شرکت ما بلیط های تئاتر بولشوی - به بهترین صندلی ها و با بهترین قیمت را ارائه می دهد. تعجب می کنید که چرا باید از ما بلیط بخرید؟
- - ما برای تمام اجراهای تئاتری بلیت داریم. مهم نیست که اجرا چقدر باشکوه و معروف روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می‌شود، ما همیشه بهترین بلیط‌ها را برای نمایشی که دوست دارید ببینید، خواهیم داشت.
- - ما بلیط تئاتر بولشوی را با بهترین قیمت می فروشیم! فقط در شرکت ما مناسب ترین و مناسب ترین قیمت برای بلیط.
- - ما بلیط ها را در هر زمان و مکان مناسب برای شما به موقع تحویل خواهیم داد.
- - ما تحویل رایگان بلیط در مسکو داریم!
بازدید از تئاتر بولشوی رویای همه خبره های هنر تئاتر اعم از روسی و خارجی است. به همین دلیل است که خرید بلیط تئاتر بولشوی آسان نیست. شرکت BILETTORG خوشحال است به شما کمک می کند تا بلیط جالب ترین و محبوب ترین شاهکارهای اپرا و باله کلاسیک را با بهترین قیمت خریداری کنید.
با سفارش بلیط تئاتر بولشوی، این فرصت را دارید:
- - روح خود را آرام کنید و احساسات فراموش نشدنی زیادی بدست آورید.
- - وارد فضای زیبایی، رقص و موسیقی بی نظیر شوید.
- - به خود و عزیزانتان یک تعطیلات واقعی بدهید.
قیمت:
از 3000 روبل.
بوریس آصافیف
شعله های آتش پاریس
باله در دو پرده
اجرا با یک وقفه اجرا می شود.
مدت زمان - 2 ساعت 15 دقیقه.
لیبرتو اثر الکساندر بلینسکی و الکسی راتمانسکی بر اساس و با استفاده از لیبرتو اصلی نیکلای ولکوف و ولادیمیر دمیتریف
رقص - الکسی راتمانسکی با رقص اصلی توسط واسیلی واینونن
رهبر ارکستر - پاول سوروکین
طراحان تولید - ایلیا اوتکین، اوگنی موناکوف
طراح لباس - النا مارکوفسایا
طراح نور - Damir Ismagilov
دستیار طراح رقص - الکساندر پتوخوف
مفهوم دراماتورژی موسیقی - یوری بورلاکا
در اوایل دهه 30 قرن گذشته ، منتقد و آهنگساز تئاتر شوروی بوریس ولادیمیرویچ آصفیف پیشنهادی برای شرکت در ساخت باله ای که به دوران انقلاب کبیر فرانسه اختصاص داشت دریافت کرد. در آن زمان در پشت آسافیف هفت باله وجود داشت. فیلمنامه تولید جدید توسط نمایشنامه نویس و منتقد تئاتر معروف نیکلای ولکوف نوشته شده است.
لیبرتو شعله های پاریس بر اساس وقایع رمان مارسی نوشته F. Gros نوشته شده است. علاوه بر ولکوف، طراح تئاتر وی. دیمیتریف و خود بوریس آسافیف روی فیلمنامه کار کردند. این آهنگساز بعداً خاطرنشان کرد که روی "شعله های پاریس" نه تنها به عنوان آهنگساز و نمایشنامه نویس، بلکه به عنوان نویسنده، مورخ، موسیقی شناس نیز کار کرده است... آصافیف ژانر این باله را "موسیقی-تاریخی" تعریف کرد. هنگام ایجاد لیبرتو، نویسندگان در درجه اول بر رویدادهای تاریخی تمرکز کردند و ویژگی های فردی شخصیت ها را حذف کردند. قهرمانان رمان دو اردوگاه متخاصم را نشان می دهند.
آصافیف در پارتیتور از سرودهای معروف انقلاب کبیر فرانسه - Marseillaise, Carmagnole, Ca ira و همچنین نقوش فولکلور و برخی گزیده‌هایی از آثار آهنگسازان آن دوره استفاده کرد. V. Vainonen، طراح رقص جوان و با استعداد، که از دهه 1920 با موفقیت خود را در این مقام نشان داده است، تولید باله شعله های پاریس را آغاز کرد. او با کار بسیار دشواری روبرو شد - تجسم حماسه قهرمان ملی با استفاده از رقص. واینونن یادآور شد که عملاً هیچ اطلاعاتی در مورد رقص های محلی آن زمان وجود نداشت و آنها باید به معنای واقعی کلمه از چند حکاکی از آرشیو ارمیتاژ بازسازی می شدند. در نتیجه کار پر زحمت، شعله های پاریس به یکی از بهترین ساخته های Vainonen تبدیل شده است و خود را به عنوان یک دستاورد رقص جدید معرفی می کند. در اینجا، سپاه د باله برای اولین بار، شخصیت مستقل مؤثر و چندوجهی مردم، انقلابیون را مجسم کرد و با صحنه های ژانر بزرگ و در مقیاس بزرگ، تخیل را تحت تأثیر قرار داد.
اولین نمایش این محصول همزمان با پانزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر بود. برای اولین بار باله "شعله های پاریس" در 6 نوامبر 1932 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام کیروف نمایش داده شد. تابستان بعد، واینونن اولین نمایش شعله های پاریس را در مسکو اجرا کرد. این اجرا در بین مردم مورد تقاضا بود، جایگاه مطمئنی را در رپرتوار تئاترهای مسکو و لنینگراد به خود اختصاص داد و با موفقیت در شهرها و کشورهای دیگر به نمایش درآمد. بوریس آسافیف نسخه جدیدی از باله را در سال 1947 آماده کرد، تا حدودی آهنگ را کوتاه کرد و قسمت های جداگانه را تنظیم کرد، اما در کل دراماتورژی حفظ شد. در حال حاضر می توانید باله فولکلور-قهرمانی "شعله های پاریس" را در تئاتر آکادمیک بولشوی ببینید. در صحنه تئاتر بولشوی، باله شعله های پاریس بر اساس لیبرتو از الکسی راتمانسکی و الکساندر بلینسکی است که با استفاده از متون دیمیتریف و ولکوف ساخته شده است. این باله توسط الکسی راتمانسکی طراحی شد و همچنین از رقص معروف واینونن استفاده شد.
باله "شعله های پاریس"
تاریخچه مختصری از ایجاد باله
باله "شعله های پاریس" که در سال 1932 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد به صحنه رفت. سانتی متر. کیروف، برای مدت طولانی در رپرتوار تئاترهای پایتخت باقی ماند. در سال 1947، آسافیف نسخه جدیدی از باله را ایجاد کرد، جایی که او مقداری امتیاز را کاهش داد و اعداد فردی را مرتب کرد. اما دراماتورژی موسیقایی باله در کل بدون تغییر باقی ماند. ژانر آن را می توان درام عامیانه-قهرمانی تعریف کرد.
نمایشنامه نویس N. Volkov، هنرمند V. Dmitriev و خود آهنگساز در ایجاد فیلمنامه و لیبرتو باله شرکت کردند. نویسندگان جنبه تاریخی و اجتماعی تفسیر طرح را انتخاب کردند که تعدادی از ویژگی های اساسی کار را به عنوان یک کل تعیین کرد. محتوا بر اساس وقایع تاریخ انقلاب فرانسه در اوایل دهه 90 قرن 18 بود: تسخیر تویلری، مشارکت در اقدامات انقلابی ملوانان مارسی، قیام های انقلابی دهقانان علیه اربابان فئودال خود. همچنین از نقوش طرح جداگانه و همچنین تصاویر برخی از شخصیت های رمان تاریخی F. Gras "The Marseilles" (دهقان Jeanne، فرمانده گردان مارسی) استفاده شد.
به گفته وی، آصفیف در آهنگسازی باله "نه تنها به عنوان نمایشنامه نویس و آهنگساز، بلکه به عنوان یک موسیقی شناس، مورخ و نظریه پرداز، و به عنوان یک نویسنده کار می کرد و از روش های رمان تاریخی مدرن پرهیز نمی کرد." نتایج این روش به ویژه بر دقت تاریخی تعدادی از بازیگران تأثیر گذاشت. در شعله های پاریس، پادشاه لوئیس شانزدهم، دختر کوپر باربارا پاران (در باله - زن دهقان ژان)، هنرپیشه دربار، Mirelle de Poitiers (در باله او نام دایان میرل را دریافت کرد) آورده می شود.
مطابق با لیبرتو، دراماتورژی موسیقی شعله های پاریس بر تقابل دو حوزه موسیقی استوار است: ویژگی های موسیقی مردم و اشراف. در باله جایگاه اصلی به مردم داده می شود. سه عمل به تصویر او اختصاص داده شده است - اولین، سوم و چهارم، تا حدی همچنین عمل دوم (پایان آن). مردم در گروه‌های اجتماعی گوناگونی معرفی می‌شوند. دهقانان فرانسوی در اینجا ملاقات می کنند - خانواده ژان. سربازان انقلابی فرانسه و در میان آنها فرمانده گردان مارسی - فیلیپ. بازیگران تئاتر دربار، در طول وقایع در کنار مردم، - دیانا میرل و آنتوان میسترال. در رأس اردوگاه اشراف، درباریان، افسران مرتجع، لویی شانزدهم و مارکیز دو بورگارد، صاحب املاک وسیع قرار داشتند.
توجه نویسندگان لیبرتو معطوف به به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی است که به همین دلیل تقریباً هیچ ویژگی موسیقایی فردی در شعله های پاریس وجود ندارد. سرنوشت شخصی قهرمانان منفرد در تصویر وسیع تاریخ فرانسه انقلابی جایگاهی فرعی در آن دارد. پرتره های موسیقایی بازیگران، همانطور که بود، با ویژگی های تعمیم یافته آنها به عنوان نمایندگان یک یا آن نیروی اجتماعی-سیاسی جایگزین شده است. مخالف اصلی در باله مردم و اشراف هستند. مردم در صحنه های رقص از نوع فعال (اقدامات انقلابی مردم، مبارزه آنها) و شخصیت ژانری (صحنه های شاد در پایان پرده اول، ابتدای سوم و در تصویر دوم آخرین عمل) مشخص می شوند. ). آهنگساز با هم یک شخصیت موسیقایی چندوجهی از مردم به عنوان قهرمان جمعی اثر ایجاد می کند. مضامین آواز و رقص انقلابی نقش اصلی را در تصویرسازی مردم دارد. آنها در مهمترین لحظات کنش به صدا در می آیند و برخی از آنها در کل باله می گذرند و تا حدی می توان آنها را لایت موتیف هایی نامید که مشخصه تصویر مردم انقلابی است. همین امر در مورد تصاویر جهان اشراف نیز صدق می کند. و در اینجا آهنگساز خود را به توصیف موسیقایی کلی از دربار سلطنتی، اشراف و افسران محدود می کند. آسافیف در به تصویر کشیدن فرانسه فئودالی-اشرافی از لحن ها و وسایل سبکی ژانرهای موسیقی استفاده می کند که در زندگی درباری اشرافی فرانسه سلطنتی رواج یافته است.
لیبرتوی باله شعله های پاریس (پیروزی جمهوری) را در چهار پرده مورد توجه شما قرار می دهیم. لیبرتو توسط N. Volkov، V. Dmitriev بر اساس وقایع نگاری F. Gras "Marseilles". صحنه پردازی توسط V. Vainonen. به کارگردانی S. Radlov. هنرمند V. Dmitriev.
اولین اجرا: لنینگراد، تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov (تئاتر مارینسکی)، 6 نوامبر 1932
شخصیت ها: گاسپار، دهقان. ژان و پیر، فرزندانش. فیلیپ و ژروم، مارسی. گیلبرت مارکی کوستا دو بورگارد. کنت جفری، پسرش. مدیر املاک مارکیز. Mireille de Poitiers، بازیگر. آنتوان میسترال، بازیگر. کوپید، بازیگر تئاتر دربار. پادشاه لوئیس شانزدهم. ملکه ماری آنتوانت. رئيس تشریفات. ترزا بلندگو ژاکوبین. گروهبان گارد ملی. مارسی، پاریسی ها، درباریان، خانم ها. افسران گارد سلطنتی، سوئیسی، شکارچیان.
جنگل نزدیک مارسی گاسپارد با فرزندان جین و پیر در حال جمع آوری چوب برس هستند. صدای بوق های شکار شنیده می شود. این پسر صاحب منطقه، کنت جفروی است که در جنگل خود شکار می کند. دهقانان برای پنهان شدن عجله دارند. شمارش ظاهر می شود و به سمت جین می رود و می خواهد او را در آغوش بگیرد. پدر دوان دوان به سمت گریه جین می آید. شکارچیان، خدمتکاران کنت، دهقان پیر را با خود می زنند و می برند.
میدان مارسی گاسپارد را نگهبانان مسلح رهبری می کنند. ژان به مارسی ها می گوید که چرا پدرش را به زندان می اندازند. خشم مردم از بی عدالتی دیگر اشراف در حال افزایش است. مردم به زندان یورش می برند، با نگهبانان برخورد می کنند، درهای کازامت ها را می شکنند و اسیران مارکی دو بورگارد را آزاد می کنند.
ژان و پیر در آغوش پدرشان هستند که از سیاهچال بیرون آمده است. مردم با شادی از زندانیان استقبال می کنند. صداهای هشدار شنیده می شود. یک گروه از گارد ملی با یک بنر وارد می شود: "وطن در خطر است!" داوطلبان در گروه هایی که برای کمک به شورشیان پاریس فرستاده می شوند ثبت نام می کنند. به همراه دوستان، ژان و پیر ضبط می شوند. با صدای مارسی، گروه به یک لشکرکشی می پردازد.
ورسای. مارکیز دو بورگارد از وقایع مارسی به افسران می گوید.
زندگی ورسای طبق معمول ادامه دارد. در صحنه تئاتر دادگاه، یک اینترلود کلاسیک پخش می شود که در آن آرمیدا و رینالدو شرکت می کنند. پس از اجرا، افسران یک ضیافت ترتیب می دهند. پادشاه و ملکه ظاهر می شوند. افسران به آنها سلام می کنند، سوگند وفاداری می خورند، بازوبندهای سه رنگ را پاره می کنند و با یک زنبق سفید - نشان بوربون ها - با کاکادو عوض می کنند. پس از خروج شاه و ملکه، افسران با ارسال درخواستی به شاه درخواست می کنند که اجازه دهد با مردم انقلابی برخورد کنند.
بازیگر میسترال یک سند فراموش شده را روی میز پیدا می کند. مارکیز از ترس افشای راز، میسترال را می کشد، اما قبل از مرگ او موفق می شود سند را به میریل دو پواتیه تحویل دهد. بیرون پنجره صدای "لا مارسی" به گوش می رسد. بازیگر زن با پنهان کردن پرچم سه رنگ پاره شده انقلاب کاخ را ترک می کند.
شب میدان پاریس. انبوهی از پاریسی‌ها به اینجا سرازیر می‌شوند، گروه‌های مسلح از استان‌ها، از جمله مارسی، اوورژی‌ها، باسک‌ها. حمله به کاخ سلطنتی در حال آماده شدن است. Mireil de Poitiers وارد می شود. او از توطئه علیه انقلاب صحبت می کند. مردم حیوانات عروسکی را بیرون می آورند که می توانید زوج سلطنتی را در آنها تشخیص دهید. در میان این صحنه افسران و درباریان به رهبری مارکی به میدان می آیند. ژان با شناخت مارکیز به او سیلی می زند.
جمعیت به سوی اشراف هجوم می آورند. به نظر می رسد مانند Carmagnola. سخنرانان صحبت می کنند. با صدای سرود انقلابی «قایرا»، مردم به کاخ هجوم می‌آورند و با عجله از پله‌های جلویی به سالن‌ها می‌روند. اینجا و آنجا دعوا می شود. ژان مورد حمله مارکی قرار می گیرد، اما پیر که از خواهرش محافظت می کند، او را می کشد. ترزا با فدا کردن جان خود، بنر سه رنگ را از دست افسر می گیرد.
مدافعان رژیم قدیم توسط شورشیان از بین رفته اند. مردم پیروز در میادین پاریس با نوای سرودهای انقلابی در حال رقص و شادی هستند.
- گاسپار دهقان
- جین، دخترش
- پیر، پسرش
- فیلیپ، مارسی
- جروم، مارسی
- گیلبرت، مارسی
- مارکی کوستا دو بورگارد
- کنت جفری، پسرش
- Mireille de Poitiers، بازیگر
- آنتوان میسترال، بازیگر
- کوپید، بازیگر تئاتر دربار
- پادشاه لوئیس شانزدهم
- ملکه ماری آنتوانت
- مدیر املاک مارکیز، ترزا، استاد تشریفات، خطیب ژاکوبن، گروهبان گارد ملی، مارسی، پاریسی ها، بانوان دربار، افسران گارد سلطنتی، بازیگران و بازیگران باله دربار، سوئیسی، شکارچیان
این فیلم در سال 1791 در فرانسه اتفاق می افتد.
جنگل در املاک مارکی کوستا دو بورگاردنه چندان دور از مارسی دهقان پیر گاسپار و فرزندانش ژان و پیر مشغول جمع آوری هیزم هستند. با شنیدن صدای بوق های شکار، گاسپار و پیر می روند. از پشت بوته ها پسر مارکیز، کنت جفری ظاهر می شود. اسلحه اش را زمین می گذارد و سعی می کند جین را در آغوش بگیرد. در مقابل فریادهای دخترش، گاسپارد برای کمک به ژان برمی گردد، او اسلحه خود را بالا می گیرد و کنت را تهدید می کند. کنت، ترسیده، ژان را آزاد می کند. شکارچیان به رهبری مارکیز ظاهر می شوند. کنت دهقان را متهم به حمله می کند. در تابلویی از مارکیز، محیط بانان دهقان را کتک زدند. هیچ کس نمی خواهد به توضیحات او گوش دهد. بیهوده بچه ها از مارکیز می پرسند، پدر را می برند. مارکیز و خانواده اش می روند.
میدان مارسی در مقابل قلعه مارکیز.صبح زود. بچه ها می بینند که پدرشان را به قلعه می کشانند. سپس خادمان خانواده مارکیز را به پاریس اسکورت می کنند، جایی که بهتر است منتظر وضعیت انقلابی باشیم. در سپیده دم، میدان پر از مارسی های هیجان زده خواهد شد، آنها می خواهند قلعه مارکیز - شهردار مرتجع مارسی را در اختیار بگیرند. مارسی فیلیپ، ژروم و ژیلبر از ژان و پیر درباره ماجراجویی‌هایشان سؤال می‌کنند. پس از اطلاع از پرواز مارکیز، جمعیت شروع به هجوم به قلعه می کنند و پس از مقاومت کوتاهی به داخل قلعه نفوذ می کنند. از آنجا گاسپار بیرون می آید و به دنبال آن زندانیانی که سال ها را در زیرزمین قلعه گذرانده اند، می آیند. از آنها استقبال می شود و مدیر پیدا شده در سوت جمعیت مورد ضرب و شتم قرار می گیرد. سرگرمی عمومی شروع می شود، صاحب مسافرخانه بشکه ای شراب می اندازد. گاسپار یک پیک با کلاه فریجی - نماد آزادی - در مرکز میدان می چسباند. همه فراندول می رقصند. سه مارسی و ژان با هم می رقصند و سعی می کنند از یکدیگر پیشی بگیرند. رقص با صدای توسین قطع می شود. یک دسته از گارد ملی با شعار "وطن در خطر است" وارد می شود. پس از سخنرانی رئیس گروه مبنی بر لزوم کمک به sans-culottes پاریس، ثبت نام داوطلبان آغاز می شود. سه مارسی و گاسپارد با بچه ها جزو اولین هایی هستند که ثبت شده اند. جداشد صفوف خود را می سازد و میدان را به صدای مارسیزی رها می کند.
جشن در کاخ ورسای.خانم های دربار و افسران گارد سلطنتی سارابنده می رقصند. مارکیز دو بورگارد و کنت جفری وارد می شوند و از تسخیر قلعه خود توسط گروهی می گویند. مارکیز فرا می خواند تا از او انتقام بگیرد و وظیفه خود را در قبال پادشاه انجام دهد. افسران قسم می خورند. مجری مراسم شما را به تماشای اجرای باله دربار دعوت می کند. هنرمندان Mireille de Poitiers و Antoine Mistral یک شبانی درباره آرمیدا و رینالدو بازی می کنند. قهرمانانی که با تیرهای کوپید زخمی شده اند، عاشق یکدیگر می شوند. پس از شادی کوتاهی او را ترک می کند و او برای انتقام طوفانی به راه می اندازد. قایق معشوق بی وفا شکسته شد، او را به ساحل انداختند، اما در آنجا هم خشم او را تعقیب می کنند. رینالدو زیر پای آرمیدا می میرد. شکلی که خورشید را نشان می دهد از بالای امواج آرام آرام طلوع می کند.
به صدای نوعی "سرود" سلطنت طلبان - آریاهایی از اپرای گرتری "ریچارد شیردل": "اوه. ریچارد، پادشاه من" - لویی شانزدهم و ماری آنتوانت وارد شوند. مأموران با شور و شوق از آنها استقبال می کنند. آنها در موجی از فداکاری سلطنتی، روسری‌های سه رنگ جمهوری‌خواه خود را پاره می‌کنند و کمان‌های سلطنتی سفید بر تن می‌کنند. یک نفر بنر سه رنگ را زیر پا می گذارد. زوج سلطنتی بازنشسته می شوند و پس از آن خانم های دربار بازنشسته می شوند. کنت جفری برای دوستانش درخواستی از پادشاه می خواند و از لویی شانزدهم می خواهد که با کمک هنگ های گارد به انقلاب پایان دهد. افسران به راحتی در پروژه ضدانقلاب مشترک می شوند. میریل متقاعد می شود که چیزی برقصد، او یک رقص کوتاه را بداهه می نویسد. پس از تشویق پرشور، افسران از هنرمندان می خواهند که در یک جشن مشترک شرکت کنند. شراب سر مردان را مست می کند و میریل می خواهد برود، اما آنتوان او را متقاعد می کند که صبور باشد. در حالی که جفروی مشتاقانه با هنرمند می رقصد، میسترال به جذابیت باقی مانده از کنت روی میز توجه می کند و شروع به خواندن آن می کند. کنت با دیدن این، Mireil را دور می کند و با کشیدن شمشیر، هنرمند را به شدت زخمی می کند. میسترال می افتد، افسران کنت مست را روی صندلی می نشانند، او به خواب می رود. افسران می روند. Mireil کاملاً از دست داده است و از کسی درخواست کمک می کند، اما سالن ها خالی است. فقط در خارج از پنجره می توانید صدای رو به رشد مارسی را بشنوید. این گروه مارسی وارد پاریس می شود. میریل متوجه کاغذی می شود که در دست شریک مرده چنگ زده است، آن را می خواند و می فهمد که چرا او کشته شده است. او انتقام مرگ دوستش را خواهد گرفت. میریل با گرفتن کاغذ و بنر سه رنگ پاره شده از قصر فرار می کند.
صبح زود. میدانی در پاریس مقابل باشگاه ژاکوبن.گروهی از شهروندان منتظر آغاز حمله به کاخ سلطنتی هستند. از گروه مارسی با رقص های شاد استقبال می شود. اوورژی ها می رقصند و پس از آن باسک ها به رهبری ترزا فعال هستند. مارسی به رهبری خانواده گاسپارد با رقص نبرد پاسخ آنها را می دهد. رهبران ژاکوبن ها با میریل ظاهر می شوند. جمعیت با درخواست ضدانقلاب از شاه آشنا می شوند. جمعیت برای هنرمند شجاع تشویق می کنند. دو عروسک کاریکاتور لویی و ماری آنتوانت در میدان اجرا می شوند و جمعیت آنها را مسخره می کند. این موضوع باعث خشم گروهی از افسران در حال عبور از میدان شد. در یکی از آنها، ژان مجرم خود، کنت جفری را می شناسد و به او سیلی می زند. افسر شمشیر خود را می کشد، گیلبرت به کمک دختر می شتابد. اشراف با فریاد از میدان بیرون رانده می شوند. ترزا شروع به رقصیدن یک کارماگنولا با نیزه می کند که روی آن سر عروسکی شاه گذاشته شده است. رقص عمومی با فراخوانی برای طوفان تویلری قطع می شود. جمعیت با خواندن سرود انقلابی «سایرا» و با بازکردن بنرها به سمت کاخ سلطنتی می‌روند.
پله های داخلی کاخ سلطنتی.یک فضای متشنج، می توان نزدیک شدن ازدحام مردم را شنید. پس از مدتی تردید، سربازان سوئیسی قول می دهند که به تعهد خود عمل کنند و از پادشاه محافظت کنند. درها باز می شود و مردم داخل می شوند. پس از یک سری درگیری ها، سوئیسی ها را از بین می برند و نبرد به اتاق های داخلی کاخ می رود. مارسی ژروم دو افسر را می کشد، اما خودش می میرد. کنت سعی می کند فرار کند، ژان راه او را می بندد. کنت سعی می کند او را خفه کند، اما پیر شجاع چاقویی را در گلوی کنت فرو می کند. ترزا با یک پرچم سه رنگ در دستانش مورد اصابت گلوله یکی از درباریان قرار می گیرد. جنگ فروکش می کند، قصر گرفته می شود. افسران و درباریان دستگیر و خلع سلاح می شوند. خانم ها وحشت زده می دوند. در میان آنها یکی که صورتش را با پنکه پوشانده است برای گاسپار مشکوک به نظر می رسد. این مارکیز در لباس مبدل است، او را می بندند و می برند. گاسپارد، در حالی که یک پنکه در دست دارد، مارکیز را تقلید می کند و با شادی بر روی پله های قصر که طوفان به سوی هیاهوی پیروزمندانه برده شده، می رقصد.
جشن رسمی پیروزی جمهوری.سرنگونی رسمی مجسمه شاه. Mireil de Poitiers، که شخصیت پیروزی است، بر روی یک ارابه سوار می شود. او را به جای یک مجسمه دور انداخته بر روی یک پایه بلند کرده اند. رقص های کلاسیک هنرمندان تئاترهای پاریس به سبک عتیقه جشن رسمی را پایان می دهد.
تعطیلات ملی برندگانرقص های عمومی با صحنه های طنز آمیخته است که اشراف شکست خورده را به سخره می گیرد. پاس دودوی شاد ژان و مارسی مارلبرت. کارماگنولای نهایی رقص را به بالاترین درجه تنش می رساند.
در زمان اتحاد جماهیر شوروی، قرار بود در روزهای تعطیلات انقلاب اولین نمایش را منتشر کند. با این حال، باله با مضمون انقلابی "شعله های آتش پاریس" نوعی رکورد به جای گذاشت.
نه تنها اولین نمایش در 7 نوامبر 1932 انجام شد، و بهترین نیروهای تئاتر، از جمله رهبر ارکستر ولادیمیر درانیشنیکف، در آن به کار گرفته شدند، برای این کار، تنها کسی که روزی اپرا را تغییر داد، روز قبل، در در 6 نوامبر، پس از نشست رسمی Lensoviet که به پانزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر اختصاص داشت، سومین عمل باله جدید - آماده سازی و گرفتن Tuileries - به حاضران نشان داده شد. در همان روز در مسکو، پس از جلسه مربوطه، همان عمل در همان اثر نمایش داده شد که با عجله توسط گروه تئاتر بلشوی تمرین شد. نه تنها شرکت کنندگان منتخب در جلسه، بلکه تماشاگران عادی نیز باید تاریخ انقلاب فرانسه، مراحل دشوار آن، اهمیت تاریخ 10 اوت 1892، زمانی که رویدادهای اصلی باله رخ می دهد، بدانند.
اعتقاد بر این است که شعله های پاریس مرحله جدیدی را در توسعه باله شوروی باز کرد. ورا کراسوفسکایا مورخ باله آن را توصیف می کند: "طرح تاریخی و ادبی، پردازش شده بر اساس تمام قوانین یک نمایشنامه دراماتیک، و موسیقی نشان دهنده آن، تلطیف شده به آهنگ ها و ریتم های دوران تصویر شده، نه تنها تداخلی نداشت. با رقص در آن روزهای شکل گیری هنر باله شوروی، بلکه به آنها کمک کرد. این اکشن نه چندان در رقص که در پانتومیم توسعه یافت، به شدت متفاوت از پانتومیم باله قدیمی.
موسیقی باله یک بازسازی ارگانیک از فرهنگ موسیقی فرانسه در قرن 17 و 18 است. مواد اصلی اپرای دربار، آهنگ های خیابانی فرانسوی و ملودی های رقص، و همچنین موسیقی حرفه ای از دوران انقلاب فرانسه بود. جایگاه قابل توجهی در ساختار موسیقی باله به شروع آوازی و کرال اختصاص دارد. مقدمه های گروه کر اغلب به طور فعال دراماتورژی نمایشنامه را به حرکت در می آورد. آثاری از آهنگسازان Jean Lully، Christophe Gluck، Andre Grétry، Luigi Cherubini، Francois Gossec، Etienne Megul، Jean Lesure تا حدی استفاده شده است.
خود بوریس آصافیف در مورد اصول این مونتاژ منحصر به فرد گفت: «من یک رمان موسیقایی-تاریخی ساختم و اسناد موسیقی-تاریخی را به زبان ابزاری مدرن بازگو کردم تا جایی که آن را می فهمم. سعی کردم به ملودی و تکنیک‌های اصلی رهبری صدا دست نزنم و ویژگی‌های اساسی سبک را در آنها دیدم. اما من مطالب را با هم مقایسه کردم و آن را طوری ساز زدم که محتوای موسیقی در یک توسعه سمفونیک-پیوسته که از کل باله می گذرد آشکار شد. موسیقی انقلاب کبیر فرانسه شامل پیش زمینه های قهرمانی بتهوون و عاشقانه "دیوانه وار" است... اولین اقدام باله نمایشی دراماتیک از حالات انقلابی استان های جنوبی فرانسه است. اگر پرده دوم اساساً یک آندانته سمفونیک باشد، سومین کنش اصلی باله، بر اساس ملوس رقص‌های محلی و آوازهای دسته جمعی، به عنوان یک اسکرزوی دراماتیک توسعه یافته در نظر گرفته می‌شود. رقص توده‌ای مرکزی پرده سوم بر اساس ملودی‌های «کارماگنولا» و آوازهای مشخصی که در خیابان‌های پاریس انقلابی به صدا در می‌آیند، توسعه می‌یابد. آهنگ‌های شادی در آخرین صحنه باله به این آهنگ‌های خشم پاسخ می‌دهند: روندو-کنتردنس به عنوان بنابراین، به طور کلی، باله به عنوان اثر موسیقایی شکل یک سمفونی یادبود را به خود گرفت.
در شعله های پاریس، جای قهرمان توسط جمعیت گرفته شد. هر نقطه اوج اجرا با استفاده از رقص دسته جمعی تعیین می شد. به اردوگاه اشراف یک رقص کلاسیک با باله آناکرونتیک درج شده و پانتومیم معمولی باله داده شد. به شورشیان - رقص دسته جمعی در میدان های وسیع. رقص مشخصه به طور طبیعی در اینجا غالب است، اما در مارسی پاس دو کواتر با غنای رقص کلاسیک ادغام شد.
فدور لوپوخوف ماهیت خاص تولید را در خاطرات خود به طور حرفه ای ارزیابی کرد: "شعله های پاریس یک طراح رقص اصلی را به واینونن نشان داد. من از آنهایی نیستم که این اجرا را بدون قید و شرط می پذیرم. پانتومیم های بزرگ آن را شبیه اجراهای درام یا اپرا می کند. در باله زیاد آواز می‌خوانند، زیاد تقلید می‌کنند، اشاره می‌کنند، در میزانسن‌های دسته جمعی در حالت‌های زیبا می‌ایستند. بیشتر از همه، رقص چهار مارسی حاوی لهجه‌های قهرمانانه است که تقریباً در باله‌های قدیمی وجود ندارد. در طنزهای رقص کلاسیک که قبلاً نیز نسبتاً کم بود. در بازی زنده شرکت کنندگان pas de quatre است. نکته اصلی رقص ها در شخصیت است و در عین حال رقص ها به خودی خود درخشان هستند. دونوازی پایانی مارسی و ژان از آخرین عمل باله هنوز هم رواج دارد واینونن به خوبی بر تجربه کلاسیک های قدیمی تسلط یافت و دونوازی خود را با نگاهی مستقیم به دونوازی آخرین عمل دن کیشوت ساخت... رقص باسکی که توسط Vainonen به صحنه می‌رود، به چیز اصلی صادق است: روح مردم و تصویر اجرا، ایده شعله‌های آتش پاریس. با نگاهی به این رقص، ما معتقدیم - اینگونه بود که باسک ها در پایان قرن هجدهم در خیابان های تاریک پاریس رقصیدند و مردم یاغی در آتش انقلاب غرق شدند.
همانطور که قبلاً ذکر شد ، بهترین نیروها در اولین نمایش سال 1932 شرکت کردند: ژان - اولگا جردن ، میریل د پواتیه - ناتالیا دودینسکایا ، ترزا - نینا آنیسیموا ، گیلبرت - واختانگ چابوکیانی ، آنتوان میسترال - کنستانتین سرگئیف ، لودوویک - نیکولای سولیانیکوف. به زودی، به دلایلی، قهرمان چابوکیانی شروع به نامیدن مارلبر کرد.
در اولین نمایش تئاتر بولشوی که در 6 ژوئیه 1933 برگزار شد، نقش میریل توسط مارینا سمیونوا ایفا شد. در آینده، شعله های پاریس با رقص واینونن در بسیاری از شهرهای کشور اجرا شد، اما، به طور معمول، در نسخه های جدید. در اولین آنها، در سال 1936، پیش درآمد "با چوب قلم مو" در تئاتر کیروف ناپدید شد، مارکیز پسر خود را از دست داد، دو مارسی وجود داشت - فیلیپ و ژروم، گاسپارد در طوفان تویلری درگذشت و غیره. این است که رقص اصلی بیشتر حفظ شده است و در نسخه های جدید (1950، لنینگراد، 1947، 1960، مسکو). فقط در تئاتر کیروف این باله بیش از 80 بار نمایش داده شد. پس از مرگ این طراح رقص در سال 1964، باله شعله های پاریس به تدریج از صحنه محو شد. فقط آکادمی باله روسیه از بهترین نمونه های رقص واسیلی واینونن به عنوان مواد آموزشی استفاده کرد.
در 3 ژوئیه 2008، باله شعله های پاریس در رقص الکسی راتمانسکی با استفاده از رقص اصلی واسیلی واینونن به نمایش درآمد و در 22 ژوئیه 2013 باله در نسخه میخائیل مسرر در تئاتر میخائیلوفسکی ارائه شد.
A. Degen، I. Stupnikov
تاریخچه خلقت
در اوایل دهه 1930، به آصفیف که قبلاً هفت باله نوشته بود، پیشنهاد شد که در ساخت یک باله بر اساس طرحی از زمان انقلاب فرانسه شرکت کند. این فیلمنامه که بر اساس وقایع رمان تاریخی اف.گرو "مارسی" ساخته شده بود، متعلق به منتقد هنری، نمایشنامه نویس و منتقد تئاتر N. Volkov (1894-1965) و طراح تئاتر V. Dmitriev (1900-1948) بود. ) آصافیف نیز به آن کمک کرد. به گفته او، او روی این باله «نه تنها به عنوان نمایشنامه‌نویس-آهنگساز، بلکه به‌عنوان یک موسیقی‌شناس، مورخ و نظریه‌پرداز، و به‌عنوان یک نویسنده، بدون اجتناب از روش‌های رمان تاریخی مدرن» کار کرده است. او ژانر باله را «رمان موزیکال-تاریخی» تعریف کرد. توجه نویسندگان لیبرتو به وقایع تاریخی معطوف بود، بنابراین آنها ویژگی های فردی را ارائه نکردند. قهرمانان به تنهایی وجود ندارند، بلکه به عنوان نمایندگان دو اردوگاه متخاصم وجود دارند. آهنگساز از معروف ترین آهنگ های دوران انقلاب کبیر فرانسه - "Ca ira"، "La Marseillaise" و "Carmagnola" که توسط گروه کر اجرا می شود، با متن، و همچنین مطالب فولکلور و گزیده هایی از برخی آثار استفاده کرد. از آهنگسازان آن زمان: Adagio از Act II - از اپرای "Alcina" آهنگساز فرانسوی M. Marais (1656-1728)، مارس از همان اثر - از اپرای "Theseus" اثر J. B. Lully (1632-1687) . آهنگ تشییع جنازه از عمل سوم به موسیقی E. N. Megul (1763-1817) به صدا در می آید، در پایان از آهنگ Victory از اورتور اگمونت بتهوون (1770-1827) استفاده شده است.
V. Vainonen (1901-1964) طراح رقص جوان، اجرای باله را بر عهده گرفت. یک رقصنده مشخص که در سال 1919 از مدرسه رقص پتروگراد فارغ التحصیل شد، در دهه 1920 خود را به عنوان یک طراح رقص با استعداد ثابت کرد. وظیفه او فوق العاده سخت بود. او باید حماسه فولکلور-قهرمانی را در رقص مجسم می کرد. این طراح رقص یادآور شد: "مواد قوم نگاری، چه ادبی و چه تصویری، تقریباً هرگز استفاده نمی شود." - بر اساس دو یا سه حکاکی که در آرشیو ارمیتاژ یافت می شود، باید رقص های محلی آن دوران را قضاوت کرد. در ژست های آزاد و بدون محدودیت فراندولا، می خواستم ایده ای از سرگرمی فرانسه ارائه دهم. در خطوط تند و تند کارماگنولا، می خواستم روح خشم، تهدید و شورش را نشان دهم. "شعله های پاریس" خلق برجسته ای از واینونن شد، کلمه ای جدید در رقص: برای اولین بار، سپاه د باله تصویری مستقل از مردم انقلابی را تجسم بخشید، چند وجهی و موثر. رقص‌ها که در سوئیت‌ها دسته‌بندی شده‌اند، به صحنه‌های ژانر بزرگ تبدیل شدند، به گونه‌ای که هر یک از صحنه‌های بعدی بزرگ‌تر و بزرگ‌تر از صحنه قبلی است. یکی از ویژگی های متمایز باله، معرفی یک گروه کر با آهنگ های انقلابی بود.
اولین نمایش "شعله های پاریس" همزمان با تاریخ رسمی - پانزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر و در تئاتر اپرا و باله لنینگراد برگزار شد. کیروف (مارینسکی) در 7 نوامبر (طبق منابع دیگر - در 6 نوامبر 1932) و در 6 ژوئیه سال بعد، اولین نمایش مسکو توسط واینونن انجام شد. برای سالها ، این اجرا با موفقیت در صحنه های هر دو پایتخت به روی صحنه رفت ، در سایر شهرهای کشور و همچنین در کشورهای اردوگاه سوسیالیست به صحنه رفت. در سال 1947، آسافیف نسخه جدیدی از باله را اجرا کرد، با ایجاد برش هایی در موسیقی و تنظیم مجدد اعداد، اما به طور کلی دراماتورژی تغییر نکرد.
باله "شعله های پاریس" به عنوان یک درام عامیانه-قهرمانی تصمیم گیری می شود. درام او بر اساس مخالفت اشراف و مردم است، به هر دو گروه ویژگی های موسیقایی و پلاستیکی مناسبی داده می شود. موسیقی Tuileries به سبک هنر درباری قرن هجدهم طراحی شده است، تصاویر عامیانه از طریق آهنگ های آهنگ های انقلابی و نقل قول های مگول، بتهوون و دیگران منتقل می شود.
L. Mikheeva
در عکس: باله شعله های پاریس در تئاتر میخائیلوفسکی