اولین نمایش یک پیروزی بود
غرفه ها و پنج طبقه در تذهیب تئاتر بولشوی ایستاده و فریاد می زنند. این فینال اولین نمایشی است که مدتها منتظرش بودیم در صحنه تاریخی اپرای پوچینی Manon Lescaut. صحنه‌پردازی توسط کارگردان تئاتر آدولف شاپیرو تا حد زیادی پروژه مخاطره‌آمیز اداره BT را بازسازی کرد، که در دو فصل گذشته استادان درام را به تولیدات دعوت می‌کرد. با جزئیات از تئاتر موسیقی اصلی کشور - ستون نویس MK.
مدت زیادی است که یک بلیط در وب سایت بولشوی وجود ندارد - از این گذشته ، آنا نتربکو قسمت اصلی را می خواند و حتی با همسر جدیدش یوسف ایوازوف. با این حال، در راه رسیدن به صحنه تاریخی، درست در گوشه ای از نوایا، مردی که ظاهرش در زندگی به عنوان معمولی ترین هانیگا شناخته می شود، از من می پرسد: "آیا به بلیط نیاز داری؟" - "و تو چقدر هستی؟" - "سه مورد خوب وجود دارد" - "آیا واقعاً در غرفه ها است؟" - با کنایه تایید می کند: دلال ها همه چیز دارند و قصد دارد من را پیش همین دلال ها ببرد. موضوع حدس و گمان با بلیط های کمیاب به خودی خود جالب است ، اما نه در زمان - در 20 دقیقه اولین نمایشی که مسکو مدت ها منتظر آن بوده است آغاز می شود. و این در برنامه های آن بزرگ نبود، اما بدیهی است که هر چه خدا را خشنود می کند، با وجود همه چیز و با وجود همه چیز اتفاق می افتد. حتی در بولشوی.
آدولف شاپیرو، کارگردانی عالی، من از این کلمه نمی ترسم، اقتدار جهانی، به پریمادونا در وین رفت و پس از نمایش به من گفت که آنها به سرعت زبان مشترکی پیدا کردند و دیوای اپرا شریک شگفت انگیزی بود. کار کردن و من یکی از اولین نقش های او را در لنینگراد MALEGOT (در حال حاضر تئاتر میخائیلوفسکی) به یاد آوردم - سوزان در Le nozze di Figaro: یک هنرپیشه کمتر شناخته شده، لاغر، ناب ترین سوپرانو، فوق العاده هنرمندانه - که او را از کل کارکنان اپرا متمایز می کرد. باید بگویم که نتربکو در آن دوره پرسترویکا عملاً تغییر نکرده است - به جز اینکه وزن بدن او افزایش یافته است. در مورد جهان اول چیزی برای گفتن وجود ندارد - خانه های اپرا صبورانه پشت آن در صف ایستاده اند.
اما اینجا سومین تماس است، جعبه ها آنقدر بسته شده اند که در آنها می ایستند. در طول اورتور (که توسط یادر بنیامینی اجرا شد)، خطوط سفید دست‌نویسی بر پرده‌ی سفت و سخت سیاه می‌چرخد: «امروز باید فقط آنچه را که امروز مناسب است بگوییم. همه چیز را کنار بگذارید و در زمان مناسب بگویید.» این نقل قولی از پیش‌اخطار نویسنده یادداشت‌های یک مرد نجیب است که رمان ابه پروست «داستان شوالیه دو گریو و مانون لسکو» را باز می‌کند - که جاکومو پوچینی اپرای چهار پرده‌اش را با موسیقی عالی از آن ساخته است. . تماشاگران خوش لباس اپرا بیش از یک بار در بیش از سه ساعت، به معنای واقعی کلمه داستان شور مرگبار مانون زیبا و دوستش را روی پرده سخت سیاه خواهند خواند. و این متن از طرف دومی به عنوان ناوبری در دریای طوفانی از رویدادها عمل خواهد کرد.
اما پس از آن پرده سیاه می خزد و شهر را به عنوان اولین برف تمیز نشان می دهد. "اوه!" - سالن را بیرون می دهد و به مدل خانه های سفید نگاه می کند که در خیابان های کج به هم فشرده شده اند. انگار یک طراح چیدمان ماهر همین الان آن را بریده و رفته بود، مثلاً سیگار بکشد و قیچی بزرگ، یک مداد، و پرگار در اطراف لبه‌ها باقی گذاشته بود. کمی بی احتیاطی آن را رها کرد و با زاویه ای تا چهل و پنج درجه بالا آورد. و افراد خوش لباس در حال حاضر در آن زندگی می کنند: نقاط قرمز و سبز در ژاکت ها و کلاه های بافتنی - فقط یک پیست اسکی که یک بالون با مسافران سه بار روی آن شناور می شود و نسبت آن را سه برابر افزایش می دهد. و وقتی به اندازه واقعی می شود، یک آقای خوش لباس و یک زیبایی مو مشکی با ژاکت سفید، کلاهی با پوموم و عروسکی که یک به یک شبیه او به نظر می رسد از آن بیرون می آید. بنابراین، هنرمند ماریا ترگوبووا، قوی ترین و درخشان ترین در نسل سی ساله ها، شروع به شگفت زده کردن می کند.
او به همراه کارگردان شاپیرو، اولین نمایش را با رنگ‌های سفید می‌سازد، که سیاه به آرامی و به‌طور نامحسوس در آن می‌خزد. اما تا اینجای کار، پیروزی سفیدپوستان، دیدار درخشان مانون زیبا با شاگرد فقیر دو گریو است. اولین آریا او با فریادهای "براوو" به پایان می رسد. از مخاطبان، و به همین ترتیب ادامه خواهد داشت - تقریباً هر آریا یا دوئت با یک "شجاع" طولانی همراه است.
آنا نتربکو و ولادیمیر اورین
چیزی وجود دارد: ارکستر قدرتمند به نظر می رسد، نه تنها همسران نتربکو و ایوازوف فوق العاده می خوانند، بلکه الکساندر نائومنکو، الچین عزیزوف، یولیا مازورووا نیز ... صحنه تحسین می شود، به خصوص عمل دوم، که خانه پاریسی مانون است - این یک شاهکار صحنه نگاری و تصمیم کارگردان است. علاوه بر این، من آن اتحاد منحصر به فرد کارگردان و هنرمند را مشاهده می کنم، زمانی که حتی حدس زدن اینکه چه کسی به چه کسی دیکته می کند دشوار است - همه چیز بسیار طبیعی است. عمل دوم به این ترتیب حل می شود: در سمت راست یک مانون عظیم الجثه نشسته است، احتمالاً حدود هفت متر ارتفاع دارد - این عروسکی است با لباس ابریشمی مشکی با مهره های سفید دور گردنش. در همان نزدیکی، کمی در اعماق، آینه بیضی شکل عظیمی وجود دارد که در حالی که گویی در سرما می لرزد، آنچه را که در صحنه اتفاق می افتد منعکس می کند. و روی صحنه در پرتوی از نور - مانون مجلل، به معنای واقعی کلمه همه در آشفتگی: فقر برای او خزانه دار بدی است، اما عشقی در تجمل وجود ندارد. یک شوهر ثروتمند تمام تلاش خود را می کند تا زیبایی را سرگرم کند و انواع سرگرمی ها را در قالب کمدین های آواز و رقص، آکروبات ها برای او فراهم می کند - هیچ چیز قلب زیبایی را که مستعد خیانت است خوشحال نمی کند. خیانت درست در پای عروسک نتربکو اتفاق می افتد، روی پلاستیک سفید برفی که عنکبوت های سیاه، مورچه ها و دیگر ارواح شیطانی ساخته شده از پلاستیک از آن می خزند. اینها جواهراتی هستند که او نمی تواند از آنها جدا شود، در حالی که آرزوی عشق واقعی دارد.
این معجزه پلاستیکی لذت مهلکی را القا می کند که دست و چشمانش را نیز حرکت می دهد. دراماتورژی واکنش های عروسکی کاملاً محاسبه شده است: او با شرمندگی چشمانش را بر روی آغوش عاشقانش می بندد. در شهر سفید برفی عشق اولشان که برای لحظه ای در آینه منعکس می شود، سرش را برمی گرداند و با حسرت به گذشته ای بازگشت ناپذیر نگاه می کند. و در وحشت، به طور تصادفی دستانش را حرکت می دهد که به دستور شوهرش، پلیس عاشقان را دستگیر کرده و آنها را به زندان های مختلف می اندازد.
چه کسی چنین معجزه ای کرد؟ خارج از کشور؟ به نظر می رسد که نه - صنعتگران ما این کار را در سن پترزبورگ انجام دادند و عروسک بسیار کاربردی بود و می توان آن را جدا کرد، که به شما امکان می دهد به سرعت مناظر را تغییر دهید.
فقط می توان سبک ظریف کار کارگردان و هنرمندی را تحسین کرد که توانست اپرا را به صورت پویا متشنج کند. رنگ سیاه و سفید که با نور دمیر اسماگیلف به سایه های زیادی تجزیه می شود، این پویایی را می بخشد. از شفافیت نورانی سفیدی دو عمل اول تا سیاهی ناامیدکننده دو اثر آخر. فانتزی صحنه‌نگاری سفید به طرز تهاجمی جذب سیاهی زاهدانه می‌شود. و همچنین در بازی - از سفید به سیاه. اگرچه رژه شخصیت‌های ندامتگاه - در حالتی پر زرق و برق - به طور غیرمنتظره‌ای به مقیاس سیاه و سفید در پرده سوم سقوط می‌کند.
در آخرین کنش، شخصیت‌ها خود را در یک جعبه صحنه خالی می‌بینند - صحنه‌های سیاه با پس‌زمینه‌ای سفید، و او، مانند شبحی از امید، که دیالوگ‌هایشان با جوهر سیاه و با خطی اریب روی آن نوشته شده است. خطوط پر از اشک های نامرئی می شوند، به همین دلیل است که حروف با هم ترکیب می شوند، لکه های تاریک از آنها رشد می کنند، به آرامی به لکه هایی تبدیل می شوند، در حالی که مانون و دو گری در سوگواری آخرین عشق خود بر روی پرده می نشینند: "تاریک است ... تنهایی ... هیچ کس در اطراف نیست ... ترسناک ... "و غیره. "ترسناک" مکرر به گل جوهر ادغام می شود.
خوانندگان بدون حرکت در خط مقدم ایستاده اند و به هیچ وجه نشان دهنده خروج نیستند. کارگردان آنها را از هر گونه حمایت مشهود محروم کرد - بدون مناظر، بدون میام. فقط موسیقی و بازی دراماتیک پوچینی. اما چی! او در آنا نتربکو چقدر لذت بخش است، در یوسف ایوازوف چقدر صادق است! مفهوم شاپیرو در غیاب مفهوم مغشوش است و این تأثیر باورنکردنی دارد. روی کمان، تئاتر بولشوی به صدا در نمی آید، بلکه به سادگی فریاد می زند - هر پنج طبقه در یک فریاد با غرفه ها ادغام می شوند و برای مدت طولانی هنرمندان را رها نمی کنند. اتفاقاً بیش از صد نفر روی صحنه تعظیم کردند.
ستارگان اپرا در این آخر هفته در مسکو می درخشند، 20 اولین فیلم درخشان از سراسر جهان در ماه اکتبر نمایش داده می شود، و بازار به روز و زیباتر Usachevsky از شما دعوت می کند محصولات کشاورزی تازه و غذاهای خانگی خریداری کنید.
آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در اپرای Manon Lescaut. عکس: دامیرا یوسوپووا/تئاتر بولشوی
«مانون لسکو» با آنا نتربکو
دیوا روز شنبه 22 اکتبر خواهد خواند. این پرحادثه ترین نمایش این فصل است. مدت زیادی است که هیچ بلیتی در وب سایت رسمی وجود ندارد و فروشندگان قیمت این اجرا را به 112 هزار نفر برای هر صندلی در غرفه ها می رسانند.
بلیط ها، البته، فتنه اصلی اولین نمایش آینده است. همین دو هفته پیش، آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در بارویخا آواز خواندند. ارزان ترین بلیط ها در آستانه کنسرت 50 هزار قیمت دارند، در غرفه ها گران تر - هر کدام 90 هزار و 85 هزار روبل، اما می توانید آنها را در وب سایت رسمی سالن کنسرت خریداری کنید - فقط پرداخت کنید. با این حال، در بولشوی، خرید نیز مشکلی نیست - سایت های زیادی وجود دارد: یک جعبه به قیمت 33 هزار و یک نیم طبقه به قیمت 27 هزار و یک بالکن، طبقه چهارم، به قیمت 15 هزار روبل.
زمانی که فروش بلیت‌های تئاتر بولشوی برای مانون لسکو آغاز شد و مشخص شد که در نیم روز دیگر بلیطی برای قرارهای ما باقی نمانده است، مردم شروع به نوشتن در اینستاگرام و فیس‌بوک از نقاط مختلف روسیه کردند. ایوازوف در مصاحبه ای اختصاصی با Business FM گفت که بلیط هواپیما را از قبل خریداری کرده بودند، می خواستند پرواز کنند، اما دیگر بلیطی برای این تاریخ ها وجود ندارد و آنها پول دیوانه وار از فروشندگان می گیرند. ما از تئاتر بولشوی درخواست کردیم و اجرای سوم هم از کانال فرهنگی و هم از جلوی تئاتر بولشوی به صورت زنده پخش و پخش خواهد شد.(مصاحبه کامل با Anna Netrebko و Yusif Eyvazov در).
Manon Lescaut اثر پوچینی نقش برجسته آنا نتربکو است: او خودش این ماده را برای اولین نمایش خود در صحنه تاریخی تئاتر اصلی کشور انتخاب کرد. یک بار در تمرین این اپرای خاص، یوسف ایوازوف را ملاقات کردند. اولین برداشت بسیار قوی است، عمدتاً به دلیل مناظر خیره کننده ماشا ترگوبووا. احساس می شود که برای تئاترهای مسکو در این فصل او ستاره و قانونگذار اصلی است: او در آخرین اکران Sovremennik، نمایشنامه Late Love (جایی که طراحی صحنه ترگوبووا به طور کلی مزیت اصلی است) هنرمند بود. برای مانون، او آن را شبیه یک شهر کاغذی کرد که برای بازی در تلفن هوشمند طراحی شده است: مردم بین خانه‌ها راه می‌روند، هر از گاهی چراغ‌ها در پنجره‌ها روشن می‌شوند، دود از لوله‌ها می‌ریزد. نگاه کردن به همه اینها لذت بزرگی است که با آواز بی عیب و نقص نتربکو قابل مقایسه است. قبل از اجرا ، او اشاره کرد که از آکوستیک بولشوی ترسیده است ، اما از نظر فنی همه چیز را بی عیب و نقص انجام داد.
اگر به بلیط ها برگردیم ، هیجان کاملاً قابل درک است: دیوا اغلب در روسیه ظاهر نمی شود ، دفعه بعد که خواننده را می توان فقط در تابستان در تئاتر Mariinsky به صورت زنده دید. بلیط های شنبه به اندازه کافی وجود دارد: ارزان ترین صندلی ها هر کدام 11 هزار، گران ترین، ردیف هشتم غرفه ها، 127.5 هزار. اما بهتر است ردیف شانزدهم را بگیرید: می توانید کمی بدتر را ببینید اما 22 هزار ارزان تر. جزئیات در وب سایت
آنا نتربکو و یوسف ایوازوف روی صحنه تئاتر بولشوی. عکس اریک شاه نظریان
23 اکتبر 2016 کانال تلویزیونی "فرهنگ" ضبط شده ای از اپرای پوچینی "Manon Lescaut" را از تئاتر بولشوی با مشارکت آنا نتربکو و یوسف ایوازوف پخش کرد. شما را به تماشای نسخه کامل این پست دعوت می کنیم.
اپرای «مانون لسکو» یکی از بهترین آثار جاکومو پوچینی و تمامی ادبیات اپرای جهان است. اساس طرح رمان توسط آنتوان فرانسوا پروست ابی فرانسوی "تاریخ شوالیه دو گری و مانون لسکو" نوشته شده در سال 1731 بود.
این رمان در فرانسه بسیار محبوب بود و در یک زمان باعث بحث های بحث برانگیز شد. این داستان الهام بخش بسیاری از آهنگسازان از جمله ژول ماسنه معروف بود که اپرای او Manon هنوز هم محبوبیت دارد. جاکومو پوچینی در سال 1890 شروع به خلق اپرای «مانون لسکو» کرد، زمانی که «مانون» ماسنه چندین سال بود که با موفقیت روی صحنه رفته بود.
در آن زمان، پوچینی و دوستش، آهنگساز روگرو لئونکاوالو، عملا برای کسی ناشناخته بودند. لئونکاوالو اولین پیش نویس لیبرتو را برای پوچینی ساخت، اما بیش از دو سال طول کشید و کار پنج نویسنده - دومنیکو اولیوا، مارکو پراگا، جوزپه جیاکوزا، لوئیجی ایلیکا و جولیو ریکوردی - رضایت آهنگساز را جلب کرد.
اولین نمایش این اپرا در 1 فوریه 1893 در تورین برگزار شد و اولین و بدون شک پیروزی آهنگساز 35 ساله شد. پس از اجرا، او بلافاصله به شهرت رسید و مقام آهنگساز بزرگ کشور و جهان را دریافت کرد، سپس حتی به عنوان وارث جوزپه وردی نام گرفت.
هنرمندان:
مانون لسکو - آنا نتربکو
لسکو، گروهبان گارد سلطنتی - الچین عزیزوف
کاوالیر دو گریو - یوسف ایوازوف
جرونت دو راوآر - الکساندر نائومنکو
ادموند / لامپ فایر - بوگدان ولکوف
معلم رقص - مرات گالی
مسافرخانه دار - گودردزی جانلیدزه
گروهبان - والری گیلمانوف
کاپیتان کشتی - ولادیمیر کوموویچ
خواننده - جولیا مازورووا
گروه کر و ارکستر تئاتر بولشوی
رهبر ارکستر یدر بنیامینی
تکنوازان ارکستر:
ناتالیا برسلاوتسوا (فلوت)، صوفیا بلیاوا (ابوا)، میخائیل تسینمان (ویولن)، ولادیمیر یارووی (ویولا)، بوریس لیفانوفسکی (ویولن سل)، بوریس شایف (سلستا).
کارگردان صحنه - آدولف شاپیرو
طراح صحنه - ماریا ترگوبووا
طراح نور - Damir Ismagilov
رئیس گروه کر - والری بوریسف
طراح رقص - تاتیانا باگانوا
پوچینی "مانون لسکو"
شخصیت ها:
Manon Lescaut، دختر پانزده ساله (سوپرانو)
لسکو، برادرش (باریتون)
کاوالیر دو گریو (تنور)
Geronte de Ravoire، کشاورز (باس)
ادموند، دانشجو (تنور)
مدرس موسیقی (تنور)
نوازنده (مزو سوپرانو)
لامپ فایر (تنور)
کاپیتان کشتی (باس)
آرایشگر (نقش تقلیدی)
گروهبان توپچی (باس)
زمان عمل: قرن هجدهم.
مکان: آمیان، پاریس، لو هاور، لوئیزیانا.
اولین اجرا: تورین، Teatro Regio، 1 فوریه 1893.
خلاصه
من اقدام می کنم
میدان شلوغی روبروی اداره پست در شهر آمیان فرانسه. افراد زیادی. انبوه مردم شاد. دانش آموزان همه جا هستند - می نوشند، قمار می کنند، دختران را می کشند.
در اینجا دو دوست وجود دارد - ادموند، کاملاً بی خیال، محبوب بین خانم ها (او یک مادریگال در مورد عشق می خواند، در مورد جوانی می خواند؛ همه با کمال میل او را برمی دارند) و یک جوان جدی تر به نام دس گری، نجیب، اما فقیر، که به طرز تمسخرآمیزی است. پرسید، آیا او عاشق نیست؟ اما او هنوز روابط عاشقانه نداشته است و عاشق هم نبوده است که باعث شوخی جوانان دیگر می شود.
کالسکه به زودی می رسد. سه شخصیت مهم در داستان ما از آن بیرون می آیند. یکی از آنها یک اشراف زاده قدیمی به نام Geronte، دیگری یک افسر جوان ارتش Lescaut و سومین شرکت کننده در داستان ما خواهر Lescaut، Manon دوست داشتنی، قهرمان اپرا است. او فقط پانزده سال سن دارد و برای راهبه شدن به صومعه ای می رود. برادرش هنوز کاملاً نوجوان است. جرونته، این پیرمرد، قصد دارد به زودی مانون را بدزدد. چیزی در گوش صاحب مسافرخانه می گوید - به کالسکه ای دستور می دهد که با عجله مانون را که در راه به اینجا دوست داشت، وقتی با هم رانندگی می کردند، ببرند.
زیبایی مانون، وقتی اینجا دیده می‌شود، بر همه تأثیر می‌گذارد، مخصوصاً روی دس گری که خجالتی است، اما همچنان خود را به او معرفی می‌کند، نام او را می‌پرسد، به برنامه‌های او علاقه‌مند است و می‌خواهد مخفیانه با هم ملاقات کنند. او فوراً با عشق پرشور به او شعله ور شد و ما را از این موضوع در آریا شگفت انگیز "Donna non vidi mai" ("واقعاً، او دوست داشتنی است") آگاه می کند.
ادموند دانشجوی بی دقت صحبت های ژرونته را در مورد برنامه اش برای دور کردن مانون شنید. او دس گریو را در مورد آماده سازی با خدمه که توسط ژرونته آغاز شده است، مطلع می کند و این اتفاق می افتد که وقتی مانون به یک جلسه توافق شده با دس گریو می رود ("Vedete? Io sono fedele" - "من قول دادم به شما بیایم")، مرد جوان. به سرعت او را می برد و از خدمه ای که جرونت دستور داده بود، قبل از اینکه او در مورد آن مطلع شود استفاده می کند.
لسکو (مست و با ورق بازی، به جای محافظت از خواهرش) کار را راحت می کند. او به ژرونته می گوید که د گریو هرگز نمی تواند مانون را که عاشق همه نوع لذت است در پاریس فراهم کند و زمانی خواهد رسید که او از دست او خسته خواهد شد. این اظهار بدبینانه اولین عمل اپرا را به پایان می رساند.
عمل دوم
همانطور که لسکو پیش بینی کرده بود، مانون نمی توانست زندگی طولانی با Des Grieux را تحمل کند. او برای او بیش از حد فقیر است و حالا ژرونته پیر او را تصاحب کرده است. او را با تجملات احاطه کرد.
در همین حال دس گریو (به رهبری لسکو) سعی می کرد با ورق بازی پول به دست آورد. با بالا رفتن پرده، مانون را در بودوارش می یابیم. او زیبایی را بر خود می آورد. خدمتکاران به او کمک می کنند مانون نزد برادرش می آید. او تجملاتی را که اکنون در آن زندگی می کند تحسین می کند ("Sei splendida e lucente!" - "شما خیلی غنی زندگی می کنید"). اما او می گوید که از همه اینها خسته شده است و مشتاق Des Grie ("In quelle trine morbide" - "آه، در این شکوه تجمل").
در حالی که آنها در حال صحبت هستند، گروهی از خواننده ها یک مادریگال را اجرا می کنند که به طور ویژه توسط پیرمرد Geront برای Manon ساخته شده است ("Sulla veta tu del monte" - "درخشنده تر از ستاره ها در یک چشم زیبا"). کمی بعد، خود جرونت با دوستان و یک معلم رقص برای مانون می‌آیند. در طول درس، همه تحسین خود را ابراز می کنند و مانون به طرز جذابی آهنگ مینوئت را می خواند.
بالاخره همه پراکنده می شوند. Des Grieux خجالت زده ظاهر می شود. عاشقان سرزنش های متقابل را رد و بدل می کنند و با شور و اشتیاق به عشق ابدی سوگند یاد می کنند ("Nell'occhio tuo profondo" - "من نگاهی پر از نوازش هستم"). در اوج، جرونته به طور غیرمنتظره ای برمی گردد. او شاهد این صحنه عشق است.
او ابتدا مغرور و از قضا مهربان است. اما پس از آن مانون اشتباه می‌کند: او به او توضیح می‌دهد که چرا Des Grieux را به او ترجیح می‌دهد و او را به آینه نشان می‌دهد تا به صورت چروکیده‌اش نگاه کند. لیبرتین پیر از نفرت نسبت به مانون می جوشد، او با تلخی او را ترک می کند و تهدید می کند.
عاشقان جوان تصمیم می گیرند با هم فرار کنند. در این لحظه، لسکوی نفس گیر ظاهر می شود. او به آنها هشدار می دهد که ژرونته مانون را به بی حیایی متهم کرده است، او در شرف دستگیری است و آنها باید فوراً فرار کنند. اما مانون برای مدت طولانی با جواهرات خود دست و پنجه نرم می کند و قبل از اینکه آنها بتوانند خانه را ترک کنند، جرونته با نگهبانان برمی گردد. سرنوشت مانون این است که به تبعید برود، و علیرغم التماس های ناامیدانه دس گریو، او را می برند تا به بازداشتگاه ببرند.
عمل سوم
قبل از شروع این عمل، یک اینترمتزو کوتاه اما بسیار رسا به صدا در می آید («زندان. راه لو هاور»). لیبرتو در اینجا حاوی خطوطی از رمان پریوست است که می گوید دس گریو تصمیم گرفت هر کجا که مانون فرستاده می شود دنبال کند.
با بالا رفتن پرده، منظره ای از میدان باز می شود، یک سحر زود. مانون در زندان است. اینجا، در میدان، Lescaut و Des Grieux آمدند. برادر مانون می‌گوید که اگر پولی به نگهبانان داده شود، او می‌تواند با مانون گفتگو کند و او به زودی آزاد می‌شود.
این صحنه در خلیج لو هاور اتفاق می‌افتد، جایی که کشتی‌ای در جاده‌ای وجود دارد که مانون و سایر زنان افتاده مانند او به تبعید فرستاده می‌شوند. مانون بیرون پنجره زندانش ظاهر می شود، و یک صحنه عاشقانه پرشور کوتاه وجود دارد ("Tu... amore?" - "تو... عزیزم، دوباره نجاتم می دهی!").
اما نقشه های لسکو طبق معمول شکست می خورد. او چندین نفر را استخدام کرد تا او را دوباره از دست نگهبانان بگیرند. اما سر و صدایی که از پشت صحنه می آید گواه شکست این عملیات است. و اکنون گروهبان فهرست زنانی را می خواند که قرار است به تبعید بروند و اکنون باید سوار کشتی شوند. در حالی که این اتفاق می افتد، جمعیت در ساحل درباره آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کنند ("رزتا! اوه! چه آریا!" - "رزتا! - ببینید، چقدر افتخار می کنید!"). مانون از جمله این بدبختان است و دس گریو در ناامیدی از ناخدای کشتی التماس می‌کند که اجازه دهد تا زمانی که می‌تواند با معشوقش باشد - به عنوان خدمتکار یا هر چیز دیگری - با آنها حرکت کند.
ناخدا تحت تأثیر التماس های این جوان اشرافی قرار می گیرد و به او اجازه می دهد تا با آنها دریانوردی کند. دس گریو از نردبان بالا می‌رود و به آغوش مانون می‌رود. این عمل را کامل می کند.
عمل چهارم
لیبرت نویسان پوچینی آخرین عمل اپرا را در مکانی نسبتاً عجیب قرار می دهند. آنها آن را با عبارات زیر توصیف می کنند: "Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans." به طور خلاصه - یک مکان متروک در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا). اما اگر به یاد داشته باشیم که این داستان در قرن هجدهم و با تقسیم سرزمینی آن زمان آمریکا اتفاق افتاده است، این نشانه ممکن است به فضای وسیع بین می سی سی پی و کوه راکی اشاره داشته باشد. در هر صورت، جغرافیای این اقدام نسبتاً مبهم است.
Manon و Des Grieux وارد آمریکا شدند و در مکانی متروک گم شدند. آنها به آرامی در جاده حرکت می کنند. Des Grieux به هر طریق ممکن تلاش می کند تا رنج مانون را کاهش دهد ("Tutta su me ti posa" - "من از شما حمایت خواهم کرد"). مشخص است که او به شدت بیمار است و نمی تواند ادامه دهد. خسته، او به هم می ریزد. مانون دس گریو را متقاعد می کند که او را ترک کند و به دنبال کمک برود. او این کار را انجام می دهد و او آریا ناامید کننده خود را می خواند، "Tutto dunque e finito" ("همه چیز تمام شده است").
وقتی دس گریو برمی گردد، بدون اینکه کمکی پیدا کند، مانون را در حال مرگ می بیند. او را در آغوش خود می گیرد و آنها با لطافت از عشق خود آواز می خوانند. قدرت او کاملاً او را رها می کند و با آخرین تلاش از دس گری طلب بخشش می کند و می میرد ("Io t'amo tanto" - "Ah, I ador you").
سایت اینترنتی. لیبرتو اپرا - هنری دبلیو سیمون (ترجمه A. Maykapar)، از سایت Belcanto.Ru
این رویدادی است که مدت ها منتظر آن بودیم. با توجه به ظاهر آنا نتربکو، شور و هیجان پیرامون نمایش برتر از پشت بام گذشت. قیمت بلیط از دلالان به 150 هزار روبل رسید. و در خود تئاتر هم بیشتر از همیشه نگران بودند. اما همه کارها زمانی متوقف شد که در حین استراحت در تمرینات، آنا با همکاران و دوستان خود در سالن تئاتر صحبت کرد. و در بوفه خدمات، جایی که می توانید از دهلیز عبور کنید، غذا در حال تمام شدن بود و آنها وقت نداشتند آب را برای چای و قهوه بجوشانند، زیرا تقریباً همه کارمندان به آنجا هجوم آوردند تا حداقل یک چشم به دیوای اپرا داشته باشند. و اگر خوش شانس بودید، با او عکس بگیرید: آنا در تئاتر به راحتی و دوستانه رفتار می کرد ...
انجام چنین سطح فوق العاده ای از انتظارات مشتاقانه کار بسیار دشواری است. اما نه برای آنا نتربکو. از لحظه ای که او روی صحنه ظاهر می شود، هر چیزی که در اطراف اتفاق می افتد اهمیتی ندارد. طبیعی بودن، زیبایی خارق العاده و حسی بودن صدای او کاملاً مغناطیسی است. Manon معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند - این یک خیانت است. مانون متوجه می شود که پول با شادی یکسان نیست و به معشوق خود باز می گردد - این بخشش است. او پس از او به تبعید می رود - این عشق است. و در مورد زمانی که مانون آنا نتربکو است، این فقط یک نمایش مبتنی بر داستان عشق قرن هجدهم نیست، که در رمان ابوت پریوست توصیف شده است، کسی که نه تنها پوچینی ایتالیایی، بلکه ماسنه فرانسوی را برای خلق این اثر الهام بخشید. اپرا این یک اثر هنری منحصر به فرد است که روح همه کسانی که در سالن هستند را می چرخاند.
حضور همه افراد دیگر روی صحنه در کنار چنین استعدادی یک امر رسمی به نظر می رسد. اگرچه در بین تکنوازان آثار با کیفیت بالا وجود دارد (لسکو - الچین عزیزوف ، معلم رقص - مارات گالی ، خواننده - یولیا مازوروا). تنها کسی که روی صحنه روی موج مانون زندگی می کند، دو گریو اوست - یوسف ایوازوف. شاید به این دلیل که این اپرا آغاز داستان عاشقانه شخصی آنها با آنا بود. آنها در فوریه 2014 در تولید Manon Lescaut در رم با هم آشنا شدند. این اولین همکاری بود. و در آذرماه سال گذشته زن و شوهر شدند. و هر یک از آریاها و هر دوئت آنها پر از شور و اشتیاق صمیمانه بود.
و تنها زمانی که وارد بازیگران دوم (مانون لسکو - اسپانیایی آینوآ آرتتا، شوالیه دو گری - ایتالیایی ریکاردو ماسی) از سری نخست می‌شوید، به واقعیت ساده تئاتر بولشوی بازمی‌گردید. هیچ رابطه واقعی بین آنها وجود ندارد، اما دروغ های موسیقایی زیادی وجود دارد - نت های کنده شده و اختلاف نظر با ارکستر. ارکستر زیر باتوم یادر بنیامینی جوان ایتالیایی صدایی خشن، بلند و بی‌نظم دارد.
تولید به کارگردانی آدولف شاپیرو و هنرمند ماریا ترگوبووا به همان اندازه بی احساس به نظر می رسد. این مجموعه ای از نقل قول ها از اجراها، فیلم ها و شاهکارهای مختلف نقاشی است. به نظر می رسد که این نمایش به موسیقی پوچینی گوش نمی دهد. در این اجرا، مانون یک پوره است که ابتدا با عروسک‌ها بازی می‌کند و سپس خودش را به یک عروسک بزرگ هیولا تبدیل می‌کند که یک سوم صحنه را اشغال می‌کند.
اما پس از آنتراکت، کارگردان مانند یک کودک، اسباب بازی خسته کننده را فراموش می کند، "عروسک" خود را فراموش می کند و فینال اجرا را به کنسرت تبدیل می کند.
و تنها یک سوال اصلی وجود دارد: آیا آنا نتربکو برای Manon خود به تئاتر بولشوی باز خواهد گشت؟ یا، شاید، به خاطر لیزا در ملکه پیک، که اولین نمایش آن روی صحنه بولشوی به کارگردانی ریماس تومیناس در یک فصل برنامه ریزی شده است.
اگر از اولین نمایش های اپرای این فصل صحبت کنیم، بدیهی است که آنها بدون هیجان تماشاگر خواهند ماند. ما در مورد نام های فانتزی صحبت نمی کنیم. اولین نمایش بعدی برای نوامبر برنامه ریزی شده است - اپرای بریتن که به ندرت اجرا می شود "بیلی باد". این یک همکاری با اپرای ملی انگلیس است. نمایش نادر دیگر اپرای ابله اثر میسیسلاو واینبرگ بر اساس رمانی به همین نام داستایوفسکی است. در 12 فوریه ارائه خواهد شد. این فصل با نمایش اولین دوشیزه برفی اثر ریمسکی-کورساکوف در ماه ژوئن به پایان می رسد. علاوه بر این، سفر روسینی به ریمز به صورت کنسرتی توسط هنرمندان برنامه اپرای جوانان، یکی از موفق ترین پروژه های بولشوی، اجرا خواهد شد.
تنها اجرای این فصل که باید مورد توجه عموم قرار گیرد، دون کارلوس وردی است، زمانی که Khibla Gerzmava، Ildar Abdrazakov و Dmitri Hvorostovsky اولین اجرای خود را در بولشوی در دو اجرای دسامبر انجام می دهند.
به نظر می رسد که تئاتر بولشوی با این وجود تصمیم گرفت ستاره هایی با قدر اول را دعوت کند که البته باعث افزایش علاقه مخاطبان روشنفکر و نه فقط گردشگران - عاشق سلفی ها و بوفه ها می شود. اما فقط در صورتی که خوانندگان فوق العاده مهمان دائمی تئاتر بولشوی شوند. آنا نتربکو میله را تا جایی که ممکن بود بالا برد.
ماریا بابالوا -
مخصوصا برای جدید
در 16 اکتبر، اپرای Manon Lescaut اثر جاکومو پوچینی برای اولین بار در تئاتر بولشوی نمایش داده می شود. نقش های اصلی را آنا نتربکو (مانون) و همسرش یوسف ایوازوف (شوالیه رنه دو گریو) ایفا می کنند. بلیط ها خیلی وقت پیش فروخته شد. و همانطور که مدیر تئاتر بولشوی ولادیمیر اورین می گوید، او چندین روز است که تلفن را بر نگرفته است، زیرا نمی تواند حتی به آشنایانش پاس رایگان بدهد.
"Manon Lescaut" یک رویداد ویژه برای دوستداران موسیقی است. این پروژه در برنامه های بلشوی نبود. یک سال پیش، مدیریت تئاتر مذاکره با آنا نتربکو، ستاره اپرای جهان را آغاز کرد. هر گونه تولید در صحنه تاریخی بولشوی به او پیشنهاد شد. پریما Manon Lescaut را انتخاب کرد. در آستانه اولین نمایش، یک کنفرانس مطبوعاتی در تئاتر بولشوی برگزار شد.
آنا تماشاگران را متحیر کرد: "این برای من افتخار است که روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کنم: قبلاً هرگز اینجا نبودم." - Manon Lescaut یکی از اپراهای مورد علاقه من است. دراماتیک است و درباره عشق است و من آن را با خوشحالی و لذت اجرا می کنم.
برای من، کار با آنا نه تنها یک لذت، بلکه یک مطالعه است. - اگرچه در خانه او مرا نمی خواند.
معلوم شد که نه تنها ایوازوف با آنا درس می خواند.
یادر بنیامینی رهبر ارکستر، که به طور ویژه از ایتالیا دعوت شده است، می گوید: «من از آنا و یوسف چیزهای زیادی یاد می گیرم، صبر و حوصله آنها را تحسین می کنم. - علیرغم اینکه آنها استادان سطح عالی هستند، اغلب از من مشاوره و توصیه هایی می خواهند. ما در فضای احترام متقابل کار کردیم.
اپرای «مانون لسکو» به کارگردانی آدولف شاپیرو کارگردان تئاتر درام روی صحنه رفت. سوابق او شامل اجرا در تئاتر هنری چخوف مسکو، Snuffbox، تئاتر مایاکوفسکی، RAMT و غیره است. او همچنین در خارج از کشور مورد تقاضا است. کار روی صحنه اپرا برای او نوعی کشف است. و یک ستاره در سطح جهانی در محل کار فقط یک دانش آموز است.
آدولف شاپیرو در ایزوستیا اعتراف کرد که من در خارج از کشور از شانگهای تا سائوپائولو زیاد کار می کنم و برای من هیچ تفاوتی بین هنرمندان ما یا هنرمندان خارجی وجود ندارد، همانطور که هیچ تفاوتی وجود ندارد - اسموکتونوفسکی، نتربکو یا یک دانشجو. - اگر با آنها وفق پیدا کنم، چیزی از من باقی نمی ماند. در مورد کار با آنا، من از نحوه خوانندگی او الهام گرفته ام. او یک هنرمند بزرگ است. همین که چنین هنرمندی روی صحنه باشد هنر می شود. حتی اگر او آنجا نرفت و کار اشتباهی انجام داد. من به انعطاف پذیری، واکنش، طبیعت او علاقه مند هستم.
برخلاف خواننده، کارگردان بیش از یک بار از تئاتر بولشوی بازدید کرده است. به گفته آدولف یاکولوویچ، در جوانی، به عنوان دانش آموز، رقص های پولوفتسی بورودین را از ردیف سوم تماشا کرد. و حالا به بولشوی می آید تا مثل خانه کار کند. از آنجایی که او بیش از یک ماه است که شبانه روز اینجاست.
آنا نتربکو می گوید: ساختن یک تولید خوب دشوار است، اما به لطف آدولف شاپیرو، کار روی اجرا لذت بخش بود. - اگر رویکرد کارگردان و نگاهش به نقش را دوست نداشته باشم، فقط می روم.
اینجا اتفاق نیفتاد آنا به همراه یوسف چند روز پیش به مسکو پرواز کردند. و وقتی برای اولین بار روی صحنه تئاتر ظاهر شد، به معنای واقعی کلمه شوکه شد.
آکوستیک روی صحنه بولشوی برای خوانندگان بسیار دشوار است. به دلیل مناظر انبوه و فضای بزرگ، صدا به مجری باز نمی گردد. شما باید دو بار کار کنید. در روزهای اول تمرین، شوک واقعی داشتم. خوب، پس به نوعی به آن عادت کردم.
پایان اپرا غم انگیز است.
خوانندگانی هستند که دوست دارند روی صحنه بمیرند، آنها زندگی می کنند - می گوید نتربکو. - دوست ندارم، اما در مواقع لزوم وارد این حالت می شوم. این برای من هزینه زیادی دارد، زیرا من واقعاً استرس را تجربه می کنم. بعد روی بدنم تاثیر می گذارد. خب چیکار کنم من همچین حرفه ای رو انتخاب کردم.
همانطور که آنا به شوخی می گوید، پس از اجرای یک اجرا در 22 اکتبر، او و همسرش اجرای خود را در بولشوی در مقیاس بزرگ جشن خواهند گرفت. و مدیریت تئاتر هم اکنون در حال برنامه ریزی برای پروژه های بعدی با این زوج است. آنا و یوسف بیش از یک بار به بولشوی باز خواهند گشت، در غیاب آنها ترکیب دوم روی صحنه ظاهر می شود - آینوآ آرتتا (اسپانیا) و ریکاردو ماسی (ایتالیا).
برای کسانی که نمی توانند به تئاتر بولشوی بروند، کانال Kultura اپرای Manon Lescaut را در 23 اکتبر پخش می کند.