ریتم/طرح داستان گاهی اوقات اشاره کردن به این واقعیت که اتفاقی در حال رخ دادن است، ضرری ندارد. از این گذشته ، چه اتفاقی می افتد ... "مرثیه" در کلی ترین شکل ، اصل ساخت ترکیبات روبینشتاین را می توان به شرح زیر توصیف کرد: هر یک از "فایل های کارت" با موارد بیشتر یا بیشتر شروع می شود.

2.2. بلاغت و منطق. آهنگسازی مسیر طولانی از درک موسیقی از طریق احساسات ارزشی به طراحی کلامی آنها تنها در سطح یک متن کامل که توسط نویسنده ساخته و ساخته شده است، به پایان می رسد. برای درک این سمت از هنر ادبی - اصول

هنر احمق بودن: سبک و ترکیب به اصطلاح "هنر ساده لوح" پایه های آوانگارد روسی دهه 1910 را پایه گذاری کرد (لوبوک، گرافیک کودکان، نقوش قومی از هنر مردمان بومی بدوی در آثار بازتفسیر شد. از M. Larionov، N. Goncharova و

شاه آتیلا ترکیب داستان نمایشنامه قبل از ارائه طرح نهایی به خواننده، می خواهم توضیحی بدهم. من مدتهاست که می خواستم موضوع "شرق - غرب" را گسترش دهم، یعنی نشان دهم که شرق چگونه غربی شد. به طور کلی، این شامل

تعاریف متعددی از مفهوم "طرح" ارائه می دهد. از نظر اوژگوف، طرح در ادبیات نظم و پیوند رویدادها است. فرهنگ لغت اوشاکوف پیشنهاد می کند که آنها را مجموعه ای از اقدامات، دنباله و انگیزه برای آشکار شدن آنچه در یک اثر می گذرد در نظر بگیریم.

رابطه با طرح

در نقد مدرن روسیه، طرح تعریف کاملاً متفاوتی دارد. طرح در ادبیات به عنوان سیر وقایع درک می شود که در پس زمینه آن رویارویی آشکار می شود. طرح اصلی درگیری هنری است.

با این حال دیدگاه های دیگری در این زمینه در گذشته وجود داشته و همچنان وجود دارد. منتقدان روسی اواسط قرن نوزدهم، با حمایت وسلوفسکی و گورکی، جنبه ترکیبی طرح را در نظر گرفتند، یعنی اینکه نویسنده دقیقاً چگونه محتوای اثر خود را منتقل می کند. و طرح در ادبیات به نظر آنها کنش ها و روابط شخصیت هاست.

این تفسیر مستقیماً با آنچه در فرهنگ لغت اوشاکوف وجود دارد، که در آن طرح محتوای رویدادها در ارتباط متوالی آنها است، مخالف است.

در نهایت، یک دیدگاه سوم وجود دارد. کسانی که به آن پایبند هستند معتقدند که مفهوم "نقشه" معنای مستقلی ندارد و در هنگام تجزیه و تحلیل، استفاده از اصطلاحات "نقشه"، "ترکیب" و "نمودار نمودار" کاملاً کافی است.

انواع و انواع طرح های محصول

تحلیلگران مدرن دو نوع اصلی طرح را تشخیص می دهند: تواریخ و متحدالمرکز. آنها در ماهیت ارتباط بین رویدادها با یکدیگر تفاوت دارند. عامل اصلی، به اصطلاح، زمان است. نوع مزمن سیر طبیعی خود را بازتولید می کند. متحدالمرکز - دیگر بر روی جسم تمرکز نمی کند، بلکه بر روی ذهنی است.

توطئه های متحدالمرکز در ادبیات شامل داستان های پلیسی، هیجان انگیز، رمان های اجتماعی و روانشناختی و درام است. کرونیکل بیشتر در خاطرات، حماسه ها و آثار ماجراجویی رایج است.

طرح متحدالمرکز و ویژگی های آن

در مورد این نوع از وقایع، یک رابطه علت و معلولی روشن بین قسمت ها قابل ردیابی است. توسعه طرح در ادبیات از این نوع منسجم و منطقی است. به راحتی می توان ابتدا و پایان را در اینجا برجسته کرد. اقدامات قبلی علت اقدامات بعدی هستند؛ به نظر می رسد همه رویدادها با هم در یک گره جمع می شوند. نویسنده یک تعارض را بررسی می کند.

علاوه بر این، کار می تواند خطی یا چند خطی باشد - رابطه علت و معلولی به همان وضوح حفظ می شود، علاوه بر این، هر خط داستانی جدیدی در نتیجه رویدادهایی ظاهر می شود که قبلاً اتفاق افتاده است. تمام قسمت های یک داستان پلیسی، هیجان انگیز یا داستان بر اساس یک درگیری به وضوح بیان شده است.

داستان کرونیکل

می توان آن را با متحدالمرکز مقایسه کرد، اگرچه در واقع مخالفی در اینجا وجود ندارد، بلکه یک اصل کاملاً متفاوت از ساخت و ساز وجود دارد. این نوع طرح‌ها در ادبیات می‌توانند به یکدیگر نفوذ کنند، اما اغلب یکی یا دیگری تعیین‌کننده است.

تغییر وقایع در اثری که بر اساس اصل وقایع نگاری ساخته شده است با زمان گره خورده است. ممکن است هیچ ارتباط روشن، هیچ رابطه علت و معلولی منطقی دقیقی وجود نداشته باشد (یا حداقل این ارتباط آشکار نیست).

در چنین اثری می‌توان درباره اپیزودهای زیادی صحبت کرد، تنها وجه اشتراک آنها این است که به ترتیب زمانی اتفاق می‌افتند. طرح وقایع نگاری در ادبیات یک بوم چند درگیری و چند جزئی است که در آن تضادها پدید می آیند و محو می شوند و یکی با دیگری جایگزین می شود.

شروع، اوج، پایان دادن

در آثاری که طرح آنها بر اساس تعارض است، اساساً یک طرح است، یک فرمول. می توان آن را به اجزای تشکیل دهنده آن تقسیم کرد. عناصر طرح در ادبیات شامل نمایش، تنظیم، تضاد، کنش در حال افزایش، بحران، اوج، کنش سقوط و حل است.

البته همه عناصر فوق در هر اثری وجود ندارد. اغلب می توانید چندین مورد از آنها را پیدا کنید، به عنوان مثال، طرح، درگیری، توسعه عمل، بحران، اوج و پایان. از طرفی این مهم است که کار دقیقا چگونه تحلیل می شود.

نمایشگاه از این نظر ثابت ترین قسمت است. وظیفه آن معرفی برخی از شخصیت ها و مکان اکشن است.

طرح یک یا چند رویداد را توصیف می کند که منجر به اکشن اصلی می شود. توسعه طرح در ادبیات از طریق کشمکش، کنش فزاینده، بحران تا اوج می گذرد. او همچنین اوج کار است و نقش مهمی در آشکار کردن شخصیت شخصیت‌ها و آشکار شدن درگیری دارد. پایان دادن به داستانی که گفته می شود و به شخصیت ها، آخرین نکات را اضافه می کند.

در ادبیات، ساختار طرح خاصی ایجاد شده است که از نظر تأثیر آن بر خواننده از نظر روانشناختی توجیه می شود. هر عنصر توصیف شده مکان و معنای خود را دارد.

اگر داستانی در طرح نباشد، کند، نامفهوم و غیر منطقی به نظر می رسد. برای اینکه یک اثر جذاب باشد، برای اینکه خوانندگان با شخصیت ها همذات پنداری کنند و در مورد اتفاقاتی که برای آنها می افتد غوطه ور شوند، هر چیزی در آن باید جای خود را داشته باشد و مطابق با این قوانین روانی رشد کند.

توطئه های ادبیات باستانی روسیه

به گفته D.S. Likhachev ادبیات باستان روسیه "ادبیات یک مضمون و یک طرح" است. تاریخ جهان و معنای زندگی بشر، انگیزه ها و مضامین اصلی و عمیق نویسندگان آن روزگار است.

توطئه های ادبیات باستانی روسیه در زندگی ها، رساله ها، پیاده روی ها (توضیحات سفر)، وقایع نگاری ها برای ما آشکار می شود. نام نویسندگان بیشتر آنها مشخص نیست. با توجه به فاصله زمانی، گروه روسی قدیمی شامل آثاری است که در قرن 11-17 نوشته شده است.

تنوع ادبیات مدرن

تلاش برای طبقه بندی و توصیف نمودارهای مورد استفاده بیش از یک بار انجام شده است. خورخه لوئیس بورخس در کتاب چهار چرخه خود پیشنهاد کرد که در ادبیات جهان فقط چهار نوع وجود دارد:

• در مورد جستجو؛
• در مورد خودکشی خدا؛
• در مورد بازگشت طولانی؛
• در مورد حمله و دفاع از یک شهر مستحکم.

کریستوفر بوکر هفت مورد را شناسایی کرد: جنون به ثروت (یا برعکس)، ماجراجویی، آن جا و دوباره (هابیت تالکین به ذهن می رسد)، کمدی، تراژدی، رستاخیز و شکست دادن هیولا. ژرژ پولتی کل تجربه ادبیات جهان را به 36 تصادم طرح کاهش داد و کیپلینگ 69 نوع از آنها را شناسایی کرد.

حتی متخصصان سایر پروفایل ها نیز با این سوال بی تفاوت نماندند. به گفته یونگ، روانپزشک معروف سوئیسی و بنیانگذار روانشناسی تحلیلی، موضوعات اصلی ادبیات کهن الگویی هستند و تنها شش مورد از آنها وجود دارد - سایه، آنیما، آنیموس، مادر، پیرمرد و کودک.

فهرست داستان های عامیانه

شاید بیشتر از همه، سیستم Aarne-Thompson-Uther امکانات نویسندگان را برجسته کرده است - وجود تقریباً 2500 گزینه را تشخیص می دهد.

با این حال، ما در اینجا در مورد فولکلور صحبت می کنیم. این سیستم فهرستی است، فهرستی از توطئه‌های افسانه‌ای که علم در زمان تدوین این اثر تاریخی شناخته شده است.

در اینجا فقط یک تعریف برای سیر وقایع وجود دارد. طرح داستان در ادبیات از این نوع به نظر می رسد: "دختری مورد آزار و اذیت را به جنگل می برند و آنجا رها می کنند. بابا یاگا یا موروزکو یا لشی یا 12 ماه یا زمستان او را امتحان کنید و به او جایزه بدهید. خود دختر نامادری هم می‌خواهد هدیه بگیرد، اما امتحانش را نمی‌دهد و می‌میرد.»

در واقع، خود آرنه بیش از هزار گزینه را برای توسعه وقایع در افسانه ایجاد نکرد، اما او امکان موارد جدید را فراهم کرد و جایی برای آنها در طبقه بندی اصلی خود باقی گذاشت. این اولین شاخصی بود که مورد استفاده علمی قرار گرفت و توسط اکثریت به رسمیت شناخته شد. متعاقباً دانشمندان بسیاری از کشورها به آن افزوده شدند.

در سال 2004، نسخه ای از کتاب مرجع ظاهر شد که در آن توصیف انواع افسانه به روز شده و دقیق تر شد. این نسخه از فهرست شامل 250 نوع جدید بود.

مرسوم است که بین طرح متحدالمرکز و طرح تواریخ تمایز قائل می شود. این طبقه بندی بر اساس تفاوت در ارتباطات بین رویدادها است. اگر در داستان وقایع نگاری توجه اصلی به زمان و گذر آن است، در داستان متمرکز بر عوامل ذهنی تأکید می شود. به همین دلیل است که نویسندگان حماسه ها و وقایع نگاری ها معمولاً به طرح اول می پردازند، در حالی که دومی توسط نویسندگان داستان های علمی تخیلی، رمان نویسان و دیگران ترجیح داده می شود، که زمان بندی وقایع برای آنها اهمیت اساسی ندارد.

در یک طرح متحدالمرکز، همه چیز ساده و واضح است: نویسنده تنها یک درگیری را بررسی می کند و عناصر ترکیب به راحتی قابل شناسایی و نامگذاری هستند، زیرا آنها یکی پس از دیگری می آیند. در اینجا، همه اپیزودها یک رابطه علت و معلولی خواهند داشت و کل متن با منطق روشنی نفوذ می کند: بدون هرج و مرج، بدون نقض ترکیب. حتی اگر چندین خط داستانی در کار دخیل باشد، همه رویدادها بر اساس اصل حلقه های یک زنجیره به هم مرتبط می شوند. با طرح زمانی، همه چیز تا حدودی متفاوت است: در اینجا روابط علت و معلولی ممکن است شکسته یا کاملاً وجود نداشته باشد. علاوه بر این، برخی از عناصر ترکیب ممکن است به سادگی وجود نداشته باشند.

در کلمه "طرح" (از fr. sujet) به زنجیره ای از وقایع بازآفرینی شده در یک اثر ادبی اشاره دارد، یعنی. زندگی شخصیت ها در تغییرات مکانی-زمانی، در تغییر موقعیت ها و شرایط. رویدادهایی که نویسندگان به تصویر می کشند (همراه با شخصیت ها) اساس دنیای عینی اثر را تشکیل می دهند. طرح اصل سازماندهی ژانرهای دراماتیک، حماسی و غنایی-حماسی است. همچنین می تواند در ژانر غنایی ادبیات قابل توجه باشد (اگرچه، به عنوان یک قاعده، در اینجا با جزئیات کم و بسیار فشرده است): "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." توسط پوشکین، "بازتاب در ورودی اصلی" توسط نکراسوف ، شعر وی. خداسویچ "2- نوامبر".

درک طرح به عنوان مجموعه ای از وقایع بازآفرینی شده در یک اثر به نقد ادبی روسیه در قرن نوزدهم برمی گردد. (کار توسط A.N. Veselovsky "شاعر توطئه ها"). اما در دهه 1920، V.B. Shklovsky و سایر نمایندگان مدرسه رسمی به طور چشمگیری اصطلاحات معمول را تغییر دادند. B.V. Tomashevsky نوشت: "مجموعه رویدادها در ارتباط داخلی متقابل آنها<...>بیایید آن را یک طرح ( لات. افسانه، افسانه، افسانه - V.H.) <...>توزیع هنرمندانه وقایع در یک اثر را پیرنگ می نامند» 1 . با این وجود، در نقد ادبی مدرن، معنای غالب اصطلاح «طرح» به قرن نوزدهم بازمی‌گردد.

رویدادهایی که طرح داستان را تشکیل می دهند به طرق مختلف با واقعیت های واقعیتی که قبل از ظهور اثر هستند مرتبط هستند. نویسندگان برای قرن‌های متمادی طرح‌هایی را عمدتاً از اساطیر، افسانه‌های تاریخی و ادبیات دوران گذشته می‌گرفتند و در عین حال به نحوی آنها را پردازش، اصلاح و تکمیل می‌کردند. بیشتر نمایشنامه های شکسپیر بر اساس طرح هایی آشنا به ادبیات قرون وسطی است. توطئه های سنتی (و نه حداقل باستانی) به طور گسترده توسط نمایشنامه نویسان کلاسیک استفاده می شد. گوته درباره نقش بزرگ وام‌گیری‌های داستانی گفت: «من توصیه می‌کنم<...>موضوعاتی را که قبلاً پردازش شده است بپذیرید. برای مثال، چند بار Iphigenia به تصویر کشیده شده است - و با این حال همه Iphigenia متفاوت هستند، زیرا همه چیزها را می بینند و به تصویر می کشند.<...>به روش خودمان" 2.

در قرن 19-20. وقایعی که توسط نویسندگان به تصویر کشیده شد، بر اساس واقعیات واقعی نزدیک به نویسنده، کاملاً مدرن، شروع شد. علاقه نزدیک داستایوفسکی به وقایع روزنامه ها قابل توجه است. در خلاقیت ادبی، تجربه زندگینامه نویسنده و مشاهدات مستقیم او از محیط در حال حاضر به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد. در عین حال، نه تنها شخصیت های فردی نمونه های اولیه خود را دارند، بلکه طرح های خود آثار را نیز دارند ("رستاخیز" اثر L.N. تولستوی، "مورد کورنت الاگین" اثر I.A. Bunin). عنصر اتوبیوگرافیک به وضوح خود را در ساختار طرح احساس می کند (S.T. Aksakov، L.N. Tolstoy، I.S. Shmelev). همزمان با انرژی مشاهده و درون نگری، داستان های داستانی فردی فعال می شود. توطئه هایی که ثمره تخیل نویسنده هستند در حال گسترش هستند ("سفرهای گالیور" اثر جی. سوئیفت، "دماغ" اثر N.V. گوگول، "Kholstomer" اثر L.N. Tolstoy، در قرن ما - آثار F. Kafka).

اتفاقاتی که طرح داستان را تشکیل می دهند به طرق مختلفی با یکدیگر مرتبط هستند. در برخی موارد، یک موقعیت زندگی به منصه ظهور می رسد و کار بر اساس یک خط از رویدادها ساخته می شود. اینها اکثر ژانرهای کوچک حماسی و مهمتر از همه دراماتیک هستند که با وحدت عمل مشخص می شوند. فاعل، موضوع تک عمل(این درست است که با آنها تماس بگیرید متحدالمرکز، یا مایل به مرکز) هم در دوران باستان و هم در زیبایی شناسی کلاسیک ترجیح داده می شد. از این رو، ارسطو معتقد بود که تراژدی و حماسه باید «کنشی واحد و به‌علاوه یکپارچه را به تصویر بکشد و اجزای رویدادها باید به گونه‌ای ترکیب شوند که وقتی جزئی تغییر می‌کند یا از بین می‌رود، کل تغییر می‌کند و به حرکت در می‌آید».

در عین حال، توطئه‌هایی در ادبیات رواج یافته‌اند که در آن رویدادها پراکنده شده‌اند و مجموعه‌های رویداد، مستقل از یکدیگر و دارای «آغاز» و «پایان» خاص خود، بر روی «حقوق برابر» آشکار می‌شوند. اینها به تعبیر ارسطو توطئه های اپیزودیک هستند. در اینجا وقایع رابطه علت و معلولی با یکدیگر ندارند و فقط در زمان با یکدیگر همبستگی دارند، مثلاً در «اودیسه» هومر، «دن کیشوت» سروانتس و «دون» بایرون. خوان.» درست است که چنین داستان هایی را نامگذاری کنیم تاريخچه. آنها همچنین اساساً با توطئه های تک اکشن متفاوت هستند. چند خطیتوطئه هایی که در آن چندین خط رویداد به طور همزمان و به موازات یکدیگر رخ می دهد و با سرنوشت افراد مختلف مرتبط است و فقط گهگاهی و خارجی را لمس می کند. این سازمان طرح "آنا کارنینا" توسط L.N. تولستوی و "سه خواهر" نوشته A.P. چخوف داستان های کرونیکل و چند خطی وقایع را به تصویر می کشند پانوراما، در حالی که توطئه های یک اقدام واحد، رویدادهای فردی را بازسازی می کنند گره ها. صحنه های پانوراما را می توان به صورت تعریف کرد گریز از مرکز، یا انباشته(از جانب لات. cumulatio - افزایش، انباشت).

به عنوان بخشی از یک اثر ادبی، طرح کارکردهای اساسی را انجام می دهد. اولاً، مجموعه‌ای از رویدادها (به ویژه آنهایی که یک کنش واحد را تشکیل می‌دهند) معنای سازنده‌ای دارند: آن‌ها در کنار هم قرار می‌گیرند، گویی آنچه را که به تصویر کشیده شده است تثبیت می‌کنند. ثانیاً، طرح داستان برای بازتولید شخصیت ها، برای کشف شخصیت های آنها ضروری است. قهرمانان ادبی خارج از غوطه ور شدن در این یا آن مجموعه رویدادها غیرقابل تصور هستند. رویدادها نوعی «میدان عمل» برای شخصیت‌ها ایجاد می‌کنند و به آن‌ها این امکان را می‌دهند تا خود را به طرق مختلف و به طور کامل در واکنش‌های احساسی و ذهنی خود به اتفاقات و از همه مهم‌تر در رفتار و کردارشان برای خواننده آشکار کنند. فرم طرح به ویژه برای بازآفرینی واضح و دقیق اصل با اراده قوی و مؤثر در یک فرد مطلوب است. بسیاری از آثار با مجموعه ای غنی از رویدادها به شخصیت های قهرمان اختصاص دارد («ایلیاد» هومر یا «تاراس بولبا» گوگول را به خاطر بیاورید). معمولاً آثار پر اکشن آنهایی هستند که در مرکز آنها یک قهرمان مستعد ماجراجویی وجود دارد (بسیاری از داستان های کوتاه رنسانس با روح "دکامرون" جی. بوکاچیو، رمان های پیکارسک، کمدی های P. Beaumarchais، جایی که فیگارو فوق العاده عمل می کند).

و سرانجام، ثالثاً، توطئه ها تضادهای زندگی را آشکار و مستقیماً بازآفرینی می کنند. بدون نوعی درگیری و زندگی شخصیت ها (بلند مدت یا کوتاه مدت)، تصور یک طرح به اندازه کافی دشوار است. شخصیت های درگیر در جریان رویدادها، به طور معمول، هیجان زده، پرتنش، احساس نارضایتی از چیزی، تمایل به به دست آوردن چیزی، دستیابی به چیزی یا حفظ چیزی مهم، متحمل شکست یا کسب پیروزی هستند. به عبارت دیگر، طرح آرام نیست، به هر طریقی درگیر آنچه نامیده می شود نمایشی. حتی در آثار "صدای بت"، تعادل در زندگی قهرمانان به هم می خورد (رمان لانگ "دافنیس و کلوئه").

عناصر طرح اضافی- پلاگین (سانتی متر). اپیزودها، داستان ها و انحرافات غنایی (نویسنده) (رجوع کنید به انحراف غنایی) در یک اثر حماسی یا نمایشی که در کل داستان گنجانده نشده است و کارکرد اصلی آن گسترش دامنه آنچه به تصویر کشیده شده است تا نویسنده بتواند بیان خود را بیان کند. افکار و احساسات در مورد پدیده های مختلف زندگی که مستقیماً با یک طرح ارتباطی ندارند. مثال V. e. - انحرافات نویسنده در "یوجین اونگین" توسط A.S. پوشکین یا "ارواح مرده" اثر N.V. گوگول.V.e. در یک افسانه - یک ضرب المثل، در یک حماسه - یک ترفند.

13. طرح و ترکیب. عناصر ترکیب. انواع اتصالات ترکیبی.
طرح- مجموعه ای از رویدادها (توالی صحنه ها، اعمال) که در یک اثر هنری (در صحنه تئاتر) رخ می دهد و برای خواننده (تماشاگر، بازیکن) طبق قوانین خاصی از نمایش تنظیم می شود. طرح اساس فرم کار است. طبق فرهنگ لغت اوژگوف، طرح- این توالی و پیوند توصیف رویدادها در یک اثر ادبی یا صحنه ای است. در یک اثر هنری زیبا، موضوع تصویر.
ترکیب بندی، رابطه اجزای یک اثر در یک سیستم و توالی معین است. در عین حال، ترکیب یک سیستم هماهنگ و کل نگر است که شامل روش ها و اشکال مختلف تصویرسازی ادبی و هنری است و با محتوای اثر تعیین می شود.
عناصر ترکیب
پیش درآمد قسمت مقدماتی یک اثر است. خلاصه ای از وقایع قبل از آنچه در صفحات کتاب شرح داده شده است.
نمایش تا حدودی شبیه به پیش‌گفتار است، با این حال، اگر پیش‌گفتار تأثیر خاصی در پیش‌برد طرح اثر نداشته باشد، آن‌گاه نمایش مستقیماً خواننده را وارد فضای داستان می‌کند. زمان و مکان عمل، شخصیت های اصلی و روابط آنها را توصیف می کند. نوردهی می تواند در ابتدا (مستقیم) و یا در وسط قطعه (نوردهی با تاخیر) باشد.
با یک ترکیب منطقی واضح، نمایش با یک طرح دنبال می شود - رویدادی که عمل را آغاز می کند و توسعه درگیری را تحریک می کند. طرح به طور سنتی با توسعه اکشن دنبال می‌شود که شامل مجموعه‌ای از اپیزودها است که در آن شخصیت‌ها تلاش می‌کنند تا درگیری را حل کنند، اما فقط تشدید می‌شود. به تدریج توسعه عمل به بالاترین نقطه خود نزدیک می شود که به آن نقطه اوج می گویند. اوج رویارویی قاطع بین شخصیت ها یا نقطه عطفی در سرنوشت آنهاست. به دنبال آن فسخ قرار می گیرد. حل و فصل پایان یک اقدام یا حداقل یک درگیری است. به عنوان یک قاعده، پایان کار در پایان کار اتفاق می افتد، اما گاهی اوقات در ابتدا ظاهر می شود.
اغلب کار با یک اپیلوگ به پایان می رسد. این قسمت پایانی است که معمولاً وقایع را روایت می کند. اینها پایان نامه های رمان های I.S. تورگنوا، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی.
1. خارجی (معماری). اجزای اصلی آن شامل تقسیم متن به بندها و فصل ها، مقدمه و پایان نامه، ضمائم و تعلیقات مختلف، تقدیم ها و رساله ها، انحرافات نویسنده و قطعات درج شده است. در یک کلام، هر چیزی که از نظر گرافیکی خودنمایی می کند و با باز کردن کتاب به راحتی قابل مشاهده است.
2. ترکیب داخلی (روایت) تأکیدی بر محتوای اثر می کند: سازماندهی موقعیت های گفتاری، ساخت طرح، سیستم تصاویر و تصاویر فردی، موقعیت های متن قوی (لایت موتیف، موقعیت های تکراری، پایان، و غیره)، تکنیک های ترکیب بندی اصلی. . بیایید به مورد دوم با جزئیات بیشتری نگاه کنیم.
14. تعارض به عنوان اساس طرح. انواع تعارض.
تعارض- شکلی خاص هنری از انعکاس تضادها در زندگی مردم، بازتولید در هنر برخورد شدید اعمال، دیدگاه ها، احساسات، آرزوها، احساسات مخالف انسان.
محتوای خاص تعارضمبارزه بین زیبا، والا و زشت، پست است.
تعارض در ادبیاتاساس فرم هنری اثر و توسعه طرح آن است. تعارضو وضوح آن به مفهوم کار بستگی دارد.
بیشتر اوقات ، فقط موارد اصلی مشخص می شود: عشق ، فلسفی ، روانی ، اجتماعی ، نمادین ، ​​نظامی و مذهبی.

15. مضمون، ایده، مسئله در یک اثر هنری.
موضوع - (از یونانی باستان - "آنچه داده می شود اساس است") مفهومی است که نشان می دهد نویسنده در کار خود به کدام جنبه از زندگی توجه می کند ، یعنی موضوع تصویر. مشکل نامزدی هیچ پدیده ای از زندگی نیست، بلکه فرمول بندی تضاد مرتبط با این پدیده زندگی است. ایده - (از کلمه یونانی - آنچه قابل مشاهده است) - فکر اصلی یک اثر ادبی، تمایل نویسنده به آشکار کردن موضوع، پاسخ به سؤالات مطرح شده در متن - به عبارت دیگر، اثر برای چه نوشته شده است. .

16. غزل به عنوان یک نوع ادبیات. موضوع و محتوای اشعار.
متن ترانه- این یکی از انواع اصلی ادبیات است که زندگی را از طریق به تصویر کشیدن حالات، افکار، احساسات، برداشت ها و تجربیات یک فرد ناشی از شرایط خاص منعکس می کند.
غزل به عنوان یک ژانر ادبی با حماسه و درام مخالف است، بنابراین هنگام تحلیل آن باید ویژگی عمومی را به بالاترین درجه در نظر گرفت. اگر حماسه و درام وجود انسان، جنبه عینی زندگی را بازتولید می کنند، پس غزل ها آگاهی و ناخودآگاه انسان هستند، لحظه ای ذهنی. حماسه و درام به تصویر می کشد، اشعار بیان می کنند. حتی می توان گفت که غزل به گروهی کاملاً متفاوت از هنرهای حماسی و نمایشی تعلق دارد - نه فیگوراتیو، بلکه بیانگر.
نکته اصلی در اشعار توصیفات و بازتاب های احساسی است. بازتولید روابط بین افراد و اعمال آنها در اینجا نقش مهمی ندارد، اغلب به طور کلی وجود ندارد. جملات غنایی با تصاویر هیچ رویدادی همراه نیست. کجا، چه زمانی، در چه شرایطی شاعر صحبت کرد، به چه کسی خطاب کرد - همه اینها یا از خود سخنان او مشخص می شود، یا معلوم می شود که کاملاً بی اهمیت است.
موضوع غزل، دنیای درونی (ذهنی) شاعر، احساسات شخصی او ناشی از یک شی یا پدیده است.
محتوای یک اثر تغزلی نمی تواند توسعه کنش عینی در روابط متقابل آن باشد که تا سرتاسر جهان گسترش یابد. محتوا در اینجا سوژه فردی و در نتیجه انزوای موقعیت و اشیاء است، و همچنین راهی است که به طور کلی با چنین محتوایی، روح با قضاوت ذهنی، شادی‌ها، شگفتی‌ها، دردها و احساس‌هایش به سراغش می‌آید. آگاهی

17. تصویر غنایی. موضوع غنایی.
قهرمان غنایی تصویر آن قهرمان در یک اثر غنایی است که تجربیات، افکار و احساسات او در آن منعکس شده است. این به هیچ وجه با تصویر نویسنده یکسان نیست، اگرچه منعکس کننده تجربیات شخصی او در ارتباط با رویدادهای خاص در زندگی او، با نگرش او نسبت به طبیعت، فعالیت های اجتماعی و مردم است. منحصر به فرد بودن جهان بینی شاعر، علایق و ویژگی های شخصیتی او در قالب و سبک آثارش تجلی مناسبی پیدا می کند. قهرمان غنایی منعکس کننده ویژگی های خاص مردم زمان خود، طبقه خود است و تأثیر زیادی بر شکل گیری دنیای معنوی خواننده دارد.
موضوع غنایی عبارت است از هرگونه تجلی «من» نویسنده در شعر، میزان حضور نویسنده در آن، در واقع نگاه خود شاعر به جهان پیرامونش که در شعر تجسم یافته است، نظام ارزشی او در زبان منعکس شده است. تصاویر. برای مثال، در اشعار فت، شخصیت ("من") "به عنوان منشوری از آگاهی نویسنده وجود دارد که در آن مضامین عشق و طبیعت شکسته می شود، اما به عنوان یک موضوع مستقل وجود ندارد."
گاهی اوقات شاعر مدل به اصطلاح "فاصله نقش" را انتخاب می کند، سپس آنها در مورد اشعار نقش خاص صحبت می کنند - روایت اول شخص که توسط خواننده به عنوان غیر یکسان با نویسنده درک می شود. در R. l. شاعر موفق می شود "ناگهان احساس کند که شخص دیگری مال خودش است" (A.A. Fet). شخصیت نقش آفرینی شخصیت غنایی در این گونه از آثار شعری به دلیل عوامل برون متنی آشکار می شود (مثلاً آگاهی از زندگینامه شاعر یا درک این که آنچه به تصویر کشیده می شود نمی تواند در واقعیت واقع شود. غزلیات «من» شخصیتی متعارف است که نویسنده روایت را به او می سپارد، که معمولاً مشخصه یک دوره یا ژانر معین است: یک چوپان در شعر شبانی، یک مرده در سنگ نوشته، یک سرگردان یا یک زندانی در اشعار عاشقانه؛ اغلب روایت از دیدگاه یک زن

18. کارکرد زیبایی شناختی وسایل بیانی گفتار هنری در غزل.
ابزارهای بیان هنری متنوع و متعدد است. اینها عبارتند از: مقایسه، تجسم، تمثیل، استعاره، کنایه، سینکدوخ و غیره.

استعاره(از یونانی باستان τρόπος - گردش) - در یک اثر هنری، کلمات و عبارات به معنای مجازی به منظور تقویت تصویر زبان، بیان هنری گفتار استفاده می شود.

انواع اصلی مسیرها:

· استعاره(از یونانی باستان انتقال - "انتقال"، "معنی مجازی") - استنباط، کلمه یا عبارتی که به معنای مجازی استفاده می شود، که مبتنی بر مقایسه بی نام یک شی با شیء دیگر بر اساس ویژگی مشترک آنها است. ("طبیعت در اینجا مقدر شده است که پنجره ای به اروپا بگشاییم"). هر بخشی از گفتار به معنای مجازی.

· کنایه(به یونانی باستان μετονυμία - "تغییر نام"، از μετά - "بالا" و ὄνομα/ὄνυμα - "نام") - یک نوع استنباط، عبارتی که در آن یک کلمه با کلمه دیگر جایگزین می شود، نشان دهنده یک شی (پدیده) واقع در یک است. یا ارتباط دیگر (مکانی، زمانی و ...) با موضوع که با کلمه جایگزین شده مشخص می شود. کلمه جایگزین در معنای مجازی به کار می رود. کنایه باید از استعاره که اغلب با آن اشتباه گرفته می شود متمایز شود، در حالی که کنایه مبتنی بر جایگزینی کلمه «با مجاورت» است (جزئی به جای کل یا برعکس، نماینده به جای طبقه یا برعکس، ظرف به جای محتوا. یا برعکس، و غیره)، و استعاره - "با شباهت". یک مورد خاص از کنایه، synecdoche است. («همه پرچم‌ها از ما دیدن خواهند کرد»، جایی که پرچم‌ها جایگزین کشورها می‌شوند.)

· اپیدرم(از یونانی باستان ἐπίθετον - "ضمیمه") - تعریف کلمه ای که بر بیان آن تأثیر می گذارد. عمدتاً با یک صفت، اما همچنین با یک قید ("عشق دوست داشتن")، یک اسم ("صدای سرگرم کننده") و یک عدد ("زندگی دوم") بیان می شود.

لقب یک کلمه یا یک عبارت کامل است که به دلیل ساختار و کارکرد خاص خود در متن، معنای جدید یا معنای معنایی پیدا می کند و به رنگ و غنای کلمه (بیان) کمک می کند. هم در شعر (بیشتر) و هم در نثر ("نفس ترسو"؛ "فال باشکوه") استفاده می شود.

· Synecdoche(یونانی باستان συνεκδοχή) - تروپ، نوعی از کنایه بر اساس انتقال معنا از یک پدیده به پدیده دیگر بر اساس رابطه کمی بین آنها. ("همه چیز خواب است - انسان، حیوان و پرنده"؛ "همه ما به ناپلئون نگاه می کنیم"؛ "در پشت بام برای خانواده من"؛ "خب، بنشین، نورافکن"؛ "بیشتر از همه، یک پنی پس انداز کن. ”)

· هذلولی(از یونانی باستان ὑπερβολή "انتقال؛ افراط، افراط، اغراق") - شکلی سبک از اغراق آشکار و عمدی، به منظور افزایش بیان و تأکید بر اندیشه مذکور. ("من این را هزار بار گفته ام"؛ "ما برای شش ماه غذا داریم.")

· Litotes- یک عبارت مجازی که اندازه، قدرت یا اهمیت آنچه را که توصیف می شود کاهش می دهد. Litotes هذلولی معکوس نامیده می شود. ("پومرانین شما، پامرانین دوست داشتنی، بزرگتر از انگشتانه نیست").

· مقایسه- استعاره ای که در آن یک شی یا پدیده با توجه به ویژگی مشترک آنها با دیگری مقایسه می شود. هدف از مقایسه، شناسایی ویژگی های جدید در موضوع مقایسه است که برای موضوع بیانیه مهم هستند. ("مردی مانند خوک احمق است، اما مانند شیطان حیله گر است"؛ "خانه من قلعه من است"؛ "او مانند یک گوگول راه می رود"؛ "تلاش شکنجه نیست.")

· در سبک شناسی و شاعری، تفسیر (نقل قول، حواشی؛از یونان باستان περίφρασις - «بیان توصیفی»، «تمثیل»: περί - «اطراف»، «درباره» و φράσις - «گزاره») ترانه ای است که به طور توصیفی یک مفهوم را با کمک چندین مفهوم بیان می کند.

پریفرازیس عبارت است از ذکر غیرمستقیم یک شی با توصیف به جای نامگذاری. ("نور شب" = "ماه"؛ "من تو را دوست دارم، خلقت پیتر!" = "من تو را دوست دارم، سنت پترزبورگ!").

· تمثیل (تمثیل)- یک تصویر متعارف از ایده ها (مفاهیم) انتزاعی از طریق یک تصویر یا گفتگوی هنری خاص.

· شخصیت پردازی(شخصیت یابی، prosopopoeia) - تروپ، انتساب ویژگی های اشیاء جاندار به بی جان. اغلب، هنگام به تصویر کشیدن طبیعت، که دارای ویژگی های انسانی خاصی است، از شخصیت سازی استفاده می شود.

· کنایه(از یونانی باستان εἰρωνεία - "تظاهر") - استعابی که معنای واقعی در آن پنهان است یا با معنای صریح در تضاد (تضاد) است. کنایه این احساس را ایجاد می کند که موضوع بحث آن چیزی نیست که به نظر می رسد. ("ما احمق ها کجا می توانیم چای بنوشیم؟")

· طعنه(به یونانی σαρκασμός، از σαρκάζω، به معنای واقعی کلمه "پاره کردن [گوشت]") - یکی از انواع قرار گرفتن در معرض طنز، تمسخر سوزاننده، بالاترین درجه کنایه، نه تنها بر اساس افزایش تضاد ضمنی و بیان شده، بلکه همچنین در مورد افشای عمدی فوری موارد ضمنی.