"جنس ادبی -تعدادی از آثاری که از نظر نوع سازماندهی گفتار و تمرکز شناختی بر سوژه و مفعول مشابه هستند» (Davydova T.T. Pronin V.A. Theory of Literature. - M., 2003, p. 47).

A.N. Veselovsky در "شاعر تاریخی" خود در مورد شکل گیری سه نوع ادبیات نوشت (M., 1989). به گفته این دانشمند، در سپیده دم هنر، یک فرم ترکیبی خاص وجود داشت - یک اجرای کر که به مراسم پیوست. در ابتدا ترانه های غنایی - حماسی از آن بیرون آمد که در شرایط زندگی درژینا به ترانه های حماسی تبدیل شد. آنها به نوبه خود در چرخه ها متحد شدند و گاه به اشکال حماسی می رسیدند. بعداً شعر غنایی ظهور کرد ، سپس درام فرقه ظاهر شد که بر اساس آن درام هنری متعاقباً پدید آمد.

نظریه منشأ جنس های ادبی ارائه شده توسط A.N. Veselovsky توسط داده های تاریخی در مورد زندگی مردمان بدوی تأیید شده است. اما در کنار کنش های آیینی، شعر حماسی و غزل نیز می توانست شکل بگیرد.

موضوع تمایز آثار ادبی از قدیم الایام تا به امروز مورد توجه قرار می گیرد، در هر مرحله از روند ادبی تصمیمات و اولویت های جدیدی به وجود می آید، شفاف سازی ها و اصلاحات صورت می گیرد، هرچند که تقسیم تمام هنرهای کلامی به سه نوع است. حماسه، غزل، درام – از زمان افلاطون و ارسطو (قرن چهارم قبل از میلاد) بدون تغییر باقی مانده است. روندی در زیبایی شناسی دنیای باستان به وجود آمد درک ژانرهای ادبی به عنوان روشی برای بیان محتوای هنری.

ارسطو بر اساس مفهوم «تقلید» سه نوع شعر را در «شعر» شناسایی کرد: حماسی، تراژیک و غنایی،که در شیوه های تقلید با هم تفاوت دارند. «... شما می توانید (...) را به گونه ای تقلید کنید که [نویسنده] یا روایت را [از بیرون] رهبری کند، یا در آن شخص دیگری مانند هومر شود; یا [همیشه باقی می ماند] خودش و تغییر نمی کند. یا [استنباط] همه تقلید [به صورت افراد] فعال و فعال» - این مختصات مختصر است. حماسه، غزل، درام(ارسطو. شعر // آثار. در 4 ج. ت.4 - م.، 1984، ص 648).

مشاهدات و ایده های ارسطو انگیزه ای برای همه توسعه های بعدی اندیشه نظری و ادبی ایجاد کرد. سه گانه ارسطو در دوره رنسانس بازگردانده شد. جنس ادبی I.V از همین منظر نگریسته شد. گوته و ف.

همزمان در قرن نوزدهم در زیبایی شناسی رمانتیسیسم، درک متفاوتی از حماسه، غزل و درام به عنوان انواع خاصی از محتوای هنری پدید آمد و با این رویکرد، جنس های ادبی با استفاده از مقوله های فلسفی تعریف شدند. بنابراین، F.V. شلینگ در اثر خود "فلسفه هنر" (1802-1804) تعریف کرد. متن ترانهچگونه ذهنی ترین نوع(در اصطلاح شلینگ، نوعی) ادبیاتی که در آن آزادی غالب است. اشعار «جسورانه‌ترین انحراف‌ها از توالی فکری معمول را مجاز می‌دانند و فقط ارتباط در روح شاعر یا شنونده لازم است و نه ارتباط ماهیت عینی یا خارجی». که در حماسه،که وظیفه اش این است که تصویری از تاریخ باشد، به طور عینی"ضرورت محض به تصویر کشیده شده است." شلینگ "ترکیب تمام شعر" را در نظر گرفت. نمایش،«که در آن چیزی که در آن به تصویر کشیده می شود عینی است مانند یک اثر حماسی، و با این حال موضوع در همان حرکت غزلی است: این دقیقاً تصویری است که کنش در داستان ارائه نمی شود، بلکه خود را در آن نشان می دهد. واقعیت (سوبژکتیو توسط عینی به تصویر کشیده می شود)". درام فقط می تواند از مبارزه بین آزادی و ضرورت بوجود بیاید."(Schelling F.V. Philosophy of Art - M., 1995, p. 345, 351, 398 – 400).

موفق ترین این تعاریف از گونه های ادبی، تعریفی است که به غزل مربوط می شود. با وجود ذهنی و انتزاعی بودن این رویکرد به ادبیات، این شلینگ بود که اولین بار از این رویکرد استفاده کرد مقوله های فلسفی سوژه و ابژه،و همچنین درام را با جنسیت مختلط مشخص کرد. این اکتشافات زیبایی شناسی رمانتیک متعاقباً توسط G.V.F مورد توجه قرار گرفت. هگل که نظریه مستدل‌تر خود را درباره جنس‌های ادبی نیز با کمک مقوله‌های فلسفی اثبات کرد.

ویژگی های حماسه، اشعار و درام G.V.F. هگل از طریق مفاهیم فلسفی ترسیم کرد هدف - شیو موضوع شناخت(غلبه ابژه در حماسه، سوژه در غزل، سنتز ابژه و سوژه در درام). بر این اساس، موضوع هر نوع ادبی مشخص می شود: یکپارچگی آن و غلبه رویدادها بر اراده افراد در حماسه. هیجان عاطفی، احساسات در اشعار. تمایل به یک هدف، فعالیت ارادی در نمایش، تسلط شخص بر یک رویداد در آن. در یک حماسه، یک شاعر یا نثرنویس واقعیتی را بازآفرینی می کند که مستقل از نویسنده وجود دارد ("ماهیت موضوع آزادانه خود را آشکار می کند و شاعر به پس زمینه می رود"). در اشعار، واقعیت که از طریق منشور تخیل نویسنده فیلتر شده است، به صورت ذهنی رنگ می شود (محتوای اشعار "همه چیز ذهنی، دنیای درون"، "بیان کلامی خود موضوع" است). درام ترکیبی از کنش صحنه‌ای عینی و خودبیان ذهنی شخصیت‌ها را نشان می‌دهد (درام «شیوه‌ای از ارائه» است که «هر دو مورد قبلی را به یکپارچگی جدید متصل می‌کند، جایی که ما هم با توسعه عینی و هم ریشه‌های آن آشنا می‌شویم. اعماق روح فرد» (Hegel G.V.F. Aesthetics. در 4 جلد. T. 3 - M., 1971, pp. 419 - 421).

در عین حال در ویژگی های حماسی و درام G.V.F. هگل توجه اولیه را به رابطه بین مقولات عمیقاً معنادار می‌کند رویدادها و اقداماتدر هسته حماسهاز نظر هنری تسلط دارد رویداد،در هسته درام - اکشن.اما خود واقعه و عمل مقوله های زندگی واقعی هستند. برای تبدیل شدن به یک واقعیت هنری، آنها باید به "ماده" طرح، ترکیب و گفتار هنری تبدیل شوند. بنابراین در حماسه و نمایش، واقعه و عمل به صورت حماسی و نمایشی ظاهر می شود توطئه هاحماسه با بازآفرینی یک رویداد می کوشد تا بر تمامیت هستی تسلط یابد و همه جوانب و حوزه های آن را به تصرف خود درآورد. بنابراین، بر خلاف ژانر ادبی نمایشی، حماسه محدود به تصویرسازی نیست اقدامات،که اولاً کوشش به سوی هدفی خاص است و به همین دلیل یک طرفه انسان را آشکار می کند. حماسه نویس به تصویر می کشد رویداد،به عنوان تجلی جداگانه ای از یک موجود انتگرال چند جانبه ظاهر می شود.

اگرچه نظریه هگل در مورد جنس های ادبی تا حدودی بحث برانگیز است، اما توسط V.G. بلینسکی در مقاله «تقسیم شعر به جنس و گونه» (1841) و تعدادی از آثار دیگر. با این وجود، او نظراتی ارائه کرد که ما را تشویق می‌کرد تا نگاهی انتقادی به مفهوم هگل بیندازیم. او مواردی را کشف کرد که هیچ تناسب مستقیمی بین محتوای عام و فرم عام وجود ندارد: «... اثر دیگری که از نظر فرم حماسی است، با ویژگی دراماتیکش متمایز می شود و بالعکس. در حماسه درام وجود دارد و در درام حماسه وجود دارد» (Belinsky V.G. Complete collected works. Vol. 5 - M., 1954 - p. 22)

بلینسکی تعاریف روشنی از شعر حماسی و غزل ارائه کرد: حماسهو بزمی، غزلیشعر بیانگر دو افراط انتزاعی از دنیای واقعی است که کاملاً متضاد با یکدیگرند...

شعر حماسی در درجه اول شعری عینی و بیرونی است، هم در رابطه با خودش و هم با شاعر و خواننده اش. شعر حماسی تعمق در جهان و زندگی را به عنوان موجود بیان می کند توسط خودو نسبت به خود و شاعر یا خواننده ای که به آنها فکر می کند کاملا بی تفاوت باشند.» بلینسکی به ویژه بر تقابل بین شعر حماسی و غنایی تأکید کرد: «شعر غنایی، برعکس، شعر فوق العاده است. ذهنی،درونی، بیان خود شاعر» (همان، ص 10). حماسهقابل مشاهده است، متن ترانه -دنیای درونی، اگرچه، طبق مشاهدات بلینسکی، آنها اغلب مخلوط هستند.

در اشکال دستوری، حماسه با یک فعل گذشته و یک ضمیر سوم شخص مفرد یا جمع تعریف می شود. حماسه با دو موقعیت مکانی-زمانی متشکل از فاصله ای بین زمان حال روایت و زمان گذشته رویدادی که روایت می شود، مشخص می شود. اشعار تحت سلطه ضمیر اول شخص مفرد و فعل زمان حال هستند. اگر احساسات غنایی در گذشته تجربه شده باشد، در حال حاضر ارتباط خود را حفظ می کند ("من تو را دوست داشتم ..." نوشته A.S. Pushkin، "نامه به یک زن" اثر S.A. Yesenin و غیره).

شعر حماسی و غنایی هم از نظر نوع سازماندهی گفتار و هم در حالت عاطفی نویسنده یا قهرمان اسیر متن متفاوت است.

با توجه به حماسه با استفاده از نمونه اشعار هومری، A.A. پوتبنیا ویژگی های زیر را برای خلاقیت حماسی بیان کرد: «حماسه کامل است. از این رو تأمل آرام، عینیت (عدم هرگونه علاقه شخصی دیگر به چیزهایی که در رویدادها به تصویر کشیده می شود، به جز آنچه برای امکان خود تصویر ضروری است). در حماسه ناب، راوی دیده نمی شود. او افکار خود را در مورد حوادث و احساسات بیان نمی کند (غزلیات حماسی بایرون و دیگران را مقایسه کنید). این خواننده و شاعر نیست که وطن خود را دوست دارد، بلکه اودیسه تصویر شده توسط اوست که می خواهد دود وطنش را ببیند، حداقل بعد بمیرد. خواننده کاملاً پشت اودیسه پنهان شده است. همه جا حضور ساختگی هومر» (پوتبنیا A.A. زیبایی شناسی و شاعری. - M., 1976, p. 440).

پوتبنیا در اشعار به وحدت تجربه و شناخت اشاره می کند و توجه را به روش های بیان حالات احساسی متغیر روح جلب می کند: "غزل پرازنس است. این معرفت شاعرانه است که با عینیت بخشیدن به یک احساس، تابع کردن آن در برابر افکار، این احساس را آرام می کند، آن را به گذشته سوق می دهد و در نتیجه بالا رفتن از آن را ممکن می سازد.

اشعار فقط در حدی از آینده و گذشته (یک شیء عینی) سخن می گویند که برانگیخته، نگران، خشنود یا دفع کند. از این جا ویژگی های تصویر غنایی را دنبال می کنند: ایجاز، کم بیان، اجمال، به اصطلاح بی نظمی غنایی» (پوتبنیا ع.ا.، همان، ص 440).

در غزل، یکی از شخصیت های اصلی نویسنده است که قادر به دگرگونی های بی شمار، اما در عین حال درون نگری است. یک اثر غنایی همیشه "شعری برای مناسبت" است. در نتیجه غزل طبیعی و شبیه به فی البداهه است.

درام به عنوان یک نوع ادبیات که اغلب تجسم صحنه ای دارد، نظام قراردادهای خود را حفظ می کند که عاشق تئاتر به راحتی نویسنده را می شناسد و می بخشد. این در درجه اول این واقعیت است که در درام عمل در یک مکان و زمان کاملاً محدود اتفاق می افتد. دومی همیشه با زمان خواندن یک نمایشنامه یا تماشای یک اجرا همزمان است. توالی زمانی در اینجا، به عنوان یک قاعده، با گاهشماری کنش مطابقت دارد، که از حال به آینده حرکت می کند، اگرچه گاهی اوقات رویدادهایی وجود دارد که قبل از شروع عمل وجود دارد، اما آنها همیشه آشکار می شوند ("ادیپ شاه" توسط سوفوکل، "هملت" اثر دبلیو. شکسپیر و غیره)

همانطور که توسط G.V.F. هگل، نوع دراماتیک مبتنی بر کنش و بنابراین، بر تضاد است. خود اصطلاح "درام" (درام یونانی - اکشن) نشان می دهد که آثار متعلق به این نوع در مقایسه با آثار حماسی مبتنی بر کنش سریع است که از تضاد شخصیت ها با یکدیگر ، قهرمان با خود و غالباً ناشی می شود. با دوران و قوانین وجودی بی‌زمان (فاوست اثر آی وی گوته، قابیل اثر دی.اچ. بایرون و غیره).

«غیرقابل قبول بودن» درام همچنین در چینش تأکید شده شخصیت ها، ماهیت اجباری هر سخن، که بر پویایی کنش تأثیر می گذارد، آشکار می شود، به غیر از اظهاراتی که شخصیت های درام نمی شنوند، اما شنیده می شوند. حضار، در مونولوگ های طولانی شعری که یادآور سخنرانی های سخنوران (سخنرانی با صدای درونی) است. اگر بخواهید از چشم پیروان ارسطو به درام نگاه کنید، متوجه گرایش اصلی آن دشوار نیست: یک کنش خارجی منفرد با پیچش ها و چرخش های غیرمنتظره - رویدادهای غیرقابل پیش بینی، تشخیص ها، تصادفات، تصادفات، همراه با رویارویی مستقیم بین قهرمانان در کنار این، درام از گفتار زنده تقلید می کند، افرادی که به نمونه های اولیه شخصیت های صحنه و خارج از صحنه تبدیل می شوند.

آثار نمایشی مانند آثار حماسی دارای طرحی است که در زمان و مکان می گذرد. اما امکانات هنری درام، در مقایسه با امکانات گسترده حماسی، محدود است: درام به همان شکلی که گرافیک با نقاشی ارتباط دارد، با حماسه ارتباط دارد. این به این معنی است که درام روایت دقیق، مناظر، توصیف شخصیت‌ها یا فضایی که عمل در آن اتفاق می‌افتد ندارد. همه اینها گاهی اوقات در گفتار شخصیت ها یا در اظهارات نویسنده بسیار مختصر بیان می شود. نکته اصلی در یک اثر دراماتیک مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت هاست.

دو نوع درام قابل تشخیص است. اولی، مبتنی بر کنش بیرونی و بیشتر از همه به سمت آشکارسازی هذلولی یا گروتسکی از ماهیت شخصیت ها. از دوران باستان تا دوران رمانتیسم، ویژگی‌های پیشرو نمایشنامه با روندهای اصلی توسعه ادبی پان اروپایی مطابقت داشت: اشکال قرارداد ثانویه در آن بر شباهت زندگی غالب بود. با این حال، میل به گونه‌پردازی زندگی‌مانند که در ادبیات رئالیستی و ناتورالیستی غالب بود، ساختار هنری نمایش را تغییر داد. در قرن 19-20، "غیر قابل قبول" آن به حداقل می رسد، کنش بیرونی با کنش درونی جایگزین می شود یا با آن درهم می آمیزد، ویژگی های روزمره و روانی در تصاویر شخصیت ها افزایش می یابد (A.N. Ostrovsky، A.P. Chekhov، M. Gorky، و غیره.) . این گونه است که نوع دوم درام به وجود می آید. با این حال، «عدم احتمال» در نمایشنامه‌های این نمایشنامه‌نویسان به‌عنوان یکی از ویژگی‌های کلی درام باقی مانده است.

مشکل تحدید گونه های ادبی و برجسته ساختن ویژگی های اساسی آنها همچنان مورد توجه پژوهشگران ادبی است. بنابراین، به عنوان مثال، V.E. خلیزف ویژگی های اصلی هر یک از ژانرهای ادبی را با سه جنبه بیان (کنش گفتاری) مرتبط می کند: پیامی در مورد موضوع گفتار - بازنمایی. بیان - بیان احساسات و جذابیت گوینده - توسل گوینده به کسی که بیانیه را عملی واقعی می کند.

«در یک اثر غنایی، بیان گفتار به اصل سازماندهی و عنصر غالب تبدیل می شود. درام بر جنبه استیضاحی و در واقع مؤثر کلام تأکید می کند و کلمه به عنوان نوعی کنش در لحظه ای خاص از آشکار شدن رویدادها ظاهر می شود. حماسه همچنین به طور گسترده ای بر آغازهای نامبرده تکیه دارد (زیرا ترکیب آثار شامل بیانیه های قهرمانانی است که اعمال آنها را مشخص می کند). اما این ژانر ادبی تحت سلطه پیام هایی در مورد چیزی بیرونی برای گوینده است.

با این ویژگی‌های بافت گفتار غزل، نمایش و حماسه، سایر ویژگی‌های انواع ادبیات نیز به طور ارگانیک به هم مرتبط هستند (و توسط آنها از پیش تعیین شده‌اند): روش‌های سازماندهی مکانی-زمانی آثار. منحصر به فرد بودن ظاهر انسان در آنها؛ اشکال حضور نویسنده؛ ماهیت جذابیت متن برای خواننده به عبارت دیگر، هر یک از انواع ادبیات، دارای مجموعه ای خاص و منحصر به فرد است» (خالیف وی. ای. نظریه ادبیات - م.، 1999، ص 296).

جنس و انواع ادبیات

(راههای بازتولید تصویری واقعیت)

زایمان نوع ادبیات -یک روش مشخص و تثبیت شده تاریخی برای به تصویر کشیدن واقعیت، یک فرد در روند زندگی، در یک اثر هنری. گروه های بزرگی از آثار ادبی و هنری که با منحصر به فرد بودن کرونوتوپ، نحوه به تصویر کشیدن یک شخص، شکل حضور نویسنده و ماهیت جذابیت متن برای خواننده متحد شده اند.
	متن ترانه	حماسه	نمایش
هدف	نوعی ادبیات رسا. ترسیم شخصیت انسان در تجربیات و افکار	تصویرسازی عینی شخصیت انسان در تعامل با افراد و رویدادهای دیگر	نوع ادبیات خوببه تصویر کشیدن شخصیت انسان در عمل، در تضاد
مورد	دنیای درونی انسان؛ افکار و احساسات او (حرکت و رشد). طرح گم شده است	واقعیت واقعی در عین واقعیت مادی: شخصیت ها، رویدادها، محیط روزمره و طبیعی که شخصیت ها در آن وجود و تعامل دارند.	وجود مادی عینی، نه به طور کامل، بلکه از طریق شخصیت افراد ارائه شده است که در اعمال هدفمند آنها نمایان می شود.
محتوا	دنیای درونی ذهنی شاعر و زندگی معنوی بشریت (موضوع قهرمان غنایی است). توسعه هنری و خلاقانه حالات مشخصه زندگی معنوی درونی افراد، احساسات و افکار مشخصه. زندگی از طریق تجربیات انسانی ارائه می شود	در یک وحدت تجزیه ناپذیر - محتوای عینی واقعیت و پردازش خلاقانه آن (شخصیت ها و شرایط هنری مشخص شده). زندگی در قالب یک روایت مفصل در مورد یک شخص، زندگی، سرنوشت و رویدادهایی که در آن شرکت داشته منعکس می شود.	با این حال، مانند حماسه، به عنوان یک اثر ادبی، درام یک کل کامل را نشان نمی دهد: برای ترکیب هنری با پانتومیم (بازیگری) و نقاشی (منظره) در نظر گرفته شده است.
تابع زبان	معنای غیرمستقیم، مجازی یا تمثیلی کلمه به چشم می خورد. قابلیت های مجازی زبان از اهمیت ویژه ای برخوردار است. صیغه‌پردازی به یکی از مهمترین ابزارهای تجسم کلامی لایه‌های عمیق محتوای غنایی تبدیل می‌شود. سازمان خاصی از زبان شاعرانه است (قافیه، ریتم، متر)	برای تعیین، نام یک شی و برانگیختن یک ایده درونی از آن (معنای اصلی کلمه عینی است). متن عمدتاً ساختاری توصیفی-روایی دارد. یک سیستم خاص سازماندهی شده از جزئیات شی-بصری که شخصیت های معمولی و شرایط معمولی را نشان می دهد	ساختار گفتار هنری با مونولوگ و دیالوگ مشخص می شود (گفتار توصیفی-روایی در جایگاهی فرعی قرار دارد). آثار برای استفاده در صحنه در نظر گرفته شده است
ژانرها	اوه بله- این شعری است با ماهیت پرشور (محرمانه ، ستایش آمیز) به افتخار یک شخص یا رویداد. شعر- این یک اثر کوچک است که طبق قوانین گفتار شاعرانه ایجاد شده است. معمولا یک اثر غنایی مرثیهشعری غنایی است که تجربیات عمیق شخصی و صمیمی یک فرد را منتقل می کند که با حالتی از غم و اندوه آغشته شده است. ترانه- این یک تعریف کلی از آثار شاعرانه ژانرهای مختلف است که در ابتدا برای آواز در نظر گرفته شده یا استفاده می شود. برای آهنگ‌ها، غالباً به استروفیک، قافیه و دسترسی به ارائه نیاز است. پیام- یکی از کهن‌ترین گونه‌های شعری، که شعرنامه‌ای است که در آن شاعر، خطاب به مخاطبی خاص با درخواست، آرزو، نصیحت، نظر خود را در مورد هر موضوع اخلاقی و فلسفی بیان می‌کند. اپیگرامشعر کوتاهی است که انسان را مسخره می کند. غزلیک شعر 14 سطری است که بر اساس قوانین خاصی سروده شده است: رباعی اول (رباعی) شرحی از مضمون شعر را ارائه می دهد، رباعی دوم مفاد ذکر شده در اول را توسعه می دهد، در ترزتو بعدی، پایان موضوع بیان شده است. ، در ترزتو پایانی، به ویژه در خط پایانی آن، نتیجه گیری به دنبال پایانی است که ماهیت کار را بیان می کند.	داستانیک اثر منثور کوچک با ماهیت روایی است که به صورت ترکیبی حول یک قسمت یا شخصیت جداگانه گروه بندی شده است. مقاله برجسته- این یک نوع کوچک از ادبیات حماسی است، متفاوت از شکل دیگر آن، داستان، در غیاب یک درگیری واحد، به سرعت حل شده و توسعه عظیم تصاویر توصیفی. هر دو تفاوت به مسائل خاص مقاله بستگی دارد. این نه چندان به مشکلات رشد شخصیت یک فرد در تعارض آن با محیط اجتماعی تثبیت شده، بلکه بیشتر به مشکلات وضعیت مدنی و اخلاقی "محیط" می پردازد. این مقاله می تواند هم به ادبیات و هم به روزنامه نگاری مرتبط باشد. رمانیک اثر منثور کوتاه قابل مقایسه با داستان است. رمان پرحادثه‌تر است، طرح واضح‌تر است، پیچش داستانی که به پایان می‌رسد واضح‌تر است. داستان- این یک اثر حماسی است که به سمت ارائه متوالی طرح، محدود به حداقل خطوط طرح می کشد. رمانروایتی حماسی با عناصر دیالوگ، گاه شامل درام یا انحرافات ادبی، با تمرکز بر داستان فردی در یک محیط اجتماعی. رمان حماسی- نوعی رمان که به ویژه به طور کامل روند تاریخی را در یک طرح چند لایه، شامل بسیاری از سرنوشت های انسانی و رویدادهای دراماتیک در زندگی مردم، پوشش می دهد. مثلداستان کوتاهی است به نظم یا نثر به شکل تمثیلی و آموزنده. واقعیت در تمثیل خارج از نشانه های زمانی و سرزمینی، بدون اشاره به نام های تاریخی خاص شخصیت ها آشکار می شود. تمثیل باید شامل توضیح تمثیل باشد تا معنای تمثیل برای خواننده روشن شود. علیرغم شباهت آن به یک افسانه، این مثل ادعا می کند که یک تعمیم جهانی است و گاهی اوقات به مسائل خاصی توجه نمی کند.	تراژدی- این یک نوع نمایش است که از آیین یونان باستان دیتیرامب به افتخار حامی شراب و شراب، خدای دیونیزوس، که به شکل یک بز، سپس به عنوان یک ساتیر با شاخ و ریش نشان داده شده است، برخاسته است. تراژدی نقطه مقابل کمدی است. این ژانر درگیری ها را به شکلی بسیار شدید به تصویر می کشد و تقابل افراد، سرنوشت یا جامعه را نشان می دهد. همیشه یک پایان تراژیک (مرگ قهرمانان) دارد. تعارض در تراژدی تنها با مرگ قابل حل است. نمایش- اثری ادبی در قالب دیالوگ با طرحی جدی (در مقابل کمدی) برای اجرای روی صحنه. کمدی- این یک اثر نمایشی است، با استفاده از طنز و طنز، به تمسخر رذایل جامعه و انسان، انعکاس خنده دار و پست. هر بازی خنده دار

ژانرهای غنایی - حماسی - ژانرهای ترکیبی، ترکیبی از ویژگی های به تصویر کشیدن واقعیت ذاتی در شعر حماسی و غنایی. چنین آثاری اغلب حاوی یک طرح دقیق، شخصیت های دقیق و واضح است، اما در عین حال دنیای درونی قهرمانان به صورت پویا ارائه می شود، حضور یک قهرمان غنایی نیز مورد توجه قرار می گیرد. ژانرهای غنایی - حماسی - افسانه، تصنیف، شعر، رمان در شعر.

افسانهداستان-تمثیلی کوتاه شاعرانه با ماهیت اخلاقی است.

تصنیفیک ژانر غنایی - حماسی از ادبیات، یک آهنگ روایی با توسعه دراماتیک طرح است که اساس آن یک حادثه غیر معمول است. این تصنیف بر اساس داستانی خارق‌العاده ساخته شده است که منعکس کننده لحظات اساسی رابطه بین انسان و جامعه، مردم در بین خود، مهمترین ویژگی‌های یک فرد است.

شعر- این یک اثر بزرگ شاعرانه با طرح و سازمان روایی است. داستان یا رمان در شعر؛ اثری چند قسمتی که در آن اصول حماسی و غنایی با هم ادغام می شوند. شعر را می توان در زمره ژانرهای غنایی- حماسی ادبیات قرار داد، زیرا روایت وقایع و رویدادهای تاریخی زندگی قهرمانان از طریق ادراک و ارزیابی راوی در آن آشکار می شود. این شعر به رویدادهایی با اهمیت جهانی می پردازد. بیشتر اشعار برخی از اعمال، رویدادها و شخصیت های انسانی را تجلیل می کنند.

رمان در شعر - این یک ژانر ادبی خاص است که ماهیت حماسی یک رمان منثور و یک شعر حماسی شاعرانه را ترکیب می کند. یعنی می‌توان گفت که رمان در نظم به‌عنوان ژانری مجزا همه ویژگی‌های یک رمان منثور را در بر می‌گیرد و آن‌ها را در چارچوبی شاعرانه محصور می‌کند. نویسنده یک رمان در منظوم می تواند آزادانه از روایت توصیفی مفصل به انحرافات غنایی و استدلال فلسفی و در عین حال با استفاده از همه امکانات شعر حرکت کند. اولین رمان روسی منظوم، رمان "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین بود. در شعر روسی همچنان اوج فتح نشده در این گونه ادبی باقی مانده است. پوشکین خود نوشت که بین "رمان" و "رمان در شعر" "تفاوت شیطانی" وجود دارد. «حرکت آزاد طرح روایی» به ویژگی بارز ژانر جدیدی برای ادبیات ما تبدیل شده است.

یکی از بنیانگذاران نقد ادبی روسیه وی.جی بلینسکی بود. و اگرچه گام های جدی در توسعه مفهوم جنسیت ادبی در دوران باستان برداشته شد (ارسطو)، اما این بلینسکی بود که صاحب نظریه علمی مبتنی بر سه جنس ادبی بود که می توانید با مطالعه مقاله بلینسکی "تقسیم بندی" با جزئیات بیشتر آشنا شوید. شعر در جنس و گونه.

سه نوع داستان وجود دارد: حماسه(از Epos یونانی، روایت)، بزمی، غزلی(چنگ آلات موسیقی بود همراه با مناجات خوانی) و نمایشی(از یونانی درام، اکشن).

نویسنده هنگام ارائه این یا آن موضوع به خواننده (به معنای موضوع گفتگو) رویکردهای مختلفی را برای آن انتخاب می کند:

رویکرد اول: در جزئیات بگودر مورد شیء، در مورد وقایع مرتبط با آن، در مورد شرایط وجود این شی و غیره؛ در این صورت، موقعیت نویسنده کم و بیش جدا می شود، نویسنده به عنوان نوعی وقایع نگار، راوی عمل می کند یا یکی از شخصیت ها را به عنوان راوی انتخاب می کند. نکته اصلی در چنین اثری داستان خواهد بود، روایت در مورد موضوع، نوع اصلی گفتار دقیقاً خواهد بود. روایت; این نوع ادبیات را حماسی می نامند.

رویکرد دوم: شما می توانید نه چندان در مورد رویدادها، بلکه در مورد آن بگویید تحت تاثیر قرار، که آنها بر روی نویسنده، در مورد آن ها تولید کردند احساساتکه نامیدند؛ تصویر دنیای درونی، تجربیات، برداشت هاو به ژانر غنایی ادبیات مربوط می شود. دقیقا تجربهرویداد اصلی اشعار می شود.

رویکرد سوم: شما می توانید تصور کنمورد در عمل، نشان دادناو روی صحنه؛ معرفی کنیدبه خواننده و بیننده آن در احاطه پدیده های دیگر; این نوع ادبیات نمایشی است. در یک نمایشنامه، صدای نویسنده کمتر شنیده می شود - در جهت های صحنه، یعنی توضیحات نویسنده در مورد اعمال و اظهارات شخصیت ها.

به جدول نگاه کنید و سعی کنید محتوای آن را به خاطر بسپارید:

انواع داستان

EPOS	نمایش	متن ترانه
(یونانی - روایت) داستاندر مورد وقایع، سرنوشت قهرمانان، اقدامات و ماجراهای آنها، تصویری از جنبه بیرونی آنچه اتفاق می افتد (حتی احساسات از تجلی بیرونی آنها نشان داده می شود). نویسنده می تواند مستقیماً نگرش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد بیان کند.	(یونانی - عمل) تصویررویدادها و روابط بین شخصیت ها در مرحله(روش خاص نوشتن متن). بیان مستقیم دیدگاه نویسنده در متن در جهات صحنه آمده است.	(از نام ساز موسیقی) تجربهمناسبت ها؛ به تصویر کشیدن احساسات، دنیای درونی، حالت عاطفی؛ احساس به رویداد اصلی تبدیل می شود.

هر نوع ادبیات به نوبه خود شامل تعدادی ژانر است.

ژانر. دستهمجموعه ای تاریخی از آثار است که با ویژگی های مشترک محتوا و فرم متحد شده اند. از جمله این گروه ها می توان به رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، فولتون، کمدی و غیره اشاره کرد. در مطالعات ادبی، اغلب مفهوم نوع ادبی مطرح می‌شود؛ این مفهوم گسترده‌تر از ژانر است. در این صورت رمان یک نوع داستانی تلقی می شود و ژانرها انواع مختلفی از رمان ها مانند ماجراجویی، پلیسی، روانشناختی، رمان تمثیلی، رمان دیستوپیایی و غیره خواهد بود.

نمونه هایی از روابط جنس و گونه در ادبیات:

• جنس:نمایشی؛ چشم انداز:کمدی؛ ژانر. دسته:کمدی کمدی
• جنس:حماسه؛ چشم انداز:داستان؛ ژانر. دسته:داستان فوق العاده و غیره

دسته بندی ژانرها تاریخی، ظاهر می شود، توسعه می یابد و با گذشت زمان از "ذخایر فعال" هنرمندان بسته به دوران تاریخی "ترک" می کند: غزلسرایان باستان غزل را نمی شناختند. در زمان ما، قصیده، که در دوران باستان متولد شد و در قرون 17-18 رایج بود، به یک ژانر باستانی تبدیل شده است. رمانتیسم قرن 19 باعث پیدایش ادبیات پلیسی و غیره شد.

جدول زیر را در نظر بگیرید که انواع و ژانرهای مربوط به انواع مختلف هنر واژه را نشان می دهد:

جنس، انواع و ژانرهای ادبیات هنری

EPOS		نمایش		متن ترانه
مال مردم	نویسنده	مردم	نویسنده	مردم	نویسنده
اسطوره شعر (حماسه): قهرمانانه استروگوووینسکایا شگفت آور- افسانهای تاریخی... افسانه بیلینا فکر افسانه سنت تصنیف مثل ژانرهای کوچک: ضرب المثل ها گفته ها پازل ها قافیه های مهد کودک ...	رمان حماسی: تاریخی خارق العاده. پرماجرا روانشناسی R.-مثل اتوپیایی اجتماعی... ژانرهای کوچک: داستان داستان رمان افسانه مثل تصنیف روشن شد افسانه...	یک بازی آیین نمایش عامیانه رایک شبستان...	تراژدی کمدی: مفاد، شخصیت ها، ماسک های ... نمایش: فلسفی اجتماعی تاریخی اجتماعی - فلسفی وودویل مسخره بازی فاجعه...	ترانه	اوه بله سرود مرثیه غزل پیام مادریگال داستان عاشقانه روندو اپیگرام...

نقد ادبی مدرن نیز برجسته می شود چهارمیک ژانر ادبی مرتبط که ویژگی‌های ژانر حماسی و غنایی را ترکیب می‌کند: غزل-حماسه، که اشاره دارد شعر. و در واقع شعر با گفتن داستانی برای خواننده خود را به صورت حماسه نشان می دهد. این شعر با آشکار کردن عمق احساسات، دنیای درونی شخصی که این داستان را روایت می کند، خود را به صورت تغزل نشان می دهد.

در جدول با عبارت "ژانرهای کوچک" مواجه شدید. آثار حماسی و غنایی عمدتاً از نظر حجم به ژانرهای بزرگ و کوچک تقسیم می شوند. بزرگ‌ها شامل حماسه، رمان، شعر و بزرگ‌ها شامل داستان، داستان، افسانه، آهنگ، غزل و غیره است.

بیانیه وی. بلینسکی در مورد ژانر داستان را بخوانید:

اگر یک داستان، به گفته بلینسکی، «برگی از کتاب زندگی» باشد، می توان با استفاده از استعاره او، رمان را از منظر ژانر به صورت «فصلی از کتاب زندگی» تعریف کرد. داستان به عنوان "خطی از کتاب زندگی".

ژانرهای حماسی کوچککه داستان به آن مربوط می شود "شدید، قوی"از نظر محتوا، نثر: به دلیل حجم کم، نویسنده فرصت "افکار خود را در کنار درخت" ندارد، با توصیفات دقیق، شمارش ها، بازتولید تعداد زیادی از رویدادها با جزئیات و خواننده اغلب نیاز به گفتن چیزهای زیادی دارد.

این داستان با ویژگی های زیر مشخص می شود:

• حجم کم؛
• طرح اغلب بر اساس یک رویداد است، بقیه فقط توسط نویسنده ترسیم شده است.
• تعداد کمی از کاراکترها: معمولاً یک یا دو کاراکتر مرکزی.
• نویسنده به موضوع خاصی علاقه مند است.
• یک مسئله اصلی در حال حل شدن است، مسائل باقی مانده از موضوع اصلی "نشات گرفته" شده است.

بنابراین،
داستانیک اثر منثور کوچک با یک یا دو شخصیت اصلی است که به نمایش یک رویداد اختصاص دارد. تا حدودی حجیم تر داستان، اما تفاوت بین داستان و داستان همیشه مشخص نیست: برخی از مردم اثر آ. چخوف را "دوئل" داستان کوتاه و برخی آن را یک داستان بزرگ می نامند. موارد زیر مهم است: همانطور که E. Anichkov منتقد در آغاز قرن بیستم نوشت: این شخصیت فرد است که در مرکز داستان ها قرار دارد، نه یک گروه کامل از مردم."

اوج نثر کوتاه روسی از دهه 20 قرن نوزدهم آغاز می شود که نمونه های بسیار خوبی از نثر حماسی کوتاه از جمله شاهکارهای مطلق پوشکین ("قصه های بلکین" ، "ملکه بیل") و گوگول ("عصرهای روی یک" را ارائه کرد. مزرعه نزدیک دیکانکا، داستان های سنت پترزبورگ)، داستان های کوتاه عاشقانه از A. Pogorelsky، A. Bestuzhev-Marlinsky، V. Odoevsky و دیگران. در نیمه دوم قرن نوزدهم، آثار حماسی کوتاه توسط F. داستایوفسکی ("رویای یک مرد بامزه"، "یادداشت هایی از زیرزمین")، N. Leskov ("چپ"، "هنرمند احمق"، ساخته شد. "بانو مکبث از Mtsensk")، I. Turgenev ("هملت از منطقه Shchigrovsky"، "شاه لیر استپ"، "ارواح"، "یادداشت های یک شکارچی")، L. Tolstoy ("زندانی قفقاز" ، "حاجی مورات"، "قزاق ها"، داستان های سواستوپل)، آ. چخوف به عنوان بزرگترین استادان داستان کوتاه، آثاری از V. Garshin، D. Grigorovich، G. Uspensky و بسیاری دیگر.

قرن بیستم نیز بدهکار باقی نماند - و داستان هایی از I. Bunin، A. Kuprin، M. Zoshchenko، Teffi، A. Averchenko، M. Bulgakov ظاهر می شود ... حتی غزلسرایان شناخته شده ای مانند A. Blok، N. Gumilyov. ، M. Tsvetaeva "آنها به نثر نفرت انگیز خم شدند" به قول پوشکین. می توان ادعا کرد که در آغاز قرن 19 و 20 ژانر حماسی کوچک حاکم شد. منتهی شدنموقعیت در ادبیات روسیه

و فقط به همین دلیل نباید فکر کرد که داستان مشکلات جزئی را مطرح می کند و به موضوعات سطحی دست می زند. فرمداستان مختصرو طرح داستان گاهی اوقات پیچیده نیست و در نگاه اول به روابط "طبیعی" مربوط می شود، در نگاه اول به روابط "طبیعی". اما این دقیقاً وظیفه نویسنده است که یک موضوع جدی و اغلب پایان ناپذیر گفتگو را در فضای کوچکی از متن محصور کند.

اگر طرح مینیاتور I. Bunin "راه موراوسکی"که تنها از 64 کلمه تشکیل شده است، تنها چند لحظه از مکالمه مسافر و کالسکه در میانه استپ بی پایان و سپس طرح داستان را به تصویر می کشد. آ. چخوف "یونیچ"برای یک رمان کامل کافی است: زمان هنری داستان تقریبا یک دهه و نیم را در بر می گیرد. اما برای نویسنده مهم نیست که در هر مرحله از این زمان برای قهرمان چه اتفاقی افتاده است: کافی است او چندین "حلقه" - اپیزودهای مشابه یکدیگر را مانند قطره هایی از زنجیره زندگی قهرمان "ببرد". آب، و کل زندگی دکتر استارتسف برای نویسنده و برای خواننده بسیار روشن می شود. به نظر می رسد چخوف می گوید: «همانطور که یک روز از زندگی خود را می گذرانید، تمام زندگی خود را خواهید داشت. در عین حال، نویسنده با بازتولید وضعیت خانه "فرهنگ ترین" خانواده در شهر استانی S.، می تواند تمام توجه خود را روی کوبیدن چاقوهای آشپزخانه و بوی پیاز سرخ شده متمرکز کند. جزئیات هنری!) اما صحبت کردن در مورد چندین سال از زندگی یک فرد به گونه ای که گویی اصلاً اتفاق نیفتاده است یا گویی یک زمان "گذر" و غیر جالب است: "چهار سال گذشت" "چند سال دیگر گذشت" ، گویی ارزش تلف کردن زمان و کاغذ برای تصویر چنین چیزهای کوچکی را ندارد...

به تصویر کشیدن زندگی روزمره یک فرد، عاری از طوفان ها و شوک های بیرونی، اما در روالی که فرد را مجبور می کند تا ابد منتظر خوشبختی باشد که هرگز نمی آید، به موضوع مقطعی داستان های آ. چخوف تبدیل شد که تعیین کننده توسعه بیشتر نثر کوتاه روسی.

تحولات تاریخی البته مضامین و موضوعات دیگری را به هنرمند دیکته می کند. م. شولوخوفاو در چرخه داستان های دان از سرنوشت وحشتناک و شگفت انگیز انسان در دوران تحولات انقلابی صحبت می کند. اما نکته اینجا خیلی در خود انقلاب نیست، بلکه در مشکل ابدی مبارزه انسان با خودش است، در تراژدی ابدی فروپاشی دنیای آشنای قدیمی که بشریت بارها آن را تجربه کرده است. و بنابراین شولوخوف به توطئه‌هایی روی می‌آورد که مدت‌ها در ادبیات جهان ریشه دارد و زندگی خصوصی انسان را به گونه‌ای در متن تاریخ افسانه‌ای جهان به تصویر می‌کشد. بله، در داستان "خال"شولوخوف از طرحی به قدمت دنیا در مورد دوئل بین پدر و پسر استفاده می کند که یکدیگر را نمی شناسند، که در حماسه های روسی، در حماسه های ایران باستان و آلمان قرون وسطی با آن مواجه می شویم... اما اگر حماسه باستانی تراژدی را توضیح دهد. درباره پدری که پسرش را در جنگ با قوانین سرنوشت، خارج از کنترل انسان، کشته است، سپس شولوخوف در مورد مشکل انتخاب یک فرد برای مسیر زندگی خود صحبت می کند، انتخابی که همه رویدادهای بعدی را تعیین می کند و در نهایت فرد را به یک حیوان تبدیل می کند. شکل انسان، و دیگری برابر با بزرگترین قهرمانان گذشته.

هنگام مطالعه مبحث 5 باید آن دسته از آثار داستانی را که در چارچوب این مبحث قابل بررسی است مطالعه کنید، یعنی:

• A. پوشکین. داستان های "دوبروفسکی"، "کولاک"
• ن. گوگول. داستان های "شب قبل از کریسمس"، "تاراس بولبا"، "پالتو"، "Nevsky Prospekt".
• I.S. تورگنیف. داستان "آشیانه نجیب"؛ "یادداشت های یک شکارچی" (2-3 داستان به انتخاب شما)؛ داستان "آسیا"
• N.S. Leskov. داستان های "چپ"، "هنرمند احمق"
• L.N. تولستوی. داستان های "پس از توپ"، "مرگ ایوان ایلیچ"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. افسانه های "میننو دانا"، "قهرمان"، "خرس در ویوودی"
• A.P. چخوف. داستان های "پریدن"، "یونیچ"، "انگور فرنگی"، "درباره عشق"، "بانوی با سگ"، "بخش شماره شش"، "در دره"؛ داستان های دیگر به انتخاب شما
• I.A.Bunin. داستان ها و داستان های "آقای از سانفرانسیسکو"، "سوخودول"، "نفس آسان"، "سیب های آنتونوف"، "کوچه های تاریک" توسط A.I. Kuprin. داستان "Olesya"، داستان "دستبند گارنت"
• ام. گورکی. داستان های "پیرزن ایزرگیل"، "مکار چودرا"، "چلکاش"؛ مجموعه "افکار نابهنگام"
• A.N. تولستوی. داستان "افعی"
• م. شولوخوف. داستان های "مول"، "خون بیگانه"، "سرنوشت انسان"؛
• M. Zoshchenko. داستان های "اشراف زاده"، "زبان میمون"، "عشق" و دیگران به انتخاب شما
• A.I. سولژنیتسین. داستان "حیاط ماترنین"
• وی. شوکشین. داستان‌های «باورم!»، «چکمه‌ها»، «فضا، سیستم عصبی و شمتای چربی»، «ببخشید، خانم!»، «موقع شده»

قبل از تکمیل کار 6، با یک فرهنگ لغت مشورت کنید و معنای دقیق مفهومی که با آن کار خواهید کرد را مشخص کنید.

ادبیات پیشنهادی برای کار 4:

• گرچنف وی.یا. داستان روسی اواخر XIX - اوایل قرن XX. - L.، 1979.
• ژوک A.A. نثر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم. - م.: آموزش و پرورش، 1981.
• فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987.
• نقد ادبی: مواد مرجع. - م.، 1988.
• داستان روسی قرن 19: تاریخ و مشکلات ژانر. - L.، 1973.

نقد ادبی در درس ادبیات یکی از دشوارترین مسائل آموزشی است. چگونه با دانش آموزان در مورد اصطلاحات و مفاهیم صحبت کنیم تا آنها را با ایده های علمی نترسانیم؟ چگونه می توان نظریه را با جنبه طبیعی و ارگانیک آن به سمت آنها سوق داد؟ معلم مسکو اوکسانا اسمیرنوا یافته های روش شناختی خود را با ما به اشتراک می گذارد. در حال انتشار بخشی از یک کتاب درسی آموزشی هستیم که با راهنمایی نویسنده مقاله در ورزشگاه سنتی در حال تدوین است. این به طور مستقیم به دانش آموزان خطاب می شود و می تواند به عنوان جایگزین (یا پشتیبانی) برای مواد کتاب درسی استفاده شود.

حماسه، غزل، درام

آثار ادبی معمولاً به سه جنس اصلی (یا به عبارت دیگر نوع) تقسیم می شوند: حماسه، اشعارو نمایش. این تقسیم‌بندی به دوران یونان باستان برمی‌گردد و اولین بار توسط ارسطو فیلسوف در رساله‌اش «درباره هنر شعر» (قرن چهارم قبل از میلاد) بیان شد.

هر یک از شما تصوری از سه نوع اصلی ادبیات دارید، اما کسانی که هرگز به معنای این تقسیم فکر نکرده‌اند، اغلب مفهومی ساده و نه کاملاً درست از آن دارند. به نظر خیلی ها غزل ها لزوماً شعر هستند، دارای ریتم و قافیه، درام چیزی است که روی صحنه می نوازند و حماسه هر متن منثور هنری است. با این حال، یک خواننده کمی پیچیده تر می داند که درام ها نیز در شعر هستند و اشعار باستانی - به عنوان مثال، ایلیاد و ادیسه، "حماسه" نامیده می شوند. اما گاهی در نثر داستان های کوتاهی وجود دارد که تقریباً هیچ رویدادی در آنها وجود ندارد و نقش اصلی را خلق و خو ایفا می کند. نویسنده روسی در مجموعه ای از داستان های خود که به این شکل نوشته شده است، آی. تورگنیف آن را "اشعار در نثر" نامید.

وظیفه حماسه(در یونانی "حماسه" به معنای روایت است) - برای توصیف وقایع. در یک اثر حماسی نگاه نویسنده نگاهی بیرونی است. حماسه برای مدت بسیار طولانی قادر نبود و متعهد به توصیف وقایع زندگی درونی یک فرد نمی شد، اما حتی زمانی که چنین توصیفاتی ظاهر می شود، نویسنده برای گفتن از تجربیات خود باید قدمی به کنار بگذارد و به حالت درونی او از طریق چشمان جدا شده دیگران نگاه کنید.

حماسه است انعکاس مشترکراوی و شنوندگانش (و خوانندگان بعدی) درباره معنای وقایعی که روی داده است. انعکاس مستلزم نگاهی آرام و هوشیار به چیزها است. اغلب گفته می شود: "با آرامش حماسی گفته می شود." در واقع، هومر، برای مثال، با همان دقت، «بدون اینکه چشمانش را پایین بیاورد»، در مورد اینکه سیکلوپ چگونه گله خود را می دوشید و چگونه همراهان اودیسه را می کشد و می خورد، صحبت می کند. یا بهتر است بگویم، خود اودیسه در این شعر در این مورد صحبت می کند، اما احساسات خود را وارد داستان نمی کند: ترس، ترحم، ناامیدی. مسیری که طی کرده و سال های زیسته از این اتفاقات جدا می شود - فاصله ای حماسی که نگاهش را جدا می کند.

اما با چنین داستانی بی طرفانه و عینی، ارتباط بین علل و معلول هایی که رویدادهای زندگی بشر را می سازند، روشن تر می شود. در پشت هرج و مرج حوادث روزمره، قوانینی آشکار می شود که بر حرکت زندگی حاکم است.

متن ترانهبرعکس، بیشتر با به تصویر کشیدن احساسات یک فرد، وضعیت درونی او مشغول است. حتی اگر یک اثر غنایی برخی از اشیا و رویدادها را توصیف کند، توصیف همیشه با نگرش شخصی و ذهنی رنگ آمیزی می شود. این نگرش موضوع اصلی تصویر است. وقتی در اشعار پوشکین می خوانیم:

کل اتاق درخشش کهربایی دارد
نورانی شده است. ترقق شاد
اجاق آب گرفتگی می‌ترقد، -

ما نه به توصیف اتاق و اجاق گاز (که به طور کلی اینجا نیست)، بلکه به احساس راحتی، شادی، گرما و نوری که از این خطوط بیرون می آید علاقه مندیم.

اشعار هستند یکدلیخواننده به نویسنده شعر اشعار نیازی به جدایی ندارد، بلکه برعکس، غوطه ور شدن خواننده (شنونده) در احساسات و حالات - هم نویسنده و هم خود ما است، زیرا اگر پشت کلمات نویسنده چیزی را که قبلاً از تجربه درونی برای ما آشنا است حدس نزنیم، شعرها برای ما می مانند که گویی به زبانی ناشناخته می نویسند. وقتی شعر را نمی فهمیم، به سادگی متوجه نمی شویم، در آنها نمی شنویم که اصلی ترین مورد مورد بحث است.

اشعار خواننده را ایجاب می کند که بتواند وارد دنیای عاطفی شخص دیگری شود. به نظر می رسد که اگر متن غزلی با موسیقی ترکیب شود، انجام این کار برای ما بسیار آسان تر است. کلمه "lyric" در یونانی به معنای "تلفظ با صدای لیر" است، یک ساز موسیقی زهی که یونانیان باستان معتقد بودند زمانی توسط خدای هرمس اختراع شده و به آپولو، حامی هنرها داده شده است. خود نام اشعار نشان می دهد که در عمیق ترین جوهر خود شبیه به موسیقی است - هنری که می داند چگونه احساسات انسانی را بدون نام بردن از آنها بیان کند.

این رابطه به ما توضیح می دهد که چرا غزل ها با ریتم و اندازه مشخص می شوند. ریتم، آهنگین و موزیکال به آثار غنایی کمک می کند تا آنچه را که کلمات همیشه نمی توانند داشته باشند بیان کنند. یا می‌توانیم آن را به گونه‌ای دیگر بگوییم: موسیقی یک بیت، کلمات را بیشتر از آنچه در گفتار عادی بیان می‌کنند، بیان می‌کند. خود ریتم بیت ما را در حال و هوای مناسب قرار می دهد. برای مثال، دو توصیف از یک شب زمستانی مهتابی را در اشعار پوشکین مقایسه کنید:

از میان مه های مواج
ماه می خزند...
("جاده زمستان") - آرام، روشن، غمگین؛

ابرها می شتابند، ابرها می چرخند،
ماه نامرئی
برف پرنده روشن می شود...
("شیاطین") - تنش، هشدار دهنده، مانند ضربان قلب قوی.

خواندن شعر، مانند خواندن ترانه ها - اگر صحبت از تقلبی نیست، بلکه از هنر واقعی است - هم لذت است و هم کار روح.

با توجه به اینکه قالب شعر کاملاً پیچیده است و درک آنها فرهنگ خاصی را می طلبد، ممکن است این تصور ایجاد شود که شعر نوعی ابداع متأخر و تصنعی در ادبیات است. این اشتباه است. اشعار قدیمی تر و از جهاتی طبیعی تر از نثر هستند. ریتم یکی از ویژگی های شگفت انگیز گفتار انسان است. شاعر روسی N.S. گومیلیوف یک بار گفت که این "برای هرکسی که با دقت یک قطعه نثر تلاش می کند تا ریتم در حال ظهور را مهار کند می شناسد." به همین دلیل است که داستان های حماسی کهن به صورت شعر مانند ترانه های غنایی سروده می شوند. به گفته دانشمندان، هر دوی آنها از شعر کرال کهن برخاسته اند.

نمایشدر یونانی به معنای "عمل" است. در مورد وقایع گذشته صحبت نمی کند، بلکه رویدادها را طوری نشان می دهد که گویی در مقابل چشمان ما اتفاق می افتد. تعریف معروفی که ارسطو از نمایشنامه ارائه کرد با این جمله آغاز می شود: «درام تقلید عمل است...»

نویسنده درام این فرصت را ندارد که "به تنهایی" صحبت کند: همه چیزهایی که می خواهد بگوید باید از وقایع روی صحنه و گفتگوهای شخصیت ها برای بیننده روشن باشد. در همان زمان، بیننده در وقایع زندگی شخص دیگری کاوش می کند و شروع به تجربه آنها می کند که گویی از نزدیک به او مربوط هستند. در تئاتر (به ویژه در تئاتر کودک) اغلب اتفاق می افتد که مخاطب فراموش می کند این نمایشنامه ای است که یک نمایشنامه نویس نوشته است. این اتفاق می افتد که آنها نگران می شوند، جیغ می زنند، سعی می کنند مسیر عمل را تغییر دهند: به کسی هشدار دهند، کسی را مداخله کنند ...

اگر حماسه هم انعکاس باشد و غزلیات همدلی است، درام بیننده را به معنای واقعی کلمه یک «شرکت کننده» در رویدادها می کند.

تا مدت ها درام در خارج از تئاتر تصور نمی شد و وجود نداشت و این موضوع بسیاری از ویژگی های آن را توضیح می دهد. اکشن در درام محدود به محدودیت های شدید است. باید یک شروع منطقی داشته باشد ( آغازتوسعه عمل و پایان ( انصراف). پیش‌بینی پایان، بیننده را در تنش نگه می‌دارد که در لحظاتی از کنش بیشتر می‌شود و به‌طور نفس‌گیر حاد می‌شود. چنین لحظاتی نامیده می شود اوج می گیرد- نقاط بالاترین تنش عمل.

علاقه بیننده به کنش لزوماً به تمایل به یافتن "چگونه پایان یافت" نیست. علاوه بر این، در یونان باستان، جایی که درام اروپایی متولد شد، طرح‌های دراماتیک معمولاً مبتنی بر اسطوره‌هایی بود که برای همه شناخته شده بود. توجه شدید روی چیز دیگری متمرکز شد. کنش نمایشی مبتنی بر تعارض- برخورد موقعیت های زندگی قهرمانان. درام همیشه یک دیالوگ است، یک اختلاف بین دو طرف، دو «حقیقت»، و مخاطب منتظر یک تصمیم است (یا، بهتر است بگوییم، تصمیم می گیرد): واقعاً «حقیقت» در یک موقعیت خاص چیست، حق با کیست، که برهان پیروز خواهد شد . توطئه های باستانی از نو تفسیر شدند ، آنها درگیری های حاد را برجسته کردند که به هر طریقی بر هر بیننده تأثیر می گذاشت و نکته اصلی یافتن راه حل مناسب بود و نه یافتن پایان یک داستان طولانی مدت.

به عنوان مثال، در تراژدی آیسخلوس، اولین شاعر بزرگ تراژیک یونان باستان (حدود 525 تا 456 ق.م.)، که به آن «دعاگران» می گویند، دو طرف با هم بحث می کنند: دوشیزگان دانایی، دختران پادشاه دانائوس، فرار می کنند. از یک ارتش عظیم تعقیب کننده، و شهر کوچک یونانی آرگوس، که دانایی ها از آن درخواست حفاظت می کنند.

شهر با انتخاب دشواری روبرو بود: از یک طرف ، اصلاً موظف به دفاع از دانائیدها نبود ، به خصوص که ارتش تعقیب کنندگان بزرگ و قدرتمند بود و بعید بود که شهر بتواند آن را دفع کند. از سوی دیگر، با تحویل دانائید به آزار و اذیت، شهر از اصول خود چشم پوشی می کند: قانون، عدالت، احترام به آزادی - و در سکوت موافقت می کند که زور وحشیانه می تواند هر نوع خودسری را در جهان ایجاد کند.

تقریباً هیچ رویدادی روی صحنه اتفاق نمی افتد، فقط گفتگو می شود: دانایی ها التماس می کنند، پیام آور ارتش دشمن تهدید می کند، نمایندگان شهر تصمیم می گیرند چه کنند. و به تدریج برای همه روشن می شود که یک فرد آزاد با تسلیم شدن به زور بی رحمانه دیگر آزاد نخواهد بود. آرگوس با دفاع از Danaids، از دیوارها، نه از ثروت، بلکه از جوهر شهر خود - آزادی و استقلال آن دفاع خواهد کرد. و دروازه ها در برابر دانائیدها باز می شوند. فاجعه با سخنان قاصد پایان می یابد که ارتش دشمن به دیوارهای شهر نزدیک شده است.

تماشاگران نخواهند دید که نبرد چگونه به پایان می رسد. برای خود درام، این مهم نیست: راه حلی پیدا شده است، درگیری حل شده است، انصراف انجام شده است. با این حال، هر کس که آیسخولوس تراژدی خود را برای آنها نوشت و به صحنه برد، به خوبی می‌دانست که شهر در نبرد نابود خواهد شد. این انتخاب حقیقت به قیمت جان، مبنای تأثیر شگفت انگیز هر تراژدی است که ارسطو آن را « کاتارسیس” - تطهیر از طریق رنج، یا تطهیر خود رنج. اعتلای درخشان روحی که توسط همه شرکت کنندگان و شاهدان نزاع غم انگیز اما عادلانه احساس می شود. داستانی وجود دارد که چگونه در یک ساعت خطر، آتنی ها برای بالا بردن روحیه خود تراژدی را رقم زدند و پس از آن وارد نبرد شدند و پیروز شدند.

در قرون گذشته، نمایشنامه با ترکیبی از محاسن شعر حماسی و غنایی، عالی ترین نوع ادبیات به شمار می رفت. وجه اشتراک درام با حماسه، علاقه به رویداد، طرح داستان، و با اشعار - شدت احساسی، غوطه ور شدن کامل بیننده در دنیای اثر هنری است. اما درام در منشأ خود با شعر حماسی و غزل تفاوت چشمگیری دارد. این به اقدامات آیینی باستانی برمی گردد، که در واقع همه اعضای قبیله، اعم از تماشاگران و شرکت کنندگان را تحت تاثیر قرار می داد.

ژانرهای زیر متعلق به حماسه است: افسانه، افسانه، حماسه، اشعار حماسی کهن، رمان، داستان و داستان کوتاه.

در دوران باستان و قرون وسطی، بسیاری از ژانرهای غنایی متمایز شد: سرود، رساله، قصیده، مرثیه، غزل، روندو، آهنگ، عاشقانه و غیره. اما در قرون 19 تا 20، آثار غنایی اغلب به سادگی "شعر" نامیده می شدند، بدون اینکه آنها را به ژانرها تقسیم کنند.

درام شامل تراژدی، کمدی و ژانر میانی است - فقط یک نمایشنامه جدی، نه به اندازه تراژدی عمیق و عالی. چنین نمایشنامه های «متوسط»، مانند کل جنس، درام نامیده می شوند.

آثاری وجود دارند که ویژگی های دو نوع را به طور همزمان ترکیب می کنند. به ویژه، طیف نسبتاً گسترده ای از آثار غنایی-حماسی وجود دارد که در آنها غزل (انتقال احساسات) با حماسه (شرح وقایع) ترکیب شده است. به عنوان مثال، "Borodino" توسط M.Yu. لرمانتوف اثری غنایی- حماسی است.

ژانر ادبی مجموعه ای از آثار هنری است که با یک سبک مشترک ارائه و خطوط داستانی مشخص متحد شده اند. نوع اثر ادبی غنایی، حماسی یا نمایشی است. معروف ترین نمونه های هر یک از آنها در این مقاله شرح داده شده است.

نمایش

ترجمه از این کلمه به معنای "عمل" است. در روسی مدرن، این اصطلاح معنای متفاوتی پیدا کرده است. اما در ادامه به این موضوع پرداخته خواهد شد. درام یک گونه ادبی است که در دوران باستان سرچشمه گرفته است. اولین آثار نمایشی متعلق به نویسندگان یونان باستان آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید بود. این ژانر ادبی آثار دو نوع کمدی و تراژدی را با هم ترکیب می کند.

درام در قرن شانزدهم به کمال رسید. نویسندگان فرانسوی به شدت به مقررات خاصی که توسط یونانیان باستان مقرر شده بود پایبند بودند. یعنی: وحدت زمان و مکان، مدت زمان رویدادها بیش از بیست و چهار ساعت نباشد.

نمونه کارهای نمایشی

در درام ادیپ شاه سوفوکل، ما در مورد مردی صحبت می کنیم که به طور کاملاً تصادفی یک بار پدرش را کشت و سپس از قضا با مادرش ازدواج کرد. مخاطبان اولین تولید از طرح داستان مطلع بودند. اما حتی اگر با داستان ادیپ ناآشنا بودند، زندگی نامه کوتاه او را می آموختند. با این وجود، درام به گونه ای ساخته شده است که اکشن آن تنها یک روز را شامل می شود. همه رویدادها در کاخ پادشاه اتفاق می افتد.

مولیر، راسین و کورنیل سنت های نمایشنامه نویسان باستانی را پذیرفتند. ساخته های آنها نیز به اصول فوق پایبند است. و در نهایت، ارزش ذکر مثالی را دارد که برای هر دانش آموز آشناست - "وای از شوخ". چاتسکی به خانه فاموسوف می رسد. او متوجه می شود که سوفیا عاشق مردی خودخواه و تنگ نظر است. قهرمان گریبودوف با دیگر شخصیت های کمدی گفتگو می کند. او افکار خارق العاده ای را بیان می کند. در نتیجه، اطرافیان فاموسوف تصمیم می گیرند که چاتسکی کمی دیوانه است. او نیز به نوبه خود با عبارت "کالسکه برای من، کالسکه!" از خانه اقوام خارج می شود. همه اینها در طول روز اتفاق می افتد.

هیچ یک از قهرمانان به جایی خارج از عمارت فاموسوف نمی روند. زیرا درام نوعی ادبی از آثار هنری است که هر اتفاقی در آن رخ می دهد در عرض 24 ساعت اتفاق می افتد. شایان ذکر است یکی دیگر از ویژگی های این گونه آثار. یعنی حاوی سخنان نویسنده نیستند. فقط دیالوگ ها صرف نظر از اینکه کمدی باشد یا تراژدی.

حماسه

این اصطلاح را می توان به عنوان یک اسم مذکر در فرهنگ لغت ادبی یافت. و در این نشریه دایره المعارفی گفته خواهد شد که حماسه چیزی نیست جز اثری که حکایت از وقایع گذشته دارد.

نمونه هایی از حماسه ها

نمونه بارز آن «اودیسه» معروف است. هومر در مقاله خود به تفصیل وقایع را که زمانی روی داده اند شرح می دهد. او از سفر قهرمان خود می گوید و فراموش نمی کند که به شخصیت های دیگر اشاره کند و زندگی و زندگی روزمره آنها را با جزئیات کافی شرح دهد. حماسه چه تفاوتی با درام دارد؟ اول از همه، داستان از طرف نویسنده نقل می شود. تفاوت بعدی بی طرفی است.

آثار هومر در قالب شعر خلق شده است. در قرن هجدهم، روندهای جدیدی در ادبیات شروع شد: نوعی نثر ظاهر شد که ویژگی های حماسی را داشت. به عنوان مثال می توان به رمان جنگ و صلح تولستوی اشاره کرد. رویدادها یک دوره زمانی نسبتاً چشمگیر را پوشش می دهند. تعداد زیادی شخصیت در رمان وجود دارد.

نمونه دیگری از نثر حماسی، رمان حماسه فورسایت اثر گالسورثی است. این کتاب در مورد نمایندگان چندین نسل از یک خانواده بزرگ می گوید.

متن ترانه

شعرهای آننسکی، فت، تیوتچف به کدام جنس ادبی تعلق دارد؟ البته به اشعار. ویژگی های آثار این نوع ادبی حسی و احساسی است. برخلاف حماسه، در اینجا احساسات قهرمان بسیار واضح و حتی تا حدودی ذهنی منتقل می شود.

نمونه هایی از آثار غنایی

نه تنها هنر نمایشی در یونان باستان سرچشمه گرفت. دوران باستان اوج شکوفایی سایر گرایش ها در ادبیات است. اولین نویسندگان غزل ترپندر هستند. این شاعر یونان باستان آثار خود را با صدای گیتار زهی خواند. الکای، نویسنده‌ای که مضامین سیاسی را ترجیح می‌داد، در کنار هم شعر خواند. شعر سافو نیز تا به امروز باقی مانده است.

در قرون وسطی، که معمولاً به آن "مصمیم" می گویند، تعداد بی شماری تصنیف رمانتیک ساخته شد که نویسندگان آنها تروبادورهایی از فرانسه بودند. طرح های آنها متعاقباً بیش از یک بار توسط نویسندگان بعدی مورد استفاده قرار گرفت. اشعار در دوران رنسانس توسعه خاصی یافت. در قرن سیزدهم نوع جدیدی از تروبادور ظاهر شد. دیگر نه فرانسوی، بلکه ایتالیایی. بالاخره در ایتالیا بود که غزل شکوفا شد.

در قرن نوزدهم، غزل به تمام ویژگی های آن نفوذ کرد که در آثار شلی، بایرون و کولریج وجود داشت. غزل همچنین الهام بخش شاعران روسی - پوشکین، ژوکوفسکی، رایلف و غیره بود. سپس علاقه به غزل برای مدتی کمرنگ شد: نثر حماسی جای آن را گرفت. و سرانجام، آغاز قرن بیستم در روسیه با ظهور یک کهکشان کامل از غزل سرایان با استعداد مشخص شد. از جمله آنها می توان به پاسترناک، بلوک، آخماتووا، تسوتاوا، یسنین اشاره کرد.

در گفتار روزمره

ژانر ادبی، همانطور که متوجه شدیم، مجموعه‌ای از آثار هنری است که ویژگی‌های مشخصی دارند. می تواند غزل، حماسی یا درام باشد. در گفتار مدرن، هر یک از این اصطلاحات معنای کمی متفاوت دارد.

درام در سینما ژانری است که با تراژدی مشخص می شود. غزل معمولاً به عنوان شعر عاشقانه درک می شود. در اصطلاح ادبی، این مفاهیم معنای متفاوتی دارند. کدام ژانر ادبی با تراژدی و احساساتی بودن مشخص می شود؟ درام یا غزل. اما در عین حال یک اثر دراماتیک می تواند کمدی هم باشد. و آهنگسازی یک غزل سرا لزوماً داستان عشق یا اشتیاق نافرجام او به وطن نیست.