نمایشگاه در بازل: کاندینسکی، مارک و "سوار آبی". نمایشگاه واسیلی کاندینسکی و روسیه واسیلی کاندینسکی

30.06.2019

واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی (1866–1944) نقاش و نظریه پرداز هنر غیر عینی روسی مشهور جهان است که تأثیر قابل توجهی در توسعه بعدی آن در قرن بیستم داشت. در نمایشگاه موزه روسیه، آثار این استاد برای اولین بار از جنبه خاستگاه ملی آثار فیگوراتیو اولیه و نقاشی های انتزاعی دهه 1910 او ارائه می شود.

این نمایشگاه اختصاص داده شده به 150 سالگرد تولد کاندینسکی ، به همراه نقاشی ها و آثار گرافیکی این استاد و نمونه های پرسلن طراح ، شامل آثاری از معاصران مشهور وی (ایوان بیلیبین ، النا پولنووا ، سرگئی مالوتین ، میخائیل لاریونوف ، ناتالیا گونرارووا ، کازیمیر مانویچ است. ، دیوید بورلیوک، الکسی یاولنسکی، ماریانا وروکینا و دیگران). این هنرمندان در نمایشگاه هایی در سالن ایزدبسکی و انجمن سوار آبی با کاندینسکی شرکت کردند و در آغاز قرن بیستم نیز آزادانه اصول تصویری نمادگرایی ، مدرنیسم و اکسپرسیونیسم را در آثار خود توسعه دادند. بخش مهمی از این نمایشگاه نمادهایی از نوشتن شمالی ، چاپ های محبوب و نمونه هایی از هنر عامیانه روسیه (چرخ های چرخان ، سه شنبه ، حوله های گلدوزی شده ، اسباب بازی ها ، حک شده های چوبی) بود که با رنگارنگ و تزئینات روشن خود ، جوان را به راحتی می دانست تأثیر قابل توجهی در شکل گیری سیستم نقاشی او.

در این نمایشگاه آثاری از مجموعه موزه دولتی روسیه، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه هنرهای زیبا پوشکین ارائه می شود. A.S. پوشکین، ارمیتاژ دولتی و موزه های دیگر، و همچنین از مجموعه های خصوصی روسیه.

این نمایشگاه با حمایت PJSC NOVATEK برگزار شد
نمایشگاه در حال برگزاری است"پتحت نظارت انجمن فرهنگی V سنت پترزبورگ»

عنوان نمایشگاه "واسیلی کاندینسکی و روسیه" کاملاً قانع کننده نیست. رنگارنگی هنر عامیانه شمال روسیه تنها یکی از منابع الهام این هنرمند است. Kandinsky همچنین از نقاشی های امپرسیونیست ها و Fauves ، موسیقی واگنر و شونبرگ ، جستجوی یک معنویت جدید توسط رودولف اشتاینر و بیان جدید توسط اکسپرسیونیست های آلمانی و غیره الهام گرفته شد و با بنیانگذار Secression Munich ، فرانتس فون استاک. درک نقاشی او بدون درک این موضوع غیرممکن است که در "سوختن درونی" او، جستجوی خلاقانه شدید، چیزهای زیادی ذوب شد. می توان در نقاشی های او فقط رنگارنگی احساسی ناشی از فولکلور را دید، اما در عین حال معنای عمیق درونی خود را از دست می دهد. می توانید سعی کنید تصاویر اصلی اشیاء را در شکل های انتزاعی جستجو کنید، اما این همان حرکت به عقب است. شما می توانید در "سنت جورج پیروز" اسب ، ران و نیزه سوار را ببینید ، اما احساس می کنید صدای اصلی رنگهای روشن ، نمادی از آزادسازی نور از قدرت تاریکی است. سرانجام می توانید با بروشور نظریه پرداز "در معنوی در هنر" مسلح شوید ، آثار خود را بر اساس متنی که نوشت ، تجزیه و تحلیل کنید و نقاشی خود را به قسمت هایی تجزیه کنید. اما آیا این آرزوی پرشور او را برآورده می‌کند که بیننده درون تصویر باشد و ناظر بیرونی نباشد؟ مطمئن نیستم. مهم نیست در کدام مسیر قدم می گذارید، خود را در بن بست می بینید. درک نقاشی کاندینسکی مانند درک قوانین جهان هستی است.
این نمایشگاه که شامل چندین ده اثر از موزه های سنت پترزبورگ، مسکو، اومسک، تیومن، ولادیووستوک است، خوب است زیرا امکان دیدن مسیری را که خود هنرمند در آن حرکت کرده است - از یک برداشت خاص به یک ایده کلی، امکان پذیر است. از «تأثیر» تا «بداهه» و «ترکیب». این ویدیو به شما امکان می دهد نمای واقعی مورنائو، خانه ای که کاندینسکی و گابریلا مونتر در آن زندگی می کردند، با مناظر زیبا مقایسه کنید. هر دو احساس مشابهی از کنتراست شدید بین قسمت های روشن و سایه دار را برمی انگیزند. این هنرمند کنتراست را با اضافه کردن لهجه های رنگی اضافی افزایش داد که با برداشت های فوری در تضاد نیست. در "بداهه نوازی" هنرمند، مانند یک موسیقیدان، موتیف های مختلف را با هم ترکیب می کند: بخشی از یک گاری، یک قایق، یک سگ، تیرانداز، تغییر رنگ، ساده سازی چهره ها و اشیاء. در "Composition VI" اشاره ای به یک قایق وجود دارد - کشتی نوح هنوز هم یافت می شود. در تصویر، با الهام از برداشت‌های مسکو، هر چقدر هم که تلاش کردم نتوانستم آن سه را در گوشه سمت چپ بالا ببینم. کاندینسکی عناصر مختلف تصویری انتزاعی را ترکیب می کند تا انرژی ها و جوهره های مقیاس میانی و کلان را بیان کند: پویایی زندگی شهری، تخریب دنیای قدیم و ظهور دنیای جدید. برخی از نقاشی ها گرگ و میش هستند، برخی دیگر درخشان هستند و حالت روح و آرامش را بیان می کنند. خطوط سیاه به شدت به هارمونی رنگ حمله می کنند و آن را از بین می برند.
کاندینسکی هنرمندی در مقیاس جهانی به نظر می رسید. و ناگهان، کاملاً غیرمنتظره، لطف او در نقاشی هایش روی شیشه و چینی ظاهر می شود. نقاشی های کوچک روی شیشه احساسات لطیفی را برمی انگیزد. احتمالاً صحنه های افسانه ای با تصویر یک بانوی زیبا از ازدواج این هنرمند 50 ساله با نینا آندریوسکایا 20 ساله الهام گرفته شده است.
انتزاع گرایی تزئینی، که به اندازه یک فنجان و نعلبکی چینی کاهش یافته است، عاری از رقت معنوی، به لطف نسبت دقیق تنظیم شده عناصر انتزاعی رنگی و سفیدی دایره چینی، به طور غیر منتظره ای اصلاح شده است. بعد از نمایشگاه به فروشگاه IFZ رفتم تا ببینم در حال حاضر چه چیزی به سبک آبستره تولید می شود. نه، این نیست. کاندینسکی و کاندینسکی در طراحی

واسیلی کاندینسکی سوار آبی. 1903

آبی سوار که در مقایسه با نقاشی های تاریخی بعدی او کوچک بود، در همان ابتدای کار هنری کاندینسکی توسط کاندینسکی نقاشی شد. می توان گفت که این اثر نه تنها برای دوره اولیه کار کاندینسکی، بلکه برای کل دوران خلاقیت او یکی از مهم ترین و قابل توجه ترین آثار است.

واسیلی کاندینسکی منظره ای با رنگین کمان در مورنائو. 1909

16 دسامبر 2016 صد و پنجاهمین سالگرد تولد واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی (1866-1944) هنرمند برجسته، معلم و بنیانگذار هنر انتزاعی بود. نمایشگاه ویژه ای به این تاریخ اختصاص دارد: 20 دسامبر 2016 در موزه دولتی هنرهای زیبا. پوشکین نمایشگاهی را افتتاح کرد که آثار واقعاً منحصر به فرد واسیلی کاندینسکی را که با استفاده از تکنیک نقاشی روی شیشه ساخته شده بود و همچنین آثار گرافیکی 1915-1920 به عموم ارائه کرد.

واسیلی کاندینسکی راه آهن به مورنائو 1909

این نمایشگاه آثاری از دوره مسکو را ارائه می دهد که از سال 1915 تا 1920 ایجاد شده است و در موزه ها و مجموعه های خصوصی مختلف ذخیره می شود - مجموعه ای از آبرنگ های انتزاعی و حدود 27 به اصطلاح "لیوان".

در صحنه‌های بدوی، کاندینسکی به موضوع، به شیوه کارهای نمادین اولیه‌اش در سال‌های 1908-1909 بازمی‌گردد. این هنرمند آنها را "باگاتل" نامید که از فرانسوی به معنای "کوچک ها"، "چیزهای کوچک" است. اغلب از این نام برای شناسایی اشکال کوچک آثار موسیقی استفاده می شد.

واسیلی کاندینسکی روز همه مقدسین I. 1911

در "باگاتل" کاندینسکی می توان به تکنیک های نئورومانتیک اشاره کرد: تزئینی، سبک سازی، جذابیت به تصاویر اساطیری قرون وسطایی. در مجموع این نمایشگاه شامل بیش از 50 اثر از واسیلی کاندینسکی است.

واسیلی کاندینسکی "آمازون با شیرهای آبی" (1918). شیشه، روغن. مجموعه زمان بندی

علاوه بر آثار واسیلی کاندینسکی، این نمایشگاه شامل هفت اثر از همسر این هنرمند، نینا کاندینسکی است: شش اثر از مجموعه موزه پوشکین و یک اثر از موزه ملی هنرهای آذربایجان، که برای عموم مردم روسیه به نمایش گذاشته خواهد شد. بار اول.

آبرنگ معروف استاد "به یک صدا" (1916) پس از اولین مکالمه تلفنی واسیلی کاندینسکی با همسر آینده اش، نینا نیکولایونا آندریوسکایا، در می 1916 نقاشی شد. در سپتامبر همان سال، کاندینسکی برای اولین بار با او در تالارهای موزه الکساندر سوم (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین فعلی) ملاقات کرد.

واسیلی کاندینسکی سنت جورج و اژدها. 1915

تکنیک نقاشی زیر شیشه مشکلات پیچیده نوری و رنگی را ایجاد می کند - هنرمند با در نظر گرفتن درک بیننده از ترکیب "از چپ به راست" در رنگ روغن در پشت پایه شیشه ای نقاشی می کند. کاندینسکی تکنیک باستانی "Hinterglasmalerei" را در اوایل دهه 1910 در باواریا مطالعه کرد و به آن تسلط یافت. برای قرن ها، «تصاویر زیر شیشه» شکلی کاربردی و قابل فهم برای به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی و تاریخی و همچنین صحنه هایی از زندگی روزمره بوده است.

واسیلی کاندینسکی "آمازون در کوهستان" (1918). شیشه، روغن. مجموعه زمان بندی

از 9 اثر کوچک با استفاده از تکنیک نقاشی روی شیشه و لوازم جانبی که در مجموعه موزه پوشکین ذخیره شده است، شش اثر با نام همسر کاندینسکی همراه است.

تجربیات او در این ژانر با حلقه خانوادگی و فعالیت های خلاقانه مشترک او مرتبط است. بینندگان اولین کار نینا، "پیاده روی" را خواهند دید، که طبق کتیبه ای که کاندینسکی در پشت آن به جا گذاشته، در 2 آوریل 1917 به پایان رسید. برخی از نقاشی های شیشه ای توسط او بر اساس نقاشی های اولیه شوهرش ساخته شده است. چینی نقاشی شده بر اساس طرح های واسیلی کاندینسکی، خلق شده در دهه 1920، و همچنین نمونه هایی از هنر عامیانه که تأثیر زیادی بر هنرمند داشته است ارائه می شود: چاپ های محبوب، اسباب بازی های چوبی، نقاشی های شیشه ای از مجموعه موزه پوشکین. A. S. پوشکین و مجموعه های خصوصی.

واسیلی کاندینسکی "ایماترا". 1917. کاغذ، آبرنگ.

در سال 1917، واسیلی و نینا کاندینسکی پس از عروسی خود به فنلاند رفتند، به شهر ایماترا، معروف به آبشار. کاندینسکی تحت تأثیر این سفر، آبرنگ «ایماترا» را نقاشی کرد که در نمایشگاه موزه پوشکین نیز ارائه خواهد شد. پوشکین.

واسیلی کاندینسکی "بانوی با یک گل" (1917). شیشه، روغن.
مجموعه موزه ملی هنر آذربایجان

از جمله شرکت کنندگان در پروژه می توان به موزه دولتی روسیه، موزه هنر ویاتکا اشاره کرد. V.M. و A. M. Vasnetsov، موزه فرهنگ های محلی یاران، موزه دولتی سرامیک و "املاک کوسکوو از قرن 18"، موزه آکادمی دولتی هنر و صنعت مسکو به نام S. G. Stroganov، موزه ملی هنر آذربایجان. برای کنجکاوترین بازدیدکنندگان، یک نشریه مصور با مقالاتی از محققان موزه هنرهای زیبا پوشکین تهیه شده است. مانند. پوشکین - ناتالیا اوتونوموا و الکسی پتوخوف. همچنین، انتشارات "هنر - قرن بیست و یکم" در حال آماده شدن برای انتشار کتاب "کاندینسکی و من" نینا کاندینسکایا با ترجمه مارینا ایزیومسکایا است.

واسیلی کاندینسکی طرحی برای ترکیب "قرمز با سیاه" (1915)
کاغذ، آبرنگ. موزه هنر Vyatka به نام. V.M. و A.M. Vasnetsovs

نمایشگاه "باگاتل" اثر واسیلی کاندینسکی در موزه هنرهای زیبای پوشکین. پوشکین تا 12 فوریه 2017 برای عموم باز خواهد بود.

واسیلی کاندینسکی زندگی رنگی. 1907

جایزه کاندینسکی - برندگان معرفی شدند

با صحبت در مورد کاندینسکی و نمایشگاه جدید آثار منحصر به فرد او که به مناسبت این سالگرد برگزار شده است، مناسب است که خوانندگان را در مورد برندگان دهمین سال مسابقه سالگرد جایزه کاندینسکی که اسامی آنها در 14 دسامبر 2016 اعلام شد، آگاه کنیم. از بین 9 فینالیست، برندگان در سه بخش عبارت بودند از:

برندگان جدید جایزه کاندینسکی تاوس ماخاچوا، ویکتور میسیانو، آندری کوزکین هستند.

"پروژه سال" - آندری کوزکین، برای پروژه "حق زندگی". "هنرمند جوان. پروژه سال" - سوپر تاوس (تاوس ماخاچوا)، برای مستندات ویدئویی اجرای "بی عنوان-2"، اجرا شده توسط یک شخصیت ابرقهرمان. "کار علمی. تاریخ و نظریه هنر معاصر» - ویکتور میسیانو، برای آلبوم مونوگراف «وینوگرادوف و دوبوسارسکی» که توسط انتشارات آوانگارد منتشر شده است.

ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟

ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
چگونه یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد دهیم؟
من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟

من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» با علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» مشخص نشده باشد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک مؤسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

این نمایشگاه با حمایت PJSC NOVATEK برگزار شد
نمایشگاه در حال برگزاری است"پتحت نظارت انجمن فرهنگی V سنت پترزبورگ»