جشنواره «ماسک طلایی. جشنواره "ماسک طلایی ماسک طلایی در کجا برگزار می شود

در 4 فوریه، جشنواره ماسک طلایی، یک رویداد برجسته در روسیه تئاتر، در مسکو افتتاح می شود. به خاطر آن، می توانید برای دیدن تئاتری دیگر، اما نه کمتر با استعداد، سربرنیکوف و بوگومولوف را که هرگز پوسترها را ترک نمی کنند، برای مدت کوتاهی فراموش کنید. تئاتر شهرهایی با نام‌های نامناسب، که ظاهراً در آن نه «برای»، بلکه «علی‌رغم» وجود دارد.

از بین لیست بلندبالایی از نامزدها، اجراهایی را انتخاب کرده‌ایم که باید حتما ببینید: ارزش آن را دارد که فوراً برای اجراهای وارداتی عجله کنید، می‌توانید با اجراهای مسکو کمی صبر کنید. با این حال، برای مدت طولانی نیست.

چه خواهند آورد

1. "سه خواهر"

تئاتر "مشعل سرخ"، نووسیبیرسک، کارگردان. تیموفی کولیابین

تیموفی کولیابین (غزل های شکسپیر، الکترا در تئاتر ملل و البته تانهاوزر) که قبلاً برای مخاطبان مسکو شناخته شده بود، در سه خواهر خود تلاش جسورانه ای برای پوشاندن مطالب هک شده به شکل جدیدی انجام داد - قهرمانان را محروم کرد (به معنای واقعی کلمه) از قدرت گفتار بازیگران به زبان واقعی کر و لال ها صحبت می کنند که یک سال به طور ویژه آموزش دیده بود. با سکوت کر کننده، کولیابین در ارتباط تجدید نظر می کند و یک تناقض را برای بیننده آشکار می کند: در سکوت است که حقیقت آشکار می شود. خانواده پروزوروف، که با دیواری خالی از دنیای بیرون حصار شده‌اند، خانواده‌ای از قرن بیست و یکم هستند که همه لوازم همراه آن را دارند: چسبیدن به تلفن‌های هوشمند و صدای زمزمه تلویزیون. در اجرا، Kulyabin نه تنها صدا، بلکه فریم های فضایی را نیز خاموش کرد - همانطور که در Dogville تریر، مرزها در اینجا به سختی با یک خط گچی مشخص شده اند. «سه خواهر» یک اثر روان‌شناختی ظریف با تماشاگر است، همچنین به این معنا که در تمام اکشن چهار پرده‌ای باید «عادی بودن» خود را تحمل کنید و در لحظاتی از آن خجالت بکشید.

2. "نگهبان جوان"

تئاتر Masterskaya، سنت پترزبورگ، کارگردان. ماکسیم دیدنکو، دیمیتری اگوروف

استاد تئاتر پلاستیک ماکسیم دیدنکو در اینجا مسئولیت قسمت اول ("افسانه") را بر عهده دارد که از نظر تکنیک شبیه سواره نظام است: ترکیبی از رقص و آواز کاملاً هماهنگ. "اسطوره" تلاشی برای بازسازی زیبایی شناسی دهه 40 است: در اینجا سخنرانی استالین و ترانه های شوروی و قتل فداکارانه یک فاشیست است. بخش دوم ("سند") توسط دیمیتری اگوروف - در قالبی محدودتر اما نه کمتر قدرتمند - یک تئاتر مستند بر اساس شواهد واقعی از جنگ ایجاد شد. چنین انتقال ناگهانی دلسرد کننده از یک باله-اوراتوریو تماشایی به روانشناسی تند و تیز گره خورده با واقعیت های جدی، اثر را تیزتر می کند و رمان فادیف با همین نام را به شیوه ای جدید باز می کند.

3. « هملت»

تئاتر درام مالی - تئاتر اروپا، سن پترزبورگ، کارگردان. لو دودین

دو نکته در مورد این نمایش وجود دارد. اول: لو دودین، با شروع از نمایشنامه شکسپیر، خود را نوشت - در مورد مدرنیته در حال زوال. ثانیاً ، نقش هملت به مرد خوش تیپ اصلی صفحه تلویزیون ، دانیلا کوزلوفسکی سپرده شد. دو ساعت بدون وقفه، لو دودین منعکس می کند: "Z آیا کسانی که بد می کنند می دانند که بد می کنند؟ آیا آنها سالم هستند یا دیوانه؟ آیا یک دیوانه می تواند از جنون خود آگاه باشد؟ چه چیزی باعث اعمال ما می شود - تمایل به انجام آن یا عدم امکان تراژیک انجام غیر از این؟ و شاید هر کدام از ما - کاری که انجام می دهیم - به روش خودش هملت؟ در یک کلام، امروز رمز و راز اومانیسم بزرگ هملت بزرگ، اگر راه حلی نباشد - ظاهراً غیرممکن است، حداقل یک تلاش دیگر برای درک آن نیاز دارد. این داستان سوالات بیشتری را برای ما ایجاد می کند.».

4. مرغ دریایی. طرح"

تئاتر درام. F. Volkova، Yaroslavl، کارگردان. یوجین مارچلی

کارگردان با تجلیل از بیش از یک تئاتر استانی، مطالبی را به دست آورد که برای دراماتورژی روسی قابل توجه است که قبلاً ندیده بود. به همین دلیل خطرناک است: چه چیز جدیدی را می توان در وجود تقریباً صد ساله نمایشنامه اختراع کرد؟ اما مارچلی موفق شد: پس از حل اجرا در ژانر واریته کارناوال، دیدی مسخره از مهمانی بوهمی روز ما به مردم ارائه کرد.

5. "آنسوی پرده"

تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ، کارگردان. آندری ژولداک

کارگردان اوکراینی آندری ژولداک آزادانه نه تنها با متن کتاب درسی چخوف رفتار کرد و خواهران پروزوروف را تا سال 4015 به عقب فرستاد، بلکه بیننده را به فضای مقدس - فراتر از خط رمپ و نشستن مخاطبان درست روی صحنه، راه داد. ویدئو آرت صحنه را به جنگل و سپس به فضا تبدیل می‌کند، شخصیت‌ها لحظه‌های تلخ و کاملاً غیر چخویی زندگی‌نامه‌ها را آشکار می‌کنند و مثلث‌های عشقی در اینجا شکل‌های پیچیده‌تری به خود می‌گیرند، اما نسخه رادیکال از جوهره نمایش غافل نمی‌شود. به نظر می رسد که در قرن 41 خواهران مطمئناً می توانند "به مسکو! به مسکو! "، اما معلوم می شود که حافظه زنده شده قوی تر از داستان است - مالیخولیا، ناامیدی و ناامیدی پروزوروف ها را حتی در فضا رها نمی کند.

چیزی که در حال حاضر در راه است

6. "رمان روسی"

تئاتر. Vl. مایاکوفسکی، مسکو، کارگردان. مینداوگاس کارباوسکیس

"عاشقانه روسی" نتیجه یک گروه با استعداد از کارگردان مینداگاس کارباوسکیس و نمایشنامه نویس ماریوس ایواشکویسیوس است که نمایشنامه ای ظریف درباره بزرگ روسی - لئو تولستوی - نوشت. نمایشنامه نویس لیتوانیایی توانایی کار با اصول مختلف ترکیب بندی طرح را نشان داد: نمایشنامه شامل 12 قسمت با پژواک، نقوش و گاهی خطوط کامل از آثار تولستوی - آنا کارنینا، شیطان، پدر سرگیوس است. حقایق بیوگرافی واقعی از زندگی نویسنده در بافت ادبی تنیده شده است. در اصل، این تلاشی است برای انعکاس شکنندگی بین دنیای خیالی و واقعی. مربی در این آشفتگی داستان و زندگی، همسر تولستوی است که نقش او به اوگنیا سیمونوای درخشان رسید.

کجا و چه زمانی:تئاتر. Vl. مایاکوفسکی، 16، 24 فوریه، 4، 25 مارس

7. "ساشا، سطل زباله را بیرون بیاور"

آنها را در مرکز قرار دهید. آفتاب. میرهولد، مسکو، کارگردان. ویکتور ریژاکوف

ویکتور ریژاکوف نمایشی ضد جنگ از ناتالیا وروژبیت اوکراینی را روی صحنه برد. خلاصه داستان از این قرار است: دو زن شوهر و پدرشان را که قبلاً در جنگ جان باخته‌اند از رفتن به بسیج جدید منصرف می‌کنند و حتی کشته‌ها را صدا می‌زنند. پوچ بودن وضعیت با تعداد زیادی از جزئیات روزمره که درجه جدیت گفتگوهای مهم را کاهش می دهد غلیظ می شود و بوها و سر و صدای غذا که در پس زمینه آماده می شود مکانیسم وحشتناکی از مشارکت را ایجاد می کند. اجرای تلخ و غم انگیز در مورد این واقعیت است که ارتباط با یک فرد حتی پس از مرگ نیز قطع نمی شود.

کجا و چه زمانی:آنها را در مرکز قرار دهید. آفتاب. میرهولد، 22 فوریه، 22 مارس، 4 آوریل

8. "به قول خودت"

ShDI، مسکو، کارگردان. دیمیتری کریموف

مکتب هنرهای نمایشی تئاتر واقعی هنرمند است که ابزارهای قابل قبول در آن هر از گاهی غیرقابل پیش‌بینی‌تر می‌شوند: روی صحنه، بازیگران می‌توانند با پشتکار چیزی را برش دهند، در انبوهی از نوارهای کیلومتری در هم بپیچند، رنگ بریزند. روی همدیگر و عروسک های سه متری را هدایت می کنند. "به قول خودت" تلاشی است برای توضیح کودکانه کتاب های بزرگسالان - "یوجین اونگین"، "ارواح مرده". تولیداتی بر اساس «ساخالین» چخوف و حتی «سرمایه» مارکس برنامه ریزی شده است (اونگین برای «نقاب» نامزد شده است). "به قول خودت" - برای دوستداران کنش بصری قوی و کسانی که آماده آزمایش و تجدید نظر در کلاسیک هستند.

"جنگ و صلح. آغاز رمان» در «کارگاه پیوتر فومنکو»

جلد اول ناقص "جنگ و صلح" به کارگردانی پیوتر فومنکو - حسی 2002

در سال 2002، بزرگترین برداشت "ماسک طلایی" توسط "کارگاه پیوتر فومنکو" جمع آوری شد. اجرای چهار ساعته «جنگ و صلح. آغاز رمان، بر اساس جلد اول حماسه تولستوی، بهترین اجرای یک فرم کوچک، پیوتر فومنکو برای کارگردانی و گالینا تیونینا برای بهترین بازیگر زن جایزه دریافت کردند. کارگردانی جواهر و چند صدایی معانی، ظرافت و سبک بالا، سبکی و دقت امضای بازیگران، که می توانند با انرژی و تمیزی بازی کنند، گویی در حال آهنگسازی هستند - این اجرا همه چیزهایی را که آنها "فومنوک" را دوست دارند، جذب کرد. در شکل کنونی، تولید از نظر ترکیب مجریان تا حدودی متفاوت است، با این حال، فضا و انرژی کلی حضور استاد حتی چندین سال پس از مرگش به طرز معجزه آسایی پابرجاست. "کارگاه پیوتر فومنکو" بارها و بارها "نقاب های طلایی" را دریافت کرد - نه تنها برای "جنگ و صلح"، و بسیاری از اجراهای جوایزی در کارنامه با سالن های شلوغ در حال پخش هستند: "یک دهکده کاملاً شاد" ("نقاب طلایی" 2001 )، "سه گانه" (2011) و "رویای یک شب نیمه تابستان" (2016).

"ویولن روچیلد" در MTYUZ

مَثَل تلخ دفن کن پیر

هر سه اجرای کاما گینکاس بر اساس داستان های چخوف نقاب طلایی دریافت کردند. "راهب سیاه" (2001)، "بانوی با یک سگ" (2003)، "ویولن روچیلد" (2006). و همه تا به امروز در کارنامه هستند. دومی دو بار جایزه گرفت: در نامزدهای "بهترین اجرا" و "بهترین اثر هنرمند" (سرگئی بارخین). در مرکز توجه، مرد غم‌انگیز و غم‌انگیز متعهد قدیمی (والری بارینوف) است که به تازگی همسرش را دفن کرده است و اکنون زندگی در میان تابوت‌ها را به یاد می‌آورد. غزلیات شفاف که به تدریج در اعماق قهرمان ظاهر می شود، می تواند از بتن مسلح عبور کند.

"بیمار خیالی" در تئاتر مالی

کمدی مولیر با اجرای سرگئی ژنوواچ

آخرین نمایشنامه کمدین بزرگ مولیر، به کارگردانی رئالیست چیره دست سرگئی ژنوواچ، آنقدر طنز برای شارلاتان ها نبود، بلکه داستانی تکان دهنده از مقاومت عجیب در برابر تنهایی بود. در سال 2007، تولید با هنرمند برجسته گروه واسیلی بوچکارف در نقش عنوان، ماسک طلایی را به عنوان بهترین اجرای یک فرم بزرگ دریافت کرد. این تنها اجرای تئاتر مالی نیست که بالاترین جایزه تئاتری را به خود اختصاص داد - در سال 2004 جایزه ویژه هیئت داوران به "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است" توسط استروفسکی اهدا شد که همچنین توسط ژنوواچ به صحنه رفت.

«خانواده‌ای خفه‌کننده» در «استودیو هنر تئاتر»

تئاتر محافظه کار در بهترین حالت خود

تئاتر نویسنده سرگئی ژنوواچ یکی از محبوب ترین تئاترهای شهر است، علیرغم این واقعیت که کاملاً عاری از علائم بیرونی زمان حال است. آثار کلاسیک، عمدتاً روسی، در اینجا به صحنه می‌روند، عمدتاً با لباس‌های مربوط به دوران به تصویر کشیده شده و کاملاً مطابق با طرح داستان. اما دلیل محبوبیت هنوز نه تنها و نه چندان در انتخاب آگاهانه طاقچه تئاتر خوب قدیمی، بلکه در سطح نادری از مهارت است که نه تنها انبوه تماشاگران را عاشق تئاتر می کند، بلکه بارها توسط کارشناسان و هیئت داوران ماسک طلایی مورد توجه قرار گرفته است. برندگان این جایزه در سال های مختلف "نبرد زندگی" به گفته دیکنز، "رود پوتودان" به گفته پلاتونوف و اولین اجرای "STI" - "خانواده دانه دار" به گفته لسکوف بودند. در دومی، هنرمندان جوان، در آن زمان (در سال 2007) که به تازگی دیپلم خود را دریافت کرده بودند، در 4 ساعت پرواز نامحسوس، لعنتی به طور قابل اعتماد و بی نهایت لمس کننده تمام تاریخ یک خانواده نجیب منفرد قرن قبل از گذشته را زندگی می کنند.

داستان های شوکشین در تئاتر ملل

اوگنی میرونوف و چولپان خاماتووا در نمایشی که مبتکران و سنت گرایان را آشتی داد

بهترین اجرای روسی در فصل 2008/2009، طبق نظر هیئت داوران ماسک طلایی، توسط آلویس هرمانیس لتونیایی به صحنه رفت. "داستان های شوکشین" با بازیگران برجسته روسی - چولپان خاماتووا و یوگنی میرونوف - اجرا به طرز وحشتناکی خنده دار و به خوبی طراحی شده است ، شامل صحنه هایی از زندگی مناطق داخلی روسیه است که هنرمندان مخصوصاً برای مطالعه آن رفتند.

"عمو وانیا" در تئاتر. واختانگف

اجرای برجسته ریماس تومیناس با بازی سرگئی ماکووتسکی

پس از "عمو وانیا" (اولین نمایش 2009) ، هیچ کس در مورد انتصاب ریماس تومیناس لیتوانیایی به سمت مدیر هنری تئاتر واختانگف سؤالی نداشت - این اولین کار کارگردان در صحنه معروف نبود ، اما از اوست که دوران رنسانس واختانگف را باید حساب کرد. روانشناسی سنتی برای اجراهای چخوف با گروتسک تراژیک، که تومیناس بسیار دوست دارد، و ماهیت استعاری کارگردانی صحنه لیتوانیایی به طور کلی ترکیب شده است. در نقش ووینیتسکی - سرگئی ماکووتسکی.

"کافه کوک "دبلیو شکسپیر" تئاتر "سایه"

همه شکسپیر در یک منو

به یک کافه می آیید، یکی از پنج میز را بردارید، یکی از نمایشنامه های شکسپیر را به جای غذای موجود در منو انتخاب می کنید (البته بعداً می توانید غذا هم سفارش دهید). هنگامی که همه سفارشات خود را ثبت کردند، اجرا آغاز می شود: در یک لانه کوچک برای مهمانان، پنج قطعه از بارد انگلیسی انتخاب شده برای شب در قالب یک بازگویی فوق العاده کوتاه با استفاده از عروسک های خنده دار اجرا می شود. تیمی از نمایشنامه نویسان و تیم نویسنده بهترین تئاتر عروسکی در مسکو - تئاتر "سایه" روی ایجاد کار کردند. بلیت نمایش های این تئاتر قابل خرید نیست، اما می توانید سفارش دهید و منتظر اطلاع رسانی در مورد نمایش های آینده باشید. «کافه کوک «دبلیو شکسپیر» در سال 1394 جایزه «ماسک طلایی» را به عنوان بهترین اجرای تئاتر عروسکی دریافت کرد. جایزه مشابهی را نمایشنامه خودشان «حماسه لیلیکان» پنج سال پیش از آن به دست آوردند و در کارنامه فعلی باقی ماندند.

"اوه دیر عشق» در «مدرسه هنرهای دراماتیک»

یک فیلم اکشن پوچ بر اساس یک نمایشنامه قدیمی - با لباس مبدل، شوک الکتریکی و غم

ترکیب دیمیتری کریموف و شاگردانش از GITIS یک اقدام پوچ با مبدل های مضحک، دعواها و رقص های خونین است - بر اساس یک نمایشنامه کاملاً فراموش شده از استروفسکی. یعنی به معنای واقعی کلمه طبق نمایشنامه، و نه، طبق معمول کریموف، با توجه به وینگرت روانگردان از کل میراث فرهنگی جهان به یکباره. در نتیجه، یکی از خنده دارترین اجراها، اگر نه در زمان جدید، حداقل در فصل، به طرز شگفت انگیزی از آب درآمد. در تایید - دو "ماسک طلایی" در سال 2016: برای بهترین عملکرد و بهترین نقش زن (ماریا اسمولنیکووا).

در همان سال، مدرسه تئاتر هنر دراماتیک با اجرای دیگری ماسک طلایی را دریافت کرد - بوم آکوستیک شگفت انگیزی از دستگاه های نویز باستانی Soundscapes توسط آهنگساز پتر آیدو، که در مسابقه آزمایشی به عنوان بهترین شناخته شد. علاوه بر این، از بین تمام اجراهای "آزمایشگاه دیمیتری کریموف" در رپرتوار امروزی ShDI، برنده دیگری از "ماسک طلایی" و همچنین در نامزدی "آزمایش" وجود دارد - این "اپوس شماره 7" است، یک توهم دست ساز سیاه و سفید در مورد شوستاکوویچ.

برای کارشناسان آسان نبود که متقاضیان را برای جایزه تئاتر ملی روسیه معرفی کنند. برای این کار، آنها 614 اثر نمایشی و عروسکی و همچنین 325 اثر موسیقی از بیش از صد شهر روسیه را روی صحنه و ضبط تماشا کردند.

در قلب جشنواره، البته، برنامه رقابتی است. این پروژه با پروژه های خارج از رقابتی که برای گسترش چشم انداز تئاتر امروز طراحی شده اند تکمیل خواهد شد. بنابراین، برنامه Mask Plus اجراهای روشن و بدیع را از شهرهای مختلف ارائه می دهد. نمایش زنده نمایش «نقاب طلایی در سینما» در سالن‌های سینمای کشور است. "ماسک طلایی در شهر" - خروج تئاتر از ساختمان های تئاتر به محیط روزمره. اجرا می تواند درست در خیابان، در یک کافه، در یک مرکز خرید، در فضای یک مرکز اداری باز شود. پروژه موسسه تئاتر به تربیت متخصصان جوان تئاتر و مطالعه تئاتر به عنوان یک پدیده چند لایه، زنده و در حال توسعه، پیوند ناگسستنی با فرهنگ و جامعه اختصاص دارد.

برنامه روسی کیس، که به ویژه برای چهره های تئاتری از خارج از کشور ایجاد شده است، شامل درخشان ترین نمایش های فصل و اجراهایی از پوستر مسابقه خواهد بود. و "آخر هفته کودک" شامل اجراهایی برای بینندگان جوان در سنین مختلف است.

فتنه اصلی برنامه مسابقه البته این است که چه کسی در نامزدی اصلی - "درام / اجرای یک فرم بزرگ" صاحب جایزه خواهد شد. بازی‌های تیتان‌های کارگردانی مدرن برای آن رقابت خواهند کرد: رمان روسی اثر مینداگاس کارباوسکیس، هملت اثر لو دودین، رعد و برق از آندری توانا، کوپید طاس اثر هنریتا یانوفسکایا. همکاران جوان آنها نیز چندان از آنها عقب نیستند - شکار اردک به کارگردانی ولادیمیر پانکوف، کلاغ به کارگردانی نیکولای روشچین، خلاء به کارگردانی تالگات باتالوف در همین نامزدی اعلام شده اند.

در برنامه مسابقه "آزمایش"، سن پترزبورگ از نظر تعداد اجرا پیشتاز است، از میان شرکت کنندگان می توان به تئاتر مهندسی AKHE، تئاتر کارگاه به سرپرستی گریگوری کوزلوف، تئاتر پست دیمیتری ولکوسترلوف و تئاتر بولشوی توستونوگوف

برنامه اپرای امسال پر از اجراهای نواحی کشور است. علاوه بر سن پترزبورگ، گروه هایی از پرم، اوفا، یکاترینبورگ، سامارا و آستاراخان مدعی دریافت جایزه هستند. برنامه باله کلاسیک در مقایسه با سال گذشته بیش از نصف شده است: فقط پنج اجرا وجود دارد. اما در رده "رقص مدرن" 9 تولید از گروه های جالب وجود دارد - پروژه سنت پترزبورگ تایا ساوینا، شرکت کوستروما "رقص گفتگو"، مسکو "رقص PO.V.S."، شرکت وولوگدا "O "She TheARTe" " و دیگران.

ماسک طلایی با اجرای اپرای کارمن توسط تئاتر اپرای و باله یکاترینبورگ روی صحنه افتتاح می شود. جشنواره در همان سایت به پایان می رسد - در 19 آوریل، برندگان در اینجا جایزه خواهند گرفت.

به منظور تشکیل فهرستی از نامزدهای امسال، کارشناسان 614 اجرا را تماشا کردند.

چندین تولید از تئاترهای مسکو می توانند صاحب "ماسک طلایی" شوند. در میان آنها، به عنوان مثال، "رمان روسی" از تئاتر مایاکوفسکی، مدعی جایزه در نامزدی "اجرای بزرگ". این تنوع اصلی در موضوع رمان "آنا کارنینا" زندگی نامه و کار لئو تولستوی، قسمت هایی از آثار و لحظات زندگی شخصی او را ترکیب می کند. مینداگاس کارباوسکیس که این اجرا را روی صحنه برد، نامزد دریافت جایزه بهترین کارگردانی شد. جایزه بهترین نقش زن را می توان به اوگنیا سیمونوا، بازیگر نقش سوفیا تولستایا دریافت کرد. از جمله مدعیان جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن، تاتیانا اورلووا و برای کار نمایشنامه نویس - ماریوس ایواشکویسیوس است.

تئاتر «شکار اردک» و غیره نیز در چند دسته ارائه می شود. ولادیمیر پانکوف که پیش از این با نمایش ماشین در سال 2015 برنده ماسک طلایی شده است، برای کسب عنوان بهترین کارگردانی رقابت خواهد کرد. جایزه بهترین نقش مرد را می توان آنتون پاخوموف، بازیگر نقش زیلوف و از جمله مدعیان جایزه بهترین اثر این هنرمند، ماکسیم اوبرزکوف دریافت کرد.

کوپید طاس توسط تئاتر تماشاگران جوان مسکو که پیش از این دو جایزه کریستال توراندوت را دریافت کرده بود نیز در میان نامزدها به عنوان یک نمایش بزرگ بود. سرگئی بارخین کارگردان و الکساندر موستونن طراح نور در حال رقابت برای دریافت ماسک طلایی هستند.

دسته اپرا/نمایش شامل کاترینا ایزمایلووا، محکومیت فاوست و رودلیند توسط تئاتر بولشوی است. کارگردانان ریماس تومیناس، پیتر استاین و ریچارد جونز، رهبران ارکستر توگان سوخیف و کریستوفر مولدز، بازیگران جان داشاک (سرگی)، دیمیتری بلوسلسکی (مفیستوفلس)، سایمیر پیرگو (فاوست)، ریچارد بورکهارد (گاریبالد)، دیوید دانیلز (برتارید)، پل نایلون (گریمولد)، نادیا مایکل (کاترینا لوونا ایزمایلووا)، زنیا دودنیکوا (مارگاریتا) و روکساندرا دونوز (ادویگا).

بهترین اپرای فصل نیز می تواند «دکتر گز» تئاتر «هلیکن-اپرا» باشد. دنیس آزاروف برای کارگردانی، لیدیا سوتوزارووا (گرچن) برای بهترین نقش زن و ویتالی فومین (هااز جوان) برای بهترین نقش مرد مدعی جایزه هستند.

پروژه ها و برنامه های خارج از رقابت در سال 2017

پروژه فصل جدید جشنواره، برنامه ماسک پلاس خواهد بود که شامل اجراهای فوق العاده ای از تئاترهای شهرهای مختلف روسیه است. نظارت آندری پرونین، پاول رودنف و ورا سنکینا است.

موسسه تئاتر به آموزش متخصصان جوان و مطالعه تئاتر معاصر اختصاص خواهد داشت. نمایش‌هایی برای جوان‌ترین بینندگان توسط «آخر هفته کودکان» به سرپرستی الکسی گونچارنکو و مارینا شیمادینا نمایش داده می‌شود. پروژه پرونده روسیه خطاب به منتقدان و تهیه کنندگان خارجی است که توسط آلیونا کاراس و کریستینا ماتوینکو سرپرستی می شود.

به عنوان بخشی از "ماسک طلایی" جشنواره دیگری برگزار خواهد کرد - " “ ماسک طلایی ” در شهر". تئاتر از فضای معمول فراتر می رود، به شهر باز می شود، به معنای واقعی کلمه در دسترس همه قرار می گیرد. مکان‌هایی که این رویداد در آن رخ می‌دهد، خیابان‌ها، کافه‌ها و ساختمان‌های اداری خواهد بود.

علاوه بر این، در طول جشنواره، سینماهای مسکو، سن پترزبورگ و سایر شهرها پخش زنده چند اجرا را به نمایش خواهند گذاشت. این به لطف برنامه امکان پذیر خواهد بود “ ماسک طلایی ” به سینما».

اولین برندگان

اولین برندگان ماسک طلایی 2017 در ماه دسامبر معرفی شدند. آنها توسط اتحادیه کارگران تئاتر روسیه تعیین شدند. جوایز سهم برجسته در توسعه هنر تئاتر به مدیر هنری تئاتر هنر مسکو به نام A.P. چخوف اولگ تاباکوف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ولادیمیر اتوش، سولیست تئاتر ماریینسکی ایرینا بوگاچوا و هنرمند تئاتر الکساندرینسکی نیکولای مارتون.

بنیاد خیریه هنر، علم و ورزش در نامزدی "برای حمایت از هنر تئاتر روسیه" مورد توجه قرار گرفت.

مراسم اهدای جوایز 19 آوریل بر روی صحنه تئاتر موزیکال به نام K.S. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو.

«نقاب زرین»: تاریخ

اتحادیه کارگران تئاتر روسیه در سال 1993 ماسک طلایی را تأسیس کرد. اولین مراسم اهدای جایزه دو سال بعد برگزار شد. در ابتدا این جایزه در مسکو بود و در سال 1996 وارد سطح روسیه شد.

خود جایزه - یک تندیس (صورتی با نقاب بالماسکه) روی سطح آینه ای در یک قاب - توسط طراح صحنه روسی اولگ شینتسیس طراحی شده است.

اجراها توسط دو شورای کارشناسی انتخاب می شوند. یکی با تولیدات تئاتر درام و تئاتر عروسکی، دومی با اپرا، اپرت، موزیکال و باله کار می کند. شوراهای تخصصی و هیئت داوران ماسک طلایی شامل بازیگران، کارگردانان، نمایشنامه نویسان، طراحان رقص، منتقدان و بسیاری دیگر هستند.

امروز شش مسابقه اصلی برگزار می شود: "مسابقه اجرای تئاتر درام"، "مسابقه اجرای تئاتر اپرا"، "مسابقه اجرای اپرت/ اجرای موسیقی"، "مسابقه اجرای باله"، "مسابقه اجرای تئاتر عروسکی"، "مسابقه تجربی".

دو نامزدی اصلی در رقابت اجراهای تئاتر درام وجود دارد - "بهترین اجرای یک فرم بزرگ" و "بهترین اجرای یک فرم کوچک". همچنین برای بهترین کار کارگردان، بهترین کار طراح نور، بهترین نقش زن و مرد و ... جوایزی اهدا می کنند.