تأثیر هنر بر زندگی انسان - استدلال از آزمون یکپارچه ایالت. یک اثر ادبی به عنوان یک پدیده هنری

هنر تقریباً بلافاصله پس از ظهور بشر ظهور کرد و در طول قرن ها بسیاری از بزرگترین آثار در نقاشی، مجسمه سازی و سایر زمینه های هنری خلق شده است. کدام یک از آنها بهترین در نظر گرفته می شوند، یک سوال بسیار بحث برانگیز است، زیرا حتی کارشناسان در این مورد اختلاف نظر دارند. امروز سعی خواهیم کرد فهرستی از ده اثر هنری معروف تمام دوران را گردآوری کنیم.

10 عکس

1. "شب پر ستاره"، ون گوگ.

نقاشی که توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ در سال 1889 کشیده شد. الهام بخش این اثر هنری، آسمان شبی بود که او از پنجره اتاقش در یتیم خانه سنت پل مشاهده کرد.


2. نقاشی در غار شووه.

نقاشی های غارهای ماقبل تاریخ از حیوانات تقریباً 30 هزار سال پیش ساخته شده است. غار شووه در جنوب فرانسه قرار دارد.


3. مجسمه های موآی.

مجسمه های یکپارچه سنگی واقع در جزیره ایستر در اقیانوس آرام. اعتقاد بر این است که این مجسمه ها توسط مردم بومی جزیره بین سال های 1250 تا 1500 پس از میلاد ساخته شده اند.


4. «متفکر»، رودن.

معروف ترین اثر مجسمه ساز فرانسوی آگوست رودن که در سال 1880 خلق شد.


5. "شام آخر"، داوینچی.

این نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1494 تا 1498 کشیده شده است، صحنه آخرین غذای عیسی با شاگردانش را همانطور که در انجیل یوحنا در کتاب مقدس توصیف شده است، به تصویر می‌کشد.


6. «آفرینش آدم» اثر میکل آنژ.

یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین کاخ حواری در واتیکان قرار دارد. نقاشی دیواری روایتی از خلقت آدم از کتاب مقدس پیدایش را نشان می دهد.

7. «ونوس میلو» نویسنده ناشناخته.

یکی از مشهورترین مجسمه های یونان باستان که بین سال های 130 تا 100 قبل از میلاد ساخته شده است. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس کشف شد.


8. "تولد زهره" نوشته بوتیچلی.

این نقاشی که توسط هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، صحنه بیرون آمدن الهه ناهید از دریا را به تصویر می کشد. این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس ایتالیا است. 10. "مونالیزا"، داوینچی.

شاهکاری از لئوناردو داوینچی که تقریباً بین سالهای 1503 و 1506 خلق شده است. این نقاشی در موزه لوور پاریس است.

ادبیات!

ادبیات ( لات lit(t)eratura، به معنای واقعی کلمه - نوشته شده، از lit(t)era - حرف) - در معنای گسترده، این مجموعه ای از هر متن نوشته شده است.

تجسم مادی آثار ادبی مجموعه ای از تصاویر و مفاهیم مختلف است که توسط نویسنده در کلمات و عبارات ثبت شده است. ادبیات یکی از هنرهای موضوعی است که در آن کلمه وسیله اصلی بازتاب تصویری زندگی و خیال است. داستان با کمک تصاویر، کل دوران را بازسازی می کند.

چنین "مشارکتی" برای درک کامل و عمیق تر آنچه نوشته شده است ضروری است: به عنوان مثال، خواننده نگران تاتیانا در "یوجین اونگین" است، سعی می کند دلایل اقدامات کاترینا در "طوفان" و دنیای معنوی پیچیده را درک کند. ناتاشا روستوا در "جنگ و صلح"، تراژدی گریگوری ملخوف در "دان آرام".

این برداشت و تجربه ما از سرنوشت قهرمانان است که نشان می دهد ادبیات یک هنر است، هنر کلام.

  • موسیقی می تواند به فرد کمک کند زیبایی را احساس کند و لحظات گذشته را دوباره زنده کند.
  • قدرت هنر می تواند زندگی یک فرد را تغییر دهد
  • نقاشی های یک هنرمند واقعا با استعداد نه تنها ظاهر، بلکه روح یک فرد را نیز منعکس می کند.
  • در شرایط سخت، موسیقی به انسان الهام می بخشد و به او نشاط می بخشد.
  • موسیقی می تواند افکاری را به مردم منتقل کند که با کلمات قابل بیان نیستند.
  • متأسفانه هنر می تواند انسان را به سمت انحطاط روحی سوق دهد

استدلال ها

لوگاریتم. تولستوی "جنگ و صلح". نیکولای روستوف که پول زیادی را برای خانواده خود در کارت ها از دست داده است، در حالت افسرده و افسرده به سر می برد. او نمی داند چه باید بکند، چگونه همه چیز را به پدر و مادرش اعتراف کند. او قبلاً در خانه آواز زیبای ناتاشا روستوا را می شنود. احساسات ناشی از موسیقی و آواز خواهر روح قهرمان را تحت تأثیر قرار می دهد. نیکولای روستوف متوجه می شود که هیچ چیز در زندگی مهمتر از همه اینها نیست. قدرت هنر به او کمک می کند بر ترس خود غلبه کند و همه چیز را به پدرش اعتراف کند.

لوگاریتم. تولستوی "آلبرت". در این اثر ما داستان یک ویولونیست فقیر با استعداد برجسته را می آموزیم. هنگامی که به توپ رسید، مرد جوان شروع به بازی می کند. او با موسیقی خود چنان بر قلب مردم تأثیر می گذارد که بلافاصله از نظر آنها فقیر و زشت به نظر نمی رسد. گویی شنوندگان بهترین لحظات زندگی خود را تجربه می کنند و به آنچه که به طور غیرقابل جبرانی از دست رفته باز می گردند. موسیقی چنان بر دلسوف تأثیر می گذارد که اشک روی گونه های مرد جاری می شود: به لطف موسیقی، او به یاد اولین بوسه خود به جوانی منتقل می شود.

کیلوگرم. پاوستوفسکی "آشپز پیر". آشپز پیر نابینا قبل از مرگش از دخترش ماریا می خواهد که به بیرون برود و هر فردی را صدا کند تا به مرد در حال مرگ اعتراف کند. ماریا این کار را می کند: غریبه ای را در خیابان می بیند و درخواست پدرش را می رساند. آشپز پیر به مرد جوان اعتراف می کند که در زندگی فقط یک گناه مرتکب شده است: او یک نعلبکی طلایی را از خدمت کنتس تون دزدید تا به همسر بیمارش مارتا کمک کند. آرزوی مرد در حال مرگ ساده بود: اینکه همسرش را دوباره آنطور که در جوانی بود ببیند. غریبه شروع به نواختن هارپسیکورد می کند. قدرت موسیقی آنقدر بر پیرمرد تأثیر می گذارد که لحظه های گذشته را چنان می بیند که گویی در واقعیت است. مرد جوانی که این دقایق را به او داد، معلوم شد ولفگانگ آمادئوس موتسارت، یک موسیقیدان بزرگ است.

کیلوگرم. پاوستوفسکی "سبدی با مخروط های صنوبر." در جنگل های برگن، آهنگساز بزرگ ادوارد گریگ با داگنی پدرسن، دختر یک جنگلبان محلی آشنا می شود. ارتباط با دختر آهنگساز را بر آن می دارد تا برای داگنی موسیقی بنویسد. ادوارد گریگ با علم به این که یک کودک نمی تواند تمام جذابیت آثار کلاسیک را قدردانی کند، قول می دهد تا ده سال دیگر، وقتی هجده ساله شد، برای داگنی هدیه ای بسازد. آهنگساز به قول خود صادق است: ده سال بعد، داگنی پدرسن به طور غیرمنتظره ای قطعه ای از موسیقی را که به او تقدیم شده می شنود. موسیقی طوفانی از احساسات را برمی انگیزد: او جنگل خود را می بیند، صدای دریا، بوق چوپان، سوت پرندگان را می شنود. داگنی اشک شکر می ریزد. ادوارد گریگ چیزهای زیبایی را برای او کشف کرد که یک شخص باید واقعاً با آنها زندگی کند.

N.V. گوگول "پرتره". هنرمند جوان چارتکوف، کاملاً تصادفی، با آخرین پول خود یک پرتره مرموز خریداری می کند. ویژگی اصلی این پرتره چشمان بسیار رسا است که زنده به نظر می رسند. این تصویر غیرمعمول هر کسی را که آن را می بیند آزار می دهد: همه فکر می کنند که چشم ها او را تماشا می کنند. بعداً معلوم شد که این پرتره توسط یک هنرمند بسیار با استعداد به درخواست یک صرافی کشیده شده است که داستان زندگی او در رمز و راز شگفت انگیز است. او تمام تلاش خود را برای رساندن این چشم ها به کار گرفت، اما بعد متوجه شد که این چشمان خود شیطان است.

O. Wilde "تصویر دوریان گری". پرتره جوان خوش تیپ دوریان گری که توسط باسیل هالوارد کشیده شده است بهترین اثر این هنرمند است. خود مرد جوان از زیبایی او خوشحال است. لرد هنری واتن به او می گوید که این برای همیشه دوام نخواهد داشت زیرا همه مردم پیر می شوند. مرد جوان در احساسات خود آرزو می کند که همین پرتره به جای او پیر شود. بعداً مشخص می‌شود که این آرزو محقق می‌شود: هر عملی که دوریان گری انجام می‌دهد در پرتره او منعکس می‌شود و خود او همان می‌ماند. مرد جوان شروع به اعمال غیر انسانی و غیر اخلاقی می کند و این به هیچ وجه بر او تأثیر نمی گذارد. دوریان گری به هیچ وجه تغییر نمی کند: در سن چهل سالگی او مانند دوران جوانی خود به نظر می رسد. می بینیم که یک تصویر باشکوه به جای تأثیر مفید، شخصیت را تخریب می کند.

A.T. تواردوفسکی "واسیلی ترکین". موسیقی می تواند روح انسان را حتی در زمان های سخت جنگ گرم کند. واسیلی ترکین، قهرمان اثر، نقش فرمانده کشته شده را در آکاردئون بازی می کند. موسیقی باعث می‌شود مردم احساس گرما کنند، آن‌ها موسیقی را دنبال می‌کنند، مثل اینکه در آتش قدم می‌زنند و شروع به رقصیدن می‌کنند. این به آنها اجازه می دهد تا حداقل برای مدتی ناملایمات، مشکلات و بدبختی ها را فراموش کنند. رفقای فرمانده کشته شده آکاردئون را به ترکین می دهند تا او بتواند به سرگرمی پیاده نظام خود ادامه دهد.

V. Korolenko "موسیقیدان نابینا." برای قهرمان کار، موسیقیدان پتروس، موسیقی به معنای واقعی زندگی تبدیل شد. او از بدو تولد نابینا بود، به صداها بسیار حساس بود. زمانی که پتروس کودک بود، جذب ملودی پیپ شد. این پسر شروع به جذب موسیقی کرد و بعداً پیانیست شد. او به زودی به شهرت رسید و در مورد استعداد او بسیار صحبت شد.

A.P. چخوف "ویولن روچیلد". مردم سعی کردند از یاکوف ماتویویچ، مردی عبوس و بی ادب دوری کنند. اما ملودی که تصادفاً پیدا شد روح او را لمس کرد: یاکوف ماتویویچ برای اولین بار از توهین به مردم احساس شرم کرد. قهرمان سرانجام متوجه شد که بدون خشم و نفرت، دنیای اطراف او به سادگی زیبا خواهد بود.

  1. (37 کلمه) داستان گوگول "پرتره" نیز تأثیر هنر واقعی را بر شخصیت نشان می دهد. قهرمان آخرین پول خود را خرج تابلویی می کند که تخیل او را تحت تأثیر قرار می دهد. پرتره یک پیرمرد اجازه نمی دهد صاحب جدیدش حتی بیرون برود. چنین قدرت فرهنگ بر آگاهی انسان است.
  2. (43 کلمه) در داستان گوگول "چشم انداز نوسکی"، پیسکارف تحت تأثیر حرفه خود - نقاشی است. به همین دلیل است که تمام زندگی او با رنگ هایی ناشناخته برای مردم عادی رنگ آمیزی شده است: برای مثال در یک زن عمومی، او یک موزه و همسر می بیند و از کمک به او دریغ نمی کند. این گونه است که هنر واقعی فرد را شرافت می بخشد.
  3. (41 کلمه) هنر واقعی همیشه انسان را والاتر و بزرگتر می کند. در نمایشنامه «جنگل» استروفسکی، بازیگری که شیلر را از روی زبان می شناسد، مفهوم شرافت را نیز در ادبیات دارد. او تمام پول خود را به عنوان جهیزیه به دختری ناآشنا به نام آکسیوشا می دهد، بدون اینکه در ازای آن چیزی بخواهد.
  4. (46 کلمه) در رمان داستایوفسکی "بیچارگان"، هنر واقعی به واریا کمک می کند تا با وجود همه سختی های زندگی، فضیلت خود را از دست ندهد. دانش آموز به او یاد داد که گوگول و پوشکین را بخواند و دختر از نظر شخصیت و روح قوی تر شد. در عین حال مهربانی، حساسیت و زیبایی درونی خاصی در او شکل گرفت.
  5. (50 کلمه) هنر واقعی همیشه وقف مردم است، با قلبی بزرگ "آفریده می شود". در داستان "فریک"، قهرمان فقط کالسکه را نقاشی می کند، اما او این کار را نه تنها به زیبایی، بلکه با عشق نیز انجام می دهد. ژست او درک نشد، اما برای ما خوانندگان، این وضعیت ما را به یاد سرنوشت همه آفرینندگان تحت تعقیب انداخت که خوبی های خود را در آثار هنری مجسم می کردند.
  6. (38 کلمه) شعر پوشکین "پیامبر" به وضوح فراخوان هنر واقعی را بیان می کند - سوزاندن قلب مردم. شاعر با یک فعل، هنرمند با قلم مو، نوازنده با ساز و... این کار را انجام می دهد. یعنی آثار آنها همیشه ما را هیجان زده و مات و مبهوت می کند و ما را وادار می کند تا به پرسش های ابدی فکر کنیم.
  7. (39 کلمه) شعر لرمانتوف "پیامبر" موضوع عدم شناخت سازندگان را مطرح می کند. نویسنده می نویسد که چگونه مردم شروع به تحقیر "آموزه های ناب" او کردند. بدیهی است که هنر واقعی لزوماً چنین اعلام نمی شود، برعکس، گاهی اوقات از زمان خود پیشی می گیرد و در بین محافظه کاران دچار سوء تفاهم می شود.
  8. (49 کلمه) موضوع هنر واقعی نزدیک به لرمانتوف بود. شعر او «وقتی رافائل الهام می‌گیرد» روند خلق هنر را توصیف می‌کند، زمانی که «آتش آسمانی» در مجسمه‌ساز می‌سوزد و شاعر به «صداهای دلربای غن» گوش می‌دهد. این بدان معناست که فرهنگ حتی از مردم نیست، بلکه از چیزی مقدس و اسرارآمیز است که خارج از درک ماست.
  9. (30 کلمه) در داستان چخوف "دانشجو"، قهرمان داستانی از کتاب مقدس را برای زنان عادی تعریف می کند. هنر واقعی حتی در قالب بازگویی، احساسات متضاد و تجربیات صادقانه را در مردم برمی انگیزد: واسیلیسا گریه می کند و لوکریا خجالت می کشد.
  10. (58 کلمه) در شعر مایاکوفسکی "سوی دیگر" موضوع هنر محوری است. نویسنده می گوید که این به مردم خدمت می کند، به آنها الهام می دهد که تغییر کنند، که شاعران "خود را زیر پای خود می اندازند" و برای مردم به خط مقدم می روند. و حتی زمانی که «تعطیلات پشت درد نبرد باشد»، مردم نیز به هنر نیاز خواهند داشت تا آنها را شاد کرده و خوشحال کنند. بنابراین، برای ما غیر قابل تعویض و بسیار مهم است.

نمونه هایی از زندگی

  1. (40 کلمه) زمانی که به نواختن گیتار علاقه مند شدم به تأثیر هنر واقعی پی بردم. شروع به گوش دادن با دقت به موسیقی کردم و به دنبال آکوردها، ریف ها و ترفندهای جالب بودم. وقتی به نواختن مترها گوش دادم، لذت واقعی را دریافت کردم، که فقط با سرخوشی در یک کنسرت قابل مقایسه بود.
  2. (46 کلمه) خواهرم راهنمای من به دنیای هنر شد. او حکاکی‌های باستانی و نقاشی‌های دیواری در کتاب‌های بزرگ و زیبا را به من نشان داد و حتی یک بار مرا با خود به موزه برد. در آنجا چنان نشاط معنوی را تجربه کردم، چنان کنجکاوی شدیدی در مورد زندگی که دیگر هرگز مثل سابق نخواهم شد.
  3. (50 کلمه) هنر واقعی من را از کودکی جذب کرده است. اشتیاق به آن مرا به قفسه های کتاب کشاند، جایی که کتاب «ریچارد شیردل» را پیدا کردم. یادم می آید که در یک نفس پرواز می کرد، حتی شب ها هم می خواندم و در ساعات نادر خواب مسابقات و توپ ها را تصور می کردم. بنابراین فرهنگ زندگی انسان را غنی می کند.
  4. (38 کلمه) به یاد دارم که چگونه هنر از مادربزرگم الهام گرفت. او حتی یک اجرای تئاتر را از دست نداد و همیشه با چنان هیجان شادی برمی گشت که در تمام خانه چهچه می زد و من سن او را حس نمی کردم: او برای من جوان و شکوفا به نظر می رسید.
  5. (45 کلمه) هنر واقعی به وضوح در صحنه نمایش داده می شود. وقتی برای اولین بار به تئاتر رفتم، "وای از شوخ" را با ذوق و شوق تماشا کردم. سعی کردم هر کلمه، هر حرکتی را به یاد بیاورم، گویی معجزه ای پیش روی من رخ می دهد و من، وقایع نگار، باید شکوه آن را به آیندگان برسانم.
  6. (45 کلمه) من واقعاً علاقه ای به هنر نداشتم تا اینکه جشنواره های موسیقی را کشف کردم. صدا در آنجا متفاوت است و فضا در یک کلام مانند ضبط های معمولی استودیویی نیست. من با چنین موسیقی پر جنب و جوش، صمیمانه و قوی فلج شدم و باعث شد به خودم پی ببرم، جوهر خود را دوست داشته باشم و احساس کنم.
  7. (56 کلمه) هنر مردم را با فرهنگ تر می کند. مادرم در موزه کار می کرد و زنی بسیار مودب بود. او واقعاً نمایشگاه هایی را که به آنها نگاه می کرد دوست داشت و درک می کرد و این احساس متعالی او را به فرد بهتری تبدیل کرد. حتی یک بار هم بر سر من فریاد نزد، اما کلمه آرام و سنگین او برای من مانند رعد بود، زیرا نمی ترسیدم، اما به او احترام می گذاشتم.
  8. (48 کلمه) هنر نقش تعیین کننده ای در زندگی من داشته است. دوران تاریکی از زندگی ام را پشت سر می گذاشتم، چیزی نمی خواستم که ناگهان نقاشی های رنگ روغن قدیمی مادربزرگم نظرم را جلب کرد. آنها کمی از هم پاشیدند، بنابراین تصمیم گرفتم سعی کنم آنها را احیا کنم. سپس تماسم را پیدا کردم - نقاشی. با استعدادم سنت خانواده را ادامه دادم.
  9. (34 کلمه) هنر واقعی انسان را بهتر می کند. مثلاً برادرم محتاط بود و به سختی با مردم کنار می آمد، اما به محض اینکه اشتیاق به نقاشی پیدا کرد، تبدیل به یک گفتگوگر بسیار جالب شد و خود جامعه نیز به سمت او کشیده شد.
  10. (41 کلمه) هنر سرچشمه فرهنگ است. من متوجه شده ام که افرادی که به هنر علاقه دارند بسیار مؤدب تر و با درایت تر از کسانی هستند که به آن توجه نمی کنند. به عنوان مثال، من عمدتا با پسران یک مدرسه موسیقی یا هنر دوست هستم، زیرا صحبت کردن با آنها همه کاره است و لذت بخش است.
  11. جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

6. قهرمان داستان A. Kuprin "Taper" - یک پسر سیزده ساله لاغر و بد لباس - به طور تصادفی در یک خانواده نجیب به عنوان یک موسیقیدان به پایان رسید. تصور توانایی های موسیقی در این مهمان متواضع دشوار بود، اما وقتی او شروع به نواختن کرد، برای همه مشخص شد که در مقابل آنها یک نوازنده با استعداد است. در میان مهمانان، از شانس شانس، پیانیست مشهور آنتون گریگوریویچ روبینشتاین بود. او متوجه استعداد پسر شد و متعاقباً مربی او شد.

7. شخصیت اصلی داستانلوگاریتم. تولستوی.آلبرت - یک نوازنده درخشان او ویولن را مسحورکننده می نوازد و شنوندگان احساس می کنند که یک بار دیگر چیزی را تجربه می کنند که برای همیشه از دست رفته است، روحشان گرم می شود.

8. قهرمان داستان توسط ری بردبری« لبخند» متر در جریان "انقلاب فرهنگی" بعدی، پسر کوچک تام، با به خطر انداختن جان خود، بوم نقاشی مونالیزا را برمی دارد و پنهان می کند. او می خواهد آن را حفظ کند تا بعداً آن را به مردم بازگرداند: تام معتقد است که هنر واقعی می تواند حتی یک جمعیت وحشی را شرافت بخشد.

9. در فیلم جورج کلونی، شکارچیان گنج، داستان درباره سازمانی به نام واحد یادبود، هنر و آرشیو گفته می شود. کارمندان این سازمان که در سال 1943 توسط رئیس جمهور ایالات متحده فرانکلین روزولت ایجاد شد، بسیاری از اشیاء فرهنگی دزدیده شده توسط نازی ها را به صاحبان واقعی و موزه ها بازگرداندند. آثار هنری نجات یافته در طول قرن ها ارزش خود را از دست نداده اند.

10. ورا آلنتووا، بازیگر، چنین حادثه ای را به یاد می آورد. یک روز نامه‌ای از زنی ناشناس دریافت کرد که می‌گفت وقتی تنها می‌ماند، نمی‌خواهد زندگی کند. اما پس از تماشای فیلم "مسکو به اشک ها اعتقاد ندارد"، او تبدیل به یک فرد متفاوت شد: "باورتان نمی شود، ناگهان دیدم که مردم لبخند می زنند و آنقدرها که من فکر می کردم بد نبودند. و چمن، معلوم است، سبز است، و خورشید می درخشد... بهبود یافتم، که از شما بسیار سپاسگزارم.»

11. طبیعت روسیه نه تنها آهنگسازان، بلکه شاعران بسیاری را نیز الهام بخشید که یکی از آنها سرگئی یسنین است. حتی یک شعر از استاد کلمات بدون تصاویر طبیعت کامل نیست: او در شادی و غم شاعر شریک است، به او هشدار می دهد، امید را به او القا می کند، بر روی آرزوهای تحقق نیافته اش گریه می کند. طبیعت نه تنها "گهواره" و مکتب شعری اس. یسنین است، بلکه روح اشعار یسنین است، منبعی که احساسات غنایی شاعر را تغذیه می کند.

12. یک زن شگفت انگیز، هنرمند Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya 12 سال را در اردوگاه استالینیستی گذراند. پس از ترک آن، او شروع به ترسیم این دوره از زندگی خود کرد تا خود را از آن خاطرات سخت رها کند. دوازده دفترچه عمومی توسط او در دهه 60 قرن گذشته نقاشی شد. در سال 1991، آنها به عنوان یک کتاب جداگانه به نام "نقاشی سنگ" منتشر شد. با نگاه کردن به این نقاشی ها که خیلی وقت پیش متولد شده اند، در جایی عمیق در درون احساس می کنید که چقدر هنر به این هنرمند شگفت انگیز و زن ساده نجیب کمک کرد تا زنده بماند.

13. هنرمند بوریس سوشنیکوف نیز برای مدت طولانی در زندان بود. آلبوم های او در اسارت کشیده شد، اما آنها نه در مورد اردوگاه بودند، نه در مورد زندگی او در آن زمان - آنها فوق العاده بودند. او نوعی واقعیت تخیلی و شهرهای خارق العاده را به تصویر کشید. او با یک پر نازک زندگی موازی و مرموزی را در آلبوم هایش ایجاد کرد. و متعاقباً این آلبوم ها گواه این شد که دنیای درونی، فانتزی و خلاقیت او جان او را در این اردو نجات داده است. او به لطف هنر واقعی زنده ماند.

14. هنرمند خارق‌العاده دیگری به نام میخائیل سوکولوف که به دلیل ظاهر پر زرق و برق خود زندانی شده بود نیز سعی کرد آزادی و رستگاری را در خلاقیت جستجو کند. او با مدادهای رنگی و گاه با خرده مداد نقاشی های کوچکی می کشید و زیر بالش پنهان می کرد. و این نقاشی‌های کوچک خارق‌العاده توسط سوکولوف به نوعی بزرگ‌تر از برخی نقاشی‌های عظیم است که توسط هنرمند دیگری در یک استودیوی روشن و راحت کشیده شده است. شما می توانید واقعیت را به تصویر بکشید یا می توانید خیال را به تصویر بکشید. در هر دو مورد، آنچه را از سر، از روح، از قلب، از حافظه خود بر روی کاغذ منتقل می کنید، شما را آزاد می کند، آزاد می کند، حتی اگر میله های زندان در اطراف شما باشد.

15. بسیاری از سربازان خط مقدم در مورد اینکه چگونه سربازان دود و نان را با بریده های روزنامه خط مقدم مبادله می کنند، صحبت می کنند، جایی که فصل هایی از شعر A. Tvardovsky "Vasily Terkin" منتشر شده است. این بدان معنی است که گاهی اوقات یک کلمه تشویق کننده برای سربازان مهمتر از غذا بود. این قدرت ادبیات به عنوان یک هنر است.

16. هنگامی که نازی ها لنینگراد را محاصره کردند، ساکنان شهر به شدت تحت تأثیر قرار گرفتند. سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ. همانطور که شاهدان عینی شهادت می دهند، به مردم نیروی تازه ای برای مبارزه با دشمن داد.

17. تاریخ ادبیات شواهد زیادی در رابطه با تاریخ صحنه کمدی حفظ کرده است. D. Fonvizin "زیست رشد". آنها می گویند که بسیاری از فرزندان نجیب با شناختن خود در تصویر میتروفانوشکای تنبل ، تولدی دوباره را تجربه کردند: آنها با پشتکار شروع به مطالعه کردند ، زیاد خواندند و به عنوان فرزندان شایسته میهن خود بزرگ شدند.

18. مردم به قدرت واقعا جادویی هنر اعتقاد داشتند. بنابراین، برخی از شخصیت‌های فرهنگی پیشنهاد کردند که در طول جنگ جهانی اول، فرانسوی‌ها باید از وردون، قوی‌ترین قلعه خود، نه با دژ و توپ، بلکه با گنجینه‌های موزه لوور دفاع کنند. "La Gioconda" یا "Madonna and Child and Saint Anne" اثر لئوناردو داوینچی بزرگ را در مقابل محاصره کنندگان قرار دهید - و آلمانی ها جرات تیراندازی را نخواهند کرد! - آنها بحث کردند، آنها عنوان کردند.

19. یک روز، نیکولا تسلا مخترع آمریکایی به شدت بیمار شد. جانش در خطر بود. بهبودی، طبق داستان خود تسلا، کاملاً غیرمنتظره بود: در طول بیماری، او شروع به خواندن «ماجراهای تام سایر» اثر مارک تواین کرد. کتاب شاد چنان میل به زندگی را در او بیدار کرد که با تلاش اراده خود را مجبور به غلبه بر بیماری کرد و به زودی در کمال تعجب پزشکانی که او را معالجه کردند، بهبود یافت.

20. نخست وزیر انگلیس دبلیو چرچیل پس از شنیدن گروه کر افسانه ای الکساندروف که آهنگ هایش شجاعت را در مردم بیدار می کرد و به آنها قدرت مبارزه می داد، این گروه موسیقی را "سلاح آواز مخفی" نامید.

21. م. پریشوین، نویسنده برجسته روسی قرن بیستم، واقعه زیر را در خاطرات خود به یاد می آورد: در روزهای غم انگیز جنگ جهانی اول، مردم در مقابل خانه او جمع شدند و سخنران شروع به گفتن به مردم کرد که روسیه به زودی به یک کشور تبدیل خواهد شد. مستعمره آلمان سپس یک زن دهقانی فقیر با روسری سفید از میان جمعیت به سمت سخنران رفت و سخنان او را متوقف کرد و رو به مردم کرد: "باور نکنید، رفقا! تا زمانی که لئو تولستوی، پوشکین و داستایوفسکی با ما هستند. روسیه نابود نخواهد شد!»

22. تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. حتی یک روز مسکو را ترک نکرد. I. Nemirovich-Danchenko. به درخواست گروهی از هنرمندان تئاتر بولشوی که در مسکو مانده بودند، شعبه ای از تئاتر بولشوی افتتاح شد. سالن در حالی که نفس خود را حبس می کرد و مدتی جنگ را فراموش می کرد، وارد دنیای شگفت انگیز موسیقی چایکوفسکی، آ. اس. دارگومیژسکی، جی. وردی، جی. پوچینی شد.

23. آتامان افسانه ای ارماک سیبری را در جمع خوانندگان با مجموعه ای از سازهای عامیانه فتح کرد که مخصوصاً به او اختصاص داده شده بود تا روحیه قزاق هایش را بالا ببرد ... پیتر اول با درک اهمیت آهنگ های نظامی به عنوان یک عامل اخلاقی و روحیه از سربازان، در سال 1722 به هر هنگ دستور داد تا ارکستر خود را داشته باشد... قهرمانان معجزه گر سووروف برای طوفان به اسماعیل به آهنگ قزاق "شب ها تاریک است، ابرها تهدید می کنند ..." راهپیمایی کردند.

24. مواردی وجود دارد که آهنگ های نظامی جان صدها سرباز را نجات داده است. بنابراین، در سال 1904، در طول نبرد با ژاپنی ها در نزدیکی موکدن، نوازندگان هنگ پیاده نظام موکشا سربازانی را که از تلفات هنگفت و مرگ فرمانده هنگ ناامید شده بودند، برای حمله برانگیختند، که از محاصره شکستند. اولین کسی که وارد نبرد با سازهای بادی شد، ایلیا شاتروف، رهبر گروه گروه 25 ساله بود (نویسنده آینده آهنگ "هنگ موکشا در تپه های منچوری"، که بعداً به والس افسانه ای "روی تپه های منچوری" تبدیل شد. ، همراه با هفت نوازنده - نوازندگان فلوت و ترومپت.

25. در حین آهنگ جنگ بزرگ میهنی- گسترده ترین ژانر موسیقی شوروی. زمان جنگ تحرک و نزدیکی نزدیک به زندگی روزمره جامعه را با تمام قدرت و قدرت خود نشان داد. آهنگ تبدیل به سلاح معنوی جلو و عقب می شود. به نبرد فرا می خواند، خاطره روزهای آرام را الهام می بخشد و اعتماد به پیروزی را در دل انسان ها القا می کند.

قصار، اشعار در مورد هنر

هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد! آنهایی که از کثیفی، منافع خرده ریزه خسته شده اند، خشمگین، آزرده و خشمگین هستند، آرامش و رضایت را تنها در زیبایی می توانند بیابند. A.P. چخوف

هنر عفونت احساسات دیگران است. لو تولستوی

کار یک هنرمند ایجاد شادی است. کیلوگرم. پاوستوفسکی

هنر در یافتن چیزهای خارق‌العاده در عادی و معمولی در غیر عادی است. دنیس دیدرو

فقط هنر واقعی وجود دارد، جایی که مردم احساس می کنند در خانه خود هستند و یک شرکت کننده فعال هستند. V.V. استاسوف

این نشانه هنر واقعی است که همیشه مدرن و فوری مفید است. F.M. داستایوفسکی

هنر نیازی است برای انسان مانند خوردن و آشامیدن. نیاز به زیبایی و خلاقیت که آن را مجسم می کند، از انسان جدایی ناپذیر است و بدون آن، شاید انسان نمی خواهد در دنیا زندگی کند. F.M. داستایوفسکی

آواز عامیانه در هیچ کجا به اندازه مردم ما نقشی نداشته و ندارد، هیچ جا به اندازه ما با این غنا و قدرت و تنوع حفظ نشده است. V.V. استاسوف

کلمات گاهی به موسیقی نیاز دارند، اما موسیقی به هیچ چیز نیاز ندارد. ادوارد گریگ

\ هنر واقعی همه اقوام و قرن ها برای همه بشریت قابل درک است. ک.س. استانیسلاوسکی

اشیای بزرگ هنری فقط به این دلیل عالی هستند که برای همه قابل دسترس و قابل درک هستند. لوگاریتم. تولستوی

هنر باید چشم ها را به روی آرمان های خلق شده توسط خود مردم باز کند. ک.س. استانیسلاوسکی

خوبی به خودی خود قابل مشاهده نیست و تنها در صورتی ما را متقاعد می کند که زیبایی اش آن را روشن کند. به همین دلیل است که کار هنرمند دور زدن وسوسه شر زیبا، این است که زیبایی را خورشید خیر کند. MM. پریشوین

روش های خلاقیت تغییر می کند، اما روح سرمایه گذاری شده در خلق هنر هرگز نمی تواند بمیرد یا منسوخ شود. وی.یا. برایوسوف