ظهور ژانر فانتزی. ظهور ژانر فانتزی در روسیه و خارج از کشور: اصول کلی شعر. اختراع مبتکرانه یک سرآشپز معمولی

ژانر روایی ادبی رمان

اصطلاح «رمان» که در قرن دوازدهم به وجود آمد، در طول نه قرن وجود خود دستخوش تغییرات معنایی شده است و طیف بسیار متنوعی از پدیده های ادبی را در بر می گیرد. علاوه بر این، اشکالی که امروزه رمان نامیده می شوند بسیار زودتر از خود مفهوم ظاهر شدند. اولین اشکال ژانر رمان به دوران باستان برمی گردد، اما نه یونانی ها و نه رومی ها نام خاصی برای این ژانر به جا نگذاشتند. با استفاده از اصطلاحات بعدی، معمولاً به آن رمان می گویند. اسقف یو در پایان قرن هفدهم، در جستجوی پیشینیان رمان، برای اولین بار این اصطلاح را برای تعدادی از پدیده های نثر روایی کهن به کار برد. این نام بر این واقعیت استوار است که ژانر باستانی مورد علاقه ما، که محتوای آن مبارزه افراد منزوی برای اهداف شخصی و خصوصی است، نشان دهنده شباهت موضوعی و ترکیبی بسیار مهمی با انواع خاصی از رمان های اروپایی بعدی است. در شکل گیری آن رمان باستانی نقش بسزایی داشت. نام "رمان" بعداً در قرون وسطی به وجود آمد و در ابتدا فقط به زبانی که اثر به آن نوشته شده بود اشاره داشت.

رایج ترین زبان نوشتار اروپای غربی در قرون وسطی، همانطور که می دانیم، بود. زبان ادبیرومیان باستان - لاتین. در قرون XII-XIII. پس از میلاد، همراه با نمایشنامه‌ها، داستان‌ها، داستان‌هایی که به زبان لاتین نوشته شده و عمدتاً در میان طبقات ممتاز جامعه وجود دارد، اشراف و روحانیون، داستان‌ها و داستان‌هایی که به زبان‌های رومی نوشته شده‌اند ظاهر می‌شوند و در میان اقشار دموکراتیک جامعه که نمی‌دانند توزیع می‌شوند. زبان لاتین، در میان بورژوازی تجاری، صنعتگران، ویلان ها (به اصطلاح دارایی سوم). این آثار، بر خلاف آثار لاتین، شروع به نامیدن کردند: conte roman - یک داستان رمانسک، یک داستان. سپس صفت معنای مستقلی پیدا کرد. این گونه بود که نام خاصی برای آثار روایی به وجود آمد که بعدها در زبان جا افتاد و به مرور زمان معنای اصلی خود را از دست داد. یک رمان شروع به نام اثر به هر زبانی کرد، اما نه هر یک، بلکه فقط یکی از ابعاد بزرگ است که با ویژگی های خاصی از موضوع، ساختار ترکیبی، توسعه طرح و غیره متمایز می شود.

می توانیم نتیجه بگیریم که اگر این اصطلاح، نزدیک به معنای مدرن آن، در عصر بورژوازی - قرن 17 و 18 ظاهر شد، منطقاً می توان منشاء نظریه رمان را به همان زمان نسبت داد. و اگر چه در حال حاضر در قرن 16 - 17. «نظریه‌های» معینی از رمان ظاهر می‌شوند (آنتونیو مینتورنو «هنر شاعرانه»، 1563؛ پیر نیکول «نامه‌ای درباره بدعت نوشتن»، 1665)، تنها همراه با فلسفه کلاسیک آلمان، اولین تلاش‌ها برای ایجاد یک نظریه کلی زیبایی‌شناختی ظاهر شد. رمان، آن را در نظام اشکال هنری گنجانده است. «در عین حال، اظهارات رمان نویسان بزرگ درباره شیوه نگارش خودشان وسعت و عمق تعمیم بیشتری پیدا می کند (والتر اسکات، گوته، بالزاک). اصول نظریه بورژوایی رمان در شکل کلاسیک آن دقیقاً در این دوره تدوین شد. اما ادبیات گسترده تر در مورد نظریه رمان تنها در نیمه دوم قرن 19 ظاهر شد. اکنون رمان در نهایت تسلط خود را به عنوان شکلی معمولی از بیان آگاهی بورژوایی در ادبیات تثبیت کرده است.»

از منظر تاریخی و ادبی، نمی توان در مورد ظهور رمان به عنوان یک ژانر صحبت کرد، زیرا اساساً «رمان» «اصطلاحی فراگیر است که مملو از مفاهیم فلسفی و ایدئولوژیک است و مجموعه ای کامل از پدیده های نسبتاً مستقل را نشان می دهد. که همیشه از نظر ژنتیکی با یکدیگر مرتبط نیستند.» «ظهور رمان» به این معنا کل دوران را اشغال می کند، از دوران باستان شروع می شود و به قرن 17 یا حتی 18 ختم می شود.

پیدایش و توجیه این اصطلاح بدون شک تحت تأثیر تاریخچه توسعه ژانر به طور کلی بود. شکل گیری آن در کشورهای مختلف نقشی به همان اندازه در نظریه رمان دارد.

زمینه ادبی-تاریخی در توسعه رمان

تحولات تاریخی رمان در کشورهای مختلف اروپایی تفاوت های بسیار زیادی را نشان می دهد که ناشی از ناهمواری توسعه اقتصادی-اجتماعی و منحصر به فرد بودن تاریخ هر کشور است. اما در کنار این، تاریخ رمان اروپایی نیز دارای برخی ویژگی‌های رایج و تکراری است که باید بر آن تأکید کرد. در تمام ادبیات بزرگ اروپایی، رمان هر بار به شیوه خاص خود، مراحل منطقی خاصی را طی می کند. در تاریخ رمان اروپایی قرون وسطی و مدرن، اولویت به رمان فرانسوی است. نماینده رنسانس فرانسه در زمینه رمان رابله (نیمه اول قرن شانزدهم) بود که در «گارگانتوآ و پانتاگروئل» خود، تمام وسعت آزاداندیشی بورژوایی و انکار جامعه قدیمی را آشکار کرد. این رمان از داستان‌های بورژوازی در عصر فروپاشی تدریجی سیستم فئودالی و ظهور بورژوازی تجاری سرچشمه می‌گیرد. این رمان با توجه به اصل هنری خود یک رمان طبیعت گرایانه است، از نظر موضوعی-ترکیبی، یک رمان ماجرایی است که در مرکز آن «قهرمانی که انواع ماجراها را تجربه می کند، خوانندگان را با ترفندهای هوشمندانه خود سرگرم می کند، یک قهرمان. ماجراجو، سرکش»؛ او بدون علاقه به خصوصیات عمیق اجتماعی و روزمره یا انگیزه های روانی پیچیده، ماجراهای تصادفی و بیرونی (یک رابطه عاشقانه، ملاقات با دزدان، یک شغل موفق، یک کلاهبرداری پولی هوشمندانه و غیره) را تجربه می کند. این ماجراها با صحنه های روزمره آمیخته شده و بیانگر تمایل به شوخی های خام، حس شوخ طبعی، خصومت با طبقات حاکم و نگرش کنایه آمیز به اخلاق و مظاهر آنهاست. در عین حال، نویسندگان نتوانستند زندگی را در چشم انداز عمیق اجتماعی آن به تصویر بکشند، خود را به ویژگی های بیرونی محدود کردند، تمایل به جزئیات نشان دادند، و از جزئیات روزمره لذت بردند. نمونه‌های بارز آن «لازاریلو از تورمس» (قرن شانزدهم) و «ژیل بلاس» نویسنده فرانسوی لساژ (نیمه اول قرن هجدهم) است. از میان خرده بورژوازی و متوسط ​​تا اواسط قرن هجدهم. یک روشنفکر خرده بورژوای پیشرفته در حال ظهور است که مبارزه ایدئولوژیک را علیه نظم قدیمی آغاز می کند و از خلاقیت هنری برای این کار استفاده می کند. بر این اساس، یک رمان خرده بورژوازی روان‌شناختی به وجود می‌آید که در آن جایگاه اصلی دیگر ماجراجویی نیست، بلکه تضادها و تضادهای عمیق در ذهن قهرمانانی است که برای خوشبختی خود، برای آرمان‌های اخلاقی خود می‌جنگند. واضح‌ترین نمونه آن را می‌توان «هلویز جدید» روسو (1761) نامید. در همان دوران روسو، ولتر با رمان فلسفی و ژورنالیستی خود "Candide" ظاهر شد. در آلمان در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19. یک گروه کامل از نویسندگان رمانتیک هستند که نمونه های بسیار واضحی از رمان های روانشناختی در سبک های مختلف ادبی خلق کرده اند. نوالیس ("هاینریش فون اوتردینگن")، فردریش شلگل ("لوسیندا")، تیک ("ویلیام لاول") و در نهایت هافمن معروف هستند. در کنار این، رمانی روان‌شناختی به سبک اشرافیت نجیب مردسالار را می‌یابیم که همراه با کل رژیم کهنه نابود می‌شود و مرگ آن را در صحنه عمیق‌ترین درگیری‌های اخلاقی و ایدئولوژیک درک می‌کند.» شاتوبریان با «رنه» و «آتالا» او چنین است. سایر لایه‌های اشراف فئودال با کیش حسی برازنده و اپیکوریسم بی‌حد و گاه افسارگسیخته مشخص می‌شد. از اینجا بیرون می آیند و رمان های نجیبروکوکو با فرقه حسی بودنش. به عنوان مثال، رمان کوورای "امور عشقی شوالیه دو فابل".

رمان انگلیسی در نیمه اول قرن هجدهم. نمایندگان مهمی مانند جی. سویفت با رمان طنز معروف خود «سفرهای گالیور» و دی. دفو، نویسنده کتاب نه چندان معروف «رابینسون کروزوئه» و همچنین تعدادی از رمان نویسان دیگر که جهان بینی اجتماعی بورژوازی را بیان می کنند، مطرح می کند.

در عصر ظهور و توسعه سرمایه داری صنعتی، رمان پرماجرا و طبیعت گرایانه به تدریج اهمیت خود را از دست می دهد. رمان اجتماعی که در ادبیات آن قشر از جامعه سرمایه داری که به نظر می رسد پیشرفته ترین هستند و در شرایط یک کشور معین پدید می آید و توسعه می یابد جایگزین آن می شود. در تعدادی از کشورها (فرانسه، آلمان، روسیه)، در دوران جایگزینی رمان پرماجرا با رمان اجتماعی و روزمره، یعنی در دوران جایگزینی نظام فئودالی با نظام سرمایه داری، رمان روانشناختی با جهت گیری عاشقانه یا عاطفی به طور موقت اهمیت زیادی پیدا می کند که منعکس کننده عدم تعادل اجتماعی دوره گذار است (ژان پل، شاتوبریان و غیره). اوج شکوفایی رمان اجتماعی- روزمره مصادف است با دوره رشد و شکوفایی جامعه صنعتی-سرمایه داری (بالزاک، دیکنز، فلوبر، زولا و...). یک رمان بر اساس یک اصل هنری - واقع گرایانه ایجاد می شود. در اواسط قرن 19. رمان رئالیستی انگلیسی در حال پیشرفت چشمگیری است. اوج رمان واقع گرایانه رمان های دیکنز هستند - "دیوید کاپرفیلد"، "الیور توئیست" و "نیکلاس نیکلبی"، و همچنین تاکری با "Vanity Fair" خود، که انتقادی تلخ تر و قوی تر از نجیب ارائه می کند. جامعه بورژوایی رمان واقع‌گرایانه قرن نوزدهم با فرمول‌بندی بسیار حاد مسائل اخلاقی متمایز می‌شود، که اکنون جایگاهی مرکزی در فرهنگ هنری به خود اختصاص داده است. این به دلیل تجربه گسست از ایده‌های سنتی و وظیفه یافتن دستورالعمل‌های اخلاقی جدید برای فرد در شرایط انزوا، به منظور توسعه تنظیم‌کننده‌های اخلاقی است که منافع فعالیت عملی واقعی یک فرد را نادیده نمی‌گیرند، اما از نظر اخلاقی ساده می‌کنند. فرد منزوی.»

یک خط ویژه با رمان "رازها و وحشت" (به اصطلاح "رمان گوتیک") نشان داده می شود که توطئه های آن، به عنوان یک قاعده، در حوزه ماوراء طبیعی انتخاب می شوند و قهرمانان آن دارای وقف هستند. ویژگی های شیطان پرستی تیره و تار بزرگترین نمایندگان رمان گوتیک A. Radcliffe و C. Maturin هستند.

گذار تدریجی جامعه سرمایه داری به عصر امپریالیسم با درگیری های اجتماعی فزاینده اش منجر به تنزل ایدئولوژی بورژوایی می شود. سطح شناختی رمان نویسان بورژوا در حال کاهش است. در این راستا، در تاریخ رمان بازگشتی به طبیعت‌گرایی، به روان‌شناسی وجود دارد (جویس، پروست). با این حال، در روند توسعه خود، رمان نه تنها یک خط منطقی خاص را تکرار می کند، بلکه برخی از ویژگی های ژانر را نیز حفظ می کند. این رمان به لحاظ تاریخی در سبک های مختلف ادبی تکرار می شود و در سبک های مختلف اصول هنری متفاوتی را بیان می کند. و با همه اینها، رمان همچنان یک رمان باقی می ماند: تعداد زیادی از متنوع ترین آثار این ژانر وجه اشتراک دارند، برخی از ویژگی های تکراری محتوا و فرم، که به نظر می رسد نشانه هایی از ژانری است که کلاسیک خود را دریافت می کند. بیان در رمان بورژوازی مهم نیست که چقدر ویژگی‌های آگاهی طبقاتی تاریخی، آن احساسات اجتماعی، آن ایده‌های هنری خاص که در رمان منعکس می‌شود، متفاوت است، رمان بیانگر نوع خاصی از خودآگاهی، خواسته‌ها و علایق ایدئولوژیک خاصی است. تا زمانی که خودآگاهی فردگرایانه عصر سرمایه داری زنده است، تا زمانی که علاقه به سرنوشت فردی، در زندگی شخصی، در مبارزه فردیت برای نیازهای شخصی خود، برای حق زندگی ادامه دارد، رمان بورژوازی زنده است و توسعه می یابد. وجود داشته باشد.» این ویژگی های محتوایی رمان نیز به ویژگی های فرمی این ژانر منجر می شود. یک رمان بورژوازی از نظر موضوعی زندگی خصوصی، شخصی، روزمره و در پس زمینه آن، برخورد و مبارزه منافع شخصی را به تصویر می کشد. ترکیب رمان با یک خط کمابیش پیچیده، مستقیم یا شکسته از یک فتنه شخصی منفرد، یک زنجیره علّی-زمانی از رویدادها، یک سیر واحد از روایت، که همه و همه لحظات توصیفی تابع آن هستند، مشخص می شود. از همه جهات دیگر، رمان «از نظر تاریخی بی نهایت متنوع است».

هر ژانری، از یک سو، همیشه فردی است، از سوی دیگر، همیشه مبتنی بر سنت ادبی است. دسته بندی ژانر یک مقوله تاریخی است: هر دوره نه تنها با یک سیستم ژانری به عنوان یک کل مشخص می شود، بلکه با تغییرات یا تغییرات ژانری به ویژه در رابطه با یک ژانر خاص مشخص می شود. امروزه، محققان ادبی، انواع این ژانر را بر اساس مجموعه ای از ویژگی های پایدار (به عنوان مثال، ماهیت کلی موضوع، ویژگی های تصویرسازی، نوع ترکیب و غیره) تشخیص می دهند.

با توجه به موارد فوق، گونه شناسی رمان مدرن را می توان تقریباً به صورت زیر نشان داد:

مضامین بین زندگینامه، مستند، سیاسی، اجتماعی متفاوت است. فلسفی، فکری؛ شهوانی، زنانه، خانوادگی و زندگی روزمره؛ تاریخی؛ ماجراجویانه، خارق العاده؛ طنز; احساساتی و غیره

با توجه به ویژگی های ساختاری: رمان در شعر، رمان سفر، رمان جزوه، رمان تمثیل، رمان فِیتون و غیره.

اغلب این تعریف یک رمان را با دوره ای مرتبط می کند که در آن یک نوع رمان غالب بوده است: باستانی، جوانمردی، روشنگری، ویکتوریایی، گوتیک، مدرنیستی و غیره.

علاوه بر این ، رمان حماسی برجسته است - اثری که در آن مرکز توجه هنری سرنوشت مردم است و نه فرد (L.N. Tolstoy "جنگ و صلح" ، M.A. Sholokhov " ساکت دان").

نوع خاص آن رمان چندصدایی (به گفته ام. ام. باختین) است که وقتی ایده اصلی اثر با صدای همزمان "صداهای زیاد" شکل می گیرد، چنین ساختاری را شامل می شود، زیرا هیچ یک از شخصیت ها یا نویسنده دارای انحصار حقیقت است و حامل آن نیست.

برای خلاصه کردن همه موارد فوق، یک بار دیگر متذکر می شویم که علیرغم سابقه طولانی این اصطلاح و حتی شکل ژانر قدیمی تر، در نقد ادبی مدرن دیدگاه روشنی از مشکلات مرتبط با مفهوم «رمان» وجود ندارد. مشخص است که در قرون وسطی ظاهر شد، اولین نمونه های رمان بیش از پنج قرن پیش بود؛ در تاریخ توسعه ادبیات اروپای غربی، رمان اشکال و اصلاحات بسیاری داشت.

با پایان دادن به گفتگو در مورد رمان به عنوان یک کل، نمی توانیم توجه را به این واقعیت جلب نکنیم که مانند هر ژانری، باید ویژگی هایی داشته باشد. در اینجا ما با طرفدار «دیالوگ گرایی» در ادبیات - M.M. Bakhtin که سه ویژگی اصلی مدل ژانری رمان را شناسایی می کند که اساساً آن را از سایر ژانرها متمایز می کند، همبستگی می کنیم:

"1) سبکی سه بعدی رمان، همراه با آگاهی چند زبانه در آن تحقق یافته است. 2) تغییر اساسی در مختصات زمانی تصویر ادبی در رمان. 3) منطقه جدیدساخت یک تصویر ادبی در رمان، دقیقاً منطقه تماس حداکثری با زمان حال (مدرنیته) در ناتمامی آن.»

تعریفمدینه فاضله

آرمان‌شهر ایده‌ای از یک جامعه ایده‌آل، اعتماد غیرانتقادی به امکان اجرای مستقیم انتظارات و آرمان‌های سنتی، اسطوره‌ای، احتمالاً مدرن شده، ایدئولوژیک است. به عنوان مثال، U. تمایل به زنده کردن آرمان های ساختن یک جامعه بزرگ با قیاس با یک جامعه روستایی است، مفهوم سوسیالیسم، که اجرای آن به دلیل کامل بودن نمی تواند در دوره زمانی مربوطه انجام شود. عدم امکان پذیرش ایده های مربوطه توسط لایه های وسیعی از مردم به عنوان ارزش های واقعی فعالیت های خود یا در نتیجه این واقعیت که پذیرش این ارزش ها منجر به یک سیستم ناکارآمد می شود، ناقض ممنوعیت های قانون اجتماعی-فرهنگی است. . دبلیو مورا، کامپانلا، و غیره تصاویری از جوامع بسیار منظم، صنایع، زندگی شخصی در شهرها و خانه ها ارائه می دهند. آنها آرمان های سنتی مدرن شده را نشان می دهند که نه با گذشته به دلیل عناصر مدرنیزاسیون مطابقت دارد و نه با آینده به دلیل بار سنت گرایی. U. عنصری از مرحله خاصی در توسعه هر راه حلی است، زیرا همه چیز با بازتولید برخی نیازهای از پیش تعیین شده آغاز می شود، که ممکن است در یک وضعیت تغییر یافته تبدیل به U. شود. اثربخشی یک تصمیم به توانایی فرد در بازنگری انتقادی همه مقدمات و عناصر آن بر اساس شرایط تغییر یافته، ظهور وسایل جدید، بلوغ اهداف جدید بستگی دارد، یعنی لازم است بر عنصر U در تصمیم گیری غلبه کند. هر ایده، پروژه، اجرای آنها باید آزمون فرض آرمان شهر را بگذراند. تلاش برای تحقق کنترل، یعنی قبل از هر چیز، تبدیل آن به روابط اجتماعی، به دست آوردن نتیجه از آن، را می توان نتیجه معجزه وارونگی دانست، در صورت تحقق، وارونگی معکوس جایگزین آن می شود. به عنوان مثال، سوسیالیسم به عنوان جامعه ای که بلافاصله مردم را از مرگ، از کار نجات می دهد، تجسم برابری جهانی است، در نهایت به رشد یک وضعیت ناراحت کننده، یک وارونگی معکوس ختم می شود. مرگ پسر به این معنی است که در "Chevengur" کمونیسم وجود ندارد (Platonov A., Chevengur).

درست مانند یک مورخ، یک نویسنده می تواند ظواهر و رویدادهای گذشته را بازآفرینی کند، البته بازتولید هنری آنها با بازتولید علمی متفاوت است. نویسنده، بر اساس داده های تاریخی، داستان های خلاقانه را نیز در آثار خود گنجانده است - او آنچه را که می توانست باشد، و نه فقط آنچه در واقع اتفاق افتاده را به تصویر می کشد.

بهترین آثار معرف ژانر تاریخی نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارند، بلکه ارزش تاریخی و آموزشی نیز دارند. داستان می تواند دوران گذشته را به طور کامل به تصویر بکشد، ایدئولوژی را آشکار کند، فعالیت های اجتماعی، روان ، زندگی در تصاویر زنده. ژانرهای تاریخی و روزمره ارتباط نزدیکی با هم دارند، زیرا زندگی روزمره بخشی از تاریخ است. اجازه دهید تاریخ شکل گیری ژانرهای تاریخی در ادبیات را در نظر بگیریم.

ماجراهای تاریخی

هر اثری که وقایع گذشته را توصیف می کند، به دنبال بازآفرینی آنها به همان شکلی نیست که واقعاً بوده اند. گاهی اوقات این فقط موادی برای نقاشی های رنگارنگ، یک طرح تیز، یک طعم خاص - عجیب و غریب، عالی و غیره است. این ویژگی ماجراهای تاریخی است (به عنوان مثال، آثار A. Dumas "Ascanio"، "Erminia"، "Black"، "Count of Monte Cristo"، "The Corsican Brothers" و دیگران). وظیفه اصلی آنها خلق یک داستان سرگرم کننده است.

ظهور ژانر تاریخی

در اواخر قرن 18-19 شروع به شکل گیری کرد. در این زمان ، یک رمان تاریخی ایجاد شد - یک ژانر خاص که هدف خود را به تصویر کشیدن مستقیم زندگی دوره های گذشته تعیین می کند. این (مانند درام تاریخی که بعداً ظاهر شد) اساساً با آثار اختصاص یافته به وقایع دوره های قبل متفاوت است. ادبیات تاریخی داستانی در ارتباط با یک نقطه عطف مهم در دانش تاریخی، یعنی روند شکل گیری آن به عنوان یک علم، شروع به شکل گیری می کند. به لطف این است که این نوع ژانرها ظاهر می شوند.

اولین نویسندگانی که در ژانرهای جدید کار کردند

اولین نویسنده ای که شروع به خلق آثاری در مورد موضوعات مورد علاقه ما کرد، دبلیو اسکات است. پیش از این، جی. گوته و اف. شیلر، بزرگان، سهم خود را در توسعه ادبیات داشتند.در آثار اولی، درام تاریخی با آثار «اگمونت» (1788) و «گوتز فون برلیشینگن» نمایش داده می شود. 1773). دومی "والنشتاین" (1798-1799)، "ویلیام تل" در سال 1804، و همچنین "مری استوارت" در سال 1801 را خلق کرد. با این حال، نقطه عطف واقعی کار والتر اسکات بود که بنیانگذار این ژانر در نظر گرفته می شود. رمان تاریخی.

او صاحب مجموعه ای کامل از آثاری است که دوره جنگ های صلیبی ("ریچارد شیردل"، "آیوانهو"، "رابرت، کنت پاریس")، و همچنین زمان شکل گیری سلطنت های ملی در اروپا ("کوئنتین دوروارد") را به تصویر می کشد. ")، در انگلستان ("وودستاک"، "پوریتان ها")، فروپاشی سیستم قبیله ای در اسکاتلند ("راب روی"، "ویورلی") و غیره. برای اولین بار در آثار او، بازسازی گذشته توسط قلم نویسنده مبتنی بر مطالعه منابع تاریخی است (در حالی که قبلاً هنرمند عمدتاً به بازتولید وقایع دوره عمومی و مشخص ترین ویژگی های شخصیت های گذشته محدود می شد). کار این نویسنده بر توسعه بیشتر ژانرهای مختلف تأثیر گذاشت.

بسیاری از نویسندگان کلاسیک به این موضوع روی می آورند موضوعات تاریخی. از جمله وی. هوگو که کتاب های مختلفی نوشت. رمان های تاریخی ایجاد شده توسط این نویسنده - "کرامول"، "نود و سه"، "نوتردام" و دیگران.

A. de Vigny ("Saint-Mars")، Manzoni، که "نامزد" را در 1827 ایجاد کرد، و همچنین F. Cooper، M. Zagoskin، I. Lazhechnikov و دیگران به این موضوع علاقه داشتند.

ویژگی های آثار خلق شده توسط رمانتیک ها

ژانر تاریخی، که توسط آثار رمانتیک ها نشان داده می شود، همیشه وجود ندارد ارزش تاریخی. تفسیر ذهنی رویدادها و جایگزینی واقعیات مانع این امر می شود درگیری های اجتماعیمبارزه بین خیر و شر اغلب، شخصیت‌های اصلی رمان‌ها تنها تجسم ایده‌آل نویسنده هستند (به عنوان مثال، اسمرالدا در آثار هوگو)، و نه انواع خاص تاریخی. اعتقادات سیاسی سازنده نیز نقش دارد. بنابراین، A. de Vigny که با اشراف همدردی می کرد، نماینده جبهه به اصطلاح فئودالی را قهرمان برنامه کار خود کرد.

جهت واقع گرایانه

اما نباید شایستگی این آثار را با درجه دقت تاریخی ارزیابی کرد. به عنوان مثال، رمان های هوگو قدرت عاطفی عظیمی دارند. با این حال مرحله مهم V پیشرفتهای بعدیدر ادبیات قرن نوزدهم، ژانر تاریخی با پیروزی اصول واقع گرایانه در آن همراه بود. آثار واقع گرایانه شروع به به تصویر کشیدن شخصیت های اجتماعی، نقش مردم در روند تاریخی و بینش در روند دشوار مبارزه بین نیروهای مختلف درگیر در آن کردند. این لحظات زیباشناختی عمدتاً توسط مکتب والتر اسکات («ژاکری مریمه»، «چوانس» بالزاک) تهیه شده بود. ژانر تاریخی در یک انکسار واقع گرایانه در روسیه در کار الکساندر سرگیویچ پوشکین ("Blackamoor پتر کبیر"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان") پیروز شد.

تعمیق تحلیل روانشناختی

در قرن 19، در دهه 30-40، تعمیق تحلیل روانشناختی در آثار جدید شد (به عنوان مثال، به تصویر کشیدن واترلو در اثر اوج ژانر تاریخی در قرن 19 حماسه "جنگ و صلح" توسط L. N. Tolstoy در این اثر تاریخ گرایی در ایجاد انواع متجلی می شود انواع تاریخیآگاهی در مقیاس وسیع از سیر تاریخ و همچنین انتقال دقیق ویژگی های روزمره، اجتماعی، زبانی، روانی و ایدئولوژیک زمان به تصویر کشیده شده است.

ژانر تاریخی در اواسط قرن نوزدهم

در اواسط قرن نوزدهم، پس از دستاوردهای متعدد مکتب واقع گرا، که برجسته ترین آنها، بر اساس مطالب تاریخی، پرسش هایی را در مورد سرنوشت ملت و زندگی مردم مطرح می کرد، در توسعه بیشتر داستان های تاریخی قهقرایی رخ داد. این عمدتاً به دلیل گرایش عمومی ایدئولوژی بورژوایی به افزایش ارتجاعی گرایی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، و نیز انحراف شدید فزاینده از تاریخ گرایی اندیشه اجتماعی است. نویسندگان رمان های تاریخی مختلف تاریخ را مدرن می کنند. به عنوان مثال، فرانس، در اثر خود "تشنگی خدایان"، که در سال 1912 نوشته شده است، به این دوره اختصاص دارد. انقلاب فرانسه، این ایده را منتقل می کند که بشریت در حال مشخص کردن زمان در توسعه خود است.

ادبیات به اصطلاح نمادین در حال گسترش است و گاهی ادعا می کند که درک عمیقی از روند تاریخی دارد، اما در واقع فقط ساخت های ذهنی با ماهیت عرفانی را ایجاد می کند. نمونه‌های زیر را می‌توان ذکر کرد: کار «روتختی بئاتریس» که در سال 1901 توسط A. Schnitzler ساخته شد؛ در سال 1908، Merezhkovsky «پل اول» و «الکساندر اول» را خلق کرد.

ژانر تاریخی در شرق

در برخی از کشورهای اروپای شرقی، برعکس، در این زمان ژانر تاریخی اهمیت و اهمیت اجتماعی زیادی پیدا کرد. این به این دلیل است که در این دوره مبارزه آزادیبخش در این ایالت ها آغاز شد. گاهی ادبیات تاریخی به خود می گیرد شخصیت رمانتیک. به عنوان مثال، در آثار رمان نویس لهستانی: "سیل"، "با آتش و شمشیر"، "کامو می آید"، "پان ولودیفسکی"، "صلیبیون".

در بسیاری از کشورهای شرق نهضت آزادیبخش ملی مبنای شکل گیری رمان تاریخی بود. مثلاً در هند خالق آن B.C. چوتوپادهای.

توسعه این ژانر پس از انقلاب اکتبر

پس از انقلاب اکتبر، دور جدیدی از توسعه رمان رئالیستی تاریخی آغاز می شود. این به رئالیست‌های غربی اجازه می‌داد آثاری بنویسند که نمونه‌های برجسته‌ای از داستان‌های تاریخی هستند. در عین حال، روی آوردن به گذشته با سخنرانی نویسندگان اومانیست علیه فاشیست ها با لزوم حفاظت از سنت ها و میراث فرهنگی همراه بود. به عنوان مثال، این داستان تی. مان "لوته در وایمار" است که در سال 1939 نوشته شده است، و رمان های متعددی از فوشتوانگر. این آثار که با جهت گیری دموکراتیک، انسان گرایانه و ارتباط نزدیک با مدرنیته مشخص می شوند، در عین حال با کار پر زحمت نویسنده بر روی منابع مختلف تاریخی مشخص می شوند. اما حتی در آنها گاهی نقشی از مفاهیم مشخصه علم بورژوازی تاریخی وجود دارد. مثلاً فوشتوانگر گاهی پیشرفت تاریخ را نبرد بین اینرسی و عقل می داند، نقش مردم را دست کم می گیرد و گاهی ذهن گرایی ظاهر می شود.

رئالیسم سوسیالیستی

با رئالیسم سوسیالیستیمربوط به مرحله جدیدی است که در حال ورود است ژانر تاریخیدر ادبیات فلسفه او این بود که هستی تاریخی، خلاقیت جمعی مردم است، بنابراین ادبیات در آن زمان بر اساس اصول تاریخ گرایی، همه شرایط توسعه را داشت. در این مسیر، او به نتایج برجسته ای دست یافت. مهمترین موضوعاتتبدیل به تصویر مهمی شد، نقاط عطف. از ویژگی های ادبیات تاریخی آن زمان میل به کلی گویی و حماسه سازی بزرگ بود. به عنوان نمونه می توان به رمان A.N. Tolstoy اشاره کرد که تصویر این فرمانروا را به تصویر می کشد، اما در عین حال از سرنوشت مردم کشورمان می گوید. نقطه عطفتوسعه.

مهمترین موضوعات ادبیات شوروی مبارزه با سلطنت، سرنوشت فرهنگ پیشرفته در روسیه تزاری و همچنین دوره آماده سازی انقلاب و شرح خود آن بود. ادبیات تاریخی عمدتاً شامل اثر "زندگی کلیم سامگین" خلق شده توسط M. Gorky، "Quiet Don" توسط M. A. Sholokhov، A.N. تولستوی - "راه رفتن در عذاب" و دیگران.

امروز، داستان پلیسی تاریخی بسیار محبوب شده است - ژانری که در آثار بوریس آکونین، اومبرتو اکو، آگاتا کریستی، الکساندر بوشکوف و سایر نویسندگان ارائه شده است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

1. ظهور ژانر فانتزی در روسیه و خارج از کشور: اصول کلیشاعرانه

1.1 از علمی تخیلی تا فانتزی

1.2 ویژگی های خارق العاده در فانتزی (اصول کلی شعر)

2. نقد ژانر فانتزی: تفسیر فلسفی و ادبی

2.1 مشخص کردن مرز "عقلانی - غیر منطقی": مشکل شناسایی جهان خود

2.2 شخصیت های اصلی فانتزی

2.3 تأثیر نظریه فانتزی بر توسعه روند ادبی

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

در نقد ادبی مدرن این لحظههیچ تعریف پذیرفته شده ای از ژانر فانتزی وجود ندارد. تقریباً همه کسانی که در مورد فانتزی می نویسند سعی می کنند ببخشند تعریف خوداین مفهوم در نتیجه، تعداد قابل توجهی از تعاریف ظاهر شد که گاهی اوقات با یکدیگر در تضاد بودند.

تعاریف ژانر را می توان حول چندین گرایش دسته بندی کرد. اغلب، فانتزی به عنوان یک جهت خاص از داستان های علمی تخیلی تعریف می شود. در فرهنگ لغت ادبی مدرن، با تعریف فانتزی (از «فانتزی») به طور فزاینده‌ای مواجه می‌شود، که یک ادبیات کامل است که در آن مرزهای واقعی، خارق‌العاده و سورئال، عرفانی محو شده است.

کلمه "فانتزی" به شدت در ذهن جا افتاده است انسان مدرن. اغلب به عنوان نامی برای ادبیات انبوه و صنعت فیلم در اواخر قرن بیستم استفاده می شود. آغاز XXIقرن. در نقد ادبی داخلی، این پدیده فرهنگ مدرندر مرحله درک است. شعر ژانر فانتزی

ژانر فانتزی در حال حاضر بحث های زیادی را ایجاد می کند که مربوط به تاریخچه ژانر، ژانر-گونه و ماهیت عملکردی، اصلاحات ژانر (طبقه بندی)، شاعرانه و غیره است. این وضعیت توسط جوانان مقایسه ای این ژانر توضیح داده می شود: ادبیات فانتزی. بیش از 100 سال است که وجود داشته است، این اصطلاح در دهه 70 قرن بیستم ظاهر شد. در خارج از کشور، در دهه 80 - در روسیه.

موضوع تحقیق در کار درسی ژانر فانتزی است. موضوع مطالعه آثار روسی، اروپای غربی و نویسندگان آمریکاییو منتقدانی که در ژانر فانتزی کار می کنند.

هدف از این مطالعه، شناسایی منحصر به فرد بودن ژانر ادبیات فانتزی، بررسی نظریه آن در جریان رشد آن در نقد ادبی مدرن است. برای دستیابی به این هدف، مطالعه نیاز به حل تعدادی از مشکلات دارد:

اهداف شغلی:

1. روندهای اصلی توسعه ژانر و ارتباط آن با سایر ژانرها را در نظر بگیرید.

2. راه های شکل گیری ژانر فانتزی را در نظر بگیرید.

3. تصاویر شخصیت های اصلی ژانر فانتزی را تجزیه و تحلیل کنید.

4. تأثیر ژانر فانتزی را بر روند ادبی مدرن در نظر بگیرید.

مبنای نظری و روش شناختی کار دوره، آثار بنیادی بزرگترین نمایندگان مطالعات ادبی داخلی و خارجی است که از میان آنها می توان آثاری را در مورد نظریه اسطوره و فولکلور توسط V.Ya برجسته کرد. پروپا، ای.ام. ملتینسکی، یا.ای. Golosovkera، A.K. بایبورینا، وی. ایوانووا، V.N. توپوروا، یو.م. لاتمن، جی.وی. مالتسوا، ای.ام. نیلوا، ال.جی. نوسکوی، اس.یو. Neklyudova، E.S. Novik، Ts. Todorova، T. Chernyshova و دیگران.

روش تحقیق - توصیفی- تحلیلی با عناصر تحلیل سیستم، عناصر روش های فرهنگی-تاریخی و تطبیقی-تاریخی.

این کار شامل یک مقدمه، بخش اصلی، نتیجه گیری و فهرستی از منابع استفاده شده است. مقدمه اهداف و مقاصد تحقیق را تدوین می کند، ارتباط مسئله علمی مطرح شده را اثبات می کند و اهمیت عملیپژوهش.

1. ظهور ژانر فانتزی در روسیه و خارج از کشور: اصول کلی شعر

1.1 از علمی تخیلی تا فانتزی

فانتزی نوعی ادبیات خارق‌العاده یا ادبیات فوق‌العاده است که بر اساس یک فرض داستانی ماهیت غیرمنطقی است. منطقی توضیح داده شده است.

در کلی‌ترین حالت، فانتزی اثری است که عنصر خارق‌العاده با تصویر علمی جهان ناسازگار باشد.»

"فانتزی توصیفی از دنیاهایی مانند جهان ما است، دنیاهایی با جادو در آنها کار می کند، جهان هایی با مرز روشن بین تاریکی و روشنایی. این دنیاها می توانند نوعی تغییر زمین در گذشته دور، آینده دور، یک حال جایگزین باشند. و همچنین جهان های موازی که خارج از ارتباط با زمین وجود دارند."

تعدادی از محققین تمایل دارند که فانتزی را نوعی افسانه ادبی تعریف کنند. با توجه به پارامترهای بیرونی، فانتزی نوعی افسانه خیالی است. E.Gevorkyan، نویسنده فانتزی، فانتزی را "فانتاسماگوریای افسانه ای از جهان های خیالی" می نامد.

مقاله نیک پروموف می گوید: "افسانه. این ژانر با داستان علمی تخیلی در غیاب آموزه های اخلاقی و تلاش برای مسیحیت متفاوت است. از افسانه سنتی - در غیاب تقسیم به خوب و بد."

J.R.R. تالکین در مقاله‌اش «درباره افسانه‌ها» به نقش فانتزی در خلق جهان‌های ثانویه شگفت‌انگیز می‌پردازد. تالکین مانند رمانتیک های اوایل قرن نوزدهم فانتزی را تمجید می کند. اما برخلاف آنها، نویسنده فانتزی را نه یک فعالیت غیرمنطقی، بلکه یک فعالیت عقلانی می داند. به نظر او نویسنده یک اثر داستانی باید آگاهانه تلاش کند تا جهت گیری به سوی واقعیت را ایجاد کند. لازم است "منطق واقعی" درونی خیالی ارائه شود، با شروع از این واقعیت که خود نویسنده باید به وجود پری (همگام با خیال) باور داشته باشد، "دنیای ثانویه مبتنی بر تخیل اسطوره ای". گرایش دیگر، تعریف فانتزی از طریق اسطوره است. این کاملاً طبیعی است، زیرا ادبیات خارق العاده همیشه مبنای اسطوره ای دارد.

"این ژانر بر اساس بازاندیشی نویسندگان در میراث سنتی اساطیری و فولکلور پدید آمد و در بهترین نمونه های این ژانر می توان تعدادی مشابه بین داستان نویسنده و ایده های اسطوره ای و آیینی که اساس آن را تشکیل می داد یافت. ”

"دنیای فانتزی اسطوره های باستانی، افسانه ها، داستان هایی است که از آگاهی مدرن عبور کرده و به خواست نویسنده احیا شده است." واضح ترین تعریف از فانتزی توسط کتاب مرجع "داستان روسی قرن بیستم در نام ها و چهره ها" ارائه شده است: "فانتزی نوعی ادغام داستان های پریان، علمی تخیلی و رمان های ماجراجویی در یک واحد است ("موازی"، " ثانویه») واقعیت هنری با گرایش به بازآفرینی و بازاندیشی کهن الگوی اسطوره‌ای و شکل‌گیری جهانی جدید در محدوده آن.

ادبیات داستانی محتوای یک عنصر خارق‌العاده را پیش‌فرض می‌گیرد، یعنی. روایتی درباره آنچه اتفاق نمی افتد، وجود نداشته و نمی تواند وجود داشته باشد. معنی اصلی اصطلاحات فانتزی و خارق العاده، شیوه خاصی برای نمایش واقعیت به اشکال غیرعادی برای آن است. ویژگی های داستان: 1) مقدمه فوق العاده، یعنی. یک فرضیه شکل دهنده طرح در مورد واقعیت رویدادهای خارق العاده. 2) انگیزه برای چیزهای خارق العاده. 3) شکلی از بیان چیزهای خارق العاده.

فانتزی در درجه دوم تخیل است، محصول تخیل است، ظاهر واقعیت را تغییر می دهد و در آگاهی منعکس می شود. در این مورد، ما در مورد شروع ذهنی، نوعی جایگزینی نیز صحبت می کنیم. درک مدرن از فانتزی نیز بر اساس آموزه های K.G. یونگ، و سپس فانتزی، خودانگاره ناخودآگاه است. فانتزی زمانی بیشتر فعال است که شدت هشیاری کاهش یابد و در نتیجه سد ناخودآگاه شکسته شود.

فانتزی مفهومی است که برای تعیین دسته‌ای از آثار هنری به کار می‌رود که پدیده‌هایی را به‌طور مشخص با پدیده‌های واقعیت به تصویر می‌کشند. تصویرسازی ادبیات خارق‌العاده با درجه بالایی از قرارداد مشخص می‌شود که می‌تواند خود را در نقض منطق، الگوهای پذیرفته‌شده، نسبت‌های طبیعی و اشکال آنچه به تصویر کشیده می‌شود نشان دهد. اساس هر اثر داستانی تقابل "واقعی - خارق العاده" است. ویژگی اصلی شاعرانگی تخیل، به اصطلاح «دوبرابر شدن» واقعیت است که یا از طریق ایجاد واقعیتی دیگر، کاملاً متفاوت از واقعیت واقعی، یا از طریق تشکیل «دو جهان» حاصل می‌شود. همزیستی موازی دنیای واقعی و غیر واقعی. انواعی از ادبیات داستانی به صورت صریح و ضمنی وجود دارد.

خاستگاه های خارق العاده در آگاهی اسطوره ای بشریت نهفته است. دوران اوج فانتستیک به طور سنتی رمانتیسم و ​​نئورمانتیسم در نظر گرفته می شود. فانتزی شخصیت خاصی را در آثار هنری ایجاد می کند که مستقیماً با رئالیسم مخالف است. داستان واقعیت را در قوانین و مبانی خود بازآفرینی نمی کند، بلکه آزادانه آنها را نقض می کند. این وحدت و یکپارچگی خود را شکل می دهد نه با قیاس با نحوه وقوع آن در دنیای واقعی. طبیعتاً الگوی دنیای خیال با الگوی واقعیت کاملاً متفاوت است. داستان های علمی تخیلی نه واقعیت، بلکه رویاها و رویاها را با تمام ویژگی های منحصر به فردشان به طور خلاقانه بازتولید می کند. این اساس اساسی فانتزی یا شکل خالص آن است.

سه نوع کار فانتزی وجود دارد. آثار فانتزی از نوع اول - کاملاً جدا از واقعیت - رویاهای نابی هستند که در آنها هیچ بینش مستقیمی از دلایل یا دلایل واقعی آنها ارائه نمی شود. آثار خارق‌العاده نوع دوم که در آن‌ها مبنای پنهانی برای پدیده‌های روزمره ارائه می‌شود، رویاهایی هستند که مستقیماً دلایل واقعی تصاویر و رویدادهای شگفت‌انگیز یا به طور کلی ارتباط آنها با واقعیت را درک می‌کنیم. وقتی در خود رویا نه تنها به تصاویر خارق العاده، بلکه عوامل ایجاد کننده واقعی آنها یا به طور کلی عناصر دنیای واقعی که مستقیماً با آنها مرتبط است نیز فکر می کنیم - و واقعی به نظر می رسد که تابع خارق العاده است. در نهایت، آثار خارق‌العاده‌ای از نوع سوم، که در آن‌ها مستقیماً نه عوامل یا همراهان واقعی پدیده‌های مرموز، بلکه دقیقاً پیامدهای واقعی آنها را بررسی می‌کنیم. اینها حالت های خواب آلودی هستند که در اولین لحظات بیداری، در حالی که هنوز در قدرت رویاهای خواب آلود هستند، می بینیم که به هر طریقی وارد دنیای واقعی شده اند - در زندگی بیداری فرود آمده اند. هر سه نوع داستان در آن به یک اندازه رایج هستند آثار هنری، اما معادل نیستند.

ژانر فانتزی نوعی ادبیات خارق العاده است. از نظر حجم انتشارات و محبوبیت در میان خوانندگان معمولی، فانتزی تمام حوزه های دیگر علمی تخیلی را به مراتب پشت سر گذاشته است. در میان تمام جنبش‌های ادبی، این فانتزی است که با سرعت بیشتری در حال توسعه است، سرزمین‌های جدید را کاوش می‌کند و خوانندگان بیشتری را به خود جذب می‌کند.

فانتزی به عنوان یک تکنیک از زمان های بسیار قدیم برای هنر شناخته شده است. در واقع، به یک درجه یا آن درجه، ذاتی هر نوع هنری است. در ادبیات، راه بسیار طولانی را پیموده است: از اسطوره اولیهبه یک افسانه، از افسانه ها و افسانه ها - به ادبیات قرون وسطی، و سپس رمانتیسیسم. بالاخره در ادبیات مدرن نوبت به داستان های علمی تخیلی و فانتزی رسیده است. این ژانرها به طور موازی توسعه می یابند، گاهی اوقات به نوعی لمس می کنند.

موضوع رابطه علمی تخیلی و فانتزی هنوز حل نشده است. از یک سو، هر دو در یک مفهوم "علمی تخیلی" متحد هستند و به عنوان اصلاحات آن درک می شوند. از سوی دیگر، فانتزی به وضوح با ادبیاتی که به طور متعارف با اصطلاح «علمی تخیلی» نامیده می شود، مخالف است.

1.2 ویژگی های خارق العاده در فانتزی (اصول کلی شعر)

مفاهیم تخیل، خیال و تخیل به تفصیل در مورد بحث قرار گرفته است علم مدرن، عمدتاً در روانشناسی. در ادبیات فانتزی، این مفاهیم با مقاله J.R.R. تالکین "درباره داستان های جادویی"، که در آن تفسیری دارند که از بسیاری جهات با تفسیر عمومی متفاوت است. دوران اوج فانتزی (نئو اسطوره) در دوران پست مدرن، دوران آزمایش و جستجو برای اشکال جدید رخ می دهد.

در مفاهیم توصیفی فانتزی، در مجموع، تعدادی از ویژگی‌های این ژانر تعریف می‌شود که از میان آنها موارد زیر به چشم می‌خورد: تصویری خارق‌العاده از جهان، مبنای افسانه‌ای - اسطوره‌ای و ترکیب ژانر. محققان در فانتزی عناصری از حماسه قهرمانانه، افسانه، عاشقانه جوانمردی، افسانه ادبی، داستان عاشقانه، رمان گوتیک، ادبیات غیبی-عرفانی سمبولیست ها، رمان پست مدرن و غیره را می یابند (احتمالاً برای هر اثر خاص متفاوت است). می توان اشاره کرد که همه ژانرها و گرایش های ذکر شده به نوعی با اسطوره مرتبط هستند.

بنابراین، «فانتزی همیشه مبتنی بر یک نظام متعارف اصلاح شده از اسطوره ها است، یا بر اساس یک مفهوم اسطوره ای نویسنده اصیل، که مهم ترین ویژگی آن خلق دنیای ثانویه (تصویر کل نگر از جهان و انسان) است، جایی که انسان در آن قرار دارد. یک عالم کوچک در سیستم کیهان کلان."

در داستان های روسی تعدادی از آثار خارق العاده عالی از N.V. گوگول، V.F. اودویفسکی، I.S. تورگنوا، V.M. گارشینا، ف.ک. سولوگوبا و بسیاری دیگر. و غیره در آثار F.M. داستان داستایوفسکی نقش بسیار مهمی دارد.

یکی از ویژگی های ژانر فانتزی این است که بر اساس ایده های اساطیری باستانی، به ویژه داستان های آلمانی-اسکاندیناویایی است که رگه هایی از ایده های بت پرستی پیش از مسیحیت را در خود حفظ کرده است. دلبستگی به اسطوره‌ای، قهرمانی و جادویی که از ویژگی‌های فرهنگ انگلیسی برای مدت طولانی است، در پایان قرن نوزدهم افزایش می‌یابد و در قرن بیستم به اوج خود می‌رسد. ایده‌های مسیحی در داستان‌های جادویی آشکار شد؛ تصاویر شخصیت‌های اصلی هم ویژگی‌های قهرمانانه شخصیت‌های حماسی و هم فضایل ذاتی در آرمان مسیحی را منعکس می‌کنند. و خود عوالم خیالی در کیهان‌شناسی توجیه می‌شوند و تاریخ خاص خود را دارند که از بسیاری جهات شبیه به وضعیت واقعی است.

زبان ژانر جامع فانتزی خارجی آنقدر قابل تشخیص بود که A. Sapkowski نویسنده علمی تخیلی لهستانی در پایان دهه 1980 مدلی از طرح یک رمان فانتزی معمولی را بر اساس طرح سیندرلا نوشت. بر اساس تغییرات ایجاد شده در طرح شناخته شده، فرض کرده ایم که اجزای مربوط به یک زبان ژانر قابل تشخیص به شرح زیر است:

1. نوع قهرمان تغییر می کند. هسته معنایی که طی قرن ها طرح جادویی بر آن بنا شده است، تغییر وضعیت شخصیت اصلی است. سیندرلا در مدل A. Sapkowski یک قهرمان با حق تاج و تخت است، «قهرمانی محکوم به قهرمانی».

2. نقش تصویر آنتاگونیست تقویت می شود (این دیگر تصویر نامادری نیست، بلکه تصویر شاهزاده آفت است که فضای جداگانه ای به او اختصاص داده شده است). طرح افسانه ای در مورد سیندرلا با سبک سازی نوع دیگری از توطئه ها جایگزین می شود که محتوای آن جستجو (جستجو) و مبارزه با آنتاگونیست- آفت است، نیاز به جستجو و مبارزه اهمیت گونه شناسی فضاها را بالفعل کرده است. در فانتزی تصویر جهان ثانویه در نقد فانتزی مدرن به عنوان بنیادی خودنمایی می کند).

2. دنیای «دیگر» که اهمیت زیادی پیدا کرده است، از نظر ارزش شناسی تقسیم شده است (شاهزاده موجودی اهریمنی است و مربی او جادوگر شیطانی است) و قسمت منفی آن با جهان مثبت (سیندرلا و مادرخوانده پری) مخالف است. . مبارزه بین نیروهای برتر جهان ثانویه به وجود می آید که "ظاهر هستی را شکل می دهد").

3. اهمیت نوع قهرمان-قهرمان افزایش می یابد که با معرفی یک تابع پیش بینی (پیشگویی) افزایش می یابد.

ماهیت بازیگوش فانتزی نه تنها در سطح خلق تصویر، یعنی. بازی هایی با تصویر استاندارد، بلکه در سطح شکل گیری طرح. با توجه به مشکل شکل‌گیری طرح در فانتزی روسی، دو اصل اساسی را برای سازمان‌دهی متن ادبی در آثار فانتزی روسی و خارجی شناسایی کرده‌ایم:

1) مواد هنری برای ترکیب و بازسازی جهان ثانویه می تواند ایده ای از واقعیت تاریخی باشد. 2) هر متن خارجی می تواند به عنوان ماده هنری برای ترکیب و بازسازی جهان ثانویه باشد. اصل اول متن را به گونه ای سازماندهی می کند که یک واقعیت قابل تشخیص پخش می شود و ترکیب عناصر در طرح جدیدی ساخته می شود که با این وجود برای خوانندگان آشنا است. اصل دوم استفاده بازی از متن شخص دیگری است که به نوبه خود می تواند: 1) یک طرح اسطوره ای شناخته شده (یا یک اسطوره جداگانه) باشد. 2) داستان اصلی شخص دیگری.

اساس طرح تصویر اسطوره ای به عنوان یک جهان ثانویه، راحت ترین تصویر فانتزی است: تقریباً همه چیز از قبل شناخته شده است. نویسنده با دو مجموعه کار مواجه است: 1) مجموعه ای از توضیحات منطقی برای آن رویدادهای غیرمنطقی و پیچش های داستانی که ویژگی غالب داستان را تشکیل می دهند. 2) مجموعه ای از ایده های اصلی که توسط نویسنده وارد تصویر اسطوره ای شده است جهان تخیلی.

عرفان همیشه در ادبیات روسیه حضور داشته است، به ویژه در قرن نوزدهم، زمانی که داستان روسی تجربه می کرد نفوذ قویرمانتیسم آلمانی این سنت هافمانی ادبیات روسی در آغاز قرن بیستم ادامه یافت - فقط نثر برادران سراپیون، آ. گرین، وی. بریوسف، وی. کاورین و ام.

اگر فقط زیرژانر باریک فانتزی - "شمشیر و جادو" را در نظر بگیریم، باید اعتراف کنیم که در سنت ادبی روسیه "جادو" بیشتر از "شمشیر" وجود دارد. اما، از سوی دیگر، اگر “Taras Bulba” N.V. گوگول عرفان را از "مکان مسحور شده"، "وی" و "انتقام وحشتناک" خود اضافه می کند، ما یک اثر فانتزی قهرمانانه به دست می آوریم. این سنتز به دلیل ضعف ژانر ماجراجویی در کل ادبیات روسیه اتفاق نیفتاد. اما در آغاز قرن بیستم، این ژانر شروع به شکل گیری و قوی تر شدن کرد. A. Green و V. Bryusov به خلق فانتزی قهرمانانه نزدیکتر شدند. در داستان های گرین، در داستان برایوسوف "کوه ستارگان"، در شعر N. Gumilyov، قبلاً با یک قهرمان معمولی "شمشیرها و جادو" روبرو شده است - یک فرد تنها سرگردان، یک فرد قوی و با اعتماد به نفس که می داند چگونه نه تنها انعکاس دادن. اما همچنین برای عمل، قادر به ایستادگی برای خود و نگاه کردن به چشمان مرگ.

در زمان‌های بعد، عناصر فانتزی قهرمانانه را می‌توان در «آلیتا» اثر آ. تولستوی، «آخرین مرد از آتلانتیس» اثر آ. بلیایف و در آثار ای. افرموف مانند «در لبه اویکومنه»، « سفر بورجت، «تایلند آتن». آثار تمام عیار، که بدون تردید می توان آنها را به ژانر "شمشیر و جادو" نسبت داد، تنها در دهه آخر قرن بیستم در روسیه ظاهر شد.

در دهه 1980، اولین انتشارات فانتزی شروع به ظهور کردند. با این حال، برای نویسندگان فانتزی شوروی تقریباً غیرممکن بود که کتاب های خود را منتشر کنند. تنها مؤسسات انتشاراتی که سعی کردند به نحوی به آنها کمک کنند «متن» در مسکو و «ترا فانتاستیکا» در سن پترزبورگ بودند. انتشارات می ترسیدند که خوانندگان جذب نویسندگان شوروی نشوند، بنابراین از آنها خواسته شد که یک "نام مستعار خارجی" برای خود ایجاد کنند و تحت آن منتشر کنند. بنابراین، به عنوان مثال، به سواتوسلاو لوگینوف پیشنهاد شد که برخی از آثار را با نام مستعار "هری هریسون" بنویسد. در همان زمان ، دیمیتری گروموف و اولگ لادیژنسکی شروع به امضای آثار خود با نام مستعار "هنری شیر اولدی" کردند. تا سال 1993، تنها نویسنده فانتزی روسی که به نام خودش منتشر شد، نیک پروموف بود، به دلیل دنباله مستقل او برای ارباب حلقه ها. در همان سال مشخص شد که تیراژ کتاب بسیار بیشتر از تعداد خوانندگان بالقوه است. سپس تیراژ کتاب ها بیست تا سی بار کاهش یافت. انتشارات بزرگ با افزایش تعداد عناوین کتاب های خود راه حلی برای این موضوع پیدا کرده اند.

در سن پترزبورگ، انتشارات "آزبوکا"، در میان کتاب های دیگر، "فانتزی اسلاوی" - رمان "گرگ تازی" اثر ماریا سمیونوا را منتشر کرد و بدین وسیله حضور را تثبیت کرد. نویسندگان روسیدر بازار کتاب ترجیح نویسندگان علمی تخیلی خارجی بر نویسندگان روسی سرانجام در سال 1997 متوقف شد. نشریات برجسته مسکو Eksmo و AST چندین سری از داستان های علمی تخیلی و فانتزی روسی را راه اندازی کرده اند. از آن زمان بود که رشد و شکوفایی سریع داستان های فانتزی و علمی تخیلی نوشته شده در کشورهای سابق اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد.

فانتزی روسی به شدت تحت تأثیر "جد" انگلیسی زبان خود است. اما این کلیشه های آمریکایی بود که به طرز باورنکردنی دامنه مشکلات، تصاویر و توطئه های توسعه یافته توسط فانتزی را محدود کرد. محیط قرون وسطایی، یک جستجوی سنتی، یک مجموعه استاندارد از قهرمانان، همه اینها همراه با تالکین و زلازنی به ما رسید. سنت های گوگول و بولگاکف فراموش شده است؛ بسیاری حتی این آثار را فانتزی نمی دانند. تعداد کمی از آثار ارزشمند فانتزی روسی تاکنون به طور قاطع کلیشه ها را از بین می برند. در ادبیات روسیه نمونه هایی از فانتزی چینی، هندی، یونان باستان، فانتزی عصر حجر وجود دارد. فانتزی مدرن، فانتزی جایگزین، و حتی فانتزی آینده علمی تخیلی وجود دارد و توسط پیروان استفاده شده است. ما برجسته ترین نمونه های نقش آفرینی فانتزی روسی را در نظر می گیریم، مانند "کتاب سیاه آردا" اثر N.E. واسیلیوا، N.V. نکراسووا، "آخرین حامل حلقه" نوشته ک. اسکوف، " نیزه تاریکی" اثر N. Perumov. تجزیه و تحلیل سیستم هنری به روز شده آنها بر اساس نتیجه تجزیه و تحلیل پویایی تصویر مثبت تالکین در فرهنگ عامه با نقش خرده فرهنگی است.

در روسیه، مهمترین نماینده او در ژانر فانتزی حماسی نیک پروموف است. از همان ابتدا و تا کنون آنها را "پادشاه" فانتزی حماسی روسی می دانند. سه گانه حلقه تاریکی، که آغاز محبوبیت نویسنده بود، در کل تقلیدی از تالکین است. با این حال، این تقلید بسیار دقیق است، با دقت کار شده است و یک چالش ایدئولوژیک برای نویسنده متن اصلی - تالکین - ایجاد می کند. پروموف موفقیت خود را با چرخه "تواریخ هجروارد" تثبیت کرد. این نویسنده هم سریال های تلویزیونی و هم رمان های فردی نوشته است. در این میان، علاوه بر حماسه، قهرمانی و تکنو فانتزی نیز وجود دارد.

دنیای فانتزی در ابتدا به صورت موازی با زندگی روزمره بشریت پدید آمد. اینگونه بود که سرزمین میانه تالکین، نارنیا کلایو لوئیس، دریای زمینی اورسولا لو گوین و دیگر دنیاها ظاهر شدند. ساکنان این دنیاها یا شخصی که در آنها قرار می گیرد در موقعیت های بسیار دشواری قرار می گیرند که نه تنها به اقدامات شجاعانه و قهرمانانه نیاز دارد، بلکه مهمتر از همه، سخت است. انتخاب اخلاقی. در این کتاب ها همه چیز ممکن بود - جادوگران، اژدها، حلقه های جادویی، گرگینه ها و جادوگران، راهروهایی در زمان و مکان، یعنی. کل زرادخانه افسانه ها و افسانه های باستانی. با این حال، با تمام پروازهای تخیل در این اسطوره دگرگون شده، یک چیز بدون تغییر باقی ماند - شخص باید خودش بماند. علاوه بر این، موقعیت اخلاقی همیشه قهرمان را ایجاب می کرد که از بهترین ویژگی های معنوی خود استفاده کند. او نوعی امتحان برای عنوان یک شخص بود. همانطور که در افسانه های سنتی، خیر غالب بود، اما دقیقاً به همان خوبی غالب شد، بدون کوچکترین اغماض یا مصالحه. حتی شریف ترین هدف در اینجا ابزارهای غیراخلاقی را توجیه نمی کرد. وظیفه اصلی "فانتزی" ایجاد هماهنگی در یک فرد، تسخیر خود بود. با قضاوت بر اساس محبوبیت ژانر فانتزی در بین خوانندگان سطوح مختلفآماده سازی، هدف تعیین شده تا حد زیادی به دست آمد.

ژانر مدرنفانتزی ریشه در عاشقانه های جوانمردانه اروپایی، حماسه های اسکاندیناوی، اسطوره ها و افسانه هایی مانند چرخه آرتورین، به اصطلاح رمان گوتیک، و آثار عارفان و رمانتیک های قرن نوزدهم دارد. در اروپا، از اجداد فانتزی می توان نام هافمن و والپول را نام برد. نمایندگان رمانتیسم آلمانی و رمان گوتیک انگلیسی. احتمالاً هیچ نویسنده ای در بریتانیای کبیر وجود ندارد که حداقل یک داستان ارواح ننوشته باشد. حتی رئالیست و نویسنده زندگی روزمره مانند چارلز دیکنز داستان "سرود کریسمس" را نوشت که در آن یک شخصیت بد توسط یک روح در مسیر واقعی هدایت می شود. اس موام یک رمان کامل به نام "جادوگر" نوشت و محتوای آن کاملاً با عنوان مطابقت دارد.

آمریکا نیز نتوانست از این روند فرار کند. در قرن نوزدهم، اول از همه، دو نام باید ذکر شود - ادگار آلن پو و آمبروز بیرس. در داستان های علمی تخیلی آمریکایی در آغاز قرن بیستم، تقسیم بندی واضحی به سه جریان وجود داشت. داستان علمی تخیلی سبک ژول ورن که شگفتی های فنی آینده را توصیف می کند. رهبر این جهت هوگو گرنزبک بود. سپس جریانی وجود داشت که سنت های رمان ماجراجویی و استعماری را ادامه می داد. رهبر این جریان ادگار باروز بود. همچنین گروهی از نویسندگان در مجله "قصه های عجیب و غریب" منتشر شدند - " داستان های مرگبار«. آنچه در این مجله منتشر شد، طبق طبقه بندی مدرن، متعلق به فانتزی است.

به طور کلی، شکل گیری طرح در فانتزی در نتیجه یک بازی چند مرحله ای اتفاق می افتد: هم با تفسیر و هم با تفسیر و افترافکت (بازی نقش آفرینی) از متن نویسنده شخص دیگری و هم با تفسیر یک معروف. طرح اسطوره ای، در چارچوب بازی غلبه بر ممنوعیت قرار داده شده است.

طبقه بندی معقولیت در خیال

پیروی از حقیقت‌شناسی روان‌شناختی در فانتزی، همان قانون تغییر ناپذیری است که در ادبیات به طور کلی وجود دارد: «هرچه ایجاد توهم حقیقت دشوارتر باشد، بیشتر باید نگران اصالت باشید». ژانر فانتزی در روش های خود برای ایجاد اصالت، از سنت ادبی عمومی که توسط رمانتیک ها آغاز شده است پیروی می کند - توجه به جزئیات قابل قبول در توصیف موجودات و پدیده های غیرقابل قبول. از سنت نثر فولکلور خارق العاده نیز استفاده می شود - اشاره به یک شاهد. برخی از واقعیت های برون متنی و برون داستانی به عنوان یک «شاهد» عمل می کنند. در مورد اول، این زمان بندی قابل قبول رویدادهای داستانی است رویداد های تاریخییا رویدادهایی که به عنوان واقعیت پذیرفته شده اند. به عنوان مثال رمان A. Lazarchuk و M. Uspensky "به چشمان هیولاها نگاه کن" است که در آن وقایع رمان در زمینه تاریخ جهان (و روسیه) قرن بیستم اتفاق می افتد. خلق یک واقعیت برون پیرنگ شامل توصیف دقیق یک دنیای فانتزی با قطعات شبه مستند از تواریخ تاریخی ثانویه، گزیده هایی از آثار ادبی ثانویه، زبانی ثانویه، قوم نگاری، جغرافیایی و نقشه نگاری و سایر مطالب مرجع است.

لازمه حقیقت شناسی روانشناختی در فانتزی، درک تحت اللفظی را بالفعل می کند تصویر فوق العاده، ابهام تمثیلی، تمثیلی را کاملا رد می کند. دقیقاً همین الزام است که مانع از تبدیل شدن کامل بازی ادبی در شعر فانتزی به تمثیل فلسفی می شود. بنابراین، در وجود فانتزی روسی دهه 90 و شاعرانگی آن، پیش نیازها برای استفاده از چنین تکنیک هنری مانند ایجاد شرایط خارق العاده (جهان) در نتیجه یک بازی کل نگر (نقش آفرینی) در حال رسیدن است. همچنین، برای ایجاد حقیقتی ناب از یک جهان غیرقابل قبول، از تکنیک ادبی عمومی «متن در متن» استفاده می‌شود. فانتزی روسی، که در پی سال‌های 1994-1996 ظهور کرد، نه تنها زبان ژانر ثابت ارائه شده توسط نسخه خارجی را پذیرفت، بلکه آن را تکمیل کرد.

اجداد فانتزی داستان‌های جست‌وجوی افسانه‌ای کلاسیک بودند: از داستان‌های «هزار و یک شب» تا افسانه‌های روسی، سفرهایی مانند «برو آنجا، نمی‌دانم کجا» یا «قصه‌های جوان‌سازی سیب و آب زنده». " به نوبه خود، داستان هایی از این نوع از نظر ساختاری به اقدامات قهرمانان دوران باستان باز می گردد. در قلب یک رمان فانتزی همیشه داستان یک سفر جادویی است. قهرمان فراتر از افق واقعیت آشنا سفر می کند. در طول راه، قهرمان فرصتی برای شروع و کسب دانش جدید دارد. و اگر قهرمان بتواند به واقعیت خود بازگردد و دانش را به دنیای خود بیاورد، آنگاه این جهان گاهی به طرز فاجعه باری تغییر می کند. در همان زمان، واقعیت توسط قهرمان دوباره خلق می شود. در واقع «بازآفرینی واقعیت از نو» کار اصلی یک رمان فانتزی است.

فانتزی هم با افسانه های عامیانه و هم با اسطوره ها رابطه ژنتیکی دارد. از اسطوره، فانتزی ماهیت حماسی روایت و تراژدی اصلی را به ارث برده است. این روندها به ویژه در رمان های نیکا پروموف "مرگ خدایان"، G.L. اولدی "خدای بسیار مسلح دالینا". قهرمان موظف است آنچه را که مورد نظر است انجام دهد، حتی اگر او را به مرگ تهدید کند. مشکل مبارزه در یک موقعیت ناامید کننده همه چیز را ترسیم می کند حماسه قهرمانانهمردم اروپا فانتزی مدرن ایده انتخاب اخلاقی را به این وضعیت اضافه می کند. قهرمان فانتزی به اندازه شخصیت در داستان های اساطیری مصمم نیست و بنابراین ژانر فانتزی فضایی را برای خلق تصاویر انسانی متضاد و زنده باز می کند. افسانه غزلی را به فانتزی می آورد که اغلب گم شده است علمی تخیلی.

در حالت ایده آل، اثری که در ژانر فانتزی نوشته شده است باید هر دو گرایش را با هم ترکیب کند - حماسه اسطوره و غزل یک افسانه. افسانه قدیمی ترین و جاودانه ترین ژانر ادبیات است. افسانه ها به دنیای فانتزی ساختن حجابی بخشیدند. با این حال، فانتزی یک گام به جلو برداشته است و تقسیم قهرمانان به خوب و بد را کنار گذاشته است.

فانتزی را می توان مدرن توصیف کرد ادبیات داستانی، در دوران مدرن برای خواننده مدرن نوشته شده است. اینها رمان ها و داستان هایی درباره جادوگران و قهرمانان، آدمک ها، اجنه، اژدها، الف ها، شیاطین، حلقه های جادویی و گنج های مدفون، قاره های غرق شده و تمدن های فراموش شده با استفاده از اسطوره های واقعی یا تخیلی هستند. آندری ساپکوفسکی در مقاله «پیروگ، یا «بدون طلا در کوه‌های خاکستری» می‌نویسد: «افسانه و فانتزی یکسان هستند، زیرا غیرقابل قبول هستند.» بیایید در نظر بگیریم که تفاوت اصلی این ژانرها چیست.

چرنیشوا که فانتزی را "داستان بازی" می نامد، تولد آن را با سنت افسانه ها و بازسازی کارناوال جهان مرتبط می کند: "سنت جدید افسانه های ادبی با سنت بازسازی بازی های کارناوال جهان ترکیب شده است که به دوران باستان بازمی گردد. آنها با هم چیزی را شکل می دهند که ما آن را داستان بازی می نامیم.

رمانتیک ها نیز در شکل گیری این ژانر شرکت داشتند. البته، در آن زمان، آن طور که ما می دانیم، فانتزی نبود. به عنوان مثال، هافمن در حال حاضر تمام ویژگی های فانتزی را دارد، به جز خود دنیای فانتزی به معنای مدرن. دنیای پری وجود دارد، وجود دارد موجودات جادویی، چیزی غیر واقعی، ناشناخته و آشکارا غیرممکن در زندگی روزمره. ولی در ادبیات عاشقانهافسانه بودن هنوز مورد تاکید است. دنیای جادوییهافمن یک افسانه باقی می ماند، با دنیای واقعی برابری نمی کند، به عنوان یک دنیای خودکفا و کاملا ممکن ارائه نمی شود، در حالی که دنیای فانتزی باید معادل دنیای واقعی باشد، مطلقاً هیچ تبعی بین آنها وجود ندارد.

تی استپنوفسکا در مورد منشأ فانتزی می گوید: «منبع اصلی پیدایش فانتزی به عنوان نوع خاصداستان، جایی که بازی آزاد تخیل قادر است هر قانون دنیای واقعی را زیر پا بگذارد، هر معجزه و جادویی را به عنوان جزئی از محتوا و فرم معرفی کند، اسطوره و افسانه است." قانون اساسی اسطوره سرنوشت است، قدرتی برتر. در یک افسانه اصل فرق می کند در آن خیر بنا به تعریف قویتر از شر وجود دارد و شخصیت اصلی همیشه شر را شکست می دهد فقط به این دلیل که باید چنین باشد پیروزی او اجتناب ناپذیر است شر در یک افسانه فقط وجود دارد به طوری که خیر بتواند آن را شکست دهد. "فانتزی دنیایی را مدل می کند که شرط افسانه ای خود را در سطح وجودی از دست می دهد." یک افسانه دنیای کاملا بسته خود را ایجاد می کند که در آن می توان قوانین طبیعت را نادیده گرفت. فانتزی وارد می شود قوانین دنیای تجربی که با دانش در تضاد هستند. جادو و غیر جادو در فانتزی در برابر یکدیگر مقاومت می کنند. این در رمان E. Ratkevich "شمشیری بدون دسته" به خوبی گفته شده است: "جهان در برابر مداخله جادویی مقاومت می کند. حتی یک رشته کوه، حتی ماسه های ساحلی، حتی گرد و غبار روی تار عنکبوت قدیمی - و آنها بدون مقاومت تسلیم نمی شوند."

یک افسانه ادبی دقیقاً از آنجایی که زندگی روزمره در آن رخنه کرده است به فانتزی نزدیکتر است ، اما هنوز فانتزی نیست ، زیرا قراردادهای افسانه ها را حفظ می کند. دنیای یک افسانه همیشه دنیای افسانه باقی می ماند و قوانین آن در خارج اعمال نمی شود.

بنابراین با مقایسه نثر واقع گرایانه، علمی تخیلی و فانتزی می توان نتیجه گرفت که

1) نثر واقع گرایانه وقایعی را توصیف می کند که اتفاق نیفتاده اند، اما می توانند اتفاق بیفتند.

2) داستان علمی تخیلی رویدادهایی را توصیف می کند که از دیدگاه امروز غیرممکن است، اما فرض می کند که تحت فرضیات خاصی چنین رویدادهایی به عنوان پیامدهای برخی اکتشافات علمی یا پیشرفت های فناوری ممکن است.

3) فانتزی به عقل گرایی خوشایند نیست، بلکه برعکس، عرفانی، غیبی، غیرعقلانی را در سرلوحه قرار می دهد که اساساً غیرقابل توضیح است.

در نتیجه، در متن یک فرش پرنده وجود دارد، از ناکجاآباد می آید، و پس از استفاده به جایی ناشناخته ناپدید می شود، و همه اینها کوچکترین تعجبی در قهرمانان ایجاد نمی کند، پس این یک افسانه است. اگر کاراکترها فرش جادویی را چیزی غیرعادی ببینند، اما همچنان از آن برای رسیدن به اهداف خود به روشی بسیار واقع گرایانه استفاده می کنند، در این صورت این یک فانتزی است. اگر یک مسلسل با کالیبر بزرگ را روی یک فرش پرنده نصب کنید و یک اسکادران از چنین فرش هایی برای حمله به قلعه شیطان پرواز می کنند، این "فانتزی علمی" است. و اگر فرشی به این دلیل پرواز می کند که تراشه های ضد جاذبه در پارچه آن بافته شده است، پس این یک داستان علمی تخیلی است.

نتیجه گیری از فصل اول:

1. فانتزی یک ژانر ادبی است که در قرن بیستم به عنوان رؤیای آزادی شخصی یک فرد از اقتصاد، قوانین و سایر جنبه های زندگی روزمره شکل گرفت که شامل ساختن و انسانیت یک افسانه، ماهیت حماسی و غم انگیز یک افسانه است. اسطوره، و اشراف یک عاشقانه شوالیه. نویسندگانی که در این ژانر کار می کنند، دنیاهایی را خلق می کنند که موازی با واقعیت هستند یا اصلاً با آن ارتباط ندارند.

2. از ژانرهای ادبی، علمی تخیلی و عرفانی به فانتزی نزدیکترند. جدا کردن داستان علمی تخیلی از فانتزی دشوار است. داستان علمی تخیلی توجه زیادی به پیشرفت دارد و هر آنچه را که توصیف می کند برای بشریت در آینده ممکن به نظر می رسد.

3. فانتزی در ابتدا بیان می کند که دنیایی غیر واقعی را توصیف می کند و این در دنیای واقعی ما غیرممکن است. در فانتزی، مظاهر ماوراءالطبیعه و آنچه ما عادت داریم آن را دنیای واقعی بنامیم، در شرایط مساوی وجود دارند.

2. نقد ژانر فانتزی: تفسیر فلسفی و ادبی

2.1 مشخص کردن مرز "عقلانی - غیر منطقی": مشکل شناسایی جهان خود

علیرغم دیدگاه های مختلف در مورد منشأ فانتزی، واقعیت غیرقابل انکار این است که پروفسور انگلیسی زبان شناسی J.R.R. تالکین در یک زمان نمونه ای از یک رمان فانتزی خلق کرد که به یک رمان کلاسیک تبدیل شد نقطه شروعبرای توسعه ژانر ادبی فانتزی. مجموعه افسانه ها و اسطوره های سلتی-بریتانیایی که اساس سه گانه جی. تالکین را تشکیل می دهد، بنابراین به مبنای سنتی برای خلق رمان های فانتزی بعدی تبدیل شده است.

موفقیت جهانی ارباب حلقه ها ناشران را به توجه جدی به داستان های افسانه ای و جادویی سوق داد.

این ژانر مانند بهمن در حال توسعه است، نقاط عطف بیشتری در آن ظاهر می شود و تالار مشاهیر به سرعت پرتره می شود. در سال 1961، حماسه های الریک و هاوکمون توسط مایکل مورکاک ظاهر شد. در سال 1963، اولین "دنیای جادوگران" توسط اندره نورتون (در ترجمه روسی - "دنیای جادوگران") متولد شد. "فافرد و گربه خاکستری" اثر فریتز لیبر در نسخه جیبی ظاهر می شود. و در نهایت، با هیاهوی بسیار زیاد - "جادوگر دریای زمین" نوشته اورسولا لو گین و همزمان "آخرین اسب شاخدار" اثر پی بیگل، دو کتاب کاملاً از قبل منتشر شده است. شخصیت فرقه. در دهه 1970، کتاب های استیون کینگ ظاهر شد و تمام رکوردهای فروش را شکست. درست است، اینها بیشتر داستان های ترسناک هستند تا فانتزی. به زودی «شک به توماس» نوشته استفن دونالدسون، «امبر» نوشته زلازنی، «زانت» از پیر آنتونی، «درینی» اثر کاترین کورتز، «متولد گور» نوشته تانیث لی، «مه های آوالون» اثر ماریون زیمر منتشر می شوند. بردلی، "بلگاریاد" نوشته دیوید ادینگز و بسیاری دیگر.

ایمان به علم و پیشرفت فناوری، نترسی در برابر هر گونه پیش بینی آینده پژوهی، اعتقاد به چشم اندازهای بی حد و حصر توسعه انسانی - همه این ارکان مفهومی داستان علمی تخیلی محبوبیت این ژانر عمیقاً عقلانی (و خردگرایانه) ادبیات را در دوره های افزایش یافته تعیین می کند. خوش بینی اجتماعی برای مثال، چنین دوران سرخوشی تکنوکراتیک و پیشرفت‌گرایی اجتماعی، دهه‌های 50-60 قرن گذشته بود، زمانی که داستان‌های علمی تخیلی «به حوزه تفکر تقریباً روزمره یک آمریکایی معمولی تبدیل شد» و کهکشان درخشانی از نویسندگان علمی تخیلی آمد. به ادبیات: A. Azimov, R.E. هاینلین، ک.د. سیماک، ر.د. بردبری؛ در بریتانیای کبیر ایجاد شده است بهترین آثارآرتور کلارک، در لهستان - استانیسلاو لم؛ در اتحاد جماهیر شوروی - ایوان افرموف، و بعداً برادران استروگاتسکی، کر بولیچف.

بنابراین، در سال 1969، کاترینا آر سیمپسون نوشت: "تالکین غیراصیل، خسته کننده و احساساتی است. تجلیل او از گذشته برای بزرگسالان کمیک است، او ناامیدی مدرنیست ها را سیستماتیک می کند. سرزمین بایر با نظرات، بدون اشک."

در دهه 70، فانتزی بالاترین رشد خود را تجربه کرد، دوره آزمایش بود و به قول یکی از شخصیت های کمتر شناخته شده، "عصر نوآوری های بزرگ". منطقی است که از آن زمان بود که نیاز به جایزه موضوعی آشکار شد. این جایزه در سال 1975 به "جایزه فانتزی جهانی" یا WFA (جایزه فانتزی جهانی) تبدیل شد؛ این جایزه در "کنوانسیون جهانی فانتزی" که عمدتاً در ایالات متحده برگزار می شود، اهدا می شود، اما چندین بار در کانادا و بریتانیا برگزار شده است. WFA معتبرترین جایزه در زمینه فانتزی است.

برعکس، ژانر فانتزی اساساً غیرمنطقی، در دوران فروپاشی اجتماعی، کاهش شور و اشتیاق به‌عنوان - به قول تسوتان تودوروف - «وجدان بی‌قرار عصر پوزیتیویستی» شکوفا می‌شود و تخیل را به فضاهای جبران‌کننده نئو- سوق می‌دهد. اسطوره شناسی. نقش ویژه فانتزی در فرهنگ قرن بیستم، دور شدن از اصول کلاسیک مدرن اروپایی و ایجاد شیوه تعامل خاص خود بین عقلانی و غیرعقلانی، فردی و توده ای، آن را به یک روش پذیرفته شده برای از بین بردن تابو تبدیل می کند. موضوعات، زیرا «اگر در عصر پوزیتیویسم، پیشرفتی در واقعیت ناخودآگاه اتفاق بیفتد، آنگاه فقط در قالب داستان. جای تعجب نیست که سیستم فرم های ژانرفانتزی، از زمان Gernsback، همراه با فانتزی کلاسیک (روایت هایی در مورد قهرمانان و جادوگران، به عنوان یک قاعده، نوعی قرون وسطی مرسوم)، گاهی اوقات ژانرهای "معمایی" و "وحشتناک" را شامل می شود که در را باز می کند. گسترده تا ناخودآگاه

فانتزی آینده به عنوان گذشته است. جهانی با سلسله مراتب سفت و سخت، نابرابری، انحطاط فرهنگی و اخلاقی، و باستانی شدن آگاهی. در نوع خود فوق العاده است ظاهر کلاسیکنشان داد "آینده روشن کمونیسم پیروز در استروگاتسکی ها/ پیروزی دموکراسی و آزادی فردی در پیشتازان فضا." حتی در چنین اثر کلاسیک هاینلاین با عنوان Starship Troopers، بشریت آرمان شهر خود را ساخت که قبلاً توسط باگ مورد حمله قرار گرفته بود.

در دهه های 1960 و 1970، محبوبیت فانتزی منجر به تولد بازی های نقش آفرینی شد. در آنها، یک مهمانی متشکل از یک/چند بازیکن در دنیایی فانتزی در جستجوی ماجراهای مختلف سفر می کنند. علاوه بر این، هر بازیکن ویژگی های مختلفی دارد که با افزایش تجربه تغییر می کند. Dungeons & Dragons یکی از موفق ترین سیستم های بازی است.

جهنم. گوسارووا اصل فرمولیک قهرمان فانتزی را برجسته می کند، که به یک هدیه غیرمنطقی و اجرای اجباری آن در دنیایی متعارف خارق العاده گره خورده است. او می نویسد: «علاوه بر این، در ارتباط با وجود هدیه غیرمنطقی و اجرای ضروری آن در «بوته آزمایش»، اصل جهان به صورت جادویی تعریف شده و به صورت دوگانه تقسیم می شود. کانون یک نبرد ابدی است. قهرمان که توسط هدیه او کشیده شده است، به این دنیا باز می گردد..."

دنیای فانتزی، برخلاف عقلانیت پوزیتیویستی داستان های علمی تخیلی، توسط خواننده به عنوان فضایی شناخته می شود که از قوانین جادویی، غیرمنطقی و غیر منطقی اطاعت می کند؛ در اصطلاح فانتزی، این با کلمه "جادو" یا "جادوگری" مشخص می شود. فانتزی از سنتی استفاده می کند تصاویر هنریجادوگری این قدرت که در ابتدا در قهرمان وجود دارد و خود را به عنوان یک استعداد خاص نشان می دهد، توسط یک موجود غیرمنطقی که به طور فطری در دنیای خیال حضور دارد به او اعطا می شود. این قدرت را می توان با ماهیت قهرمان نیز تعیین کرد.

2.2 شخصیت های اصلی فانتزی

گوساروا پیشنهاد می کند که اصل قهرمان و اصل جهان را به عنوان اصول اساسی فانتزی در نظر بگیریم. نمی توان با این موضوع موافق نبود، اما با یک توضیح کوچک. تعیین محتوای جهان ثانویه باید در وهله اول قرار گیرد، زیرا خلق هر اثر تخیلی، به گفته محققان علمی تخیلی مدرن، با «آفرینش» جهان آغاز می شود: «... اول از همه، این است. برای ایجاد دنیایی خاص، چیدمان آن به بهترین شکل ممکن و اندیشیدن در آن با جزئیات لازم است.»

روند اصلی که با شخصیت اصلی اتفاق می افتد، شناسایی قهرمانانه اوست. قهرمان دارای پنج ویژگی تحلیلی مقایسه ای است: "به دست آوردن یک کیفیت یا وسیله جادویی"، "شناسایی قهرمان - مرحله دوم"، "دستیار جادویی، تغییر شکل زئومورفیک، انواع تغییر شکل"، "شناسایی قهرمان - آخرین مرحله"، "انگیزه". تولد فوق العاده ای داشته باشیقهرمان فانتزی."

با تجزیه و تحلیل روند شناسایی شخصیت اصلی به عنوان یک قهرمان، دو مرحله از این شناسایی را تشخیص می دهیم. مرحله اول شناسایی قهرمان فانتزی روسی اواخر قرن بیستم است. با تجلی اولیه نیروهای ویژه با ماهیت جادوگری در او مرتبط است. وجود ماهیت اولیه جادوگری در قهرمان اولین مرحله شروع او را به عنوان تغییر موقعیت اجتماعی از پایین، "نامرئی" به بالا - در تقاضا، "مشاهده" تعیین می کند. نماد تغییر اجتماعی می تواند به دست آوردن یک سلاح نمادین باشد که قهرمان به شیوه ای جادویی و ماوراء طبیعی با آن در ارتباط است. کسب موقعیت بالا هم با تغییر اجتماعی (عنوان، مقام بالا) و هم با نگرش دیگران تأیید می شود. تغییر وضعیت همچنین نشان می دهد که دنیای "بیگانه" برای قهرمان مال او می شود.

مرحله دوم فرآیند شناسایی یک شخصیت به عنوان قهرمان در چندین سطح اتفاق می افتد. اولین سطح زمانی است که، به دنبال تغییر سنتی در موقعیت اجتماعی، قهرمان برای نیروی غیرمنطقی تجسم یافته دنیای "بیگانه" قابل مشاهده می شود. شناسایی قهرمان توسط نیروهای غیرمنطقی دنیای "بیگانه" می تواند از طریق سیستمی از ممنوعیت های تحمیلی و نقض کننده (میراث مردمی) رخ دهد. افسانه) که در چارچوب فانتزی بیانگر قواعد بازی طرح است (نقض ممنوعیت هدف است و روش نقض یک نقشه سورئال است، یک حدس فوق العاده). سطح دوم مرحله دوم شناسایی به شدت با انتقال پیشگویی به قهرمان مرتبط است، جایی که او به عنوان مسیحای مورد انتظار شناخته می شود. کارکرد اصلی پیشگویی در شعر فانتزی، مانند یک افسانه، انتقال پیامی در مورد خرابکاری اصلی و راه های حذف آن به قهرمان است. اهمیت ماموریت قهرمان و پیشگویی درباره او با میزان خطر آنتاگونیست ارتباط مستقیم دارد.

وجود یک هدیه خاص در طبیعت قهرمان به درجه خطر ناشی از آنتاگونیست نیز بستگی دارد. تصویر یک آنتاگونیست در فانتزی حاوی نشانه‌های مقدسی است که آشکارا بیان می‌شوند یا در هنگام تحلیل آشکار می‌شوند. آنتاگونیست در سیستم فیگوراتیو فانتزی روسی اواخر دهه 1990 اغلب نشانه‌هایی از یک جوهر کیهانی مقدس دارد؛ مهم‌ترین و اساسی‌ترین کارکرد آن برهم زدن تعادل و نظم دنیای فانتزی ثانویه است. این پیامد خود را در تصویر قهرمان دارد که در فرآیند شناسایی قهرمانانه خود باید خود را به عنوان فردی که نشانه هایی از تقدس نیز دارد نشان دهد.

در فانتزی روسی، آخرین مرحله شناسایی قهرمان تا حدی در سیستم فیگوراتیو دو عملکرد افسانه ای "تغییر شکل" (علامت T) رخ می دهد - "به قهرمان ظاهر جدیدی داده می شود" و یکی از اجزای سازنده عملکرد " وسیله ای جادویی در اختیار قهرمان است» (تعریف Zoomorphic Transfiguration Z). قهرمان فانتزی روسی می تواند دو نوع دگرگونی را تجربه کند: از نوع زئومورفیک - تبدیل شدن به یک هیولای مسیحایی، یا به دست آوردن ویژگی های یک موجود الهی انسان وار - تغییر شکل انسانی.

یک وابستگی گونه‌شناختی شکل تغییر شکل قهرمان به ظاهر دشمن ایجاد می‌شود: هر چه دشمن هیولایی‌تر باشد، قهرمان دگردیسی خارق‌العاده‌تری را تجربه می‌کند. بدیهی است که شاعرانگی فانتزی که در تمایل خود برای یکپارچگی پایدار است، به یک روش سنتی برای به تصویر کشیدن هویت قهرمان محدود نمی شود. او از کل محدوده ممکن تغییر و تحول خارق العاده شخصیت اصلی استفاده می کند

کاملاً بدیهی است که اقدامات قهرمان فانتزی تصویر او را فراتر از چارچوب سیستم نمادهایی می برد که از حوزه مراسم تشییع جنازه و تشییع آغاز شده است. به نظر می رسد در اینجا با ساختارهای فیگوراتیو سروکار داریم که ریشه آنها به آغاز عرفانی برمی گردد. در زمینه آغاز عرفانی، سه ثابت وجود دارد که به طور مداوم و ریتمیک در تصویر شخصیت اصلی فانتزی روسی تکرار می شود: نجات جهان/فرد، وحدت با بالاترین خدا، ماهیت عمودی مسیر.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که در ساختار تصویر قهرمان اواخر قرن بیستم. سیستم‌هایی از ایده‌ها ردیابی می‌شوند که علاوه بر آغاز قهرمانانه، به عملکرد باستانی آیین شمنی آغازگر بازمی‌گردند.

به عنوان دلایلی که ویژگی شاعرانگی فانتزی روسی اواخر قرن بیستم را تعیین می کند، نام می بریم:

اولاً، ظهور یک تصویر عرفانی در فانتزی مدرن روسیه ممکن است با پدیده ای مرتبط باشد که در داستان علمی تخیلی قرن بیستم ظهور کرد. روندی در تصویرسازی بیگانگان که در آن می‌توان به راحتی کیهان را با «موجودی با کمال فزاینده‌ای پر کرد تا زمانی که به چیزی دست یابیم که عملاً از قدرت مطلق، همه‌جانبه و دانایی مطلق قابل تشخیص نیست». ثانیاً، به گفته Yu.M. لاتمن، از گرایش به برگشت پذیری توطئه ها.

اگر طرحی در مورد حرکت قهرمان از فضای داخلی به فضای بیرونی، کسب چیزی در آنجا و بازگشت وجود داشته باشد، "پس باید یک طرح معکوس نیز وجود داشته باشد: قهرمان از فضای بیرونی می آید، آسیب می بیند و برمی گردد."

اینها داستانهایی در مورد تجسم خداوند، مرگ او در اینجا و بازگشت او است. سومین دلیل تمایل ویژه به ایجاد یک تصویر عرفانی منسجم از یک قهرمان فانتزی، به نظر ما، در تعامل خاص عناصر توطئه های فولکلور و تصویر فولکلور جهان نهفته است که با درجه خاصی از کاملیت در جهان منعکس شده است. کارهای خارق العاده این تعامل به گونه‌ای است که هر عنصری که در این سیستم قرار می‌گیرد باید با آن «انطباق» پیدا کند، آنقدر تکامل می‌یابد که شکلی را که نظام می‌خواهد به خود بگیرد و یکی از الزامات اصلی طرح‌های فولکلور نیاز به معنادار بودن است.

جهنم. گوسارووا اصل فرمولیک قهرمان فانتزی را برجسته می کند، که به یک هدیه غیرمنطقی و اجرای اجباری آن در دنیایی متعارف خارق العاده گره خورده است. او می نویسد: «علاوه بر این، در ارتباط با وجود هدیه غیرمنطقی و اجرای ضروری آن در «بوته آزمایش»، اصل جهان به صورت جادویی تعریف شده و به صورت دوگانه تقسیم می شود. کانون یک نبرد ابدی است. قهرمان که توسط هدیه او کشیده شده است، به این دنیا باز می گردد..." گوساروا پیشنهاد می کند که اصل قهرمان و اصل جهان را به عنوان اصول اساسی فانتزی در نظر بگیریم. نمی توان با این موضوع موافق نبود، اما با یک توضیح کوچک. تعیین محتوای جهان ثانویه باید در وهله اول قرار گیرد، زیرا خلق هر اثر تخیلی، به گفته محققان علمی تخیلی مدرن، با «آفرینش» جهان آغاز می شود: «... اول از همه، این است. برای ایجاد دنیایی خاص، چیدمان آن به بهترین شکل ممکن و اندیشیدن در آن با جزئیات لازم است.»

علاوه بر نژادهای مختلف، فانتزی شامل حیوانات خارق العاده نیز می شود. آنها تصویری از واکنش دنیای اطراف به اعمال و جهان بینی شخصیت های اصلی کتاب ها را نشان می دهند. بیایید سعی کنیم تنوع جانوران فانتزی را درک کنیم:

اسب شاخدار مظهر پاکی، عفت و بی گناهی است که فقط برای کسانی آشکار می شود که خود نیز بی گناه و بی گناه هستند. به شکل یک اسب سفید برفی با یک شاخ درخشان بر روی سر خود نشان داده شده است.

Ent - درخت زنده ای که از نژاد جن در صورت حمله محافظت می کند. آنها نمونه ای از وفاداری و اراده هستند.

chimera موجودی وحشتناک و خطرناک است که از قسمت هایی از بدن حیوانات جمع شده است. اغلب او با یک سر مار بزرگ بر روی بدن شیر در مقابل خواننده ظاهر می شود. تصویری از حیله گری و تدبیر را نشان می دهد.

گارگویل یک خفاش مرمری غول پیکر است که موظف است از خالق خود محافظت کند و به عنوان یک پیام رسان و پیشاهنگ برای او عمل می کند. نشان دهنده فداکاری و احساس وظیفه است.

Modeus یک شیطان آتش است که توسط جادوگران برای محافظت از خود در موقعیت های خطرناک احضار می شود. آنها وظیفه شناس و فرمانبردار هستند، اما با نیرنگ و دورو می خواهند کسی را که با دعوت خود آنها را آزار داده است بکشند و روح او را به بردگی بگیرند.

اژدهاها مارمولک‌های پرنده غول‌پیکری هستند که در عناصری که آنها را به دنیا آورده‌اند متفاوت هستند، اما در طمع و عشق به پول متحد هستند.

وایورن ها اژدهای مرده ای هستند که با جادوی تاریک به زندگی بازگردانده شده اند و به عنوان نگهبان گورستان های مرده عمل می کنند. محکوم به رنج آخرت، کانون خشم و تشنگی انتقام هستند.

هیپوگریف ها شبیه واهی هستند، زیرا بدن آنها شیر بالدار با سر پرنده است. آنها نمونه ای از وفاداری و غرور هستند، خیانت را انکار می کنند و تا زمان مرگ به صاحبان خود ارادت دارند.

گنول ها موجوداتی حیله گر و حیله گر هستند که از آزمایش جادو به وجود آمده اند. آنها شبیه انسان هستند، اما با سر یک کفتار. آنها اغلب دست به دزدی می زنند، اما بدون دانستن ارزش پول، فقط آن را بدون استفاده از آن ذخیره می کنند.

تاماگ یک شیطان بزرگ، نگهبان جهان دیگر است. بنابراین، موجوداتی از دنیای فانتزی به خواننده کمک می کنند محتمل ترین واکنش دیگران را به هر یک از اعمال یا نظرات خود تصور کند. این بدون شک به شخص اجازه می دهد تا مسیر زندگی خود را تعیین کند.

بیایید به محبوب ترین مسابقات فانتزی نگاه کنیم:

الف ها - (الف، الف) "بچه های جنگل" گوش نوک تیز، کمانداران باشکوه. آنها به جنگل (Bosmer)، مرتفع (Altmer)، تاریک (danmer) و شبح مانند (Scaimer) تقسیم می شوند. نام‌های واقعی آن‌ها که توسط نویسندگان داستان‌های علمی تخیلی ابداع شده است، در داخل پرانتز آورده شده است.

اورک ها نژادی از هیولاهای پوست سبز هستند که هنوز بسیار احمق هستند، اما در حال حاضر بسیار جنگجو هستند.

Undead - (مردگان) به نام "مرده" نیز شناخته می شود. آنها نمایانگر مردگانی هستند که با اراده جادوگران تاریک - نکرومانسرها زنده شده اند. آنها شاید محبوب ترین موجودات هم نویسندگان و هم خوانندگان باشند.

خون آشام ها - همه افسانه های شکارچیان شب با چهره های سفید و روح های سیاه را می شناسند. خون آشام ها را می توان به عنوان مردگان طبقه بندی کرد، اما به دلیل محبوبیت و قدمت آنها، مدت هاست که به گونه ای جداگانه در فانتزی تبدیل شده اند.

دورف ها مردمانی کوتاه قد هستند که در زیر زمین زندگی می کنند. آنها طلا را بیش از هر چیز در دنیا دوست دارند و بهترین آهنگرهای جهان هستند.

شیاطین - (daimonium) نژادی مهیب که از نفرت فرشتگان سقوط کرده و آتش جهنم ایجاد می شود. آنها حیله گر و دو چهره هستند، اما در عین حال رمز افتخار خود را دارند و به شدت از آن پیروی می کنند.

عنصرها نژادی هستند که از طریق آزمایش با عناصر آتش، خاک و آب ایجاد شده اند. متعاقباً عناصر این سه اصل هوا عنصری را ایجاد کردند. آنها نمونه ای از دوستی و درک متقابل هستند که در کار گروهی آنها مشهود است.

اینها و بسیاری دیگر از ساکنان جهان های فانتزی می توانند تأثیر قابل توجهی بر جهان بینی افراد داشته باشند. آنها ویژگی های خاصی از افراد را به تصویر می کشند و آنها را به خواننده نشان می دهند.

2.3 تأثیر نظریه فانتزی بر توسعه روند ادبی

دوره فانتزی رمانتیک در نیمه دوم قرن گذشته باقی ماند. فانتزی روز به روز عملگراتر می شود. نویسندگانی که طرح ابتدایی زیر را انتخاب کرده‌اند بسیار محبوب هستند: الف) یک شخصیت اصلی بدون توقف. ب) ظاهر نامحدود مخالفان بیشتر و قدرتمندتر، قادر به مقاومت در برابر قهرمان بیش از حد "باحال" برای چندین صفحه یا حتی جلد. بر این اساس، کل روایت به "دعوا" بی وقفه خلاصه می شود. ج) به حداقل رساندن تعداد جستجوهای جهانی و جانبی "زیبا"، ساده کردن آنها، به منظور اینکه قهرمان بتواند مستقیماً به سمت وظیفه اصلی خود - نجات بعدی دنیای در حال مرگ حرکت کند.

اسناد مشابه

مشخصات و پیدایش ژانر فانتزی. ادبیات فانتزی و فانتزی. داستان های جستجوی افسانه کلاسیک. منابع اساطیری و افسانه ای ژانر فانتزی. داستان هایی در مورد قهرمانان اسلاو. ماهیت ژانری "فانتزی" در افسانه های قرون وسطی.

پایان نامه، اضافه شده 11/29/2011


منشا، شکل گیری و وضعیت فعلیژانر فانتزی منابع اساطیری و افسانه ای آن؛ قهرمانانه، حماسی و انواع بازی. ویژگی های خاصجلوه های فانتزی اسلاوی در آثار نویسندگان روسی و بلاروسی.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/01/31


تعریف ژانر فانتزی، ویژگی های ژانر در ادبیات مدرن روسیه. رابطه ژانر فانتزی با سایر ژانرهای ادبیات فانتزی. تحلیل سه گانه ماریا سمنووا "Golfhound" انگیزه های اساطیریدر سه گانه، اصالت رمان ها.

چکیده، اضافه شده در 08/06/2010


تاریخچه توسعه ژانر فانتزی، دلایل محبوبیت آن و ویژگی های اصلی. ویژگی های بارز سبک های فانتزی قهرمانانه، حماسی، بازی، تاریخی. تحلیل رمان آر آسپرین برای شناسایی ویژگی های ترکیبی و سبکی این ژانر.

کار دوره، اضافه شده در 2012/02/07


ژانر فانتزی و کار آر آسپرین در نقد ادبی. مفهوم اسطوره و کهن الگو، مشکل تعریف ژانر فانتزی. ویژگی های مدل سنتی جهان در رمان های فانتزی. آر آسپرین به عنوان نماینده ژانر فانتزی، الگویی از جهان در آثارش.

پایان نامه، اضافه شده 12/03/2013


ویژگی های فانتزی اسلاوی در ادبیات روسیه با استفاده از مثال "ساعت" اثر S. Lukyanenko و در ادبیات بلاروسبا استفاده از مثال Vl. کوروتکویچ. استفاده از نقوش افسانه ای و افسانه ای. بیشترین نمایندگان معروفژانر فانتزی

کار دوره، اضافه شده در 09/07/2010


ژانر فانتزی در حال حاضر است پیوند ژنتیکی فانتزی با اسطوره و افسانه عامیانه. توسل پادشاه به افسانه. وام گرفتن عناصر از یک افسانه. طرح حرکت می کند فولکلور شرقی. دلایل محبوبیت ژانر فانتزی در بین خوانندگان مدرن.

چکیده، اضافه شده در 1394/05/15


ویژگی های دنیای هنری فانتزی. مشخصات ژانرفانتزی اسلاوی. شکل گیری فانتزی در ادبیات روسیه. طرح و ترکیب رمان "Valkyrie" اثر M. Semenova. نظام شخصیت ها و درگیری ها، فولکلور و تصاویر اساطیری در رمان.

پایان نامه، اضافه شده 08/02/2015


مفهوم دنیای هنری یک اثر. شکل گیری فانتزی در ادبیات روسیه. تجزیه و تحلیل رمان M. Semenova "Valkyrie": طرح و ترکیب، سیستم شخصیت ها و درگیری ها، تصاویر و نقوش فولکلور و اسطوره ای. رمان به عنوان اسطوره یک نویسنده.

پایان نامه، اضافه شده 07/10/2015


پدیده فانتزی در فضای فرهنگیبه عنوان یک ژانر از ادبیات توده ای. کلیشه های ژانر در سازمان داستانی رمان «بازی تاج و تخت» اثر جی. ترکیب کلیشه‌های ژانر و راه‌حل‌های نویسنده فردی در سازمان‌دهی نظام انگیزه‌ای.

در ادامه سلسله مقالات تئوری موسیقی می خواهیم به شما بگوییم که ژانرها در موسیقی چگونه شکل گرفتند و توسعه یافتند. بعد از این مقاله، دیگر هرگز یک ژانر موسیقی را با یک سبک موسیقی اشتباه نخواهید گرفت.

بنابراین، ابتدا بیایید ببینیم که چگونه مفاهیم "ژانر" و "سبک" متفاوت است. ژانر. دسته- این یک نوع کار است که از نظر تاریخی توسعه یافته است. بر شکل، محتوا و هدف موسیقی دلالت دارد. ژانرهای موسیقیشکل گیری خود را در مراحل اولیه توسعه موسیقی، در ردیف ها آغاز کردند جوامع بدوی. سپس موسیقی هر مرحله از فعالیت انسان را همراهی می کرد: زندگی روزمره، کار، گفتار و غیره. بدین ترتیب اصول اصلی ژانر شکل گرفت که در ادامه به بررسی آنها می پردازیم.

سبکهمچنین بر مجموع مواد (هارمونی، ملودی، ریتم، چند صدایی)، نحوه استفاده از آنها در یک اثر موسیقایی دلالت دارد. به طور معمول، یک سبک بر اساس یک دوره خاص است یا توسط آهنگساز طبقه بندی می شود. به عبارت دیگر، سبک مجموعه ای از ابزارهای بیان موسیقی است که تصویر و ایده موسیقی را تعیین می کند. این ممکن است به فردیت آهنگساز، جهان بینی و سلیقه او و رویکرد او به موسیقی بستگی داشته باشد. سبک همچنین روندهای موسیقی مانند جاز، پاپ، راک، سبک های عامیانهو غیره

حالا بیایید به ژانرهای موسیقی برگردیم. پنج اصل اصلی ژانر وجود دارد که همانطور که گفتیم در جوامع بدوی سرچشمه می گیرد:

• مهارت های حرکتی
• اعلامیه
• شعار دادن
• سیگنالینگ
• صدا-تصویر

آنها اساس همه ژانرهای بعدی شدند که با توسعه موسیقی ظاهر شدند.

خیلی زود پس از شکل گیری اصول اولیه ژانر، ژانر و سبک در یک سیستم واحد در هم تنیده شدند. چنین سیستم های سبک ژانری بسته به مناسبتی که موسیقی برای آن ساخته شده بود، شکل گرفت. اینگونه بود که سیستم های سبک ژانر ظاهر شدند که در آیین های خاص باستانی، برای آیین های باستانی و در زندگی روزمره استفاده می شد. این ژانر ماهیت کاربردی تری داشت که تصویر، سبک و ویژگی های ترکیبی خاصی از موسیقی باستان را شکل داد.

بر روی دیوارهای اهرام مصر و در پاپیروس های باستانی باقی مانده، خطوطی از سرودهای آیینی و مذهبی یافت شد که اغلب در مورد خدایان مصر باستان صحبت می کردند.

اعتقاد بر این است که بالاترین نقطه توسعه آن است موسیقی باستانیدقیقاً در یونان باستان دریافت شد. در موسیقی یونان باستان بود که الگوهای خاصی کشف شد که ساختار آن مبتنی بر آن بود.

با پیشرفت جامعه، موسیقی نیز پیشرفت کرد. در فرهنگ قرون وسطی، سبک های آوازی و آوازی جدید قبلاً شکل گرفته بود. ژانرهای ابزاری. در این دوران ژانرهایی مانند:

• ارگانوم اولین نوع موسیقی چندصدایی در اروپا است. این ژانر در کلیساها مورد استفاده قرار گرفت و در مدرسه نوتردام پاریس شکوفا شد.
• اپرا یک اثر موزیکال و نمایشی است.
• کرال آواز کاتولیک یا پروتستان است.
• موت ژانر آوازی است که هم در کلیسا و هم در مراسم سکولار استفاده می شد. سبک او به متن بستگی داشت.
• هدایت یک آهنگ قرون وسطایی است که متن آن اغلب معنوی و اخلاقی بود. آنها هنوز نمی توانند به طور دقیق نت های قرون وسطایی هادی ها را رمزگشایی کنند، زیرا آنها ریتم خاصی نداشتند.
• دسته جمعی - مراسم عبادت در کلیساهای کاتولیک. رکوئیم نیز به این ژانر تعلق دارد.
• مادریگال – قطعه کوچکدر مضامین غنایی و عاشقانه این سبک در ایتالیا شکل گرفت
• شانسون - این ژانر در فرانسه ظاهر شد و در ابتدا آهنگ های دهقانی کرال به آن تعلق داشت.
• پاوانا - یک رقص صاف که تعطیلات را در ایتالیا باز کرد
• Galliarda یک رقص شاد و ریتمیک است که از ایتالیا نیز سرچشمه می گیرد.
• المانده یک رقص راهپیمایی است که منشا آن آلمان است.

که در XVII-XVIIIدر طول قرن‌ها، موسیقی روستایی - کانتری - به طور فعال در آمریکای شمالی توسعه یافته است. این ژانر به شدت تحت تأثیر موسیقی محلی ایرلندی و اسکاتلندی است. اشعار چنین آهنگ هایی اغلب در مورد عشق صحبت می کنند، زندگی روستاییو زندگی گاوچرانی

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، فرهنگ عامه به طور کاملاً فعال در آمریکای لاتین و آفریقا توسعه یافت. در جامعه آفریقایی آمریکایی، بلوز سرچشمه گرفت، که در اصل یک "آهنگ کاری" بود که با کار در مزارع همراه بود. بلوز نیز بر اساس تصنیف و سرودهای مذهبی است. بلوز اساس ژانر جدیدی را تشکیل داد - جاز که نتیجه آمیزه ای از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. جاز کاملاً گسترده و در سطح جهانی شناخته شده است.

بر اساس جاز و بلوز، ریتم اند بلوز (R'n'B)، یک سبک آهنگ و رقص، در اواخر دهه 40 ظاهر شد. او در بین جوانان بسیار محبوب بود. پس از آن، فانک و سول در این ژانر ظاهر شدند.

جالب است که در کنار این ژانرهای آفریقایی-آمریکایی، ژانر موسیقی پاپ در دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد. ریشه این ژانر در موسیقی محلی، عاشقانه های خیابانی و تصنیف است. موسیقی پاپ همیشه با ژانرهای دیگر ترکیب شده و بسیار جالب بوده است سبک های موسیقی. در دهه 70 ، در چارچوب موسیقی پاپ ، سبک "دیسکو" ظاهر شد که در آن زمان به محبوب ترین موسیقی رقص تبدیل شد و راک اند رول را به پس زمینه سوق داد.

در دهه 50، راک وارد ردیف ژانرهای موجود شد که منشأ آن در بلوز، فولک و کانتری بود. به سرعت محبوبیت وحشی به دست آورد و به سبک های مختلفی تبدیل شد و با ژانرهای دیگر مخلوط شد.

ده سال بعد ژانر رگی در جامائیکا شکل گرفت که در دهه 70 فراگیر شد. رگی بر اساس منتو، سبکی از موسیقی محلی جامائیکا است.

در دهه 1970، رپ ظاهر شد که توسط دی جی های جامائیکایی به برانکس "صادرات" شد. دی جی کول هرک را بنیانگذار رپ می دانند. در ابتدا، رپ برای سرگرمی خوانده می شد تا احساسات خود را بیرون بریزد. اساس این ژانر ضرب آهنگ است که ریتم رسیتیتیو را تعیین می کند.

در نیمه دوم قرن بیستم، موسیقی الکترونیک خود را به عنوان یک ژانر تثبیت کرد. عجیب است که در آغاز قرن بیستم به رسمیت شناخته نشد، زمانی که اولین ابزار الکترونیکی. این ژانر شامل ایجاد موسیقی با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک، فناوری و برنامه های کامپیوتری است.

ژانرهایی که در قرن بیستم ظهور کردند، سبک های زیادی دارند. مثلا:

جاز:

• جاز نیواورلئان
• دیکسیلند
• تاب خوردن
• نوسان غربی
• باپ
• هارد باپ
• سبک موسیقی بوگی - ووگی
• جاز باحال یا باحال
• جاز مدال یا مودال
• جاز آوانگارد
• سول جاز
• جاز آزاد
• بوسا نوا یا جاز آمریکای لاتین
• جاز سمفونیک
• ترقی خواه
• فیوژن یا جاز راک
• جاز الکتریک
• اسید جاز
• کراس اوور
• جاز آرام

• کاباره
• نمایش مینسترل
• سالن موسیقی
• موزیکال
• رگتایم
• سالن استراحت
• کراس اوور کلاسیک
• پاپ روانگردان
• دیسکو ایتالو
• یورودیسکو
• انرژی بالا
• نو دیسکو
• دیسکو فضایی
• بله
• کی پاپ
• یوروپاپ
• موسیقی پاپ عربی
• موسیقی پاپ روسی
• ریگسار
• لایکا
• موسیقی پاپ لاتین
• جی پاپ

• راک اند رول
• بیت بزرگ
• راکابیلی
• روانی
• Neorocabilly
• اسکیفل
• دوووپ
• پیچ - پیچیدن
• آلترناتیو راک (راک ایندی/راک کالج)
• سنگ ریاضی
• مدچستر
• گرانج
• کفش زنی
• بریت پاپ
• سنگ نویز
• نویز پاپ
• پست گرانج
• lo-fi
• ایندی پاپ
• توای پاپ
• آرت راک (پراگرسیو راک)
• راک جاز
• کراتروک
• سنگ گاراژ
• فریک بیت
• سنگ گلم
• سنگ کانتری
• مرسی بیت
• متال (هارد راک)
• فلز آوانگارد
• فلز جایگزین
• آهن سیاه
• بلک متال ملودیک
• بلک متال سمفونیک
• بلک متال واقعی
• فلز وایکینگ
• فلز گوتیک
• فلز عذاب
• فلز مرگ
• دث متال ملودیک
• هسته ی فلزی
• فلز جدید
• فلز قدرت
• فلز پیشرو
• اسپید متال
• سنگ استونر
• تراش متال
• فلز عامیانه
• فلز سنگین
• موج جدید
• سنگ روسی
• راک میخانه
• پانک راک
• اسکا پانک
• پاپ پانک
• کراست پانک
• هاردکور
• کراس اوور
• قوم شورش
• پاپ راک
• پست پانک
• راک گوتیک
• بدون موج
• پست خط
• راک روانگردان
• سنگ نرم
• راک فولک
• تکنو راک

همانطور که می بینید، سبک های زیادی وجود دارد. برای انتقال لیست کاملزمان زیادی می برد، بنابراین ما این کار را انجام نمی دهیم. نکته اصلی این است که اکنون می دانید ژانرهای محبوب مدرن چگونه ظاهر شدند و قطعاً دیگر ژانر و سبک را با هم اشتباه نخواهید گرفت.

زیبایی شناسی ژانر پاپ

لاستیک.

انجام:

دانش آموز سال چهارم 423 گروه

بوبوشکو مارگاریتا

بررسی شده توسط: پروفسور

آندراخنیکوف اس.جی.

مسکو 2012.

معرفی

لاستیک در ابتدا یک ژانر سیرک در نظر گرفته می شود، اما مدت هاست که جایگاه خود را در صحنه اشغال کرده است. بیایید بفهمیم جذابیت این ژانر چیست، چه چیزی به آن اجازه می دهد خارج از عرصه وجود داشته باشد. طبق اطلاعات علمی به این ژانر contortion می گویند؛ واژه انگلیسی contortion به معنای انعطاف پذیری در تمام جلوه های آن است. از او بود که نام انحراف آمد که ویژگی شگفت انگیز و واقعاً شگفت انگیز است هنرهای نمایشی. این ژانر اصلی صحنه سازیبر اساس توانایی های منحصر به فردفردی که بدن خود را متحول می کند: از وسط تا کنید، حلقه ها را بپیچید، به روشی عجیب خم شوید.

"لاستیک" - (به انگلیسی caoutchouc) به عنوان یک اصطلاح سیرک در ادبیات تخصصی تنها در اواخر قرن گذشته یافت می شود. باید فکر کرد که پیدایش آن با شکوفایی صنایع خودروسازی و هوانوردی همراه است که نیاز به لاستیک دارند. مقدار زیادیلاستیک. شیره غلیظ و چسبناک گیاهان لاستیک به سودآورترین کالاهای استعماری تبدیل شد. کلمه "لاستیک" مد شده است. ظاهراً به دلیل خواص این ماده، افرادی که دارای انعطاف پذیری کامل در بدن خود هستند، شروع به این نام کردند.

تاریخچه ژانر.

بیشترین اطلاعات اولیهدرباره او به زمان های بسیار بسیار دور برمی گردد.

که در مصر باستاندر اعیاد اشراف و کشیشان تبایی، آکروبات‌ها همراه با نوازندگان چنگ و رقصنده با گلادیاتورها و شکارچیان معروف به اجرای برنامه پرداختند. بر اساس نقاشی های موجود در مقبره ها، می توان تصویری از عملکرد آکروبات های گذشته را بازسازی کرد. با یک رشته شمشیر که روی یک تخته بلند نصب شده بودند شروع شد و نوک آنها به سمت بالا بود. آکروبات برای نشان دادن تیز بودن شمشیرها، سیبی را روی نوک شمشیر انداخت. سپس نصف سیب بریده شده به عنوان یک خوراکی بسیار ارزشمند در اختیار عموم قرار گرفت. بناهای باستانی که تا به امروز باقی مانده اند - نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری - حاوی تصاویر مختلفی از "پل ها" هستند - حالت اصلی "لاستیک".

نشان دادن انعطاف بدن، مانند رقص و پانتومیم را می توان یکی از منابع هنر صحنه، پدر تمام ژانرهای سیرک دانست.

این نوع آکروباتیک چگونه بوجود آمد؟ اطلاعات دقیقی در این مورد وجود ندارد. به نظر می رسد که آغاز آن به آن زمان های دور برمی گردد که رقص های آیینی در معابد بت پرست انجام می شد. این امکان وجود دارد که در طول چنین رقصی در اطراف شعله آتش قربانی، یکی از کشیش ها عمیقاً در خلسه به عقب خم شد و به زیبایی پشت خود را در حالتی قوس داد که می توانست با غیرمعمول بودن خود جذب شود و تقلید را برانگیزد.

بدن انسان منعطف و آموزش دیده، که ظاهراً فاقد پایه استخوانی است (به همین دلیل است که هنرمندانی که در این ژانر به عنوان «افراد بدون استخوان» تبلیغ می‌شوند)، همیشه توجه را به خود جلب کرده است. در واقع به همین دلیل است که این ژانر تا این حد سرسخت بوده و قرن ها را بدون محو شدن تا به امروز طی کرده است. که در رم باستانروی آمفورا تصاویر رنگارنگی از آکروبات‌های انعطاف‌پذیر را می‌بینیم؛ اینجا هنرمند ماهری است که روی دست‌هایش ایستاده و به طور ناگهانی کمرش را قوس می‌دهد و با دقت شروع به حرکت در امتداد تخته کرد و نه فقط حرکت می‌کند، نه در یک قدم، بلکه با « پل های جلویی، یا، همانطور که در محافل حرفه ای می گویند، "با بوگن بایستید"، در حالی که سعی می کنید مانع خطرناک - شمشیرها را لمس نکنید.

اگر برای آکروبات‌های رومی سنتی بود که بر لبه‌های شمشیرها انعطاف‌پذیری نشان می‌دادند، برای یونانیان باستان - روی سپری که در دستان یک ورزشکار بود، پس هنرمندان چینیهزاران سال پیش آنها یک سبک اصلی از آکروباتیک پلاستیکی را معرفی کردند که در سراسر زمین گسترش یافت. ایستاده روی یک نیمکت نقاشی شده زیور ملی، آکروبات به آرامی بدن خود را به عقب کج کرد و پایین و پایین تر می افتاد و اکنون سر و شانه هایش از پشت پاهایش می گذشت. اما این تنها آغاز است، نکته اصلی این بود که آکروبات باید طوری خم می شد که بدون کمک دست و دهان خود یک گل خشخاش قرمز مایل به قرمز را از روی فرش بلند کند. این صعود، صعودی آهسته و پرتنش، که در آن خاصیت ارتجاعی فوق‌العاده بدن با قدرت قابل تشخیص آسان پاها در هم آمیخته است، همچنان با علاقه هیجان‌انگیز به نظر می‌رسد.

اتاق ها تا حدودی متفاوت ساخته شده اند، اما همچنین به شیوه ای متمایز ملی خود را ساخته اند. هنرمندان ازبکستان, نوجوانان منعطف-معلاقچی. مولکچی با حوض مسی پر از آب به دور تماشاگران می رفت و طبق رسم از قدیم الایام سکه ها را به داخل طشت می انداختند. و اگرچه همه به خوبی می‌دانستند که بعداً چه اتفاقی خواهد افتاد، با این وجود این حداقل تأثیری بر توجه نزدیکی که صدها چشم با آن همه آماده‌سازی‌ها را تماشا می‌کردند، نداشت، چگونه با قرار دادن حوض روی زمین، موالاکچی (اغلب آنها با هم اجرا می‌کردند. معلم، دو یا سه نفر در یک زمان) شروع به ساختن "پل"، "چرخ"، "از آرنج تا پا می چرخد". اما این فقط یک "گرم کردن" است. سپس چیز اصلی شروع شد - آماده ترین موالاکچی، با پشت به حوض ایستاده بود و بارها و بارها آن را امتحان می کرد، خود را روی "پل" پایین می آورد، صورتش را در آب فرو می برد و موفق شد سکه را از روی آب خارج کند. پایین با چشمان خود برای قرن ها.