش نقد ادبی در عصر ما به همان اندازه است.

نظریه ادبی، تاریخ ادبی و نقد ادبی در ارتباط و تعامل مستقیم هستند. نظریه ادبیات مبتنی بر مجموعه واقعیات به دست آمده از تاریخ ادبیات و دستاوردهای مطالعات انتقادی آثار ادبی است.

تاریخ ادبیات مبتنی بر اصول کلی برای بررسی روند ادبی توسعه یافته توسط نظریه ادبی است و عمدتاً مبتنی بر نتایج نقد ادبی است. نقد ادبی هنری

نقد ادبی، مانند تاریخ ادبیات، از مقدمات نظری و ادبی شروع می‌شود، در عین حال به شدت داده‌های تاریخی و ادبی را در نظر می‌گیرد که به آن کمک می‌کند تا میزان چیزهای جدید و قابل توجهی را که توسط اثر تحلیل شده به ادبیات معرفی می‌شود، تعیین کند. در مقایسه با قبلی ها

بنابراین، نقد ادبی تاریخ ادبیات را با مطالب جدید غنی می کند، روندها و چشم اندازهای توسعه ادبی را روشن می کند.

نقد ادبی نیز مانند هر علم دیگری دارای رشته های کمکی است که شامل تاریخ نگاری، نقد متن و کتاب شناسی است.

تاریخ نگاری مطالبی را جمع آوری و مطالعه می کند که پیشرفت تاریخی نظریه و تاریخ ادبیات و نقد ادبی را معرفی می کند. تاریخ نگاری با روشن ساختن مسیر طی شده توسط هر علم و نتایج بدست آمده از آن، ادامه تحقیقات مثمر ثمر را با تکیه بر بهترین هایی که تاکنون در این زمینه ایجاد شده است، ممکن می سازد.

نقد متنی نویسنده یک اثر هنری یا اثر علمی بی نام، درجه کامل بودن نسخه های مختلف را تعیین می کند. منتقدان متن با بازگرداندن نسخه نهایی، به اصطلاح متعارف، برخی از آثار، خدمات ارزشمندی را به خوانندگان و پژوهشگران ارائه می کنند.

کتابشناسی - نمایه ای از آثار ادبی - به پیمایش تعداد زیادی کتاب و مقاله نظری - ادبی، تاریخی - ادبی و ادبی - انتقادی کمک می کند. او آثار موجود و نوظهور را در این بخش‌های نقد ادبی ثبت می‌کند، فهرست‌های کلی و موضوعی را تهیه می‌کند و حاشیه‌نویسی‌های لازم را ارائه می‌کند.

تحلیل و تعمیم عمل خلاقیت ادبی و رشد ادبی طبیعتاً از درک کل توسعه زندگی اجتماعی جدایی ناپذیر است. اشکال مختلفآگاهی عمومی بنابراین طبیعی است که ادبا به تعدادی از رشته های علمی، ارتباط نزدیک با علم ادبیات: به فلسفه و زیبایی شناسی، به تاریخ، به علم هنر و علم زبان.

نقد ادبی علم داستان، خاستگاه، جوهر و تکامل آن است. مطالعات ادبی به مطالعه ادبیات داستانی مردمان مختلف جهان می پردازد تا ویژگی ها و الگوهای محتوای خود و اشکال بیان کننده آنها را درک کند.

مطالعات ادبی به دوران باستان برمی گردد. فیلسوف یونان باستان، ارسطو، در کتاب خود "شعر" اولین کسی بود که نظریه ای در مورد ژانرها و انواع ادبیات (حماسه، نمایشنامه، شعر غنایی) ارائه کرد.

در قرن هفدهم، N. Boileau رساله خود را "هنر شعر"، بر اساس کار قبلی هوراس ("علم شعر") خلق کرد. دانش ادبیات را جدا می کند، اما هنوز علم نبود.

در قرن هجدهم، دانشمندان آلمانی سعی در ایجاد رساله های آموزشی داشتند (لسینگ "Laocoon. On the Boraries of Painting and Poetry"، Gerber "Critical Forests").

در آغاز قرن نوزدهم در آلمان، برادران گریم نظریه خود را ایجاد کردند.

در روسیه، علم ادبیات به عنوان یک رشته مستقل، به عنوان یک سیستم معرفتی خاص و ابزاری برای تجزیه و تحلیل پدیده های ادبی با مفاهیم، ​​نظریه و روش شناسی خاص خود در حال تأسیس است. اواسط 19thقرن.

نقد ادبی مدرن از سه مستقل، اما نزدیک به هم تشکیل شده است رشته های پایه:

• 
  نظریه ادبی
• 
  تاریخ ادبیات
• 
  نقد ادبی

نظریه ادبیماهیت خلاقیت کلامی را بررسی می کند، قوانین، مفاهیم کلی داستان، الگوهای رشد جنسیت ها و ژانرها را توسعه و نظام مند می کند. نظریه ادبی قوانین کلی فرآیند ادبی، ادبیات به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی، آثار ادبی به عنوان یک کل، ویژگی های رابطه بین نویسنده، اثر و خواننده را مطالعه می کند.

نظریه ادبیات در فرآیند درک فلسفی و زیبایی شناختی کل مجموعه واقعیات روند تاریخی و ادبی توسعه می یابد.

↑ تاریخ ادبیاتاصالت ادبیات مختلف ملی را بررسی می کند، تاریخ پیدایش، تغییر و توسعه گرایش ها و گرایش های ادبی را مطالعه می کند. دوره های ادبی، روش ها و سبک های هنری در ادوار مختلف و ملل مختلفو همچنین خلاقیت نویسندگان فردی به عنوان یک فرآیند طبیعی تعیین شده است.

تاریخ ادبیات هر کدام را در نظر می گیرد پدیده ادبیدر توسعه تاریخی نه یک اثر ادبی و نه خلاقیت یک نویسنده را نمی توان بدون ارتباط با زمان، با روند یکپارچه جنبش ادبی درک کرد.

تاریخ و نظریه ادبیات ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. با این حال، ابزار و تکنیک های آنها متفاوت است: نظریه ادبی به دنبال تعیین جوهر نظام زیبایی شناسی در حال توسعه است، چشم اندازی کلی از روند هنری ارائه می دهد، و تاریخ ادبیات اشکال خاص و جلوه های خاص آنها را مشخص می کند.

↑ نقد ادبی(از یونانی kritike - هنر جداسازی، داوری) به تحلیل و تفسیر آثار هنری می پردازد، آنها را از نقطه نظر ارزش زیبایی شناختی ارزیابی می کند، اصول خلاقانه یک جنبش ادبی خاص را شناسایی و تأیید می کند.

نقد ادبی مبتنی بر روش شناسی کلی علم ادبیات و مبتنی بر تاریخ ادبیات است. برخلاف تاریخ ادبی، فرآیندهایی را که عمدتاً در جنبش ادبی زمان ما رخ می دهد روشن می کند یا ادبیات گذشته را از منظر مشکلات اجتماعی و هنری مدرن تفسیر می کند. نقد ادبی هم با زندگی، مبارزات اجتماعی و هم با اندیشه های فلسفی و زیبایی شناختی عصر ارتباط تنگاتنگی دارد.

نقد، محاسن و کاستی های اثرش را به نویسنده نشان می دهد. منتقد خطاب به خواننده، نه تنها اثر را برای او توضیح می‌دهد، بلکه او را در فرآیندی زنده از درک مشترک آنچه خوانده است در سطح جدیدی از درک درگیر می‌کند. مزیت مهم نقد، توانایی در نظر گرفتن یک اثر به عنوان یک کل هنری و شناخت آن در روند کلی رشد ادبی است.

در نقد ادبی مدرن، ژانرهای مختلفی پرورش می یابد - مقاله، بررسی، بررسی، مقاله، پرتره ادبی، اظهار نظر جدلی، یادداشت کتابشناختی.

منبع منبع نظریه و تاریخ ادبیات، نقد ادبی است رشته های ادبی کمکی:

• 
  نقد متن
• 
  تاریخ نگاری
• 
  کتابشناسی - فهرست کتب

نقد متنمتن را به این صورت مطالعه می کند: نسخه های خطی، نسخه ها، نسخه ها، زمان نگارش. مطالعه تاریخ یک متن در تمام مراحل وجود آن ایده ای از توالی تاریخ خلق آن می دهد (تجسم "مادی" فرآیند خلاق - طرح ها، پیش نویس ها، یادداشت ها، انواع و غیره). نقد متن نیز به ایجاد تألیف (اسناد) می پردازد.

تاریخ نگاریبه مطالعه شرایط خاص تاریخی برای ظهور یک اثر خاص اختصاص دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب- شاخه توصیف علمی و نظام مندسازی اطلاعات آثار منتشر شده. این یک رشته کمکی از هر علم است (ادبیات علمی در مورد یک موضوع خاص)، بر اساس دو اصل: موضوعی و زمانی. کتابشناسی برای دوره ها و مراحل فردی، برای شخصیت ها (نویسندگان) و همچنین کتابشناسی داستان و نقد ادبی وجود دارد. کتاب‌شناسی‌ها می‌توانند کمکی علمی (با حاشیه‌های توضیحی و نظرات مختصر) و توصیه‌ای (شامل فهرست‌هایی از انتشارات اصلی در بخش‌ها و موضوعات خاص) باشند.

نقد ادبی مدرن، نظام بسیار پیچیده و متحرکی از رشته هاست که وابستگی متقابل همه شاخه های آن مشخص می شود. بنابراین، نظریه ادبی با سایر رشته های ادبی تعامل دارد. نقد مبتنی بر داده‌های تاریخ و نظریه ادبیات است و این نقد تجربه نقد را در نظر می‌گیرد و درک می‌کند، در حالی که خود نقد به مرور زمان ماده تاریخ ادبیات و غیره می‌شود.

نقد ادبی مدرن در ارتباط نزدیک با تاریخ، فلسفه، زیبایی شناسی، جامعه شناسی، زبان شناسی و روانشناسی در حال توسعه است.

سوالات تستی مبحث نقد ادبی به عنوان یک علم

1.
موضوع تحقیق در نقد ادبی به عنوان یک علم چیست؟

2.
ساختار نقد ادبی (رشته های اصلی و کمکی علم ادبیات) چگونه است؟

3.
نظریه ادبی چه چیزی را مطالعه می کند؟

4.
تاریخ ادبی چه چیزی را بررسی می کند؟

5.
کارکردهای نقد ادبی چیست؟

6.
موضوع مطالعه رشته های کمکی نقد ادبی چیست؟

7.
رابطه همه شاخه های اصلی و فرعی علم ادبیات.

سخنرانی 2.

^ ویژگی داستان

اصطلاح «ادبیات» به هر اثری از اندیشه بشری اطلاق می‌شود که در کلام مکتوب و در اختیار داشته باشد اهمیت اجتماعی. ادبیات بین فنی، علمی، روزنامه نگاری، مرجع و غیره تمایز قائل می شود. آثار داستانی،که به نوبه خود نوعی خلاقیت هنری است، یعنی. هنر

هنر – نوعی تسلط معنوی به واقعیت توسط یک فرد اجتماعی، با هدف شکل‌گیری و توسعه توانایی او برای تبدیل خلاقانه. جهانو خودش قطعه هنرینتیجه (محصول) خلاقیت هنری است . طرح معنوی و معنادار هنرمند را در قالب حسی ـ مادی مجسم می کند و متولی و منبع اصلی اطلاعات در حوزه فرهنگ هنری است.

آثار هنری لوازم ضروری زندگی را تشکیل می دهند فرد منفرد، بنابراین جامعه بشریبطور کلی.

اشکال باستانی اکتشاف جهان مبتنی بر سینکریتیسم بود. در طول قرن ها زندگی و فعالیت بشر، انواع مختلفی از هنر پدید آمد. که مرزهای آن برای مدت طولانی به وضوح مشخص نشده بود. به تدریج درک نیاز به تمایز بین وسایل هنری و تصاویر مشخصه هنرهای مختلف به وجود آمد.

انواع هنرها انسان را از نظر روحی غنی و اصیل می کنند و دانش و احساسات مختلف را به او منتقل می کنند. خارج از انسان و احساسات او، هنر وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد. موضوع هنر و در نتیجه ادبیات، شخص، زندگی درونی و بیرونی او و هر چیزی است که به نحوی با او مرتبط است.

خصوصیات کلی هنر در انواع مختلف آن جلوه خاصی پیدا می کند که در زمان های مختلف به آن تقسیم می شد هنر زیبا(ادبیات حماسی و نمایشی، نقاشی، مجسمه سازی و پانتومیم) و رسا (جنسیت غناییادبیات، موسیقی، رقص، معماری)؛ سپس در مکانی و زمانیو غیره. طبقه بندی مدرن آنها شامل تقسیم بندی هنرهای کلاسیک به فضایی(معماری)، موقت(ادبیات)، هنر زیبا(نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)؛ رسا(موسیقی) ارائه(تئاتر، سینما)؛ اخیراً هنرهای زیادی ظاهر شده است , در اختیار داشتن در طبیعت مصنوعی

^ تصویر هنری

هنر تفکر در تصاویر هنری است، بنابراین تصویرسازی یکی از ویژگی‌های مشترک همه انواع هنر است. تصویر هنری روشی خاص برای هنر بازتاب، بازتولید زندگی، تعمیم آن از موقعیت آرمان زیبایی‌شناختی هنرمند در قالبی زنده، ملموس و حسی است.

^ تصویر هنریروشی ویژه برای تسلط و دگرگونی واقعیت است که فقط در هنر ذاتی است. در تصویر هنری، اصول عینی-شناختی و ذهنی-خلاق به طور جدانشدنی در هم آمیخته شده اند.

یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر این است کنوانسیون هنریبه عنوان یک اصل بازنمایی هنری، به طور کلی به عدم همسانی تصویر هنری با موضوع بازتولید اشاره می کند. ویژگی هنری یک تصویر با این واقعیت تعیین می شود که واقعیت موجود را منعکس و درک می کند و خلق می کند دنیایی جدید و خیالی

یک اثر هنری بدون تصویر وجود ندارد. در هنرهای تجسمی، تصویر همیشه به صورت بصری درک می شود. اما در موسیقی، تصویر هنری نه به بینایی، بلکه به شنیدن خطاب می‌شود و لزوماً نباید تداعی‌های بصری را برانگیزد و لزوماً نباید «تصویر» کند. در داستان، بازنمایی بصری یک تصویر نیز یک قاعده کلی نیست (اگرچه اغلب اتفاق می افتد). معمولاً یک تصویر را یک شخصیت یا یک شخصیت ادبی می نامند، اما این محدود کردن مفهوم "تصویر هنری" است.

^ در واقع، هر پدیده ای که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شود، یک تصویر هنری است.

جایگاه ادبیات داستانی در میان هنرها

که در دوره های مختلفتوسعه فرهنگی بشر، ادبیات اختصاص داده شد مکان متفاوتدر میان انواع دیگر هنر - از پیشرو تا یکی از آخرین. به عنوان مثال، متفکران باستان، مجسمه سازی را مهمترین هنر می دانستند. در قرن هجدهم، گرایشی در زیبایی شناسی اروپایی به وجود آمد که ادبیات را در اولویت قرار دهد. هنرمندان و کلاسیک گرایان دوره رنسانس، مانند متفکران باستان، به مزایای مجسمه سازی و نقاشی بر ادبیات متقاعد شده بودند. رمانتیک ها شعر و موسیقی را در جایگاه اول در میان همه هنرها قرار دادند. نمادگرایان موسیقی را عالی ترین شکل فرهنگ می دانستند و به هر طریق ممکن سعی می کردند شعر را به موسیقی نزدیک کنند.

اصالت ادبیات و تفاوت آن با سایر انواع هنر به این دلیل است که هنر کلامی است، زیرا عنصر اولیه آن کلمه است. با استفاده از کلمه به عنوان ماده اصلی "ساختمان" در هنگام خلق تصاویر، ادبیات پتانسیل زیادی در کاوش هنری جهان دارد. در اصل، ادبیات که هنر موقتی است، مانند هیچ هنر دیگری، قادر به بازتولید واقعیت در زمان و مکان، و در بیان، و در تصاویر "صدا" و "تصویر" است و به طور بی حد و حصر دامنه آثار خود را برای خواننده گسترش می دهد. برداشت های زندگی (اگرچه تصاویر کلامی، بر خلاف نقاشی ها و مجسمه ها، بصری نیستند؛ آنها فقط در نتیجه پیوند تداعی کلمات و ایده ها در تخیل خواننده ظاهر می شوند، بنابراین شدت تأثیر زیبایی شناختی تا حد زیادی به درک خواننده بستگی دارد).

ادبیات با بازتولید فعالیت گفتاری (با استفاده از فرم هایی مانند دیالوگ و مونولوگ)، فرآیندهای فکری افراد و دنیای ذهنی آنها را بازآفرینی می کند. ادبیات برای به تصویر کشیدن افکار، احساسات، تجربیات، باورها - از همه طرف - قابل دسترسی است دنیای درونیشخص

تسخیر آگاهی انسان با کمک گفتار برای تنها هنر - ادبیات - قابل دسترسی است. ادبیات به مثابه هنر کلام، حوزه ای است که مشاهدات روان انسان در آن زاده شده، شکل گرفته و به کمال و پیچیدگی زیادی دست یافته است.

ادبیات به ما اجازه می دهد تا قوانین رشد شخصیت، روابط انسانی و شخصیت افراد را درک کنیم. قادر به بازتولید جنبه های مختلف واقعیت، بازآفرینی وقایع در هر مقیاسی است - از اقدامات روزمره یک فرد گرفته تا درگیری های تاریخی که برای سرنوشت کل ملت ها و جنبش های اجتماعی مهم هستند. این یک شکل هنری جهانی است که علاوه بر این، به دلیل ماهیت مشکل ساز حاد آن و بیان متمایز تری از موقعیت نویسنده نسبت به سایر انواع هنر متمایز است.

امروزه درخشان ترین تصاویر هنری ادبی، طرح ها و نقوش اغلب به عنوان پایه و اساس بسیاری از آثار سایر اشکال هنری - نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر، باله، اپرا، پاپ، موسیقی، سینما، به دست آوردن تجسم هنری جدید و ادامه آنها استفاده می شود. زندگی

^ کارکردهای داستان

داستان کارکردهای مختلفی دارد:

شناختیعملکرد: ادبیات به درک طبیعت، انسان، جامعه کمک می کند.

ارتباطیعملکرد: زبان داستان مؤثرتر می شود وسایل ارتباطیبین مردم، نسل‌ها و ملت‌ها (اما باید در نظر داشت که آثار ادبی همیشه به زبان ملی خلق می‌شوند و بنابراین نیاز به ترجمه آن‌ها به زبان‌های دیگر وجود دارد).

زیبایی شناسیکارکرد ادبیات توانایی آن در تأثیرگذاری بر دیدگاه های مردم و شکل دادن به ذائقه زیبایی شناختی است. ادبیات ایده آل زیبایی شناختی، معیار زیبایی و تصویری از پایه را به خواننده ارائه می دهد.

عاطفیعملکرد: ادبیات بر احساسات خواننده تأثیر می گذارد و تجارب را برمی انگیزد.

آموزشیعملکرد: کتاب حاوی دانش معنوی ارزشمند است، آگاهی فردی و اجتماعی یک فرد را شکل می دهد، دانش خیر و شر را ترویج می کند.

^ ادبیات و علم

ارتباط نزدیکی بین ادبیات و علم وجود دارد، زیرا آنها برای درک طبیعت و جامعه طراحی شده اند. ادبیات داستانی، مانند علم، از قدرت آموزشی عظیمی برخوردار است. اما علم و ادبیات هر کدام موضوع معرفتی و ابزارهای خاص ارائه و اهداف خاص خود را دارند.

شخصیت متمایز شاعرانهافکار این است که او در یک تصویر زنده در برابر ما ظاهر می شود. یک دانشمند با سیستمی از شواهد و مفاهیم عمل می کند و یک هنرمند تصویری زنده از جهان را بازسازی می کند. علم، با مشاهده انبوهی از پدیده های همگن، الگوهای آنها را تثبیت می کند و فرموله می کندآنها در اصطلاح منطقی. که در آن دانشمند منحرف می شوداز جانب ویژگیهای فردیموضوع، از جانبخود فرم حسی بتن. هنگام انتزاع، به نظر می رسد واقعیت های فردی عینیت خود را از دست می دهند و در یک مفهوم کلی جذب می شوند.

در هنر، روند درک جهان متفاوت است. هنرمنداو مانند یک دانشمند هنگام مشاهده زندگی از حقایق فردی به سمت تعمیم حرکت می کند، اما تعمیم های خود را در تصاویر حسی عینی بیان می کند.

تفاوت اصلی بین یک تعریف علمی و یک تصویر هنری در این است که ما فقط می توانیم یک تعریف منطقی علمی را درک کنیم، در حالی که به نظر می رسد یک تصویر هنری را می بینیم، تصور می کنیم، می شنویم، احساس می کنیم که از طریق احساساتمان شکسته شده است.

سوالات تستی مبحث "ویژگی های داستان":

1.
هنر نوعی کاوش معنوی در واقعیت است.

2.
کنوانسیون هنری به عنوان یک اصل بازنمایی هنری.

3.
تصویر هنری چیست؟

4.
داستان به عنوان شکلی از هنر. جایگاه آن در میان دیگر اشکال هنر.

5.
ویژگی تصویر کلامی در ارتباط با تصاویر هنرهای دیگر.

6.
تفاوت در چیست تصویر ادبیاز موسیقی، تصویری، مجسمه سازی؟

7.
چه هستند ویژگی های متمایز کنندهادبیات به عنوان یک اثر هنری؟

8.
موضوع، اهداف و کارکردهای داستان چیست؟

9.
ادبیات و علم.

سخنرانی 3-4-5.

^ زبان داستان

هر نوع هنری فقط از ابزار بیان خود استفاده می کند. این وسایل را معمولاً زبان این هنر می نامند. بین زبان داستان، زبان مجسمه سازی، زبان موسیقی، زبان معماری و غیره تمایز وجود دارد.

↑ زبان داستان و به عبارت دیگر زبان شاعرانه، شکلی است که در آن نوعی از هنر کلامی مادی می‌شود، عینیت می‌یابد، برخلاف دیگر انواع هنر، مثلاً موسیقی یا نقاشی، که ابزار مادی‌سازی صدا است. ، رنگ و رنگ؛ زبان رقص - حرکات بیانی خاص بدن انسان و غیره.

یک تصویر هنری در ادبیات هم از طریق کلام و ترکیب و هم در شعر نیز از طریق سازمان دهی موزون و آهنگین کلام ایجاد می شود که با هم زبان اثر را تشکیل می دهند. بنابراین، زبان داستان را می توان مجموع همه این وسایل دانست و نه تنها یکی از آنها. بدون کلیت این وسایل، یک اثر داستانی نمی تواند وجود داشته باشد. با این حال، کلمه عنصر اولیه، مصالح ساختمانی اصلی ادبیات است و نقش اصلی و تعیین کننده را در زبان داستان بازی می کند.

زبان داستان (زبان شاعرانه) با زبان ادبی (متعارف، هنجاری) که اجازه انحراف را نمی دهد، از این جهت که اثر هنری شامل استفاده از عناصر است، متفاوت است. زبان گفتاری، عبارات بومی، گویش و غیره.

در نظر گرفتن زبان به عنوان ابزار اولیه تصویر هنریزندگی در ادبیات، باید بر ویژگی ها تمرکز کرد زبان شعر،که تفاوت آن با سایر اشکال فعالیت گفتاری در زیردست بودن آن است ایجاد تصاویر هنری. یک کلمه در زبان یک اثر هنری کسب می کند ارزش هنری. تصویرسازی کلام هنری در غنای عاطفی، دقت فوق العاده، صرفه جویی و ظرفیت همزمان آن بیان می شود.

جستجو برای ضروری ترین، تنها کلمه ممکن در یک مورد خاص با تلاش خلاقانه بزرگ نویسنده همراه است. گفتار ادبی مجموعه ای از کلمات و عبارات خاص شاعرانه نیست. ابزارهای زیبا و گویا (القاب، مقایسه، استعاره و غیره) به خودی خود، بدون زمینه، نشانه هنرمندی نیستند.

هر کلمه علاوه بر معنای مستقیم و دقیق که بیانگر ویژگی اصلی هر شیء، پدیده، عمل است، معانی دیگری نیز دارد، یعنی. چند معنایی است (پدیده چند معنایی کلمات). چندمعنایی اجازه می دهد که کلمه در معنای مجازی استفاده شود، برای مثال، چکش آهن - شخصیت آهنی؛ طوفان - طوفان خشم، طوفان شور؛ رانندگی سریع - ذهن سریع، نگاه سریعو غیره.

^ استفاده از یک کلمه، عبارت یا عبارت در معنای مجازی را تروپ می گویند. مسیرهامبتنی بر تقریب درونی، همبستگی دو پدیده است که یکی تبیین کننده و روشنگر دیگری است. تروپ ها اغلب در گفتار محاوره ای یافت می شوند، برخی از آنها آنقدر آشنا می شوند که به نظر می رسد معنای مجازی خود را از دست می دهند. یک بشقاب خورد، سرش را از دست داد، رودخانه ای جاری است، باران می بارد، پای سفره ها). در گفتار هنری، ترانه ها با واضح ترین و دقیق ترین ویژگی اشیاء یا پدیده به تصویر کشیده شده را آشکار می کنند و از این طریق بیانگر گفتار را افزایش می دهند.

مختلف وجود دارد انواع تروپاز آنجایی که اصول گردآوری اشیاء و پدیده های گوناگون متفاوت است. ^ ساده ترین انواع تروپ تشبیه و لقب است.

مقایسه- این مقایسه دو شیء یا پدیده ای است که دارای ویژگی مشترک هستند تا یکی به دیگری توضیح داده شود. مقایسه شامل دو بخش است که اغلب از طریق پیوندهای ربط به هم متصل می شوند. همانطور که، دقیقا، به عنوان اگر، مانند، به عنوان اگرو غیره.):

شبیه غروب صورتی می‌شوی و مثل برف درخشنده و نورانی.

مانند مارهای آتشین؛ مثل رعد و برق سیاه

اغلب این مقایسه با استفاده از حالت ابزاری بیان می شود: "به طور نامفهوم، شب مانند گرگ خاکستری از شرق می آید" (م. شولوخوف). "یقه بیش از حد او با گرد و غبار یخ زده نقره ای شده است" (A.S. Pushkin).

علاوه بر مقایسه مستقیم، مقایسه‌های منفی نیز وجود دارد: "این باد نیست که از میان علف‌های پر زمزمه می‌کند، قطار عروسی نیست که زمزمه می‌کند، اقوام برای پروکلس زوزه می‌کشند، خانواده برای پروکلس زوزه می‌کشند" (نکراسف). اغلب نمونه هایی وجود دارد که نویسندگان به اصطلاح به مقایسه متوسل می شوند، که تعدادی از ویژگی های یک پدیده یا گروهی از پدیده ها را آشکار می کند: "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم / تو در برابر من ظاهر شدی / مانند یک بینش زودگذر ، مانند یک نابغه ناب زیبایی» (پوشکین).

^ لقب- یک نوع مسیر دشوارتر – تعریف هنری با تأکید بر اساسی ترین ویژگی یک شی یا پدیده ( سر طلایی، دریای خاکستری، سخنرانی آتشین). لقب را نمی توان با یک تعریف منطقی (میز بلوط) که یک شی را از دیگری جدا می کند اشتباه گرفت. بسته به زمینه، تعریف یکسان می تواند عملکردهای منطقی و هنری را انجام دهد: دریای خاکستری - سر خاکستری؛ میز بلوط – سر بلوط، و بنابراین این نام همیشه فقط با کلمه در حال تعریف استفاده می شود و تصویر آن را تقویت می کند. علاوه بر صفت ها، یک لقب را می توان با یک اسم بیان کرد (" طلا، طلا قلب مردم است" - نکراسوف).

استعاره- یکی از انواع اصلی مسیر. اساس یک استعاره مقایسه پنهان یک شی یا پدیده با دیگری بر اساس اصل شباهت آنهاست: شرق در سپیده دم نو می سوزد», « ستاره شادی فریبنده" بر خلاف مقایسه که شامل دو عضو است (موضوع مقایسه و مفعولی که با آن مقایسه می شود)، در استعاره فقط عضو دوم وجود دارد. موضوع مقایسه در استعاره نام نمی برد، بلکه دلالت دارد. بنابراین، هر استعاره را می توان به مقایسه گسترش داد:

"در رژه، سربازانم را آشکار می کنم،

من در امتداد خط مقدم راه می روم...»

یک نوع استعاره، تجسم است. شخصیت پردازی- استعاره ای که در آن اشیاء، پدیده های طبیعی و مفاهیم دارای ویژگی های یک موجود زنده است:

"ابر طلایی شب را بر سینه صخره ای غول پیکر گذراند" "قله های کوه در تاریکی شب می خوابند"

دستان عزیزم یک جفت قو است که در طلای موهای من غوطه ور است.

شخصیت پردازی اغلب در هنر عامیانه شفاهی یافت می شود، که به این دلیل بود که انسان در مراحل اولیه رشد خود، بدون درک قوانین طبیعت، آن را معنوی کرد. بعدها، چنین شخصیت پردازی به یک چرخش شاعرانه پایدار از عبارت تبدیل شد و به آشکار کردن مشخصه ترین ویژگی شی یا پدیده به تصویر کشیده کمک کرد.

تمثیل- این یک تمثیل فیگوراتیو است، بیان ایده ها (مفاهیم) انتزاعی از طریق تصاویر هنری خاص. در هنرهای تجسمی، تمثیل با ویژگی های خاصی بیان می شود (به عنوان مثال، تمثیل "عدالت" - زنی با مقیاس). در ادبیات، تمثیل اغلب در افسانه ها استفاده می شود، جایی که کل تصویر معنایی مجازی دارد. به این گونه آثار تمثیلی می گویند. تصاویر تمثیلی متعارف هستند، زیرا آنها همیشه معنای دیگری دارند.

ماهیت تمثیلی افسانه ها، افسانه ها و ضرب المثل ها با ثبات مشخص می شود؛ ویژگی های مشخص و ثابتی به شخصیت های آنها اختصاص می یابد (برای گرگ - حرص و طمع، خشم؛ برای روباه - حیله گری، مهارت؛ برای شیر - قدرت، قدرت، و غیره.). افسانه های تمثیلی و تصاویر افسانه ای بدون ابهام، ساده و قابل اجرا در یک مفهوم هستند.

کنایه- جایگزینی نام مستقیم یک شی یا پدیده با نام مجازی. مبتنی بر همگرایی اشیایی است که بر خلاف استعاره مشابه نیستند، اما در یک ارتباط علی (زمانی، مکانی، مادی) یا دیگر عینی هستند. به عنوان مثال: "به زودی در مدرسه خواهید فهمید / چگونه مرد آرخانگلسک / به خواست خود و خدا / باهوش و بزرگ شد."

انواع کنایه به اندازه ارتباط بین اشیاء و پدیده های واقعیت متنوع است. رایج ترین آنها شامل موارد زیر است: 1) نام نویسنده به جای آثار او: ( پوشکین را خرید، گوگول را حمل کرد، راسپوتین را نگرفت): 2) نام سلاح به جای عمل (“ قلمش از عشق نفس می کشد")؛ 3) نام یک مکان، یک کشور به جای مردم و مردمی که در آنجا زندگی می کنند (" خیر / مسکو من با سر مقصر نزد او نرفت")؛ 4) نامی که به جای محتویات (" صدای خش خش عینک های کف آلود")؛ 5) نام ماده ای که آن چیز از آن ساخته شده است، به جای خود آن (" چینی و برنز روی میز")؛ 6) نام یک علامت، صفت به جای یک شخص، شی یا پدیده (" همه پرچم ها از ما دیدن خواهند کرد»).

نوع خاصی از کنایه است synecdoche، که در آن معنی از یک شی یا پدیده بر اساس اصل نسبت کمی به دیگری منتقل می شود. Synecdoche با استفاده از مفرد به جای جمع مشخص می شود:

"و می توانید بشنوید که چگونه فرانسوی تا سپیده دم شادی کرد" (لرمونتوف)

و برعکس، جمع به جای مفرد:

«... مال پلاتونف چیست

و نیوتن های زودباور

زمین روسیه به دنیا می آید» (لومونوسوف).

گاهی اوقات یک عدد معین به جای یک عدد نامحدود استفاده می شود (" یک میلیون کلاه قزاق بر روی میدان ریخته شد"گوگول). در برخی موارد، مفهوم خاص جایگزین مفهوم عمومی ("نوه مغرور اسلاوها" پوشکین) یا خاص ("نوه مغرور اسلاوها" پوشکین) یا خاص (" خب بشین عزیزم"مایاکوفسکی).

حاشیه- ذکر غیرمستقیم یک شی با نامگذاری نکردن، بلکه با توصیف آن (به عنوان مثال، "شب نور" - ماه). نقل قول همچنین جایگزینی نام خاص است، نام یک شی با یک عبارت توصیفی که در آن ویژگی های ضروریشخص یا چیز ضمنی لرمانتوف در شعر "مرگ یک شاعر" پوشکین را " غلام شرافت"، بدین وسیله دلایل مرگ غم انگیز خود را آشکار کرده و نگرش خود را نسبت به وی بیان می کند.

در عبارات حاشیه ای، نام اشیاء و افراد با نشانه هایی از ویژگی های آنها جایگزین می شود، به عنوان مثال، "چه کسی این سطور را می نویسد" به جای "من" در گفتار نویسنده، "به خواب می رود" به جای "خواب می رود"، "پادشاه". جانوران به جای «شیر». عبارات حاشیه ای منطقی ("نویسنده "ارواح مرده" به جای گوگول) و عبارات حاشیه ای ("خورشید شعر روسی" به جای پوشکین) وجود دارد.

یک مورد خاص پریفرازیس است تعبیر- یک بیان توصیفی از مفاهیم "کم" یا "ممنوع" ("نجس" به جای "شیطان"، "با دستمال کنار بیایید" به جای "دماتو باد کن").

هذلولیو litotesهمچنین به عنوان ابزاری برای ایجاد یک تصویر هنری عمل می کند. معنای مجازی ابربولی ها(اغراق هنری)، و litotes(یک کم بیان هنری) بر این اساس استوار است که آنچه گفته می شود نباید تحت اللفظی تلقی شود:

"یک خمیازه از خلیج مکزیک گسترده تر است" (مایاکوفسکی)

"شما باید سر خود را زیر یک علف نازک خم کنید" (نکراسوف)

هذلولیاستعاره ای مبتنی بر اغراق آشکارا غیرقابل قبول یک کیفیت یا ویژگی (به عنوان مثال، در فرهنگ عامه، تصاویر قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و دیگران شخصیت قدرتمند مردم را نشان می دهد).

Litotes- استعاره ای مخالف هذل انگاری و متشکل از دست کم گرفتن بیش از حد یک علامت یا کیفیت.

"شپیتز تو، اشپیتز دوست داشتنی، بزرگتر از انگشتانه نیست" (گریبویدوف)

گوگول و مایاکوفسکی اغلب به هذل گویی متوسل می شدند.

کنایه(مسخره) استفاده از کلمات در معنای مجازی، دقیقاً برعکس معنای معمول آنها. کنایه مبتنی بر تضاد معنای درونی و شکل بیرونی آن است: "... شما در محاصره خانواده عزیز و محبوب خود به خواب خواهید رفت" نکراسوف در مورد "صاحب اتاق های مجلل" که در سطر بعدی آشکار می شود. معنای واقعی نگرش عزیزانش نسبت به او: "بی صبرانه در انتظار مرگ شما"

بالاترین درجه طعنه، شیطانی، تلخ یا خشم آلود است طعنه.

^ مسیرها کمک زیادی می کنند بیان هنریزبان شاعرانه است، اما آن را به طور کامل تعریف نمی کند. استفاده بیشتر یا کمتر از ترانه ها به ماهیت استعداد نویسنده، ژانر اثر و ویژگی های خاص آن بستگی دارد. به عنوان مثال، در غزلیات، ترانه ها بسیار بیشتر از حماسه و نمایش استفاده می شود. بنابراین، استعاره تنها یکی از ابزارهای بیان هنری زبان است و تنها در تعامل با سایر ابزارها به نویسنده کمک می کند تا تصاویر و تصاویر زنده زندگی را خلق کند.

^ چهره های شاعرانه– انحراف از روش خنثی ارائه به منظور تأثیر احساسی و زیبایی شناختی.بیان هنری یک زبان نه تنها با انتخاب مناسب کلمات، بلکه با سازماندهی آهنگی و نحوی آنها به دست می آید. نحو، مانند واژگان، توسط نویسنده برای فردی کردن و نمونه‌سازی گفتار استفاده می‌شود، که وسیله‌ای برای خلق شخصیت است. برای قانع شدن در این مورد، کافی است گفتارهای قهرمانان رمان "پدران و پسران" تورگنیف را با هم مقایسه کنیم. شیوه های خاص ساختن جمله که بیانگر گفتار هنری را افزایش می دهد، چهره های شاعرانه نامیده می شوند. مهم ترین چهره های شعری عبارتند از وارونگی، ضدیت، تکرار، پرسش بلاغی، توسل بلاغی و تعجب.

وارونگی- (بازآرایی) به معنای ترتیب غیرعادی کلمات در یک جمله است:

نه باد که از بالا می وزد،

ملحفه ها را شب مهتابی لمس کرد. (A.K. Tolstoy)

آنتی تز– (تضاد) ترکیبی از مفاهیم و عقاید به شدت متضاد است:

به هم آمدند: یک موج و یک سنگ،

شعر و نثر، یخ و آتش

آنقدرها با هم متفاوت نیستند. (پوشکین)

این ترکیب مفاهیمی که از نظر معنا متضاد هستند بر معنای آنها تأکید بیشتری می کند و گفتار شاعرانه را زنده تر و تصویری تر می کند. گاهی اوقات می توان کل آثار را بر اساس اصل آنتی تز ساخته شد، به عنوان مثال، "بازتاب در ورودی جلو" (نکراسوف)، "جنگ و صلح" از ال. تولستوی، "جنایت و مکافات" داستایوفسکی.

ترکیب دو یا چند بیت شعر مجاور با ساختار نحوی یکسان را می گویند موازی سازی:

ستاره ها در آسمان آبی می درخشند،

امواج در دریای آبی می تازند. (پوشکین).

موازی سازیبه گفتار هنری ریتم می دهد و بیان احساسی و تصویری آن را تقویت می کند. موازی گرایی در کارکرد شعری خود به مقایسه نزدیک است:

و متعهد به اشتیاق جدید،

نمیتونستم از دوست داشتنش دست بردارم:

بنابراین یک معبد متروک همه یک معبد است،

بت شکست خورده همه خداست! (لرمونتوف)

موازی سازی شکلی از تکرار است، زیرا اغلب با تکرار تک تک کلمات در یک سطر یا آیه تکمیل می شود:

به ابرها می خندد، از شادی گریه می کند! (تلخ).

تکرار کلمات اولیهدر سطر یا آیه ای که بار معنایی اصلی را به دوش می کشد نامیده می شود آنافورا، و تکرار فینال epiphora:

او در میان مزارع، در کنار جاده ها ناله می کند،

او در زندان ها ناله می کند، در زندان ها... (نکراسوف).

آنجا عروس و داماد منتظرند، -

نه کشیش

و من اینجا هستم.

در آنجا از کودک مراقبت می کنند ، -

نه کشیش

و من اینجا هستم. (تواردوفسکی).

عناصر موازی می توانند جملات، اجزای آنها، عبارات، کلمات باشند. مثلا:

آیا نگاه روشن تو را خواهم دید؟

آیا یک مکالمه ملایم خواهم شنید؟ (پوشکین)

ذهن شما به عمق دریاست

روحت به بلندی کوههاست. (V.Bryusov)

همچنین انواع پیچیده تری از موازی سازی وجود دارد که اشکال مختلف گفتار را با هم ترکیب می کند. نمونه ای از توازی با آنافورا و آنتی تز:

من یک شاهم، من یک غلام، من یک کرم، من یک خدا هستم (درژاوین)

آنافورا(یا وحدت آغاز) - تکرار صداها، کلمات یا گروه هایی از کلمات در ابتدای هر ردیف موازی، یعنی. در تکرار قسمت‌های ابتدایی دو یا چند بخش نسبتاً مستقل از گفتار (هم‌ستیز، ابیات، مصراع‌ها یا قطعات منثور)

^ آنافورای صدا- تکرار همان ترکیب صداها:

گرپل های تخریب شده توسط اوزا،

گرهر دو از گورستان شسته شده (پوشکین)

تکواژ آنافورا- تکرار همان تکواژها یا قسمت هایی از کلمات:

^ چرنونگاه کردن به دختر

مشکیاسب یال دار!.. (لرمونتوف)

آنافورا واژگانی- تکرار همان کلمات:

نه به عمدبادها می وزیدند،

نه به عمدرعد و برق بود (یسنین)

نحوی آنافورا- تکرار ساختارهای نحوی یکسان:

آیا من سرگردان هستم؟من در امتداد خیابان های پر سر و صدا هستم،

من میام داخل؟به معبدی شلوغ،

من نشسته امبین جوانان دیوانه،

من غرق رویاهایم هستم. (پوشکین)

آنافورا استروفیک- تکرار هر بند از یک کلمه:

زمین!..

از رطوبت برف

او هنوز تازه است.

خودش سرگردان است

و مثل دژا نفس میکشه

زمین!..

او می دود، می دود

هزاران مایل جلوتر

بالای سرش خرچنگ می لرزد

و درباره او آواز می خواند.

زمین!..

همه چیز زیباتر و دیدنی تر است

اون اطراف دراز کشیده

و هیچ خوشبختی بهتری وجود ندارد - برای او

تا مرگ زندگی کنم... (تواردوفسکی)

Epiphora - تکرار کلمات آخر:

دوست عزیز و در این خانه آرام

تب مرا می نوشد

جایی برای من پیدا نمیکنه در این خانه آرام

نزدیک آتش صلح آمیز (بلوک)

^ سوال بلاغی- این سؤالی است که نیازی به پاسخ ندارد و به خواننده یا شنونده خطاب می شود تا توجه آنها به آنچه به تصویر کشیده می شود جلب شود:

در سرزمینی دور به دنبال چه می گردد؟

در سرزمین مادری اش چه ریخت؟.. (لرمونتوف).

^ خطاب بلاغی، بیانیه و تعجب بلاغی- همچنین برای تقویت درک احساسی و زیبایی شناختی از آنچه به تصویر کشیده می شود:

مسکو، مسکو!.. من تو را مانند یک پسر دوست دارم... (لرمونتوف).

اوست، من او را می شناسم!

نه، من بایرون نیستم، من متفاوت هستم

یکی دیگر از منتخب ناشناخته ... (لرمونتوف).

درجه بندی- شکل گفتاری متشکل از ترتیبی از بخش هایی از یک بیانیه مربوط به یک موضوع است که هر بخش بعدی غنی تر، گویاتر یا تأثیرگذارتر از قسمت قبلی است. در بسیاری از موارد، احساس افزایش محتوای عاطفی و غنا نه چندان با افزایش معنایی، بلکه با ویژگی های نحوی ساختار عبارت همراه است:

و کجاست ^ مازپا? جایی که شرور?

کجا دویدی؟ یهودادر ترس؟ (پوشکین)

در مراقبت مه آلود

نه یک ساعت، نه یک روز، نه یک سال می گذرد... (باراتینسکی).

↑ سبک شناسی شاعرانه

چند اتحادیه(یا polysyndeton) یک شکل سبک است که شامل افزایش عمدی تعداد حروف ربط در یک جمله است که معمولاً برای اتصال اعضای همگن است. با کاهش سرعت گفتار با مکث های اجباری، polyunion بر نقش هر کلمه تأکید می کند، وحدت شمارش را ایجاد می کند و بیان گفتار را افزایش می دهد.

"اقیانوس در مقابل چشمان من راه می رفت، و تاب می خورد، و رعد می زد، می درخشید، و محو می شد، و می درخشید، و به جایی به بی نهایت رفت" (V.G. Korolenko)

"من یا اشک خواهم ریخت، یا جیغ خواهم زد، یا بیهوش خواهم شد" (چخوف)

«و امواج ازدحام می کنند و می شتابند

و دوباره می آیند و به ساحل می زنند...» (لرمونتوف)

«اما نوه، و نبیره، و نبیره

آنها در من رشد می کنند در حالی که من رشد می کنم ..." (آنتوکولسکی)

آسیندتون(یا asyndeton) ساختی از گفتار است که در آن حروف ربط پیوند دهنده کلمات حذف شده است. به بیانیه سرعت و پویایی می دهد، به انتقال سریع تصاویر، برداشت ها و اقدامات کمک می کند.

غرفه ها و زنان از کنار آن عبور می کنند،

پسران، نیمکت ها، فانوس ها،

کاخ ها، باغ ها، صومعه ها،

بخاری ها، سورتمه ها، باغ های سبزی،

بازرگانان، کلبه ها، مردان،

بلوارها، برج ها، قزاق ها،

داروخانه ها، فروشگاه های مد،

بالکن ها، شیرها روی دروازه ها

و گله های جکدا روی صلیب ها. (پوشکین)

شب، خیابان، فانوس، داروخانه،

نور بی معنی و کم نور... (بلاک)

بیضیحذف عمدی کلمات بی اهمیت در یک جمله بدون تحریف معنای آن و اغلب برای تقویت معنی و تأثیر:

"شامپاین!" (به معنی "یک بطری شامپاین بیاور!").

روز در شب تاریک عاشق،

بهار عاشق زمستان است

زندگی تا مرگ...

و تو؟... تو به من علاقه داری! (هاینه)

چهره سبک شناسی شاعرانه است oxymoron- ترکیب کلمات با معنی مخالف (یعنی ترکیبی از چیزهای ناسازگار). oxymoron با استفاده عمدی از تضاد برای ایجاد یک اثر سبک (جوهر روشن، خورشید سرد) مشخص می شود. Oxymoron اغلب در عناوین آثار ادبی پروزائی استفاده می شود ("جسد زنده" - درام توسط L.N. Tolstoy، " برف داغ"- رمان یو. بوندارف)، که اغلب در شعر یافت می شود:

و روز فرا رسیده است. از تختش بلند می شود

مازپا، این بیمار ضعیف،

این جسد زنده، همین دیروز

ناله ضعیف بر سر قبر. (پوشکین)

^ آوایی شاعرانه (آواشناسی)

آوایی شاعرانه– این سازماندهی صوتی گفتار هنری است که عنصر اصلی آن تکرار صدا استبه عنوان یک تکنیک زینتی برای برجسته کردن و چسباندن مهمترین کلمات در یک آیه.

انواع زیر از تکرار صدا متمایز می شود:

• 
  همخوانی- تکرار صداهای صدادار، عمدتا ضربه ای ("او در سراسر مزارع، در امتداد جاده ها ناله می کند ..."، نکراسوف)؛
• 
  واج آرایی- تکرار صداهای همخوان، عمدتاً در ابتدای کلمات ("زمان است، قلم استراحت می خواهد ..."، پوشکین).
• 
  onomatopoeia(نماد صدا) - سیستمی از تکرارهای صدا که با انتظار خش خش، سوت و غیره انتخاب شده است. ("نی ها به سختی شنیده می شوند، بی صدا خش خش می کنند..."، بالمونت).

^ واژگان شاعرانه

(خودتان با استفاده از فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی بیاموزید)

نویسندگان با تأکید بر اصالت یک شیوه خاص زندگی، زندگی روزمره، به طور گسترده از لایه‌های واژگانی مختلف زبان، به اصطلاح واژگان منفعل و همچنین کلماتی که دامنه کاربرد محدودی دارند استفاده می‌کنند: باستان‌گرایی، تاریخ‌گرایی، زبان‌های عامیانه، اصطلاحات واژگانی، عوامانه‌گرایی. ، بربریت ها، دیالکتیسم ها، ولایت گرایی ها، اسلاوییسم ها، کتاب مقدس ها، حرفه گرایی ها، نو گرایی ها.

استفاده از چنین واژگانی به عنوان یک تکنیک بیانی، در عین حال اغلب برای خواننده مشکل ایجاد می کند. گاهی اوقات خود نویسندگان، با پیش بینی این موضوع، متن را با یادداشت ها و لغت نامه های خاص عرضه می کنند، به عنوان مثال، N. Gogol در "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" انجام داد. نویسنده بلافاصله می‌توانست کلمات روسی را بنویسد، اما پس از آن کار او تا حد زیادی طعم محلی خود را از دست می‌داد.

نه تنها دانستن ویژگی‌های لایه‌های مختلف اصالت سبکی و واژگانی گفتار هنری (گویش‌ها، حرفه‌گرایی‌ها، اصطلاحات تخصصی، عوامانه و غیره)، واژگان و عبارات مجازی (تروپ)، وسایل آهنگی- نحوی (تکرارات کلامی، آنتی تز، وارونگی، درجه بندی و غیره)، اما بتوانند به کارکرد بصری- بیانی آنها در اثر هنری مورد مطالعه پی ببرند. برای این کار لازم است هر وسیله بیان کلامی را نه به صورت مجزا، بلکه در چارچوب کلیت هنری در نظر گرفت.

سوالات تستی با موضوع "زبان داستان":

1.
تفاوت اصلی زبان شعر با سایر اشکال فعالیت گفتاری چیست؟

2.
تفاوت زبان داستانی (زبان شاعرانه) و زبان ادبی هنجاری. زبان

3.
یک تروپ را تعریف کنید و انواع آن را فهرست کنید.

4.
شخصیت های شعری را تعریف کنید و مهمترین آنها را نام ببرید.

5.
چهره های اصلی سبک شناسی شعر را نام ببرید.

6.
چه واژه هایی اصالت سبکی و واژگانی گفتار ادبی را تشکیل می دهند؟

7.
آواشناسی شعری چیست و انواع آن کدام است؟

سخنرانی 6.

یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری نیست یک پدیده طبیعیبلکه فرهنگی است، یعنی مبتنی بر یک اصل معنوی است که برای وجود و درک آن، قطعاً باید تجسم مادی پیدا کند. معنویت است محتوا، و تجسم مادی آن است فرم.

^ محتوا و فرم- مقوله هایی که جنبه های اصلی یک اثر ادبی و هنری را مشخص می کنند. در یک اثر هنری، فرم و محتوا به یک اندازه اهمیت دارند. یک اثر ادبی یک کل پیچیده سازمان یافته است، بنابراین نیاز به درک ساختار درونی اثر وجود دارد، یعنی. رابطه ساختاری بین محتوا و فرم

موضوع، ایده مشکلکه ارتباط تنگاتنگی با هم دارند و به هم وابسته اند.

بنابراین، برجسته شوید دسته بندی محتوا : موضوع، مسئله، ایده

موضوع اساس عینی کار است،شخصیت ها و موقعیت هایی که نویسنده به تصویر می کشد. در یک اثر هنری، قاعدتاً یک موضوع اصلی وجود دارد و مضامین خصوصی تابع آن است؛ ممکن است چندین موضوع اصلی وجود داشته باشد. مجموعه مضامین اصلی و خاص آثار نام دارد موضوع.

مشکلسوال اصلی مطرح شده در کار محسوب می شود. مشکلاتی هستند که قابل حل هستند و مشکلاتی هستند که قابل حل نیستند. بسیاری از مشکلات نامیده می شود چالش ها و مسائل.

در انتخاب و بسط مضمون یک اثر ادبی، جهان بینی نویسنده نقش اساسی دارد. افکار و احساسات نویسنده به شکل مجازی، نگرش نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود و ارزیابی که ایده اصلی تعمیم دهنده یک اثر هنری را تشکیل می دهد، معمولاً در نقد ادبی با این اصطلاح مشخص می شود. "اندیشه». اندیشهبا ایده نویسنده در مورد بالاترین استاندارد زندگی ("موقعیت نویسنده")، در مورد اینکه یک شخص و جهان چگونه باید باشد ("ایده آل") ارتباط نزدیکی دارد.

سیستمی از ابزارها و فنون است که در خدمت تجسم محتوا و تأثیر عاطفی بر خواننده است فرم هنریآثار.

تفاوت بین " طرح"و" طرحبه گونه‌ای متفاوت تعریف می‌شود، برخی از پژوهشگران ادبی تفاوتی اساسی بین این مفاهیم نمی‌بینند، در حالی که برای برخی دیگر «طرح» توالی وقایع است که در آن رخ می‌دهند و «طرح» ترتیبی است که نویسنده آن‌ها را در آن ترتیب می‌دهد.

افسانه- جنبه واقعی داستان، آن رویدادها، حوادث، اعمال، حالات به ترتیب علّی و زمانی. اصطلاح «طرح» به آنچه به عنوان «پایه»، «هسته» روایت حفظ شده است، اشاره دارد.

طرح- این بازتابی از پویایی واقعیت در قالب کنشی است که در اثر آشکار می شود ، در قالب کنش های مرتبط درونی (علی-زمانی) شخصیت ها ، رویدادهایی که یک وحدت را تشکیل می دهند و یک کل کامل را تشکیل می دهند. طرح شکلی از توسعه تم است - توزیع هنرمندانه ای از رویدادها.

نیروی محرکه توسعه طرح، به عنوان یک قاعده، است تعارض(به معنای واقعی کلمه "برخورد")، درگیری وضعیت زندگی، توسط نویسنده در مرکز اثر قرار داده شده است. به معنای وسیع تعارضباید آن سیستم تضادها را نامید که یک اثر هنری را در یک وحدت خاص سازماندهی می کند، آن مبارزه تصاویر، شخصیت ها، ایده ها که به طور گسترده و کامل در آثار حماسی و نمایشی آشکار می شود.

تعارض- تضاد یا تضاد کم و بیش حاد بین شخصیت ها و شخصیت های آنها، یا بین شخصیت ها و شرایط، یا در درون شخصیت و آگاهی یک شخصیت یا موضوع غنایی. این نه تنها لحظه مرکزی کنش حماسی و دراماتیک، بلکه در تجربه غنایی است.

انواع مختلفی از تعارض وجود دارد: بین شخصیت های فردی. بین شخصیت و محیط؛ روانشناسی. تعارض می تواند بیرونی (مبارزه قهرمان با نیروهای مخالف او) و درونی (مبارزه قهرمان با خودش در ذهن) باشد. توطئه ها فقط بر اساس درگیری های درونی ("روانی" ، "فکری") وجود دارد که اساس عمل در آنها رویدادها نیست، بلکه فراز و نشیب احساسات، افکار، تجربیات است. یک اثر می تواند ترکیبی از انواع مختلف درگیری ها را در خود داشته باشد. تضادهایی که به وضوح بیان می شوند، مخالفت نیروهایی که در یک محصول عمل می کنند، برخورد نامیده می شوند.

ترکیب بندی (معماری) ساختار یک اثر ادبی، ترکیب و ترتیب چینش اجزا و عناصر منفرد آن (پیش‌گفتار، نمایش، طرح، توسعه عمل، اوج، پایان، پایان) است.

پیش درآمد – بخش مقدماتیکار ادبی پیش‌گفتار رویدادهایی را گزارش می‌کند که مقدم بر کنش اصلی است و انگیزه آن را برمی‌انگیزد، یا قصد هنری نویسنده را توضیح می‌دهد.

نمایشگاه- بخشی از کار که قبل از شروع طرح است و مستقیماً با آن مرتبط است. این نمایشگاه از چیدمان شخصیت ها و شرایط پیروی می کند و دلایلی را نشان می دهد که "محرک" درگیری طرح است.

آغازدر طرح - رویدادی که به عنوان آغاز درگیری در یک اثر هنری عمل کرد. اپیزودی که کل پیشرفت بعدی عمل را تعیین می کند (برای مثال در "بازرس کل" توسط N.V. Gogol، طرح پیام شهردار در مورد ورود بازرس است). طرح در ابتدای کار وجود دارد که نشان دهنده آغاز توسعه کنش هنری است. به عنوان یک قاعده، بلافاصله تضاد اصلی اثر را معرفی می کند و متعاقباً کل روایت و طرح را تعیین می کند. گاهی اوقات طرح قبل از نمایشگاه می آید (به عنوان مثال، طرح رمان "آنا کارنینا" اثر L. Tolstoy: "همه چیز در خانه Oblonskys به هم ریخته بود"). انتخاب نویسنده از یک نوع طرح یا نوع دیگر با توجه به سبک و سیستم ژانری که او کار خود را بر اساس آن طراحی می کند تعیین می شود.

به اوج رسیدن- نقطه بالاترین خیز، تنش در توسعه طرح (تعارض).

انصراف- حل تعارض؛ مبارزه با تضادهایی را که محتوای اثر را تشکیل می دهند کامل می کند. جدایی نشان دهنده پیروزی یک طرف بر طرف دیگر است. اثربخشی انصراف بر اساس اهمیت کل مبارزه قبلی و شدت اوج مرحله قبل از انحلال تعیین می شود.

پایان- قسمت پایانی اثر که به طور خلاصه از سرنوشت قهرمانان پس از وقایع به تصویر کشیده شده در آن گزارش می دهد و گاه به جنبه های اخلاقی و فلسفی آنچه به تصویر کشیده می شود ("جنایت و مکافات" اثر F.M. Dostoevsky).

ترکیب یک اثر ادبی شامل عناصر طرح اضافی– انحرافات نویسنده، قسمت های درج شده، توضیحات مختلف(پرتره، منظره، جهان اشیاء) و غیره در خدمت خلق تصاویر هنری است که افشای آن در واقع کل اثر است.

بنابراین، برای مثال، قسمتبه عنوان بخشی نسبتاً کامل و مستقل از اثر که یک رویداد کامل شده یا یک لحظه مهم از سرنوشت شخصیت را به تصویر می کشد، می تواند به حلقه ای جدایی ناپذیر در مشکلات اثر یا بخش مهمی از ایده کلی آن تبدیل شود.

منظرهدر یک اثر هنری، فقط تصویری از طبیعت نیست، توصیفی از بخشی از محیط واقعی که عمل در آن اتفاق می‌افتد. نقش منظره در یک اثر به به تصویر کشیدن صحنه عمل محدود نمی شود. این در خدمت ایجاد یک خلق و خوی خاص است. روشی برای بیان موضع نویسنده است (مثلاً در داستان "تاریخ" اثر I.S. Turgenev). منظره می‌تواند بر وضعیت ذهنی شخصیت‌ها تاکید یا انتقال دهد، در حالی که حالت داخلیانسان به زندگی طبیعت تشبیه یا در تقابل با آن قرار می گیرد. منظره می تواند روستایی، شهری، صنعتی، دریایی، تاریخی (تصاویر گذشته)، خارق العاده (تصویر آینده) و غیره باشد. منظره همچنین می تواند یک عملکرد اجتماعی را انجام دهد (به عنوان مثال، منظره در فصل سوم رمان I. S. Turgenev "پدران و پسران"، منظره شهر در رمان "جنایت و مکافات" F. M. Dostoevsky). در غزل، منظره معمولاً معنای مستقلی دارد و بازتاب دهنده ادراک طبیعت است قهرمان غنایییا موضوعی غنایی

حتی کوچک جزئیات هنریدر یک اثر ادبی اغلب نقش مهمی ایفا می کند و کارکردهای متنوعی را انجام می دهد: می تواند به عنوان یک مکمل مهم برای توصیف شخصیت ها و شخصیت ها باشد. وضعیت روانی; بیان موضع نویسنده باشد. می تواند در خدمت ایجاد یک تصویر کلی از اخلاق، داشتن معنای نماد و غیره باشد. جزئیات هنری در یک اثر به صورت پرتره، منظره، جهان اشیا و جزئیات روانشناختی طبقه بندی می شوند.

^ همه عناصر فرم و محتوا از نظر هنری قابل توجه هستند(از جمله آنهایی که به اصطلاح "قاب" را نشان می دهند - عنوان، عنوان فرعی، کتیبه، پیشگفتار، تقدیم و غیره) در نزدیکترین رابطه قرار دارند و کلیت هنری یک اثر ادبی را تشکیل می دهند.بنابراین، برای مثال، تعارض نه تنها به داستان یا دنیای مجازی، بلکه به محتوا نیز تعلق دارد. کتیبه قبل از یک اثر ادبی به عنوان وسیله ای برای تعریف موضوع داستان، بیان مسئله، بیان ایده اصلی و غیره عمل می کند. نقض عمدی توالی زمانی وقایع موجود در یک اثر ادبی - انحرافات (غنایی، روزنامه نگاری، فلسفی) و سایر عناصر – تابع ایده کلی هستند، موضع نویسنده را بیان می کنند و تجسم مادی مقصود نویسنده هستند.

سوالات تستی با موضوع «محتوا و شکل یک اثر ادبی»:

2.
مفهوم را تعریف کنید اندیشه.

3.
چه اتفاقی افتاده است موضوع (موضوع) یک اثر هنری؟

4.
چه اتفاقی افتاده است مسئله(مشکل ساز)؟

6.
چه تفاوتی بین مفاهیم وجود دارد طرحو طرح?

7.
عناصر را نام ببرید ترکیباتکار ادبی .

8.
چه نقشی دارد درگیری هادر یک اثر هنری انواع درگیری ها

9.
نام عناصر طرح اضافی.

10.
نقش هنری چیست جزئیاتدر یک اثر ادبی

11.
چه اتفاقی افتاده است منظره? نقش چشم اندازدر یک اثر ادبی

12.
چیست یکپارچگی یک اثر هنری?

مطالعه ادبی علم ادبیات هنری است.

شامل چند دگراندیش است که عمده ترین آنها نظریه ادبیات و تاریخ ادبیات است. نظریه ادبیات (از این طریق به هنجار برمی گردد و اغلب با این اصطلاح نامیده می شود) ماهیت ادبیات را به عنوان یک نوع هنر، یک تخصص مطالعه می کند. فرم های ادبیژانر، سبک، درست. با چشم پوشی از امر خاص و خاص، بر ابعاد کلی دستگاه ها تمرکز می کند. تاریخ ادبیات، برعکس، از میانه تا قبل از همه چیز به ویژه، ویژگی های دوگانه و غیر ثانویه ذاتی ادبیات ملی، کار خلاقانه نویسندگان فردی یا تولیدات فردی را آشکار می کند. دنی یام. بنابراین، تاریخ ادبیات، بر خلاف نظریه، تمایل دارد که نشانه‌های ثابت و غیرقابل تغییری از ba-rock-co یا ro-man-tiz-ma، و برای مثال، تصویر خود از روسی را ایجاد کند. یا بار-راک-کو آلمانی قرن هفدهم، توسعه ژانرهای رومان-تیز-ما یا ژانرهای عاشقانه فردی در فرانسوی، روسی یا انگلیسی li-te-ra-tu-re و غیره. در مورد مکان دقیق بین نظریه و ادبیات is-t برای این -ka، مطالعه فرم های ادبی در حال توسعه (به عنوان مثال، ردیابی تکامل رمان به عنوان یک ژانر). گاهی اوقات ادبیات یک لی-ته-را-تور-کری-تی-کو در نظر گرفته می شود، اما تمایل واقعی به توزیع آنها وجود دارد.

ساختار پیچیده تولید ادبی که از یک سو با ارزش ترین کلمه - وزن-اما-زبان-به-شما-پن-نه-مرد- و از سوی دیگر با-از-اما-بشین- است. با مناطق مختلف فرهنگی -tya-mi (fi-lo-so-fi-ey، re-li-gi-ey، art-kus-st-vom، زندگی اجتماعی و غیره)، obu-words- اجزای زیادی وجود دارد. مطالعات ادبی به عنوان یک علم، و ارتباطات بین رشته‌ای گسترده‌ای در آن وجود دارد (به ویژه - اما بین مطالعات ادبی و دانش زبان ارتباط تنگاتنگی وجود دارد که با آن یک گو-ما-نی-تار دی-سی-سی- واحد را تشکیل می‌دهد. ci- p-li-well - fi-lo-lo-gy). تعامل ادبيات با ساير علوم گو ماني ترني باعث پيدايش جهت گيري هاي گوناگون در آن شده است. فرهنگ: به عنوان مثال، اجتماعی روش منطقی تراکوال ادبیات به عنوان عامل زندگی اجتماعی. مکتب معنوی، به کار بردن روش های هر-م-نو-تی-کی، راس-سمات-ری-وا-لا درباره-از-و-د-دی-نی در ادبیات به عنوان نوعی ارتباط در مورد دنیای درونی نویسنده، به خوبی آن را در کد -ke; ri-tu-al-no-mi-fo-lo-gi-che-kri-ti-ka، بر اساس نظریه های روانشناختی K.G. یون گا، کامیون به والا متن ادبیبه‌عنوان اوپو-محیط-به-وان-نوئه- دوباره طرفدار-از-و-دی-نی-می-فا یا ری-توآ-لا مذهبی; روان-هو-آنا-لی-تی-چه-کری-تی-کا، انتقال روش ها و ایده های روان-هو-آنا-لی-زا به ادبیات، inter-ter -pre-ti-ru-et literary pro-iz -ve-de-nie as you-ra-zhe-nie under-create-on-tel-complexes of per-so-na-zha or sa- my av-to-ra.

ادبی طرفدار از-و-دی-نی-ام به عنوان فنو-نو-من-برای-نو-ما-ات-سیا با وزن کلمه خود، در بخش سبک شناسی، مطالعه زبان هو -do-st-ven-noy-te-ra-tu-ry: توابع کلمات سبک بالا و پایین، در etiz-mov و ساده گفتاری، به ویژه-ben-no-sti استفاده از کلمات در معنای ترجمه شده. - متا-فور، من-تو-نی-می و غیره. ویژه-فی-کو در مطالعات گفتار اخلاقی sti-ho-ve-de-nie, for-no-maya-sya class -fi-ka-tsi-ey , اپ ره د له نی ام ایت اوب راضیا و ایس تو ری ای از پدیده های اصلی استی هو سلو ژنیا : ریت می کی، مت ری. کی، استرو-فی-کی، قافیه-ما. Sti-ho-ve-de-de-nie به ندرت از محاسبات ma-te-ma-tical، comp-y-ter-nu-working text-sta استفاده می کند. از نظر دقت به es-t-ven-but-na-scientific یا نه به gu-ma-ni-tar-dis-ci-p -li-us نزدیکتر است. ما-ته-ری-النایا است-رو-نا از ادبی طرفدار ایز-و-دنیا به صورت رو-کو-پی-سی یا کو-کوپ-نو-ستی رو-کو-پی-سی، داشتن تاریخ خود، آنها در معرض مطالعه متن شناسی و دیرینه نگاری هستند. نیاز به مطالعه روند ادبی در ارتباط با اسناد مستند آن - اعم از مکتوب و چاپی -نیه - به حوزه مطالعاتی که آیا ته را توروودی در علوم مرتبطی مانند art-hi-vo-ve انجام می دهد کشیده می شود. -de-nie و bib-lio-graphy.

انشا آیا به ری چه آسمان

منابع مطالعات ادبی اروپا نظر افکار باستانی به ویژه پلاتونا را دارند که در رساله «گو-سو-در-ست-وو» فهرستی از ادبیات مربوط به زایمان، پیشینه عمومی قبل از قیامت آمده است. در قرن هجدهم قبایل trt tria-du (حماسه، درام، ly-ri-ka). از دوران آنتی تیچ نوستی تا پایان قرن هجدهم، نظریه ادبیات پروبله ما تی کا عمدتاً در رساله ها توسعه یافت. دیس-چی-پ-لی-نه، که قرمز-اما-ری-چیا را تدریس می کرد، و به این ترتیب - دیس-چی-پی-لی-نه، نحوه تألیف متون ادبی را آموزش می داد. تراک تا تو در ری تو ری که و در این که یک نور ماتیو نی ها رک تر داشت: آنها پیش پی سی و لی پرا وی لا خلقت هستند. یک متن، اما آن را موضوع تحلیل علمی به معنای امروزی کلمه قرار نمی دهد. علاوه بر این، در ری-تو-ریک رو-کو-دستووس، ادبیات داستانی به معنای امروزی و غیرداستانی dozestvennaya so-chi-ne-niya (سخنرانی سو-دب-نی، نامه ها و غیره) توسعه نیافته است. ). با این وجود، av-to-ra-mi این تراکت تا توف یک سری کا-ته-گو-ری بود که به نقد ادبی مدرن. Ri-to-ri-ka sp-so-st-vo-va-la توسعه-را-بات-که نظریه های نثر و سبک; به همین دلیل است که ما سیستمی از جنس ها و ژانرها ساختیم، آموزه ای در مورد آن ایجاد کردیم، و غیره. اولین تراکت مناسب شعری «بای این ها» آری استو ته لا بود که دوباره شماره گذاری شد و رسانه های بیانی ریخته شده در شعر، co-pos-ta-vil tra-ge-dia و epic، توصیف ha-rak-ter tra-ge-diy-no-go kon-flick -ta، به خصوص-ben-no-sti syu-same-tra-ge -diy و غیره. اوپ-ری-د-لیو در شعر به عنوان یک زیر را-زه-نیه، آری-ستو-تل در صد -پروبل-مو با-از-نه-ش-نیست داستان های ادبی و رئال-نو-ستی، که در آینده به یکی از قیمت های ترولینگ در اروپای ethi-ke و li-te-ra-tu-ro-ve-de-niy تبدیل خواهد شد.

فور-رو-ژ-دی-نیه است-تو-ریی ادبیات در ارتباط با الک سان د ری اسکایا فیل لو لو گی ای، پیش استا وی ته لی کو -که -. ازدحام روی چا-لی کار بر روی تلفیق متون پی سا ته لی ها و بر تثبیت باورهای متعارف آنها -siy, for-ni-ma-lis com-men-ti-ro-va-ni- em pro-iz-ve-de-niy، pre-zh-de all po-um Go-mera. در عصر رنسانس، زمانی که in-te-res به ادبیات باستان و زبان های کلاسیک لاتین و یونانی بازگشتند، کار بر روی is-da-niy و comm-men-ti-ro-va-niu of an-tich- بود. nykh-au-to-ditch in-goit-no-vi-las، و در جریان آن، آیا شما-را-بو-تا-نی ژانرهای ته-را-تو-روودیک (یادداشت ها، مقدمه ، مقاله و غیره) و غیره) که معنای خود را در کار نشر و تفسیر مدرن حفظ می کنند.

در کشورهای شرق، در زمان های قدیم، سنت های منطقی خودشان به وجود آمد، در روسیه گاهی اوقات شما-va-yut-sya و مشکلات کلی زبان اخلاقی (آموزه dhva-ni در رساله نظریه هند) -ti-kov Anan-da-vard- ha-ny، Ab-hi-na-va-gup-you)، و سؤالات مکرر (آموزه اوک-را-شه-نیه، ژان راه، فرم- ماه استی ها - عربی ارود و غیره).

شکل گیری مطالعات ادبی به عنوان یک علم خودکفا در اواسط قرن نوزدهم قبل از ظهور es-te-ti-ki، که در آن، قبل از تجزیه و تحلیل، تا حدی، ادبیات جلوه ای از زیبایی است. در مقابل هنجار-ما-تیو-نوای به این ترتیب، بله-واو-شی آو-تو-رو روی-بور-بتنی پیش-پی-سا-نی، ایس-ته- سعی کردید قوانین کلی را آشکار کنید. خلاقیت ادبی و فرآیند ادبی، بنابراین مشکل ما-تی-کو نظریه ادبی مدرن را از قبل آشکار می کند. در چارچوب es-te-ti-ki، برای اولین بار این سوال در مورد ویژگی ادبیات به عنوان یک شکل از هنر مطرح شد: G.E. لس آواز در تراک تاته «لائو-کو-آن، یا درباره مرزهای زندگی و شعر» (1766) پو-کا-زال پرین-تسی-پی-ال-تفاوت های متفاوت بین ادبیات و هنرهای تجسمی. در «سخنرانی‌هایی در مورد es-te-ti-ke» (جلد 1-2، 1835-1838) G.V.F. -te-ri-sti-ka جنس ادبی، که بر نظریه مدرن بودند. -ری-ای لی-ته-را-تو-ری.

در قرن نوزدهم، مدارس علوم عمومی اروپایی شکل گرفتند که در زمینه های کاری متفاوت بودند. یکی از اولین‌هایی که پدیدار شد، مدرسه Mi-pho-lo-gi-che بود که بر روی موج رمانتیک in-te-re-sa به فولکلور -لو-رو و آیین‌های عامیانه و می- پدید آمد. فامز (برادران J. و V. Grimm، A. Kuhn در آلمان؛ J. Cox در Vel-li-ko-bri-ta-nia؛ M. Bre-al در فرانسه و غیره). رمانتیسیسم با نگرش خود به درک زندگی و خلاقیت به عنوان یک کل واحد، همچنین بر ایجاد یک روش جدید بیوگرافی (S. O. Sainte-Beuve) تأثیر گذاشت. Us-pe-hi-es-st-of-knowledge در اواسط قرن 19، که به میل به دانش دقیق در همه زمینه ها کمک کرد. -re-de-li-li-zi-ti-vi-st-skie me-to-do-منظور منطقی مدرسه-تور-فرهنگی-اما-تو-ری-چه-است (I. Ten, F. De Sanc-tis، V. She-rer، G. Lan-son، و غیره): با تمرکز بر مطالعه اقدامات مشترک تکامل ادبی، او de-kla-ri-ro-va-la کلمه را تجهیز کرد. -لن نسیت هنری طرفدارایز-و-دنیا واقعیت-تو-را-می محیط طبیعی-اقلیمی و اجتماعی-سی-ال-محیط. You-dvi-nu-taya I. V. Goe-te در سال 1827 ایده "تمام جهان-li-te-ra-tu-ry" (Weltliteratur) به عنوان یک دی-نا-میچ-اما کل چیز، که در آن بر چهارچوب ملی غلبه می شود و ایده مبادله غیرقابل نفوذ -mi, about-ra-mi, تکنیک های هنری یکی از عوامل اصلی بود که منجر به in-ten-siv -but-the-mu-vi شد. -ti-compar-ni-tel-but-is-to-ri-che-sko-go-te-ra-tu-ro-ve-de-niya، با-محیط- سپس-chiv-she-go-xia در مورد مطالعه پیوندهای ادبی بین ملی (T. Ben-fey در آلمان، G. M. Po-snett در Ve-li-ko-bri-ta-nii، و غیره). در نیمه دوم قرن نوزدهم، اصول روش بیوگرافیک به زبان روسی با مکتب روانشناسی (E. En-ne-ken در فرانسه، J. Fol-kelt در آلمان و غیره) توسعه یافت. ارتباط بین psi-ho-lo-gi-ey pi-sa-te-la و خلقت او. در سه-ری-دی-نوت - نیمه دوم قرن نوزدهم، تورهای تورهای ادبیات ملی پایتخت ایجاد شد: «ایس-تو-ریا طبق -این چه-اسکوی نا-تسیونال- noy li-te-ra-tu-ry آلمانی ها» G.G. Ger-vi-nu-sa (جلد 1-5، 1835-1842)، "Is-to-ria of the English li-te-ra-tu-ry" اثر I. Te-na (جلد 1-4، 1863). -1864)، "Is-to-ria of the French li-te-ra-tu-ry" اثر G. Lan-so-na (1894) و غیره.

تحت تأثیر جریان های مختلف اصیل و فلسفی (عاشقانه آلمانی es-te-ti-ka، phil-o-so-phia زندگی) و در Po-le-mi-ke با po-zi-ti- در مقابل مادر و یک تور فرهنگی-اما-تو-ری-مدرسه ای در آلمان در پایان قرن نوزدهم، به دنیا آمد - مدرسه معنوی (V. Dil-tei, R. Unger, F. Shtrikh, K. فی-تور، ی. پیتر-سون، او. وال-تسل، و غیره). هدف او بازسازی دنیای درونی نویسنده از طریق "احساس" بود. عقاید مکتب در مجارستان (J. Hor-vat، A. Serb، T. Ti-ne-man) و سوئیس (E. Er-ma-teen-ger) پیروانی پیدا کرد. بر اساس آن مکتب موسوم به سوئیس-سلطنتی (E. Steiger، W. Kaiser) تشکیل شد.

در آغاز قرن 19-20، در دانش هنر غربی، یک روش رسمی انتظار می رود. آیا ته-را-تو-روودیک پیش-لوم-له-نی-ام او در قسمتی از مطالعه «مورفوفولوژی رو-ما-نا» (Moorpho-phologii ro-ma-na) شد. دانشمند آلمانی V. Di-be-li-us). با توجه به مطالعات رسمی-بدون-ست-لیستی (و همچنین در es-te-ti-ke B. Kro-che) us-ta - تحولی جدید در مطالعه جنبه "نوآورانه" تولید ادبی. در نقد به اصطلاح هنری-لیستیستی (L. Spitzer در آلمان، P. Gui-ro در فرانسه، B. Ter-ra-chi-ni در ایتالیا و غیره) یافت شده است.

در چارچوب روان-هو-آنا-لی-زا به عنوان یک منطقه جدید روان-هو-لوژی در قرن 19-20th روان- تحلیلی cri-ti-ka، اولین پیش-استا-وی- می‌توان ت-لم را Z. فروید در نظر گرفت. بزرگترین توسعه نقد روانکاوی در ایالات متحده آمریکا یافت شد (F. Pre-scott، K. Aiken، و غیره). بر اساس نزدیکی با an-tro-po-lo-gi-ey و et-no-lo-gi-ey (J. Frazer و دیگران) و psi -ho-lo-gi-ey K. G. Yun-ga در دهه 1950 در مطالعات ادبی آمریکا voz-ni-ka-et ri-tu-al-no-mi-fo-logical cri-ti-ka (M. Bodkin، N. Fry، و غیره)، بر اساس تحقیقاتی که تکرار شده است. در تولیدات ادبی -ve-de-nii mo-ti-you و تصاویر نمادین که به عنوان تجسم آرک -ti-pov col-lec-tiv-no-go demon-soz-na-tel-no- دیده می شود. برو

در دهه 1920-1950، in-ten-siv-no com-pa-ra-ti-vi-sti-ka را توسعه داد: در فرانسه - F. Bal-dan-sper-zhe, P. Van Ti-gem ("Is -to-riya li-te-ra-tu-ry اروپا و آمریکا از رنسانس تا امروز، 1946)، M. F. Guyar ("مقایسه Li-te-ra-tu-ro-ve-de-nie" ، 1951)؛ در ایالات متحده آمریکا - V. Fri-de-rich («در اصل، شما مطالعه li-te-ra-tu-ry از Dan-te Alig-e-ri را با Judgment O'Neill، 1954 مقایسه می کنید).

تلقی از یک متن ادبی به عنوان یک پدیده خودمختار، جدا از واقعیت، هاراک تر بود، اما برای کر-تی-کی، فور-می-رو-واو-شای-شا در دهه 1930 و برای no-mav-shay to-mi-ni-ruyu- وضعیت فعلی ایالات متحده آمریکا در دهه 1940-1950. (A. Richards, A. Tate, K. Brooks, K. Burke, J.K. Ransome, R.P. Blackmoore). با بسط و گسترش ایده های تعدادی از منتقدان ادبی (W. Emp-so-na، T.E. Hu-ma) و شاعران (T.S. Eliot، E. Pa-un -yes)، کری-تی-کا جدید بر این اصل استوار است. -تسی پی النو-چند اهمیت تولید ادبی -نیا-روش-من-خانه-با-دزدی-خواندن-آشکار.

در مطالعه مکانیسم‌های کلی که یکپارچگی ادبیات اروپایی را در طول تکامل آن تعیین می‌کند، نقش مهمی را آثار بنیادی دانشمندان آلمانی ایفا کرد: E. Au-er-ba-ha که در کتاب «Mi-me-sis» آمده است. «(1946) تکامل سبکی ادبیات اروپایی را دنبال کرد که توسط یک علت مشترک که «mi-me-si-sa» آن متحد شده بود - از -bra-zhe-niya de-st-vi-tel-no-sti; و E.R. Kur-tsiu-sa، روزی روزگاری تداوم سنت ادبی اروپا، از دوران باستان، فرهنگ لاتین قرون وسطایی را به زمان جدید در کتاب "ادبیات اروپایی و قرون وسطی لاتین" Vieux (1948) بازخوانی کردند. .

در پایان دهه 1950-1970، پیشرو در سمت راست-le-ni-em مطالعات ادبی به im-por-ti-ro-van-ny از lin-gwis-ti-ki و se-mio-ti- تبدیل شد. ki struk-tu-ra-liism، در ka-che-st-ve که آیا te-ra-tu-ro-vedic me-to-da اولین بار اما متفاوت در فرانسه، به عنوان نسخه فرانسوی کار کرد. از cri-ti-ki جدید (R. Bart، A. J. Grey-mas، C. Bremont، Ts. To-do-rov، Yu. Kri-ste-va، و غیره) و سپس در کشورهای مختلف گسترش یافت. اروپا (در قسمتی، در چه هو اسلو-وا-کیا - Ya. Mu-kar-zhov-sky) و آمریکا. اگر ساختار-تو-رایسم مبتنی بر نظریه نشانه توسط F. de Sos-su-ra بود و هم متن ادبی و هم روند ادبی را نشانه ای ـ نظام های نوین تلقی می کرد، پس «بعدی به» او یک جدید در سمت راست پس ساختار-tu-ra-liz-ma، در مقابل، is-ho -di-lo از cri-ti-ki (عمدتا توسط fi-lo-so فرانسوی -f J. Der-ri-da) نظریه سنتی نشانه به عنوان وحدت oz-on-tea- sche-go و oz-on-tea-my re-al-no-sti. یک متن ادبی در مطالعات ادبی پساساختار تنها با متون دیگر همراه است، اما نه با واقعیت. ویژگی اصلی متن در مورد دانش فنی آن است، قبل از همجنس گرایی نه از بز، بلکه چی -تات-نی ها-راک-تر هر اثر ادبی. روش اصلی پس ساختار-تو-را-لیز-ما د-کون-ست-رو-تسیا po-lu-chi-la raz-ra-bot-ku در مدارس me-to-di-ke ییل است. H. Bloom، P. M. de Man، J. Hartman، J. H. Miller، و غیره)، بر شناسایی طرفدار درونی متن، در مورد-در-همان، تمرکز کردند. «شکل‌های» پنهان در آن، ظاهراً از-سی- پارس تا دوباره-النو-ستی، و روی خود دی-له- به دیگر متون سنت ادبی.

در حالی که مطالعات ادبی پساساختاری آمریکا و فرانسه در دهه‌های 1970 و 1980، ori-en-ti-ro-va-los بر روی po-smo-der-ni-st-sky cri-ti-ku فلسفه کلاسیک اروپایی بود، ادبیات آلمانی مطالعات به ساختن منطق من برای انجام خود بر اساس سنت های فلسفی ادامه می دهد. فلسفه Her-me-nev-ti-ka، در پایان قرن نوزدهم، قبلاً به روح اصلی مکتب معنوی تبدیل شده بود، در آغاز دهه 1960 انگیزه ای برای توسعه انتقاد پذیرا ایجاد کرد. ti-ki (H. R. Jauss، V. Iser، G. Blumberg، G. Trimm، و غیره)، بر ادراک تولید ادبی چی-تا-تلم تأکید می کند: متن ادبی به عنوان «درک نمی شود. par-ti” -tu-ra” برای بسیاری از کاربردهای چی-تا-تل-سکی; chi-ta-tel for-mu-li-ru-et "معنی نه-نا-پی-سان-نی متن".

بین -ra-to-logia، به روح فناوری post-struk-tu-ra-liz-ma ana-li-zi-ru-shaya com-mu-ni-ka-tiv-nu-struct-tu-ru -sta (R. Barth، J. Zhe-nette، دانشمند هلندی J. Lin-tvelt، و غیره). In-te-res به ادبیات com-mu-ni-ka-tiv-noy at-ro-de، به خارج متنی در استان-تسی یام های نویسنده-ra و چی-تا-ته-لا نیز در فعالیت های ژن-تی-چه-کری-تی-کی، که در دهه 1970 در فرانسه آغاز شد ظاهر شد (A. Gre-ziy-on، J. Bel-men-No-el، P. M. de Bia-zi، و غیره): با کمک تجزیه و تحلیل ویرایش‌ها و متن واری‌آن‌توف، او تلاش می‌کند تا توسعه ایده نویسنده را دنبال کند. go sta-tic-no-mu "to-no-any-thing-to-text".

تحت تأثیر psi-ho-ana-li-za، از یک طرف، و struk-tu-ra-liz-ma و post-struk-tu-ra-liz-ma در نسخه فرانسوی او - از طرف دیگر. ، در دهه 1970، انبارهای fe-mi-ni-st-skaya cri-ti-ka (S. de Beau-vou-ar، E. Sik-su، L. Iri-ga-rai در فرانسه؛ E. Show- alter، B. Kri-sti-an، S. Gu-bar در ایالات متحده، و غیره)، در دهه 1980 Shay به یکی از قوانین دولتی در غرب، به ویژه در آمریکا تبدیل شد: از ایجاد سلطه در ادبیات یک مرد. "نامه"، او به کار خلاقانه نویسندگی زنان و ویژگی های خاص سبک آنا-لی-زی-رو-ات روی می آورد.

تعامل مطالعات ادبی با psi-ho-lo-gi-ey و gra-ni-cha-schi-mi با me-di-tsi-noy es-te-st-ven-ny-mi Science -ka-mi (ney -رو-بیو-لو-گی-ای و نی-رو-فی-زیو-لو-گی-ای) ha-rak-ter-no برای sfor-mi-ro-vav-she-go - در دهه آخر قرن بیستم، مطالعات ادبی (M. Turner, A. Richardson, N. Holland, J. La-koff در ایالات متحده آمریکا؛ J. Fo-co-nier در فرانسه؛ P. Sto-quell, K. Em-mott در وللی کو بری تا نیا؛ ر. تسور در ایزرایله و غیره، ادبیات را یکی از اشکال فعالیت ذهنی و بین پیش تی رو- تصویر هنری دیگری می دانم. me-ta-for-ry و غیره) به عنوان راهی برای شناخت جهان.

Re-ak-tsi-ey on me-dy new cry-ti-ki، کامیون-تو-وا-شای ادبی طرفدار ایز-وه-دی-نی به عنوان یک قلعه-خوب-تی، ایزو-لی- رو- van-ny از real-no-sti "or-ga-nism" در دهه 1980 شروع به ظهور کرد. در «تاریخ‌گرایی جدید» ادبی انگلیسی-آمریکایی (S. Grinblatt, L.A. Montrose): او در ادبیات یکی از بسیاری از شیوه‌های گردش اجتماعی-فرهنگی را دید که در حالت تبادل متقابل است، «دایره‌ای هم‌سی‌ال-ال- انرژی” -gii.” از جمله تأثیرگذارترین تأثیرات در نقد ادبی در پایان قرن بیستم، چندفرهنگ گرایی است که از - از ایده درباره-ra-tso-vyh pro-iz-ve-de-niy سرچشمه می گیرد. "she-dev-ditch") و در حال هجوم به تور فرهنگی po-tsen-trich-no-sti-no-go space-country-st-va, re-smat-ri-va-et is-to -ryu of National li-te-ra-tour (E. Sa-id، R. Brom-li در ایالات متحده آمریکا؛ L. Khatchen در Ka-na-de، و غیره).

مطالعات ادبی مدرن، اساساً بر اساس ساختارهای از پیش موجود mit-xia، ma-te-ri-al شما را در یک تور فرهنگی گسترده-اما-به بافت غنی و با-جذب- در نظر می گیرد. هر- روشهای مربوط به گو-ما-نی-تار-نیه دیس-چی-پ-لین را میخورم. از یک سو، مرزهای «ادبیات هو-دو-ست-ون-نوی» را تشریح می کند و همه چیز را به تجزیه و تحلیل بیشتر دایره شی-رو-کی از ما-ته-ریا-لاوها و یکسان کردن متون هو-دو-همان جذب می کند. -st-ven-nye و not-hu-do-same-st-ven-nye (مثلاً در "new is-that-rism")؛ از سوی دیگر، خود تلاش می‌کند تا به ادبیات نزدیک‌تر شود، در این صفحه نیز مرزهای بین «on-uch-no-stu» و «hu-do-s-st-ven-no-stu» را از بین می‌برد.

از دانشمندان مطالعات ادبی در روسیه - بر اساس اینها و ری-تو-ری-کا از قرن 17 - اوایل قرن 18 (متروپولیتن ماکریا، فئو-فا-نا پرو-کو-پو-وی-چا و غیره). )، تراکت های شاعرانه از V.K. Tre-dia-kov-skogo، آثار فلسفی منطقی M.V. Lo-mo-no-so-va، مطابق با 1770-1790s در مورد نظریه شعر (A.D. Bai-bakova، 1774) و نثر (I.S. Rizh-skogo، V.S. Pod-shi-va-lo-va، هر دو 1796) ). اولین آزمایش‌های ادبی به ری است اما سی‌لی کام‌من تا تور آسمان هاراک‌تر: که نت‌چا نیا A. D Kan-te-mi-ra به مجموعه شما کامل-nen-nym per-re-vo-dam-ni-ka ana-k-re-on-ti-ki (1736، منتشر شده در 1867) و po-sla -niy Go-ra-tion (1744) ; توجه: A.P. Su-ma-ro-ko-va به "Epi-sto-le about sti-ho-tvor-st-ve" (1747)، که در آن درباره-com-men-ti-ro-va-ny همه در متنی به نام پی-سا-ته-لی و غیره. اولین اثر مهم ادبی "تجربه در تاریخ -ری-چه-وورد در مورد پی-سا-ته-لیه روسی" بود N.I. No-vi-ko-va (1772).

در دهه های اول قرن نوزدهم، دور شدن از تفکر تئو-ری-تی-کو-لی-ته-را-تور-نوی از گروه قدیمی، ری-تو-ری-چه-ترا-دی وجود داشت. -tion [آن پری-ور-ژن-تسا-می اوس تا-وا-لیس A.S. نیکول اسکای ("اسلو-و-نو-ستی روسی"، قسمت 1-2، 1807)، I.S. Rizh-sky ("Nau-ka st-ho-tvor-st-va"، 1811)، N.F. Os-to-lopov («فرهنگ شعر کهن و مدرن»، بخش 1-3، 1821)، و همچنین I. M. Born، A. F. Merz-la-kov، N.F. Ko-shan-sky] و re-ori-en- استفاده از آن بر ایده های جدید مرتبط با st-nov-le-ni-es-te-ti-ki: so-chi-ne-niya N.I. Yaz-vits-ko-go، P.E. Ge-or-gi-ev-sko-go، A.I. گا-لی-چا ("تجربه برازنده در علم"، 1825). یکی از رساله‌های شاعرانه مهم این زمان، «تجربه‌ای در شعر روسی» اثر A.Kh. Vos-to-ko-va (1812).

انگیزه تحقیقات است به ری به ادبی با انتشار در سال 1800 "کلمات در مورد نیم کو ایگو ریو" داده شد. در سالهای 1801-1802، اولین (و تنها) بخش "Pan-te-on-Russian-Authors" منتشر شد - co-b-ra-niya gra-vi-ro-van-nyh port-re-tov با text-sta-mi، co-chi-nyon-ny-mi N.M. کا-رام-زی-نیم. On-chi-na-et-xia فعال co-bi-ra-nie و مطالعه pro-iz-ve-de-niy ادبیات باستانی روسیه. یکی از اولین دوره های عمومی در مورد تاریخ ادبیات روسیه "راهنمای مختصری برای زبان روسی" و M. Bor-na (1808) بود. «فرهنگ لغت ایس-تو-ریچ در مورد ارواح پی-سا-ته لیه سابق زبان یونانی-روسی» در کلیسا ظاهر شد» (قسمت 1-2، 1818) و «فرهنگ لغت سکولار روسی پی-سا-ته- لیز، پدر همکار ست و نی کوف و کشورهای خارجی -تسف که در روسیه نوشتند» (به طور کامل در سال 1845 منتشر شد) توسط متروپولیتن او جنی (بول-هو-وی-تی-نو-وا)، تجربه مختصری از تاریخچه لی-ته-را-تو-ری روسی” N.I. Gre-cha (1822)، "Is-to-ria زبان روسی باستان" توسط M. A. Mak-si-mo-vi-cha (1839)، "تجربه در isria روسی li-te-ra-tu- ry” A.V. Ni-ki-ten-ko (1845)، "Is-to-ria وزن لایه روسی، عمدتاً باستانی" توسط S.P. She-you-ryo-va (1846).

در دهه‌های 1820-1840، برخی مسائل ادبی نظری و تاریخی (اصول اصلی گرایش‌های ادبی جدید - رو-مان-تیز-ما، آت-تو-رال-نو-مدرسه، رئال-ایز-ما) عمدتاً در مجله توسعه یافت. cri-ti-ke (مقالات P.A. Vya-zem-sko-go، A.A. Bes-tu-zhe-va، V.K. Kyu-hel-be-ke-ra، N.A. Po-le-vo-go، V.G. Be-lin -sko-go) و فقط گاهی اوقات - در قالب یک رساله علمی ("درباره رومن-تی-چه-چه-سکوی- شعر" O. M. So-mo-va، 1823؛ "درباره طرفدار-ای-هو" -zh-de-nii، طبیعت و سرنوشت-بنگ شعر، به نام-my-ro- man-ti-che-skoy" N.I. Na-de-zh-di-na، 1830).

در نیمه دوم قرن نوزدهم در مطالعات ادبی روسیه سه مکتب فکری عمده وجود داشت: مکتب اسطوره‌شناسی (F.I. Bus-la- Ev، O. F. Miller، A. A. Kot-lya-revsky و A. N. Afa-nas-ev که خلق کردند. اثر اصلی مدرسه - "به این دلایل" "منظره های آسمانی اسلاوها در مورد طبیعت"، جلد 1-3، 1865-1869، و همچنین A.A. Po-you، که نظریه Buslae-va را در مطالعات او در مورد موش، زبان و اساطیر عامیانه به عنوان مؤلفه‌های مرتبط با یکدیگر و توانایی شکل‌دهی-می-رو-وا- جهت روانشناختی در نقد ادبی) ra-tu-ro-ve-de-nie (Alexander N. Vese-lov-sky، که نظریه کلی توسعه در شعر و z-lo-living os-but-you is-to-ri-che را توسعه داد. -اسکایا در این کی)، مکتب فرهنگی-تور-اما-تو ری-چه-اسکایا (A. N. Py-pin، خالق بنیادی "Is-to-ria ادبیات روسیه"، جلدهای 1-4، 1898 -99؛ N.S. Ti-ho-nravov، N.I. Sto-ro-zhen-ko، S.A. Ven-gerov، و غیره).

این بازی همچنان نقش مهمی در توسعه نظریه ادبی و توسعه مشکلات "ایس به ری به ادبی" در این دوره ایفا می کند. ارتش نقد ادبی (N.G. Cher-nyshev-sky، N.A. Dob-ro- lyubov، D.I. Pi-sa-rev، A.V. Friendly Nin، P.V. Annenkov، V.P. Botkin، A.A. Grigorev، N.N. Strakhov و غیره).

در اواخر قرن 19-20 در آثار A.A. شاه ما تو و و و.ن. ترجمه از متن علمی تشکیل شده است. Raz-vi-va-et-sya psycho-ho-lo-gi-che-school (D.N. Ov-sya-ni-ko-Ku-li-kov-sky) و همچنین خارج -راست-لن-چه- skoe Literary Studies (آثار ادبی is-to-ri-ko-V.S. So-lov-yo-va، V.V. Ro-za-no-va، D.S. Me-rez-kov-sko-go، K.N. Le-on- t-e-va، I.F. An-nen-sko-go). در آغاز قرن بیستم قوانین جدیدی در مطالعات ادبی روسیه شکل گرفت. تأثیر عظیمی بر فلسفه داخلی و خارجی در قرن بیستم، مکتب رسمی (Yu.N. Ty-nya-nov، V.B. Shklovsky، B.M. Ey-khen-ba-um، R.O. Yakob-son) در نظریه هایی بود که یافت شد. از همان مقررات فردی الف. به گفته شما و الک سان دکتر ن. وه-لو-سکوگو و همچنین دیدگاه های شاعرانه آ.بی-لو-گو. در دهه 1920، مطالعات ادبی روانکاوی توسعه یافت (I.D. Er-makov). روش اجتماعی-لو-گی-چه در نقد ادبی توسط ra-bo-ta-mi P.N. Sa-ku-li-na، V.M. فریچه، V.F. پری-ور-زه-وا.

در دهه 1920-1950، آثار قابل توجهی در مورد نظریه کلمه اخلاقی ("Com-po-zi-tion of li-ri-che-sti-ho-tvo-re-niy" V. M. Zhir-mun-sko- ایجاد شد. go، 1921؛ "Pro-ble-ma sti-ho-crea-no-go language" Y. N. Ty-nya-no-va، 1924؛ "Theory of li-te-ra-tu-ry. به همین دلیل" B.V. به -mashev-skogo، 1925، و غیره)، sti-li-sti-ke (ra-bo-you V.V. Vi-no-gra-do-va). Ti-po-lo-gyu ro-man-but-pro-za-icheskogo word-va-ra-ba-you-va-li B.A. گریف-تسوف («نظریه رو-ما-نا»، 1927) و M.M. باختین ("مشکلات خلاقیت دوس-تو-او-سکو-گو"، 1929، و غیره)؛ یک رویکرد تحلیلی برای مطالعه طرفداری از وه-de-tion به عنوان یک کلیت ایدئولوژیک توسط A.P. پیشنهاد شد. Skaf-ty-mov (کارهایی درباره L.N. Tolstoy, F.M. Dos-to-ev-sky, A.P. Che-kho-ve). مطالعات اساطیری درباره طرح و ژانر ادبی توسط O.M. فریدنبرگ ساختار و پیدایش داستان پریان درون اروپایی در آثار وی.یا بررسی شده است. پروپ-پا. استفاده از "روش های دقیق" در مطالعات ادبی، بر اساس هر تعداد تحلیل، برای B.I غیر کوچک. یار-هو. در-تن-سیو-اما راز-وی-وا-لوس پوش-کی-نو-و-دی-نی (M.P. Alek-se-ev, D.D. Bla-goy, S.M. Bon-di, B.S. Meilakh, B.V. To-mashevsky ، M.A. Tsyav-lovsky ، P.E. Shche-go-lev و غیره)؛ آثار اساسی در تاریخ ادبیات باستانی روسیه توسط V.P. Ad-ria-no-voy-Peretz، N.K. خوب بخور. سهم قابل توجهی در مطالعه ادبیات روسی قرن 18 توسط G.A. گو-کوف-اسکای; در مطالعه تورهای خارجی و شرقی لیته را - E.E. برتلز، بی.یا. Vla-di-mir-tsov، A.K. Ji-ve-le-gov، V.F. شیش ما غرش; vo-pro-sy sti-ho-ve-de-niya raz-ra-ba-you-val A.P. کویتکوفسکی.

در مطالعات ادبی نیمه دوم قرن بیستم، شما de-la-xia درباره ادبیات روسیه در قرون وسطی و عصر پتر کبیر (D.S. Li-kha-chev، A. A. Mo-rozov، A. M. Pan-chen) کار می کنید. -ko)؛ is-to-rii تورهای اروپایی li-te-ra-t (L.G. An-d-re-ev، N.Ya. Ber-kovsky، Yu.B. Vipper، I.N. Go-le-ni-shchev-Ku-tu -zov، A.V. Karel-sky، A.V. Mi-khai-lov، D.D. Ob-lo-mi-ev-sky، و غیره)، کار در منطقه sti-ho-ve-de-niya (M.L. Gas-pa- rov، V.E. Khol-shev-ni-kov). در اتحاد جماهیر شوروی، رویکرد ساختاری به ادبیات از اوایل دهه 1960 در چارچوب se-mio-ti-ki توسعه یافت. os-no-va-te-la-mi مکتب ساختاری-tur-no-semiotic داخلی (مکتب نشانه شناختی Mo-s-kov-sko-tar-tu-skaya) -یا دانشمندان دانشگاه تار- تو (Es-to-niya) و از مسکو: Yu.M. لاتمن، V.N. تو-پو دروف، بی.ا. Us-pen-sky و دیگران. مطالعه اینها - حماسی و فولکلور - no-mi-fo - به روش درست مولد شده است. چرخه های منطقی (E.M. Me-le-tin-sky)، ضد تیچ- تور نوی، بیزانس و قرون وسطی (S.S. Averin -tsev، M.L. Gas-pa-rov، M.I. Steb-lin-Ka-men-sky، A.A. Ta-ho-Go-di، V.N. Yar-ho) ، روسی ادبیات قرن 19قرن (S.G. Bo-cha-rov, V.E. Va-tsu-ro, L.Ya. Ginzburg, V.V. Kozhinov, Yu.V. Mann, A.P. Chu-da-kov) و دوره مدرن (M.O. Chu-da-ko-va) ). مفاهیم م.م تأثیر زیادی در مطالعات ادبی داخلی و خارجی داشته است. باختی نا، که در یک سوم پایانی قرن بیستم شروع به ورود فعالانه به زندگی علمی کرد: نظریه رو-ما-نا که بر اساس ماتریای بزرگ است-تو-ری-به-ادبی توسعه یافت. -le; نظریات در مورد اهمیت خنده کرنا وال نو در ادبیات، در مورد دو نوع تفکر هنری - گفت و گو و خلاقیت نو-لو-گی-چه-سکوم و غیره. در بررسی آیا-ته-را- tur، V.M. کمک بزرگی کرد. Alek-se-ev، I.Yu. کراچکوفسکی، N.I. کن راد، I.S. براژینسکی، پ.ا. گرینزر، بی.ال. ریف تین، L.Z. عید لین